Kung ano ang nagtugtog ng paganini violin. Niccolo Paganini: talambuhay at kawili-wiling mga katotohanan mula sa buhay, mga katotohanan at alamat

Niccolò Paganini (Italyanong Niccolò Paganini; Oktubre 27, 1782, Genoa - Mayo 27, 1840, Nice) - Italian violinist at gitara virtuoso, kompositor.
Isa sa mga kilalang personalidad sa kasaysayan ng musikal noong ika-18 siglo. Nakikilala henyo ng mundo ng sining ng musika.

Talambuhay


Si Niccolo Paganini ang pangatlong anak sa pamilya nina Antonio at Teresa Paganini, na mayroong anim na anak. Ang kanyang ama ay isang walang sawang broker at kailangang kumita ng pera sa pamamagitan ng paglalaro ng mandolin. Sa edad na lima, nagsimulang turuan ng kanyang ama ang musika sa kanyang anak, at mula sa edad na anim, si Paganini ay naglaro ng biyolin, at sa edad na siyam ay nagbigay siya ng isang konsiyerto sa Genoa, na isang malaking tagumpay. Bilang isang bata, nagsulat siya ng maraming mga gawa para sa biyolin, na napakahirap na walang sinuman maliban sa kanyang sarili ang maaaring magawa.
Sa simula ng 1797, ang Paganini at ang kanyang ama na si Antonio Paganini (1757-1817), ay nagsagawa ng unang konsiyerto sa Lombardy. Ang kanyang katanyagan bilang isang natitirang violinist ay lumago nang labis. Di-nagtagal ay tinanggal ang mahigpit na ferula ng kanyang ama, siya, naiwan sa kanyang sarili, humantong sa isang bagyo at aktibong buhay, patuloy na naglibot, na nakakaapekto sa kapwa sa kanyang kalusugan at reputasyon ng isang "curmudgeon." Gayunpaman, ang pambihirang talento ng violinist na ito ay pukawin ang naiinggit sa mga tao sa lahat ng dako, na hindi nagpabaya sa anumang paraan upang makapinsala sa tagumpay ni Paganini sa anumang paraan. Ang kanyang katanyagan ay lumago nang higit pa pagkatapos ng paglalakbay sa Alemanya, Pransya at England. Sa Alemanya, nakatanggap din siya ng titulo ng baron. Sa Vienna, walang ibang artista ang naging tanyag sa Paganini. Bagaman ang laki ng bayad sa simula ng ika-19 na siglo ay mas mababa sa kasalukuyan, ang Paganini gayunpaman ay naiwan sa maraming milyong franc.

Sa pagtatapos ng Disyembre 1836, ang Paganini ay nagsagawa ng tatlong konsiyerto sa Nice. Sa oras na iyon, siya ay palaging may sakit, ang kanyang kalusugan ay nasiraan ng loob. Sa kabila ng katotohanan na ang mga violinist na resorts sa tulong ng maraming mga bantog na doktor, wala sa kanila ang nakapagtipid sa kanya mula sa maraming karamdaman.

Noong Oktubre 1839, ang Paganini, sa sobrang kinakabahan na estado, ay halos hindi makatayo sa kanyang mga paa, binisita ang kanyang katutubong Genoa sa huling pagkakataon.

Sa mga huling buwan ng kanyang buhay, hindi umalis ang Paganini sa lugar, ang kanyang mga binti ay patuloy na nasasaktan, at maraming mga sakit na hindi na tumugon sa paggamot. Sobrang pagod na niya kaya hindi niya makuha ang busog sa kanyang kamay, ang biyolin ay nakahiga sa tabi niya, at inaagaw niya ang mga strings nito gamit ang kanyang mga daliri.

Ang pangalan ng Paganini ay napapalibutan ng isang tiyak na misteryo, na siya mismo ang nag-ambag, na nagsasalita tungkol sa ilang mga pambihirang lihim ng kanyang laro, na ipapakita lamang niya sa pagtatapos ng kanyang karera. Sa buhay ni Paganini, kakaunti ang kanyang mga gawa ay nai-publish, na ipinaliwanag ng kanyang mga kontemporaryo sa takot ng may-akda na matuklasan ang marami sa mga lihim ng kanyang kabanalan. Ang misteryo at natatanging katangian ng Paganini ay nagbigay ng pag-aakala ng kanyang pamahiin at ateismo, at ang obispo ng Nice, kung saan namatay si Paganini, tumanggi sa libing na misa. Tanging ang interbensyon ng Papa ay nawasak ang pasyang ito, at ang mga labi ng dakilang violinist sa wakas ay nakatagpo ng kapayapaan lamang sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Ang hindi malubhang tagumpay ni Paganini ay naglalagay hindi lamang sa malalim na talento ng musikal na artista na ito, kundi pati na rin sa kanyang pambihirang pamamaraan, sa hindi maipaliwanag na kadalisayan kung saan isinagawa niya ang pinakamahirap na mga sipi, at sa mga bagong abot-tanaw na pamamaraan ng biyolin na binuksan sa kanya. Masigasig na nagtatrabaho sa mga gawa ni Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti, napagtanto niya na ang mayaman na paraan ng biyolin ay hindi pa ganap na nahulaan ng mga may-akda na ito. Ang gawain ng sikat na Locatelli "L'Arte di nuova modulazione" iminungkahi ng Paganini na gumamit ng iba't ibang mga bagong epekto sa pamamaraan ng violin. Iba't ibang mga kulay, laganap na paggamit ng natural at artipisyal na pagkakatugma, mabilis na paghahalili ng pizzicato na may arko, nakakagulat na kasanayan at iba't ibang paggamit ng staccato, laganap na paggamit ng dobleng at triple string, pambihirang iba't ibang mga application ng bow, naglalaro ng buong piraso sa isang string (ika-apat) - lahat ito ay nakakagulat ang tagapakinig, nakikilala ang hanggang ngayon hindi naririnig-ng mga epekto ng biyolin. Ang Paganini ay isang tunay na birtoso na may maliwanag na maliwanag na pagkatao, na nakabase sa kanyang paglalaro sa mga orihinal na diskarte, na isinagawa niya nang walang pagkakamali ng kadalisayan at kumpiyansa. Ang Paganini ay nagtataglay ng isang mahalagang koleksyon ng mga violin mula sa Stradivari, Guarneri, Amati, kung saan pinatay ng Guarneri ang kanyang kahanga-hanga at pinakamamahal na biyolin sa kanyang katutubong lungsod ng Genoa, hindi nais ang anumang iba pang artista na maglaro nito.

Si Niccolo Paganini ay isa sa pinakadakilang mga virtuoso na violinista sa kasaysayan ng sining. Ipinanganak siya sa Genoa noong Oktubre 27, 1782 at gumugol ng isang mahirap at masayang pagkabata - sa ilalim ng impluwensya ng isang matigas na ama, isang dating tagahatid at tindero, na gumawa mula sa patuloy na pag-aaral na maglaro ng biyolin na halos pagpapahirap sa isang bata. Matapos ang unang pampublikong pasinaya, ang siyam na taong gulang na Paganini, na sa edad na ito ay namangha ang madla sa isang pambihirang pamamaraan at ilang madulas na pagka-orihinal ng laro, ay ipinadala ng kanyang ama kay Parma sa pagkatapos ng sikat na guro ng virtuoso na Roll; nang sabay na sinimulan niyang pag-aralan ang komposisyon at teorya sa ilalim ng gabay ng Giretti.

Bust ng Paganini. Sculptor David d "Angers, 1830-1833

Sa taglagas ng 1796, iniwan ng Paganini ang Parma at, bumalik sa Genoa, nagsimulang mag-aral nang nag-iisa, nang walang isang guro, nagtatrabaho nang eksklusibo sa pamamaraan ng laro. Ang mga resulta ng mga pag-aaral na ito ay kilala: Ang mabuting kapangyarihan ni Paganini, na nagpakita ng isang bagay na hindi pa naganap, kasama ang pambihirang pagkahilig sa laro at kung minsan ay madilim, mala-demonyo, kung minsan ay kaakit-akit na romantikong make-up, inilagay siya sa kasaysayan ng musika sa isang taas na hindi naabot ng sinumang bago o pagkatapos nito.

Sa pagsisikap na palawakin ang bilog ng kanyang aktibidad sa konsiyerto, lumipat si Paganini sa Vienna, kung gayon ang pinakamahalagang sentro ng musika ng konsiyerto. Mula sa oras na ito, nagsisimula ang panahon ng kanyang katanyagan sa mundo. Naglakbay sa buong Europa at gumugol ng maraming taon sa mga paglalakbay sa konsyerto, pagkakaroon ng isang pakikipag-ugnay sa kapatid na babae ni Napoleon na si Eliza, Paganini, bumalik siya sa Genoa noong 1834 bilang bantog na bantog sa buong mundo, bago ang pangalan ng lahat na noon ay sinasamba. Ang pagkakaroon ng husay sa isang villa na malapit sa Parma, paminsan-minsan lamang siyang gumanap sa harap ng publiko sa mga charity concerts. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Paganini ay nagdusa mula sa isang masakit na nerbiyos at pulmonary disease (marahil ang Marfan's syndrome), na nagpilit sa kanya na lumipat mula sa isang lugar sa isang lugar. Namatay siya sa Nice noong Mayo 27, 1840, na iniwan ang kanyang anak na mana ng 2 milyong franc.

