Ang kwento ng isang pagpipinta ni Brullov, Ang Huling Araw ng Pompeii. Komposisyon batay sa pagpipinta sa huling araw ng pompeii bryullov

Karl Bryullov ay dinala ng trahedya ng lungsod na nawasak ni Vesuvius na personal niyang lumahok sa mga paghuhukay ng Pompeii, at kalaunan ay maingat na nagtrabaho sa larawan: sa halip na tatlong taon na ipinahiwatig sa pagkakasunud-sunod ng batang patron na si Anatoly Demidov, pininturahan ng pintor ang larawan sa loob ng anim na buong taon.
(Tungkol sa imitasyon ng Raphael, balangkas na magkapareho sa "The Bronze Horseman", ang paglilibot ng gawain sa Europa at ang fashion para sa trahedya ng Pompeii sa mga tao ng sining.)

Alam namin ang kuwentong ito lalo na mula sa pagpipinta ni Karl Bryullov, na makikita sa Russian Museum sa St.

"Ang kanyang mga gawa ay ang unang maiintindihan (kahit na hindi sa parehong paraan) ng isang artista na may mas mataas na pag-unlad ng panlasa at hindi alam kung ano ang sining."

Sumulat si Pushkin ng tula at kahit na sketched na bahagi ng komposisyon ng pagpipinta sa mga margin.

Binuksan ni Vesuvius ang bibig nito - ang usok na ibinuhos sa isang club - apoy
Malawakang binuo ito bilang isang battle banner.
Nabalisa ang mundo - mula sa mga haligi ng reeling
Bumagsak ang mga idolo! Isang taong hinihimok ng takot
Sa ilalim ng ulan ng bato, sa ilalim ng namamagang abo
Sa mga droga, matanda at bata, siya ay tumakas mula sa lungsod (III, 332).

Hindi maaapektuhan ng aming memorya ang lahat, ang mga posibilidad nito ay walang katapusang. Ang ganitong larawan ay maaaring matingnan nang higit sa isang beses at bawat oras upang makita ang iba pa.

Ano ang itinampok at natatandaan ni Pushkin? Ang mananaliksik ng kanyang trabaho na si Yuri Lotman, ay nakilala ang tatlong pangunahing kaisipan: "ang pag-aalsa ng mga elemento - ang mga estatwa ay gumagalaw - ang mga tao (tao) bilang biktima ng sakuna"... At gumawa siya ng isang ganap na makatwirang konklusyon:
Natapos na ni Pushkin ang kanyang "Bronze Horseman" at nakita kung ano ang malapit sa kanya sa sandaling iyon.

At sa katunayan isang katulad na balangkas: ang elemento (baha) galit, ang bantayog ay dumating sa buhay, ang natakot na Eugene ay tumakas mula sa mga elemento at ang bantayog.

Sinusulat din ni Lotman ang tungkol sa direksyon ng titig ni Pushkin:

"Ang paghahambing ng teksto sa canvas ni Bryullov ay nagpapakita na ang mga titig ni Pushkin ay humihiwalay mula sa kanang itaas na sulok hanggang sa kaliwang kaliwa. Ito ay tumutugma sa pangunahing compositional axis ng larawan."

Si Karl Bryullov ay nagtapos sa Academy of Arts noong 1823 na may gintong medalya. Ayon sa kaugalian, ang mga gintong medalya ay nagpunta sa Italya para sa pagsasanay. Doon ay binisita ni Bryullov ang studio ng isang artist ng Italyano at sa loob ng 4 na taon ay kinopya ang "Paaralan ng Athens" ni Raphael, at lahat ng 50 mga numero ay sukat sa buhay. Sa oras na ito, ang manunulat na si Stendhal ay dumalaw kay Bryullov.
Walang alinlangan, maraming natutunan si Bryullov mula sa Raphael - ang kakayahang mag-ayos ng isang malaking canvas.

Nakarating si Bryullov sa Pompeii noong 1827 kasama ang countess Maria Grigorievna Razumovskaya ... Siya ang naging unang customer ng pagpipinta. Gayunpaman, ang mga karapatan sa mga kuwadro na gawa ay binili ng isang labing-anim na taong gulang Anatoly Nikolaevich Demidov , ang may-ari ng mga halaman ng pagmimina ng Ural, isang mayamang tao at isang pilantropo. Mayroon siyang net taunang kita ng dalawang milyong rubles.

Si Nikolai Demidov, isang kamakailang namatay na ama, ay isang Russian envoy at naka-sponsor na mga paghuhukay sa Forum at ng Kapitolyo sa Florence. Sa hinaharap, ipapakita ni Demidov ang pagpipinta kay Nikolai ang Una, at ibibigay niya ito sa Academy of Arts, mula kung saan pupunta ito sa Russian Museum.

Nilagdaan ni Demidov ang isang kontrata kay Bryullov para sa isang tiyak na panahon at sinubukan upang umangkop sa artist, ngunit ipinaglihi niya ang isang napakagandang plano at sa kabuuan ng trabaho sa larawan ay tumagal ng 6 taon. Maraming mga sketch at kinokolekta ni Bryullov.

Si Bryullov ay dinala na siya mismo ang lumahok sa mga paghuhukay. Dapat sabihin na ang mga paghuhukay ay nagsimulang pormal noong Oktubre 22, 1738 sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng King of Naples Charles III, isinagawa sila ng isang inhinyero mula sa Andalusia Roque Joaquin de Alcubierre kasama ang 12 manggagawa (at ito ang unang arkeolohikong sistemang paghuhukay sa kasaysayan, kapag ang mga detalyadong talaan ay ginawa ng lahat na natagpuan, bago iyon higit sa lahat ay may mga pangunahing paraan ng pirata, kapag ang mga mahalagang bagay ay naagaw, at ang iba ay maaaring barbarously nawasak).

Sa oras na lumitaw si Bryullov, ang Herculaneum at Pompeii ay naging hindi lamang isang lugar ng paghuhukay, kundi pati na rin isang lugar ng paglalakbay para sa mga turista. Bilang karagdagan, si Bryullov ay binigyang inspirasyon ng opera ni Paccini na "Ang Huling Araw ng Pompeii", na nakita niya sa Italya. Nabatid na nagbihis siya ng mga sitters sa mga costume para sa pagganap. (Gogol, sa pamamagitan ng paraan, inihambing ang larawan sa isang opera, na tila naramdaman ang "theatricality" ng mise-en-scène. Tiyak na ito ay walang kasamang musikal sa diwa ng "Carmina Burana".)

Kaya, pagkatapos ng isang mahabang trabaho sa mga sketch, ipininta ni Bryullov ang isang larawan at na sa Italya ay napukaw nito ang malaking interes. Nagpasya si Demidov na dalhin siya sa Paris papunta sa Salon, kung saan nakatanggap din siya ng gintong medalya. Bilang karagdagan, ipinakita siya sa Milan at London. Nakita ng isang manunulat ang pagpipinta sa London Edward Bulwer-Lytton , na kalaunan ay sumulat ng kanyang nobela na "The Last Days of Pompeii" sa ilalim ng impression ng canvas.

Ito ay kagiliw-giliw na ihambing ang dalawang aspeto ng interpretasyon ng balangkas. Sa Bryullov nakikita namin nang malinaw ang lahat ng pagkilos, sa isang lugar malapit sa apoy at usok, ngunit sa harapan ay mayroong isang malinaw na imahe ng mga character.Nagsimula ang gulat at paglabas ng masa, ang lungsod ay nasa isang makatarungang usok mula sa abo. Inilarawan ng artista ang isang talon bilang maliit na ulan ng Petersburg at mga butil na nakakalat sa bangketa. Ang mga tao ay mas malamang na tumakas mula sa apoy. Sa katunayan, ang lungsod ay natakpan na ng smog, imposibleng huminga ...

Sa nobelang Bulwer-Lytton, ang mga bayani ay nai-save ng isang alipin na batang bulag mula sa kapanganakan. Dahil siya ay bulag, madali niyang nahahanap ang kanyang paraan sa kadiliman. Ang mga bayani ay nai-save at tinatanggap ang Kristiyanismo.

Ang mga Kristiyano ba sa Pompeii? Sa oras na iyon sila ay inuusig at hindi alam kung ang bagong pananampalataya ay nakarating sa panlalawigan na resort. Gayunpaman, sinasalungat din ni Bryullov ang pananampalatayang Kristiyano sa paganong pananampalataya at pagkamatay ng mga pagano. Sa kaliwang sulok ng larawan nakita namin ang isang pangkat ng isang matandang lalaki na may isang krus sa paligid ng kanyang leeg at kababaihan, sa ilalim ng kanyang proteksyon. Ang matandang lalaki ay lumingon sa langit, sa kanyang Diyos, marahil ay ililigtas siya.

Kinutuban ng mga guro ng klasikong Karl si Karl sa paglihis mula sa mga canon ng klasikal na pagpipinta. Si Karl ay nahahagis sa pagitan ng mga klasiko na nasisipsip sa Academy kasama ang mga mahahalagang prinsipyo nito at ang mga bagong estetika ng romantismo.

Kung titingnan mo ang larawan, maaari mong makilala ang ilang mga grupo at mga indibidwal na character, bawat isa ay may sariling kuwento. Isang bagay ay inspirasyon ng mga paghuhukay, isang bagay mula sa mga makasaysayang katotohanan.

Ang artist mismo ay naroroon sa larawan, nakikilala ang kanyang sariling larawan, narito siya ay bata pa, siya ay mga 30 taong gulang, sa kanyang ulo ay ginagawa niya ang pinaka kinakailangan at mahal - isang kahon ng mga pintura. Ito ay isang parangal sa tradisyon ng mga artista ng Renaissance upang ipinta ang kanilang sariling larawan sa isang pagpipinta.
Ang isang batang babae na katabi niya ay may dalang lampara.

Si Gaius Pliny ay 17 taong gulang lamang, sa oras ng sakuna, pinag-aralan niya ang kasaysayan ni Tito Livy upang magsulat ng isang sanaysay, at samakatuwid ay tumanggi na sumama sa kanyang tiyuhin upang mapanood ang pagsabog ng bulkan. Si Pliny the Elder ay naging admiral ng lokal na armada, ang posisyon na natanggap niya para sa kanyang mga nagawa sa agham ay madali. Ang pag-uusisa ay sumira sa kanya, bilang karagdagan, isang tiyak na Reccina ang nagpadala sa kanya ng isang sulat na humihingi ng tulong. Ang tanging paraan upang makatakas mula sa kanyang villa ay sa pamamagitan ng dagat. Nilayag ni Pliny ang Herculaneum, ang mga tao sa pampang sa sandaling iyon ay maaari pa ring mai-save, ngunit siya ay nagpilit na makita ang pagsabog sa lahat ng kaluwalhatian nito sa lalong madaling panahon. Pagkatapos ang mga barko, sa usok, na may kahirapan natagpuan ang Stabia, kung saan ginugol ni Pliny ang gabi, ngunit nang sumunod na araw ay namatay siya, huminga sa nakalalasong kulay abong hangin.

