Ang pinakamahusay na mga ballet sa mundo: napakatalino na musika, napakatalino na koreograpya .... Ang pinakasikat na ballet sa mundo Ang pinakatanyag na ballet ng mga kompositor ng Russia
Si Alexander Nikolaevich Scriabin Alexander Nikolaevich Scriabin ay isang kompositor at pianista ng Russia, isa sa pinakamaliwanag na mga personalidad ng kultura ng Russia at mundo na musikal. Ang orihinal at malalim na makatang pagkamalikhain ni Scriabin para sa pagbabago nito kahit na laban sa background ng kapanganakan ng maraming mga bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa buhay panlipunan sa pagliko ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, namatay ang kanyang ina nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang pansin ang kanyang anak, habang nagsilbi siyang ambasador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo; mula pagkabata ay nagpakita siya ng talento sa musika. Sa simula ay nag-aral siya sa mga kadete ng kadete, kumuha ng mga pribadong aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa mga corps ay pinasok niya ang Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S.V. Rachmaninov. Matapos makapagtapos mula sa Conservatory, lubos na nakatuon ang sarili ni Scriabin sa musika - bilang isang tagapamahala ng konsyerto ng piano, nilibot niya ang Europa at Russia, na ginugol ang karamihan sa kanyang oras sa ibang bansa.
Ang tugatog ng pagkamalikhain ni Scriabin ng pagiging malikhain ay 1903-1908, nang ang ikatlong Symphony ("Banal na Tula"), ang symphonic "Tula ng Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" piano poems, 4 at 5 sonatas at iba pang mga gawa ay pinakawalan. "Ang Tula ng Ecstasy", na binubuo ng maraming mga tema-mga imahe, puro ang mga malikhaing ideya ng Sriabin at ang kanyang kapansin-pansin na obra maestra. Pinagsasama nito nang maayos ang pag-ibig ng kompositor para sa kapangyarihan ng isang malaking orkestra at ang liriko, mahangin na tunog ng mga solo na instrumento. Ang napakahalagang lakas ng enerhiya, nagniningas na pagnanasa, lakas ng lakas na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay gumagawa ng isang hindi maiwasang impression sa nakikinig at hanggang ngayon ay pinapanatili ang lakas ng impluwensya nito.
Ang isa pang obra maestra ni Scriabin ay ang Prometheus (Tula ng Sunog), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang maharmonya na wika, lumihis mula sa tradisyonal na sistema ng tonal, at sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ang akdang ito ay dapat na sinamahan ng kulay ng musika, ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, naganap nang walang mga light effects.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang ideya ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, upang mag-apela sa lahat ng sangkatauhan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong kamangha-manghang pagkakasunud-sunod ng mundo, upang pag-isahin ang Unibersal na Espiritu sa Matter.
A. N. Scriabin "Prometheus"
Sergei Vasilievich Rachmaninov Sergei Vasilievich Rachmaninov ay ang pinakamalaking kompositor sa buong mundo ng unang bahagi ng ika-20 siglo, isang may talento na pianista at conductor. Ang malikhaing imahe ng Rachmaninov bilang isang kompositor ay madalas na tinukoy ng epithet na "ang pinaka-Russian kompositor", na binibigyang diin sa maikling pormasyong ito ang kanyang mga merito sa pag-iisa ng mga tradisyon ng musikal ng mga paaralan ng kompositor ng Moscow at St.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, sa edad na apat na nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taong pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang conductor at pianist at binubuo ng musika. Ang nabigo na pangunahin ng groundbreaking First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng isang krisis ng tagalikha ng malikhaing, mula kung saan lumitaw ang Rachmaninov noong unang bahagi ng 1900 na may isang matandang istilo na nagkakaisa ng awit ng simbahan ng Rusya, papalabas na romantikong romantismo, modernong impressionismo at neoclassicism - at lahat ng ito ay puspos ng kumplikadong simbolismo. Sa panahon ng malikhaing ito ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ipinanganak, kasama
Tulungan mo ako. Kailangan namin ng 10 mga kompositor ng Russia at kanilang mga ballet.
- Tchaikovsky swan lake
- 1. Asafiev Boris Vladimirovich - "Ang Bukal ng Bakhchisarai"
- Oo, ang lahat ay mas madali :))
1- Tchaikovsky - Nutcracker
2-Stravinsky ang firebird
3-prokofiev-cinderella
4-scriabin-scriabiniana
5-rachmaninov-paganini
6-glazes-raymond
7-shostakovich-Svetly stream
8-roman-korsakov- shaherazade
9-gavrilin -anyuta
10-cranium-pavilion ng armida
Nagbibigay ako ng isang minimum, mayroong kadiliman :))) - Magsusulat ako nang walang mga kompositor!
