Mga Pinta ng Langis. Mga napapanahong artista: pagpipinta sa tanawin

Ostroukhov, I.S.

Ostroukhov I.S.


Ostroukhov I.S.


Polenov V.D.


Shishkin I.I.


Shishkin I.I.


Shishkin I.I.


Kuindzhi A.I.


Kuindzhi A.I.

Zhukovsky S.Yu.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.

Petrovichev P.I.

Kung, sa panahon ng pagtatayo o pag-install, kailangan mo ng isang galvanized profile, pagkatapos ay bisitahin ang site: tdemon.ru. Dito, mahahanap mo ang iba`t ibang mga produkto na kinakailangan para sa pagtatayo at pag-install. Ang buong hanay ng mga produkto sa abot-kayang presyo.

Si James Coleman ay isang Amerikanong artista na nakipagtulungan sa Walt Disney, ang pinakatanyag na studio ng animasyon sa kampo. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang mga tanawin ay halos kapareho ng mga fairy-tale na larawan mula sa isang libro ng mga bata. At totoo ito, dahil ang pintor ay nagpinta ng kanyang mga kuwadro na gawa salamat lamang sa kanyang walang hanggan at kamangha-manghang imahinasyon, nang hindi umaalis sa parke o hardin, ang lahat ng mga obra maestra ay ipininta sa kanyang sala. At kahit na ang lahat ng mga magagandang lugar na ito ay hindi talaga umiiral, ngunit ano ang mga ito sa pantasyang maganda. Naging sanhi sila ng tunay na kasiyahan sa aesthetic.

Thomas Kinkade

Ang tagalikha ng isang mahiwagang mundo, isang kuwentong engkanto sa taglamig at isang tunay na henyo ng brush, ang artistang Amerikano na si Thomas Kinkade ay humanga sa mga mahilig sa sining sa kanyang taglamig, maligaya at magagandang magagandang tanawin. Ang kanyang pangunahing tampok ay ang paggamit ng mga kulay na pastel at makinang na mga highlight sa kanyang mga gawa, at gayun din, madalas niyang pininturahan ang iba't ibang mga tema ng Kristiyano, sa gayon ipinapakita sa mga tao na ang pananampalataya at kabutihan ay totoong mga himala. Ang mga gawa ng master ay ang pinaka-nabili sa Amerika hanggang ngayon, dahil kayang bayaran ito ng bawat isa, dahil madalas itong naka-print sa mga postkard at puzzle. Ang Kinkade ay mayroon ding mga cityscapes, ngunit, by the way, tingnan mo mismo.

James Lee

Ang American artist na may mga ugat ng Korea na si James Lee ay nagpinta ng isang bahaghari, o sa halip, isang mundo ng bahaghari. Ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa ay puno ng maliliwanag na kulay, ilaw at ningning, ang mga tanawin ng Amerika ay tila maililipat sa silangan. Ang mga mabibigat na kulay at magkakaibang kulay ay pinupuno ang gawain ni James Lee ng may pag-asa sa mabuti at walang hangganang pagiging positibo.

Alexander Bolotov

Ang isang may talento na artist ng Ukraine na naninirahan sa Russia, si Alexander Bolotov ay gumagana sa lahat ng mga genre. Ngunit ang paborito niyang paksa ay ulan sa lungsod. Ang hindi pangkaraniwang pamamaraan ng paggawa ng mga stroke, grey shade at hindi pangkaraniwang paglabo ng larawan ay nagbibigay sa lalim at pagiging natural ng trabaho ng master.

Jun Young Joon

Gustung-gusto ng pintor ng landscape ng Korea na si Jung Yong Joon na ulitin ang kanyang paboritong quote: "Tumingin sa paligid mo at makikita mo kung gaano kaganda ang mundong ito." Ginuhit niya ang lahat ng nakikita niya sa paligid niya, at ipinapakita sa mga tao ang lahat ng kagandahan ng ating mundo at ang kalikasan sa paligid natin. Tulad ng lahat ng oriental artist, ang mga kuwadro na gawa ni Jung Yong Joon ay puno at buzz ng mga kulay, at gayundin, nababalutan sila ng isang misteryosong ulap at ningning.

