Sino ang kompositor ng balete na Romeo at Juliet. Ballet "Romeo at Juliet" ni Sergei Prokofiev

• Escalus, Duke ng Verona
• Paris, batang maharlika, kasintahang Juliet
• Capulet
• Ang asawa ni Capulet
• Juliet, ang kanilang anak
• Tybalt, pamangkin ni Capulet
• Ang nurse ni Juliet
• Mga Montague
• Romeo, ang kanyang anak
• Mercutio, kaibigan ni Romeo
• Benvolio, kaibigan ni Romeo
• Lorenzo, monghe
• Pahina ng Paris
• Pahina Romeo
• Troubadour
• Mga mamamayan ng Verona, mga tagapaglingkod ng Montagues at Capulets, mga kaibigan ni Juliet, ang may-ari ng tavern, mga panauhin, mga kasama ng Duke, mga maskara

Ang aksyon ay nagaganap sa Verona sa simula ng Renaissance.

Prologue. Sa gitna ng overture ay bumukas ang kurtina. Ang hindi gumagalaw na mga pigura ni Romeo, Padre Lorenzo na may hawak na libro at Juliet ay bumubuo ng isang triptych.

1. Maagang umaga sa Verona. Si Romeo ay gumagala sa lungsod, nagbubuntong-hininga para sa malupit na Rosamund. Kapag lumitaw ang mga unang dumaan, nawawala siya. Ang lungsod ay nabuhay: ang mga mangangalakal ay nag-aaway, ang mga pulubi ay nagmamadali, ang mga nagsasaya sa gabi ay nagmamartsa. Ang mga katulong na sina Gregorio, Samson at Piero ay umalis sa bahay ng Capulet. Nilalandian nila ang mga kasambahay ng tavern, at tinatrato sila ng may-ari ng beer. Ang mga tagapaglingkod ng bahay ng Montague, sina Abram at Balthazar, ay lumabas din. Ang mga lingkod ng Capulets ay nagsimulang makipag-away sa kanila. Nang masugatan si Abram, dumating si Benvolio, ang pamangkin ni Montague, sa tamang panahon, hinugot ang kanyang espada at inutusan ang lahat na ibaba ang kanilang mga armas. Ang mga hindi nasisiyahang tagapaglingkod ay nagkakalat sa iba't ibang direksyon. Biglang sumulpot ang pamangkin ni Capulet na si Tybalt, umuwing lasing. Nasumpa ang mapagmahal sa kapayapaan na si Benvolio, nakipagdigma siya sa kanya. Nagpapatuloy ang labanan ng mga katulong. Si Capulet mismo ay nanonood ng labanan ng hindi magkakasundo na mga bahay mula sa bintana. Isang batang maharlika, si Paris, ang lumapit sa bahay ng Capulet, na sinamahan ng kanyang mga pahina, upang hingin ang kamay ni Juliet, ang anak na babae ni Capulet. Hindi pinapansin ang nobyo, si Capulet mismo ay tumakbo palabas ng bahay na nakasuot ng damit at may espada. Ang pinuno ng bahay ng Montague ay sumasali rin sa labanan. Ang lungsod ay nagising sa pamamagitan ng isang alarm bell, ang mga taong-bayan ay tumakbo sa plaza. Lumilitaw ang Duke ng Verona kasama ang kanyang bantay, ang mga tao ay humingi ng proteksyon mula sa away na ito. Inutusan ng Duke na ibaba ang mga espada at espada. Ipinako ng bantay ang utos ng Duke na parusahan ng kamatayan ang sinumang humawak ng armas sa mga lansangan ng Verona. Ang lahat ay unti-unting nagkakalat. Si Capulet, nang masuri ang listahan ng mga bisita sa bola, ibinalik ito sa jester at umalis kasama ang Paris. Hiniling ng biro sina Romeo at Benvolio, na lumitaw, na basahin ang listahan sa kanya; Si Romeo, nang makita ang pangalan ni Rosamund sa listahan, ay nagtanong tungkol sa lugar ng bola.

Kwarto ni Juliet. Si Juliet ay nakikipaglaro sa kanyang Nurse. Pumasok ang isang mabagsik na ina at sinabi sa kanyang anak na hinihingi ng karapat-dapat na Paris ang kanyang kamay. Nagulat si Juliet, hindi pa niya naiisip ang tungkol sa kasal. Dinala ng ina ang kanyang anak sa salamin at ipinakita sa kanya na hindi na siya isang maliit na babae, ngunit isang ganap na batang babae. Naguguluhan si Juliet.

Parada ang mga bisitang nakadamit ng marangyang damit sa isang bola sa palasyo ng Capulet. Ang mga kasabayan ni Juliet ay may kasamang troubadours. Dumaan si Paris kasama ang kanyang pahina. Huling tumakbo si Mercutio, minamadali niya ang mga kaibigang sina Romeo at Benvolio. Nagbibiro ang magkakaibigan, ngunit nababahala si Romeo sa mga forebodings. Ang mga hindi imbitadong bisita ay nagsusuot ng maskara upang hindi makilala.

Bola sa mga silid ng Capulets. Ang mga bisita ay nakaupo sa mga mesa nang may dignidad. Si Juliet ay napapaligiran ng kanyang mga kaibigan, malapit ang Paris. Ang mga troubadours ay nagbibigay-aliw sa mga batang babae. Magsisimula na ang sayawan. Ang mga lalaki ay taimtim na nagbukas ng sayaw gamit ang mga pad, na sinundan ng mga kababaihan. Pagkatapos ng prim at heavy procession, tila magaan at maaliwalas ang sayaw ni Juliet. Ang lahat ay nalulula sa tuwa, ngunit hindi maalis ni Romeo ang kanyang mga mata sa hindi pamilyar na babae. Si Rosamund ay agad na nakalimutan. Ang bonggang kapaligiran ay naibsan ng nakakatawang taong si Mercutio. Tumalon siya at yumuko na nakakatawa sa mga bisita. Habang ang lahat ay abala sa pakikipagbiruan sa kanilang kaibigan, lumapit si Romeo kay Juliet at ipinahayag ang kanyang kasiyahan sa kanya sa isang madrigal. Isang hindi inaasahang pagkahulog na maskara ang bumungad sa kanyang mukha, at si Juliet ay namangha sa kagandahan ng binata, ito ang kanyang mamahalin. Ang kanilang unang pagkikita ay nagambala ni Tybalt; nakilala niya si Romeo at nagmamadaling bigyan ng babala ang kanyang tiyuhin. Pag-alis ng mga bisita. Ipinaliwanag ng nurse kay Juliet na ang binata na bumihag sa kanya ay anak ni Montague, ang kaaway ng kanilang bahay.

Sa gabing naliliwanagan ng buwan sa ilalim ng balkonahe ng Capulet Dumating si Romeo. Sa balcony ay nakita niya si Juliet. Nang makilala ang kanyang pinapangarap, bumaba ang dalaga sa hardin. Puno ng kaligayahan ang magkasintahan.

2. Sa Verona Square maingay at nagkakagulo. Ang buong may-ari ng zucchini ay tinatrato ang lahat, ngunit lalo siyang masigasig para sa mga turistang Aleman. Biro nina Benvolio at Mercutio sa mga babae. Ang mga kabataan ay sumasayaw, ang mga pulubi ay nagkakandarapa, at ang mga nagbebenta ay nakakainis na nag-aalok ng mga dalandan. Isang masayang prusisyon sa lansangan ang nagaganap. Sumasayaw ang mga mummer at jester sa paligid ng isang estatwa ng Madonna, na pinalamutian ng mga bulaklak at halaman. Sina Mercutio at Benvolio, mabilis na tinatapos ang kanilang serbesa, ay sumugod pagkatapos ng prusisyon. Sinisikap ng mga babae na huwag silang pabayaan. Lumabas ang Nurse, kasama si Pierrot. Binigyan niya si Romeo ng note mula kay Juliet. Matapos basahin ito, nagmamadali si Romeo na iugnay ang kanyang buhay sa buhay ng kanyang minamahal.