Si Gaius Pliny, na nanatili sa Misenum, 30 kilometro mula sa Pompeii, ay napilitang tumakas, dahil naabot sa kanila ang sakuna kasama ang kanilang ina.

Pagpipinta ng isang Swiss artist Angelique Kaufmann ipinapakita lamang ang sandaling ito. Hinihikayat ng isang kaibigan ng Espanya si Guy at ang kanyang ina na tumakas, at nag-atubili sila, iniisip na maghintay para sa pagbabalik ng kanilang tiyuhin. Ang ina sa larawan ay hindi mahina, ngunit medyo bata.

"Ang ulap (ang mga tumitingin mula sa malayo ay hindi matukoy kung aling bundok na ito ay bumangon; na ito ay Vesuvius, nakilala nila sa kalaunan), sa hugis nito na higit sa lahat ay kahawig ng isang puno ng pino: isang uri ng mataas na puno ng kahoy na tumaas paitaas at mula dito ang mga sanga ay tila nag-iiba sa lahat ng direksyon. Sa palagay ko, ito ay itinapon ng isang stream ng hangin, ngunit pagkatapos ay ang kasalukuyang mahina at ang ulap mula sa sarili nitong timbang ay nagsimulang mag-iba sa lapad; sa ilang mga lugar na ito ay maliwanag na puti, sa ilang mga lugar sa maruming lugar, na parang mula sa lupa at abo naitaas. "

Vesuvius at pagkatapos na nagising ng higit sa isang beses, halos isang beses bawat 20 taon. Maraming mga guhit ng pagsabog mula sa iba't ibang mga siglo ang nakaligtas.

Ang huli, noong 1944, ay medyo malaki, habang mayroong isang hukbo ng Amerika sa Naples, tumulong ang mga sundalo sa panahon ng kalamidad. Hindi alam kung kailan o ano ang susunod.

Sa site ng Italya, ang mga zone ng mga posibleng biktima sa pagsabog ay minarkahan at madaling makita na ang hangin ay tumaas.

Ito ay lalo na naimpluwensyahan ang pagkamatay ng mga lungsod, ang hangin ay nagsagawa ng pagsuspinde mula sa mga nakalilipas na mga partikulo patungo sa timog-silangan, hanggang sa mga lungsod ng Herculaneum, Pompeii, Stabia at ilang iba pang maliliit na villa at nayon. Sa araw na sila ay nasa ilalim ng isang multi-meter layer ng abo, ngunit bago iyon maraming tao ang namatay mula sa rockfall, sinunog hanggang sa kamatayan, namatay sa pagkakahawak. Ang isang bahagyang pag-alog ay hindi nagmumungkahi ng paparating na sakuna, kahit na ang mga bato ay nahulog mula sa kalangitan, marami ang ginusto na manalangin sa mga diyos at magtago sa mga bahay, kung saan sa bandang huli ay pinaputukan ng buhay na may isang layer ng abo.

Si Guy Pliny, na nakaligtas sa lahat ng ito sa isang light bersyon sa Mezima, ay naglalarawan sa nangyari:

"Ito na ang unang oras ng araw, at ang ilaw ay mali, tulad ng isang maysakit. Ang mga bahay sa paligid ay nanginginig; napaka nakakatakot sa bukas na makitid na lugar; malapit na silang bumagsak. Sa wakas ay napagpasyahan na umalis sa lungsod; sa likod natin ay isang pulutong ng mga tao na nawala ang kanilang mga ulo at ginusto ang desisyon ng ibang tao. dahil sa takot, tila makatwiran; durog tayo at itinulak sa karamihan ng mga ito na umalis.Pagkatapos umalis sa lungsod, huminto kami.Kung kamangha-mangha at gaano kahina-hatian ang nararanasan! Ang mga kariton, na iniutos na samahan kami, ay itinapon sa iba't ibang direksyon sa isang ganap na antas; sa mga bato na inilagay sa kanila, hindi sila makatayo sa iisang lugar.Nakita namin kung paano bumalik ang dagat; ang lupa, nanginginig, dahil sa pag-urong nito.Ang baybayin ay malinaw na sumulong; maraming mga hayop sa dagat ang natigil sa tuyong buhangin. isang ulap, na nasira sa iba't ibang mga lugar sa pamamagitan ng pagpapatakbo ng mga nagniningas na zigzags; binuksan ito sa malawak na mga nagniningas na mga guhitan, na katulad ng kidlat, ngunit malaki. "

Ang sikat na pagpipinta ni Karl Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ipininta noong 1830-1833. Sa epikong canvas na ito, nakuha ng pintor ang pagkamatay ng lungsod ng Pompeii bilang resulta ng pagsabog ng Mount Vesuvius noong 79 AD.

Sa paghahanap ng pagiging tunay, binisita ni Bryullov ang mga paghuhukay ng namatay na lungsod. Ang mga figure at mukha ng mga tao ay nilikha ng pintor mula sa likas na katangian, mula sa mga naninirahan sa Roma. Halos lahat ng mga bagay na inilalarawan sa larawan, ipininta ng artist mula sa mga orihinal na bagay na nakaimbak sa Museo ng Naples.

Inilalarawan ni Bryullov ang isang tunay na nakakatawang larawan. Sa di kalayuan, ang isang bulkan ay nasusunog, mula sa kailaliman na kung saan ang mga ilog ng nagliliyab na lava ay kumalat sa lahat ng mga direksyon. Ang mga pagmumuni-muni ng apoy mula sa nasusunog na lava ay nagliliwanag sa likuran ng canvas na may mapula-pula na glow. Ang isang kidlat ng kidlat, na pumuputol sa pamamagitan ng ulap ng abo at nasusunog, nagpapaliwanag sa harap ng pagpipinta.

Sa kanyang pagpipinta, gumagamit si Bryullov ng isang naka-bold na scheme ng kulay para sa kanyang oras. Ang pintor ay nagbabayad ng pinakamalapit na pansin sa pananaw sa pang-hangin - namamahala siya upang lumikha ng isang pakiramdam ng malalim na espasyo.

Sa harap natin ay isang buong dagat ng pagdurusa ng tao. Sa oras ng tunay na trahedya, nakalantad ang mga kaluluwa ng tao. Narito ang isang tao na nagtatanggol sa kanyang mga mahal sa buhay, desperadong nakataas ang kanyang kamay, na parang sinusubukan na ihinto ang mga elemento. Ang ina, mahigpit na yumakap sa kanyang mga anak, na may pakiusap para sa awa ay tumitingin sa langit. Narito ang mga anak na lalaki sa kanilang mga balikat na nagsisikap na dalhin ang mahina na dating ama na malayo sa panganib. Hinikayat ng isang batang lalaki ang kanyang nahulog na ina upang mangalap ng lakas at tumakas. Sa gitna ng larawan ay isang namatay na babae at isang sanggol na umaabot para sa walang buhay na katawan ng ina nito.

Ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay nagpapaalala sa manonood na ang pangunahing halaga ng mundo ay tao. Inihahambing ng artista ang kanyang pisikal na kagandahan at espirituwal na kadakilaan sa mapanirang puwersa ng kalikasan. Ang larawan ay nagdulot ng pagsabog ng paghanga at paghanga, kapwa sa Italya at sa Russia. Si Pushkin at N.V. Gogol na masigasig na binati ang gawain.

Bilang karagdagan sa paglalarawan ng pagpipinta ni K. P. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii", ang aming website ay naglalaman ng maraming iba pang mga paglalarawan ng mga kuwadro na gawa ng iba't ibang mga artista, na maaaring magamit kapwa bilang paghahanda sa pagsulat ng isang sanaysay sa pagpipinta, at para lamang sa isang mas kumpletong kakilala sa gawain ng mga kilalang masters ng nakaraan ...

Sa Italya, ang dakilang pintor na si Bryullov ay nagsulat ng isang maringal na canvas - "Ang Huling Araw ng Pompeii". Ang isang paglalarawan ng pagpipinta ay ilalahad sa aming artikulo. Ang mga kontemporaryo ay nagbigay sa trabaho ng pinaka masigasig na mga pagsusuri, at ang artista mismo ay nagsimulang tawaging Great Charles.

Kaunti ang tungkol sa K.I.Bryullov

Ang pintor ay ipinanganak noong 1799 sa isang pamilya na, na nagsisimula sa kanyang lolo sa tuhod, ay nauugnay sa sining. Matapos makapagtapos mula sa Academy of Arts na may gintong medalya, siya, kasama ang kanyang kapatid na si Alexander, isang matalino na arkitekto, ay nagtungo sa Roma. Sa Lungsod na Walang Hanggan, siya ay mabubuhay na gumagana, nagpinta ng mga larawan at mga kuwadro na nakalulugod sa publiko, kritiko at nakoronahan na mga tao. Si Karl Bryullov ay nagtrabaho sa napakalaking siksik sa loob ng anim na taon. "Ang Huling Araw ng Pompeii" (ang paglalarawan ng pagpipinta at ang pang-unawa ng mga Italiano ay maaaring malalagom sa isang salita - pagtatagumpay) ay naging obra maestra para sa mga naninirahan sa bansa. Naniniwala sila na ang pagpipinta ng artista ay nag-aalis ng mga saloobin ng kabayanihan ng nakaraan ng kanilang tinubuang-bayan sa isang oras kung saan ang buong bansa ay napuspos sa pakikibaka para sa kalayaan.

Mga katotohanan sa kasaysayan

Ang paglalarawan ng pagpipinta ni Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay dapat magsimula sa isang kawili-wiling katotohanan: binisita ng panginoon ang mga paghuhukay malapit sa Vesuvius noong 1827. Nakatitig lang ang paningin na ito sa kanya. Kitang-kita na ang buhay sa lungsod ay nagambala bigla.

May mga sariwang ruts sa simento, maliwanag na kulay ng mga inskripsyon na inihayag ang pag-upa ng mga lugar at paparating na libangan. Sa mga tavern, kung saan nagkaroon lamang ng kakulangan ng mga nagbebenta, ang mga bakas ng mga tasa at mga mangkok ay nanatili sa mga mesa.