Albert Bierstadt - at ang kanyang mapangahas, ligaw na kanluran

Ang Aleman na artist na si Albert Bierstadt ay ang pinakamahusay na pintor ng ligaw na kanluran. Matapos lumipat sa Amerika at manirahan doon ng maraming mga taon, si Albert ay nahulog lamang sa pag-ibig sa likas na katangian ng bansang ito, ang mga canyon at talon, savannah at parke. Ngunit higit sa lahat nagustuhan niya ang maalab, matapang, ligaw na kanluran, na iginuhit niya ng kasiyahan at salamat kung saan siya naging tanyag. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay maaaring tinatawag na medyo madilim, dahil ang may-akda ay madalas na gumagamit ng mga madilim na lilim, ngunit hindi nila sinisira ang pinakabuod ng gawain.

Donna Young

Ang artist na si Donna Young, kasama ang kanyang pananaw sa mundo ng sining, ay sumusubok na lumayo mula sa tradisyunal na paggamit ng mga langis at watercolor, at ginagamit ang dalawang-dimensional na puwang ng kanyang canvas upang maipakita ang lalim ng atmospera ng imahe. Ang artista ay madalas na gumagamit ng pamamaraan ng "pagmuni-muni sa tubig", na ginagawang three-dimensional ang kanyang mga guhit. Ang mga kulay at kulay na ginamit ay kapansin-pansin sa kanilang pagkakaiba-iba at ningning.

Michael Humphries at ang kanyang kaibig-ibig na kanayunan

Ang pinturang Amerikano na si Michael Humphreys ay nagpinta ng banal, ngunit ang mga nakatutuwang tanawin sa kanayunan na ang espiritu ay nakakaakit na. Ang mga pangunahing tauhan ng kanyang mga kuwadro na gawa ay magagandang bahay ng nayon, maliwanag na mga kama ng bulaklak, nakatutuwa na mga arko at bangko sa gate. Sa pagtingin sa kanyang mga kuwadro na gawa, sinisimulan mong maunawaan na narito na - isang lugar kung saan nais mong tumira nang isang daang siglo. Ang mga kuwadro na gawa ni Michael Humphries ay puno ng kahinahon, kabaitan, lambing at tiwala sa isang magandang kinabukasan.

Maria Gordeeva: "Mahal ko ang taglagas"

Ang isang artista na may mga ugat na taga-Ukraine na si Maria Gordeeva ay isang freelance artist na nagpinta sa anumang uri. Maaari niyang gawin ang anumang paksa, ngunit si Maria ang pinakamahusay sa mga landscape. Gustung-gusto niyang pintura ang taglagas at lahat ng nauugnay dito. Gayunpaman, ang mga tanawin ng tag-init mula sa Maria Gordeeva ay nagagalak: mga birch, bukirin ng trigo, lawa at parang - narito, ang aming malawak at magandang bayan.

Johan Messely

Ang pinturang Belgian na si Johan Misli ay nagpinta ng mga tanawin na maaraw, maliwanag at puno ng kasayahan at pagiging maasa sa pag-asa. Ang kanyang istilo ay maaaring tawaging romantikong pagiging totoo, at ang kanyang diskarte ay bago at hindi karaniwan. Mga magagandang looban na puno ng mga bulaklak - iyon ang tungkol sa kanyang kwento. Kung ikaw ay nasa masamang kalagayan, mayroon kaming gamot para sa diagnosis na ito. At ito ang mga larawan ng henyo ng Belgian. Mula sa isang sulyap, ang mood ay tumataas, at ang kaluluwa ay napuno ng ilaw, positibo at kagalakan ...