Selda ni Padre Lorenzo. Mga hindi mapagpanggap na kasangkapan: ang isang bukas na libro ay namamalagi sa isang simpleng mesa, sa tabi nito ay isang bungo - isang simbolo ng hindi maiiwasang kamatayan. Sinasalamin ni Lorenzo: kung paanong may mga bulaklak sa isang kamay at isang bungo sa kabilang kamay, gayon din may mabuti at masama sa taong nasa tabi niya. Pumasok si Romeo. Matapos mahalikan ang kamay ng matanda, nakiusap siya sa kanya na i-seal ang kanyang pagsasama sa kanyang minamahal sa isang kasal. Ipinangako ni Lorenzo ang kanyang tulong, umaasa sa kasal na ito na magkasundo ang awayan ng mga angkan. Naghanda si Romeo ng bouquet para kay Juliet. Narito siya! Inalok siya ni Romeo ng kanyang kamay, at si Lorenzo ang nagsagawa ng seremonya.

May interlude sa proscenium. Isang masayang prusisyon kasama si Madonna, mga pulubi na humihingi ng limos sa mga turistang Aleman. Ang nagtitinda ng kulay kahel ay awkward na humakbang sa paa ng courtesan, ang kasama ni Tybalt. Pinipilit niya itong lumuhod para humingi ng tawad at halikan ang binti na ito. Bumili sina Mercutio at Benvolio ng isang basket ng mga dalandan mula sa naapi na nagbebenta at bukas-palad na tinatrato ang kanilang mga batang babae sa kanila.

Parehong lugar. Nasa tavern sina Benvolio at Mercutio, sumasayaw ang mga kabataan sa paligid nila. Lumilitaw si Tybalt sa tulay. Nang makita niya ang kanyang mga kaaway, hinugot niya ang kanyang espada at sumugod sa Mercutio. Si Romeo, na lumabas sa plaza pagkatapos ng kasal, ay sumusubok na magkasundo sila, ngunit kinukutya siya ni Tybalt. Duel sa pagitan ng Tybalt at Mercutio. Si Romeo, na sinusubukang paghiwalayin ang mga manlalaban, ay ginalaw sa tagiliran ang espada ng kanyang kaibigan. Sinasamantala ito, insidiously inflicts Tybalt isang nakamamatay na suntok sa Mercutio. Sinubukan pa ring magbiro ni Mercutio, ngunit inabot siya ng kamatayan at siya ay nawalan ng buhay. Si Romeo, na nagalit dahil namatay ang kanyang kaibigan dahil sa kanyang kasalanan, ay sumugod kay Tybalt. Ang galit na galit na labanan ay nagtatapos sa pagkamatay ni Tybalt. Itinuro ni Benvolio ang utos ng Duke at puwersahang kinuha si Romeo. Ang mga Capulets ay nanumpa sa paghihiganti sa pamilya Montague sa katawan ni Tybalt. Ang patay na lalaki ay binuhat sa isang stretcher, at isang mabangis na prusisyon ang patungo sa lungsod.

3. Kwarto ni Juliet. Umaga. Si Romeo, pagkatapos ng kanyang unang lihim na gabi ng kasal, ay magiliw na nagpaalam sa kanyang minamahal; sa utos ng Duke, siya ay pinalayas mula sa Verona. Pinipilit ng mga unang sinag ng araw na maghiwalay ang magkasintahan. Lumabas sa pinto ang nanay ng Nurse at Juliet, kasunod ang kanilang ama at si Paris. Iniulat ng ina na ang kasal kay Paris ay naka-iskedyul sa Peter's Church. Ipinahayag ni Paris ang kanyang magiliw na damdamin, ngunit tumanggi si Juliet na magpakasal. Natakot ang ina at hiniling si Paris na iwan sila. Pagkatapos ng kanyang pag-alis, pinahihirapan ng mga magulang ang kanilang anak na babae sa mga paninisi at pang-aabuso. Naiwan mag-isa, nagpasya si Juliet na kumunsulta sa kanyang ama.

Sa selda ni Lorenzo Pumasok si Juliet. Humihingi siya ng tulong sa kanya. Habang nag-iisip ang pari, kumuha ng kutsilyo si Juliet. Kamatayan ang tanging paraan! Kinuha ni Lorenzo ang kutsilyo at nag-alok sa kanya ng isang gayuma, kung saan siya ay magiging katulad ng namatay. Dadalhin siya sa crypt sa isang bukas na kabaong, at si Romeo, na aabisuhan, ay darating para sa kanya at dadalhin siya kasama niya sa Mantua.

Sa bahay, pumayag si Juliet sa kasal. Sa takot, ininom niya ang gamot at nawalan ng malay sa likod ng kurtina ng kama. Dumating ang umaga. Ang mga kaibigan at musikero ay nagmula sa Paris. Gustong gisingin si Juliet, nagpatugtog sila ng masayang music sa kasal. Pumunta ang nurse sa likod ng kurtina at tumalon pabalik sa takot - patay na si Juliet.

Gabi ng taglagas sa Mantua. Si Romeo ay nababasa ng mag-isa sa ulan. Ang kanyang lingkod na si Balthazar ay lumitaw at nag-ulat na si Juliet ay namatay. Nagulat si Romeo, ngunit pagkatapos ay nagpasya na bumalik sa Verona, dala ang lason sa kanya. Ang isang prusisyon ng libing ay lumilipat sa sementeryo sa Verona. Ang katawan ni Juliet ay sinundan ng nagdadalamhati na mga magulang, si Paris, ang Nars, mga kamag-anak at kaibigan. Ang kabaong ay inilagay sa crypt. Namatay ang ilaw. Patakbong pumasok si Romeo. Niyakap niya ang namatay niyang kasintahan at umiinom ng lason. Nagising si Juliet mula sa isang mahabang "tulog". Nang makita ang patay na si Romeo na mainit pa ang labi, sinaksak niya ang sarili gamit ang punyal nito.

Epilogue. Dumating ang kanilang mga magulang sa puntod nina Romeo at Juliet. Ang pagkamatay ng mga bata ay nagpapalaya sa kanilang mga kaluluwa mula sa galit at poot, at iniunat nila ang kanilang mga kamay sa isa't isa.

Ngayon na kinikilala ng maraming tao ang musika ng ballet na "Romeo at Juliet" ni Sergei Prokofiev na literal sa pamamagitan ng dalawang bar, maaaring mabigla ang isa kung gaano kahirap para sa musikang ito na mahanap ang daan patungo sa entablado. Nagpatotoo ang kompositor: "Sa pagtatapos ng 1934, lumitaw ang mga pag-uusap tungkol sa isang ballet kasama ang Leningrad Kirov Theatre. Interesado ako sa lyrical plot. Nadatnan namin ang "Romeo at Juliet." Ang unang tagasulat ng senaryo ay ang sikat na figure sa teatro na si Adrian Piotrovsky.