Simula ng trabaho

Paglalarawan ng pagpipinta ni Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii" nagsisimula tayo sa isang kuwento tungkol sa maraming taon ng paghahanda ng artist, na nagpatuloy sa loob ng tatlong taon. Una, ang isang compositional sketch ay ginawa mula sa isang sariwang impression.

Pagkatapos nito, nagsimulang pag-aralan ng artista ang mga makasaysayang dokumento. Natagpuan ng artist ang impormasyong kailangan niya sa mga liham ng saksi ng natural na kalamidad na ito at ang sikat na Romanong istoryador na si Tacitus. Inilalarawan nila ang isang araw na natatakpan ng kadiliman, karamihan ng mga tao na nagmamadali, hindi alam kung saan tatakbo, maiiyak, daing ... May isang taong nagdalamhati sa kanilang hindi maiiwasang kamatayan, ang iba pa - ang pagkamatay ng mga mahal sa buhay. Sa itaas ng mga rushing figure - isang madilim na langit na may mga zigzags ng kidlat. Bilang karagdagan, ang artista ay lumikha ng higit pa at higit pang mga bagong sketch, nagpinta ng iba't ibang mga grupo ng mga tao, binago ang komposisyon. Ito ang paunang paglalarawan ng pagpipinta ni Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii". Ang lugar kung saan nagaganap ang pagkilos ay agad na malinaw sa kanya - ang intersection ng kalye ng mga Tomb. Sa sandaling naisip ni Bryullov ang isang lumiligid, nakakabagbag-damdamin na kulog, maliwanag na naisip niya kung paano nagyelo ang lahat ng tao ... Ang isang bagong pakiramdam ay idinagdag sa kanilang takot - ang hindi maiiwasang tribo. Ito ay makikita sa huling komposisyon ng artist at isang paglalarawan ng pagpipinta ni Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii". Ang mga materyales mula sa arkeolohiko na paghuhukay ay nagbigay ng mga item sa sambahayan ng artist para sa kanyang canvas. Ang mga voids na nabuo sa lava ay nagpapanatili ng mga contour ng ilang mga katawan: narito ang isang babae na nahulog mula sa isang karwahe, narito ang mga anak na babae at ina, narito ang mga batang asawa. Hiniram ng artista ang imahe ng isang ina at isang binata mula kay Pliny.

Pag-iingat sa sarili

Sa loob ng tatlong taon, ang trabaho ay isinasagawa sa isang malaking canvas. Ang Raphael ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa compositional at plastic solution, sa mga katangian at paglalarawan ng pagpipinta ni Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii". Nauna nang nag-aral sa kanya ang artist, na kinopya ang mga fresco na "Fire in Borgo" at "School of Athens", kung saan may halos apatnapung character. Ang parehong bilang ng mga bayani ay inilalarawan sa maraming uri ng canvas ni Bryullov? Napakahalaga nito sa akda sa larawan upang ipakilala ang kanyang mga kontemporaryo sa loob nito, na pinagsasama-sama ang malalayong mga eras. Ito ay kung paano lumitaw ang larawan ng atleta na si Marini sa canvas - ang pigura ng ama sa pangkat ng pamilya.

Sa ilalim ng brush ng artist, ang imahe ng kanyang minamahal na modelo ay lilitaw, kung minsan sa anyo ng isang batang babae, pagkatapos ay sa anyo ng isang ina. Si Y. Samoilova ay ang sagisag ng kanyang perpekto, na kung saan ay kapwa may kapangyarihan at pagnanasa ng kagandahan. Pinuno ng kanyang imahe ang imahinasyon ng artist, at ang lahat ng mga kababaihan sa kanyang canvas ay nakakuha ng mga tampok na mahal ng master.

Komposisyon ng pagpipinta: isang kumbinasyon ng romantismo at klasismo

Si Bryullov ("Ang Huling Araw ng Pompeii") matapang na pinagsasama ang romantismo at mga klasiko sa canvas. Ang paglalarawan ng pagpipinta ay maaaring mailarawan sa madaling sabi sa isang paraan na sa komposisyon ay hindi hinahangad ng master na isama ang lahat sa mga klasiko na tatsulok. Bilang karagdagan, ang pakikinig sa tinig ng romantismo, ipinakita niya ang isang eksena sa masa ng tao, na lumalabag sa klasikal na prinsipyo ng bas-relief. Ang pagkilos ay bubuo, napakalalim sa canvas: nahulog ang isang tao mula sa karo, na dinala ng mga natakot na kabayo. Ang titig ng manonood na hindi sinasadya ay sumugod sa kanya sa kailaliman, sa siklo ng mga kaganapan.

Ngunit ang pintor ay hindi iniwan ang lahat ng hindi nakakaakit na mga ideya ng pagiging klasiko. Ang kanyang mga character ay maganda sa panlabas at panloob. Ang kakila-kilabot sa kanilang sitwasyon ay nalunod ng perpektong kagandahan ng mga character. Pinapalambot nito ang trahedya ng kanilang kondisyon para sa manonood. Bilang karagdagan, ang komposisyon ay gumagamit ng pamamaraan ng kaibahan sa pagitan ng gulat at katahimikan.

Komposisyon ng pagkilos

Sa isang canvas na puno ng kilusan, ang ritmo ng mga galaw ng kamay at paggalaw ng katawan ay napakahalaga. Ang mga kamay ay nagpoprotekta, nagpoprotekta, yakapin, umabot sa kalangitan nang may galit at walang kapangyarihang bumagsak. Tulad ng mga eskultura, ang kanilang mga form ay malambing. Nais kong lumibot sa kanila upang tumingin ng mas malapit. Ang balangkas ay malinaw na sumasaklaw sa bawat hugis. Ang klasikong pamamaraan na ito ay hindi tinanggihan ng romantika.

Pangkulay ng canvas

Ang araw ng sakuna ay malungkot na madilim. Ang kadiliman, ganap na hindi malulutas, nakasabit sa mga tao sa pagkabalisa. Ang matalim, maliwanag na kidlat ay sumabog sa mga itim na puffs ng usok at abo. Ang kalangitan ay naliligo sa dugo-pula na apoy. Ang mga pagmumuni-muni nito ay nahuhulog sa mga bumabagsak na mga gusali at haligi, sa mga tao - kalalakihan, kababaihan, bata - na ginagawang mas malubha ang sitwasyon at ipinapakita ang hindi maiiwasang pagbabanta ng kamatayan. Nagsusumikap si Bryullov para sa natural na pag-iilaw, lumalabag sa mga kinakailangan ng klasiko. Malinis niyang kinukuha ang mga light reflexes at pinagsama ang mga ito sa isang natatanging chiaroscuro.

Mga character na Character ng Canvas

Ang paglalarawan at pagsusuri ng pagpipinta ni Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay hindi kumpleto kung hindi mo isinasaalang-alang ang lahat ng mga taong kumikilos sa larawan. Para sa kanila, ang araw ng Huling Paghuhukom ay dumating: ang mga malalaking bato na gusali ay gumuho tulad ng mga papel mula sa mga panginginig. Sa paligid ng dagundong, humihingi ng tulong, mga dalangin sa mga diyos na nag-alis sa kapus-palad. Ang kakanyahan ng kaluluwa ng tao ay ganap na hubad bago ang mukha ng kamatayan. Ang lahat ng mga pangkat, na mahalagang larawan, ay nakaharap sa manonood.

Kanang bahagi

Kabilang sa mga maharlika, may mga masasamang mukha: isang taong sakim na magnanakaw na nagdadala ng alahas sa pag-asang makaligtas siya. Isang paganong pari na tumatakbo at sumusubok na makatakas, nakakalimutan na kailangan niyang manalangin sa mga diyos para sa awa. Ang takot at pagkalito sa komposisyon ng isang pamilya na sakop ng isang belo ... Ito ang paglalarawan ng pagpipinta ni Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii." Ang larawan ng obra maestra sa artikulo ay nagpapakita nang detalyado kung paano itinaas ng batang ama ang kanyang kamay sa langit bilang pagsusumamo.

Ang mga bata, niyakap ang kanilang ina, lumuhod. Hindi sila gumagalaw at simpleng naghihintay ng isang kakila-kilabot na kapalaran. Wala silang makakatulong. Ang isang Kristiyano na may isang baradong dibdib at isang krus dito ay naniniwala sa isang muling pagkabuhay.

Isang figure lamang ang kalmado - ang artista.

Ang kanyang gawain ay upang itaas ang takot sa kamatayan at makuha ang trahedya magpakailanman. Si Bryullov, na nagpapakilala sa kanyang larawan sa larawan, ay nagpapakita ng master bilang isang testigo sa paglalahad ng drama.

Center at kaliwa ng canvas

Sa gitna ay isang batang ina na nasira at niyakap ng isang sanggol na walang naiintindihan. Ito ay isang napaka-trahedyang yugto. Ang namatay ay sumisimbolo sa pagkamatay ng sinaunang mundo.

Ang walang-pag-iingat na mga anak ay nagdadala ng isang walang magalang na ama. Napuno sila ng pagmamahal sa kanya at hindi nila iniisip ang kanilang sariling kaligtasan.

Hinikayat ng binata ang ina, nakaupo pagod, bumangon at pumunta upang maligtas. Magkasama mahirap, ngunit hindi pinapayagan ng maharlika ang binata na iwan ang matandang babae.

Ang batang lalaki ay sumisilip sa mukha ng malambot na kasintahang babae, na lubos na nawala ang kanyang lakas mula sa dagundong nakatayo sa paligid, ang paningin ng kamatayan, ang glow ng apoy na ipinangako nila ang kamatayan.

Hindi niya iniwan ang kanyang minamahal, kahit na ang kamatayan ay maaaring maabutan ang mga ito sa anumang sandali.

