Mga museo na bukas ang hangin sa India. Mga museo ng India: kung ano ang dapat makita ng bawat manlalakbay
?3
NILALAMAN
PANIMULA
1. DELHI
2. NATIONAL MUSEUM
2.4. ANG ART NG GUPT AGE
2.6. GALITA NG INDIAN BRONZE
2.7. GALING SA PAGSUSULIT AT MANUSULAT
2.8. ANTIQUES MULA SA CENTRAL ASIA
2.9. IBA PANG SIGNIFICANT GALLERIES
PANIMULA
Mayroong higit sa 460 iba't ibang mga museo sa India, ang pangunahing kabilang sa kung saan ang mga Museo ng Madras - ang Museum ng Pamahalaan at ang National Art Gallery. Sa New Delhi - ang National Museum. Sa Varanasi - Sarnath Museum. Sa Kolkata - ang Museo ng India (koleksyon ng arkeolohiya at artifact ng kasaysayan ng kasaysayan); Birla Technology Museum. Sa Bombay mayroong isang Museo ng Western India. Bilang karagdagan, ang India ay may isang malaking bilang ng mga monumento ng kasaysayan at arkitektura. Mayroong maraming mga templo ng Hindu sa New Delhi, ang pangunahing mga Balkesh at Lakshminarsi. Sa Kolkata - Victoria Memorial sa Maidan mark; Raj-Bhavan (bahay ng gobyerno); katedral ng st. Paul; Harding botanikal. Sa Agra - ang sikat na mundo ng mausoleum na Taj Mahal; Ang Pearl Mosque, na itinayo noong ika-17 siglo; marmol mausoleum ng Jahangri Mahal. Sa Bombay - Victoria Gardens, na naglalagay ng zoo; Ang mga kweba ng Kanheri na may mga larawang inukit ng mga siglo II-IX; maraming mga templo ng ika-7 siglo. Sa Varanasi (isa sa mga pangunahing dambana ng mga Hindus) mayroong 1,500 na templo, ang pinaka banal na kung saan ay ang Golden Temple (Bisheshwar). Ang Patna (ang sagradong lungsod ng mga Sikh) ay maraming templo ng Sikh; moske noong 1499. Sa Delhi - Red Fort (1648); Mahusay na Moske; Hall ng mga pampublikong pagtanggap ng Great Mongols, ang mga dingding ng alaala na pinalamutian ng mga hiyas; Rang Mahal Palace; Pearl Mosque; ang ika-12 siglo Qutub-Minar tower; zoo. Sa Amritsar (ang pangunahing dambana ng mga Sikh) - ang Ginintuang Templo, napapaligiran ng isang sagradong imbakan ng kawalang-kamatayan (Ang mga Sikh ay naliligo sa isang imbakan ng tubig upang makatanggap ng espirituwal na paglilinis).
