Ipinanganak sa nayon ng Lopyal, lalawigan ng Vyatka. Ang anak na lalaki ng pari ng baryo na si Mikhail Vasilyevich Vasnetsov at Apollinaria Ivanovna. Sa kabuuan, ang pamilya ay may anim na anak, kasama na si Apollinarius Vasnetsov, isang artista na kilala para sa kanyang mga nakamamanghang mga reconstructions ng dati, pre-Petrine Moscow.

Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa Vyatka Theological Seminary. Noong 1868-1875 nag-aral siya sa St. Petersburg Academy of Arts. Noong 1876 siya ay nasa Paris, pagkatapos ay sa Italya. Mula noong 1874 ay patuloy siyang lumahok sa mga eksibisyon ng mga Itinerants. Noong 1892 natanggap niya ang pamagat ng akademiko. Tulad ng maraming mga artista ng Russia noong panahong iyon, nagpupumilit siyang lumampas sa mga canon ng akademikong sining.

Mula noong 1878, nanirahan si Vasnetsov sa Moscow, kung saan pininturahan niya ang pinakasikat na mga kuwadro na gawa at bumuo ng isang naglalarawan at alamat ng pagkamalikhain. Ang mga kontemporaryo ay namangha sa mga malalaking canvases sa mga makasaysayang tema at tema ng mga engkanto at epiko ng mga Ruso - "Pagkatapos ng Labanan", "Mga Bayani", atbp.

Ang sining ni Vasnetsov ay tumaas sa pinainit na mga talakayan. Maraming nakakita sa kanya ang simula ng isang bago, tunay na pambansang kalakaran sa pagpipinta ng Russia. Ngunit itinuring ng nakararami ang kanyang pagpipinta na hindi kawili-wili, at ang mga pagtatangka na buhayin ang mga istilo ng Byzantine at Lumang Ruso ay walang bunga. Lumitaw ang mga espesyal na kontrobersya matapos ang paglathala ng unang isyu ng magasin na "World of Art" noong 1898, na itinampok din ang gawain ng Vasnetsov. "Hindi ko ma-aprubahan ang katotohanan na sa unang isyu, na, pagkatapos ng lahat, ay may kahulugan ng isang kilalang kredito ng aming mga mithiin at hangarin, kalahati ng mga guhit ay nakatuon sa artista kung saan nabuo ko ang isang tiyak na negatibong saloobin, lalo na kay Viktor Vasnetsov" - A.N. Benoit. Makalipas ang ilang sandali, sumulat si Mikhail Nesterov: "Dose-dosenang mga natatanging artista ng Russia ay nagmula sa isang pambansang mapagkukunan - ang talento ni Viktor Vasnetsov."

Gayunpaman, ang gawain ng V.M. Naimpluwensyahan ng Vasnetsov ang mga artista ng panahon ng Art Nouveau at, lalo na, ang mga artista ng bilog ng Abramtsev S.I. Si Mamontov, isa sa mga tagapag-ayos ng kung saan at isang aktibong kalahok na siya ay nasa 1880s. Ang Vasnetsov ay nagsagawa ng mga costume at set para sa mga Productions sa Mamontov Theatre; noong 1881, kasama si V. Polenov, nagtayo siya ng isang simbahan sa "istilo ng Russia" sa Abramtsevo. Sa hinaharap, dinisenyo at ipinatupad niya ang maraming mga gusali: ang kanyang sariling bahay at pagawaan sa 3rd lane ng Troitsky (ngayon ay Vasnetsov), ang gallery ng Tsvetkov sa embankment ng Prechistenskaya, ang facade ng pangunahing gusali ng gallery ng Tretyakov sa Lavrushinsky lane, atbp.

Noong 1885-1896 nakibahagi siya sa gawain sa mga mural ng Vladimir Cathedral sa Kiev. Patuloy siyang bumaling sa temang pangrelihiyon sa mga mosaiko para sa Church of the Ascension sa St. Petersburg, mga mural at mosaics ng Church of the Nativity of John the Baptist sa Presnya, atbp.

Siya ay ikinasal kay Alexandra Vladimirovna Ryazantseva. Siya ay may mga anak na lalaki: sina Boris, Alexei, Mikhail, Vladimir at anak na babae na si Tatyana.

Namatay siya sa Moscow sa kanyang studio habang nagtatrabaho sa isang larawan. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Lazarevskoye. Nang maglaon, ang kanyang mga abo ay inilipat sa sementeryo ng Vvedenskoye sa Moscow.

Ang Viktor Mikhailovich Vasnetsov ay tunay na matatawag na isang katutubong artista. Ang pangunahing direksyon ng kanyang mga kuwadro na gawa ay nauugnay sa Ang artist ay isa sa mga pinakatanyag sa buong mundo. Walang isang taong edukado na hindi alam ang pangalan ng mga pinturang Vasnetsov.

Pagpipinta "Ivan Tsarevich sa grey lobo"

Ang akda ay isinulat noong 1889. Ang may-akda ay binigyang inspirasyon ng diwata ng parehong pangalan. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang lobo na dinala ang Tsarevich at Helen ang Maganda, na nailigtas sa kanya. Si Ivan ay tumingin sa paligid nang warilyado, at ang batang babae, nasuko at natatakot sa kung ano ang nangyayari, ay hindi tumingala.