Ang obra maestra "Ang Huling Araw ng Pompeii" ni K. Bryullov ay inilaan upang maging isang pangunahing pagpipinta sa kasaysayan ng sining. Nahuli niya ang diwa ng mga oras at lumikha ng isang canvas tungkol sa mga nakakaalam kung paano isakripisyo ang lahat para sa kapakanan ng kanilang mga mahal sa buhay. Tungkol sa mga ordinaryong tao, na ang mga konsepto sa moral ay napakataas ng mataas sa malupit na mga pagsubok. Ang paningin ng kung gaano kalakas ang pagtitiis nila sa mabibigat na pasanin na bumagsak sa kanilang kapalaran ay dapat magsilbing halimbawa ng kung paano kumikilos ang tunay na pag-ibig sa tao sa anumang panahon at sa anumang lugar.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852)

Wala sa mga artistang taga-Europa ang nagwagi ng napakalaking tagumpay sa ika-19 na siglo tulad ng ginawa ng mga kabataan pintor ng Russia Karl Pavlovich Bryullovnang, sa kalagitnaan ng 1833, binuksan niya ang mga pintuan ng kanyang Roman workshop, na natapos na pagpipinta "". Tulad ni Byron, may karapatan siyang sabihin tungkol sa kanyang sarili na isang magandang umaga ay nagising siya ng sikat. Ang salitang "tagumpay" ay hindi sapat upang makilala ang saloobin sa kanyang larawan... Mayroong higit pa - larawan nagdulot ng pagsabog ng kasiyahan at paghanga sa mga tagapakinig para sa artist ng Russia, na tila nagbukas ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng sining ng mundo.

Sa taglagas ng 1833 larawan lumitaw sa eksibisyon sa Milan... Narito naabot ng tagumpay ng master ng Russia ang pinakamataas na punto nito. Nais ng lahat na makita ang gawain "kung saan nagsasalita ang buong Roma." Sa mga pahayagan at magasin ng Italya, magrekomenda ng mga pagsusuri tungkol sa " Ang huling araw ng Pompeii"at ang may-akda nito. Tulad ng isang beses na pinarangalan ang mahusay na mga masters ng Renaissance, kaya't sinimulan nilang parangalan Bryullov... Siya ay naging pinakasikat na tao sa Italya. Siya ay binati ng palakpakan sa kalye, nagbigay sila ng isang nakatayong kaligayahan sa teatro. Ang mga makatang nakatanging tula sa kanya. Sa panahon ng kanyang paglalakbay sa mga hangganan ng mga pamunuan ng Italya, hindi siya hiniling na magpakita ng isang pasaporte - pinaniniwalaan na dapat kilalanin siya ng bawat Italyano sa pamamagitan ng paningin.

Noong 1834 "" ay ipinakita sa Paris Salon. French Academy sining iginawad Bryullov gintong medalya... Isa sa mga unang biographers Bryullova, Si N. A. Ramazanov, ay nagsabi na, sa kabila ng mainggitin na pakikipag-usap ng ilang mga Pranses na artista, ang publiko sa Paris ay pangunahing nakakuha ng kanilang pansin sa " Hanggang sa huling araw ng Pompeii"at sa kahirapan at pag-aatubili ay lumayo mula rito mga kuwadro na gawa".

Hindi pa bago kumalat ang kaluwalhatian ng sining ng Russia sa buong Europa. Isang mas malaking pagdiriwang ang hinihintay Bryullova sa bahay.

Nagdala sa St. Petersburg noong Hulyo 1834 at ipinakita muna sa Hermitage at pagkatapos ay sa Academy of Arts, agad itong naging pokus ng atensyon ng lipunan ng Russia at naging isang bagay ng pagiging makabayan ng pagmamalaki.

"Ang mga tao ng mga bisita, maaaring sabihin ng isa, sumabog sa mga bulwagan ng Academy upang tingnan ang Pompeia," sabi ng isang kontemporaryong. Sa kanyang opisyal na taunang ulat Academy of Arts kinikilala bryullovskaya larawan ang pinakamahusay na paglikha Ika-19 na siglo... Malawak na ipinamamahagi naka-ukit pag-playback "Huling araw ng Pompeii". Sinampal nila kaluwalhatian Bryullova sa buong bansa, malayo sa kabisera. Masigasig na tinatanggap ang mga pinakamahusay na kinatawan ng kultura ng Russia larawan... Sumulat si Pushkin:

Binuksan ni Vesuvius ang bibig nito - ang usok na ibinuhos sa isang club, siga

Malawakang binuo ito bilang isang battle banner.

Nabalisa ang mundo - mula sa mga haligi ng reeling

Bumagsak ang mga idolo! Isang taong hinihimok ng takot

Sa ilalim ng ulan ng bato, sa ilalim ng namamagang abo

Sa mga droga, luma at bata, nauubusan ng lungsod.

Sumulat si Gogol tungkol sa " Ang huling araw ng Pompeii"isang malawak na artikulo kung saan nakilala niya ito larawan "isang kumpletong unibersal na paglikha", kung saan ang lahat ng bagay "ay napakalakas, matapang, kaya maayos na dinala sa isa, sa sandaling ito ay maaaring lumabas sa ulo ng unibersal na henyo."

Pagpinta ni Bryullov hindi pangkaraniwang matataas na interes sa pagpipinta sa pinakamalawak na lupon ng lipunang Ruso. Patuloy na pag-uusap tungkol sa " Ang huling araw ng Pompeii"sa pindutin, sa sulat, sa mga pribadong pag-uusap, malinaw na ipinakita nila na ang isang gawa ng pagpipinta ay maaaring mapukaw at hawakan ang mga tao nang hindi bababa sa panitikan. Ang paglago ng panlipunang papel ng pinong sining sa Russia ay nagsimula nang tumpak sa mga pagdiriwang ni Bryullov.

Makasaysayang pagpipinta, na matagal nang inookupahan ang isang nangungunang lugar sa sining na pang-akademiko, na pangunahing bumaling sa mga paksa na kinuha mula sa Bibliya at Ebanghelyo o mula sa sinaunang mitolohiya. Ngunit kahit na sa mga kaso kung saan balangkas mga kuwadro na gawa ay hindi isang maalamat na alamat, ngunit isang tunay na makasaysayang kaganapan, ang mga pintor ng Academy ay, sa esensya, napakalayo sa pagiging maaasahan ng kasaysayan sa pag-unawa at interpretasyon ng itinatanghal. Hindi nila hinanap ang katotohanan sa kasaysayan, dahil ang kanilang layunin ay hindi muling likhain ang nakaraan, ngunit upang maisama ito o ang napakahirap na ideya. Sa kanilang mga kuwadro na gawa ipinagpalagay ng mga makasaysayang figure ang hitsura ng maginoo na "mga sinaunang bayani", anuman ang itinuturing na kaganapan sa sinaunang Roman o Ruso na kasaysayan.

"naitaguyod ang daan para sa isang ganap na magkakaibang pag-unawa at interpretasyon ng temang pangkasaysayan.

Sa paghahanap ng katotohanan ng buhay Bryullov, ang una sa mga artistang Ruso, itinakda ang kanyang sarili ang layunin ng pag-urong sa larawan isang totoong kaganapan ng nakaraan, batay sa pag-aaral ng mga mapagkukunang makasaysayan at data ng arkeolohiko.

Kumpara sa kamangha-manghang "arkeolohiya" ng mga nauna Bryullova ang panlabas na makasaysayang ito ay sa sarili nitong isang seryosong makabagong tagumpay. Gayunman, malayo sa maubos ang kahulugan bryullovskaya mga kuwadro na gawa... Ang katiyakang arkeolohiko ay nagsilbi Bryullov isang paraan lamang para sa isang mas malalim na pagsisiwalat ng paksa, para sa pagpapahayag ng isang modernong saloobin sa nakaraan.

"Mag-isip mga kuwadro na gawa ay nabibilang sa panlasa ng ating siglo, na, na parang naramdaman ang kakila-kilabot na fragmentation nito, ay naghahangad na pagsamahin ang lahat ng mga phenomena sa mga pangkalahatang grupo at pinipili ang mga malakas na krisis, nadama ng buong masa, "sumulat si Gogol, na naghahayag ng nilalaman." Huling araw ng Pompeii".

Hindi tulad ng dati makasaysayang pagpipinta kasama ang kanyang kulto ng mga bayani at bigyang-diin ang pansin sa indibidwal, tutol sa walang pakialam na karamihan, Bryullov naglihi "" bilang isang tagpo ng masa kung saan ang tanging at tunay na bayani ang magiging mga tao. Ang lahat ng mga pangunahing aktor sa larawan ay halos pantay na exponents ng tema nito; kahulugan mga kuwadro na gawa ay hindi kasama sa paglalarawan ng isang solong bayani, ngunit sa isang matulungin at tumpak na paglipat ng sikolohiya ng masa.

Kasabay nito Bryullov nang may sinasadya at kahit matalim na prangka, binibigyang diin niya ang mga pangunahing kaibahan kung saan ipinahayag ang ideya ng pakikibaka sa pagitan ng bago at luma, buhay na may kamatayan, ang pag-iisip ng tao na may bulag na kapangyarihan ng mga elemento ay ipinahayag. Ang lahat ay nasasakop sa kaisipang ito ideolohikal at masining na solusyon mga kuwadro na gawa, samakatuwid ang mga tampok nito na natutukoy ang lugar " Huling araw ng Pompeii"sa sining ng Ruso noong ika-19 na siglo.

Paksa ang mga kuwadro ay kinuha mula sa sinaunang kasaysayan ng Roma. Pompey (o sa halip Pompeii) - isang sinaunang lungsod ng Roma na matatagpuan sa paanan ng Vesuvius - noong Agosto 24, 79 AD, bilang resulta ng isang marahas na pagsabog ng bulkan, napuno ito ng lava at natatakpan ng mga bato at abo. Dalawang libong residente (kung saan mayroong halos 30,000 sa kabuuan) ang namatay sa mga kalye ng lungsod sa panahon ng stampede.

Para sa higit sa isa at kalahating libong taon, ang lungsod ay nanatiling inilibing sa ilalim ng lupa at nakalimutan. Sa pagtatapos lamang ng ika-16 siglo, sa panahon ng trabaho sa paghuhukay, ay ang lugar kung saan ang nawasak na pag-areglo ng Roman ay isang beses na natagpuan ng pagkakataon. Ang mga arkeolohikal na paghuhukay ay nagsimula noong 1748, lalo na sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo. Pinukaw nila ang interes sa mga artistikong bilog hindi lamang sa Italya, kundi sa buong mundo. Ang bawat bagong pagtuklas ay naging isang pang-amoy sa mga artista at arkeologo, at ang trahedya paksa ibeli Pompeii kasabay nito ay ginamit ito sa panitikan, pagpipinta at musika. Noong 1829 ang opera ng kompositor ng Italyanong si Paccini ay lumitaw, noong 1834 - ang makasaysayang nobela ng manunulat ng Ingles na si Bulverlitton " Ang mga huling araw ng Pompeii". Bryullov bago ang iba ay lumingon siya sa paksang ito: sketch sketch ng kanyang hinaharap mga kuwadro na gawa petsa pabalik sa 1827-1828.