1. DELHI
Ang Delhi ay isang natatanging lungsod. Ayon sa mga alamat, ang modernong New Delhi ay ang ikawalong lungsod sa lugar na ito, at ang pinakaluma ay lumitaw nang matagal bago ang X millennium BC. e. Matatagpuan sa mga bangko ng Ilog Yamuna, ang lungsod ay binubuo ng New Delhi (ang kabisera) at Old Delhi. Ang lungsod ay nahahati sa 9 na distrito: New Delhi, Old Delhi, Central Delhi, South Delhi, Timog Delhi, North Delhi, East Delhi, West Delhi, Northwest Delhi. Bilang karagdagan, sa ilalim ng mga auspice ng lungsod ay ang mga paligid na teritoryo, na tinawag na pambansang pag-aari ng teritoryo ng kapital; kabilang dito ang mga lungsod ng Gurgaon, Faridabad, Noida, Greater Noida, Ghaziabad. Ang Delhi ay may populasyon na halos 15 milyon, na ginagawa itong pangatlong pinakamalakas na populasyon ng lungsod sa India pagkatapos ng Calcutta at Mumbai. Ang Delhi ay isang lungsod ng mga kaibahan. Ang mga monumento ng arkitektura ay nabibilang sa iba't ibang mga yugto mula ika-10 siglo, ang panahon ng Raj Rajana ng Hindu hanggang sa ika-17 siglo ng Mughal Empire at ika-20 siglo ng British architecture. Karaniwan ang makita ang mga kotse, mga guhit ng kabayo at mga rickshaw sa parehong kalsada. Bilang isa sa mga berde na lungsod sa India, ang Delhi ay isa rin sa pinaka marumi. Ang New Delhi ay itinayo ng British at ganap na sumasalamin sa kanilang estilo ng arkitektura. Kabilang sa mga makasaysayang monumento ng kabisera, ang sikat na Red Fort (Lal-Qila, 1639-1648) ay nakatayo kasama ang malawak na kumplikadong palasyo ng panahon ng Mughal at ang "makulay na palasyo" Rang-Mahal, ang mga lugar ng pagkasira ng pinaka sinaunang monumento ng Delhi - ang templo ng Bhairon, ang pinakamataas na tore ng bansa. (72.5 m.) - ang Qutb-Minar ensemble (Vijay-Stambkh, siguro ay 1191-1370), ang mga lugar ng pagkasira ng Lalkot, ang "Old Fortress" Purana Qila (Din-Panah, 1530-1545), ang palasyo ng Raj Ghat , ang pinakalumang obserbatoryo sa India Jantar-Mantar (1725), ang mga lugar ng pagkasira ng Rai-Pitkhor, ang Jahaz-Mahal complex ("palasyo-barko", 1229-1230), ang "scaffold tower" Chor-Minar, ang memory arch ng gate ng India. , ang gusali ng dating British Secretariat, na ngayon ay pinangangasiwaan ang University of Delhi, House of Parliament, Memorial ng 1857 Uprising, ang opisyal na tirahan ng Pangulo ng bansa - ang Rashtrapati Bhavan Presidential Palace (1931), Hanoka's Column (250 BC, taas ng higit sa 12 m.) mula sa isang solidong piraso ng sandstone, pati na rin ang isa sa mga kababalaghan sa mundo - hindi kinakalawang na haligi ng asero (895 BC) BC) malapit sa Kuwvat-ul-Islam moske, atbp.
Ang lungsod ay literal na puno ng mga templo ng lahat ng mga relihiyon sa mundo, na madalas na napakalapit sa bawat isa na ang isang Buddhist stupa ay makikita sa likod ng minaret ng moske, at ang simboryo ng isang Kristiyanong simbahan na kaibahan sa mga istruktura ng Hindu. Ang pinaka-kagiliw-giliw ay ang templo ng Sikh na Sis Ganj, ang templo ng Yogmaya (kapatid ni Krishna), ang Lakshmi Narayan templo, ang templo ng Digambar Jain Jain na may natatanging "bird bird", ang pinakalumang templo ng Kristiyanismo sa bansa - ang Baptist Baptist sa Chandni Chowk, ang Anglikanong simbahan ni St. James (1836), ang pangunahing templo ng Tibetan ng kapital ay ang Vihara Buddhist stupa, ang Baha'i Lotus Temple (1986), ang templo ng diyosa na si Kali sa Kalkaji (na binuo noong 1764 sa site ng isang mas matandang templo) at marami pang iba. Ang mga marilag na moske ng Delhi ay itinuturing na pinakamahusay na mga halimbawa ng sining Islam - Juma Masjid (Biyernes o Cathedral, 1650-1658), Kila-Kukhna (1545), Kher-ul-Minazel (1561), Moth-ki-Masjid ( Moske ng isang butil, XVI siglo), Sonehri (Ginintuang), Fatehpuri (1650), Kalan Masjid (Kali Mos, 1386), Jamat Khan (Khizri, XIV siglo), Moti Masjid (Perlas) , 1662), ang unang moske ng bansa - Kuvvat-ul-Islam (1192-1198), Zinat-ul-Masjid, atbp.