Ang artista ng Russia na si Alexander Milyukov ay higit na nakakakuha ng mga seascapes, mula pa noong maagang pagkabata ay sambahin niya ang tubig at lahat ng konektado dito. Ang dagat, araw at buhangin, magagandang mga beach at verandas na tinatanaw ang mga tanawin ng dagat, mga bulaklak at mga seagull, at din ng isang pagkabalisa, kaguluhan at tunay na interes - iyon ang nakalarawan sa kanyang mga canvases. At walang point sa pag-uusap tungkol sa mga maliliwanag na kulay at mahusay na pagganap, kailangan mo lamang makita para sa iyong sarili kung ano ang inaalok namin sa iyo.

Ang isa pang may talento na pintor sa Russian na tanawin na si Vasily Peshkun ay nararapat na mapasama sa aming listahan ng mga makikinang na artista. Gumagamit siya ng isang kakaibang pamamaraan ng brushstroke at hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon ng kulay na ginagawang napaka maayos at hindi pangkaraniwan ang kanyang trabaho, ngunit hindi gaanong kaakit-akit. At gaano siya husay sa paglalaro ng ilaw at anino, ito ay isang kaibig-ibig na tanawin! Sa pangkalahatan, tingnan mo mismo.

Karl Flieher

Eksklusibo ang pintura ng Austrian artist na si Kari Flischer, sambahin niya ang mga ito. Kung gaanong kadakilaan, kabigatan at kalubhaan mayroon sila. Ang mga ito ay hindi malalapitan sa isang banda, at nakakaakit tulad ng isang pang-akit sa kabilang banda. Ang pintor ay nagpinta ng kanyang katutubong Alps nang higit sa isang beses, ngunit sa bawat oras ay tulad ng una para sa kanya, at ang bawat larawan ay naiiba mula sa dating. Kung titingnan mo ang mga tanawin ng bundok, ramdam na ramdam mo ang sariwa at malinis na Alpine air.

Pagpapatuloy ng artikulong BASAHIN sa susunod na pahina ↓↓↓

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat sa
na matuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at sa mga goosebumps.
Sumali sa amin sa Facebook at Sa pakikipag-ugnay sa

Ang mga artista sa Europa ay nagsimulang gumamit ng pintura ng langis noong ika-15 siglo, at mula noon, sa tulong nito na nilikha ang pinakatanyag na mga kuwadro na gawa sa lahat ng oras. Ngunit kahit na sa ating mga high-tech na araw, pinapanatili pa rin ng langis ang kagandahan at misteryo nito, at ang mga artista ay patuloy na nag-imbento ng mga bagong diskarte, pinupunit ang mga pattern at pinipigilan ang mga hangganan ng napapanahong sining.

website pumili ng mga gawa na natuwa sa amin at naalala sa amin na ang kagandahan ay maaaring ipanganak sa anumang panahon.

Ang may-ari ng isang hindi kapani-paniwala na kasanayan, ang artist ng Poland na si Justyna Kopania, sa kanyang makahulugan na mga gawa sa pagwawalis, ay napanatili ang transparency ng hamog na ulap, ang gaan ng layag, at ang makinis na pagyanig ng barko sa mga alon.
Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kapansin-pansin sa kanilang lalim, dami, saturation, at ang pagkakayari ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Primitivist na pintor mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi habol ng katanyagan at ginagawa lang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay nabaliw sa ibang bansa, ngunit halos hindi alam ng kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng dekada 90, ang Pranses ay nahulog sa pag-ibig sa kanyang pang-araw-araw na mga sketch at pumirma ng isang kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga kuwadro na gawa, na tila, ay dapat na maunawaan lamang sa atin, na nagtataglay ng "katamtamang kagandahan ng hindi paunlad na sosyalismo", ay nagustuhan ng publiko sa Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Alemanya, Great Britain at iba pang mga bansa.

Si Sergey Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at lumilikha ng pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikal na paaralan ng Russia na makatotohanang paglitrato. Ang mga heroine ng kanyang mga canvases ay malambot at walang pagtatanggol na mga kababaihan sa kanilang kalahating kahubaran. Marami sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa ang naglalarawan sa muse ng asawa at asawa, si Natalya.