Bryullov ay 28 taong gulang nang magpasya siyang sumulat ng "". Ito ang ikalimang taon ng kanyang pagretiro sa Italya. Mayroon na siyang maraming malubhang gawa, ngunit wala sa kanila ang tila sa artista na karapat-dapat sa kanyang talento; naramdaman niya na hindi pa niya natutugunan ang mga pag-asa na inilagay sa kanya.

Mula sa Bryullova naghihintay kami malaki larawan sa kasaysayan - tumpak na makasaysayan, dahil sa mga estetika ng unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang ganitong uri ng pagpipinta ay itinuturing na pinakamataas. Nang walang pagsira sa nangingibabaw na pananaw ng aesthetic ng kanilang oras, Bryullov at siya mismo ay nagsikap upang makahanap ng isang balangkas na matugunan ang mga panloob na posibilidad ng kanyang talento at sa parehong oras ay magagawang masiyahan ang mga iniaatas na maiharap sa kanya sa pamamagitan ng kontemporaryong pagpuna at ang Academy of Arts.

Sa paghahanap ng gayong isang balangkas Bryullov nag-atubili siya ng mahabang panahon sa pagitan ng mga tema mula sa kasaysayan ng Russia at sinaunang mitolohiya. Inilaan niyang magsulat larawan "Ang pako ni Oleg ang kanyang kalasag sa mga pintuang-bayan ng Constantinople", at kalaunan ay nagbalangkas ng isang balangkas mula sa mga kwento Peter the Great... Kasabay nito, gumawa siya ng mga sketsa sa mga tema ng mitolohiya (" Kamatayan ni Phaethon", "Hylas dinukot ng mga nymphs"at iba pa.) Ngunit ang tema ng mitolohiya, na lubos na pinahahalagahan sa Academy, ay sumasalungat sa makatotohanang mga hilig ng kabataan Bryullova, at para sa temang Ruso, habang nasa Italya, hindi siya maaaring mangolekta ng materyal.

Paksa pagkamatay ni Pompeii nalutas ang maraming mga paghihirap. Ang balangkas mismo ay, kung hindi tradisyonal, kung gayon pa rin, walang alinlangan, makasaysayan, at mula sa bahaging ito ay nasiyahan ang pangunahing mga kinakailangan ng mga aesthetikong pang-akademiko. Ang aksyon ay dapat na magbukas laban sa background ng sinaunang lungsod kasama ang klasikal na arkitektura at mga monumento ng sinaunang sining; ang mundo ng mga klasikal na form ay kasama sa larawan nang walang anumang pagkukunwari, na parang nag-iisa, at ang paningin ng mga nagngangalit na elemento at trahedyang kamatayan ay nagbukas ng pag-access sa mga romantikong larawan, kung saan ang talento ng pintor ay maaaring makahanap ng bago, hindi kailanman nakita ang mga posibilidad na naglalarawan ng mahusay na damdamin, masidhing damdamin ng damdamin at malalim na karanasan. Hindi nakakagulat na ang paksa ay dinala at nakuha Bryullova: pinagsama nito ang lahat ng mga kondisyon para sa buong kapahayagan ng kanyang mga iniisip, kaalaman, damdamin at interes.

Mga mapagkukunan batay sa kung aling Bryullov lutasin ang kanyang paksa, mayroong mga tunay na monumento ng antigong isiniwalat sa namatay na lungsod, ang mga gawa ng mga arkeologo at isang paglalarawan kalamidad sa Pompeii, na ginawa ng isang kapanahon at nakasaksi, manunulat ng Roma Pliny ang Mas bata.

Asikasuhin ang " Huling araw ng Pompeii"nag-drag sa halos anim na taon (1827-1833), at isang tipan sa malalim at matinding paghahanap ng malikhaing Bryullova maraming mga guhit, sketsa at sketch, malinaw na nagpapakita kung paano binuo ang plano ng artist.

Kabilang sa mga gawa na ito sa paghahanda, ang sketsa ng 1828 ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa pamamagitan ng kapangyarihan ng maarte na impluwensya, siya, marahil, ay hindi mas mababa sa kanyang sarili larawan... Totoo, ang sketch ay nanatiling hindi kumpletong na-finalize, ang mga indibidwal na imahe at character ay nakabalangkas lamang sa ito, at hindi ganap na isiniwalat; ngunit ang panlabas na hindi kumpleto na ito ay natatanging pinagsama sa malalim na panloob na pagkakumpleto at masining na panghihikayat. Ang kahulugan ng mga indibidwal na yugto, kasunod na binuo nang detalyado larawan, narito tila natutunaw sa isang karaniwang madamdamin na salpok, sa iisang trahedyang pakiramdam, sa mahalagang imahe ng isang namamatay na lungsod, walang kapangyarihan sa harap ng presyon ng mga elemento na bumabagsak dito. Ang sketsa ay batay sa romantikong naintindihan na ideya ng pakikibaka ng tao sa kapalaran, na kung saan ay naka-embodied dito ng mga elemental na puwersa ng kalikasan. Lumapit ang kamatayan na may hindi maiiwasang kalupitan, tulad ng sinaunang kapalaran, at isang tao na may buong pag-iisip at hindi makakalaban sa kapalaran; maaari lamang niyang harapin ang hindi maiiwasang kamatayan na may katapangan at dangal.

Ngunit Bryullov hindi nanatili sa solusyon na ito ng kanyang paksa. Hindi siya nasiyahan sa sketch nang tumpak dahil ang mga tala ng walang pag-asa na pesimismo, bulag na pagsunod sa kapalaran at hindi paniniwala sa lakas ng tao ay tumunog sa ganito. Ang pag-unawa sa mundo ay tumayo sa labas ng mga tradisyon ng kultura ng Russia, taliwas sa malusog na pambansang pundasyon. Ang kapangyarihan na nagpapatunay sa buhay na likas sa pagbabagong-buhay Bryullov, hindi maabot ang mga termino sa " Huling araw ng Pompeii", hiniling ang isang exit at pahintulot.

Bryullov natagpuan ito sa labas, ang pagsalungat sa mapanirang elemento ng kalikasan sa espirituwal na kadakilaan at kagandahan ng tao. Para sa kanya, ang kagandahan ng plastik ay nagiging isang malakas na puwersa na nagpapatunay sa buhay sa kabila ng kamatayan at pagkawasak. "... Ang kanyang mga numero ay maganda para sa lahat ng kakila-kilabot sa kanilang posisyon. Nalulunod nila siya ng kanilang kagandahan," sulat ni Gogol, na subtly na nabanggit ang pangunahing ideya bryullovskaya mga kuwadro na gawa.

Sa isang pagsisikap na maipahayag ang iba't ibang mga sikolohikal na estado at lilim ng damdamin na humahawak sa mga naninirahan sa namamatay na lungsod, Bryullov itinayo ang kanyang larawan bilang isang siklo ng magkahiwalay, sarado na mga episode na hindi nauugnay sa bawat isa sa pamamagitan ng isang balangkas. Ang kanilang ideolohikal na kahulugan ay nagiging malinaw lamang sa sabay-sabay na saklaw ng lahat ng mga grupo at independiyenteng mga motibo ng balangkas na bumubuo "".

Ang ideya ng tagumpay ng kagandahan sa kamatayan ay ipinahayag na may partikular na kaliwanagan sa pangkat ng mga figure na masikip sa mga hakbang ng libingan sa kaliwa mga kuwadro na gawa. Bryullov sinasadyang pinagsama ang mga imahe ng namumulaklak na lakas at kabataan dito. Ni ang pagdurusa o kakila-kilabot ay nakakagulo sa kanilang perpektong magagandang tampok; sa mga mukha maaari mo lamang basahin ang pagpapahayag ng sorpresa at pagkabalisa sa pag-asa. Ang lakas ng Titanic ay naramdaman sa pigura ng isang binata, na may isang masigasig na salpok na gumawa ng paraan sa karamihan ng tao. Ito ay katangian na sa mundong ito ng magagandang klasikal na imahe na inspirasyon ng antigong iskultura, Bryullov nagdudulot ng isang kapansin-pansin na ugnayan ng pagiging totoo; marami sa kanyang mga character ay walang alinlangan na ipininta mula sa buhay na kalikasan, at kasama sa kanila ang sariling larawan ng Bryullova, na naglalarawan ng kanyang sarili sa anyo ng isang artist ng Pompeian na, tumakas mula sa lungsod, ay kumuha ng isang kahon ng brushes at mga pintura.

Sa pangunahing pangkat ng kanang bahagi mga kuwadro na gawa ang pangunahing pangunahing motibo na nagbibigay diin sa espirituwal na kadakilaan ng isang tao. Dito Bryullov konsentrasyon ng mga halimbawa ng katapangan at walang pag-iimbot ng tungkulin.

Sa foreground mayroong tatlong mga grupo: "dalawang batang Pompeians na nagdadala ng kanilang may sakit na matandang ama sa kanilang mga balikat", "Pliny kasama ang kanyang ina" at "mga batang asawa" - isang binata na sumusuporta sa kanyang asawa, na nahulog sa pagkapagod, na nakoronahan sa isang wreath sa kasal. Gayunpaman, ang huling pangkat ay psychologically halos hindi mapapalakas at may katangian ng isang compositional insert na kinakailangan para sa ritmo balanse mga kuwadro na gawa... Ang pangkat ng mga anak na lalaki na nagdadala ng kanilang ama ay higit na makabuluhan: sa imahe ng isang matandang lalaki, mahinahon na iniunat ang kanyang kamay, ipinagmamalaki na hindi nababalisa ng espiritu at mahigpit na katapangan. Sa imahe ng bunsong anak na lalaki, isang itim na batang lalaki na Italyano, ang isang tao ay maaaring makaramdam ng isang tumpak at direktang sketsa mula sa kalikasan, kung saan ang isang buhay na makatotohanang pakiramdam ay malinaw na ipinakita Bryullova.

Ang mga makatotohanang mga prinsipyo ay ipinahayag nang may partikular na puwersa sa magagandang grupo ni Pliny kasama ang kanyang ina. Sa mga sketch at maagang mga sketch, ang episode na ito ay binuo sa mga klasikal na form, na binibigyang diin ang pagiging makasaysayan at antigong karakter ng eksena. Ngunit sa larawan Bryullov determinadong umalis sa orihinal na plano - ang mga imahe na nilikha niya ay humanga sa kanilang walang pinapanigan at tunay na sigla.

