Ang mga guhit ni V.I.Shukhaev para sa mga gawa ng mga klasiko na Ruso. Pagkamalikhain ng mahusay na tagaguhit ng Ruso sa halimbawa ng sikat na akdang pampanitikan Pagguhit para sa gawain

Marahil ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa artist na si Alexander Vasiyevich Polyakov, ngunit hindi ko masasabi nang sigurado. Si Alexander Vasilyevich Polyakov ay isang serf, napansin ang kanyang talento at nararapat ang kalayaan ng artista, maagang namatay. Sa kanyang pagkamatay, siya ay 34 taong gulang lamang. Sa kanyang talambuhay, ang Gallery ng mga larawan ng mga bayani ng 1812 ay binanggit.

Alexander Vasilievich Polyakov (1801-1835) - Artistang Ruso. Siya ay isang serf ni Heneral A. Kornilov. Nabalitaan ang tungkol sa kanyang talento, hiniling ni D. Doe noong 1822 na kilalanin si Polyakov bilang kanyang katulong. Ang kanyang suweldo ay 800 rubles sa isang taon. "Ngunit sa halagang ito, binibigyan lamang siya ni G. Dow ng 350 rubles, ang natitirang 450 dahon bilang bayad para sa isang apartment at isang mesa, bagaman mayroon siyang huling ito sa kanyang mga kulang," isinulat ng Komite ng Lipunan para sa Paghihikayat ng mga Artist. Bilang karagdagan, mula sa Polyakov, na wala sa mabuting kalusugan, binawi ng Englishman ang mga halaga para sa mga araw ng sakit, bilang isang resulta, ang artist ay halos isang daang rubles sa isang taon para sa damit at pagkain.

Ngunit kahit na sa mga nagluluwalhating kondisyon na ito ay humanga si Polyakov sa bawat isa sa kanyang talento at kasipagan. Minsan, sa anim na oras, gumawa siya ng isang mahusay na kopya ng larawan ni N. Mordvinov na ipinagkatiwala lamang sa kanya ng admiral na gumawa ng ilang mga pagwawasto sa orihinal na larawan. Makalipas ang maraming mga dekada, ang mga eksperto ay dumating sa konklusyon na ito ay Polyakov na nagpanumbalik ng dalawang daang (!) Itim na mga larawan sa pamamagitan ng brush ng Dow at nakumpleto ang higit sa isang dosenang mga careless sketch mula sa memorya.

Nang malaman ang tungkol sa mga mahuhusay na serf, nagpasya ang mga artista ng Russia na mag-petisyon para sa kanyang paglaya mula sa serfdom. Gayunpaman, ang "bakasyon" sa arte ng serf ay lumitaw lamang ng ilang taon pagkatapos makumpleto ang gallery ng pagpipinta ng mga larawan ng mga bayani ng 1812.

Sa taglamig ng 1833, sa kahilingan ng komite, ang Pangulo ng Russian Academy of Arts A. Olenin ay pumirma ng isang kautusan na nagtaas ng Alexander Polyakov sa ranggo ng isang libreng artista.

Ang kalusugan ni Alexander Vasilyevich, sa kabila ng kanyang kabataan, ay nasa isang labis na pagkalungkot. Mula sa Lipunan para sa Himukin ng Mga Artista, nakatanggap siya ng isang buwanang suweldo na 30 rubles, ngunit ang halagang ito ay halos sapat upang bumili ng canvas, pintura at maliit na pagkain.

Ang kamangha-manghang pintor na si Alexander Vasilyevich Polyakov ay namatay noong Enero 7, 1835, 34 taong gulang. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Smolensk sa St. Petersburg.

Dalawang dokumento ang naitala sa archive ng Academy of Arts. Ang isa sa mga ito ay "Isang ulat tungkol sa mga gastos sa libing ng Polyakov - 160 rubles 45 kopecks, kasama ang 20 rubles para sa kaugalian na paggunita."

Ang pangalawang dokumento ay isang imbentaryo ng hindi natapos na mga kuwadro at mga bagay na naiwan pagkatapos ng kamatayan ng artist: "Isang simpleng talahanayan, isang simpleng aparador na may kahoy na kama, isang shabby na kumot, isang koton na damit, isang matandang mahuhusay na sumbrero, dalawang kadya, 12 bote ng pintura, tatlong palette:" At 340 pang mga larawan. - Gallery ng mga Bayani ng Digmaang Patriotiko noong 1812, isang tunay na obra maestra ng sining sa mundo, na nilikha ng brush ng serf master na si Alexander Vasilyevich Polyakov.

Paglalarawan para sa nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon" - "Princess Mary"
"Masama akong pakiramdam," sabi niya sa mahinang boses.
Mabilis akong sumandal sa kanya, inilagay ang braso ko sa kanyang nababaluktot na baywang ...

Larawan ng Mikhail Yurievich Lermontov mula sa Mga Nakolekta na Mga gawa 1900

Mga guhit para sa mga tula

anghel

Isang anghel ang lumipad sa buong kalangitan ng hatinggabi
At umawit siya ng isang tahimik na awit;
At isang buwan, at mga bituin, at mga ulap sa isang karamihan ng tao
Pinakinggan nila ang banal na awit na iyon.

Kinanta niya ang tungkol sa kaligayahan ng mga walang kasalanan na espiritu
Sa ilalim ng mga bushes ng mga hardin paraiso;
Kinanta niya ang tungkol sa dakilang Diyos, at papuri
Hindi ito nilagdaan.

Hinawakan niya ang bata sa kaluluwa
Para sa isang mundo ng kalungkutan at luha;
At ang tunog ng kanyang kanta sa isang batang kaluluwa
Nananatiling - walang mga salita, ngunit buhay.