Ang pansin ay iginuhit sa mata ng tao ng lobo. Siya ay puno ng lakas ng loob, kalooban at pag-asa para sa tagumpay. Sa engkanto, ang lobo ay gumaganap ng isang positibong karakter na isang matapat na kaibigan ni Ivan Tsarevich. Nag-hover ito sa mga swamp, tinatanggal ang mapagmahal na mag-asawa mula sa panganib. Ang namumulaklak na puno ng mansanas at mga liryo, na lumalaki sa gitna ng swampy area, ay tila medyo kakaiba. Kaya, pinadalhan tayo ng may-akda ng canvas upang makilala ang balangkas ng kuwento. Pagkatapos ng lahat, ito ay sa mga pakikipagsapalaran ng pangunahing mga character na nagsimula.

Ang canvas, tulad ng maraming iba pang mga gawa ng artist, ay nasa Moscow State Tretyakov Gallery. Dito maaari mong hawakan ang kamangha-manghang mundo ng pagpipinta, tamasahin ang mga kamangha-manghang mga gawa, alamin ang pangalan ng mga kuwadro na gawa ni Vasnetsov. Sasabihin sa iyo ng mga gabay sa paglilibot ang kasaysayan ng bawat pagpipinta.

"Bayani"

Walang ibang artista na labis na nakatuon sa pagpipinta, kung saan nagsulat si Vasnetsov ng mga larawan. Karamihan sa mga ito ay nauugnay sa mga alamat at epiko ng Russia. Halimbawa, ang may-akda ay nagtrabaho sa canvas na "Bayani" sa loob ng halos 30 taon. Ginawa ng Vasnetsov ang unang sketch ng lapis noong 1871. Natapos ito noong 1898. Sa lalong madaling panahon ito ay binili para sa kanyang gallery ng P.M. Tretyakov.

Tatlong epikong bayani ang tumitingin sa amin mula sa canvas: Dobrynya Nikitych, Ilya Muromets, Alyosha Popovich. Ang mga malalaking pigura ng mandirigma ay sumisimbolo ng lakas at lakas ng mga mamamayang Ruso. Ang kahanga-hangang laki ng pagpipinta mismo (295x446 cm) ay nag-aambag sa pangkalahatang impression.

Si Dobrynya Nikitich, ayon sa alamat, ay isang taong edukado, na may maselan, mga tampok na aristokratiko. Siya rin ay kredito na may hindi pangkaraniwang mga kakayahan, pinaniniwalaan na ang sandata sa kanyang mga balikat ay spellcast mula sa isang kaaway na tabak.

Ang Ilya Muromets, na matatagpuan sa gitna ng canvas, ay hindi lamang isang epikong character, kundi pati na rin isang tunay na makasaysayang tao. Ang kanyang talambuhay at pagsasamantala ay mga pangyayari na totoong nangyari.

Si Alyosha Popovich ay ang bunso at payat sa mga bayani. Ang alpa ay nakatali sa kanyang saddle, na nangangahulugang hindi lamang siya isang matapang na mandirigma, kundi maging isang musikero at isang masayang kapwa sa kalikasan.

"Alyonushka"

Kung maaari, bisitahin ang Tretyakov Gallery sa mga bata. Ang sariling imahinasyon ay madaling ilipat ang bata sa isang fairy tale, kahit na nakasulat sa langis. Sabihin sa kanila ang pangalan ng mga kuwadro na gawa ni Vasnetsov. Ang mga bata lalo na tulad ng canvas kung saan inilalarawan si Alyonushka.

Ang may-akda ay binigyang inspirasyon upang lumikha ng gawaing ito sa pamamagitan ng diwata "Tungkol kay Sister Alyonushka at Brother Ivanushka". Si Vasnetsov mismo ay nagsabi na ang imahe ng isang napakabatang batang babae ay matagal nang nanirahan sa kanyang ulo. Ipinanganak ang larawan pagkatapos niyang makilala ang isang katulad na tao sa Akhtyrka. Isang simpleng buhok, katamtamang bihis na batang babae na may pananabik at kalungkutan sa kanyang mga mata ang sumakit sa pintor. Ang orihinal na pamagat ng larawan ay "Fool Alyonushka". Sa mga panahong iyon, ang salitang ito ay hindi nangangahulugang isang kakulangan ng mga kakayahan sa pag-iisip, ngunit isang kumpletong pagkaulila.

Sa buong mundo mahal nila at alam ang mga kuwadro na gawa ni Vasnetsov. Ang mga larawan na may mga pangalan ay dinala mula sa Russia ng mga dayuhang turista. Ang mga muling paggawa ay madalas na ginagamit upang palamutihan ang mga dingding ng mga kindergarten at polyclinics. "Princess Nesmeyana", "Gamayun", "The Frog Princess", "Bookstore", "Flying Carpet" at marami pang iba ay hindi lamang mga engkanto, ngunit ang pangalan ng mga kuwadro na gawa. Hindi pinansin ng Vasnetsov ang pagka-orihinal ng pangalan ng canvas. Mas nababahala siya tungkol sa kung magkano ang maaaring ilipat sa kanyang wizarding sa mundo.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov

Ngayon nais kong sabihin sa iyo ang tungkol sa Russian artist na si Viktor Vasnetsov.

