Mariinsky Opera at Ballet Theatre: Repertoire. Mariinsky ballet troupe Mariinsky ballet troupe

Ano ang batang babae ng Russia na hindi pinangarap ng ballet kahit isang beses sa kanyang buhay? Maaari itong tawaging ating pambansang sining. Sambahin namin ang ballet at alam sa pamamagitan ng kanilang mga pangalan halos lahat ng mga primaries at premieres ng mga teatro ng Bolshoi at Mariinsky.

Sa bisperas ng International Ballet Day - sa taong ito ay ipinagdiriwang sa pangatlong beses - inaalok namin na humanga ang pinakamahusay sa pinakamahusay, ang mga diyosa ng Russian ballet: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva at Ulyana Lopatkina.

Ang sagisag ng biyaya at biyaya

At din ang isang bakal na bakal at isang hindi matatag na espiritu. ito prima ng Bolshoi Theatre at La Scala ng Milan— Svetlana Zakharova... Ginawa niya ang kanyang debut sa Mariinsky Theatre sa edad na 17, at sa dalawampung taon ay walang masamang pagkamatay sa kanyang karera. Matagumpay siyang gumaganap ng klasiko at modernong sayaw.

"Sinayaw ko na ang lahat ng mga bahagi na maipapangarap ng isang tao, sa iba't ibang mga bersyon. Halimbawa, isinagawa niya ang Swan Lake sa higit sa sampung bersyon sa iba't ibang yugto ng mundo. Gusto kong mag-eksperimento, upang masubukan ang mga kakayahan ng aking katawan sa ibang bagay. Ang kontemporaryong sayaw ay isang kilusan na nagbibigay ng kalayaan. Gayunpaman, ang mga klasiko, ay may mga frameworks at mga patakaran na hindi maaaring lumampas ", - Ibinahagi ni Svetlana sa isang panayam.

Ano ang pinaka-gusto ni Zakharova tungkol sa propesyon? Ayon sa ballerina, masaya siya sa paghahanda para sa pagganap. Mga kasangkapan, mga pagsasanay. Sa oras na ito, kung minsan ay hindi siya natutulog sa gabi - tunog ng musika sa kanyang ulo.

Ang pangunahin mismo ay hindi nagiging sanhi ng labis na kagalakan. Nagiging malungkot din ito, dahil naganap na ang inihanda ko.

Sa pamamagitan ng paraan, hindi itinuturing ni Svetlana ang kanyang sarili na isang bituin. "Ako ay isang tao na umaaraw araw-araw", Sabi niya.

Pino at sa parehong oras walang pasensya

Prima ng Mariinsky Theatre at American Ballet Theatre na si Diana Vishneva ipinagdiwang ang ika-apat na taong pagdiriwang sa taong ito. Ngunit ito ay itinuturing na ang karera ng ballerinas ay nakakainis na lumilipad. Hindi lamang si Diana ay patuloy na nakalulugod sa mga tagahanga sa mga premieres, ngunit inayos din ang konteksto ng pandaigdigang pagdiriwang.

Ginagawa niya ang parehong klasiko at modernong mga sayaw. Sa isang pakikipanayam, inamin ni Vishneva na ang pagsasama-sama ng iba't ibang mga direksyon sa koreograpya ay tulad ng pag-aaral ng ibang wika. Noong nakaraang taon, gumawa pa si Diana ng isang pelikula na tinatawag na Wika - tungkol sa wika ng kanyang sariling plastik.

Sinasabi ni Vishneva ang kanyang sarili lalo na bilang isang taong matigas ang ulo. Sigurado siya: hindi mo dapat isipin ang tungkol sa ballet nang walang tiyaga at pagpapasiya. "Gaano karaming mga sakripisyo ang dapat gawin araw-araw! Kailangan mong pahabain ang iyong katawan at isip. Ang pisikal na nakakapagod na trabaho ay isang paunang kinakailangan kung nais mong makamit ang isang bagay. Ang "hard labor" ay hindi hyperbole. Kailangan mong lumipad, magbabad, magdala ng kagandahan, pag-ibig ... Ang Art ay nangangailangan ng mahusay na emosyonal, moral at pisikal na lakas mula sa iyo. "

Hindi kapani-paniwalang artistikong

Masarap at sa parehong oras ay walang takot ... Prima ballerina ng Mariinsky Theatre, Artist ng Tao ng Russia Ulyana Lopatkina nagdiriwang ng 43 taon sa Oktubre. Siya ay kilala sa buong mundo, ngunit hindi nais na makipag-usap tungkol sa kanyang sarili. Si Ulyana ay napaka praktikal at mas pinipili ang mga pagkilos sa mga salita.

"Hindi ito Hollywood, ang ballet ay papalapit na sa punto. Sa ballet ang lahat ay napatunayan sa pamamagitan ng trabaho. Ang gawain ay napakahirap, pisikal, mental, mahirap sa emosyon, at may isang bagay na igalang ang mga tao na sumakop sa isang mataas na posisyon sa ballet - pinatunayan nila ang lugar na ito sa kanilang trabaho ", - Nabanggit ni Lopatkina sa isang panayam.

Si Ulyana ay tinawag na "isang icon ng Russian ballet".

Ngunit ang artista ay hindi nagdurusa sa star fever at naniniwala na ang bawat isa sa atin, sa ilang kahulugan, ay maaaring maging isang "icon".

Nagdadala tayo ng kabanalan sa loob natin. Nagpapakita ito sa iba't ibang mga degree, ngunit potensyal na naka-embed sa ating lahat. Siguro nga ang dahilan kung bakit ang mga taong mas sensitibo sa pag-uusap ng sining tungkol sa icon. Ito ay kung paano nila nabuo ang pakiramdam na maaaring naranasan nila sa pagganap.

Ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR Vladimir KINYAEV ay nagsimula ng kanyang malikhaing karera sa Donetsk Opera House (1965). Sa parehong taon, ang mang-aawit ay inamin sa pamamagitan ng kumpetisyon sa Kirov Theatre.
Ang isang malakas, kahit na, magagandang velvety timbre, isang dramatikong baritone, talento ng aktor, isang kawili-wiling solusyon sa yugto para sa mga bahagi na kanyang isinagawa, sa lalong madaling panahon ay nagdala ng pakikiramay ng madla sa artista. Ang mga tungkulin ng Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Count di Luna ay natamo ng katapatan at hindi kilalang drama. Ang mang-aawit ay lalo na malikhaing nakakumbinsi sa mga nangungunang tungkulin ng Russian classical repertoire, tulad ng Demon, Mazepa, Prince Igor (tingnan ang larawan), Gryaznoy, Prinsipe sa The Charodeika. Ang isa sa pinakabagong matagumpay na gawa ng artist ay ang papel ng Tsar Boris sa opera na si Boris Godunov.
Ang programa ng konsiyerto ng V. Kinyaev ay kawili-wili at iba-iba, kabilang ang parehong mga opera arias at mga matandang romansa at kanta ng katutubong.
Ang Kinyaev ay paulit-ulit na matagumpay na gumanap sa mga pagtatanghal ng opera at konsiyerto sa mga yugto ng ating bansa at sa ibang bansa (France, Switzerland, East Germany, Poland, Yugoslavia, atbp.).

Ang Artist ng Tao ng RSFSR Galina KOVALEVA ay nararapat na sakupin ang isa sa mga nangungunang lugar sa Sobyet na pagpapatakbo ng sining ng Sobyet. Ang isang napakatalino na lyric-coloratura soprano ng isang timbre timbre, kapansin-pansin na kasanayan sa boses at kumikilos, nagpapahayag na parirala, kahinahunan at kayamanan ng nuance, dramatikong talento ay nakikilala ang estilo ng pagganap ng mang-aawit.
Isang mag-aaral ng Saratov Conservatory (1959), ginawa ni Kovaleva ang kanyang debut sa yugto ng Leningrad noong 1960. Kasama sa buong repertoire ang mga tungkulin nina Lyudmila, Antonida, Martha, Violetta, Gilda (tingnan ang larawan), Rosina, Michaela, Margarita at iba pa. Ang isa sa mga kamakailang tagumpay ng Kovaleva ay ang papel na ginagampanan ng Lucia di Lammermoor, na ginanap sa kanya ng isang kamangha-manghang kahulugan ng istilo, napakatalino, malaya at kapansin-pansing. Sa opera na "Troubadour" ay muling nilikha niya ang mapang-akit na imahen ni Leonora.
Malawak at kawili-wili ang concert repertoire ng mang-aawit. Siya ang nagwagi sa International Vocal Competition sa Toulouse (1962), pagpuri sa mga internasyonal na kumpetisyon sa Sofia (1961) at Montréal (1967). Si Kovaleva ay gumanap sa mga palabas at konsiyerto sa Pransya, Czechoslovakia, Bulgaria, Japan at iba pang mga bansa.

Isa sa mga kamangha-manghang masters ng Soviet opera house, People Artist ng USSR Boris SHTOKOLOV ay isang mang-aawit ng bihirang kagandahan at mayaman na data.
Maganda, malalim at malambot na bass, emosyonalidad, maaliwalas, katapatan ay nag-aambag sa matagumpay na pagsisiwalat ng artistikong imahe ng artista. Ang Shtokolov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nagtanong malikhaing paghahanap.
Si Boris ay dumating sa Kirov Theatre noong 1959 mula sa Sverdlovsk Opera. Ang mahusay na kasanayan sa boses at talento ng pag-arte ay nakatulong sa kanya na maglagay ng maraming maliwanag, di malilimutang mga larawan, kasama sina Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dosifei, Mephistopheles, Don Basilio at iba pa. Ang talento ni Shtokolov ay pinaka-ganap na isiniwalat sa dalawang magkakaibang magkakaibang bahagi: sa opera na si Boris Godunov (tingnan ang larawan) pininturahan niya ang isang kahanga-hangang imahe ng Tsar Boris; taos-puso, taos-pusong kinanta niya ang bahagi ng kawal ng Sobyet na si Andrei Sokolov sa opera na "The Fate of a Man", sa paglikha kung saan direktang kasangkot ang artist.
Ang Shtokolov ay gumaganap sa mga yugto ng opera sa Austria, Hungary, ang German Democratic Republic, Finland, Canada, Spain at iba pang mga bansa nang higit sa isang beses. Ang mga aktibidad ng mang-aawit ay hindi limitado sa yugto ng opera. Siya ay madalas na gumaganap sa mga konsyerto, nakakaakit ng madla sa kanyang kamangha-manghang pagganap ng mga arias, romansa, at katutubong kanta.
Ang Shtokolov ay isang pagpuri ng mga boses na kumpetisyon sa mga pista ng mundo ng mga kabataan at mag-aaral sa Moscow (1957) at Vienna (1959).