Niccolo Paganini. Ang pinakamahusay na gumagana

Sa likas na katangian, ang Paganini ay isang ganap na naatras na artista, masakit na kinakabahan, walang kaibig-ibig, madilim. Ang kanyang kakaiba, matangkad, payat na payat, mapangarap na mukha, at pinaka-mahalaga, ang kanyang kumikilos, na sa di-nakikitang paglalagay ng tagapakinig sa lahat ng nababago na kalagayan ng artista, ang dahilan na ang mga kontemporaryo na iniugnay sa kanya halos mga kahima-himalang kapangyarihan, halos pangkukulam. Maraming mga alamat kahit tungkol sa paboritong Paginini paboritong violin (ang gawain ng Guarneri), ang kanyang palaging kasama. Matapos ang pagkamatay ni Paganini, siya ("biyuda ni Paganini"), ayon sa maagap ng maestro, na hindi nais ng ibang tao na maglaro dito, ay naging pag-aari ng kanyang bayan, kung saan ito ay pinananatili hanggang sa araw na ito bilang isang dambana.

Pangalan: Niccolo Paganini

Edad: 57 taong gulang

Lugar ng Kapanganakan: Genoa, Italya

Lugar ng kamatayan: Nice, Italy

Aktibidad: violinist, kompositor

Katayuan sa pamilya: nakipaghiwalay

Niccolo Paganini - talambuhay

Ang mga nasusunog na mata, may mga namumula na daliri, isang hindi likas na hubog na silweta, nakamamatay na palad ... Tila ang diyablo mismo ay nakatayo sa entablado na may isang biyolin sa kanyang mga kamay.

Ang mga kaswal na dumadaan-sa pamamagitan ng gumala sa isa sa mga lansangan ng Genoa ay maaaring marinig ang mga banal na tunog ng isang biyolin. Tila narinig sila mula sa ilalim ng lupa, ngunit sa katunayan - mula sa silong ng bahay. Doon, naka-lock, umupo sa maliit na Niccolo. Ang mahigpit na ama ay muling pinarusahan sa kanya dahil sa hindi pagsisikap nang husto.

Bata, pamilya

Si Antonio Paganini ay isang maliit na tindero, ngunit may hilig siya sa musika. Siya mismo ay walang mga talento, kaya ipinangako niya sa kanyang sarili na gawing musikero ang isa sa kanyang anim na anak. Ang pagpipilian ay nahulog kay Niccolo.

Nakakagulat, ang gayong malupit na pag-aalaga ay hindi tumalikod sa musika sa batang lalaki. Sa kabaligtaran, siya ay naging matapat na kaibigan. Sa mga sandali ng kawalan ng pag-asa, kinuha niya ang busog sa kanyang mga kamay at sinimulan na galit na itaboy ito sa mga string. Sa pamamagitan ng mga tunog, ipinadala niya ang lahat na naipon sa kanyang kaluluwa, na nakita o narinig niya sa kalye - ang gumagapang ng mga gulong, pag-aalsa ng isang negosyante, sigaw ng isang asno at mga kampanilya ... Kung paano ang tunog ng mga kampanilya, inilarawan niya nang hindi mailalarawan.

Hinahabol ni Paganini Sr. ang kanyang sariling interes: inaasahan niya na ang may regalong anak ay makakakuha ng maraming pera at bibigyan siya ng isang disenteng katandaan. Noong 1797, sumama siya kay Niccolo sa unang paglilibot sa buhay ng batang lalaki. At nagulat ako sa kung gaano karaming mga manonood ang dumating upang makinig sa batang virtuoso ...

Niccolo Paganini - talambuhay ng personal na buhay

Tulad ng sinumang malikhaing tao, kailangan ni Niccolo ng inspirasyon na natagpuan niya sa mga kababaihan. Ang kanyang unang muse ay isang tiyak na "Signora Dide" - isang marangal na ginang. Noong 1801, inayos niya ang musikero sa kanyang ari-arian sa Tuscan. Doon ginugol ng Paganini ng tatlong taon, gumon sa paglalaro ng gitara at pagsusugal.

Ang isa pang mahal na panginoon ay ang kapatid na babae ni Napoleon Bonaparte Eliza. Ginawaran siya ng batang babae ng isang musikero sa korte - pinangunahan ni Niccolo ang isang maliit na orkestra. Sa init ng pagkahilig, isinama niya ang Love Sonata para kay Eliza, na kinakailangan lamang ng dalawang string na gumanap. Natuwa ang babae, ngunit itinakda si Niccolo na isang mas mahirap na gawain - upang magsulat ng isang piraso para sa isang string. Ngunit kahit na ito ay hindi mahirap para sa kanya - ganito kung paano ipinanganak ang Napoleon sonata.

Music

Tila walang imposible para sa Paganini. Ilang beses na siyang nagsagawa ng mga gawa na walang taong nangahas na gampanan sa harap niya! Ilan ang kanyang isinulat tungkol sa kanyang sarili - napakahirap na maaari niya lamang maglaro ang mga ito sa kanyang sarili. Gaano kadalas siya nagpatuloy sa paglalaro, kahit na ang string ay nakabasag sa instrumento. Ang ilan ay naniniwala na pinunit niya ang mga ito sa layunin upang ipakita ang kanyang kasanayan. Ang mga violinista mula sa orkestra ay sinubukan nang higit sa isang beses upang i-play ang instrumento ng Paganini, ngunit walang nagmula dito: ang violin ay ... nagagalit. Paano ipinakita mismo ni Niccolo ang mga nasabing obra maestra? Hindi nasagutang tanong.

Gayunpaman, tinipon ni Paganini ang buong bulwagan hindi lamang salamat sa talento. Marami ang dumating upang makita siya mismo, taimtim na naniniwala na ang diyablo mismo ay gumaganap sa entablado.

Ang hitsura, pag-uugali, at pamamaraan ng Paganini ay lubos na naiintindihan. Ayon sa isang bersyon, nagdusa siya sa Marfan syndrome. Samakatuwid - ang mga tampok ng pigura, pagpapahayag. Ngunit ang publiko sa Europa ay hindi nagustuhan ang isang simpleng paliwanag, sigurado sila: Ibinenta ng Italyano ang kanyang kaluluwa sa diyablo. Ang ilan ay nagsabi na kung kinuha mo ang kanyang mga bota, maaari kang makahanap ng mga hooves ng cloven.

At ano ang tungkol sa Paganini? Tahimik lang siya. Itinuro sa kanya ng kanyang ama na ang ilang mga alingawngaw ay maaaring makatulong. Sa katunayan, ang tagapakinig ay hindi nag-ekstrang pera para sa kapansin-pansin, at ibinigay ni Niccolo ang kanyang sarili bilang madilim hangga't maaari upang hindi mabigo ang mga dumating.

Gayunpaman, sa ilan sa kanyang mga gawa, totoo, mayroong isang makasalanan. Kaya, noong 1813 isinulat niya ang akdang "Witches". Dumating ang inspirasyon sa maestro nang bisitahin niya ang La Scala para sa pagganap ng Benevento Nut at nakita ang walang pigil na sayaw ng mga bruha. Kapansin-pansin na ginusto ng Paganini na huwag i-record ang kanyang mga gawa kahit saan: natatakot siya na sa isang araw ay may makahanap ng mga pag-record na ito at ulitin ang kanyang tagumpay.

Labis ang kasikatan ni Niccolo. Ang mga dyaryo ay nagdadala ng masigasig na mga artikulo. Ang mga postkard, mga kahon ng snuff, key singsing, panyo na may imahe ng mga virtuoso ay inisyu. Ang mga confectioner ay gumawa ng mga bus sa kanya mula sa mga kendi na prutas, inihurnong mga rolyo sa hugis ng isang biyolin. Pinagsama ng mga hairdresser ang buhok ng kanilang mga kliyente tulad ng Paganini ...

Mga nagdaang taon, ang sakit ng Paganini

Nagbibigay ng dose-dosenang mga konsyerto sa isang buwan, pinapagod ni Niccolo ang kanyang sarili. Noong 1834, kailangan niyang aminin na hindi na niya kayang gumanap tulad ng dati. Ang Paganini ay sumama sa dugo at nagdusa mula sa rayuma. Iginiit ng mga doktor na kailangan niya ng pahinga.