15 NAMES NG BALLET
1) "Swan Lake"
2) "Natutulog na Kagandahan"
3) "Nutcracker"
4) "Raymonda"
5) "Don Kitokh"
6) "Corsair"
7) "Average duet"
8) "Cinderella"
9) "Golden Age"
10) "Paglalaro ng mga kard"
11) "Romeo at Juliet"
12) "Spartak"
13) "Giselle"
- salamat sa tulong sa lahat ng nakakaalam ng mga kompositor na ito
- 1- Tchaikovsky - Nutcracker
2-Stravinsky ang firebird
3-prokofiev-cinderella
4-scriabin-scriabiniana
5-rachmaninov-paganini - Tchaikovsky, Prokofiev, Stravinsky oh marami pa
- ... Asafiev Boris Vladimirovich - "Bukal ng Bakhchisarai"
2. Arensky Anton (Anthony) Stepanovich - "Egyptian Nights"
3. Glazunov Alexander Konstantinovich - Raymonda
4. Glier Reingold Moritsevich - "Ang Bronze Horseman"
5. Prokofiev Sergey Sergeevich - Cinderella, Romeo at Juliet
6. Rachmaninov Sergei Vasilievich - pagganap ng ballet "Paganini"
7. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich - ang mga ballet na "Scheherazade" at "The Golden Cockerel" ay itinanghal sa kanyang musika
8. Scriabin Alexander Nikolaevich - mga ballet na "Prometheus", ang Tula ng Ecstasy ay itinanghal sa kanyang musika
9. Stravinsky Igor Fdorovich - "Ang Firebird"
10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - "Ang Humpbacked Horse", "Carmen Suite"
Sinulat nila ang tungkol sa Tchaikovsky, ngunit nagsulat sina Glinka at Mussorgsky ng musika para sa mga sayaw ng ballet sa kanilang mga opera.
Eshpay Andrey Yakovlevich - "Angara" - Si Alexander Nikolaevich Scriabin Alexander Nikolaevich Scriabin ay isang kompositor at pianista ng Russia, isa sa pinakamaliwanag na mga personalidad ng kultura ng Russia at mundo na musikal. Ang orihinal at malalim na makatang pagkamalikhain ni Scriabin para sa pagbabago nito kahit na laban sa background ng kapanganakan ng maraming mga bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa buhay panlipunan sa pagliko ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, namatay ang kanyang ina nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang pansin ang kanyang anak, habang nagsilbi siyang ambasador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo; mula pagkabata ay nagpakita siya ng talento sa musika. Sa simula ay nag-aral siya sa mga kadete ng kadete, kumuha ng mga pribadong aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa mga corps ay pinasok niya ang Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S.V. Rachmaninov. Matapos makapagtapos mula sa Conservatory, lubos na nakatuon ang sarili ni Scriabin sa musika - bilang isang tagapamahala ng konsyerto ng piano, nilibot niya ang Europa at Russia, na ginugol ang karamihan sa kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng pagkamalikhain ni Scriabin's pagkamalikhain noong 1903-1908, nang ang ikatlong Symphony ("Banal na Tula"), ang symphonic "Tula ng Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" piano poems, 4 at 5 sonatas at iba pang mga gawa ay pinakawalan. Ang "Tula ng Ecstasy", na binubuo ng maraming mga tema-mga imahe, puro ang mga malikhaing ideya ng Sriabin at ang kanyang natitirang obra maestra. Pinagsasama nito nang maayos ang pag-ibig ng kompositor para sa kapangyarihan ng isang malaking orkestra at ang liriko, mahangin na tunog ng mga solo na instrumento. Ang napakahalagang lakas ng enerhiya, nagniningas na pagnanasa, lakas ng lakas na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay gumagawa ng isang hindi maiwasang impression sa nakikinig at hanggang ngayon ay pinapanatili ang lakas ng impluwensya nito.
Ang isa pang obra maestra ni Scriabin ay ang Prometheus (Tula ng Sunog), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang maharmonya na wika, lumihis mula sa tradisyonal na sistema ng tonal, at sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ang akdang ito ay dapat na sinamahan ng kulay ng musika, ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, naganap nang walang mga light effects.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang ideya ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, upang mag-apela sa lahat ng sangkatauhan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong kamangha-manghang pagkakasunud-sunod ng mundo, upang pag-isahin ang Unibersal na Espiritu sa Matter.