Ang mga natatanging tampok ng estilo ng gumaganap ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR Irina BOGACHEVA - emosyonal, dramatikong pagpapahayag; malakas, maliwanag, malalim na mga character na malapit sa kanya. Ang mang-aawit ay may isang magandang mezzo-soprano ng isang malawak na saklaw. Sa entablado ng Kirov Theatre, kung saan siya ay gumaganap mula noong 1963, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Leningrad Conservatory, ang artista ay nagsasagawa ng maraming nangungunang mga tungkulin sa repertoire, tulad ng Carmen, Amneris, Azucena, Martha (tingnan ang larawan), Lyubasha, Ulrika at iba pa. Bogacheva - isa sa mga tagalikha ng papel ng Aksinya sa "Quiet Don". Ang isang makabuluhang kaganapan sa buhay ng mang-aawit ay din ang gawain sa paglikha ng imahe ng Komisyonado sa opera na Optimistic Tragedy. Ang mang-aawit ay maraming mga aktibidad sa konsiyerto. Siya ay isang papuri sa All-Union Glinka Vocal Competition (1962), nagwagi sa International Vocal Competition sa Rio de Janeiro (1967). Matagumpay na nakumpleto ni Bogacheva ang kanyang malikhaing gawa sa Milan Opera House na "La Scala" (1968-1970), nakibahagi sa mga konsyerto at pagtatanghal ng sikat na teatro.

Ang Artist ng Tao ng RSFSR Rimma BARINOVA ay isang mag-aaral ng Moscow Conservatory. Sumali siya sa opera tropa ng Kirov Theatre noong 1954. Ang mga gawa ng mang-aawit ay minarkahan ng kasanayan sa boses, sikolohikal na katalinuhan at kapansin-pansing pagpapahayag.
Ang may-ari ng isang sonorous mezzo-soprano, sa mga taon na siya ay naging isang tagapalabas ng isang buong gallery ng mga imahe sa entablado. Kasama sa kanyang repertoire sina Joanna, Lyubasha, Martha, Ortruda sa opera na Lozngrin (tingnan ang larawan), Amneris, Ulrika, Azuchena, Preciosilla sa The Force of Destiny, Natela sa Abesaloms at Eteri, at isang bilang ng iba pang mga nangungunang at solo na tungkulin.
Sa World Festival of Youth and Student sa Berlin at 1951, nanalo si Barinova sa pamagat ng papuri.

Ang pinarangalan na Artist ng RSFSR Vladimir MOROZOV ay ang lumikha ng isang bilang ng mga imahe sa boses at yugto sa mga bagong operasyong Sobyet. Si Andrei Sokolov sa "The Fate of a Man", Pinuno sa "Optimistic Tragedy" (tingnan ang larawan), Andrei sa opera "Oktubre", Gregory sa "Quiet Don" - hindi ito kumpletong listahan ng mga gawa ng mang-aawit sa panahon ng kanyang aktibidad sa entablado ng Kirov Theatre kung saan nagsimula siyang gumaganap noong 1959. Ang klasikal na repertoire ng artist ay hindi gaanong malawak - Dosifei, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza at maraming iba pang mga partido.
Malakas, nagpapahayag bass, mahusay na pagganap ng entablado at kasanayan na ginawa Morozov na isa sa mga nangungunang solo ng opera.

Sa loob ng higit sa dalawang dekada, ang People Artist ng RSFSR Valentina MAKSIMOVA ay gumaganap sa entablado ng teatro. Nagtapos ang mang-aawit mula sa Leningrad Conservatory noong 1950 at natanggap kaagad bilang soloista ng opera.
Ang natatanging tampok ni Maksimova ay isang light color na soprano ng isang magandang timbre, perpektong pamamaraan ng boses, at mga kasanayan sa pagkilos. Sa loob ng mga taon ng kanyang trabaho sa teatro, ang artist ay nagsagawa ng maraming nangungunang tungkulin, kasama sina Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (Betrothal sa isang Monasteryo, tingnan ang larawan) at iba pa. Napansin ng mabuti ni Maksimova ang repertoire ng silid. Siya ay isang papuri sa vocal na kumpetisyon sa World Festival of Youth and Student sa Berlin (1951).

Ang pinarangalan na Artist ng RSFSR Matvey GAVRILKIN ay nagsama ng maraming mga kagiliw-giliw na character sa entablado ng teatro. Kabilang sa maraming nangungunang mga bahagi ng repertoire na inaawit ng artist ay si Herman (tingnan ang larawan), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (Oktubre), Alexey (Optimistic trahedya) at iba pa. Matapos makapagtapos mula sa Sverdlovsk Conservatory noong 1951, unang kumanta ang mang-aawit sa Perm Opera House, at noong 1956 matagumpay na na-debut sa entablado ng Kirov Theatre. Ang mga kahanga-hangang kasanayan sa boses at entablado, liriko at dramatikong pag-uuri ng maliwanag na timbre, pag-uugali, tinig at kasanayan sa pagkilos ay nag-ambag sa paghirang ng artist sa mga nangungunang soloista ng opera.

Si Tatiana sa opera na Eugene Onegin, Michaela sa Carmen, Pamina sa The Magic Flute (tingnan ang larawan), Margarita sa Faust, Amelia sa Masquerade Ball, Aida, Yaroslavna sa Knyaz Igor, Tanya sa Dubrovsky, Liza sa The Queen of Spades, Elsa sa Lohengrin - ito ang pangunahing mga gawa ng soloera ng opera na si Ona GLINSKAYTE. Ang batang mang-aawit ay nagtapos mula sa Leningrad Conservatory noong 1965 at natanggap din agad sa tropa ng teatro.
Ang artista ay pinagkalooban ng isang maganda, mayaman timbre, nababaluktot at malakas na lyric-dramatikong soprano ng isang malawak na saklaw.
Artistry, yugto ng kagandahan, diskarteng tinig na nag-ambag sa tagumpay ng mang-aawit. Kasama sa kanyang repertoire ng konsyerto ang isang malawak na hanay ng klasikal at modernong boses na musika.