Nang walang musika, dahan-dahang nagalit si Niccolo. Pagkaraan ng ilang oras, muli niyang sinubukan na ipagpatuloy ang aktibidad ng konsiyerto, ngunit ang katawan ay hindi na makatiis sa pagkapagod, at noong 1839 bumalik si Paganini sa kanyang katutubong Genoa. Si Bedridden, nakikipag-usap lamang siya sa tulong ng mga nota, at walang tanong na naglalaro - ang pasyente ay lamang ang daliri ng mga string ng kanyang paboritong biyolin na nakahiga sa malapit.

Ginugol ni Paganini ang mga huling buwan ng kanyang buhay sa Nice. Ang mga sakit ay hindi na mababago, at ipinagdasal niya na kunin siya ng langit. Noong Mayo 27, 1840, namatay ang 57-anyos na musikero sa pagkonsumo.

Sa kanyang buhay, ang simbahan ni Paganini ay hindi pumabor: tumanggi siyang maglaro sa mga serbisyo, sumulat ng musika para sa mga serbisyo. Matapos ang kanyang kamatayan, siya ay idineklara ng isang heretic, ang klero, isa-isa, ay tumangging ilibing siya. Pinananatili muna ni Achilles ang katawan ng kanyang ama sa kanyang silid, at pagkatapos ay nag-embalmed at inilipat ito sa silong. Naghiga doon roon sa isang buong taon. At pagkatapos ay naghanda na si Achilles ...

Sa paghahanap ng lugar ng pahinga ng kanyang ama, pinalayas niya ang kabaong sa buong lupa ng Italya. Ngunit patuloy na tumanggi ang pastor sa paglilibing kay Christian. Samantala, ang hindi kilalang tunog ng isang byolin, o ang mga buntong-hininga ng mga patay ay narinig na mula sa kabaong ...

Mahirap paniwalaan, ngunit ang mahusay na musikero sa wakas ay namatay lamang ng 56 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan! Ang kabaong kasama ang katawan ay nahukay ng hindi bababa sa sampung beses, at sa huling oras, nang mabuksan ito, natagpuan na ang ulo ng musikero ay hindi nabulok.

Ang bantog na kritiko ng Poland na si M. Mokhnatsky ay nagsusulat na upang suriin ang Paganini bilang isang instrumentalista ay hindi upang mapaloob ang isang pambihirang kababalaghan sa kabuuan: "Ang isang biyolin sa mga kamay ni Paganini ay isang instrumento ng psyche, isang instrumento ng kaluluwa." Ito ang kanyang sariling katangian, ang kanyang pagka-orihinal, ang pagtuklas ng isang bagong landas sa instrumental na sining.

Sa isang mahirap na quarter ng Genoa, sa isang makitid na eskinita na may simbolikong pangalan na Black Cat, noong Oktubre 27, 1782, si Antonio Paganini at ang kanyang asawa na si Teresa Bocciardo ay may isang anak na lalaki, si Niccolo. Siya ang pangalawang anak sa pamilya. Ang batang lalaki ay ipinanganak na mahina, may sakit. Siya ay nagmana ng kahinaan at pagiging sensitibo mula sa kanyang ina - mataas at sentimental. Pagtitiyaga, ugali, bagyo na enerhiya - mula sa kanyang ama, isang enterprising at praktikal na ahente sa pagbebenta.

Sa paanuman, sa isang panaginip, ang ina ay nakakita ng isang anghel na hinulaang karera ng kanyang minamahal na anak bilang isang mahusay na musikero. Naniniwala rin ang ama dito. Sa pagkadismaya na ang kanyang unang anak na si Carlo, ay hindi nasisiyahan sa kanyang tagumpay sa biyolin, pinilit niya ang pangalawang mag-aral. Samakatuwid, halos walang pagkabata si Niccolò, ginugol ito sa pag-ubos ng mga aralin sa biyolin. Pinagkalooban ng kalikasan si Niccolo ng isang pambihirang regalo - ang subtlest, sobrang sensitibo sa pagdinig. Kahit na ang pagtunog ng kampanilya sa malapit na katedral na matalo sa mga ugat.

Natuklasan ng batang lalaki ang espesyal na mundo na ito, na nagri-ring sa isang pambihirang kayamanan ng mga kulay. Sinubukan niyang magparami, muling likhain ang mga kulay na ito. Sa isang mandolin, isang gitara, sa kanyang maliit na biyolin - isang paboritong laruan at tormentor, na nakalaan upang maging isang bahagi ng kanyang kaluluwa.

Ang matalim at matalim na mata ng kanyang ama ay napansin nang maaga ang talento ni Niccolo. Sa galak ay lalo siyang naging kumbinsido na may pambihirang regalo si Niccolo. Kumbinsido si Antonio na ang pangarap ng kanyang asawa ay makahulang, na ang anak ay maaaring manalo ng katanyagan, at samakatuwid ay kumita ng pera, maraming pera. Ngunit para dito kailangan mong umarkila ng mga guro. Si Niccolo ay dapat na pagsasanay nang tuluy-tuloy, hindi pinipigilan ang iyong sarili. At ang maliit na violinist ay na-lock para sa pagsasanay sa isang madilim na aparador, at mapagbantay ang kanyang ama na patuloy siyang naglaro. Ang parusa sa pagsuway ay pag-iwas sa pagkain.

Malubhang mga aralin sa instrumento, tulad ng pag-amin mismo ni Paganini, higit sa lahat ay nasira ang kanyang marupok na kalusugan. Sa buong buhay niya, madalas at malubha siyang may sakit.

Ang una pa o hindi gaanong malubhang guro ng Paganini ay ang makatang Genoese, violinist at kompositor na si Francesco Gnecco. Sinimulan ng Paganini na magsulat ng maaga - nasa edad na walong sumulat siya ng isang violin sonata at isang bilang ng mga mahirap na pagkakaiba-iba.

Unti-unti, kumalat ang katanyagan ng batang virtuoso sa buong lungsod, at ang unang violinist ng kapilya ng Cathedral ng San Lorenzo Giacomo Costa ay nakakuha ng pansin sa Paganini. Ang mga aralin ay gaganapin isang beses sa isang linggo, para sa higit sa anim na buwan Costa, na obserbahan ang pagbuo ng Paganini, naipasa sa kanyang mga propesyonal na kasanayan.

Matapos ang mga klase kasama ang Costa Paganini ay sa wakas ay nakakapunta sa entablado sa unang pagkakataon. Noong 1794 sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa konsiyerto. Nakilala niya ang mga tao na higit na natutukoy ang kanyang karagdagang kapalaran at ang likas na katangian ng kanyang gawain. Ang Polish virtuoso August Duranowski, na noon ay nagbigay ng mga konsyerto sa Genoa, ay nagulat sa Paganini sa kanyang sining. Ang Marquis Giancarlo di Negro, isang mayamang Genoese aristocrat at mahilig sa musika, ay hindi lamang kanyang kaibigan, ngunit namamahala din sa hinaharap ni Niccolo.

Sa tulong niya, nagawa ni Niccolò na magpatuloy sa kanyang pag-aaral. Ang bagong guro ni Paganini - isang cellist, isang kamangha-manghang polyphonist na Gasparo Giretti - na-instill sa binata ang isang mahusay na pamamaraan ng compositional. Ginawa niya siyang sumulat nang walang isang instrumento, nabuo ang kakayahang marinig gamit ang kanyang panloob na tainga. Sa loob ng ilang buwan ay binubuo ni Niccolo ng 24 na mga fugues para sa piano apat na kamay. Sumulat din siya ng dalawang violertos concertos at iba't ibang mga piraso na hindi pa nakaligtas sa ating panahon.

Ang dalawang pagtatanghal ni Paganini sa Parma ay isang malaking tagumpay, at nais nilang makinig sa batang virtuoso sa korte ni Duke Ferdinand ng Bourbon. Napag-alaman ng tatay ni Niccolo na oras na upang pagsamantalahan ang talento ng kanyang anak. Sa pagsasagawa ng papel ng impresario, siya ay nagsimula sa isang paglilibot sa Hilagang Italya. Ang batang musikero ay gumanap sa Florence, pati na rin sa Pisa, Livorno, Bologna at ang pinakamalaking sentro ng Hilagang Italya - Milan. At mayroong isang malaking tagumpay sa lahat ng dako. Si Niccolò ay sabik na sumisipsip ng mga bagong impression at, sa ilalim ng mahigpit na pagtuturo ng kanyang ama, ay nagpatuloy sa pag-aaral ng maraming, pagpapabuti ng kanyang sining.

Sa panahong ito, marami sa kanyang tanyag na mga caprice ay ipinanganak, kung saan ang malikhaing pagwawasto ng mga prinsipyo at pamamaraan na unang ipinakilala ni Locatelli ay madaling masubaybayan. Gayunpaman, habang si Locatelli ay may mas maraming mga teknikal na pagsasanay, ang Paganini ay mayroong orihinal, napakatalino na mga miniature. Ang kamay ng isang henyo hinawakan ang mga dry formula, at sila ay nagbago, kakaibang mga larawan ay lumitaw, katangian, maaliwalas na mga imahe na sparkled at saanman - ang panghuli saturation at dinamismo, nakamamanghang kabanalan. Ang pantasya ng artistic ay hindi lumikha ng anumang uri ng bago sa Paganini, at hindi makalikha ng anupaman. Ang 24 mga caprice ay nananatiling isang natatanging kababalaghan ng musikal na sining.