May isang oras na ang kanyang mga kuwadro mula pa noong pagkabata ay pumasok sa buhay ng isang batang Ruso at ang pangalang ito (tulad ng mga kuwadro ng may-akda) ay kilala sa sinumang nagtapos mula sa isang simpleng high school.

Artist Viktor Vasnetsov. Talambuhay

Ang malikhaing landas ng artist na si Viktor Vasnetsov ay nagsimula noong 70s ng ikalabing siyam na siglo. Ito ang oras kung kailan ang gayong mga tanyag na kontemporaryo at kontemporaryo ng Vasnetsov bilang Repin I.E, Surikov V.I., Polenov V.D. at marami pang iba. Sa mga panahong iyon, sumunod ang publiko sa Russia na may malaking interes at sigasig sa tagumpay ng nascent "makatotohanang sining" at simpleng "nakasalansan" sa mga eksibisyon ng Association of Traveling Art Exhibitions.

Ang malaking interes ay hindi lamang sa pagpipinta. Panitikan, agham, musika - ang lahat ay kawili-wili, ang lahat ay pinainit sa ideya ng muling pagbuhay sa kultura ng Russia at mga tradisyon ng Russia.

Ang Artist Viktor Vasnetsov ay ipinanganak noong Mayo 15, 1848 sa liblib na nayon ng Vyatka ng Lopatya, sa pamilya ng isang pari ng nayon. Ang isang malaking pamilya sa lalong madaling panahon, pagkatapos ng kapanganakan ng Viktor, ay lumipat sa nayon ng Ryabovo, lalawigan ng Vyatka. Sa bayang ito ng Diyos, ang hinaharap na artista ay ginugol ang kanyang pagkabata.

Ang buhay ng pamilya ng isang pari sa kanayunan ay naiiba sa buhay ng isang simpleng magsasaka. Ang parehong hardin, baka, katutubong kanta at mga diwata.

Di-nagtagal at nagtungo ang binata sa Vyatka at naging mag-aaral ng teolohikal na seminaryo. Nakakainis na mag-aral, at nagsimulang kumuha ng mga leksyon sa pagguhit mula sa gymnasium teacher na si N.G. Chernyshov. Ang Vasnetsov na may malaking kagalakan at pagnanais ay nagmula mula sa plaster at lithography sa Vyatka Museum, ay nakakuha ng trabaho bilang isang katulong sa artist na si E. Andriolli, na sa oras na iyon ay nagpinta ng katedral sa Vyatka.

Noong 1967, ang hinaharap na artista ay dumating sa St. Petersburg at isang taon pagkaraan ay pumasok sa St. Petersburg Academy of Arts. Dito nagsisimula siya ng isang ganap na naiibang buhay: nakipagkaibigan siya sa Repin at Antokolsky, Stasov at Kramskoy. Hindi mabilang na mga pagtitipon at mga pampanitikan na partido, mga debate tungkol sa pag-unlad ng sining at kultura ng Russia.

Marami sa mga kontemporaryo ng artist ang naalala na sa panahong iyon ay naging interesado si Vasnetsov na basahin ang mga epiko ng Russia, pinag-aralan ang pambansang kultura, alamat at katutubong sining. Gayunpaman, ang kanyang pag-aaral sa akademya ay naging pormal lamang - namatay ang kanyang ama at si Vasnetsov ay nakatuon ng mas maraming oras sa pangunahing pakikibaka sa kahirapan. Ito ay kinakailangan upang kahit paano manirahan sa aking sarili at tulungan ang ina, na naiwan na nag-iisa kasama ang mga maliliit na bata sa kanyang mga bisig. Siguro nga kung bakit, pag-alaala sa paglaon ng mga taon na ginugol sa akademya, tinawag ni Vasnetsov ang kanyang nag-iisang guro lamang ng isang Chistyakov P.P., kung saan nabuo ni Viktor ang matalik na pakikipag-ugnayan at kung kanino siya ay madalas na humingi ng tulong at payo.

Bilang isang mag-aaral, si Vasnetsov ay naging sikat bilang may-akda ng maraming mga guhit na naglalarawan ng mga eksena ng genre at mga uri ng lunsod. Sa mga pahayagan, pinuri ng mga kritiko ang batang may-akda dahil sa kanyang pagmamasid at mapagbigay na katatawanan, demokratikong pakikiramay. At hinulaang nila ang isang magandang kinabukasan para sa kanya bilang isang typist (mayroong tulad ng isang salita. Ito ang gumuhit ng mga uri).

Gayunpaman, nakikita ni Vasnetsov ang kanyang sarili bilang isang seryosong artista at sinusubukan ang kanyang kamay sa pagpipinta. Ang kanyang mga paintings ng genre ay napansin ng publiko. Ang partikular na tagumpay ay nahulog sa pagpipinta na "Mula sa apartment hanggang apartment".

Mula sa apartment hanggang sa apartment

Ang pagpipinta na ito ay nakuha para sa kanyang tanyag na eksibisyon ni P.M. Tretyakov.

Hindi tinatakot ng mga kritiko ang artista, ngunit tandaan na ang kanyang mga pintura ng genre ay hindi nakikilala sa pagka-orihinal sa komposisyon at katamtaman sa pagpipinta.

Ang pagpipinta na "Kagustuhan" (1879) ay isang ganap na naiibang pagkakasunud-sunod.