SA gitna mga kuwadro na gawa nandiyan ang prostrate figure ng isang batang babae na nag-crash habang nahulog mula sa isang karwahe. Mapapalagay na sa figure na ito Bryullov nagnanais na sumagisag sa buong namamatay na sinaunang mundo; isang pahiwatig ng naturang interpretasyon ay matatagpuan din sa mga pagsusuri ng mga kontemporaryo. Alinsunod sa hangarin na ito, ang artist ay nanatili upang mahanap ang pinaka perpektong klasikal na embodiment para sa figure na ito. Ang mga kontemporaryo, kasama si Gogol, ay nakita niya sa isa sa mga pinaka-makata na likha Bryullova.

Hindi lahat ng mga episode ay pantay na mahalaga para sa pag-unlad ng paksa, ngunit ang pangunahing ideya ay patuloy na ipinahayag sa kanilang kahalili at paghahambing. Bryullova tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng buhay at kamatayan, tungkol sa tagumpay ng dahilan sa mga bulag na puwersa ng mga elemento, tungkol sa pagsilang ng isang bagong mundo sa mga durog na fragment ng dati.

Hindi aksidente na sa tabi ng gitnang figure ng pinatay na babae, inilalarawan ng artist ang isang magandang sanggol bilang isang simbolo ng hindi masasayang kapangyarihan ng buhay; hindi sinasadya na ang mga imahe ng kabataan at pagtanda ay kaibahan sa mga pangkat ng Pliny kasama ang kanyang ina at anak na lalaki na may dalang isang matatandang tatay; Sa wakas, hindi sinasadya na binibigyang diin ang kaibahan sa pagitan ng "pagan", sa mga unang panahon ang magagandang pulutong sa mga hakbang ng libingan at ang mahinahon na kalmado "pamilya ng mga Kristiyano." SA larawan mayroong parehong paganong pari at isang Kristiyanong pari, na para bang ipinakilala ang umaalis sa sinaunang mundo at ang nasabing sibilisasyong Kristiyano sa mga nasira nito.

Ang mga imahe ng pari at pari, marahil, ay hindi sapat na malalim, ang kanilang panloob na mundo ay hindi ipinapakita sa larawan at ang characterization ay nanatiling higit sa lahat panlabas; kasunod nito ay nagbunga ng V.V. Stasov sa matinding pagsisi Bryullova sapagkat hindi niya ginamit ang pagkakataong mahigpit na tutulan ang pagbagsak ng pagkamatay ng Roma at batang Kristiyanismo. Ngunit ang pag-iisip ng dalawang mundong ito ay walang alinlangan na naroroon larawan... Sa parehong oras at buong pagdama mga kuwadro na gawa malinaw na lumilitaw ang organikong koneksyon ng mga nasasakupang episode nito. Ang mga lilim ng damdamin at iba't ibang estado ng pag-iisip na ipinahayag sa kanila, mga kilos ng lakas at pagsakripisyo sa sarili kasama ang mga pagpapakita ng kawalan ng pag-asa at takot ay ibinigay sa " Ang huling araw ng Pompeii"sa isang maayos, maayos at artically integral na pagkakaisa.

Napakagandang mga canvases. L., 1966.S. \u200b\u200b107

Pagpapanumbalik ng pagpipinta Ang Huling Araw ng Pompeii

Ang isang pambihirang kaganapan sa buhay ng Russian Museum ay K. P. Bryullova "". Maraming nakaraang mga restorasyon ay naantala lamang ang sandali ng simula ng pangunahing gawain sa canvas - ang canvas ng pagpipinta na "sinunog", ay naging marupok; sa mga lugar ng mga break ng canvas, mayroong 42 plasters, na lumitaw sa harap na bahagi; ang pagkawala ng layer ng pintura ay tinted na may diskarte sa pagpipinta ng may-akda; ang lacquer coating ay nagbago ng maraming kulay. Pagkatapos ng pagpapalakas, ang pagpipinta ay inilipat sa isang bagong canvas. Ang kamangha-manghang gawaing ito ay ginawa ng mga restorer na I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; pinayuhan ni S. F. Konenkov.

Pagpipinta ni KP Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii" pumasok sa Russian Museum mula sa Hermitage noong 1897. Matapos ang isang malubhang pagpapanumbalik noong 1995, ang pagpipinta ay nakaunat sa isang naunang naayos na tandaan ng may-akda at bumalik sa eksibisyon.

Ang desisyon na simulan ang pagpapanumbalik ng pagpipinta ay ginawa sa isang pulong ng pinalawak na Pagpapanumbalik ng Konseho ng Estado ng Russia Museum noong Marso 15, 1995.

Sa simula ng trabaho, ito ay pinatibay na may preventive paper gluing at pagkatapos, ang canvas ay tinanggal mula sa usbong ng may-akda. Pagkatapos nito, ang pagpipinta ay nakaunat sa mga gilid sa sahig na gawa sa marmol na may pintura sa ibabaw at ang likod ay nalinis mula sa dumi sa ibabaw. Sa likod na bahagi, ang dalawang layer ng sinaunang pagpapanumbalik ng mga duplicate na mga gilid ay tinanggal, na nagdulot ng matinding pagpapapangit ng canvas sa kahabaan ng mga gilid, at higit sa 40 na mga patch ng pagpapanumbalik na nakatayo sa mga lugar ng mga lumang kanal na break. Ang mga lugar na higit sa daan-daang pagkalugi ng canvas ng may-akda, lalo na sa maraming mga gilid, ay napuno ng mga pagsingit mula sa isang bagong kanvas. Pagkatapos nito, ang pagpipinta ay nadoble sa isang bagong canvas, na magkapareho sa karakter at kalidad sa may-akda na iniutos sa Alemanya. Ang mga lugar kung saan nawala ang layer ng pintura ay puno ng pagpapanumbalik ng primer at tinted na may mga watercolors. Ang barnisan ng may-akda ay ganap na naibalik sa pamamagitan ng muling pagbabagong-buhay na may singaw ng alkohol.

Sa takbo ng trabaho, ang mga pamamaraan ng pagpapalakas ng layer ng pintura at lupa sa isang malaking lugar ay nagtrabaho. Ang isang mahalagang resulta ng trabaho ay ang pagbuo ng mga bagong aparato na nagpadali at gawing simple ang proseso ng pagpapanumbalik ng teknikal. Ayon sa isang espesyal na proyekto, ang isang matibay na duralumin stretcher na may isang sistema ng mga espesyal na fastener para sa pag-abot ng duplicating canvas ay nilikha. Pinapayagan ang sistemang ito sa proseso ng trabaho upang paulit-ulit na higpitan ang canvas sa nais na pag-igting.

Pag-frame ng workshop sa Moscow

Pag-frame ng pag-frame sa Moscow matatagpuan sa st. Gilyarovsky, ay may isang maginhawang lokasyon sa agarang paligid ng Prospekt Mira metro station.

Framing Workshop pinalawak ang saklaw ng mga aktibidad sa Moscow at Rehiyon ng Moscow maghandog serbisyo ng pag-frame sa baguette mga kuwadro na gawa, mga larawan, mga imahe, mga koleksyon.

Mga frame ng larawan ng Baguette

Mag-order mga frame ng larawan Maaari ka sa aming pagawaan ng baguette. Pagawaan gumagawa mga frame ng baguette ng kahoy, plastik at aluminyo baguette ang pinakamahusay mga baguette firms Europa. Baguette mga frame ng larawan mula sa banig. Baguette mga frame ng larawan tingi at pakyawan. Balangkas karaniwang mga sukat - A4, A3, A2. Mga frame ng Baguette malaking sukat. Mga frame ng larawan ng malawak baguette. Mga frame ng larawan malaking sukat. Mga frame ng Baguette kasama baso. Maluwalhati baguette baso.

Order ng Baguette

Order ng Baguette sa pagawaan ng baguette... Ang artistikong halaga ng isang baguette ay nakasalalay sa profile at pattern ng kaluwagan. Sa koleksyon kahoy na paghubog mayroong malalaking pandekorasyon na profile. Ang pattern ng dekorasyon ay idinisenyo sa paraang maaari itong magamit para sa pareho pagpaparehistro moderno mga kuwadro na gawaat klasikong gumagana... Depende sa lapad, ang baguette ay tinatawag na makitid at malawak, at depende sa kapal - mababa at mataas. Kahoy baguette para sa mga larawan. Mga kahoy na baguette... Ang baguette ay ginawa mula sa iba't ibang uri ng kahoy ng iba't ibang mga profile, na may iba't ibang mga pandekorasyon na natapos: mga burloloy, iba't ibang kulay, lacquer at gintong coatings. SA koleksyon kahoy na paghubog kasama rin baguette mula sa mga elemento sariling gawa.

Passepartout para sa mga kuwadro na gawa

Ang Passepartout ay gawa sa kulay na karton kung saan naputol ang isang "window". Bilang banig para sa mga kuwadro na gawa ginamit ni baguette na may isang patag na profile - ang tinatawag na "kahoy banig" - malawak patag baguettekaraniwang mga ilaw na kulay, madalas na may imitasyon texturecanvas o sakop tunay canvas... Sa hilaw na sidewall, natapos tela, suede o sa ilalim ng ginto, patag pagsingit ng baguette ay matatagpuan sa pagitan pagpipinta at frame, tumataas siya lapad. Na-metal banig (panggagaya metal ibabaw) nagbibigay ng mahusay na mga resulta kung kailan pagpaparehistro ng mga larawan, diploma at mga sertipiko... Sa parehong oras " maitim na ginto” (pilak, tanso) ay mahusay para sa pag-frame mga lumang larawan. Passepartout maaari mag-order at bumili sa ating pagawaan.

Moscow

Pagawaan ay matatagpuan sa Moscow, sa kalye. Ang Gilyarovsky, ay may maginhawang lokasyon sa agarang paligid ng istasyon ng Prospekt Mira metro.

Moscow - ang kabisera ng Russian Federation, ang sentro ng administratibo Sentral pederal distrito at Rehiyon ng Moscow.

Mga Frame para sa mga salamin

Malaking pagpipilian mga frame para sa mga salamin. Kahoy baguette para sa mga salamin at mga kuwadro na gawa. Mga salamin sa gintong baguette. Order mga frame para sa mga salamin sa pagawaan ng baguette. Frame nagbibigay salamin decorativeness at tinutukoy ang pag-aari nito sa isang partikular na istilo. Mirror maaaring "humanga" sa isang kawili-wiling hugis, isang orihinal na frame. Ang walang kapantay sa kanilang pagka-orihinal ay mananatili mga frame ng metal, salamat sa iba't ibang mga panlabas na anyo, hindi pangkaraniwang disenyo at mahusay na pagkakagawa. Kumbinasyon baso at metal palaging mukhang matikas at praktikal. Lubhang mahigpit na mga form metal baguette makadagdag sa loob ng isang natatanging estilo.