Nauna na ang mga mananakop ng Unang Caprice na may kalayaan sa improvisasyonal, makulay na paggamit ng mga kakayahan ng biyolin. Ang melody ng Ika-apat ay minarkahan ng austere beauty at grandeur. Sa Ikasiyam, ang larawan ng pangangaso ay napakatalino na muling likhain - narito ang isang imahinasyon ng mga sungay ng pangangaso, at mga karera ng kabayo, mga pag-shot ng mga mangangaso, paglipad ng mga ibon na lumilipad, narito ang kaguluhan ng paghabol, ang echoing space ng kagubatan. Ang ikalabintatlo na caprice ay sumasaklaw ng iba't ibang lilim ng tawanan ng tao - nakamamanghang pambabae, hindi mapigil na rumbles ng panlalaki. Ang ikot ay natapos sa sikat na Dalawampu't-apat na Caprice - sa Isang menor de edad - isang pag-ikot ng mga miniature na pagkakaiba-iba sa isang tema na malapit sa walang humpay na tarantella, kung saan ang mga intonasyon ng mga tao ay malinaw na nakikita.

Ang mga caprice ni Paganini ay gumawa ng isang rebolusyon sa wikang violin, ang pagpapahayag ng violin. Nakamit niya ang maximum na konsentrasyon ng pagpapahayag sa mga naka-compress na mga konstruksyon, pinindot ang artistikong kahulugan sa isang masikip na tagsibol, na naging katangian ng lahat ng kanyang gawain, kabilang ang estilo ng pagganap. Ang mga pagkakaiba-iba ng mga timbres, rehistro, tunog, makasagisag na juxtapositions, isang nakasisindak na iba't ibang mga epekto na nagpatotoo sa paghahanap ng Paganini ng kanyang sariling wika.

Ang malakas na pagkatao ni Niccolo, bagyo na pag-uugali ng Italya ay humantong sa mga salungatan sa pamilya. Ang pag-asa sa ama ay naging mas mahirap. Pinangarap ni Niccolo ang kalayaan. At ginamit niya ang unang dahilan upang lumayo sa malupit na pangangalaga ng magulang.

Nang tatanungin si Paganini na gampanan ang unang violinist sa Lucca, masayang tinanggap siya. Sa sigasig, itinalaga ni Paganini ang kanyang sarili upang magtrabaho. Ipinagkatiwala siya sa pamumuno ng orkestra ng lungsod at pinayagan na magbigay ng mga konsyerto. Gumaganap siya na may walang uliran na tagumpay sa Pisa, Milan, Livorno. Ang kasiyahan ng mga tagapakinig ay nahihilo, nakalalasing ang pakiramdam ng kalayaan. Ibinibigay niya ang kanyang sarili sa mga libangan ng ibang pagkakasunud-sunod tulad ng masigasig at masigasig.

Dumating din ang unang pag-ibig, at sa halos tatlong taon na nawawala ang pangalan ng Paganini mula sa mga poster ng konsiyerto. Kalaunan ay hindi niya napag-usapan ang panahong ito. Sa "Autobiography" sinabi lamang niya na sa oras na iyon siya ay nakikibahagi sa "agrikultura" at "inagaw ang mga string ng isang gitara nang may kasiyahan." Marahil ang ilang ilaw sa misteryo ay ibinubuhos ng mga inskripsyon na ginawa ni Paganini sa mga manuskrito ng mga gawa ng gitara, na marami sa mga ito ay nakatuon sa isang tiyak na "Signora Dide".

Sa mga panahong ito, marami sa mga gawa ng gitara ni Paganini ay nilikha, kasama ang labindalawang sonatas para sa biyolin at gitara.

Sa pagtatapos ng 1804, ang violinist ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, sa Genoa, at sa loob ng maraming buwan ay nakikibahagi lamang siya sa pagsulat. At pagkatapos ay muli siyang pumupunta sa Lucca - sa duchy na pinasiyahan ni Felice Baciocchi, na ikinasal sa kapatid ni Napoleon na si Eliza. Sa loob ng tatlong taon si Paganini ay naglingkod sa Lucca bilang silid pianista at conductor ng orkestra.

Ang pakikipag-ugnay kay Princess Eliza ay unti-unting nakakuha hindi lamang isang opisyal na karakter. Lumilikha at nag-alay si Paganini sa kanya na "Love Scene", na espesyal na isinulat para sa dalawang mga string ("Mi" at "A"). Ang iba pang mga string ay tinanggal habang naglalaro ng biyolin. Ang pagsusulat ay gumawa ng isang pagbagsak. Pagkatapos ay hiningi ng prinsesa ang isang piraso para sa isang string lamang. "Tinanggap ko ang hamon," sabi ni Paganini, "at makalipas ang ilang linggo ay sumulat ako ng isang sonata ng militar na" Napoleon "para sa string na" G ", na isinagawa ko sa isang konsiyerto sa korte noong 25 Agosto". Ang tagumpay ay lumampas sa mga ligaw na inaasahan.

Sa oras na ito, natapos din ni Paganini ang kanyang "Grand Violin Concerto" sa E menor de edad, isang sulat-kamay na kopya na kung saan ay natuklasan sa London lamang noong 1972. Kahit na ang akdang ito ay nakakakuha pa rin ng mga tradisyon ng Pranses na violin concerto, isang malakas na salpok ng malikhaing pag-iisip ng bagong romantikong naisip dito ay malinaw na naramdaman dito.

Halos tatlong taon ng paglilingkod ang lumipas, at sinimulang timbangin ng Paganini ang pakikipag-ugnayan kay Eliza, ang korte, muli niyang nais ang artistikong at personal na kalayaan. Sinamantala ang pahintulot na umalis para sa mga konsyerto, hindi siya nagmadali upang bumalik sa Lucca. Gayunpaman, hindi pinayagan ni Eliza si Paganini sa kanyang larangan ng pangitain. Noong 1808, kinuha niya ang Duchy ng Tuscany kasama ang kabisera ng Florence. Sinundan ng bakasyon ang bakasyon. Kinakailangan ulit si Paganini. At pinilit siyang bumalik. Apat pang taon ng kanyang paglilingkod sa korte ang pumasa sa Florence.

Ang pagkatalo ng Napoleon sa Russia nang masakit na kumplikado ang sitwasyon sa Florence, ginawa ang pananatili ni Paganini doon na hindi mapigilan. Siya ay muling nagnanais na palayain ang kanyang sarili mula sa pagkagumon. Kailangan ang isang kadahilanan. At natagpuan siya, na lumilitaw sa uniporme ng kapitan sa isang konsiyerto sa korte. Inutusan siya ni Eliza na magbago kaagad. Malinaw na tumanggi si Paganini. Kailangan niyang tumakas sa bola at iwanan si Florence sa gabi upang maiwasan ang pag-aresto.

Matapos umalis sa Florence, lumipat si Paganini sa Milan, sikat sa bahay ng sikat na La Scala opera. Narito na sa tag-araw ng 1813 ang Paganini ay nakita ang unang ballet ni F. Susmeier, Ang Kasal ng Benevento. Ang imahinasyon ni Paganini ay lalo na nakuha ng kamangha-manghang sayaw ng mga bruha. Isang gabi nagsulat siya ng Mga Variation for Violin at Orchestra sa tema ng sayaw na ito, at noong Oktubre 29 ay nilaro niya ang mga ito sa Teatro alla Scala. Ang gawain ay isang labis na tagumpay salamat sa ganap na bagong nagpapahayag na paraan ng biyolin na ginagamit ng kompositor.

Sa pagtatapos ng 1814, dumating si Paganini kasama ang mga konsyerto sa kanyang bayan. Ang lima sa kanyang mga pagtatanghal ay matagumpay. Ang mga pahayagan ay tinawag siyang isang henyo "hindi alintana kung siya ay isang anghel o isang demonyo." Dito niya nakilala ang batang babae na si Angelina Cavanna, ang anak na babae ng isang sastre, ay lubos na dinala sa kanya, dinala siya kasama ang mga konsyerto sa Parma. Sa lalong madaling panahon ito ay naging isang anak, at pagkatapos ay ipinadala ni Paganini ng lihim sa mga kaibigan na nakatira malapit sa Genoa.

Noong Mayo, natagpuan ng ama ni Angelina ang kanyang anak na babae, dinala siya sa kanya at hinuhuli si Paganini sa pagkidnap sa kanyang anak na babae at ginahasa siya. Nagsimula ang isang dalawang taong pagsubok. May anak na si Angelina na namatay. Ang lipunan ay tutol kay Paganini, at inutusan siya ng korte na bayaran ang biktima ng tatlong libong lire at takpan ang lahat ng mga gastos sa proseso.