Kagustuhan

Tinatawag siyang pinakamahusay na hindi lamang sa gawain ng isang batang artista, kundi pati na rin sa pagpipinta ng genre ng Russia sa ikalawang kalahati ng ikalabing siyam na siglo. Narito ang sinabi niya tungkol sa pagpipinta na ito at tungkol sa artist na Kramskoy:

Ang buong paaralan ng Ruso sa nakalipas na 15 taon ay nagsabi nang higit kaysa sa ipinakita. Sa panahon ngayon, magiging tama siya na talagang ilalarawan hindi isang pahiwatig, ngunit buhay. Isa ka sa pinakamaliwanag na talento sa pag-unawa sa uri. Hindi mo ba nararamdaman ang iyong kakila-kilabot na lakas sa pag-unawa sa pagkatao?

Gayunpaman, sa kabila ng walang alinlangan na tagumpay, ang genre ng pagpipinta ay hindi nagdala ng kumpletong kasiyahan sa kanyang sarili Vasnetsov. Gusto ko ng isang bagay na ganap na naiiba, ang iba pang mga uri at imahe ay nakakaakit ng artist.

Inanyayahan ni Repin ang Vasnetsov sa Paris - upang makapagpahinga at tumingin sa paligid, na puspos ng mga bagong ideya.

Si Vasnetsov ay naninirahan sa Paris sa loob ng isang buong taon, pinag-aaralan ang pagpipinta ng mga kontemporaryong French masters, at pagbisita sa mga museyo. At nagpasya siyang bumalik sa Russia at manirahan sa Moscow.

Ang pagnanais na manirahan sa Moscow ay hindi sinasadya - matagal nang naakit ng Moscow ang isang artista. Makalipas ang maraming taon magsusulat siya:

Pagdating ko sa Moscow, naramdaman kong umuwi na ako at wala nang ibang pupuntahan - ang Kremlin, Basil na Mapalad ay pinilit na halos umiyak, sa ganoong kadahilanan ang lahat ng ito ay huminga sa kaluluwa ng aking pamilya, hindi malilimutan.

Dapat kong sabihin na ang Moscow sa oras na iyon ay nakakaakit ng higit sa isang Vasnetsov. Sa parehong oras, sina Repin at Polenov ay lumipat sa Moscow, at lumipat mula sa kapital ang Surikov. Ang mga artista ay masigasig na interesado sa sinaunang kabisera, bilang isang mapaghimalang oasis na may kakayahang magbigay ng nagbibigay-buhay na kapangyarihan sa sining. Hindi ito dapat malimutan na ang pagtatapos ng ikalabing siyam na siglo ay isang oras kung saan ang interes sa kasaysayan ng Russia at kultura ng Russia ay tumaas nang husto.

Ito ay sa Moscow na ang Vasnetsov ay gumawa ng isang "mapagpasyang at malay na paglipat mula sa genre." Bigla niyang napagtanto nang malinaw na sa lahat ng mga taon na ito ay pinangarap niya ang kasaysayan ng Ruso at mga epiko ng Russia, ang mga lumang kwentong Russian.

At sa lalong madaling panahon ang unang canvas ng artist ay ipinanganak, bilang isang resulta ng mga "pangarap na makasaysayang".

Matapos ang pagpatay sa Igor Svyatoslavovich kasama ang Polovtsi

"Matapos ang pagpatay sa Igor Svyatoslavovich kasama ang Polovtsy," ang pagbati ng mga tagapakinig at mga kritiko sa kanya nang masarap. Ang "mga tao" ay hiniling ng isang arkeolohikal na tumpak na paglalarawan ng labanan, ngunit hindi nais na tanggapin ang "diwata at epiko".

Sinubukan ng artist na ipaliwanag na ang paghiram ng isang lagay ng lupa mula sa Kampanya ng The Lay ng Igor, hindi niya sinusubukan na lumikha ng isang paglalarawan para sa gawain. Hindi. Sinadya niyang tinanggal ang dugo at dumi ng isang tunay na labanan mula sa canvas, at nais na lumikha ng isang bayani na larawan na sumasalamin sa espiritu ng Russia at maakit ang manonood hindi sa kakila-kilabot na mga detalye ng nakaraang labanan, ngunit may nakatagong drama, at kagandahan, at paglikha ng isang makataong artistikong imahe.

Sumulat si Chistyakov kay Vasnetsov:

Ikaw, pinaka-marangal, Viktor Mikhailovich, makata-artist! Ang napakalayo, napakaganda at sa sarili nitong paraan ang orihinal na diwa ng Russia na naamoy sa akin na sadyang nalungkot ako, ako, isang pre-Petrine eccentric, nainggit sa iyo.

Inalok ng artista sa publiko ang isang ganap na bagong wika ng sining, na sa una ay hindi naiintindihan at narinig.

Ngunit, hindi lahat ay naramdaman sa ganitong paraan. Sa sandaling lumitaw ang pagpipinta sa eksibisyon, agad itong nakuha ni Tretyakov, na naunawaan kung ano ang mga pagkakataon na binuksan ang bagong direksyon para sa realismo ng Russia. At mula noon, ang kilalang pilantropista at kolektor ay maingat na sinunod ang bawat malikhaing hakbang ng artist.

At samantala, ang buhay ni Vasnetsov sa Moscow ay masaya lamang: natagpuan niya ang magagandang kaibigan para sa kanyang sarili, na madalas na dumalaw sa bahay ni P.M. Tretyakov. sa sikat na musikal na gabi.