Ang Delhi ay madalas na tinawag na "Mausoleum of the East" - napakaraming mga alaala na istruktura ng mga maalamat na pinuno at statemen ng maraming mga eras. Ang kategorya ng mga gusaling pang-relihiyon ay kinabibilangan ng mausoleum ng Adham Khan, darga (lugar ng pagsamba) ng Qutbuddin-Bakhtiyar-Kaki, ang libingan ni Sultan Shamsuddin Iltutmysh (1235), darga ng muslim na muslim na si Nizamuddin Chishti Auliyi (1325), ang arkitektura ng Sultan lungsod), ang libingan ni Firuzshah Tughlak, ang libingan ng Safdarjung, ang libingan ng nag-iisang babaeng pinuno ng Silangan - Sultana Razia (1241), isang obra maestra ng arkitektura ng Mughal - ang libingan ni Humayun (Humayun-ka-Makbar, 1565), ang mausoleums ng Jahanar-Buhamma -Shah (1719-1748), ang mausoleum ni Pangulong Zakir Hussein (1973) malapit sa Islamic University of Jamia Millia, pati na rin isang buong kumplikadong mga libingan sa Sadakh-Lodi.
Sa pamamagitan ng kasaganaan ng mga museyo, ang lungsod ay maaaring makipagkumpitensya sa anumang kapital ng mundo, narito: ang National Museum, National Gallery of Modern Art, ang Archaeological Museum of the Red Fort, National Museum of Natural History, ang Jawaharlar Nehru Memorial Museum na "Tinmurti House" (1929-30), isang alaala Indira Gandhi kasama ang sikat na "Crystal River" (1988), Museum of National Crafts, International Puppet Museum, National Children’s Museum at Aquarium sa Children’s Palace, Tibet House Museum sa Lodi Road, Air Force Museum sa paliparan. Si Indira Gandhi, ang Lalit-Kala-Akademi Academy of Fine Arts, Museum of Applied Crafts, na matatagpuan sa malaking exhibition center na Pragati-Maidan, ang Academy of Music and Dance, kung saan matatagpuan ang orihinal na Museo ng Musical Instruments, ang natatanging Sulabh Toilet Museum at ang Delhi Zoo (1959) - isa sa pinakamalaki at pinakamayaman sa buong mundo.
2. NATIONAL MUSEUM
Ang National Museum ay isa sa mga pinakamahusay sa India. Naglalaman ito ng pinakamalaking, pinaka kumpleto at kumpletong koleksyon ng sining ng India mula sa sinaunang panahon ng panahon hanggang sa huli na Edad. Ang museo, kasama ang lahat ng mga gusali at exhibition hall, ay isang pangunahing halimbawa ng pag-unlad ng tradisyunal na tradisyon ng India, at kasama rin ang isang maliit na koleksyon ng sining mula sa Gitnang Asya at pre-Columbian America. Ang kasaysayan ng museo ay naka-ugat sa mga unang araw pagkatapos ng pag-ampon ng Kalayaan, nang ito ay itinatag at matatagpuan sa Rashtrapati Bhavan. Ang core ng koleksyon ay binubuo ng mga exhibit na ipinadala noong 1947 sa London para sa isang eksibisyon sa Royal Academy. Napagpasyahan na huwag ipadala ang mga ito pagkatapos ng pagtatapos ng eksibisyon sa mga museo kung saan sila ay orihinal na pinangalagaan, ngunit upang ilagay ang mga ito sa Delhi Museum, kung saan nilikha ang National Museum, at ang batayang bato ng pundasyon nito ay inilatag ng Punong Ministro ng India Jawaharlal Nehru noong Mayo 12, 1955 ng taon. Ang museo ay lumipat sa kasalukuyang gusali nito noong 1960. Ang gusali ay napapalibutan ng isang maliit na patyo, mayroon itong 4 na palapag ng mga gallery at bahay ang isang malaking koleksyon ng higit sa 150,000 mga gawa ng sining. Bawat taon ang museo ay nakakakuha ng higit pa at higit pang mga bagong gawa, na nag-aambag sa paglaki ng kayamanan at karilagan nito.