A. N. Scriabin "Prometheus"Sergei Vasilievich Rachmaninov Sergei Vasilievich Rachmaninov ay ang pinakamalaking kompositor sa buong mundo ng unang bahagi ng ika-20 siglo, isang may talento na pianista at conductor. Ang malikhaing imahe ng Rachmaninov bilang isang kompositor ay madalas na tinukoy ng epithet na "ang pinaka-Russian kompositor", na binibigyang diin sa maikling pormasyong ito ang kanyang mga merito sa pag-iisa ng mga tradisyon ng musikal ng mga paaralan ng Moscow at St.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, sa edad na apat na nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taong pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang conductor at pianist at binubuo ng musika. Ang nabigo na pangunahin ng groundbreaking First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng isang krisis ng tagalikha ng malikhaing, mula kung saan lumitaw ang Rachmaninov noong unang bahagi ng 1900 na may isang matandang istilo na nagkakaisa ng awit ng simbahan ng Rusya, papalabas na romantikong romantismo, modernong impressionismo at neoclassicism - at lahat ng ito ay puspos ng kumplikadong simbolismo. Sa panahon ng malikhaing ito ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ipinanganak, kasama - Buweno, hindi ako magsusulat nang labis at hindi ko magagawang pangalanan ang lahat ng 10. Ngunit ... Shostakovich, ballet "The Bright Stream", "Bolt" (ito ay hindi gaanong kilalang), Tchaikovsky - "The Nutcracker", "Swan Lake", Prokofiev "Romeo at Juliet"
Anumang sasabihin ng isa, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang sikat na obra maestra ng kompositor ng Russia sa apat na kilos, salamat sa kung saan ang alamat ng Aleman ng magagandang batang babae ay walang kamatayan sa mga mata ng mga mahilig sa sining. Ayon sa balangkas, ang prinsipe, sa pag-ibig sa reyna ng swans, ipinagtataya sa kanya, ngunit kahit na ang pagsasakatuparan ng pagkakamali ay hindi makatipid sa kanya o sa kanyang minamahal mula sa mga nagagalit na elemento.
Ang imahe ng pangunahing karakter - Odette - tila upang umakma sa gallery ng mga babaeng simbolo na nilikha ng kompositor sa panahon ng kanyang buhay. Kapansin-pansin na ang may-akda ng balangkas ng ballet ay hindi pa alam, at ang mga pangalan ng mga librettist ay hindi pa lumitaw sa isang poster. Ang ballet ay unang ipinakita noong 1877 sa Bolshoi Theatre, ngunit ang unang bersyon ay itinuturing na hindi matagumpay. Ang pinakatanyag na produksiyon ay ang Petipa-Ivanov, na naging pamantayan para sa lahat ng mga kasunod na pagtatanghal.
Ang pinakamahusay na mga ballet sa mundo: ang Nutcracker ng Tchaikovsky
Ang tanyag na ballet ng Bagong Taon para sa mga bata, Ang Nutcracker, ay unang ipinakita sa publiko noong 1892 sa sikat na Mariinsky Theatre. Ang balangkas nito ay batay sa diwata ni Hoffmann na "The Nutcracker and the Mouse King". Ang pakikibaka ng mga henerasyon, ang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, na nakatago sa likod ng isang maskara ng karunungan - ang malalim na pilosopikal na kahulugan ng kuwento ay nakasuot ng matingkad na mga larawang musikal na naiintindihan ng mga bunsong manonood.
Ang pagkilos ay naganap sa taglamig, sa Bisperas ng Pasko, kung ang lahat ng mga pagnanasa ay maaaring matupad - at nagbibigay ito ng karagdagang kagandahan sa mahiwagang kwento. Posible ang lahat sa kwentong ito: ang mga minamahal na hangarin ay magkatotoo, ang mga maskara ng pagkukunwari ay hihina, at ang kawalang katarungan ay tiyak na matatalo.
************************************************************************
Ang pinakamahusay na mga ballet sa mundo: Giselle ni Adam
"Ang pag-ibig, na mas malakas kaysa sa kamatayan" ay marahil ang pinaka-tumpak na paglalarawan ng sikat na ballet sa apat na kilos na "Giselle". Ang kwento ng isang batang babae na namamatay mula sa masigasig na pag-ibig, na nagbigay ng kanyang puso sa isang marangal na binata na ipinakasal sa ibang nobya, ay malinaw na ipinahayag sa kaaya-ayaang pasko ng payat na Wilis - mga kasintahang babae na namatay bago ang kasal.