At sa loob ng mahabang panahon sa mundo siya ay huminaished,
Puno ng kahanga-hangang pagnanasa;
At ang mga tunog ng langit ay hindi maaaring palitan
Sa kanya ang mga nakakainis na mga kanta sa mundo.

Bilanggo

Buksan ang aking piitan
Bigyan mo ako ng glow ng araw
Itim ang batang babae
Ang kabayo na naka-itim.
Ako ay isang batang kagandahan
Una akong humalik ng matamis
Pagkatapos ay tatalon ako sa isang kabayo,
Lilipad ako palayo sa may hagdanan na parang hangin.

Ngunit ang bintana ng bilangguan ay mataas
Mabigat ang pintuan ng isang kandado;
Malayo ang paningin ng mata
Sa kanyang kahanga-hangang mansyon;
Magandang kabayo sa isang berdeng bukid
Nang walang isang tulay, nag-iisa, sa kalooban
Mga pagsakay ay masaya at mapaglarong
Ang buntot na kumalat sa hangin.

Nalulungkot ako - walang kaaliwan:
Ang mga pader ay hubad sa paligid
Ang sinag ng lampara ay kumikinang nang madilim
Sa pamamagitan ng isang namamatay na apoy;

Maaari mo lamang marinig: sa likod ng mga pintuan,
Sa mga sonorous na mga hakbang
Lumalakad sa katahimikan ng gabi
Isang hindi sinasagot na sentry.

Dagger

Mahal kita, ang aking damask dagger,
Banayad at malamig ang kasama.
Isang pensive na Georgian ang naghabol sa iyo para sa paghihiganti,
Ang isang libreng Circassian ay tumasa para sa isang kakila-kilabot na labanan.

Dinala ka ni Lily sa akin
Bilang tanda ng memorya, sa isang sandali ng paghihiwalay,
At sa kauna-unahang pagkakataon ay hindi dumadaloy ang dugo sa iyo,
Ngunit ang isang maliwanag na luha ay isang perlas ng pagdurusa.

At ang mga itim na mata na nakatira sa akin
Napuno ng isang mahiwagang kalungkutan
Tulad ng iyong bakal sa isang nanginginig na apoy,
Pagkatapos ay bigla silang lumabo, pagkatapos ay kumislap.

Binigyan ka sa akin bilang isang kasamang, isang garantiya ng pagmamahal sa pipi,
At ang manliligaw sa iyo ay hindi isang walang kaparis na halimbawa:
Oo, hindi ako magbabago at magiging matatag ako sa espiritu
Kumusta ka, kumusta ka, kaibigan kong bakal.

Matulog

Half-day heat sa Dagestan lambak
Sa tingga sa aking dibdib ay nahiga ako nang walang paggalaw;

Ang isang malalim na sugat ay naninigarilyo pa rin,
Tumulo sa pamamagitan ng pagbagsak ng aking dugo ay chiseling.
Nag-iisa ako sa buhangin ng lambak;
Ang mga korte ng mga bato ay napuno sa paligid,
At sinunog ng araw ang kanilang mga dilaw na tuktok
At sinunog ako - ngunit natulog ako tulad ng isang patay na panaginip.
At pinangarap kong magningning ng mga ilaw
Gabi ng pista sa bahay.
Sa mga batang asawa ay nakoronahan ng mga bulaklak,
May isang nakakatawang pag-uusap tungkol sa akin.
Ngunit hindi pagpasok sa isang masayang pag-uusap,
Umupo ako doon na nag-iisa
At sa isang malungkot na panaginip ang kanyang batang kaluluwa
Alam ng Diyos kung ano ang naisawsaw niya;
At pinangarap niya ang lambak ng Dagestan;
Isang pamilyar na bangkay ang nakalagay sa libis na iyon;
Sa kanyang dibdib, naninigarilyo ng itim na sugat,
At ang dugo ay nagbuhos sa isang malamig na sapa.

Minahal nila ang bawat isa nang matagal at mahal
Sa matinding pananabik at walang katapusang paghihimagsik na pagnanasa!
Ngunit, tulad ng mga kaaway, iniiwasan nila ang pagkilala at pagkikita,
At ang kanilang mga maikling speeches ay walang laman at malamig.
Humiwalay sila sa tahimik at mapagmataas na pagdurusa,
At nakita nila ang isang cute na imahe sa isang panaginip lamang minsan.

At ang kamatayan ay dumating: mayroong isang petsa pagkatapos ng libingan ...
Ngunit sa bagong mundo ay hindi nila nakilala ang bawat isa.

Propeta

Mula pa sa walang hanggang hukom
Binigyan niya ako ng kaalaman ng isang propeta,
Sa mata ng mga taong nabasa ko
Mga pahina ng malisya at bisyo.

Sinimulan kong ipahayag ang pag-ibig
At ang mga katotohanan ay mga purong turo:
Sa akin lahat ng aking kapitbahay
Itinapon nila ng galit ang mga bato.

Dinilig ko ang abo sa ulo,
Tumakas ako mula sa mga lungsod ng isang pulubi
At ngayon nakatira ako sa disyerto
Tulad ng mga ibon, ang regalo ng pagkain ng Diyos;

Ang pagsunod sa walang hanggang tipan,
Ang makalupang nilalang ay nagpapasakop sa akin;
At pinapakinggan ako ng mga bituin
Masayang naglalaro sa mga beam.

Kapag sa pamamagitan ng maingay na lungsod
Nagmamadali ako
Pagkatapos ay sinabi ng mga matatanda sa mga bata
Sa isang mapagmataas na ngiti:

"Tingnan: narito ang isang halimbawa para sa iyo!
Ipinagmamalaki niya, hindi nakisabay sa amin:
Ang hangal ay nais na matiyak sa amin
Na ang Diyos ay nagsasalita sa pamamagitan ng kanyang bibig!