Order ng baso ng Baguette

SA lalagyan ng larawan o sa frame ng larawan madali ang pagputol at pagpasok ng baso. Kung baso ay dapat na ipasok frame na may isang sample (fold), kung gayon ang laki ng baso ay dapat na ilang milimetro mas mababa kaysa sa sinusukat na laki ng sample. Kung ang mga sukat ng sample ay pare-pareho sa buong lapad at taas balangkas, pagkatapos ay isang sapat na allowance ng 2 mm. Pag-frame ng order ng salamin. Anti-mapanimdim na baso ng baso maaari mag-order at bumili sa pagawaan ng baguette.

Stretcher para sa mga kuwadro na gawa

Stretcher pinoprotektahan laban sa pagbasag. Paggawa mga stretcher mag-order. Framing Workshop paggawa mga stretcher para sa mga kuwadro na gawa... Ang matibay na kahoy ay ginagamit upang gawin ang subframe. Ang isang mahusay na ginawa na stretcher ay nagtatanggal ng "sagging" ng canvas at sa gayon ay nagpapatagal ng buhay larawan... Ang mga tagagawa ng kamay ay nagbuburda ng pagbuburda, batik at canvas sa mga stretcher.

Nakikipag-hang mga larawan

Framing Workshop nag-aalok ng isang bagong pamamaraan mga pendants ng larawan sa pamamagitan ng sistema ng suspensyon Nielsen. Barbell ng profile ng metal Nielsen naayos sa dingding na may mga plastic washers. Ang mga linya ng Perlon ay ligtas sa loob ng profile ng bar gamit ang mga sliding hook o sleeves at maaaring ilipat kasama metal mga tungkod. Ang matibay na 2mm nylon na linya ay halos hindi nakikita laban sa dingding. Mga kuwadro na gawa nasuspinde sa linya kasama metal mga kawit na may mga turnilyo na maaaring maayos sa nais na taas. Ang isang ligtas na akma sa kinakailangang taas ay nangangailangan ng ilang pagsisikap kapag masikip ang tornilyo. Metal profile madaling naka-mount sa ilalim ng kisame at nagbibigay-daan sa madali at walang problema higit pa sa mga larawan.

Mga frame ng larawan

Ginto baguette para sa mga larawan. Malaki mga frame ng larawan. Framing Workshop pataas sa baguette mga kuwadro na gawa, watercolor, mga guhit, mga larawan, mga poster, salamin atbp. Isinasama ng mga artista ang malaking kahalagahan sa pagpili pag-frame Para sa kanilang mga kuwadro na gawa... Maraming magagaling na artista ang may mga sketched na elemento baguette at maging sa kanya ginawa. Mga frame ng larawan maaari mag-order at bumili sa pagawaan ng baguette.

Mga frame para sa mga kuwadro na gawa sa watercolor

Sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor, maaari kang lumikha mga kuwadro na gawa sa genre ng tanawin, buhay pa, larawan. Transparency at lambot ng thinnest na layer ng pintura mga kuwadro na gawa ang mga katangian na katangian ng pagpipinta ng watercolor. Para sa pag-frame watercolors ipinapayong gumamit ng banig at hindi masyadong malawak na baguette. Pag-frame sa kahoy na baguette. Balangkas para sa mga kuwadro na gawa sa watercolor.

Mga frame ng larawan

Mga guhit ay nilikha ng mga artista sa proseso ng pag-aaral ng kalikasan (sketch, pag-aaral), kapag naghahanap para sa mga compositional solution ng graphic, painting at sculptural works (sketch, cardboards), kapag nagmamarka parang larawan mga kuwadro na gawa (pagguhit ng paghahanda para sa pagpipinta). Propesyonal pagpaparehistro graphics, litrato, dokumento na may gamit kahoy na paghubog at banig. Balangkas nakolekta mula sa baguettegawa sa kahoy na tropiko. Sa aming pagawaan maaari kang pumili ng isa sa mga pagpipilian sa likhang sining para sa mga graphic at pagkakasunud-sunod banig at baguette para sa frame... Ang artistikong halaga ng isang baguette ay nakasalalay sa profile at pattern ng kaluwagan. Depende sa lapad baguette tinawag makitid (hanggang sa 4 cm) at malawak, at depende sa kapal - mababa at mataas. Ang mga guhit ng lapis ay mukhang mas mahusay sa isang katamtamang makitid na baguette ( metal o kahoy). Malaking frame ng ginintuang baguette para sa mga guhit at tsart. Mga frame ng metal A3 para sa mga guhit.

Mga frame ng larawan ng metal

Ayon sa kaugalian ang pinaka kawili-wili at hindi malilimutan mga larawan ipasok sa balangkasna maaaring mailagay sa isang mesa o hang sa dingding... Mahalaga ang tama pumili ng isang frame, dapat itong tumugma mga larawan at timpla sa loob ng silid. Maaaring makuha ang mga larawan sa pagawaan. Tingnan baguette nakasalalay sa uri ng mga imahe sa mga larawan (larawan, tanawin, larawan ng mga bata). Passepartout para sa mga litrato... Kailan pagpaparehistro ng mga larawan maaaring magamit banig... TO banig maaaring ihandog ang isang slip (pag-edit sa gilid ng bintana).
Bumili ng mga frame ng larawan maaaring makapasok pagawaan ng baguette. Mga plastik na mga frame ng larawan praktikal, magaan at mura... Ang mga ito ay mahusay para sa lahat ng mga uri mga larawan at gayahin metal at kahoy balangkas... Shine at marangal metal... Sikat na sikat pilak matte mga frame ng metal. Mga frame ng larawan ng metal ay napaka mura, dahil ang materyal para sa kanila paggawa nagsisilbi mura aluminyo... Kailan maliit na presyo mga frame ng metal maraming kalamangan. Masarap na mga porma at nakakagulat na kagandahan metal minsan pinipilit ang sarili frame "Makipagkumpitensya" sa pagkuha ng litrato. Samakatuwid, mahalaga na ang nilalaman ay karapat-dapat form. Ganyan balangkas Ang mga larawan na may larawan na may potensyal na hitsura ay magkakasundo.

Mga frame para sa mga dokumento

Pagrehistro ng mga dokumento, diplomasya, sertipiko

Mga plastik na frame A3 at A4 Mga plastik na frame A4 para sa mga sertipiko, diploma, diploma. Handa na mga frame ng mga karaniwang sukat para sa mga sertipiko, diploma, poster, litrato. Mga gintong frame para sa diploma. Mga gintong frame A3. Mga Frame para sa mga poster a3... Para sa mga diploma, sertipiko at kard sa pagawaan ng baguette maaaring utos ang lamination.

Mga Frame para sa mga kard

Madalas na natagpuan card malaking sukat... Sa mga ganitong kaso, kung kinakailangan ang pagtaas ng lakas, metal baguette - ang pinakamahusay na pagpipilian. Sa loob ng balangkas ng metal baguette maaari kang maglagay ng iba't ibang mga kard, poster, poster. Sa opisina maaari mong hang up mga mapa ng geograpikong mapa. Ang isang lumang kard sa isang mamahaling interior office ay nangangailangan ng naaangkop pag-frameupang bigyang-diin ang lasa at estilong kagustuhan ng isang nasa opisina na ito nag-hang.

Mga frame para sa mga kuwadro na may burda

Mga frame para sa mga kuwadro na may burda... kung ikaw embroider mga kuwadro na gawa, pagkatapos maaga o huli kailangan mong pumili para sa kanya frame.

Sa pamamagitan ng pagpili frame para sa pagpaparehistro pagbuburda, dapat itong alalahanin iyon istilo, kulay, lapad at iba pang mga tampok baguette para sa frame direktang nakasalalay sa balangkas, estilo, kulay at laki mga larawan na may burda... Sa bawat isa burda ng larawan natatangi pag-frame. Pagpipilian mga frame para sa mga larawan na may burda nakasalalay din sa kung ano ang gagamitin para sa disenyo ng pagbuburda banig o hindi.

Karamihan mga kuwadro na gawa sa burda mukhang mas epektibo kung gumagamit ka ng banig kapag nagpapasadya. Ang Passepartout ay ginawang solong, doble, minsan triple. Ang pagpili ng isang triple mat ay isang mahirap na proseso kahit para sa isang espesyalista (taga-disenyo). Ang pagbuburda ay nakaunat upang ang mga cell ng canvas ay tumatakbo kahanay sa cut ng banig. Parami nang parami ang kalat mga kuwadro na gawa, kuwintas.

Mga Frame ng Tapestry Frame

Ang tapestry ay pinagtagpi ng kamay larawan ng karpet... Ang mga tapiserya ay pinagtagpi alinsunod sa mga disenyo na may mga kulay na yari sa lana at sutla. Mga gintong frame para sa mga tapestry. Baguette para sa mga larawan ng tapestry napili batay sa balangkas na isinalarawan sa tapiserya. Kadalasan, ang isang kahoy na baguette ng brown shade ay ginagamit, kung minsan - sa ilalim ng ginto, hindi gaanong madalas - sa ilalim ng pilak.

Ang "Kamatayan ng Pompeii" ay maaaring tawaging isa sa mga maliit na kilalang mga obra maestra ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Ang makasaysayang kaganapan, ang trahedya ng sinaunang lungsod, binigyan ng inspirasyon ang pintor upang lapitan ang balangkas ng mga bagong kaisipan.

Artist

Si Ivan Aivazovsky, o Hovhannes Ayvazyan, ay at nananatiling isa sa mga pinakatanyag na pintor ng dagat sa Russia. Ang mga beachcapes ay minamahal at pinahahalagahan sa buong mundo. Ang mga gawa ay ipinakita sa sikat na mga auction ng Sotheby at Christie para sa milyon-milyong mga sterling.

Ipinanganak noong 1817, si Ivan Konstantinovich ay nabuhay nang walumpu't tatlong taon at namatay ng isang mapayapang kamatayan sa kanyang pagtulog.

Si Hovhannes ay ipinanganak sa isang pamilyang mangangalakal ng mga taga-Armenia mula sa Galicia. kalaunan ay naalala niya na ang kanyang ama ang unang lumayo sa kanyang mga ugat at sinubukan pa ring ipahayag ang kanyang apelyido sa paraang Polish. Ipinagmamalaki ni Ivan ang kanyang edukadong magulang na alam ang maraming wika.

Mula sa kanyang kapanganakan, si Aivazovsky ay nanirahan sa Feodosia. Ang kanyang talento para sa sining ay napansin nang maaga ng arkitekto na si Jacob Koch. Siya ang nagsimulang turuan ang pagpipinta ni Ivan.