Ang ballet ay nagkaroon ng matinding tagumpay mula noong una nitong produksiyon noong 1841, at higit sa 18 taon, ang 150 mga teatro sa pagtatanghal ng gawain ng sikat na Pranses na kompositor ay ibinigay sa entablado ng Paris Opera. Ang kwentong ito ay naging kaakit-akit sa mga puso ng mga art connoisseurs na natuklasan ng isang asteroid sa pagtatapos ng ika-19 na siglo kahit na pinangalanan ito bilang karangalan sa pangunahing katangian ng kuwento. Ngayon, ang aming mga kontemporaryo ay nag-ingat sa pagpapanatili ng isa sa mga pinakadakilang hiyas ng klasikong gawain sa mga bersyon ng pelikula ng klasikong paggawa.
************************************************************************
Ang pinakamahusay na mga ballet sa mundo: Don Quixote ni Minkus
Ang panahon ng mahusay na mga kabalyero ay matagal nang nawala, ngunit hindi nito pinipigilan ang mga batang kabataang babae na mangarap na makilala ang Don Quixote ng ika-21 siglo. Ang ballet na tumpak na nagdudulot ng lahat ng mga detalye ng alamat ng mamamayan ng Spain; at maraming mga masters ang sumubok na magplano tungkol sa marangal na chivalry sa isang modernong interpretasyon, ngunit ito ang klasikal na produksiyon na pinalamutian ang yugto ng Ruso sa loob ng isang daan at tatlumpung taon.
Ang choreographer na si Marius Petipa ay may kakayahang mag-embody sa sayaw ang buong lasa ng kulturang Espanyol sa pamamagitan ng paggamit ng mga elemento ng pambansang sayaw, at ang ilang mga kilos at posture na direktang nagpapahiwatig sa lugar kung saan ang balangkas ay magbubukas. Ang kasaysayan ay hindi nawawala ang kabuluhan ngayon: kapwa si Don Quixote sa ika-21 siglo ay masigasig na nagbibigay inspirasyon sa mainit na mga kabataan na may kakayahang desperadong gawa sa pangalan ng mabuti at hustisya.
************************************************************************
Ang pinakamahusay na mga ballet sa mundo: Romeo at Juliet ni Prokofiev
Ang walang kamatayang kwento ng dalawang mapagmahal na puso, na nagkakaisa pagkatapos ng kamatayan magpakailanman, ay naka-embod sa entablado salamat sa musika ng Prokofiev. Naganap ang produksiyon sa ilang sandali bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at dapat nating bigyan ng parangal ang mga dedikadong masters na sumalungat sa nakagawian na pagkakasunud-sunod sa oras na naghari sa malikhaing globo ng bansang Stalinist: ang tagagawa ay napanatili ang tradisyonal na trahedya na pagtatapos ng balangkas.
Matapos ang unang napakalaking tagumpay, na iginawad ang Stalin Prize sa pagganap, maraming mga bersyon, ngunit literal noong 2008 ang tradisyonal na produksiyon ng 1935 ay naganap sa New York na may maligayang pagtatapos sa sikat na kwentong hindi alam ng publiko hanggang sa sandaling iyon.
************************************************************************
Maligayang pagtingin!
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa ballet, palagi kaming nangangahulugang pagkamalikhain, dahil siya ang nagdala sa ganitong yugto ng entablado sa kategorya ng seryoso at malakihang pagtatanghal ng musika at yugto. Mayroon lamang siyang tatlong ballet at lahat ng tatlo - "Swan Lake", "Nutcracker", "Sleeping Beauty", ay sikat sa kanilang mahusay na drama at kamangha-manghang musika.
Ang pinakasikat na gawain ng ballet ni Pyotr Tchaikovsky, na halos lahat ng narinig ay "", na isinulat noong 1877. Maraming mga fragment mula sa pagganap ng sayaw na ito - "Dance of Little Swans", "Waltz" at iba pa, ay matagal nang nanirahan ng kanilang sariling hiwalay na buhay, bilang sikat na mga komposisyon ng musika. Gayunpaman, ang buong pagganap, na nagsasabi tungkol sa isang kuwento ng pag-ibig, ay karapat-dapat ng pansin ng mga mahilig sa musika. Si Tchaikovsky, na sa panahon ng kanyang buhay ay kilala para sa kanyang kamangha-manghang pag-compose ng talento, mapagbigay na iginawad ang ballet na may hindi mabilang na nakakaakit at di malilimutang mga melodies.