Hindi hinangad ni Prokofiev na ilarawan sa musika ang trahedya ni Shakespeare. Nabatid na noong una ay gusto pa ng kompositor na iligtas ang buhay ng kanyang mga bayani. Nahihiya siguro siya sa hindi maiiwasang manipulasyon ng mga bida sa kabaong kasama ang walang buhay na katawan ng kapareha. Sa istruktura, ang bagong ballet ay naisip bilang isang pagkakasunud-sunod ng mga choreographic suite (enmity suite, carnival suite). Ang montage ng magkakaibang mga numero, yugto, at angkop na katangian ng mga karakter ang naging nangungunang prinsipyo sa komposisyon. Ang hindi pangkaraniwang istraktura ng ballet at ang melodic novelty ng musika ay hindi karaniwan para sa koreograpikong teatro noong panahong iyon.

Ang isang natatanging tampok ng lahat ng kasunod (at ibang-iba!) domestic choreographic na solusyon para sa "Romeo at Juliet" ay isang mas malaking pagtagos sa plano ng kompositor, isang pagtaas sa papel ng sayaw at ang talas ng mga natuklasan ng direktor.

Tandaan natin dito ang pinakasikat na pagtatanghal ni Nikolai Boyarchikov (1972, Perm), Yuri Grigorovich (1979, Bolshoi Theater), Natalia Kasatkina at Vladimir Vasilev (1981, Classical Ballet Theater), Vladimir Vasiliev (1991, Moscow Musical Theater).

Ang isang malaking bilang ng mga produksyon ng ballet ni Prokofiev ay ginanap sa ibang bansa. Nakakapagtataka na kung ang mga domestic choreographers ay aktibong "sinalungat" ang pagganap ni Lavrovsky, ang pinakasikat na mga pagtatanghal sa labas ng Russia nina John Cranko (1958) at Kenneth MacMillan (1965), na ginanap pa rin ng mga sikat na Western troupe, sinasadyang ginamit ang estilo ng orihinal na choreodrama. Sa St. Petersburg Mariinsky Theater (pagkatapos ng higit sa 200 na pagtatanghal) makikita mo pa rin ang 1940 na pagtatanghal ngayon.

A. Degen, I. Stupnikov

Ang pinakamahusay na kahulugan ng "Romeo at Juliet" ay ibinigay ng musicologist na si G. Ordzhonikidze:

Ang Romeo at Juliet ni Prokofiev ay isang repormistang gawain. Maaari itong tawaging isang symphony-ballet, dahil bagaman hindi ito naglalaman ng mga elemento ng formative ng sonata cycle sa kanilang, wika nga, "purong anyo", lahat ito ay natatakpan ng isang purong symphonic na hininga... Sa bawat beat ng madarama ng musika ang nanginginig na hininga ng pangunahing dramatikong ideya. Sa kabila ng lahat ng kabutihang-loob ng nakalarawang prinsipyo, hindi ito kumukuha ng sapat na karakter, na puspos ng aktibong dramatikong nilalaman. Ang pinaka-nagpapahayag na paraan, ang mga sukdulan ng musikal na wika, ay ginagamit dito sa isang napapanahong paraan at panloob na katwiran... Ang ballet ni Prokofiev ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na pagka-orihinal ng musika nito. Ito ay nagpapakita ng sarili lalo na sa sariling katangian ng simula ng sayaw, katangian ng estilo ng ballet ni Prokofiev. Ang prinsipyong ito ay hindi tipikal para sa klasikal na ballet, at kadalasan ito ay nagpapakita ng sarili lamang sa mga sandali ng emosyonal na pagtaas - sa mga liriko na adagios. Pinalawak ni Prokofiev ang pinangalanang dramatikong papel ng adagio sa buong liriko na drama.

Ang mga indibidwal, pinaka-kapansin-pansing mga numero ng ballet ay madalas na naririnig sa entablado ng konsiyerto, kapwa bilang bahagi ng mga symphonic suite at sa mga transkripsyon ng piano. Ito ay ang "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet Before Separation", "Dance of the Antillean Girls", atbp.

Sa larawan: "Romeo at Juliet" sa Mariinsky Theater / N. Razina

Ballet sa tatlong kilos na may prologue at epilogue

Libretto ni L. Lavrovsky, A. Piotrovsky, S. Radlov at S. Prokofiev batay sa trahedya ng parehong pangalan ni W. Shakespeare.
Koreograpo na si L. Lavrovsky.
Unang pagtatanghal: Leningrad, Opera at Ballet Theater. S. M. Kirov, Enero 11, 1940
Mga tauhan:
Escalus, Duke ng Verona. Si Paris, isang batang maharlika, ang kasintahang babae ni Juliet. Capulet. Ang asawa ni Capulet. Juliet, ang kanilang anak. Tybalt, pamangkin ni Capulet. Ang nurse ni Juliet.
Mga Montague. asawa ni Montague. Romeo, anak nila. Mercutio at Benvolio, mga kaibigan ni Romeo. Lorenzo, monghe.

Samsone, Gregorio, Pietro - mga tagapaglingkod ng Capulet. Abramio, Balthazar - mga tagapaglingkod ng Montague. pahina ng Paris. Pahina Romeo. Mga kaibigan ni Juliet.
Ang may-ari ng zucchini. Mga kasambahay. Mga pulubi. Troubadour. Jester.
Isang binata sa labanan. Nagtitinda ng gulay. Mga taong bayan.

Sa gitna ng pagpapakilala ng orkestra, bumukas ang kurtina, na nagpapakita sa madla ng isang three-piece triptych na larawan: sa kanan ay Romeo, sa kaliwa ay Juliet, sa gitna ay Lorenzo. Ito ang epigraph ng dula.

Verona sa madaling araw. Ang lungsod ay tulog pa rin. Si Romeo lang hindi makatulog. Siya ay gumagala nang walang patutunguhan sa mga desyerto na kalye, nahuhulog sa mga pangarap ng pag-ibig.
Unti-unting nabubuhay ang mga lansangan, lumilitaw ang mga naunang dumaraan. Nagbabanat nang tamad at nahihirapang mawalan ng tulog, nililimas ng mga kasambahay ng inn ang mga mesa.
Ang mga katulong na sina Gregorio, Samsone at Pietro ay umalis sa bahay ng Capulet. Nakikipag-ayos sila sa mga kasambahay at nagsimulang sumayaw. Sa kabilang panig ng plaza, lumabas sina Balthazar at Abramio sa bahay ni Montague.
Ang mga lingkod ng dalawang nag-aaway na pamilya ay napapatingin sa isa't isa, naghahanap ng dahilan para mag-away. Ang mga nakakatusok na biro ay nauwi sa pagtatalo, may nagtutulak sa isang tao at sumiklab ang away. Inilabas ang sandata. Isa sa mga katulong ang nasugatan. Si Benvolio, pamangkin ni Montague, ay pinaghiwalay ang mga mandirigma at inutusan ang lahat na maghiwa-hiwalay. Ang mga tagapaglingkod, na nagbubulung-bulungan na hindi nasisiyahan, ay sumunod.
At narito si Tybalt, ang pamangkin ni Capulet. Isang adventurer at bully, naghihintay lang siya ng pagkakataon na labanan ang kinasusuklaman na mga Montague. Nangyayari
nagpakilala. Magsisimula na ang labanan. Ang mga Montague at Capulet ay tumakbo palabas ng kanilang mga bahay bilang tugon sa ingay. Umiinit na ang laban. Ang buong lungsod ay gumagalaw. Mabibigat na tunog ng tunog ng alarma. Lumilitaw ang Duke ng Verona. Sa paggalaw ng kanyang espada, nagbibigay siya ng senyales para ilapag ang kanyang sandata. Mula ngayon, inanunsyo ng Duke, ang sinumang magsimula ng isang labanan na may armas sa kanilang mga kamay ay papatayin. Ang mga tao, na nasisiyahan sa utos ng Duke, ay naghiwa-hiwalay.