Sa modernong panahon ng mga larawang may kahulugan at kasikatan ng hyperrealism, ang akda ni Philip Barlow ay agad na nakakuha ng pansin. Gayunpaman, isang tiyak na pagsisikap ang kinakailangan mula sa manonood upang mapilit ang kanyang sarili na tingnan ang mga malabo na silweta at mga maliliwanag na spot sa mga canvase ng may-akda. Marahil, ganito nakikita ng mga taong may myopia ang mundo na walang baso at contact lens.

Ang pagpipinta ni Laurent Parcelier ay isang kamangha-manghang mundo kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Hindi ka makakahanap ng malungkot at maulan na mga larawan kasama niya. Sa kanyang mga canvases mayroong maraming ilaw, hangin at maliliwanag na kulay, na inilalapat ng artist na may mga kilalang kilalang stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro na gawa ay hinabi mula sa isang libong mga sunbeam.

Ang pinturang Amerikano na si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga pabuong larawan ng isang modernong metropolis na langis sa mga panel ng kahoy. "Mga hugis, linya, kaibahan ng ilaw at madilim na mga spot - lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumupukaw ng pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao ng lungsod, ngunit maaari ding ipahayag ang kalmado na mahahanap ng isang tao habang pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan," sabi ni ang artista.

Sa mga kuwadro na gawa ng British artist na si Neil Simone, lahat ay hindi tulad ng sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng marupok at patuloy na pagbabago ng mga hugis, anino at hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga kuwadro na gawa ang lahat ay talagang ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay hugasan, at ang mga plots ay umaagos sa bawat isa.

Contemporary American artist na ipinanganak sa Italyano na si Joseph Lorasso (

Una sa lahat, nakikilala ito ng mga kulay na ginamit ng mga napapanahong artista. Halos hindi sila gumagamit ng mga kristal, na malawakang ginamit ng lahat ng mga artista mula pa noong Renaissance. Ngunit, gayunpaman, ang kalikasan sa mga gawa ng mga modernong pintura ng tanawin ay maganda pa rin. Ang modernong tanawin ay naiiba sa mga hinalinhan nito sa isang mas malinaw na pagpapahayag ng mga damdamin, kalagayan at saloobin. Kadalasan, ang mga napapanahong artista, tulad ng kanilang mga hinalinhan, ay gumagamit ng materyal na ito upang gawing mas matagal ang kasiyahan sa manonood.

Artist na si Yuri Obukhovsky

Ang romantikong tanawin na "Costa Bravo" ("Marina") ay puno ng artist. Sa katunayan, ito ang "ligaw" na baybayin ng Espanya na may haba na medyo mas mababa sa dalawang daang kilometro.

Ipinapakita ng pagpipinta ang isang makitid na bay na may isang mabatong baybayin. Ang asul ng kalmadong Dagat ng Mediteraneo ay nakikipagkumpitensya sa asul ng kalangitan, na parang kumupas mula sa maliwanag na araw. Ang mga ulap na maputing niyebe, na binibigyang diin ang pagkulay nito, umalingawngaw kasama ang puting tatsulok na mga paglalayag na barko na napunta sa dagat, mga alon na bumabagsak laban sa mga bato ng puting bula. Ang asul ng dagat ay hindi pare-pareho. Malapit sa manonood, lumiwanag ito nang bahagya, sa di kalayuan - nagiging malalim na asul, na parang pinuno ng lakas ng isang hindi mahuhulaan na elemento ng tubig. Ang larawan ay puno ng romantismo na hindi nito iniiwan ang manonood na walang malasakit. Ang mga bato na nag-frame ng bay ay makikita sa di kalayuan sa mga light lilac shade, at sa malapit ay kumikislap sila ng ginto. Ang mga ito ay ginintuan sa iba't ibang mga kakulay ng sikat ng araw, na hindi nakikita ng manonood, ngunit ang mga maiinit na sinag nito ay nararamdaman sa lahat. Sa aming kulay-abo na klima, magandang makita ang mayaman na kulay asul at ginto, at masaya na magkaroon sa bahay ng gayong larawan na sa anumang oras ng taon ay magsasalita ng isang tag-init na kumikinang sa lahat ng mga kulay. Ang larawang ito ay mabuti hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa opisina, kung maaari mong tingnan ang layo mula sa computer at ilipat ito sa buhay, nagpapayapa dagat.