Ang repertoire ng Pinarangalan Artist ng RSFSR Vladimir KRAVTSOV ay nagpapatotoo sa lawak ng kanyang pag-arte at pag-aaral na kasanayan. Lensky, Faust (tingnan ang larawan), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, panauhang Indian, Alexey sa Optimistic Tragedy - ito ang kanyang pangunahing mga gawa.
Ang isang nagtapos ng Moscow Conservatory, si Kravtsov ay dumating sa Kirov Theatre noong 1958 mula sa tropa ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre. Isang magaan, malulugod na liriko ng isang magandang timbre, ang pagnanais na ipakita ang panloob na mundo ng kanyang bayani sa pamamagitan ng bokal na pagpapahayag - ito ang mga pangunahing tampok ng malikhaing hitsura ng artist.

Ang pinarangalan na Artist ng RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, isang nagtapos sa Ural Conservatory (1958), habang gumaganap pa rin sa entablado ng Sverdlovsk Opera House, kinanta niya ang maraming nangungunang mga tungkulin. Naging isang soloista ng Kirov Theatre noong 1963, pinalawak ng mang-aawit ang kanyang repertoire. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubei, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (tingnan ang larawan), Monterone, Sarastro - ito ang kanyang pangunahing mga tungkulin.
Ang mataas, malambot na bass ng isang kahit na saklaw, kasanayan sa boses, nagsusumikap para sa isang malalim at makatotohanang pagpapatupad ng ideya ng entablado ay nakatulong sa artista upang makuha ang posisyon ng isa sa mga nangungunang soloista ng opera. Si Navoloshnikov ay ang nagwagi sa All-Union Mussorgsky Vocal Competition (1964).

Ang soloista ng Opera na si Mikhail EGOROV, isang mag-aaral ng Moscow Conservatory (1964), ay inanyayahan sa tropa ng Kirov Theatre noong 1965. Sa isang maikling panahon, ang artist ay naging isang tagapalabas ng isang nangungunang mga tungkulin: Lensky (tingnan ang larawan), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar sa Lucia di Lammermoor, Tamileita sa The Magic Fair ", Vladislav sa" Gunyadi Laszlo "at iba pa.
Ang Egorov ay may sariwang liriko at dramatikong pang-akit, artistikong pag-uugali, musikal, at isang maliwanag na talento sa entablado. Maraming artista ang gumaganap sa mga konsyerto. Ang malawak na repertoire nito ay kinabibilangan ng mga klasiko, katutubong awit, gawa ng Soviet at dayuhang kompositor.

Ang malikhaing landas ng pambihirang Soviet ballerina, Artist ng Tao ng USSR Irina KOLPAKOVA, ay nagsimula noong 1951. Sa paglipas ng mga taon, ang kasanayan ng mananayaw ay umabot sa katalinuhan, na nagkamit ng kanyang karapat-dapat na katanyagan sa buong mundo. Ang sayaw ng Kolpakova ay nakabihag sa magaan, plasticity, pattern ng openwork. Ang mga larawang nilikha niya ay malalim na tunay, liriko, hindi pangkaraniwang pagtagos.
Ang repertoire ng artist ay magkakaiba: Giselle, Raymonda, Cinderella, Aurora (tingnan ang larawan), Juliet, Maria at maraming iba pang mga tungkulin. Ang Kolpakova ay ang unang tagalikha ng nangungunang mga tungkulin sa maraming mga pagtatanghal ng Sobyet. Ang mga larawan ng entablado ng Katerina (Bulaklak ng Bato), Shirin (Ang Alamat ng Pag-ibig), Kanyang Pinakamamahal (Baybayin ng Pag-asa), Aly (Scythian Suite), Eba (Paglikha ng Mundo), Snow Maiden (Choreographic miniature), ang mga gitnang bahagi sa staged para sa kanya malikhaing gabi ng one-act ballet na "Dalawa" at "Romeo at Julia".
Ang Kolpakova ay isang pagpuri sa mga kumpetisyon ng ballet dancers 'sa mga pista ng mundo ng mga kabataan at mag-aaral sa Berlin (1951) at Vienna (1959). Sa International Dance Festival sa Paris (1965) nanalo siya ng isang gintong medalya.

Ang Artist ng Tao ng RSFSR Yuri SOLOVYEV ay pinagsasama sa kanyang sining ang pagiging perpekto ng klasikal na pamamaraan na may inspirasyong figurative na pagpapahayag. Ang kanyang sayaw ay humahanga sa kanyang pambihirang flight, dynamics, plasticity.
Ang karera ng artist ay nagsimula noong 1958. Ang kanyang repertoire ay ibang-iba. Sa mahusay na kasanayan ay isinagawa niya ang mga tungkulin ng Siegfried, Desiree, Bluebird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, ang Prinsipe sa Cinderella (tingnan ang larawan), ang Diyos sa Paglikha ng Mundo, ang nangungunang mga tungkulin sa isang-kilos na ballet "Dalawa" at "Oresteia". Ang artista ay naka-star bilang Prince Désiré sa film-ballet na The Sleeping Beauty.
Sa kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth and Student sa Vienna (1959) at sa International Dance Festival sa Paris (1965), ang artista ay nanalo ng pamagat ng pinakamahusay na mananayaw. Noong 1963, sa Paris, "kosmic Yuri" - habang tinawag siya ng mga tagasuri ng mga dayuhang pahayagan para sa kanyang ilaw, air jump - ay iginawad sa diploma ng Nijinsky at ang pamagat ng pinakamahusay na mananayaw sa buong mundo.