Ang isa pang pinakamahusay na ballet sa kasaysayan ng musikal ay ang Tchaikovsky's. Ito ang pangalawang apela ng kompositor sa genre ng sayaw, at kung hindi pinasasalamatan ng tagapakinig ang Swan Lake sa una, kung gayon ang Kagandahan ay agad na kinilala bilang isang obra maestra at ipinakita sa halos lahat ng mga sinehan ng Imperyo ng Russia at Europa.
Ang ballet ay batay sa balangkas ng engkanto ni Charles Perrault tungkol sa Sleeping Beauty, isang masamang engkanto at buong pag-ibig na kilala, na kilala sa amin mula pagkabata. Dinagdagan ni Tchaikovsky ang kuwentong ito na may magagandang mga sayaw ng mga character na engkanto, at si Marius Petipa na may kamangha-manghang koreograpiya, na sa buong lugar ay naging isang encyclopedia ng ballet art.
"" Ay ang pangatlo at huling ballet ni Pyotr Tchaikovsky, isa sa kinikilalang mga taluktok ng kanyang trabaho, na palaging ginagawa sa lahat ng mga sinehan sa Europa noong Pasko at Bisperas ng Bagong Taon. Ang engkanto ni Hoffmann na "The Nutcracker at the Mouse King" ay nagpapatuloy ng tema ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at kasamaan, na sinimulan ni Tchaikovsky sa "Swan Lake", ay pupunan ito ng mga elemento ng pantasya at, natural, pag-ibig at pagsasakripisyo sa sarili. Isang pilosopikal na kwentong, maraming magagandang melodies ng mga numero ng sayaw at koreograpikong ginagawang ballet na ito ang isa sa pinakamahusay at pinaka hinihiling na klasikal na mga piraso ng musika sa mundo ng musika.
Sa isang pagkakataon ito ay isa sa mga pinaka-iskandalo na mga ballet. Ngayon ang "Romeo at Juliet" ay isa sa mga klasikong pagtatanghal ng sayaw sa maraming mga sinehan sa buong mundo. Ang bago, sa maraming paraan ng rebolusyonaryong musika ng kompositor ay humiling ng bagong senaryo at paraan ng paggalaw mula sa tropa. Bago ang pangunahin, ang kompositor ay literal na mahikayat ang mga direktor at mananayaw na lumahok sa paggawa. Gayunpaman, hindi ito nakatulong, ang mga pangunahing sinehan ng bansa - ang mga teatro ng Bolshoi at Kirovsky ay tumanggi na gawin ang pagganap na ito. Pagkatapos lamang ng hindi inaasahan at labis na tagumpay ng Romeo at Juliet sa Czechoslovakia, ang ballet ay itinanghal sa St. Petersburg at Moscow, at si Prokofiev mismo ay iginawad sa Stalin Prize.
Ang klasikong pagganap ng lahat ng mga bangkay ng sayawan ng mundo - "Giselle". Ang ballet ay batay sa alamat ng Willis - ang mga espiritu ng mga babaing bagong kasal na namatay ng hindi maligayang pag-ibig at sa gayon ay hinabol ang lahat ng mga kabataang lalaki sa kanilang paglalakad sa isang napakalaking sayaw. Mula nang una ito noong 1841, hindi nawalan ng katanyagan si Giselle sa mga mananayaw, at nagkaroon ng maraming pagtatanghal.
Swan Lake
Ang ballet ay isang form ng sining kung saan ang sayaw ang pangunahing paraan ng pagpapahayag. Ang plot ng sayaw ay malapit na nauugnay sa musika at ng dramatikong batayan. Nakakuha ng katanyagan ang Russian ballet salamat sa napakatalino na mga kompositor.
Ang pinakasikat na ballet ng mga kompositor ng Russia ay nag-embodied ng damdamin na ganap na kinukuha ang madla sa mga imahe ng musika at choreographic.
Sa mga pinakatanyag na ballet, maaaring i-isa ang "Swan Lake" ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang ballet na pinangunahan noong 4 Marso 1877 sa Bolshoi Theatre. Ang mga unang direktor ng ballet ay sina Marius Petipa at Lev Ivanov. Ito ang kanilang mga pangalan na nauugnay sa pagtatanghal ng mga sikat na "swan" na eksena. Ang isang kinakailangan para sa pagsulat ng ballet ay pagbisita ni Tchaikovsky sa estate sa rehiyon ng Cherkasy, kung saan gumugol siya ng maraming oras sa baybayin ng lawa. Doon ay hinangaan ng magaling na kompositor ang mga ibon na puti-niyebe. Ang Swan Lake ballet ay nararapat na itinuturing na isang kilalang kilalang obra ng mundo ng ballet school. At ang imahe ng White Swan ay nananatiling simbolo ng ballet ng Russia kahit ngayon.