Tingnan mo, mga anak, sa kanya:
Gaano kabula at payat at maputla siya!
Tingnan kung gaano siya hubad at mahirap siya
Paano nila kinamumuhian siya! "

Cane

Nakaupo ang isang mangingisda
Sa ilog ng ilog;
At sa harap niya sa hangin
Ang mga tambo ay umusbong.
Pinutol niya ang dry cane
At tinusok ang mga balon;
Pinisil niya ang isang dulo,
Ang iba pang mga dulo ay pumutok.

At parang animated
Nagsalita si Reed;
Pagkatapos ang boses ng isang tao
At ang tinig ng hangin ay.
At ang tangbo ay kumanta ng malungkot:
"Umalis ka, iwanan mo ako;
Mangingisda, magandang mangingisda,
Pinahirapan mo ako!

"At ako ay isang batang babae,
Ang ganda
Nasa kulungan ang mga ina
Minsan akong namukadkad
At maraming mga nasusunog na luha
Sa malubhang pagbubuhos ko;
At isang maagang libingan
Walang Diyos na tumawag ako.

Tatlong palad
(Silangang alamat)

Sa sandamakmak na mga steppes ng lupain ng Arabian
Tatlong mapagmataas na palad ang lumaki.
Isang tagsibol sa pagitan nila mula sa baog na lupa,
Pagbulung-bulungan, bumabagsak sa isang malamig na alon,
Naka-imbak sa lilim ng berdeng dahon,
Mula sa mga sultry ray at lumilipad na sands.

At maraming mga taon ang lumipas nang tahimik;
Ngunit isang pagod na gumagala mula sa isang dayuhang lupain
Ang pagsusunog ng suso sa kahalumigmigan na nagyeyelo
Hindi pa ako nakayuko sa ilalim ng berdeng tabernakulo,
At nagsimula silang matuyo mula sa mga sultry ray
Maluhong dahon at isang resounding stream.

At ang tatlong mga palma ay nagsimulang magbulung-bulong laban sa Diyos:
"Bakit tayo ipinanganak upang mamala rito?
Lumaki kami at namumulaklak nang walang gamit sa disyerto,
Mga Oscillations na may isang buhawi at ang init ng isang palima,
Walang taong mapagkawanggawa, hindi nakalulugod sa mata? ..
Ang iyong banal na pangungusap ay hindi tama, oh langit! "
At natahimik lamang - sa malayo na asul
Ang gintong buhangin ay umiikot na tulad ng isang haligi,
Mayroong mga hindi pagkakaunawaan na tunog ng mga tawag
Ang mga karpet na mga bundle ay puno ng mga karpet,
At lumakad siya, na lumilipad na parang isang shuttle sa dagat,
Kamelyo pagkatapos ng kamelyo, sumasabog sa buhangin.

Nakikipaglaban, nakabitin sa pagitan ng mga solidong umbok
May mga pattern na sahig ng mga tolda ng kamping;
Kung minsan ang kanilang madilim na kamay ay nakataas,
At ang itim na mga mata ay sparkled mula doon ...
At, nakasandal sa sandalan,
Ang Arab ay mainit sa itim na kabayo.

At ang kabayo ay pinalaki nang minsan,
At tumalon tulad ng isang leopardo na tinamaan ng isang arrow;
At magagandang mga kulungan ng mga puting damit
Sa mga balikat ng Faris ay baluktot sa kaguluhan;
At, sumisigaw at sumipol sa buhangin,
Itinapon niya at nakuha ang isang sibat sa isang galon.

Lumapit ang isang caravan sa mga puno ng palma, na gumagawa ng ingay:
Sa anino ng kanilang merry camp ay nakaunat.
Ang tunog ng mga basurang puno ng tubig,
At, buong pagmamalaki na tumango sa kanyang ulo ng terry,
Ang mga puno ng palma ay binabati ang mga hindi inaasahang bisita,
At ang nagyeyelong stream ay nagbibigay sa kanila ng tubig nang mapagbigay.

Ngunit ngayon lang ay bumagsak ang kadiliman,
Ang palakol ay kumatok sa nababanat na ugat,
At ang mga alagang hayop ng mga siglo ay nahulog nang walang buhay!
Ang kanilang mga damit ay napunit ng maliliit na bata,
Ang kanilang mga katawan ay tinadtad pagkatapos,
At dahan-dahang sinunog sila ng apoy hanggang sa umaga.
Kapag ang fog ay lumusot sa kanluran,
Ginawa ng caravan ang aralin nito;
At pagkatapos ay ang mga malungkot sa lupa na baog
Tanging kulay abo at malamig na abo ang nakikita;
At ang araw ay sumunog ng tuyo,
At pagkatapos ay pinalipad sila ng hangin sa hagdanan.

At ngayon ang lahat ay ligaw at walang laman sa paligid -
Ang mga dahon na may isang rattlenake ay hindi bumulong:
Walang kabuluhan ang hiniling niya sa propeta na anino -
Ang mainit na buhangin lamang ang nagdadala nito,
Oo, isang basag na buwitre, hindi mapigilan ang steppe,
Pinahihirapan nito ang biktima at tumutuo dito.

Kanta ng Georgia

Doon nakatira ang isang batang Georgian na babae
Nasaan ang isang maselan na harem.
Nangyari minsan:
Mula sa itim na mga mata
Sinta ng pag-ibig, anak ng kalungkutan
Gulong.
Ah, siya ay isang matandang Armenian
Ipinagmamalaki ko! ..