2.1. GALITA NG INDIAN CIVILISASYON
Hanggang sa 1920s, nang natuklasan ang mga labi ng mga sinaunang lungsod na ito, ang kasaysayan ng India ay pinaniniwalaan na hanggang sa ika-3 siglo BC, sa panahon ng paghahari ng dinastiya ng Mauryan. Ang kapansin-pansing at biglaang pagtuklas ng iba pang mga sinaunang lungsod ay naglalagay ng sibilisasyong India sa isang par sa Egypt at Mesopotamia, kapwa sa dating panahon at sa mga masining na halaga. Ang pinaka-sinaunang mga lungsod na natuklasan ay ang mga ngayon na kilala bilang Mohenjo Daro (Grave Hill), Harappa (kung saan nagmula ang salitang "kulturang Harappan" at si Chanhu Daro. Ang mga paghuhukay ay isinasagawa sa ilalim ng direksyon ng R.D. Ang Banerjee, Rai Bahadur Daya Ram Sahni, ay ipinagpatuloy sa pamamagitan ng Archaeological Survey ng India, sa pangunguna ni Sir John Marshall. Ang maling pamamaraan ng pang-agham at ang hindi tumpak na paggamit ng carbon dating ay nasira ang mga resulta ng mga maagang paghuhukay na ito, ngunit kahit na, nakatulong sila sa paglabas mula sa lupa libu-libong mahahalagang artifact na nagsasabi sa amin ng kasaysayan ng sinaunang kultura.
Sa paghahati ng mga subcontinent sa 2 bahagi - ang mga estado ng India at Pakistan - sa panahon ng Kalayaan, ang mga nahanap mula sa mga paghuhukay ay nahati din sa pagitan nila. Sa gayon, nakuha ng Pakistan ang Mohenjo Daro at Harappa, na nakuha mula sa lupa, at ang India ay may-ari ng isang malaking halaga ng mga kayamanan, marami sa mga ito ay pinananatili sa National Museum. Patuloy ang mga paghuhukay hanggang sa araw na ito, at sa oras na ito natuklasan ng India ang maraming higit pang mga sinaunang lungsod at iba pang mga arkeolohikong lugar na kabilang sa sibilisasyong Indus Valley.
Ang kulturang ito, na kumalat sa impluwensya nito sa buong Indus Valley at sa mga nakapalibot na lugar, ay umiral sa pagitan ng 2500 at 1500 BC. Ang sibilisasyong Indus Valley ay tila umunlad sa buong milenyo na ito, na may mahigit 400 na maayos na binalak na mga lungsod na itinayo noong panahong iyon. Ang talagang nakagulat sa mga istoryador ay sa lahat ng posibilidad na ito ay isang kultura na sumunod sa isang solong modelo, kasama ang pamantayang, karaniwang plano para sa lahat ng mga lungsod, disenyo ng gusali at maging ang parehong laki ng mga brick na ginamit sa mga gusali. At ito sa kabila ng katotohanan na ang mga lungsod ay malayo sa Rupar sa Punjab at Lothal sa rehiyon ng Kathiawar sa Gujarat ay matatagpuan na ngayon, at mahigpit na matatagpuan sa kahabaan ng Indus River sa Pakistan.