Isang kaso sa korte ang pumigil kay Niccolo na umalis sa Europa. Para sa paglalakbay na ito, naghanda ang Paganini ng isang bagong concerto sa D major (nai-publish sa bandang huli bilang Unang Concerto) - isa sa kanyang mga kahanga-hangang gawa. Sa halip katamtaman na konsiyerto at mga instrumento na intonasyon at masining na mga imahe ay binuo dito sa isang kapansin-pansing malaking sukat ng canvas ng mahusay na romantikong kasidhian. Ang musika ay puno ng mga pathos. Epikong saklaw at lapad ng paghinga, ang pangunahing kabayanihan ng organikong pagsamahin sa romantically naitaas na lyrics. Sa pagtatapos ng 1816, umalis si Paganini para sa mga konsyerto sa Venice. Habang gumaganap sa teatro, nakilala niya ang choir singer na si Antonia Bianchi at sinimulan upang turuan siyang kumanta. Si Paganini, sa kabila ng kanyang mapait na karanasan, ay kinakasama niya sa mga paglalakbay sa konsyerto sa buong bansa at naging higit na nadidikit sa kanya.

Di-nagtagal, nakahanap ng isa pang kaibigan si Paganini - Gioacchino Rossini. Nabighani sa musika ng Rossini, kinumpleto niya ang kanyang mga kamangha-manghang mga gawa sa mga tema ng kanyang mga operas: Panimula at pagkakaiba-iba sa panalangin mula sa opera na "Moises" para sa ika-apat na string, Panimula at pagkakaiba-iba sa aria "Puso ng Tremor" mula sa opera na "Tancred", Panimula at pagkakaiba-iba sa temang "U Hindi na ako malungkot tungkol sa apuyan ”mula sa opera na" Cinderella ".

Sa pagtatapos ng 1818, ang violinist ay unang dumating sa sinaunang "kabisera ng mundo" - Roma. Bumisita siya sa mga museyo, sinehan, bumubuo. Para sa mga konsyerto sa Naples, lumilikha siya ng isang natatanging gawain para sa solo violin - Panimula at mga pagkakaiba-iba sa aria na "Paano Tumitibok ang Puso" mula sa tanyag na opera na "The Beautiful Miller" ni G. Paisiello.

Marahil ang impluwensya ng mga pagkakaiba-iba na ito ay naiimpluwensyahan ng katotohanan na ang Paganini ay nakolekta lamang at naitala ang kanyang 24 na mga caprice mula sa memorya para sa publikasyon. Pa rin, ang pagpapakilala ay may label na "capriccio". Nakasulat sa isang napakalaking dinamikong saklaw, tinatamaan ito ng mga kaibahan, pagnanasa ng demonyo, buong tunog, tunay na pagtatanghal na symphonic. Ang tema ay nilalaro gamit ang isang bow, habang ang kaliwang kamay ng pizzicato ay gumaganap ng saliw, at ang Paganini dito sa kauna-unahang pagkakataon ay gumagamit ng pinakamahirap, sa gilid ng kakayahan ng panteknikal na tao, diskarte - isang mabilis na pataas na daanan at ang trill ng pizzicato gamit ang kanyang kaliwang kamay!

Noong Oktubre 11, 1821, naganap ang kanyang huling pagganap sa Naples, at sa loob ng dalawa at kalahating taon ay naiwan ni Paganini ang aktibidad sa konsiyerto. Ang kanyang estado ng kalusugan ay napakasama na tinawag niya ang kanyang ina sa kanya, lumipat sa Pavia upang makita ang sikat na doktor na si Ciro Borda. Ang tuberkulosis, lagnat, sakit sa bituka, ubo, rayuma at iba pang mga sakit ay nagpapahirap sa Paganini. Ang lakas ay natutunaw. Siya ay desperado. Ang masakit na pagpahid ng mercury ointment, isang mahigpit na diyeta, at pagdadugo ay hindi makakatulong. May mga tsismis pa na namatay si Paganini.

Ngunit kahit na matapos ang paglitaw mula sa krisis, halos hindi kinuha ng Paganini ang biyolin - natatakot siya sa kanyang mahina na mga kamay, hindi nakonsentradong mga saloobin. Sa mga mahihirap na taon na ito para sa violinist, ang tanging labasan ay mga klase na may maliit na Camillo Sivori, anak ng isang negosyante ng Genoese.

Para sa kanyang batang mag-aaral, ang Paganini ay lumilikha ng maraming mga gawa: anim na cantabiles, waltz, minuets, concertino - "ang pinakamahirap at pinaka-kapaki-pakinabang at nakapagtuturo, kapwa sa mastering ng instrumento at para sa paghubog ng kaluluwa," sinabi niya kay Jermi.

Noong Abril 1824, hindi inaasahang lumilitaw ang Paganini sa Milan at inanunsyo ang isang konsiyerto. Nang palakasin, nagbigay siya ng mga konsyerto sa Pavia, kung saan ginagamot siya, pagkatapos ay sa kanyang katutubong Genoa. Halos malusog siya; nanatili - ngayon para sa buhay - "isang hindi mabata na ubo."

Bigla, muli siyang lumapit sa Antonia Bianchi. Nagsasama sila. Si Bianchi ay naging isang mahusay na mang-aawit at isang tagumpay sa La Scala. Ang kanilang koneksyon ay nagdadala sa anak ni Paganini - Achilles.

Ang pagtagumpayan ng isang masakit na kalagayan at isang nakamamatay na ubo, ang Paganini ay masidhing nakakabuo ng mga bagong gawa para sa kanyang mga palabas sa hinaharap - "War Sonata" para sa biyolin at orkestra, na ginanap sa string "Salt" sa isang tema mula sa opera ng Mozart na "Pag-aasawa ni Figaro" - na may pagtingin sa madla ng Vienna, " Mga Pagkakaiba-iba ng Poland "para sa pagganap sa Warsaw at tatlong violin concertos, kung saan ang Pangalawang Concerto na may sikat na" Campanella ", na naging isang uri ng musikal na simbolo ng artista, ay nakuha ang pinakadakilang katanyagan.

Ang pangalawang konsiyerto - sa B menor de edad - naiiba sa maraming respeto mula sa Una. Hindi iyon bukas na teatrikalidad ng mga bayani na pathos, romantikong "demonyo". Ang musika ay pinamamahalaan ng malalim na liriko at masayang kasiyahan. Marahil ito ay isa sa pinakamaliwanag at maligaya na komposisyon ng artist, na sumasalamin sa kanyang kalooban ng panahong iyon. Sa maraming mga paraan, ito ay isang makabagong gawa. Ito ay hindi sinasadya na sinabi ni Berlioz tungkol sa Pangalawang Concerto na "Kailangan kong magsulat ng isang buong libro kung nais kong pag-usapan ang lahat ng mga bagong epekto, mga nakakatawang pamamaraan, marangal at marilag na istruktura at mga kumbinasyon ng orkestra, na hindi rin pinaghihinalaang bago ang Paganini."

Marahil ito ang pangwakas at pagkamalikhain ng Paganini. Mula noon, hindi siya lumikha ng anumang pantay-pantay sa kamangha-manghang kadalian ng paglarawan ng kapana-panabik at masayang mga imahe. Ang ningning, nagniningas na dinamika, kapunuan, pagpapahayag ng maraming kulay na mas malapit sa Caprice No. 24, ngunit nalampasan ito ni Campanella sa kanyang katalinuhan, integridad ng imahe, at symphonic na saklaw ng pag-iisip. Ang iba pang dalawang mga konsyerto ay hindi gaanong natatangi, sa maraming paraan na inuulit nila ang mga nahanap ng Una at Pangalawa.

Noong unang bahagi ng Marso 1828, ang Paganini kasama sina Bianchi at Achilles ay umalis sa isang mahabang paglalakbay sa Vienna. Iniwan ng Paganini ang Italya sa halos pitong taon. Nagsimula ang huling panahon ng kanyang aktibidad sa konsiyerto.

Sa Vienna, ang Paganini ay bumubuo ng maraming. Narito ang pinaka-kumplikadong gawain - "Mga pagkakaiba-iba sa Austrian Anthem" ay ipinanganak at ang sikat na "Venice Carnival" - ang korona ng kanyang birtoso art - ay ipinaglihi.

Mula Agosto 1829, nang dumating ang Paganini sa Frankfurt, hanggang sa unang bahagi ng Pebrero 1831, nagpatuloy ang kanyang paglilibot sa Alemanya. Sa loob ng 18 buwan, ang violinist ay naglaro sa higit sa 30 mga lungsod, na gumanap sa mga konsyerto, sa iba't ibang mga korte at salon na halos 100 beses. Ito ay isang hindi pa naganap na aktibidad ng performer sa oras na iyon. Naramdaman ni Paganini na siya ay nag-aalis, ang kanyang mga pagtatanghal ay naging matagumpay, halos hindi siya magkakasakit.