Kwarto ni Juliet. Ang makulit na si Juliet ay masayang tinutukso ang kanyang nars, binabato siya ng mga unan, tumakbo palayo sa kanya, at siya, torpeo na kumaway, sinusubukang saluhin siya.
Ang masayang kaguluhan ay naputol ng ina ni Juliet. Unti-unti at mahigpit, sinabi niya sa kanyang anak na ihinto ang paglalaro ng mga kalokohan: pagkatapos ng lahat, si Juliet ay isang nobya na. Hinihingi ng isang ito ang kanyang kamay
isang karapat-dapat na binata, tulad ng Paris. Natatawang sagot ni Juliet. Pagkatapos ay taimtim na dinala ng ina ang kanyang anak sa salamin. Nakikita ni Juliet sa kanyang sarili - siya ay medyo may sapat na gulang.
Ang isang bola ay inihayag sa palasyo ng Capulet. Ang maharlika ng Verona sa maligaya na damit ay napupunta sa pagdiriwang. Kasama ng mga mang-aawit at musikero, pumunta sila sa
bola ng kaibigan ni Juliet at Paris kasama ang kanyang pahina. Tumatakbo si Mercutio, masiglang nagsasalita at tumatawa. Hindi siya kuntento kay Romeo, hindi niya maintindihan ang kanyang kalungkutan. AT
Si Romeo mismo ay hindi mawari kung ano ang nangyayari sa kanya. Siya ay tormented sa pamamagitan ng nagbabala forebodings.
Lumipat ang aksyon sa bulwagan ng bahay ng Capulet. Mataimtim na nakaupo sa mga mesa, ang mga bisita ay nagsasagawa ng isang magarbong pag-uusap. Magsisimula na ang sayawan. Hiniling ng mga bisita si Juliet na sumayaw. Pumayag siya. Ang sayaw ni Juliet ay nagpapakita ng kanyang kadalisayan, kagandahan, at tula. Si Romeo, na pumasok sa bulwagan, ay hindi maalis ang tingin sa kanya.
Nakasuot ng nakakatuwang maskara, pinapaiyak ni Mercutio ang mga bisita. Sinasamantala ang katotohanang nakuha ni Mercutio ang atensyon ng lahat, lumapit si Romeo kay Juliet at
tuwang-tuwang sinasabi sa kanya ang tungkol sa damdaming bumangon sa kanya. Hindi sinasadyang nalaglag ang maskara sa mukha ni Romeo. Namangha si Juliet sa kagandahan at kamahalan ni Romeo. SA
Nag-alab din sa pagmamahal ang puso ni Juliet.
Nakilala ni Tybalt, isang hindi sinasadyang saksi sa eksenang ito, si Romeo. Pagsuot ng maskara, nawala si Romeo. Nang umalis ang mga bisita, sinabi ng nars kay Juliet na si Romeo ay kabilang sa angkan ng Montague. Pero walang makakapigil kay Romeo Juliet.

Sa gabing naliliwanagan ng buwan ay nagkikita sila sa hardin. Si Juliet ay lubos na nasa awa ng damdaming sumiklab sa unang pagkakataon. Hindi makayanan kahit ang pinakamaikling paghihiwalay sa kanyang minamahal, nagpadala si Juliet ng isang liham kay Romeo, na dapat ibigay sa kanya ng nars. Sa paghahanap kay Romeo, natagpuan ng nars at ng kanyang kasamang Pietro ang kanilang mga sarili sa kapal ng kasiyahan sa karnabal.
Daan-daang taong bayan ang sumasayaw, kumakanta, at nagsasaya sa plaza. Ang isang prusisyon na may dalang estatwa ng Madonna ay lumilitaw sa mga tunog ng isang orkestra.
Inaasar ng ilang pilyong tao ang nurse, ngunit abala ito sa isang bagay - hinahanap si Romeo. At narito siya. Naihatid ang sulat. Magalang na binasa ni Romeo ang mensahe ni Juliet.
Pumayag siyang maging asawa niya.
Dumating si Romeo sa selda ni Padre Lorenzo. Sinabi niya kay Lorenzo ang tungkol sa kanyang pagmamahal kay Juliet at hiniling sa kanya na pakasalan sila. Naantig sa kadalisayan at lakas ng damdamin
Romeo at Juliet, pumayag naman si Lorenzo. At nang pumasok si Juliet sa selda, binasbasan ni Lorenzo ang kanilang pagsasama.
At sa mga parisukat ng Verona ang karnabal ay maingay at kumikinang. Kabilang sa masayang Veronese, ang mga kaibigan ni Romeo ay sina Mercutio at Benvolio. Nakikita si Mercutio, Tybalt
nagsimula ng away at hinahamon siya sa isang tunggalian. Si Romeo, na dumating sa oras na ito, ay sinubukang pakalmahin ang mga pag-aaway, ngunit tinutuya ni Tybalt si Romeo, na tinatawag na
duwag siya. At nang bawiin ni Romeo ang espada ni Mercutio para maiwasan ang pagdanak ng dugo, isang nakamamatay na suntok ang ginawa ni Tybalt kay Mercutio. Pagtagumpayan
sakit, sinubukan ni Mercutio na magbiro; sumasayaw siya, ngunit humihina ang kanyang mga galaw at siya ay bumagsak na patay.
Hindi naaalala ang kanyang sarili mula sa kalungkutan, na naghihiganti sa kanyang minamahal na kaibigan, si Romeo ay pumasok sa labanan kasama si Tybalt at pinatay siya.
Tumakbo palabas ng Capulet house ang nanay ni Juliet. Nanawagan siya ng paghihiganti. Dinala ni Benvolio si Romeo, na dapat agad na tumakas. Sa gabi, si Romeo
palihim na pumasok sa kwarto ni Juliet para makita ang pinakamamahal bago maghiwalay... Papalapit na si Dawn. Ang mga magkasintahan ay nagpaalam nang mahabang panahon. Sa wakas Romeo
dahon.
Umaga. Pumasok ang nurse, kasunod ang mga magulang ni Juliet. Iniulat nila na ang araw ng kasal nila ni Paris ay itinakda na. Pakiusap ni Juliet sa kanyang ina at ama
para iligtas siya, hindi para pilitin siya sa isang unyon na kinasusuklaman niya sa isang taong hindi niya mahal. Matigas ang kalooban ng mga magulang. Itinaas ng ama ang kamay kay Juliet. Siya ay desperado
tumakbo papunta kay Lorenzo. Binigyan niya si Juliet ng isang gayuma, pagkatapos uminom ay matutulog siya ng mahimbing, katulad ng kamatayan. Si Romeo lang ang makakaalam
ang katotohanan. Babalik siya para sa kanya at aalisin siya nang palihim mula sa bukas na silid. Masayang tinanggap ni Juliet ang plano ni Lorenzo.
Pag-uwi at nagpapanggap na sunud-sunuran, pumayag siyang pakasalan si Paris. Iniwan mag-isa, si Juliet ay umiinom ng gamot. Kapag sa umaga
Dumating ang mga kaibigan para bihisan siya para sa kasal; nakita nilang patay na ang nobya. Ang balita ng pagkamatay ni Juliet ay nakarating sa Mantua, kung saan tumakas si Romeo.
Dahil sa kalungkutan, nagmamadali siyang pumunta sa Verona.
Ang funeral cortege ay gumagalaw. Si Juliet ay nagpapahinga sa isang bukas na kabaong. Inilalagay ang kabaong sa libingan ng pamilya. Lahat ay umaalis.
Gabi. Tumakbo si Romeo sa sementeryo. Nahulog siya sa libingan, nagpaalam kay Juliet at uminom ng lason.
Nagising si Juliet. Hindi agad bumabalik sa kanya ang kamalayan at alaala. Ngunit kapag nakita niya ang sarili sa sementeryo, naaalala niya ang lahat. Bumaba ang tingin niya kay Romeo.
Nagmamadali itong lumapit sa kanya. Nagpaalam sa kanya, nagpaalam sa buhay, sinaksak ni Juliet ang sarili gamit ang punyal ni Romeo.
Lumalapit sa libingan ang matatandang Montague at Capulets. Takot silang tumingin sa mga patay na bata. Pagkatapos ay iniunat nila ang kanilang mga kamay sa isa't isa at nanunumpa sa ngalan ng buhay, sa
ang alaala ng dalawang magagandang nilalang ay magpakailanman magwawakas sa alitan.