Ang young ballet soloist na si Mikhail BARYSHNIKOV, na nagsimula nang sumayaw sa entablado ng teatro noong 1967, mabilis na nakakakuha ng pagkilala sa kanyang pagiging musikal, sensitivity ng plastik, pagpipino at biyaya ng paggalaw, pagpapahayag at paglipad ng sayaw, birtud ng klasikal na pamamaraan.
Baryshnikov - nagwagi sa International Competition para sa mga Young Ballet Dancers sa Varna (1966). Noong 1969 nakatanggap siya ng isang gintong medalya at ang pamagat ng pagpuri sa International Dance Festival sa Moscow.
Ang artista ay gumaganap sa mga tungkulin ng Desiree, Bluebird, Basil (tingnan ang larawan), Albert, Mercutio, sa mga koreograpikong miniature na Vestris, Eternal Spring, atbp. Kabilang sa kanyang kamakailang mga tagumpay ng malikhaing ay ang mga tungkulin ng romantically purong Hamlet at pag-uugali, matapang na Adam sa Paglikha ng Mundo ".

Ang pagganap ng mga kasanayan ng People Artist ng RSFSR Sergei VIKULOV ay likas sa tula, flightiness, perpektong pamamaraan ng klasikal na sayaw. Ang pagsisimula ng kanyang karera sa 1956, ang artist ay unti-unting nagiging isang tagapalabas ng maraming nangungunang mga tungkulin at nakakuha ng malawak na pagkilala.
Ang repertoire ng mananayaw ay iba-iba. Sina Prince Désiré at ang Bluebird, Siegfried (tingnan ang larawan), Albert. Solor, Prinsipe sa Cinderella, Wenceslas, Paris at Mercutio, Jean de Brienne - lahat ng mga bahaging ito ng virtuoso ay inspirasyon ng panloob na nilalaman at lalim ng pakiramdam ni Vnkulov.
Noong 1964, si Vikulov ay naging panalo ng International Competition for Young Ballet Dancers sa Varna, at noong 1965 sa Paris siya ay iginawad sa pamagat ng pinakamahusay na mananayaw sa mundo at isang diploma na pinangalanang Nijinsky.

Ang mga katangian ng tampok na istilo ng pagganap ng People Artist ng RSFSR Kaleria Fedicheva ay pag-uugali, pagpapahayag, at romantikong pag-ibig. Ang kanyang sayaw ay plastik, malakihan, technically perpekto. Sa kanyang katangian na ningning at pagka-orihinal, ginagampanan ng artista ang mga tungkulin ng Raymonda, Laurencia (tingnan ang larawan), Odette - Odillny, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Mistress ng Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Demonyo at iba pa.
Ang isang tampok ng talento ni Fedicheva ay ang kanyang walang pagod na paghahanap ng malikhaing. Si Clytemnestra ay isa sa kanyang pinakamagandang papel sa one-act ballet na "Oresteia" na itinanghal para sa kanyang malikhaing gabi. Ang Fedicheva ay isang parangal sa World Festival of Youth and Student sa Helsinki (1962).

Ang sining ng People's Artist ng RSFSR Ninella KURGAPKINA ay masaya at emosyonal. Ang kanyang sayaw ay minarkahan ng magaan, kinang, matulin, hindi kilalang paggalaw, virtuoso klasikal na pamamaraan. Hindi siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng poetic dreaminess, pagiging kumplikado ng sikolohikal, ang kanyang elemento ay isang dynamic na alegro. Ang artista lalo na nagtagumpay sa mga pangunahing tungkulin, napuno ng espirituwal na kaliwanagan, umaapaw na sigasig at masaya. Ang Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (tingnan ang larawan), Parasha, The Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne sa The Flames of Paris ay ilan sa kanyang mga gawa. Sa kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth and Student sa Bucharest (1953) si Kurgapkina ay iginawad ng isang gintong medalya.

Ang mga character ay malakas, solid, epektibo, ang mga pagtatanghal ng talamak na dramatikong intensity ay malapit sa malikhaing pagkatao ni Olga Moiseeva, Pinarangalan Artist ng RSFSR. Ang kanyang sayaw ay nagpapahayag, napuno ng damdamin, minarkahan ng pagka-espiritwal at pagka-orihinal ng pagganap na paraan.
Kasama sa repertoire ng artist ang mga papel na ginagampanan ng Odette - Odile, Nikni, Egia, Raymonda, Krivlyaka, Laureieia, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari sa "The Path of Thunder" (tingnan ang larawan) at iba pa. Ang Moiseeva ay isa sa mga tagalikha ng mga imahe ng Mekhmene-Banu sa Ang Alamat ng Pag-ibig at Gertrude sa Hamlet. Noong 1951, ang artista ay naging panalo ng kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth and Student sa Berlin.

Ang kalungkutan at spontaneity, kinang at klasikal na pagkumpleto ng plastik - ito ang mga tampok na tumutukoy sa gumaganap na istilo ng People's Artist ng RSFSR Alla SIZOVA.
Kabilang sa mga larawang binubuo ng artist sa entablado ng teatro (mula noong 1958) ay sina Aurora, Giselle, Sylphide (tingnan ang larawan), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia at iba pa.
Ang aktres ay nag-star bilang Aurora sa film-ballet na "Sleeping Beauty". Sa kumpetisyon ng ballet ng World Festival of Youth and Student sa Vienna (1959) at International Competition of Young Ballet Dancers sa Varna (1964), nagwagi si Sizova ng mga gintong medalya. Noong 1964 sa Paris, iginawad siya bilang isang honorary diploma na pinangalanan kay Anna Pavlova.