Noong tagsibol ng 1830, si Paganini ay nagbigay ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Westphalia. At dito ang kanyang pangmatagalang pagnanais ay sa wakas natutupad - ang korte ng Westphalian ay ipinagkaloob sa kanya ang pamagat ng baron, siyempre, para sa pera. Ang pamagat ay minana, at ito mismo ang kinakailangan ni Paganini: iniisip niya ang hinaharap ni Achilles. Sa Frankfurt, pagkatapos ay nagpapahinga at nag-compose siya ng anim na buwan, natapos ang Fourth Concerto at talaga nakumpleto ang Fifth, "na magiging paborito ko," tulad ng pagsusulat ni Jermie. Ang "Love Gallant Sonata" para sa biyolin at orkestra sa apat na paggalaw ay isinulat din dito.

Noong Enero 1831, binigyan ni Paganini ang kanyang huling konsiyerto sa Alemanya - sa Karlsruhe, at noong Pebrero ay nasa France na siya. Dalawang konsiyerto sa Strasbourg ang nagdulot ng gayong kasiyahan na nagpapaalala sa mga pagtanggap ng mga Italyano at Viennese.

Patuloy na nag-compose si Paganini. Sa kanyang kaibigan na si Jermi ay naghahandog ng animnapung pagkakaiba-iba sa tema ng katutubong kanta ng Genoese na "Barukaba" para sa biyolin at gitara, na naglalaman ng tatlong bahagi ng 20 pagkakaiba-iba. Inilaan niya ang isang sonata para sa biyolin at gitara sa anak na babae ng kanyang patron di Negro, at sa kanyang kapatid na si Domenica isang serenade para sa violin, cello at gitara. Sa huling panahon ng buhay ni Paganini, ang gitara ay muling gumaganap ng isang espesyal na papel, madalas siyang gumaganap sa isang ensemble sa mga gitarista.

Sa pagtatapos ng Disyembre 1836, ang Paganini ay nagsagawa ng tatlong konsiyerto sa Nice. Wala na siya sa napakagandang hugis.

Noong Oktubre 1839, binisita ni Paganini ang kanyang bayan ng Genoa sa huling pagkakataon. Siya ay nasa isang sobrang nerbiyos na estado, halos hindi mapigilan ang kanyang mga paa.

Sa huling limang buwan, hindi makaalis si Paganini sa silid, namamaga ang kanyang mga paa, at napakamot siya kaya hindi niya makuha ang busog sa kanyang kamay, ang violin ay nakahiga sa tabi niya, at pinilipit niya ang mga strings nito sa kanyang mga daliri.

1. ang pagtatapos ng roulette!

Mula sa isang batang edad, ang Paganini ay labis na pamahiin at natakot sa diyablo.
Kapag ang violinist ay sumama sa isang kaibigan sa isang sugal sa bahay. Minana niya ang pagnanasa sa pagsusugal - Mahal ng ama ni Paganini ang thrills at paulit-ulit na nilalaro sa buto. Hindi rin mapakali si Paganini sa laro. Ngunit ang mga pagkalugi ay hindi mapigilan sa kanya.
Gayunpaman, nang gabing iyon, nang pumasok sa isang bahay sa sugal na may maraming mga lira sa kanyang bulsa, iniwan ito ng biyolinista sa umaga nang may kapalaran. Ngunit sa halip na magalak, labis na natakot si Paganini.
- Siya ito! sinabi niya sa kanyang kaibigan sa isang kakila-kilabot na bulong.
- Sino?
- Ang diyablo!
- Bakit, sa tingin mo?
- Ngunit palagi akong nanalo!
- O marahil ay tinulungan ka ng Diyos ngayon ...
- Hindi malamang na ang Diyos ay nagmamalasakit sa isang tao na tumatanggap ng isang bungkos ng hindi nakuha na pera. Hindi, ito ang diyablo, ito ang kanyang mga machinations!
At mula noong araw na iyon, ang pamahiin na pamahiin ay hindi na muling bumisita sa gayong mga institusyon.

2. Ang tattoo ay lumampas sa kanyang sarili

Naimpluwensyahan ng Paganini ang mga tagapakinig na hindi masyadong sopistikado sa musika na may maraming mga trick, tulad ng paggaya ng birdong, pag-uusong ng baka, mga bubuyog at iba pang mga insekto na naghuhumindig, atbp Para sa mga nasabing bilang, naiinggit ang mga taong tinawag na Paganini na isang charlatan. Minsan sa isang konsyerto ay nagsagawa siya ng isang komposisyon sa dalawang string lamang, na tinawag niyang "The Duet of Lovers". Ang isa sa kanyang mga humanga ay masigasig na sinabi sa maestro:
- Ikaw ay isang ganap na hindi mapigilan na tao, wala kang iniwan sa iba ... Sino ang makakaligtas sa iyo? Tanging ang gumaganap sa isang string, ngunit ito ay ganap na imposible.
Sobrang nagustuhan ni Paganini ang ideyang ito, at pagkatapos ng ilang linggo sa mga konsyerto siya ay naglaro na ng sonata sa isang string ...

3.Namatay na ako

Ang ilan sa mga musikero, kontemporaryo ni Niccolo Paganini, ay hindi nais na paniwalaan na sa pamamaraan ng paglalaro ng biyolin ay nalampasan niya ang lahat ng mga virtuosos ng kanyang panahon, at itinuturing na overblown ang kanyang katanyagan. Gayunpaman, pagkatapos pakinggan ang kanyang paglalaro, kailangan nilang makamit ang kaisipang ito.
Nang magbigay si Paganini ng ilang mga konsyerto sa Alemanya, ang violinist na si Benes, na unang nakarinig sa kanya na naglalaro, ay labis na ikinagulat ng mga kasanayan ng Italyano na sinabi niya sa kanyang kaibigan na si Yale, isang sikat din na violinist:
- Well, maaari nating lahat sumulat ng isang kalooban ngayon.
"Hindi lahat," sagot ni Yale na malagkit, na kilala ang Paganini ng maraming taon. - Personal, namatay ako tatlong taon na ang nakalilipas ...

4. hindi ito mahalaga

Hindi lamang ginulo si Paganini, siya ay ganap na walang malasakit sa mga kaganapan sa kanyang sariling buhay. Ni hindi niya naalala ang taon ng kanyang kapanganakan at isinulat na "ipinanganak siya noong Pebrero 1784 sa Genoa at ang kanyang mga magulang ay may pangalawang anak na lalaki." Sa katunayan, ipinanganak si Paganini dalawang taon bago at hindi ang pangalawa, ngunit ang pangatlong anak na lalaki sa pamilya. Ang maestro ay sa halip ay walang malasakit sa gayong mga gaps sa kanyang memorya:
- Ang aking memorya ay wala sa aking ulo, ngunit sa aking mga kamay kapag hawak nila ang biyolin.

5.Ang halata ay hindi kapani-paniwala

Ang Aleman na violinist at kompositor na si Heinrich Ernst ay isang beses nagbigay ng isang konsiyerto kung saan isinagawa niya ang mga pagkakaiba-iba ni Paganini na "Nel cor piu non mi sento". Ang may-akda ay naroroon sa konsiyerto.
Matapos makinig sa kanyang mga pagkakaiba-iba, laking gulat niya. Ang katotohanan ay ang Genoese virtuoso ay hindi kailanman nai-publish ang kanyang mga komposisyon, mas pinipiling manatiling kanilang tanging tagapalabas. Posible bang ang mga pagkakaiba-iba ay natutunan ng tainga ni Ernst? Tila hindi kapani-paniwala!
Nang sumunod na araw ay dumating si Ernst upang bisitahin ang Paganini, dali-dali niyang itinago ang isang manuskrito sa ilalim ng kanyang unan.
"Pagkatapos ng iyong nagawa, dapat akong maging maingat sa hindi lamang iyong mga tainga, kundi maging ang iyong mga mata! - sinabi niya.

6.well. kung ikaw ay isang virtuoso din ...

Huli na si Paganini para sa konsiyerto at umarkila ng isang cabman upang makarating sa teatro sa lalong madaling panahon. Siya ay naging isang mahilig sa musika ng violin at kinilala ang mahusay na maestro, at sa pag-aaral, tinanong siya ng isang bayad na sampung beses na mas mataas kaysa sa dati.
- Sampung francs? Nagulat si Paganini. - Nagbibiro ka ba!
"Hindi talaga," sabi ng driver. "Kumuha ka ng sampung franc mula sa lahat na makikinig sa iyo na naglalaro sa isang string lamang sa iyong konsyerto ngayong gabi!
"Sige, babayaran kita ng sampung franc," sumang-ayon si Paganini, "ngunit kung dadalhin mo lang ako sa teatro sa isang gulong!