Ballet: S.S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Itinanghal ni Rudolf Nureyev. Pambungad na talumpati ni N. Tsiskaridze.

S.S. Prokofiev

Romeo at Juliet (Pambansang Opera)
Ballet na itinanghal ng Paris National Opera. Naitala noong 1995.
Musika ni Sergei Prokofiev.

Koreograpiya ni Rudolf Nureyev.

Sa mga pangunahing bahagi:

Manuel Legris,

Monique Ludier.

Ballet sa musika ni Sergei Prokofiev sa apat na kilos, siyam na eksena. Libretto ni S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky at S. Prokofiev.

Mga tauhan:

• Escalus, Duke ng Verona
• Paris, batang maharlika, kasintahang Juliet
• Capulet
• Ang asawa ni Capulet
• Juliet, ang kanilang anak
• Tybalt, pamangkin ni Capulet
• Ang nurse ni Juliet
• Mga Montague
• Romeo, ang kanyang anak
• Mercutio, kaibigan ni Romeo
• Benvolio, kaibigan ni Romeo
• Lorenzo, monghe
• Pahina ng Paris
• Pahina Romeo
• Troubadour
• Mga mamamayan ng Verona, mga tagapaglingkod ng Montagues at Capulets, mga kaibigan ni Juliet, ang may-ari ng tavern, mga panauhin, mga kasama ng Duke, mga maskara

Ang aksyon ay nagaganap sa Verona sa simula ng Renaissance.

Kasaysayan ng paglikha

Ang ideya ng isang balete batay sa trahedya ni Shakespeare (1564-1616) na "Romeo at Juliet" tungkol sa trahedya na pagkamatay ng mga magkasintahan na kabilang sa mga naglalabanang marangal na pamilya, na isinulat noong 1595 at nagbigay inspirasyon sa maraming musikero mula Berlioz at Gounod hanggang Tchaikovsky, ay bumangon mula sa Prokofiev ilang sandali matapos ang pagbabalik ng kompositor mula sa ibang bansa noong 1933. Ang paksa ay iminungkahi ng sikat na iskolar ng Shakespeare, sa oras na iyon ang artistikong direktor ng Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang Kirov (Mariinsky) S. E. Radlov (1892-1958). Ang kompositor ay inspirasyon ng iminungkahing balangkas at nagsimulang magtrabaho sa musika, nang sabay-sabay na lumikha ng isang libretto kasama si Radlov at ang kilalang kritiko ng Leningrad, kritiko sa teatro at manunulat ng dulang si A. Piotrovsky (1898-1938?). Noong 1936, ipinakita ang ballet sa Bolshoi Theatre, kung saan nagkaroon ng kasunduan ang mga may-akda. Kasama sa orihinal na script ang isang masayang pagtatapos. Ang musika ng balete, na ipinakita sa pamamahala ng teatro, ay karaniwang nagustuhan, ngunit ang radikal na pagbabago sa kahulugan ng trahedya ni Shakespeare ay humantong sa matinding debate. Dahil sa kontrobersya, gusto ng mga may-akda ng balete na muling isaalang-alang ang kanilang konsepto. Sa huli, sumang-ayon sila sa mga paninisi ng maluwag na paghawak sa orihinal na pinagmulan at gumawa ng isang kalunos-lunos na pagtatapos. Gayunpaman, ang ballet na ipinakita sa form na ito ay hindi angkop sa pamamahala. Itinuring na "non-danceable" ang musika at winakasan ang kontrata. Marahil ang kasalukuyang sitwasyong pampulitika ay may papel sa desisyong ito: kamakailan lamang, ang sentral na organ ng partido, ang pahayagan ng Pravda, ay naglathala ng mga artikulong sinisiraan ang opera Lady Macbeth ng Mtsensk at ang ballet na The Bright Stream ni Shostakovich. Isang pakikibaka ang naganap sa pinakamalaking musikero ng bansa. Ang pamunuan ay tila nagpasya na huwag makipagsapalaran.

Ang premiere ng "Romeo and Juliet" ay naganap noong Disyembre 30, 1938 sa Czech city of Brno sa koreograpia ni I. Psota (1908-1952), isang ballet dancer, guro at koreograpo na ipinanganak sa Kyiv. Ang isang seryosong balakid sa pagtatanghal ng dula sa domestic stage ay ang katotohanan na ang isa sa mga may-akda ng libretto, si Adrian Piotrovsky, ay sa oras na ito ay napigilan. Ang kanyang pangalan ay tinanggal sa lahat ng mga dokumento na may kaugnayan sa balete. Ang co-author ng librettists ay ang choreographer na si L. Lavrovsky (tunay na pangalan Ivanov, 1905-1967), na nagtapos sa Petrograd Choreographic School noong 1922 at unang sumayaw sa entablado ng GATOB (Mariinsky Theater), at mula 1928 ay naging interesado sa pagtatanghal ng mga ballet. Kasama na sa kanyang malikhaing portfolio ang "The Seasons" sa musika ni Tchaikovsky (1928), "Fadette" (1934), "Katerina" sa musika ni A. Rubinstein at A. Adan (1935), "Prisoner of the Caucasus" ni Asafiev (1938). Ang balete na "Romeo at Juliet" ang naging tugatog ng kanyang trabaho. Gayunpaman, ang premiere, na naganap noong Enero 11, 1940, ay nauna sa mga paghihirap.

Isinailalim ng mga artista ang balete sa tunay na sagabal. Isang masamang paraphrase mula kay Shakespeare ang kumalat sa paligid ng teatro: "Walang mas malungkot na kuwento sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet." Maraming mga pag-igting din ang lumitaw sa pagitan ng kompositor at ng koreograpo, na may sariling pananaw sa pagganap at nagpatuloy higit sa lahat hindi mula sa musika ni Prokofiev, ngunit mula sa trahedya ni Shakespeare. Hiniling ni Lavrovsky ang mga pagbabago at pagdaragdag mula kay Prokofiev, ngunit ang kompositor, na hindi sanay sa mga dikta ng ibang tao, ay iginiit na ang ballet ay isinulat noong 1936, at hindi niya nilayon na bumalik dito. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon kailangan niyang sumuko, dahil pinatunayan ni Lavrovsky na siya ay tama. Ang isang bilang ng mga bagong sayaw at mga dramatikong yugto ay isinulat, bilang isang resulta ay ipinanganak ang isang pagtatanghal na makabuluhang naiiba sa Brno hindi lamang sa koreograpia, kundi pati na rin sa musika.