Ang isa pang kaibigan na may malaking papel sa kapalaran ng artist ay si Savva Ivanovich Mamontov. Ang artista ay palaging isang malugod na panauhin kapwa sa kanyang bahay ng bansa at sa sikat na Abramtsevo estate. Si Mamontov ay simpleng walang pag-ibig sa Russia noong una, katutubong sining at suportado ang mga batang artista at manunulat. Sa lalong madaling panahon, salamat sa mga pagsisikap ni Vasnetsov, ang isang friendly na bilog ay nabuo sa Abramtsevo, na binubuo ng mga batang artista, musikero, aktor, manunulat na nakakita ng pinagmulan ng kanilang trabaho sa kultura ng Russia, sa mga pinagmulan nito at pagiging natatangi.

Mga pagpipinta ng artist na Viktor Vasnetsov

Ito ay sa "Abramtsevo" (kung saan nanirahan nang mahabang panahon ang artist) na ang unang pag-ikot ng mga kuwadro na gawa ng diwata ni Vasnetsov ay ipinanganak. Ang ikot ay binuksan ng tatlong mga kuwadro, na ipininta sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Mamontov: "Tatlong prinsesa ng underworld", "Alyonushka", "Ivan Tsarevich sa kulay-abo na lobo."

Tatlong prinsesa ng underworld

Alyonushka

Sumakay si Ivan Tsarevich sa Grey Wolf

Ipininta ng Vasnetsov ang mga larawan na may mga diwata sa buong buhay niya. Sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba (at kahit na hindi pantay na halaga), lahat ng mga kuwadro ay pinagsama, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagnanais na ipakita ang panloob na nilalaman ng engkanto na Ruso, upang lumikha ng isang kapaligiran na tunay at sa parehong oras kamangha-manghang. Napakaganda. Sa isang espesyal na pag-unawa sa mabuti at kasamaan. At ang pananalig sa katarungan at ang pagtatagumpay ng kabutihan.

Magic karpet

Knight sa crossroads

Nasa mga unang gawa ng artist, ang isang tao ay makakakita ng isang mahusay na pag-ibig para sa mga katutubong costume at pansin sa mga detalye nito. Ito ay sa panahong ito na ang mga miyembro ng lupon ng Abramtsevo ay nagsimulang makisali sa malalim na pag-aaral ng mga sinaunang kostum, porma at burloloy. At ginagamit ni Vasnetsov ang kaalamang ito sa pagsulat ng kanyang mga kuwadro na gawa.

Natutulog na prinsesa

Snow Maiden

Ang isang matingkad na halimbawa ng kanyang pagkahilig sa katutubong kasuutan ay ang sketsa ng artist na "Sa isang suit ng buffoon".

Sa isang suit ng buffoon

Noong 1881 ipininta ni Vasnetsov ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga larawan ng diwata - "Alyonushka". Ipininta niya ang larawang ito sa Abramtsevo. Sa parehong lugar, sa Abramtsevo, sinimulan ng artista na palamutihan ang larong "Snow Maiden".

Kamara ng Tsar Berendey. Itakda ang disenyo para sa opera

Ang pag-play ay orihinal na itinanghal sa bahay ng Mamontov, at kalaunan ay inilipat sa isang propesyonal na yugto.

Sa lahat ng tagumpay ng "Alyonushka", ang pinaka-mapaghangad na ideya ng mga kawaloan ay ang "Bogatyrs". Ipininta ng artist ang larawang ito sa halos dalawampung taon (1881-1898). Dapat sabihin na sa panahong ito si Vasnetsov ay nagsulat ng maraming malaki at napaka makabuluhang mga gawa.

Ang pagpipinta ng frieze na "Age Age" (1882 - 1885) para sa Moscow Historical Museum ay 16 metro ang haba, na binubuo ng tatlong bahagi: ang una ay nakatuon sa buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga sinaunang tao, ang pangalawa ay isang eksena ng pangangaso para sa mga mamoth, at ang pangatlo ay "Kapistahan".

Salamat sa "Edad ng Bato" na natanggap ng artist ang isang kontrata para sa pagpipinta ng Vladimir Cathedral sa Kiev.

Mga Sketch para sa pagpipinta ng Vladimir Cathedral. Princess Olga at Nestor ang Chronicler

Noong 1891, halos natapos ang gawaing pagpipinta at ang artista, kasama ang kanyang pamilya, ay bumalik sa Moscow. Sa pamamagitan ng panahong ito, ang sitwasyon sa pananalapi ng pamilya ay napabuti nang labis na ang mga Vasnetsov ay nakabili ng isang maliit na ari-arian sa Abramtsevo at nagtayo ng isang maliit na bahay na may isang pagawaan sa Moscow. Ito ay sa workshop na ito na ipinatuloy ng artist sa The Heroes at, sa parehong oras, nagsisimula upang ipinta ang pagpipinta na Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible (kasama ang larawang ito noong 1897 ang artista ay lilitaw sa huling pagkakataon sa eksibisyon ng mga Itinerants).

Tsar Ivan Vasilievich ang kakila-kilabot

Noong 1899, ang unang personal na eksibisyon ng artist ay bubukas sa Moscow. At ang gitnang piraso ng eksibisyon ay "Bogatyrs".