7. Ang kuripot na hari

Nang matanggap ni Paganini ang isang imbitasyon mula sa hari ng Ingles na magsalita sa korte para sa kalahati ng bayad na hiniling niya, ang sumasabing violinist ay sumagot:
- Bakit ang mga gastusin? Maririnig ako ng Kanyang Kamahalan nang dumalo siya sa isang konsyerto sa teatro!

Ang mabuting kasanayan ng maalamat na violinist na si Niccolo Paganini ay kilala lamang sa amin mula sa mga pagsusuri ng kanyang mga kontemporaryo at opinyon ng mga dalubhasa sa musika. Maaari lamang tayong magtiwala sa pagtatasa na ito, na kung saan ay nakumpirma ng kanyang mga komposisyon para sa biyolin. Pagkatapos ng lahat, tanging mga tunay na talento ng musikal ang maaaring magawa sa kanila. Ang maikling talambuhay na ito ni Niccolo Paganini ay nagtatanghal ng mga pangunahing kaganapan sa kanyang buhay na kaganapan.

mga unang taon

Ang pinakamahusay na violinist sa lahat ng oras at ang mga mamamayan na si Niccolo Paganini ay ipinanganak noong Oktubre 27, 1782 sa isang maliit na linya ng Black Cat sa lungsod ng Italya ng Genoa. Siya ang pangatlong anak sa pamilya. Ang kanyang ama na si Antonio Paganini (1757-1817), ay nagtrabaho bilang isang port loader noong kanyang kabataan, at pagkatapos ay binuksan ang isang maliit na tindahan. Sa sensus sa panahon ng pagsakop sa Italya ni Napoleon, naitala siya bilang isang "mandolin holder". Si Nanay, Teresa Bocciardo, ay kasangkot sa pagpapalaki ng mga anak at pagpapatakbo ng isang sambahayan. Sa kabuuan, ang pamilyang Paganini ay mayroong anim na anak. Si Nicollo ay ipinanganak nang kaunti bago ang iskedyul, ay isang sakit at marupok na bata. Ang mga problemang pangkalusugan ay kalaunan ay pinalala ng lakas ng pag-aalaga.

Pag-aaral ng talambuhay ng Paganini, imposible na makahanap ng impormasyon tungkol sa kung nakatanggap siya ng pormal na edukasyon. Ang mga liham na isinulat sa kanya na nasa gulang na ay may maraming mga pagkakamali sa pagbabaybay. Maraming mga tao ang nag-iisip na natutunan niyang magsulat huli. Gayunpaman, ang mga titik ay nagpapatotoo sa pagkakaroon ng kaalaman na ang isang taong edukado ng panahong iyon ay nasa panitikan, mitolohiya at kasaysayan.

Mga unang karanasan sa musikal

Mahilig sa musika si Antonio Paganini, madalas nilalaro ang mandolin, nakakainis sa kanyang asawa at kapitbahay. Ang pagkakaroon ng hindi nakakamit ng maraming tagumpay sa musika, inaasahan niya na ang isa sa mga bata ay magiging isang tanyag na musikero. Ang panganay na anak na si Carlo ay mahilig sa musika, ngunit hindi nagpakita ng anumang espesyal na kakayahan. Pagkatapos ay kinuha ng kanyang ama si Niccolo, na mula pa noong murang edad ay nagpakita ng isang natatanging talento ng musika.

Sa talambuhay ni Niccolò Paganini nakasulat na ang kanyang unang kakilala sa musika ay nangyari sa edad na lima. Sinimulan siyang turuan ng kanyang ama na maglaro ng mandolin, at makalipas ang isang taon lumipat sila sa violin - ang paboritong instrumento ni Niccolo. Ayon sa mga huling memoir ng isang tanyag na tao, ang kanyang ama ay mahigpit kung hindi niya nakita ang tamang pagsisikap sa kanyang sining. Minsan ang batang lalaki ay naiwan nang walang pagkain, kung wala siyang oras upang malaman ang susunod na sketch sa oras. Gayunpaman, unti-unting naging interesado si Niccolo sa musika mismo, na sinusubukang kunin ang mga tunog mula sa instrumento na humanga sa madla. Upang gawin ito, kailangan niyang makabuo ng kanyang sariling natatanging pamamaraan ng paglalaro ng biyolin.

Mga alamat ng pamilya at alamat

Mayroon ding dalawang kwentong gawa-gawa sa talambuhay ng Paganini, isang buod kung saan nakalagay sa ibaba.

Noong bata pa si Niccolò, ang kanyang ina na si Teresa Bocciardo, ay may isang panaginip na itinuturing ng mga magulang na makahulang. Sa isang panaginip, isang magandang anghel ang nagpakita sa kanya, na nagsasabi na ang kanilang ikatlong anak na lalaki ay nakatakda para sa pinakadakilang kinabukasan sa musika. Agad na naniniwala ang aking ama sa magandang panaginip na ito. Upang mapagtanto ang kanyang panaginip at hula, sinimulan niyang magtrabaho sa kanyang anak.

Matapos ang mga unang aralin kasama si Niccolo, napagtanto niya na nabigyan siya ng magandang pagdinig at kamangha-manghang kakayahang umangkop sa mga kasukasuan. Ang anak na lalaki ay gumugol ng halos lahat ng kanyang oras sa paggawa ng mga nakakapagod na ehersisyo, pinarangalan ang pamamaraan ng paglalaro ng biyolin. Kapag ang isang bata ay tumakas o walang oras upang malaman ang susunod na piraso ng musika, siya ay nai-lock sa isang madilim na malaglag at hindi pinakain. Minsan, pagkatapos ng oras ng pag-aaral, nagdusa siya mula sa catalepsy. Ang doktor na dumadalaw ay nagpatingin sa kamatayan. Nagsimulang maghanda para sa libing ang mga magulang na may puso. Ngunit isang totoong himala ang nangyari - si "Niccolo" ay nabuhay "at nagpakita ng mga palatandaan ng buhay sa kabaong. Ito ang kanyang pangalawang kapanganakan, na inilarawan sa talambuhay ng Paganini.

Unang guro

Matapos mabawi, binigyan ng kanyang ama si Niccolo ng isang biyolin, nagpasya na makumpleto ang kanyang malayang pag-aaral at binigyan siya ng pag-aaral kasama ang propesyonal na violinist na Genoese na Giovanni Cervetto. Si Nicollo mismo ay hindi kailanman nagsalita tungkol dito, ngunit tulad ng nabanggit sa talambuhay ng Paganini sa Wikipedia, maraming mga mananaliksik ng mahusay na violinist ang nagbanggit nito.

Ang batang lalaki ay nagsimulang gumawa ng musika nang maaga. Nasa edad na otso, nalulugod niya ang kanyang pamilya sa pamamagitan ng kanyang sariling violata sonata. Ang mga gawa ng mga anak ni Paganini ay hindi nakaligtas. Bagaman nangangailangan sila ng isang medyo sopistikadong pamamaraan, matagumpay niyang ginanap ang mga ito. Wala nang ibang nagawang maglaro ng kanyang mga pagsasanay sa biyolin.

Pagsasanay mula sa mga masters

Mula noong 1793, si Niccolò ay nagsimulang maglaro nang patuloy sa panahon ng mga serbisyo sa pinakamahusay na mga simbahan sa lungsod ng Genoa. Sa panahong ito ng kasaysayan sa Genoa at iba pang mga rehiyon ng Italya, ang parehong sagrado at sekular na musika ay nilalaro sa mga katedral. Kapag ang kanyang paglalaro ay narinig ng lokal na violinist at kompositor na si Francesca Gnecco, na nagsimulang tulungan si Niccolo na mahangin ang kanyang mga kasanayan at ganap na ihayag ang talento ng batang musikero.

Unti-unti, ang malaking (ayon sa mga pamantayan ng oras na iyon) ay napuno ng mga alingawngaw na ang isang henyo ng musika ay lumalaki sa pamilya ng maliit na tindero na si Paganini. Natuto rin si Giacomo Costa, conductor at lead violinist ng kapilya ng Cathedral ng San Lorenzo. Matapos makinig, inanyayahan niya si Niccolo na maglaro sa musikal na ensemble, na kanyang iniutos. Sa loob ng anim na buwan nag-aral siya kasama ng Costa ang mga lihim ng sining ng violin. Sa talambuhay ng violinist na Paganini, ito ay isang mahalagang panahon sa pagtatanghal ng isang natatanging diskarte sa pagganap.

Unang konsiyerto

Ang mga klase na may Giacomo, sikat at iginagalang sa lungsod, binuksan ang pagkakataon para sa batang virtuoso na makipag-usap sa mga taong malikhaing. Nakakilala si Niccolo ng mga propesyonal na musikero na taimtim na humanga sa kanya. Nagsimula siyang mag-isip tungkol sa pagsisimula ng isang aktibidad sa konsiyerto. Minsan ay dumalo si Niccolo sa isang konsiyerto ng sikat na Polish violinist na si August Duranowski, na gumanap sa Genoa noong 1794. Pagkatapos nito, matatag siyang nagpasya na magsimula ng isang solo career. Sa sobrang sigasig, sinimulan ng paghahanda ng batang violinist ang kanyang konsyerto.