Sa katunayan, itinanghal ni Lavrovsky ang Romeo at Juliet nang buong alinsunod sa musika. Malinaw na inihayag ng sayaw ang espirituwal na mundo ni Juliet, na mula sa isang walang pakialam at walang muwang na batang babae tungo sa isang matapang, madamdamin na babae, handang gawin ang lahat para sa kanyang minamahal. Nagbibigay din ang sayaw ng mga katangian ng mga menor de edad na karakter, tulad ng maliwanag, kumikinang na Mercutio at ang madilim, malupit na Tybalt. "Ito<...>"recitative" ballet<...>Ang nasabing recitative ay may kolektibong epekto, isinulat ng mga dayuhang kritiko. — Ang sayaw ay naging nagkakaisa, patuloy na umaagos, at hindi pinatingkad<...>Ang maliliit na makikinang na magiliw na paggalaw ay nagbigay daan sa napakalaking elevation<--->Choreographer<...>nagawang iwasan ang mga patibong ng isang dula nang walang salita. Ito<...>isang tunay na pagsasalin sa wika ng paggalaw."

Ang bersyon na ito ng balete ay naging tanyag sa buong mundo. Ang musika, na kung saan ang mga mananayaw ng ballet ay unti-unting nasanay, ay nagpahayag ng sarili sa kanila sa lahat ng kagandahan nito. Ang ballet ay nararapat na maging isang klasiko ng genre na ito. Ayon sa clavier, ang balete ay binubuo ng 4 na kilos, 9 na mga eksena, gayunpaman, kapag itinanghal, ang ika-2 eksena ay karaniwang nahahati sa apat, at ang huling yugto, na binubuo lamang ng isang maikling eksena, ay nakakabit sa ika-3 bilang isang epilogue, Bilang resulta, ang balete ay binubuo ng 3 mga gawa, 13 mga eksena na may isang epilogue.

Plot

(nakasaad ayon sa nai-publish na clavier)

Maagang umaga sa kalye ng Verona. Lumilitaw ang mga dumadaan, ang mga inn maids ay naghahanda ng mga mesa para sa mga bisita. Ang mga alipin ay lumalabas sa bahay ng mga Capulet at magalang sa mga kasambahay. Umalis din ang mga lingkod sa bahay ng Montague. Isang away ang sumiklab. Ang pamangkin ni Montague na si Benvolio, na tumakbo palabas para marinig ang ingay, ay pinaghiwalay ang mga manlalaban, ngunit si Tybalt, na naghahanap lamang ng pagkakataong makipaglaban sa isang taong mula sa isang kaaway na angkan, ay inagaw ang kanyang espada. Sa tunog ng labanan, ang mga kamag-anak at mga tagapaglingkod ay tumakbo sa magkabilang bahay, at ang labanan ay sumiklab. Lumilitaw ang Duke ng Verona. Inutusan niya silang ibaba ang kanilang mga armas at ibinalita na mula ngayon ang labanan sa lungsod ay mapaparusahan ng kamatayan.

Ang bulwagan sa palasyo ng Capulet at ang hardin sa harap ng palasyo. Si Juliet ay gumaganap ng malikot, tinutukso ang nars, at tanging ang ina na pumapasok ang pumipigil sa masayang kaguluhan. Si Juliet ay nobya na ngayon ng Paris at dapat kumilos nang may dignidad. Nagtitipon ang mga bisita para sa isang engagement ball. Nagsimula ang pagsasayaw, hiniling ng lahat kay Juliet na ipakita ang kanyang kakayahan. Ang disguised Romeo, na palihim na pumasok sa bahay ng kaaway, ay hindi maalis ang tingin sa kanya. Si Mercutio, na sumilip din dito na naka-maskara, ay nagpapatawa sa mga bisita. Sinasamantala ang katotohanan na ang atensyon ng lahat ay nakatuon sa kanyang pinsan, sinabi ni Romeo kay Juliet ang tungkol sa kanyang pag-ibig. Nalaglag ang maskara at nakita ni Juliet ang guwapong mukha ng binata. Dinaig din siya ng pag-ibig. Kinilala ni Tybalt si Romeo. Naghiwa-hiwalay ang mga bisita, at ibinunyag ng nars kay Juliet ang pangalan ng bumihag sa kanya. Liwanag ng buwan gabi. Nagkikita ang mga mahilig sa hardin ng palasyo ng Capulet - walang poot ang maaaring maging hadlang sa kanilang damdamin. (Ang pagpipinta na ito ay kadalasang nahahati sa apat: Sa silid ni Juliet, Sa kalye sa harap ng palasyo, Sa bulwagan ng palasyo at Sa hardin sa harap ng balkonahe.)

Ang kasiyahan sa karnabal ay puspusan sa plaza. Hinanap ng nurse si Romeo at binigay ang sulat ni Juliet. Masaya siya: Pumayag si Juliet na maging asawa niya.

Dumating si Romeo sa selda ni Padre Lorenzo na may kahilingang ipakasal siya kay Juliet. Pumayag naman si Lorenzo. Lumitaw si Juliet at binasbasan ng pari ang batang mag-asawa.

Nagpapatuloy ang karnabal sa mga lansangan ng Verona. Sina Benvolio at Mercutio ay nagsasaya. Hinahamon ni Tybalt si Mercutio sa isang tunggalian. Sinubukan ni Romeo na pigilan sila, ngunit napatay si Tybalt - napatay si Mercutio. Pinaghiganti ni Romeo ang kanyang kaibigan: Namatay din si Tybalt. Kailangang makatakas si Romeo para maiwasan ang pagbitay.

Romeo sa kwarto ni Juliet. Dumating siya para magpaalam. Sa madaling araw naghiwalay ang magkasintahan. Pumasok ang mga magulang ni Juliet at ibinalita na ikakasal na sila sa Paris. Walang kabuluhan ang mga panalangin ni Juliet.

Muli ang selda ni Padre Lorenzo. Patakbong lumapit sa kanya si Juliet para humingi ng tulong. Binigyan siya ng ama ng isang gayuma, pagkatapos uminom ay matutulog siya na katulad ng kamatayan. Kapag siya ay naiwan sa silid ng pamilya Capulet, si Romeo, na binalaan ng kanyang ama, ay darating para sa kanya.

Pumayag si Juliet na pakasalan si Paris, ngunit, naiwang mag-isa, uminom ng gayuma. Ang mga kaibigan na dumating upang bihisan siya para sa kasal ay natagpuang patay ang nobya.

Si Romeo, na nakarinig tungkol sa kakila-kilabot na balita, ay tumatakbo sa libingan - si Padre Lorenzo ay hindi nagkaroon ng oras upang balaan siya. Sa kawalan ng pag-asa, umiinom ng lason ang binata. Nagising si Juliet at, nang makita ang kanyang namatay na kasintahan, sinaksak niya ang sarili gamit ang isang punyal. Lumalabas ang mga Old Montague at Capulets. Nabigla, nangako silang wawakasan ang nakamamatay na awayan.

Musika

Ang pinakamahusay na kahulugan ng "Romeo at Juliet" ay ibinigay ng musicologist na si G. Ordzhonikidze: "Romeo at Juliet" ni Prokofiev ay isang repormistang gawain. Maaari itong tawaging isang symphony-ballet, dahil bagaman hindi ito naglalaman ng mga elemento ng formative ng sonata cycle sa kanilang, wika nga, "purong anyo", lahat ito ay natatakpan ng isang purong symphonic na hininga... Sa bawat beat ng madarama ng musika ang nanginginig na hininga ng pangunahing dramatikong ideya. Sa kabila ng lahat ng kabutihang-loob ng nakalarawang prinsipyo, hindi ito kumukuha ng sapat na karakter, na puspos ng aktibong dramatikong nilalaman. Ang pinaka-nagpapahayag na paraan, ang mga sukdulan ng musikal na wika, ay ginagamit dito sa isang napapanahong paraan at panloob na katwiran... Ang ballet ni Prokofiev ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na pagka-orihinal ng musika nito. Ito ay nagpapakita ng sarili lalo na sa sariling katangian ng simula ng sayaw, katangian ng estilo ng ballet ni Prokofiev. Ang prinsipyong ito ay hindi tipikal para sa klasikal na ballet, at kadalasan ito ay nagpapakita ng sarili lamang sa mga sandali ng emosyonal na pagtaas - sa mga liriko na adagios. Pinalawak ni Prokofiev ang pinangalanang dramatikong papel ng adagio sa buong liriko na drama. Ang mga indibidwal, pinakakapansin-pansing numero ng ballet ay madalas na ginaganap sa entablado ng konsiyerto bilang bahagi ng mga symphonic suite
Part 21 - Ballet: S.S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Itinanghal ni Rudolf Nureyev. Pambungad na talumpati ni N. Tsiskaridze.