Ang yugto ng landas ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR at ang Dagestan Autonomous Sosyalistang Republika ng Sobyet, pagpapuri ng State Prize ng RSFSR Gabriela KOMLEVOY ay nagsimula noong 1957.
Ang mahusay na pagiging musikal, pamamaraan ng klasikal na virtuoso, magaan, katumpakan at pagkakumpleto ng sayaw ay nakatulong sa artista na muling likhain ang isang matingkad na mga larawang plastik: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikia, Cinderella, Mistress ng Copper Mountain, Pannochka, Ophelia at iba pa. Sa pagganap ng mga ito sa iba't ibang bahagi, nakamit ng artist ang nakakumbinsi na mga imahe sa entablado ng hindi magagawang kasanayan at katalinuhan. Ang mahusay na tagumpay ni Komleva ay ang malakas at makatotohanang imahe ng matapang na batang babae na si Asiyat sa balete na "Mountain Girl" (tingnan ang larawan).
Si Komleva ay iginawad sa pamagat ng papuri sa International Competition of Young Ballet Dancers sa Varna (1966).

Ang isa sa mga pinakamahusay na mananayaw ng character ng ballet troupe, Pinarangalan Artist ng RSFSR Irina GENSLER ay mapagkumpitensya at makatotohanang inihayag sa character na sayaw ang mga sikolohikal na tampok ng imahe, ang dramatikong tunog nito.
Kabilang sa maraming mga gawa ng artist, na kung saan ang kanyang natatanging talento ay malinaw na ipinakita, ay ang mga Hungarian at Espanyol na sayaw sa Swan Lake, Gypsy at Mercedes sa Don Quixote, Hindu sa La Bayadere, Hungarian at Panaderos sa Raymond, Mazurka sa Cinderella ", Lezginka sa Goryanka, Teresa sa The Flame of Paris, Gaditania Maiden sa Spartacus, Mga taga-matchmaker sa Shurale, Fanny sa Trail ng Thunder, Spanish Miniature (tingnan ang larawan), choreographic miniature Kumushki "," Troika "at marami pang iba.
Si Gensler ay taga-orihinal ng maliwanag, pabago-bagong imahe ng entablado ng Young Gypsy Woman sa The Flower Flower.

Ang pagkabunga ng pantasya, dramatikong pagpapahayag at kapunuan ng panloob, mataas na pamamaraan ng klasikal at katangian na sayaw ay matukoy ang malikhaing mukha ng ballet soloist na si Anatoly GRIDIN.
Ang mananayaw ay gumaganap sa entablado ng teatro mula 1952. Nagpakita siya sa maraming nangungunang at solo na bahagi ng repertoire, kasama ang Rothbart (Swan Lake), Fairy Carabosse (Sleeping Beauty), Hans (Giselle), Gamache at Espada (Don Quixote), Pierrot (Carnival), Drosselmeyer (The Nutcracker), Commander at Mengo (Laurencia), Girey (Bakhchisarai fountain), Tybalt (Romeo at Juliet), Krasé (Spartacus), King of the Monsters (Wonderland), Mako (Trail of Thunder), Prisypkin (Bedbug), choreographic miniature "Troika" at "Mas malakas kaysa kamatayan. "," Spanish Miniature "(tingnan ang larawan).
Ang mga imahe ng Severyan na nilikha ni Gridin para sa The Stone Flower at ang Vizier sa The Legend of Love ay kabilang sa mga pinaka-kagiliw-giliw na tungkulin sa teatro ng Seteet ballet.

Ang mga larawang plastik na nilikha ng Honour Artist ng RSFSR na si Anatoly Sapogov ay may espesyal na lakas ng pagpapahayag. Ang klasikal na pagiging perpekto ng porma, virtuoso, malinaw na pattern ng sayaw ay pinagsama sa kanila na may mahusay na pag-uugali at kumikilos ng pagka-orihinal.
Ginawa ni Sapogov ang kanyang debut sa teatro noong 1949. Dito nilikha niya ang isang bilang ng mga magkakaibang, hindi malilimutang mga imahe. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, Hari ng Monsters, Ali sa Goryanka, Agamemnon sa Oresteia, Claudius sa Hamlet, mga katangian ng mga sayaw sa ballets Swan Lake, Don Quixote, Raymonda, La Bayadere "," Laurencia "- ito ay isang hindi kumpletong listahan ng mga gawa ng artist. Ang mga tungkulin ng Young Gypsy sa The Flower Flower at ang Stranger sa The Legend of Love (tingnan ang larawan), na nilikha ni Sapogov, ay ang pinakadakilang interes sa gawa ng artist sa mga tuntunin ng lalim at pagpapahayag at humahawak ng isang espesyal na lugar sa teatro ng ballet na Sobyet.

Ang biyaya, kagandahan, buhay na buhay at biyaya ng isang katangian na sayaw na sinamahan ng isang mahigpit na klasikal na porma at isang banayad na kahulugan ng estilo - ito ang mga tampok ng pagganap na paraan ng Olga ZABOTKINO, Pinarangalan Artist ng RSFSR.
Sa entablado ng teatro, kung saan nagsasayaw ang mananayaw mula noong 1953, siya ay isa sa mga nangungunang tagagawa ng mga sumasayaw ng character sa ballets Swan Lake (tingnan ang larawan), Raymonda, The Nutcracker, Laurencia, Cinderella, The Bronze Horseman "," Goryanka "," Bakhchisarai Fountain "at marami pang iba, mga bahagi ng Mercedes at isang Street Dancer sa" Don Quixote ", Colour Girl sa" The Path of Thunder ", Young Gypsy sa" Stone Flower ", Aisha sa" Gayane "at iba pa. Si Zabotkina na naka-star sa mga pelikulang Two Captains (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), The Sleeping Beauty (Queen Ina) at Cheryomushki (Lida). Siya ay isang papuri sa World Festival of Youth and Student sa Bucharest (1953).