Nutcracker
Ang isa pang ballet ni Tchaikovsky, The Sleeping Beauty, ay madalas na tinatawag na "Encyclopedia of Classical Ballet Dance". Ang ballet director-choreographer ay muli si Marius Petipa. Ang gitnang pigura ng aksyon sa musika at sayaw ay ang ballerina. Ang ballet mismo ay humanga sa iba't ibang mga maingat na itinanghal na mga eksena sa choreographic. At ang tuktok ng sayaw na ito ng sayaw ay ang solemne na sayaw na miniature ng batang kagandahang Aurora at Prince Désiré.
Ito ay hindi para sa wala na ang mga sikat na ballet ay nauugnay sa pangalan ng Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang isa pang gawa ng kilalang kompositor ay ang The Nutcracker. Ang ballet premiered matagumpay sa Disyembre 1892 sa Mariinsky Theatre. Ang aksyon sa entablado ay hindi nag-iiwan ng madla na walang malasakit. Ang ballet ay batay sa diwata ng parehong pangalan ni Hoffmann na may isang klasikong balangkas ng engkanto tungkol sa paghaharap sa pagitan ng mabuti at kasamaan.
Ballet "Romeo at Juliet"
Ang isa pang pinakatanyag na ballet ng ikadalawampu siglo ay sina Romeo at Juliet, isang gawa ng kompositor ng Russia na si Sergei Prokofiev. Ang ballet ay itinanghal batay sa paglikha ng parehong pangalan ni Shakespeare. Ang kamangha-manghang musika at kamangha-manghang koreograpiya ay nagdala ng kasikatan sa buong mundo. Ang pangunahin ng obra maestra ay naganap sa Czechoslovakia noong 1938. Ngunit ang pinakatanyag ay ang produksiyon, na unang ipinakita sa Leningrad noong 1940.
Ang natatanging kompositor ng Ruso na si Sergei Sergeevich Prokofiev ay lumikha ng isa pang sikat na paglikha - "Cinderella". Nararapat na tinawag si S. Prokofiev na "master of musical portrait". Kaya't walang malay, sa tulong ng musika, ipinaalam niya ang karakter at karanasan ng mga bayani. Si Prokofiev ay sumulat ng musika para sa Cinderella sa loob ng apat na taon. Ang premiere ng Cinderella ay naganap sa Bolshoi Theatre noong Nobyembre 1945. Ang ballet ay itinanghal ni Rostislav Zakharov, ang papel ng Cinderella ay ginampanan ni Olga Lepeshinskaya, at kalaunan ni Galina Ulanova.
Ang gawain ni Igor Stravinsky na "The Rite of Spring" ay kasama rin sa listahan ng mga sikat na ballet ng mga kompositor ng Russia. Ang precondition para sa paglikha ng ballet ay pangarap ng kompositor. Sa loob nito, nakita niya ang isang batang babae na sumasayaw sa mga matatanda sa paligid niya. Upang gisingin ang kalikasan ng tagsibol, sumasayaw ang batang babae, nawalan ng lakas, at namatay. Ang kaluluwa ng batang babae ay muling ipinanganak sa "Banayad na Pagkabuhay na Mag-uli ng Kalikasan".
Ang "The Rite of Spring" ay nasa kalawakan na
Ang ballet na pinangunahan sa Paris sa Champs Elysees noong Mayo 1913. Ngunit hindi masasabing matagumpay ito. Hindi naunawaan ng tagapakinig ang pagka-orihinal ng musika at mga sayaw at pinalakas ang mga artista. Ang Rite of Spring, bilang isa sa 27 piraso ng musika, ay naitala sa disc ng Voyager at ipinadala sa kalawakan para sa mga extraterrestrial na mga sibilisasyon.
Ang klasikal na ballet ng mundo ay hindi maiisip nang walang mga kompositor ng Russia. Ito ang paaralan ng ballet ng Russia na naging lokomotiko ng sining sa mundo. Siya ay tanyag sa buong mundo, na hawakan ang subtlest string ng kaluluwa ng bawat manonood.