Ang premiere ng "non-dance" ballet na "Romeo and Juliet" sa musika ni Sergei Prokofiev sa USSR ay ipinagpaliban at ipinagbawal sa loob ng limang taon. Una itong ginanap sa entablado ng Leningrad Opera and Ballet Theater na pinangalanang Kirov (ngayon ay Mariinsky Theater) noong 1940. Ngayon, ang ballet-symphony ay itinanghal sa pinakasikat na mga yugto ng teatro sa mundo, at ang mga indibidwal na gawa mula dito ay ginaganap sa mga konsyerto ng klasikal na musika.

Klasikong balangkas at musikang "hindi sayaw".

Leonid Lavrovsky. Larawan: fb.ru

Sergei Prokofiev. Larawan: classic-music.ru

Sergei Radlov. Larawan: peoples.ru

Si Sergei Prokofiev, tanyag na pianista at kompositor, kalahok sa kumpanya ng Russian Seasons ng Sergei Diaghilev, ay bumalik sa USSR noong 1930s pagkatapos ng mahabang paglilibot sa ibang bansa. Sa bahay, nagpasya ang kompositor na magsulat ng isang balete batay sa trahedya ni William Shakespeare na Romeo at Juliet. Karaniwan si Prokofiev mismo ang lumikha ng libretto para sa kanyang mga gawa at sinubukang panatilihin ang orihinal na balangkas hangga't maaari. Gayunpaman, sa pagkakataong ito, ang iskolar ni Shakespeare at artistikong direktor ng Kirov Leningrad Theater na sina Sergei Radlov at Adrian Piotrovsky, isang playwright at sikat na kritiko sa teatro, ay nakibahagi sa pagsulat ng libretto para kay Romeo at Juliet.

Noong 1935, nakumpleto nina Prokofiev, Radlov at Piotrovsky ang trabaho sa ballet, at inaprubahan ng pamamahala ng Kirov Theatre ang musika para dito. Gayunpaman, ang pagtatapos ng gawaing pangmusika ay naiiba kay Shakespeare: sa pagtatapos ng ballet, ang mga karakter ay hindi lamang nanatiling buhay, ngunit pinananatili rin ang kanilang romantikong relasyon. Ang ganitong pagtatangka sa isang klasikong balangkas ay nagdulot ng pagkalito sa mga censor. Isinulat muli ng mga may-akda ang script, ngunit ipinagbawal pa rin ang produksyon - dahil umano sa "hindi sayaw" na musika.

Di-nagtagal, ang pahayagan ng Pravda ay naglathala ng mga kritikal na artikulo sa dalawang gawa ni Dmitry Shostakovich - ang opera Lady Macbeth ng Mtsensk at ang ballet na The Bright Stream. Ang isa sa mga publikasyon ay tinawag na "Pagkagulo sa halip na Musika," at ang pangalawa ay tinawag na "Ballet Falsity." Matapos ang gayong mapangwasak na mga pagsusuri mula sa opisyal na publikasyon, ang pamamahala ng Mariinsky Theatre ay hindi maaaring kumuha ng mga panganib. Ang premiere ng ballet ay maaaring magdulot ng hindi lamang kawalang-kasiyahan sa bahagi ng mga awtoridad, ngunit tunay na pag-uusig.

Dalawang high-profile premiere

Ballet "Romeo at Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 Larawan: mariinsky.ru

Sa bisperas ng premiere: Isaiah Sherman, Galina Ulanova, Peter Williams, Sergei Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev. Enero 10, 1940. Larawan: mariinsky.ru

Ballet "Romeo at Juliet". Ang final. Leningrad State Academic Opera and Ballet Theater na pinangalanang S.M. Kirov. 1940 Larawan: mariinsky.ru

Ang kultural na si Leonid Maksimenkov ay sumulat tungkol kina Romeo at Juliet: "Naganap ang censorship sa pinakamataas na antas - mula sa prinsipyo ng kapakinabangan: noong 1936, 1938, 1953 at iba pa. Ang Kremlin ay palaging nagpapatuloy sa tanong: kailangan ba ang ganoong bagay sa ngayon?" At sa katunayan, ang tanong ng pagtatanghal ay itinaas halos bawat taon, ngunit noong 1930s ang ballet ay nai-shelved bawat taon.

Ang premiere nito ay naganap tatlong taon lamang matapos itong isulat - noong Disyembre 1938. Hindi sa Moscow o St. Petersburg, ngunit sa Czechoslovak na lungsod ng Brno. Ang balete ay choreographed ni Ivo Psota, na sumayaw din bilang Romeo. Ang papel ni Juliet ay ginampanan ng Czech dancer na si Zora Shemberova.

Sa Czechoslovakia, ang pagganap sa musika ni Prokofiev ay isang mahusay na tagumpay, ngunit para sa isa pang dalawang taon ang ballet ay ipinagbawal sa USSR. Ang paggawa ng Romeo at Juliet ay pinapayagan lamang noong 1940. Ang mga seryosong hilig ay sumiklab sa paligid ng balete. Ang makabagong "non-ballet" na musika ni Prokofiev ay nagdulot ng tunay na pagtutol mula sa mga artista at musikero. Ang una ay hindi nasanay sa bagong ritmo, at ang huli ay natatakot na mabigo na kahit na tumanggi silang maglaro sa premiere - dalawang linggo bago ang pagtatanghal. Nagkaroon pa nga ng biro sa creative team: "Walang mas malungkot na kwento sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet". Hiniling ng Choreographer na si Leonid Lavrovsky kay Prokofiev na baguhin ang marka. Pagkatapos ng mga talakayan, sa wakas ay nagdagdag ang kompositor ng ilang bagong sayaw at mga dramatikong yugto. Ang bagong ballet ay makabuluhang naiiba mula sa isa na itinanghal sa Brno.

Si Leonid Lavrovsky mismo ay seryosong naghahanda para sa trabaho. Nag-aral siya ng mga Renaissance artist sa Hermitage at nagbasa ng mga medieval na nobela. Kalaunan ay naalala ng koreograpo: "Sa paglikha ng koreograpikong imahe ng pagtatanghal, nagpatuloy ako mula sa ideya ng paghahambing sa mundo ng Middle Ages sa mundo ng Renaissance, ang banggaan ng dalawang sistema ng pag-iisip, kultura, at pananaw sa mundo.<...>Ang mga sayaw ni Mercutio sa dula ay nakabatay sa mga elemento ng katutubong sayaw... Para sa sayaw sa Capulet ball, ginamit ko ang paglalarawan ng isang tunay na sayaw sa Ingles noong ika-16 na siglo, ang tinatawag na "Pillow Dance".