Sa paligid ng kanyang kristal, rubies,
Ngunit paano hindi maiyak mula sa pagkalagot
Ang matandang lalaki?
Ang kamay niya
Araw-araw niyang hinahaplos ang dalaga
At ano? -
Ang mga kaagahan ay nakatago tulad ng isang anino.
Oh Diyos ko! ..

Natatakot siya sa pagtataksil.
Ang mga pader nito ay mataas, malakas,
Ngunit ang lahat ay pag-ibig
Hinamak ko. Muli
Ang pamumula sa pisngi ay buhay
Lumitaw
At ang perlas sa pagitan ng mga eyelashes sa mga oras
Hindi ako lumaban ...

Ngunit natuklasan ng mga taga-Armenia na walang kabuluhan.
Pang-aalipusta at kawalang-kasiyahan
Paano maglipat!
Pagkayayamot, paghihiganti,
Sa kauna-unahang pagkakataon, siya lamang ang kanyang sarili
Natikman ko ito!
At ang bangkay ng isang kriminal sa mga alon
Ipinagkanulo niya.

Tamara

Sa malalim na bangin ni Darial,
Kung saan ang mga rumeksyong Terek sa kadiliman,
Nakatayo ang matandang tower
Pagdidilim sa isang itim na bato

Sa tore na iyon mataas at masikip
Nabuhay si Queen Tamara:
Maganda bilang isang makalangit na anghel
Bilang isang demonyo, walang kabuluhan at kasamaan.

At doon sa pamamagitan ng ambon ng hatinggabi
Isang ginintuang ilaw ay sumilaw,
Itinapon niya ang kanyang sarili sa mga mata ng manlalakbay,
Siya beckoned upang magpahinga sa gabi.

Huwag mo akong kalimutan
(Kuwento)

Noong unang panahon, ang mga tao
Hindi katulad ngayon;
(Yamang mayroong pagmamahal sa mundo) mahal
Mas taimtim sila.
Ng sinaunang katapatan, syempre
Narinig mo na ba
Ngunit bilang mga alamat ng tsismis
Ang buong bagay ay masisira magpakailanman
Pagkatapos bibigyan kita ng isang eksaktong sample
Nais kong ipakita sa wakas.
Ang kahalumigmigan ng sapa ay malamig,
Sa ilalim ng lilim ng mga sanga ng linden
Walang takot sa masasamang mata,
Kapag ang isang kabalyero ay marangal
Umupo ako kasama ang aking mahal ...
Tahimik na may isang batang kamay
Niyakap niya ang gwapong lalaki.
Puno ng walang-sala na pagiging simple
Ang mapayapang pag-uusap ay dumaloy.

"Kaibigan: huwag kang manumpa sa walang kabuluhan,
Sinabi ng birhen: Naniniwala ako
Ang iyong pag-ibig ay malinaw, dalisay,
Tulad ng resounding stream na ito

Gaano kalinaw ang vault na ito sa itaas sa amin;
Ngunit gaano siya kalakas sa iyo
Hindi pa alam. - Tingnan,
Ang isang malago na carnation ay sumasalamin doon,
Ngunit hindi: hindi mo na kailangan ng isang pagpapakamatay;
Dagdag pa, kung gaano ka kalungkot,
Ang isang asul na bulaklak ay halos hindi nakikita ...
I-off ito para sa akin, mahal ko:
Hindi siya malayo sa pag-ibig! "

Tumalon ang aking kabalyero, natuwa
Ang kanyang espirituwal na pagiging simple;
Tumalon sa stream na may isang arrow
Lumilipad siya ng isang mahalagang bulaklak
Mapunit nang may mabilis na kamay ...
Ang layunin ng kanyang pagsusumikap ay malapit na,
Kapag biglang nasa ilalim (kakila-kilabot na pagtingin)
Ang hindi patas na lupa ay nanginginig
Natigil siya, walang makatakas para sa kanya! ...
Ang pagtapon ng isang mata na puno ng apoy
Sa kanyang walang kabuluhan na kagandahan
"Paumanhin, huwag mo akong kalimutan!"
Ang kapus-palad na kabataan ay naghiyawan;
At agad na isang mapangahas na bulaklak
Hinawakan niya ito ng walang pag-asa na kamay;
At masidhing puso sa pangako
Itinapon niya ito sa malambot na dalaga.

Malungkot ang bulaklak mula ngayon
Ang pagmamahal ay mahal; mga tibok ng puso
Kapag ang mata ay nakakakuha nito.
Tinatawag siyang forget-me-not;
Sa mga mamasa lugar, malapit sa mga swamp,
Para bang kinamumuhian ang pagpindot
Naghahanap siya ng pag-iisa doon;
At namumulaklak ito ng kulay ng langit,
Kung saan walang kamatayan at walang limot ...

Narito ang wakas ng minahan;
Hukom: totoo o kathang-isip.
Masisisi ba ang dalaga -
Sinabi niya, tama, ang kanyang budhi!

Lahi para sa mga bata

... "Kapag natutulog ka, oh aking anghel sa lupa,
At matalo nang mabilis sa dugo ng birhen
Batang suso sa ilalim ng isang panaginip sa gabi,

Alamin na ito ako, nakasandal sa ulo
Humanga ako - at nakikipag-usap sa iyo;
At sa katahimikan, ang hindi sinasadyang mentor mo,
Sinasabi ko ang mga kamangha-manghang lihim ...
At marami ang tiningnan ko
Madali at maiintindihan, sapagkat
Na hindi ako nakakagapos ng mga bono sa lupa,
At pinarusahan ng kawalang-hanggan at kaalaman ...