Ang artista ay hindi nakakulong sa kanyang sarili sa isang uri ng dagat. Interesado siya sa lahat: ang mga tanawin ng Moscow, at Karelia, at Crimea. Ang mga kamangha-manghang sulok ng Moscow ay lilitaw sa harap ng manonood sa mga tanawin ng "Spring on the Patriarchs" at "Couryard on Tverskoy Boulevard", na nagpapakita sa amin ng pamilyar na bago. Ang mga kuwadro na gawa sa langis na ito ay pumukaw sa patuloy na paghanga. Ang mga napapanahong artista ay nakikita at sumasalamin sa kanilang mga kuwadro na gawa ng magkakaibang at kasiya-siyang mundo.

Artist na si Kandybin

Ang pintor ay nagbigay ng kanyang pagmamahal sa tanawin ng Russia. Ang kanyang mga canvases ay naglalarawan ng makitid, transparent at malinis na mga ilog na may mga bangko na napuno ng berdeng damo. Ipinapakita ng mga tulay at bangka na sa kung saan man malapit ang mga tao ay naninirahan sa gayong kagandahan. Ang mga makapangyarihang puno, na bumababa mula sa mga libis, ay lumalapit sa mga pampang, na sumasalamin sa tahimik na makinis na ibabaw ng tubig. Sa isa sa mga canvases mayroong isang limang-domed simbahan na may isang puting kampanilya, at puting tubig liryo namumulaklak sa baybayin.

Makatotohanang mga kuwadro na langis ng mga napapanahong artista (landscapes). Ang lahat ng mga canvases ni Kandybin ay puno ng kapayapaan. At ang mga track stitches lamang ang nagsasabi sa amin na ang mga tao ay nakatira at nagtatrabaho dito na maingat sa mundo na pumapaligid sa kanila. Sa tanawin ng simula ng taglagas, kung ang damo sa tabi ng ilog ay berde pa rin, dahil ang buong kagubatan ay berde pa rin, isang maliwanag na ginintuang-kahel na maple ang namumukod, na nakaramdam ng papalapit na mga araw ng taglagas. Maraming mga burgundy-red bushes sa tabi ng ilog ay mga palatandaan din ng taglagas. Ang titig ng artista ay buong pagmamahal na humihinto sa tanawin ng taglamig. Ang malulutong na mga silweta ng mga luma, sanga ng puno ay lalong mabuti laban sa isang background ng niyebe. At ang mga puting puno ng birch ay pilak sa tabi ng berdeng mga pine at mga puno ng Pasko.

Landscapes ng Alexey Savchenko

Ang isang bihasang pintor sa landscape, na nag-apatnapung noong 2015, ay hindi nagsawa na hangaan ang nagbabagong panahon. Siya ay kasapi ng Creative Union of Artists ng Russia. Ang mga inabandunang nayon na nakakalimutan ay nabuhay sa kanyang mga canvases. Halos magkaparehong tanawin, pininturahan pareho sa tag-init at taglagas, nagdadala ng iba't ibang, ngunit masayang masayang pakiramdam dahil sa kulay nito. Ang kalsada ng bansa ay tuyo sa tag-araw, at ang mga rut nito ay nagiging madilim na lila sa taglagas, malata mula sa madalas na pag-ulan.

Pinarangalan ang Artist ng Russian Federation na si Alexander Afonin

Ipinanganak sa Kursk at nagsimulang magpinta sa edad na 12, siya ay pinag-aralan sa art school sa Zheleznogorsk, na isinasaalang-alang niya ang isa sa pinakamahusay sa Russia. Ang artista ay lumabas upang pintura ang lahat ng mga tanawin sa lokasyon, nang hindi nangongopya ng mga larawan. At ang resulta - bago sa atin ay nabubuhay ang likas na Ruso sa lahat ng mahinahon na alindog at tula nito. (ang mga kuwadro na gawa ng partikular na mga napapanahong artista) ay puno ng matataas na estetika. At ang mga gawa ni Afonin ay napaka romantikong.