Tatlong bayani

Sa mga huling taon ng ika-19 na siglo, si Vasnetsov ay nasa rurok ng kanyang katanyagan: ang artista ay mabuti at marami ang nakasulat sa domestic at foreign press, ang kanyang studio ay binisita ng mga pinakasikat na musikero, artista at manunulat. Si Tretyakov sa kanyang gallery (naibigay na sa Moscow) ay nagtatayo ng isang espesyal na bulwagan para sa mga gawa ni Vasnetsov.

Sa panahong ito, ang artist ay biglang dinala ng arkitektura. Maraming taon na ang nakalilipas, ayon sa mga sketsa ng artist, ang dalawang maliit na gusali ay naitayo sa Abramtsevo: ang bahay ng simbahan at ang Hut on Chicken Legs. Mamaya - ang harapan ng Tretyakov Gallery at maraming mga pribadong bahay sa Moscow.

mp-3 player

(saliw sa musika)

Sirin at Alkonost. Awit ng kagalakan at kalungkutan

Paalam ni Oleg sa kabayo. Paglalarawan para sa "Mga Kanta ng Propetikong Oleg" ni A.S Pushkin

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (Viktor Mikhailovich Vasnetsov, 1848-1919), isang mahusay na artista ng Russia, isa sa mga tagapagtatag ng Russian Art Nouveau sa bersyon ng pambansang-romantikong bersyon.
Ipinanganak sa nayon ng Lopyal (lalawigan ng Vyatka) noong Mayo 3 (15), 1848 sa pamilya ng isang pari. Nag-aral siya sa teolohikal na seminaryo sa Vyatka (1862-1867), pagkatapos sa paaralan ng pagguhit sa Lipunan para sa Pagpapatibay ng Sining sa St Petersburg (kung saan si Vasnetsov ay pinatnubayan ni Ivan Nikolaevich Kramskoy) at sa St. Petersburg Academy of Arts (1868-1875).

Ang Vasnetsov ay ang nagtatag ng isang espesyal na "istilo ng Ruso" sa loob ng karaniwang simbolo at pagiging moderno ng Europa. Ang pintor na si Vasnetsov ay nagbago sa Russian makasaysayang genre, pinagsasama ang mga motif ng medieval na may kapana-panabik na kapaligiran ng isang patula na alamat o diwata; gayunpaman, ang mga fairy tale ay madalas na maging mga paksa ng malalaking canvases para sa kanya. Kabilang sa mga nakamamanghang epiko at engkanto na ito ni Vasnetsov ay ang mga kuwadro na gawa ng "The Knight at the Crossroads" (1878, Russian Museum, St. Petersburg), "Matapos ang Labanan ng Igor Svyatoslavich kasama ang Polovtsy" (batay sa alamat na "The Word of Igor's Host", 1880), "Alyonushka" (1881), "Tatlong Bayani" (1898), "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" (1897; lahat ng mga pintura ay nasa Tretyakov Gallery). Ang ilan sa mga gawa na ito ("Tatlong prinsesa ng underworld", 1881, ibid.) Ipakita ang mga pintura ng pandekorasyon na panel na tipikal ng Art Nouveau, pagdala ng manonood sa mundo ng mga pangarap. Para sa kanyang pagpipinta na "Alyonushka" ang artist ay hindi makahanap ng isang modelo sa loob ng mahabang panahon. Wala sa mga batang babae, sa opinyon ng artist, na kahawig ng engkanto na kapatid ni Ivanushka, na malinaw na naisip niya. Ngunit sa sandaling natanto ng artist na ang kanyang pangunahing tauhang babae ay dapat magkaroon ng mga mata ni Vera Mamontova (ang parehong kasama ni Serov na sumulat ng kanyang "Girl with Peaches"). At kaagad niyang isinulat muli ang mukha, hiniling ang batang babae na umupo nang walang galaw sa harap niya nang hindi bababa sa kalahating oras.

Pinatunayan ng Vasnetsov na siya ay isang master ng pandekorasyon na pagpipinta sa panel na "Age Age" (1883-85), pininturahan para sa Moscow Historical Museum, na naglalarawan sa mga sinaunang ninuno ng Slavs. Ngunit ang kanyang pinakamalaking nagawa sa larangan ng napakalaking sining ay ang pagpipinta ng Kiev Vladimir Cathedral (1885-96); nagsusumikap na i-update ang Byzantine canon hangga't maaari, ipinakilala ng artist ang isang liriko, personal na prinsipyo sa mga larawang relihiyoso, pag-frame ng mga ito ng dekorasyon ng folklore.

Ang kontribusyon ni Vasnetsov sa kasaysayan ng arkitektura at disenyo ay natatangi din. Sa istilo ng Russia, nakita niya hindi lamang isang katwiran para sa paggaya ng antigong panahon, kundi pati na rin ang batayan para sa pagpaparami ng mga nasabing katangian ng sinaunang arkitekturang Ruso bilang organic, "halaman" integridad at pandekorasyon na mayaman ng mga form. Ayon sa kanyang mga sketch, isang simbahan ang itinayo sa Abramtsevo sa diwa ng medyebal na tradisyon ng Pskov-Novgorod (1881-82) at ang mapaglarong engkanto na "Hut sa mga binti ng manok" (1883). Dinisenyo din niya ang pandekorasyon na komposisyon ng harapan ng Tretyakov Gallery (1906) kasama ang amerikana ng mga braso ng Moscow (St George talunin ang dragon) sa gitna.