Mga guhit para sa mga tula

Tula "Anghel ng Kamatayan"

Tatlong mga guhit para sa tula na "Ishmael Bey"

Tula "Bilanggo ng Caucasus"

Tula "Boyarin Orsha"

Tula "Treasurer"

Tula "Mtsyri"

Vasily Ivanovich Shukhaev (1887-1973), pintor ng larawan, pintor ng teatro, guro, ilustrador ng mga gawa ng mga klaseng Ruso, ay kilala sa pangkalahatang publiko, una sa lahat, bilang isa sa mga pinakamahusay na tagaguhit ng Ruso ng A.S. Pushkin

Noong 1906 si Vasily Ivanovich Shukhaev ay pumasok sa Academy of Arts sa St.

Sa loob ng anim na taon (1906-1912) naiintindihan niya ang kumplikadong kasanayan ng isang pintor, kung saan apat na taon sa pagawaan ng Propesor D.N. Kardovsky.

Ang malaking kahalagahan sa pagawaan ng Kardovsky ay nakalakip upang gumana sa lokasyon at may likas na katangian, mataas na pamamaraan ng pagguhit, at pagpapabuti ng mga teknolohiyang pamamaraan.

Dinala ni Shukhaev ang mga prinsipyong ito sa lahat ng kanyang gawain - masining at pedagogical.

Ang V.I.Shukhaev (1921-1935) ay gumugol ng isang mahalagang bahagi ng kanyang buhay sa Pransya.

Sa mga taong ito siya ay naglarawan ng mga libro ng mga manunulat ng Russia para sa bahay ng paglalathala ng Pleiade:

"Ang Queen of Spades" at "Boris Godunov" Pushkin,

"Unang pag-ibig" Turgenev,

"Petersburg Tales" Gogol,

"Ang Enchanted Wanderer" Leskov,

"Bayani ng ating oras" Lermontov,

"Kwentong pambato" Chekhov.

Noong 1922, ang V.I.Shukhaev ay lumikha ng mga guhit para sa edisyon ng Paris na "The Queen of Spades" ng Pushkin, na inilathala sa Pransya na may isang sirkulasyon na 340 na kopya lamang (ang paglalathala ng Paris na "Pleiade"; salin ni Shifrin, Schletzer at André Gide, 1923).

Ang mga guhit para sa "The Queen of Spades" ay itinuturing na "isa sa pinakamataas na tagumpay ng Shukhaev sa larangan ng sining ng libro."

Ang mga larawang ito ay ginawa gamit ang pamamaraan ng pagguhit gamit ang isang balahibo na may isang watercolor highlight.

Ang mananaliksik ng kanyang akda, I. Myamlin, tala sa mga guhit para sa "The Queen of Spades" "ang tunay na kasanayan ng alahas ng artist sa paghahatid ng mga katangian ng larawan, kung minsan ay ironic at satirical."

Sa mga guhit na pininturahan ng kamay ni Shukhaev, sa estilo ng mga artista ng World of Art, ang mga costume at pang-araw-araw na mga detalye ng panahon ay ginawa na may partikular na pag-aalaga, bagaman mayroong pagiging malapit sa mga ukit ng Pransya noong ika-18 siglo.

Ang kawalan ng detalyadong "handa na" mga katangian ng mga character, laconicism, pagiging simple, "unadornedness" ng prosa ni Pushkin ay nangangailangan ng mambabasa na maging matulungin sa salita at aktibidad ng libangan at malikhaing imahinasyon.

Ang trahedya ng bayani ni Pushkin ay ibinigay sa isang ironic vein, bagaman sa una ay tila sa mambabasa na nakakaapekto sa lahat ng mga character, maliban sa pangunahing karakter: wala sa mga kaibigan ni Hermann ang nagpapahintulot sa kanilang sarili na maglaro ng isang trick sa kanya, sa buong kwento ng isang ngiti na hindi kailanman lumitaw sa kanyang mukha.

"Pagsusugal bahay". Noong 1925 sa Paris V. Shukhaev nilikha ang telon para sa The Queen of Spades.

Ang mga guhit para sa trahedya na "Boris Godunov" ay kabilang sa mga walang nagawa na tagumpay ng artist.

SA AT. Inilarawan ni Shukhaev ang trahedya ni Pushkin sa isang paraan ng pagpipinta ng icon, i.e. sa stylistic key na pinakamalapit sa panahon ni Boris Godunov.

"Poshoir" (Pranses pochoir - "stencil") - isang pamamaraan ng manu-manong stencil touch-up ng isang ukit o pagguhit sa pamamagitan ng "windows" na pinutol sa papel o iba pang materyal.

Kung ang stencil ay ginawa mula sa isang manipis na plato ng tanso sa pamamagitan ng acid etching, tulad ng etching, pagkatapos ito ay naging posible upang makakuha ng bilang isang resulta hindi lamang mga lokal na kulay na mga spot, kundi pati na rin manipis na mga linya.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang pamamaraang ito ay nagsimulang madalas na ginagamit sa paglikha ng mga album ng copyright at kopya ng pagpaparami.

Ang parehong pamamaraan ay ginamit upang lumikha ng mga guhit ng watercolor para sa bibliophile na maliliit na sirkulasyon ng mga libro.

Maling Dmitry at Boyar ... Ang paglalarawan para sa trahedya ni Alexander Pushkin "Boris Godunov"

Dalawang taon matapos ang Pushkin na "The Queen of Spades", ang Parisian publication house na "Pleiada" ay naglathala ng isang bibliophile edition ng "Boris Godunov" na isinalin ni Zh Shifrin na may mga guhit ni V.I. Shukhaeva. Sa mga larawang ito, solemne at "laconic", nagsimula ang artista mula sa tradisyon ng pagpipinta ng icon ng ika-16 na ika-17 siglo.