Sa talambuhay ni Niccolo Paganini, nabanggit na ang kanyang unang pampublikong konsiyerto (tinawag na akademya) na naganap noong Hulyo 31, 1795. Ang maestro ay 12 taong gulang lamang, naganap ang pagganap sa teatro ng lungsod. Ang pro-French-minded Genoese na madla lalo na ay mainit na binati ang pagganap ng mga batang violinist at sariling gawa ng kompositor Mga pagkakaiba-iba sa isang Tema ng Carmagnola. Ang konsiyerto ay isang napakahusay na tagumpay. Pagkatapos nito, ang pinakamayamang patron ng lungsod ay nakakuha ng pansin sa batang talento. Ang perang naitaas para sa konsiyerto ay pinlano na gugugol sa isang paglalakbay sa Parma upang makapag-enrol sa isang pag-aaral kasama ang sikat na guro at kompositor na si Alessandro Rolla.

Naghahanap ng isang guro

Napansin ng kanyang talento sa musika, ang sikat na music lover na si Marquis Giancarlo di Negro, nang malaman na ang isang may talento na lalaki ay lumaki sa isang mahirap na pamilya, ay kinukuha si Niccolo sa ilalim ng kanyang patronage. Ang patron ay nag-aayos ng isang paglalakbay sa Florence para sa batang musikero na sinamahan ng kanyang ama. Dito ay nag-audition siya para sa sikat na lokal na violinist na si Salvatore Tinti at gumanap ang kanyang gawain na "Pagkakaiba-iba ...". Ayon sa tagagawa ng unang talambuhay, ang N. Paganini Conestabile, humanga siya sa kamangha-manghang kasanayan ng batang Genoese, ang kanyang hindi pangkaraniwang pamamaraan at kadalisayan ng pagpapatupad.

Ang pangalawang konsiyerto, na mainit na natanggap ng lokal na madla, ay nagtaas ng pera na kinakailangan para sa isang paglalakbay sa Parma. Nang dumating si Paganini (ama at anak) sa Rolla, wala siyang natanggap dahil sa sakit. Sa sala, kung saan sila kinuha, sa mesa ay naglalagay ng isang biyolin at sheet ng musika, na isinulat ng may-ari. Si Niccolo, gamit ang instrumento, ay naglaro ng concerto na isinulat ng araw bago ang paningin. Si Rolla, nagulat sa mga tunog ng kanyang trabaho, ay lumabas sa mga panauhin. Pagkakita sa batang naglalaro ng biyolin, sinabi niya na wala na siyang maituro sa kanya.

Ang kasanayan sa pagputol

Ipinadala sila ni Alessandro Rolla upang kumunsulta kay Ferdinando Paer. Busy sa mga opera sa maraming mga lungsod sa Italya, wala siyang oras upang mag-aral kasama si Niccolò. Inirerekomenda niya ito sa cellist na Gaspare Giretti. Salamat sa pinansyal na suporta ng kanyang patron, na naging kanyang tunay na kaibigan, si Paganini ay nagpatuloy sa kanyang edukasyon sa musika. Itinuturo sa kanya ng bagong guro na magsulat ng musika gamit ang panulat at papel lamang, ay nagbibigay ng mga aralin na magkakasuwato at kontra. Isang kagiliw-giliw na katotohanan sa talambuhay ng Paganini - una niyang binubuo sa kanyang "isip" (nang hindi gumagamit ng anumang instrumento) 24 apat na bahagi na fugues at maraming mga piraso ng violin at concertos. Wala sa mga gawa na ito ang nakaligtas. Ayaw ibunyag ni Niccolo ang mga lihim ng kanyang kasanayan, kaya't halos hindi niya inanunsyo ang kanyang mga gawa.

Ang simula ng isang career career

Sa talambuhay ng Paganini ay nabanggit na ang kanyang unang konsiyerto na naganap noong 1797. Nangyari ito sa maraming lungsod ng Italya, kabilang ang Milan at Florence. Pagkatapos ng paglilibot, siya at ang kanyang pamilya ay nagpunta sa bahay ng kanyang ama sa Polchever Valley, kung saan nagsasanay siya sa kanyang sarili, sinusubukan na dalhin ang pamamaraan ng kanyang paglalaro sa pagiging perpekto.

Noong Disyembre 1801, tinanggal niya ang pagtuturo ng kanyang ama, na natanggap ang posisyon ng unang biyolin ng orkestra ng lungsod ng Lucca. Sa lungsod na ito, si Niccolò ay umibig sa isang marangal na ginang. Di nagtagal umalis sila para sa kanyang pag-aari. Doon siya nanirahan sa loob ng tatlong taon, paggawa ng agrikultura at paglalaro ng gitara, para sa kanya sa isang duet na may violin, sumulat siya ng 12 sonatas. Sa mga unang taon ng kanyang independiyenteng buhay, nagkaroon siya ng dalawang hilig - mga kababaihan at mga laro sa card. Maaaring mawala sa lahat si Nikkola. Ang musika lamang ang nagpahintulot sa akin na mapabuti ang aking kalagayan sa pananalapi sa paglaon.

Musician ng korte

Pagbabalik kay Lucca sa paanyaya ni Eliza Bonaparte, na may kanya-kanyang kapakanan, si Paganini ay naging musikero ng korte at konduktor ng orchestra. Para sa kanyang minamahal, siya ang nag-compose at gumanap sa dula na "Love Scene" para sa dalawang string - A at E. Nang maglaon, may mahusay na tagumpay, isinagawa niya sa korte ang isang sonata na nakatuon sa kaarawan ng kanyang kapatid na si "Napoleon", na isinulat niya para sa string ng G. Kasabay nito, isinulat ni Paganini ang "Great Violin Concerto" sa E menor de edad.

Noong 1808, ang Paganini ay nagpunta sa isang konsiyerto na paglilibot sa buong Italya, na umaakit sa lahat hindi lamang sa kanyang hindi kapani-paniwalang diskarte sa paglalaro, kundi pati na rin sa kanyang mahiwagang hitsura, at kung minsan ay hindi pangkaraniwang utos. Sa isa sa mga konsyerto, nasira ang kanyang string, ngunit ipinagpatuloy niya ang kanyang pagganap, kamangha-manghang madla. Pagkatapos ay nagtrabaho siya sa Florence, kung saan inilipat si Eloise, na natanggap ang Duchy ng Tuscany mula sa kanyang kapatid. Sa pagtatapos ng 1812, iniwan niya ang naiinis na serbisyo sa korte at aktwal na tumakas sa Milan.

Mga nakaraang taon

Sa bandang 1813, na napahanga sa sayaw ng mga mangkukulam mula sa ballet na Benevento Nut, na-compose ni Paganini ang kanyang pinakatanyag na gawa, The Witches, para sa violin at orkestra, mga pagkakaiba-iba sa ika-apat na string. Nagbigay siya ng 11 mga konsyerto sa La Scala, na nagsasagawa ng mga pagkakaiba-iba na may labis na tagumpay. Namangha ang tagapakinig ng walang kamali-mali at hindi pangkaraniwang pagganap.

Noong 1825, isang anak na lalaki na si Achilles, ay ipinanganak kay Nichollo at ang batang mang-aawit na si Antonia Bianchi. Ang relasyon ay kakaiba, niloko nila sa isa't isa ng maraming at hindi ito itinago. Noong 1828 naghiwalay sila, ngunit ang anak ay nanatili sa kanya. Nagbigay si Niccolò ng maraming mga konsyerto sa iba't ibang mga bansa sa Europa, na hinihingi ang pagbabayad ng malalaking royalti upang matiyak ang isang komportableng hinaharap para sa kanyang anak, na kung saan nagmana siya ng maraming milyong franc. Ang kanyang gawain ay hinahangaan hindi lamang ng mga ordinaryong mahilig sa musika, kundi pati na rin ng mga sikat na kompositor. Ito ang mga pinakamahusay na taon sa malikhaing talambuhay ng Paganini. Inilarawan saglit ni Franz Liszt ang kanyang impression sa pagganap ni Niccolo. Ito ay sa loob lamang ng dalawang salita: "kahima-himala himala."

Noong 1834, nagpasya si Niccolò na wakasan ang kanyang karera sa paglilibot at bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, dahil ang kanyang mahinang kalusugan ay sa wakas ay napapahamak ng mga nakakapangyarihang mga paglilibot. Ang talambuhay ng Paganini ay nagtala na ang kanyang huling konsyerto ay naganap noong 1836 sa Nice, sa kabila ng hindi magandang kalusugan ng maestro. Pagkatapos siya ay nagkasakit nang lubos. Wala na siyang lakas upang hawakan kahit na ang biyolin. Hindi lumabas si Niccolo. Namatay ang mahusay na violinist noong Mayo 27, 1840 sa Nice, isang maliit bago ang kanyang ika-58 kaarawan.