Pagkaraan ng 1917, ang artista ay lubos na napunta sa isang fairytale na tema, na maliwanag na pinatunayan ng mga pamagat ng huling malalaking canvases: "The Sleeping Princess", "The Frog Princess", "Kashchei the Immortal", "Princess Nesmeyana", "Sivka-Burka", "Baba Yaga" , "Tatlong prinsesa ng underworld", "Sirin at Alkonost" ... Nariyan siya sa isang pensiyon na ibinigay sa kanya, bilang isang pinarangalan na artista, ng pamahalaan ng Sobyet, kung saan siya, ay pinilit na ibenta ang bahay, na ngayon ay isang museo-museo. Sa itaas na silid ng bahay na ito, hanggang sa araw na ito, mayroong isang magiting na talahanayan ng oak na may isang imahe ng isang napakalaking Two-Headed Eagle sa buong lapad nito, na malinaw na naglalarawan sa laki at diwa ng monarkismo ng Vasnetsov. Ang kahalagahan ng Vasnetsov para sa pag-unlad ng elemento ng malikhaing monarkismo ng Russia ay halos hindi masobrahan. Ito ay sa kanyang mga kuwadro na gawa na ang henerasyon ng hinaharap na mga theoretician ng autokrasya ng Russia (I.A.Ilyin, P.A.Florensky) ay dinala. Ito ay ang Vasnetsov na nagbigay ng pagtaas sa pambansang paaralan sa pagpipinta ng Russia (M. Nesterov, P. Korin, I. Bilibin). Itim at puting mga postkard na may mga imahe ng mga kuwadro na gawa ng Vasnetsov, na inilathala sa milyun-milyong kopya sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, ay nag-ambag sa mataas na patriotikong pagtaas ng espiritu ng Russia. Ang impluwensya ng artista sa sining at kultura ng Sobyet ay hindi gaanong mahusay, ito ay sa Vasnetsov na Budennovka (o, tulad ng una nilang tinawag, mga bayani), na binuo ng artista para sa isang solong pagdiriwang ng hukbo ng tsarist, dahil sa isang espesyal na pagkakaisa, ay naging anyo ng hukbo na sa 1918-1922 naibalik ang pagkakaisa ng bansa at ipinaglaban ang interbensyon sa dayuhan.

Namatay si Vasnetsov sa Moscow sa kanyang studio, na nagtatrabaho sa isang larawan ng artist na M.V. Nesterov.

Ang nakababatang kapatid na lalaki ng sikat na Viktor Vasnetsov, na hindi gaanong kilala, si Appolinarius Vasnetsov ay isang artista din - hindi siya nangangahulugang kanyang mahiyain na anino, ngunit nagmamay-ari ng isang ganap na orihinal na talento. Ang isang napakahusay na pintor ng master landscape, si A.M. Vasnetsov ay naging sikat bilang isang connoisseur at inspiradong makata ng lumang Moscow. Bihirang sino, sa sandaling nakita, ay hindi matandaan ang kanyang mga kuwadro na gawa, watercolors, mga guhit na muling likhain ang isang kapana-panabik na kamangha-manghang at sa parehong oras kaya nakakumbinsi ang totoong imahe ng sinaunang kabisera ng Russia.

SA Noong 1900, si Appolinarius Vasnetsov ay naging isang akademiko ng St. Petersburg Academy of Arts, pagkatapos ay pinamunuan ang klase ng landscape ng Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture, at mula noong 1918 pinamunuan niya ang Komisyon para sa Pag-aaral ng Old Moscow at nagsagawa ng arkeolohikal na pananaliksik sa panahon ng mga gawaing lupa sa gitnang bahagi ng lungsod.

Ang apo ng Viktor Vasnetsov na si Andrei Vasnetsov, ay naging isang artista, sa paglaon - ang nagtatag ng tinatawag na "malalang istilo". Noong 1988-1992. Si Andrey Vasnetsov ay ang chairman ng Union of Artists ng USSR, isang buong miyembro ng Russian Academy of Arts, mula noong 1998 - isang miyembro ng Presidium. Ay ang honorary chairman ng Vasnetsov Foundation.

Visual arts

Ang mundong diwata ni Viktor Vasnetsov

"Ang mga alamat ng malalim na antigong" ay dumating sa buhay salamat sa brush ng Viktor Vasnetsov. Ang mga Bogatyr at mga prinsesa ay lumampas sa mga linya ng mga libro at mga guhit. Lumaki ang artista sa ilang ng mga kagubatan ng Ural sa mga engkanto na Ruso na tunog sa pagputok ng isang sulo. At na nasa Petersburg, hindi niya nakalimutan ang kanyang mga alaala sa pagkabata at inilipat ang mga mahiwagang kwento sa canvas. Itinuturing namin ang kamangha-manghang mga canvases kasama si Natalia Letnikova.