Sa kanyang pag-aprentisasyon, kinopya ni Shukhaev ang mga frescoes ng Dionysius sa Monastery ng Ferapont. Noong 1925, habang naninirahan sa Paris, siya, kasama ang kanyang kaibigan na si A.E. Tumanggap si Yakovlev ng isang order upang ipinta ang isang konserto hall sa isang pribadong bahay sa Pergolez Street.

Pagpinta sa temang "Tales ng A.S. Ang Pushkin sa Music "ay ginanap sa pangkakanyahan na paraan ng mga fresco at mga icon. Ang apela ng artist sa Lumang Russian painting sa Boris Godunov ay likas na mailarawan ang gawain, na nagaganap sa simula ng ika-17 siglo.

Arsobispo Anastasy (A.A. Gribanovsky) sa artikulong "Espirituwal na pananaw tungkol sa Pushkin sa dula na" Boris Godunov "" na inilathala sa "Bulletin ng kilusang mag-aaral ng Russia sa Western Europe" (Paris, 1926), lalo na nabanggit ang pagkakaugnay ng trahedya ng Pushkin sa diwa ng panahon na inilarawan: " Ang sangkap na espiritwal na Orthodox, na sumasalamin sa buong istraktura ng buhay ng Ruso sa panahon ng Godunov, organiko na pumapasok sa lahat ng sandali ng drama ni Pushkin, at kung saan saan nakikipag-ugnay ang may-akda, inilarawan niya ito sa maliwanag at makatotohanang mga kulay, na hindi pinapayagan ang isang maling maling tala sa mismong tono mga salaysay tungkol sa panig na ito ng buhay ng Ruso at hindi isang solong teknolohiyang hindi tamang detalye sa paglalarawan nito ”.

Ang Boris Godunov ay nai-publish ng Pleiade sa 445 kopya. Sa mga ito, 18 ang nakalimbag sa papel na Hapon, 22 sa papel na Dutch, 390 sa inilatag na papel. 15 kopya (5 sa papel na Hapon at 10 sa inilatag na papel) ay hindi inilaan para ibenta. Sa Pransya, pati na rin sa ibang bansa sa pangkalahatan, nalaman nila ang tungkol sa "Boris Godunov" ni Pushkin na higit sa lahat salamat sa opera ng parehong pangalan ni M.P. Mussorgsky. Ang mga guhit ni Shukhaev at ang pagsasalin ng teksto sa Pranses ni Zh.Ang Shifrin ay naging isa pang kamangha-manghang interpretasyon ng trahedya, na pinalapit ito sa isang dayuhan na mambabasa.

Ang paglalathala ng aklat ay kasabay ng isang makabuluhang kaganapan: noong 1925 na sinimulan ng Russia Abroad na ipagdiwang ang Araw ng Kultura ng Russia, isang holiday na nag-time na magkasabay sa kaarawan ni Pushkin.

Nais ng Fate ng V.I. Si Shukhaev ay nagkaroon ng pagkakataon na malaman nang buo kung ano ang "oras ng mga problema" kung saan siya plunged, na naglalarawan ng trahedya ni Pushkin. Noong 1937, dalawang taon matapos bumalik mula sa emigrasyon, ang Artist at ang kanyang asawa ay naaresto at ginugol ng 10 taon sa Magadan.

Matapos ang kanilang paglaya, nanirahan sila sa Tbilisi, ngunit ang pagdurusa ay hindi nagtapos doon: sila ay naaresto at ipinatapon ng higit sa isang beses.

PAGPAPAKITA NG MABUTING RUSSIAN ILLUSTRATORS SA HALIMBAWA NG MGA PAMILYA LITERARYONG GAWAIN

Ismagilova Evgeniya Pavlovna

3rd year student, Kagawaran ng Urban Construction and Economy, RF, Orel

Mga Libro. Isang mapagkukunan ng kaalaman para sa mag-aaral at siyentipiko, inspirasyon para sa artista, libangan para sa pagod. Maraming mga taon na ang nakalilipas ang kulto ng libro ay ipinanganak, isang kulto na kahit na ang mga modernong teknolohiya ay hindi pa rin maaaring maglitan.

Ang isang libro ay maaaring maging isang kaibigan sa parehong bata at may sapat na gulang, ang isang Ruso ay hindi alam ang tungkol dito, dahil ang aming lupain ay nagbigay ng literatura ng maraming mga kilalang manunulat na walang ibinigay na ibang bansa. Iyon ang dahilan kung bakit itinuturing kong mahalaga ang papel ng mga graphic na libro sa visual arts.

Ang mga graphic book ay mga guhit, mga guhit ng balangkas. Ito ay isang uri ng graphic art na pangunahin ang mga guhit, letra at vignette. Ang mga graphic ay maaaring maging monochromatic at maraming kulay, maaaring punan ang libro nang buo at ilarawan ang ilang mga kwento, o maaaring palamutihan ang mga nagbubuklod at unahan ang mga kabanata, sa gayon ginagawang buhay at natatangi ang aklat. Ang pinakamahirap na form ay isang paglalarawan - isang pagguhit ng isang balangkas.

Hindi makatuwiran na hiwalay na i-disassemble ang ganitong uri ng sining kung dinala lamang nito ang papel na palamuti. Upang makilala ang mambabasa sa libro, upang gawin itong mas kaakit-akit sa hitsura ay hindi sapat, sa katunayan, ang papel nito ay mas malalim. Ito ay gabay sa mundo ng manunulat, isang landas na nangunguna sa mambabasa kasama ang linya ng kwento ng akda. Ang ilustrasyon ay umaakma sa impresyon ng pagbabasa, ideologically at aesthetically pinayaman ang mambabasa. Nabago sa anyo ng graphic art, nakuha ng kaisipan ng manunulat, dahil ito, bagong lakas, nakakahanap ng mga bagong paraan sa puso at isipan ng isang tao.