Sa isa sa mga kuwadro na gawa, isang maliit na berdeng isla na may isang maliit na simbahan sa gitna ang magbubukas bago ang manonood. At sa paligid ng haze ay pinagsasama ang isang lawa at isang malaking walang katapusang langit. Ang pintor ay natagpuan ang isang liblib at magandang sulok at ipinakita ito sa mga, sa ilang kadahilanan, ay hindi makalabas ng bahay. Ang paningin ng artist ay nagpapakita sa amin ng isang malaking hindi kilalang mundo.

Natuklasan ni Victor Bykov ang kagandahan ng kagubatan

Ang pintor ay nadala ng mga kagubatan at mga gilid ng kagubatan, kung saan ang isang naninirahan sa lungsod ay hindi ganoon kadalas na gusto niya. Ang mga sinag ng araw, na repraktibo at naglalaro ng mga kulay, ay tumagos sa kanyang mga canvases. Binago nila ang karaniwang madilim na pag-iilaw ng kagubatan. Nagiging mahika lamang ito.

At ang kagubatan sa taglamig, na baluktot sa ilalim ng bigat ng nakaraang pag-ulan ng niyebe, ay tila hindi maa-access, ngunit tumawag ito upang makarating sa iyong malalim na mga snowdrift at itagak ang niyebe mula sa mga nahulog na mga sanga, pinapaliguan silang lahat ng iyong mga kasamahan. Ang umaga sa larawan ay maaraw at pininturahan ito ng mga kulay rosas na lilac.

Sergey Peredereev

Siya ay miyembro ng Union of Artists ng Russian Federation. Ang kanyang mga gawa ay puno ng walang pagbabago na paghanga sa ating materyal na mundo. Hindi siya nauugnay sa kalikasan tulad ni Bazarov, na nagsabing ang kalikasan ay hindi isang templo, ngunit isang pagawaan. Hindi, ito ay isang templo na dapat pahalagahan at mahalin, sapagkat ang mga mapagkukunan ng kalikasan ay hindi walang katapusan. Upang mangailangan ng mga kuwadro na gawa sa langis. Ang mga napapanahong artista ay humahanga hindi lamang sa mga larangan, kagubatan, kopya. Ang isang maliit na nayon ay maaaring maging lubhang kawili-wili, marahil isang dating bayan, na nakatayo sa isang burol na umaangat. Ipinapakita ng larawan ang mga labas nito, at pagkatapos ay nagsisimula ang isang kagubatan. Ang (mga kuwadro na gawa) ng mga napapanahong artista ay inaalis ang manonood mula sa daigdig ng lunsod, mula sa mga malalaking gusali ng apartment, mula sa daloy ng mga kotse, hanggang sa mga tahimik na sulok kung saan ang lahat ay puno ng pagkakaisa.

Maraming tao ang nagpinta ng langis. Ang mga kontemporaryong artista ay madalas na pinupuno sila ng kapayapaan at tahimik. Mabagal mabuhay ang mga tao sa maliliit na nayon, sinusubukan lamang na magtanim, mag-tubig, magbunot ng damo, mag-ani, at maghanda para sa taglamig sa oras. At paglabas sa beranda sa umaga, huminga sila nang malalim sa sariwang hangin na puno ng mga samyo ng halaman at bulaklak.

Sa pagtingin sa mga napapanahong pintor ng tanawin, nakikita mo na kung saan ang tumpak na pagpaparami ng kalikasan ay mahalaga, na may mga pinagmulan nito noong ika-19 na siglo, nagpapatuloy ang mga gawa ng mga napapanahong artista. Kung ang mga naunang artista ay itinakda ang kanilang mga sarili hindi lamang mga gawain sa genre, ngunit mahalaga na ipakita ng marami ang pang-aapi ng mga tao, ngayon ang walang alinlangan na kasanayan ay ibinuhos sa mga kuwadro na gawa sa langis sa canvas ng mga napapanahong artista, nabuhay sila sa mga canvase at hindi iniiwan ang manonood walang pakialam