Ang pinarangalan na Artist ng RSFSR Konstantin RASSADIN, isang maliwanag na katangian ng mananayaw ng isang malawak na hanay, ay nagsimula ng kanyang malikhaing aktibidad sa yugto ng teatro noong 1956. Sa pamamagitan ng kanyang katangian na pag-uugali at pagpapahayag, ang artista ay nagsasagawa ng maraming mga katangian na ginagampanan sa mga klasikal at Sobyet na pagtatanghal: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan sa The Stone Flower, The Stranger in The Legend of Love, Mako in The Path of Thunder, mga katangian ng sayaw sa ballet na "Swan Lake" (tingnan ang larawan), "Raymonda", "Cinderella" at iba pa. Ang natatanging talento ng pag-arte ni Rassadin ay natagpuan lalo na ang matingkad na pagpapahayag sa paglikha ng mga satirical, matalim na grotesque na tungkulin - Punchinel at Toadim sa Choreographic Miniature, Prisypkin sa ballet na The Bedbug.
Sa All-Union Competition sa Moscow (1969), si Rassadin ay iginawad ang unang gantimpala para sa kanyang pagganap ng Russian folk humoreque na "The Man and the Devil", kung saan siya rin ay itinanghal.

Ang Estado ng Akademikong Mariinsky Theatre ay umiiral nang higit sa dalawang siglo. Kasama sa kanyang repertoire ang klasikal at kontemporaryong mga operas at ballet.

Kasaysayan ng Mariinsky Opera at Ballet Theatre

Ang Mariinsky State Academic Opera and Ballet Theatre ay binuksan noong 1783. Sa paglipas ng mga taon, ang mga magagaling na artista na sina Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vaclav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova at marami pang iba ay nagsilbi rito. Kasama sa repertoire hindi lamang ang mga ballet, operas at konsyerto, kundi pati na rin ang mga dramatikong pagtatanghal.

Ang gusali ng teatro ay dinisenyo ng arkitekto na si Antonio Rinaldi. Noong ika-19 na siglo, ito ay muling itinayo. Ang pangunahing rekonstruksyon ng Mariinsky ay isinagawa ng arkitekto at tagagawa ng si Tom de Thomon. Noong 1818, ang teatro ay napinsala ng apoy at sumailalim sa isang bagong muling pagtatayo.

Tatlong tropa na ginanap sa entablado nito sa oras na iyon: Russian, Italyano at Pranses.

Noong 1936, ang awditoryum ay itinayo muli upang makamit ang mas mahusay na acoustics at kakayahang makita. Noong 1859, nasunog ang gusali, at isang bago ang itinayo sa lugar nito, kung saan matatagpuan ang Akademikong Mariinsky Theatre. Ang proyekto nito ay binuo ni Alberto Cavos. Natanggap ng teatro ang pangalan nito bilang karangalan kay Empress Maria - asawa ni Alexander II.

Noong 1869 pinuno ng mahusay na Marius Petipa ang tropa ng ballet.

Noong 1885 ang teatro ay kailangang dumaan sa isa pang pagbuo muli. Ang isang tatlong palapag na annex ay ginawa sa kaliwang pakpak ng gusali, na may mga gawaing workshop, mga silid ng pagsasanay, isang boiler room at isang power station. Matapos ang isa pang 10 taon, ang foyer ay pinalawak at ang pangunahing facade ay itinayong muli.

Noong 1917, natanggap ng Mariinsky Theatre ang katayuan ng estado, noong 1920 - pang-akademiko, at noong 1935 pinangalanan ito matapos ang S.M. Kirov.

Sa mga taon na iyon, bilang karagdagan sa mga klasikal na gawa, ang repertoire ay kasama ang mga operas at ballet ng mga kompositor ng Sobyet.

Sa mga post-war years, ipinakita ng teatro sa madla ang mga sumusunod na pagtatanghal: "The Legend of Love", "Spartacus", "Stone Flower", "Labindalawa", "Leningrad Symphony". Bilang karagdagan kay G. Verdi, P.I. Tchaikovsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. Ang repertoire ng Rimsky-Korsakov ay nagsasama ng mga gawa ng naturang mga kompositor tulad ng Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Tikhon Khrennikov at iba pa.

Noong 1968-1970 ang teatro ay muling itinayo muli. Ang proyekto ng renovated na gusali ay binuo ng arkitekto na si Salome Gelfer. Matapos ang muling pagtatayo na ito, ang teatro ay kung ano ang nakikita natin ngayon.

Noong 1980s, isang bagong henerasyon ng mga artista ng opera ang dumating sa Mariinsky Theatre. Ipinakilala nila ang kanilang sarili sa mga paggawa ng The Queen of Spades at Eugene Onegin. Ang direktor ng mga pagtatanghal na ito ay si Yuri Temirkanov.

Noong 1988, si Valery Gergiev ay hinirang na Punong Konduktor at sa lalong madaling panahon ay naging Artistic Director. Salamat sa kanyang mga pagsisikap, noong 1992 ang teatro ay pinangalanang muli ang Mariinsky.