Sa kabutihang palad, ang karamihan sa mga pinakadakilang gawa ng mga manunulat ng Russia ay pinag-aralan sa mga paaralan, kaya't itinuturing ng lahat na sila ay pamilya, tandaan at mahalin. Kasama sa mga naturang libro ang nobela ni F.M. Krimen at Parusa ni Dostoevsky, na iginuhit ng D.A. Shamarinov. Ang mga bata ay pinalaki sa gawaing ito, nagtataglay ng isang pakiramdam ng pananagutan para sa kanilang sariling mga aksyon, bubuo ng konsepto ng karangalan at mores ng oras. Ang mga guhit ng Shamarinov para sa aklat na ito ay kapansin-pansin lalo na, bilang karagdagan sa kanilang kagandahan, napuno sila ng pinakamalalim na kahulugan at tila nabubuhay nang hiwalay, ang kanilang sariling buhay, habang hindi nawawala ang ugnayan sa nobela. Maraming mga guhit ang nakatuon sa mga kalye ng St. Bakit hinahangaan natin ang mga dating distrito ng St. Dahil naglalakad sa paligid ng bahaging ito ng lungsod, nakikita namin ang maraming mga lumang gusali, na ang bawat isa ay tumayo rito nang maraming taon at lumilikha ng isang hindi malilimutan, natatanging kapaligiran ng isang nobela ng libro. Para sa amin, ito ay isang memorya, isang simbolo ng panahon, na ang dahilan kung bakit ang mga pananaw na ito ay napakaganda sa amin. Sa katunayan, D.A. Ang mga malalaking bahay ni Shamarinov, makitid na kalye at madilim na nakakainis na hagdanan ay nakatulong upang maihayag ang malamig na hitsura ng lungsod ng panahong iyon, na nauugnay sa malamig na mapanglaw na pagbabad ng nobela. Itinatago ng lungsod sa sarili nito ang matinding pag-asa ng kawalan ng pag-asa ng mga tao na tila nawala ang lahat. Ang pintor ay hindi nagpapakita ng mga mukha, ang mga silhouette lamang ang nagpapahiwatig ng kalangitan ng walang awa na pagsalungat ng nobela, ang malupit na kawalan ng puso ng ilang mga bayani ay nagpapahiwatig ng kawalan ng pag-asa sa iba (Larawan 1).

Marahil hindi nakamit ni Shamarinov ang nasabing kasanayan kung hindi para sa mga tip ng A.M. Gorky. Naging kaibigan at mentor siya para sa batang artista. Si Gorky ay hindi lamang isang master ng panulat at mga salita, perpektong nakakakita rin siya ng talento at ibunyag ito, kaya't ipinahayag niya kay Shamarinov, na binigyan siya ng hindi pinahihintulutang payo. Sa panahon ng gawain ng artist sa akdang "Ang Buhay ng Matvey Kozhemyakin", pinatnubayan ng manunulat ang tagapaglarawan, na tumutulong sa mga tagubilin. Sinubukan ni Gorky na i-orient ang Shamarinov upang lumikha ng hindi lamang naglalarawang mga larawan, ngunit upang gumamit ng maliwanag, talamak na panlipunang at sikolohikal na mga larawan sa mga guhit. Marahil salamat sa mga payo na ito, lumitaw ang isang larawan na hindi maaaring balewalain, lalo na ang imahe ni Sonya na lumulubog sa kaluluwa (Larawan 2). Ang isang marupok, payat na batang babae, na may napakalaking, mapanglaw na mga mata, ay tila ganap na walang pagtatanggol. Ang kanyang buong silweta ay nagpapahiwatig ng pagkapagod, ang kawalan ng kakayahan upang labanan ang lahat ng mga paghihirap sa buhay, na ipinapasa sa pamamagitan ng mapang-api, madilim na imahe ng bahay. Sa kabila ng lahat ng ito, pinamamahalaang ng artista ang kakayahang umangkop ng karakter ng pangunahing tauhang babae sa tulong ng uling at papel. Ang takot, takot, walang pagtatanggol at sama ng loob ng batang babae ay hindi ganap na nakakubkob sa kanyang panloob na lakas at kadakilaan ng espiritu.

Ang isang kamangha-manghang halimbawa ng kahanga-hangang gawa ng ilustrador ay ang mga guhit sa kuwentong "Taras Bulba" ni Gogol. Inilalarawan ng manunulat ang kalungkutan ni Taras na may kaugnayan sa pagkamatay ng kanyang anak na si Ostap tulad ng sumusunod: "At, sa paglalagay ng kanyang baril, puno ng pananabik, siya ay naupo sa baybayin. Naupo siya roon sa loob ng mahabang panahon, nakayuko at patuloy na sinasabi: "Aking Ostap! Ang Ostap ko! " Ang Itim na Dagat ay kumislap at kumalat sa harap niya; isang seagull ay sumisigaw sa malayong tambo; ang kanyang puting bigote ay tahimik, at isang luha ang nahulog sa isa't isa. "

Nais na makuha ang episode na ito E.A. Si Kibrik, isang tanyag na ilustrador ng Sobyet, binigyan ng kahulugan ang intensyon ng manunulat sa isang kakaibang paraan. Ang pagguhit ng uling ay napapahamak sa isang itim at puting pag-iral at kailangan mong magkaroon ng talento upang magaan ang damdamin. Ang monolitikikong figure ng Taras na may isang mapanglaw na ibabang ulo ay biswal na nag-uugnay sa mga nagngangalit na alon. Ang isang bagyo ay lumitaw sa likuran ng bayani, tulad ng lungkot na bumangon sa kanyang kaluluwa. Ang pagnanasa ng isang malaki, malakas na tao ay nauugnay sa kapangyarihan ng walang hanggan, walang hangganang dagat, ang lakas ng mga elemento ng nagngangalit. Bilang isang manunulat, ang isang artista ay may sariling paraan upang paniwalaan ang mga tao kung ano ang inilalarawan, upang madama ang kalungkutan ng isang tao (Larawan 3).