Ang alkalde ng Sevastopol, na nakikita ang regalo ng hinaharap na master, ay nakibahagi rin sa kanyang pagbuo bilang isang artista. Salamat sa kanilang mga pagsisikap, ang batang talento ay ipinadala upang mag-aral nang libre sa St. Petersburg. Tulad ng maraming iba pang mga sikat na artista ng Russia, si Aivazovsky ay nagmula sa Art Academy. Siya ay higit na naiimpluwensyahan ang mga kagustuhan ng klasikong dagat ng dagat.

Estilo

Ang Art Academy sa St. Petersburg ay tumulong sa hugis ng estilo ni Aivazovsky, salamat sa kanyang pag-aaral kasama si Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerweid.

Ang pagkakaroon ng ipininta "Kalmado", si Ivan Konstantinovich noong 1837 ay nakatanggap ng isang medalya ng ginto at karapatang maglakbay sa Europa.

Pagkatapos nito, si Aivazovsky ay bumalik sa Crimea, sa kanyang sariling bayan. Doon ay nagpinta siya ng mga dagat sa loob ng dalawang taon, at tumulong din sa hukbo laban sa kaaway. Ang isa sa kanyang mga kuwadro na gawa mula sa panahong iyon ay binili ni Emperor Nicholas I.

Sa kanyang pagbabalik sa St. Petersburg, siya ay iginawad sa pamagat ng maharlika. Bilang karagdagan, nakukuha niya ang mga kagalang-galang na kaibigan bilang Karl Bryullov at kompositor na si Mikhail Glinka.

Wanderings

Mula noong 1840, nagsisimula ang paglalakbay sa Aivazovsky sa buong Italya. Sa pagpunta sa kabisera, si Ivan at ang kanyang kaibigan na si Vasily Sternberg ay huminto sa Venice. Doon nila nakatagpo ang isa pang miyembro ng Russian elite, Gogol. na naging sikat sa Imperyo ng Russia, binisita ang maraming mga lungsod ng Italya, binisita ang Florence, Roma. Nanatili sa Sorrento ng mahabang panahon.

Sa loob ng maraming buwan si Aivazovsky ay nanatili sa kanyang kapatid, na naging monghe, sa isla ng St. Lazaro. Doon din siya nakipag-usap sa makatang Ingles na George na si George Byron.

Ang gawaing "Chaos" ay binili mula sa kanya ni Pope Gregory ang ikalabing anim. Pinapaboran ng mga kritiko si Aivazovsky, at ang Paris Academy of Arts ay nagbigay pa sa kanya ng isang medalya ng merito.

Noong 1842, ang pinturang pang-dagat ay umalis sa Italya. Pagkatapos tumawid sa Switzerland at sa Rhine, naglalakbay siya sa Holland, kalaunan sa Great Britain. Sa pagbabalik niya ay bumisita siya sa Paris, Spain at Portugal. Pagkalipas ng apat na taon, bumalik na siya sa Russia.

Si Aivazovsky, habang naninirahan sa St. Petersburg, ay naging isang honorary professor sa akademya ng parehong lungsod na ito at Paris, Roma, Stuttgart, Florence at Amsterdam. Patuloy siyang nagpinta ng mga kuwadro na gawa sa dagat. Siya ay may higit sa 6,000 mga landscapes sa kanyang kredito.

Mula 1845 nakatira siya sa Feodosia, kung saan itinatag niya ang kanyang sariling paaralan, tumulong upang lumikha ng isang gallery, at sinimulan ang pagtatayo ng isang riles. Matapos ang kamatayan, mayroong isang hindi natapos na pagpipinta na "Ang Pagsabog ng Turkish Ship".

Mga kilalang painting

Ang mga pintura ni Aivazovsky ay mahal na mahal ng mga kinatawan ng lahat ng mga klase ng Russian Empire, at kalaunan ang Unyong Sobyet. Halos bawat modernong pamilya, sa bahay, ay may hindi bababa sa isang pag-aanak ni Ivan Konstantinovich.

Ang kanyang pangalan ay matagal nang naging tanda ng pinakamataas na kalidad sa mga pintor sa dagat. Ang pinakasikat ay ang mga sumusunod na gawa ng artist:

• "Ang ikasiyam na Wave".
• Paalam ni Pushkin sa Dagat, na sinulat niya kasama si Repin.
• "Bahaghari".
• "Nightlit Night sa Bosphorus".
• Kabilang sa mga obra maestra na isinulat ni Aivazovsky ay ang Kamatayan ni Pompeii.
• "Tingnan ang Constantinople at ang Bosphorus".
• "Itim na dagat".

Ang mga kuwadro na ito ay lumitaw sa mga selyo ng selyo. Kinopya sila, binordahan ng isang krus at tahi.

Pagkalito

Kapansin-pansin, maraming mga tao ang naglilito "Ang Pagbagsak ng Pompeii". Ang larawan na nagpinta nito ay hindi kilala sa lahat, ay walang kinalaman sa canvas ni Bryullov. Ang kanyang gawain ay tinatawag na "Ang Huling Araw ng Pompeii."

Sinulat ito ni Karl Pavlovich noong 1833. Inilalarawan nito ang mga sinaunang tao na tumatakbo mula sa isang pagsabog ng bulkan. Sa Bryullov, natagpuan ng mga naninirahan sa Pompeii ang kanilang mga sarili na naka-lock sa mismong lungsod. "Ang Pagbagsak ng Pompeii", ang paglalarawan ng pagpipinta ay ibang-iba, nagbibigay ng isang ganap na magkakaibang ideya.

Ang landscape ni Aivazovsky ay ipininta noong 1889, mas malaki kaysa sa kanyang hinalinhan. Malamang na, bilang isang kaibigan ni Bryullov, ang pintor sa dagat ay maaaring maging inspirasyon ng parehong napiling tema ng trahedya ng sinaunang panahon.

Kasaysayan ng pagpipinta

Ang pinaka-uncharacteristic na gawain ng Aivazovsky ay itinuturing na "The Death of Pompeii". Ang pagpipinta ay nilikha noong 1889. Kumuha siya ng isang balangkas mula sa kasaysayan bilang batayan. Ang nangyari sa lungsod ay isinasaalang-alang pa rin na isa sa pinakamalaking likas na kalamidad sa mundo. Si Pompeii, na isang magandang sinaunang pag-areglo, ay matatagpuan malapit sa Naples, malapit sa isang aktibong bulkan. Noong 79, nagsimula ang isang pagsabog, na umangkin sa daan-daang buhay. Ang paglalarawan ni Aivazovsky sa pagpipinta ay nakakatulong na maihatid ang lahat ng mga kaganapang ito.

Kung ipinakita ni Bryullov sa kanyang lona kung paano ang lungsod mismo at ang mga tao sa loob nito ay maaaring tumingin, kung gayon ang Aivazovsky ay nakatuon sa dagat.

"Ang pagkamatay ni Pompeii." Pagpipinta: kung sino ang nagsulat at kung ano ang nais niyang sabihin

Bilang isang pintor sa dagat, si Ivan Konstantinovich ay nakatuon sa paglipat ng isang lagay ng lupa sa labas ng lungsod. Sinasabi sa amin ng kasaysayan kung paano natapos ang pagkamatay ni Pompeii. Ang pagpipinta ay ipininta sa sobrang madilim na tono ng iskarlata, na sumisimbolo sa lahat ng buhay ng tao na inilibing nang buhay sa ilalim ng isang layer ng lava.

Ang gitnang pigura ng canvas ay ang dagat, kasama ang mga barko na tumatawid. Sa di kalayuan, isang lungsod na nag-iilaw ng lava ay makikita. Madilim ang langit na may usok.

Sa kabila ng lahat ng kakila-kilabot ng kaganapang ito, binigyan ng Aivazovsky ng pag-asa para sa isang mas maliwanag na hinaharap, na nagpapakita ng mga barko na umaapaw sa mga nakaligtas.

Nais iparating ni Ivan Konstantinovich ang kawalan ng pag-asa sa mga nakakita sa pagkamatay ni Pompeii. Ang pagpipinta ay hindi nakatuon sa mga mukha ng mga namamatay na tao. Gayunpaman, ang tila pulang-init na dagat ay nagsasalita tungkol sa lahat ng trahedya at kakila-kilabot sa sitwasyon. Ang mapula, itim at dilaw na kulay ay mananaig sa canvas.

Sa eroplano ng sentro ay may dalawang malalaking barko na lumalaban sa mga alon ng dagat. Sa di kalayuan, maraming iba pa ang nakikita, nagmamadali na iwanan ang lugar ng kamatayan, kung saan ang mga naninirahan sa lungsod ay walang hanggan na nagyelo, nakunan sa canvas na "The Death of Pompeii".

Kung titingnan mo nang mabuti, sa itaas, sa mga singsing ng usok, mayroong isang pagsabog na bulkan, kung saan ang mga ilog ng lava ay dumadaloy papunta sa mga sinaunang templo at bahay. Pinahusay ng Aivazovsky sa pamamagitan ng pagdaragdag sa buong larawan maraming mga itim na tuldok ng abo na nag-aayos sa tubig.

Tingnan ang larawan

"Ang Kamatayan ng Pompeii" - isang pagpipinta, pininturahan ng mga pintura ng langis, sa isang regular na canvas na may sukat na 128 x 218 cm, na itinago sa Rostov.

Ito ay isang mahalagang bahagi ng koleksyon Ang mga bisita ay malugod na tinatanggap araw-araw mula 10:00 ng umaga hanggang 18.00 ng hapon. Ang museo ay sarado sa Martes lamang. Address: Pushkinskaya kalye, 115.

Ang gastos ng isang regular na tiket nang walang mga benepisyo ay magbibigay halaga sa isang bisita ng 100 rubles. Ang mga batang hindi pa pumapasok sa paaralan ay kailangang magbayad ng 10 rubles. Ang mga mag-aaral sa paaralan ay maaaring magbayad ng isang tiket sa pasukan ng 25 rubles. Ang mga mag-aaral ay nagbabayad ng 50 rubles, at mga pensioner 60 rubles.

Naglalaman din ang koleksyon ng museo ng iba pang mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky, tulad ng "The Sea" at "Moonlit Night". Gayunpaman, ang hiyas ng koleksyon ay Ang Kamatayan ng Pompeii. Ang paglalarawan ng pagpipinta ay nagbibigay ng isang malinaw na ideya kung paano maaaring mapanghusga ang kalikasan.