Alyonushka

Barefoot simpleng buhok na batang babae sa bangko ng isang ilog ng kagubatan. Sa hindi maipaliwanag na kalungkutan, tumingin siya sa isang malalim na pool. Ang malungkot na larawan ay binigyang inspirasyon ng kuwento ng kapatid na si Alyonushka at kapatid na si Ivanushka, at iginuhit niya ang isang ulila mula sa isang batang magsasaka mula sa Akhtyrka estate, idinagdag, habang siya mismo ang umamin, ang mga tampok ni Verusha Mamontova, ang anak na babae ng isang kilalang patron ng sining ng Moscow. Ang kalikasan ay sumasalamin sa kalungkutan ng batang babae, na nakikipag-ugnay sa tula ng mga katutubong alamat.

Sumakay si Ivan Tsarevich sa Grey Wolf

Madilim na kagubatan. At isang kulay-abo na lobo, na inaasahan para sa tulad ng isang pampalapot. Sa halip na isang masamang pagngiti, ang mandaragit ay may mga mata ng tao, at doon ay mayroong dalawang sakay. Maingat na hinawakan ni Alert Ivanushka si Elena ang Maganda, nagbitiw sa kapalaran. Kinikilala namin hindi lamang ang balangkas ng kuwento ng engkanto ng Russia, kundi pati na rin ang imahe ng batang babae. Pinagkalooban ng artista ang engkanto na pangunahing tauhang may totoong tampok - ang pamangkin ni Savva Mamontov, Natalia.

V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881 g.

V.M. Vasnetsov. Si Ivan Tsarevich sa kulay-abo na lobo. 1889 g.

Bogatyrs

Viktor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898

Si Vasnetsov ay nakatuon ng 20 taon ng kanyang buhay sa isa sa mga pinakatanyag na kuwadro sa pagpipinta ng Russia. Ang "Bogatyrs" ay naging pinaka-mapaghangad na pagpipinta ng artist. Ang laki ng canvas ay halos 3 sa 4.5 metro. Ang Bogatyrs ay isang kolektibong imahe. Si Ilya, halimbawa, ay ang magsasaka na si Ivan Petrov, at ang panday mula sa Abramtsevo, at ang cabman mula sa tulay ng Crimean. Ang pagpipinta ay batay sa damdamin ng pagkabata ng may-akda. "Kaya't dumating ito sa harap ng aking mga mata: mga burol, bukas na espasyo, bayani. Isang magandang panaginip ng pagkabata ”.

Awit ng kagalakan at kalungkutan

Viktor Vasnetsov. Sirin at Alkonost. Isang awit ng kagalakan at kalungkutan. 1896

Alkonost at Sirin. Dalawang kalahating ibon na may multo na pangako ng isang walang ulap na paraiso sa hinaharap at may panghihinayang tungkol sa nawalang paraiso. Ang mga Vasnetsov ay pinalamutian ng mga ibon na walang karanasan, na nagbibigay ng mga gawa-gawa na nilalang na magagandang babae na mukha at mayaman na mga korona. Ang pagkanta ng Sirin ay labis na nalulungkot na ang mga dahon ng punong-gulang na puno ay naging itim, ang kasiyahan ng Alkonost ay maaaring makalimutan mo ang lahat ... kung nakatulog ka sa larawan.

Magic karpet

Viktor Vasnetsov. Magic karpet. 1880

Pagpipinta para sa Opisina ng Railway. Hindi isang tren o kahit isang tropa ng postal. Magic karpet. Ito ay kung paano tumugon si Viktor Vasnetsov sa kahilingan ni Savva Mamontov na magpinta ng larawan para sa isang bagong proyekto ng industriyalisado. Ang kamangha-manghang lumilipad machine, isang simbolo ng tagumpay sa espasyo, tuliro ang mga miyembro ng board at pinukaw ang kanyang sarili sa artist. Nakuha ni Mamontov ang pagpipinta, at natuklasan ni Vasnetsov ng isang bagong mundo para sa kanyang sarili. Sa kung saan walang lugar para sa ordinaryong.

Tatlong prinsesa ng underworld

Viktor Vasnetsov. Tatlong prinsesa ng underworld. 1884

Gintong, tanso at karbon. Tatlong kayamanan na nakatago sa bituka ng lupa. Tatlong mga prinsesa ng engkanto ay ang sagisag ng mga pagpapala sa lupa. Proud at mayabang na ginto, mausisa na tanso at mahiyain na karbon. Ang mga prinsesa ay mga mistresses ng mga mina ng bundok, sanay na mag-utos sa mga tao. Mayroong dalawang larawan na may tulad na isang balangkas nang sabay-sabay. Sa isa sa mga ito sa sulok - bilang mga tagapagtustos, ang mga numero ng dalawang kalalakihan, nakasunod na sumisilip sa magagandang malamig na mukha.

Si Koschei ang Walang Kamatayan

Viktor Vasnetsov. Si Koschei ang Walang Kamatayan. 1917-1926

Mayamang mga mansyon na may tsokolate, pula at gintong kulay. Ang luho ng brocade at bihirang uri ng kahoy ay isang karapat-dapat na setting para sa labis na timbang na dibdib ng kayamanan, at ang pangunahing kayamanan na hindi nakuha ni Koschei sa kanyang mga kamay ay isang batang kagandahan. Ang batang babae ay interesado sa tabak, na, gayunpaman, ay hindi maaaring talunin ni Koshchei. Pininturahan ni Victor Vasnetsov ang imahe ng pangunahing kamangha-manghang kontrabida sa loob ng siyam na taon. Sa sunud-sunod, ang pagpipinta ay ang huling para sa artist.