Tila ang kasanayan ng ilustrador ay nakapaloob sa balangkas ng isang sheet ng papel. Ang pag-iisip na ito ay nasira sa walang hanggan talento ng mga mas lumang henerasyon ng mga artista, kung saan ang V.A. Favorsky. Ilang mga tao sa modernong panahon ang nakakaalam ng kahulugan ng term - kahoy na kahoy. Ito ang pangalan ng kahoy na kahoy, ito ay isang napaka-kumplikadong uri ng mga guhit, na masterfully pagmamay-ari ni Favorovsky. Sa diskarteng ito ang mga guhit para sa trahedya ng A.S. Pushkin "Boris Godunov". Ang artista ay maipahayag ang lahat sa isang puno: ang mapaghimagsik na mga hilig ng kanyang mga lingkod, ang mabibigat na mga saloobin ng pangunahing mga character, ang lakas ng espiritu ng mga tao.

Ang isang tao ay hindi maaaring makatulong ngunit mamangha sa kayamanan ng imahinasyon ng artista, dahil nagawa niyang mabuhay ang pandekorasyon. Sa kanyang mga kamay, ang masalimuot na graphic ligature ay nabuhay, na tumutulong upang mabalangkas ang magkakaibang hanay ng mga character ng tao. Ang bawat pagguhit ay natatangi, na sumasalamin sa iba't ibang mga aspeto ng espirituwal na buhay ng isang tao. Ang pandekorasyon na hindi nakakagambala sa pag-frame ng larawan, na lumilitaw sa isang lugar na ginagaya ang larawang inukit sa kahoy, sa isang lugar ay isang kumplikadong pattern na nag-frame ng frame na tila sumisibol sa manipis na nakakalason na mga tentheart (Fig. 4), na nagpapaalala sa manonood ng mga pagdurusa ng budhi at madilim na nakaraan ng protagonist.

Ang mga magagandang libro ay hindi namatay kasama ang may-akda, patuloy silang nabubuhay para sa kanya, na nagpapatuloy sa kanyang memorya. Nawala ang gawa sa isang henerasyon, kung ang moralidad na inilalagay nito ng may-akda ay talagang malalim. Ang bawat tao ay naghahanap ng isang sagot sa kanyang mga katanungan sa mga libro ng mga klasiko, isang salamin ng kanyang mga damdamin at kaisipan.

Ang isang tunay na artista ay hindi "tatapusin", madagdagan ang gawain ng isang tao, ay hindi magiging isang passive "tagasalin" mula sa mundo ng teksto hanggang sa mundo ng mga kulay, mananatili siyang isang buong tagalikha ng mga imaheng ito, gamit ang teksto ng gawa lamang bilang isang inspiradong muse. Malulutas ng bawat isa ang mahirap na problemang ito sa kanilang sariling paraan, na ang dahilan kung bakit daan-daang iba't ibang mga artista ang maaaring mailarawan ang parehong gawain at ang kanilang mga guhit ay hindi magkapareho, ang bawat isa ay magdadala ng isang bagong bagay, pag-alis ng higit pa at higit pang mga facets ng damdamin ng mga bayani.

Sino ang maaaring mahalin ang isang libro nang higit sa isang ilustrador? Tanging siya lamang ang makakaintindihan ng hangarin ng may-akda, sapagkat hindi sapat na maingat na basahin ang gawain, maunawaan ang konsepto at kuwento, pag-aralan ang mga prop at mga bagay ng panahon na inilarawan. Ang artista ay pinilit na umasa sa kanyang mga impression at magkaroon ng isang kamangha-manghang imahinasyon, na hindi limitado sa mga linya ng isang nobela o kuwento. Dapat niyang mapansin sa buhay na nakapaligid sa kanya ang mga ganitong sitwasyon, na makakatulong sa kanyang malikhaing aktibidad para sa matingkad na pagpapahayag ng kakanyahan ng episode at emosyonal na karanasan ng mga bayani.

Larawan 1. D.А. Shamarinov. Guhit para sa nobela ni F.M. "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky

Larawan 2. D.А. Shamarinov. Guhit para sa nobela ni F.M. "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky

Kapag nagtatrabaho sa isang libro, dapat maunawaan ng artist ang kakanyahan ng gawain, pakiramdam ng paraan ng pagtatanghal ng may-akda at pumili ng isang espesyal na istilo ng graphic para dito.

Larawan 3. E. Kibrik. Guhit para sa kwento ni N.V. Gogol "Taras Bulba"

Larawan 4. V. Favorsky. Guhit para sa drama ni A.S. Pushkin "Boris Godunov"

Listahan ng mga sanggunian:

1. Gogol N.V. Taras Bulba: aklat-aralin. allowance. M .: 1986 .-- 123 p.

2. Dostoevsky F.M. Krimen at Parusa: Teksto. allowance. M. .: 1980. - 383 p.

3. Kasaysayan ng sining ng Ruso. Mga tala sa lektura Zhukovsky V. ISFU, 2007 .-- 397 p.

4. Pushkin A.S. Boris Godunov / Fig. V. Favorsky. Ed. Ika-10. M .: Det. lit., 1980 - 240 p.

5. Shantyko N.I. Pagkamalikhain ng mga ilustrador. Publishing House ng Academy of Arts ng USSR .: 1962. - 74 p.