Ilang taon na ang nakalilipas ay binuksan ang Mariinsky-2. Ang mga kagamitang pang-teknikal sa kanyang yugto ay nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng mga makabagong makabagong paggawa, na dati ay pinangarap lamang. Ang natatanging kumplikadong ito ay gagawing posible upang maiparating ang buhay sa mga pinaka-mapangahas na proyekto. Ang Hall "Mariinsky-2" ay dinisenyo para sa mga 2000 na manonood. Ang kabuuang lugar ng gusali ay halos 80 libong metro kuwadrado.

Ang repertoire ng Opera

Nag-aalok ang Mariinsky Academic Theatre sa mga tagapakinig nito ng mga sumusunod na palabas sa opera:

• "Idomeneo, Hari ng Creta";
• "Lady Macbeth ng Mtsensk District";
• "Bisperas ng Pasko";
• Pelléas at Melisande;
• "Sirena";
• "Sister Angelica";
• "Khovanshchina";
• "Oras ng Espanyol";
• "Lumilipad Dutchman";
• "Betrothal sa isang Monasteryo";
• "Pag-on ng Screw";
• "Ang Alamat ng Hindi Makikitang Lungsod ng Kitezh";
• Tristan at Isolde;
• Lohengrin;
• "Ang Enchanted Wanderer";
• "Paglalakbay sa Mga Reims";
• "Mga Trojans";
• "Electra".

Iba pa.

Repertoire ng ballet

Kasama sa Mariinsky Academic Theatre ang mga sumusunod na pagtatanghal ng ballet sa repertoire nito:

• "Apollo";
• "Sa gubat";
• "Alahas";
• "Ang Little Humpbacked Horse";
• "Ang Magic Nut";
• "Leningrad Symphony";
• "Limang Tangos";
• "Ang Batang Babae at Bully";
• "Sylphide";
• "Infra";
• "Shurale";
• "Margarita at Arman";
• "Kung saan nag-hang ang mga gintong cherry";
• Flora Awakening;
• "Adagio Hammerklavier";
• "Clay";
• "Romeo at Juliet";
• "Symphony sa tatlong paggalaw".

Iba pa.

Ang tropa ng Mariinsky Theatre

Ang Mariinsky Academic Theatre ay nagtipon sa entablado nito kapansin-pansin na mga opera soloists, ballet dancers, choir at musikero. Isang malaking koponan ang gumagana dito.

Mariinsky tropa:

• Irina Gordey;
• Maria Maksakova;
• Mikhail Vekua;
• Vasily Gerello;
• Diana Vishneva;
• Anton Korsakov;
• Alexandra Iosifidi;
• Elena Bazhenova;
• Ilya Zhivoi;
• Anna Netrebko;
• Irina Bogacheva;
• Dmitry Voropaev;
• Evgeny Ulanov;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• Ulyana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Maxim Zyuzin;
• Andrey Yakovlev;
• Victoria Krasnokutskaya;
• Danila Korsuntsev.

Tingnan din ang Mariinsky Theatre, Listahan ng mga Singer ng Opera, Mariinsky Ballet Company, Bolshoi Theatre Opera Company. Mga Nilalaman 1 Soprano 2 Mezzo Soprano 3 Contralto ... Wikipedia

Tingnan din ang Mariinsky Theatre, Opera Company ng Mariinsky Theatre, Ballet Company ng Mariinsky Theatre, Direktor at choreographers ng Mariinsky Theatre, Konduktor ng Bolshoi Theatre hanggang 2000 pagkatapos ng 2000 Konstantin Nikolayevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik ... ... Wikipedia

Tingnan din ang Bolshoi Theatre, Listahan ng mga Opera Singers, Bolshoi Ballet Company, Bolshoi Theatre conductors, Bolshoi Theatre at Choreographers, Mariinsky Opera Company. Kasama sa listahan ang mga mang-aawit na opera at mang-aawit at kasama sa ... ... Wikipedia

Pangunahing artikulo: Mariinsky Theatre Ang repertoire ng Mariinsky Theatre ballet ay may kasamang maraming mga paggawa, na parehong nilikha sa mga nakaraang taon at pagkakaroon ng isang mahabang tradisyon sa likod nila. Mariinsky Theatre, 2008 ... Wikipedia

Pangunahing artikulo: Mariinsky Theatre Ang repertoire ng Mariinsky Theatre ay nagsasama ng maraming mga paggawa, na parehong nilikha sa mga nakaraang taon at pagkakaroon ng isang mahabang tradisyon ... Wikipedia

Tingnan din ang Mariinsky Theatre, Mga conductor ng Mariinsky Theatre, Opera Company ng Mariinsky Theatre, Ballet troupe ng Mariinsky Theatre, Direktor at choreographers ng Bolshoi Theatre hanggang 2000 pagkatapos ng 2000 Smolich, Nikolai Vasilievich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

Pangunahing mga artikulo: Mariinsky Theatre, Repertoire ng Mariinsky Mga Nilalaman sa Theatre 1 XIX siglo 2 XX siglo 3 Tingnan din ... Wikipedia

Ang artikulong ito ay iminungkahi para sa pagtanggal. Maaari kang makahanap ng paliwanag ng mga dahilan at kaukulang talakayan sa pahina ng Wikipedia: Upang matanggal / Agosto 21, 2012. Habang tinatalakay ang proseso ... Wikipedia

Tingnan din ang Bolshoi Theatre, Mga conductor ng Bolshoi Theatre, Opera Company ng Bolshoi Theatre, Ballet Company ng Bolshoi Theatre, Direktor at choreographers ng Mariinsky Theatre Ang listahan ay nagsasama ng mga direktor na nakipagtulungan sa Bolshoi Theatre sa isang patuloy na batayan, o ... Wikipedia