Ang premiere ng "Romeo and Juliet" sa USSR ay naganap sa Leningrad - sa entablado ng Kirov Theatre. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng star ballet duo noong 1930s at 40s - sina Galina Ulanova at Konstantin Sergeev. Ang papel ni Juliet sa karera ng sayaw ni Ulanova ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay. Ang disenyo ng pagtatanghal ay tumutugma sa high-profile premiere: ang tanawin para dito ay nilikha ng sikat na taga-disenyo ng teatro na si Peter Williams. Dinala ng balete ang manonood sa katangi-tanging panahon ng Renaissance na may mga antigong kasangkapan, tapiserya, at siksik na mamahaling tela. Ang produksyon ay iginawad sa Stalin Prize.

Mga Produksyon ng Bolshoi Theater at mga dayuhang koreograpo

Pag-eensayo ng balete na "Romeo at Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov, Paris - Alexander Lapauri, punong koreograpo - Leonid Lavrovsky. State Academic Bolshoi Theater. 1955 Larawan: mariinsky.ru

Ballet "Romeo at Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov. State Academic Bolshoi Theater. 1954 Larawan: theatrehd.ru

Ballet "Romeo at Juliet". Juliet - Irina Kolpakova. Leningrad State Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov. 1975 Larawan: mariinsky.ru

Ang susunod na paggawa ng Romeo at Juliet ay naganap pagkatapos ng Great Patriotic War - noong Disyembre 1946 sa Bolshoi Theater. Dalawang taon bago nito, sa pamamagitan ng desisyon ng Komite Sentral, lumipat si Galina Ulanova sa Bolshoi, at ang ballet ay "lumipat" kasama niya. Sa kabuuan, ang ballet ay sinayaw ng higit sa 200 beses sa entablado ng pangunahing teatro ng bansa; ang nangungunang babaeng bahagi ay ginanap ni Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya at iba pang sikat na ballerinas.

Noong 1954, binaril ng direktor na si Leo Arnstam, kasama si Leonid Lavrovsky, ang ballet film na Romeo at Juliet, na nakatanggap ng premyo sa Cannes Film Festival. Pagkalipas ng dalawang taon, ang mga artista ng Moscow ay nagsagawa ng ballet sa paglilibot sa London at muling lumikha ng isang pandamdam. Ang musika ni Prokofiev ay itinakda sa mga paggawa ng mga dayuhang koreograpo - Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. Ang ballet ay itinanghal sa pinakamalaking mga teatro sa Europa - Opera de Paris, La Scala ng Milan, Royal Theater ng London sa Covent Garden.

Noong 1975, nagsimulang muling itanghal ang dula sa Leningrad. Noong 1980, ang ballet troupe ng Kirov Theater ay naglibot sa Europa, USA at Canada.

Ang orihinal na bersyon ng ballet - na may masayang pagtatapos - ay inilabas noong 2008. Bilang resulta ng pananaliksik ni Propesor Simon Morrison ng Princeton University, ang orihinal na libretto ay ginawang pampubliko. Ito ay itinanghal ng koreograpo na si Mark Morris para sa Bard College Music Festival sa New York. Sa panahon ng paglilibot, ang mga artista ay nagtanghal ng ballet sa mga yugto ng teatro sa Berkeley, Norfolk, London at Chicago.

Ang mga gawa mula sa Romeo at Juliet, na tinatawag ng musicologist na si Givi Ordzhonikidze na ballet-symphony, ay madalas na ginaganap sa mga konsiyerto ng klasikal na musika. Ang mga numerong "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet before Separation", "Dance of the Antillean Girls" ay naging popular at malaya.

Mga tagubilin

Bagama't nagsimulang bumaling ang mga kompositor at musikero sa kuwento ng pag-ibig nina Romeo at Juliet noong ika-18 siglo, ang unang tanyag na gawa batay sa trahedya ni Shakespeare ay isinulat noong 1830. Ito ay ang opera ni Vincenzo Bellini na "Capulets and the Montagues". Hindi naman kataka-taka na naakit ang Italyano na kompositor sa kuwentong naganap sa Verona, Italy. Totoo, medyo umalis si Bellini sa balangkas ng dula: namatay ang kapatid ni Juliet sa kamay ni Romeo, at si Tybalt, na pinangalanang Tybaldo sa opera, ay hindi isang kamag-anak, ngunit ang kasintahang babae. Ito ay kagiliw-giliw na si Bellini mismo sa oras na iyon ay umibig sa opera diva na si Giuditta Grisi at isinulat ang papel ni Romeo para sa kanyang mezzo-soprano.

Sa parehong taon, ang Pranses na rebelde at romantikong si Hector Berlioz ay dumalo sa isa sa mga palabas sa opera. Gayunpaman, ang mahinahong tunog ng musika ni Bellini ay nagdulot sa kanya ng malalim na pagkabigo. Noong 1839, isinulat niya ang kanyang Romeo at Juliet, isang dramatikong symphony na may lyrics ni Emile Deschamps. Noong ika-20 siglo, maraming pagtatanghal ng ballet ang itinanghal sa musika ni Berlioz. Ang ballet na "Romeo at Julia" na may koreograpia ni Maurice Bejart ay nakatanggap ng pinakadakilang katanyagan.

Noong 1867, nilikha ang sikat na opera na "Romeo and Juliet" ng Pranses na kompositor na si Charles Gounod. Bagama't ang gawaing ito ay madalas na tinatawag na "isang kumpletong duet ng pag-ibig," ito ay itinuturing na pinakamahusay na bersyon ng opera ng trahedya ni Shakespeare at ginagawa pa rin sa mga yugto ng mga opera house sa buong mundo.

Kabilang sa ilang mga tagapakinig kung saan ang opera ni Gounod ay hindi nagdulot ng labis na kasiyahan ay si Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Noong 1869, isinulat niya ang kanyang trabaho sa isang balangkas ng Shakespearean, ito ay naging pantasiya na "Romeo at Juliet". Nakuha ng trahedya ang kompositor nang labis na sa pagtatapos ng kanyang buhay ay nagpasya siyang magsulat ng isang mahusay na opera batay dito, ngunit, sa kasamaang-palad, wala siyang oras upang mapagtanto ang kanyang napakagandang plano. Noong 1942, ang natitirang koreograpo na si Serge Lifar ay nagtanghal ng isang ballet sa musika ni Tchaikovsky.

Gayunpaman, ang pinakasikat na ballet batay sa balangkas ng Romeo at Juliet ay isinulat noong 1932 ni Sergei Prokofiev. Ang kanyang musika sa una ay tila "hindi mababago" sa marami, ngunit sa paglipas ng panahon pinamamahalaang ni Prokofiev na patunayan ang posibilidad ng kanyang trabaho. Simula noon, ang ballet ay nakakuha ng napakalaking katanyagan at, hanggang ngayon, ay hindi umaalis sa entablado ng pinakamahusay na mga sinehan sa mundo.

Noong Setyembre 26, 1957, naganap ang premiere ng musikal na West Side Story ni Leonard Bernstein sa entablado ng isa sa mga teatro sa Broadway. Ang aksyon nito ay nagaganap sa modernong New York, at ang kaligayahan ng mga bayani, "Native American" na sina Tony at Puerto Rican Maria, ay nasira ng poot ng lahi. Gayunpaman, ang lahat ng mga balangkas na gumagalaw ng musikal ay tumpak na inuulit ang trahedya ng Shakespearean.

Ang musika ng Italyano na kompositor na si Nino Rota, na isinulat para sa 1968 na pelikula ni Franco Zeffirelli, ay naging isang uri ng musical calling card ng "Romeo at Juliet" noong ika-20 siglo. Ang pelikulang ito ang nagbigay inspirasyon sa modernong Pranses na kompositor na si Gerard Presgurvic na lumikha ng musikal na Romeo at Juliet, na nakakuha ng napakalaking katanyagan, na kilala rin sa bersyong Ruso.