Ang gallery ng museo ay nagtataglay ng isang eksibisyon na nakatuon sa katangi-tanging panlalaki ng palayok ng kulturang ito, na nagpapatotoo sa mga karaniwang panlasa na nanaig sa lahat ng mga pangunahing lungsod. Karamihan sa mga halimbawa ng sining na ito ay nilikha sa tulong ng gulong ng potter, sinunog at pinalamutian ng itim na pandekorasyon na pagpipinta sa isang pulang background.
Batay sa hugis ng bagay, maaaring hatulan ng isa ang layunin nito: pagluluto, pag-iimbak ng tubig o butil, maliit na daluyan para sa mahalagang langis at insenso. Mayroong mga pinggan, mga plato na may mga lids, kagandahang lampara at nakatayo. Ang mga pinturang ipininta ay lalong kahanga-hanga. Ang mga elemento ng pang-hayop ay mula sa natural na mga motif tulad ng tubig, ulan o lupa, na inilalarawan gamit ang mga kulot, tuldok o mga tuldok na linya, sa mga larawan ng mga hayop, ibon at isda. Mayroong isang malaking daluyan na may kulay na ladrilyo na naglalarawan ng isang eksena mula sa buhay sa kanayunan, kung saan ang isang magsasaka ay dumarami sa lupa sa tulong ng dalawang mga kalabaw. Ang mga figure ng mga hayop ay napakahusay na ipinaalam, pati na rin ang malungkot at masipag na gawain ng isang araro.
Ang isa pang daluyan, na maaaring maglingkod bilang isang urn ng libing, ay may isang imahe sa anyo ng isang panel na may halip na masigasig na mga peacock (mula sa sementeryo N). Inilagay ng artista ang isang tao na tao sa loob ng isa sa mga paboreal, na maaaring maimpluwensyahan ng ilang mito o alamat, ritwal o paniniwala. Dito maaari mong makita ang isang malaking bilang ng mga iba't ibang mga produktong luwad na matatagpuan sa lugar ng Nal, ang ilan sa mga ito ay may disenyo na malapit sa moderno. Ang mga ito ay mga sasakyang may geometric na mga kuwadro na gawa ng maputlang dilaw na kulay, na may asul at berde na lilim sa isang puting background.
Napakaganda ng pag-ikot, squat vessel, na ang lapad ay lumampas sa kanilang taas; pati na rin ang mga parisukat na luminaires na may mga sulab na gilid. Mula sa minahan ng luad sa mga bangko ng Ganges, ang artista ng kulturang Harappan ay hindi lamang mga sasakyang-dagat, kundi pati na rin mga laruan at mga figurine - ilan sa mga pinaka-kaakit-akit at nakakaantig na mga imahe na bumaba sa amin mula sa sibilisasyon ng lambak ng ilog. Ang mga estatwa ng isang toro, isang anteater, isang baboy at unggoy ay maliit na mga obra maestra. Mayroon ding mga gumagalaw na figure ng isang lumilipad na ibon at isang unggoy na umaakyat sa isang poste na may buntot na pinindot sa likod nito. Ang isa sa mga laruang toro ay maaaring ilipat ang ulo, na kung saan ang master ay naka-attach sa katawan na may isang bisagra at thread.
Kabilang sa mga figure ng tao, karamihan ay naglalarawan ng mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga taong naninirahan sa mga sinaunang lungsod na ito: isang babaeng nakahiga sa isang kama at nagpapasuso ng isang bata, isang babae na naghuhugas ng masa, isang lalaki na may ibon sa kanyang mga kamay, marahil sa isang domestic duck, na hawak niya sa ilalim ng kanyang braso.
Ang mga ito ay maliit na mga figurine, kadalasan ay hindi hihigit sa 8 cm (3 in) na matangkad, ngunit ipinapakita nila ang mapaglarong at mapagmasid na titig ng kanilang tagalikha, na ang pagpindot, kasiya-siya at ilaw, ay puno ng kasiyahan ng bata - para sa kung ano ang inilaan ng mga figurine na ito.
Gamit ang halimbawa ng mga carts na laruang metal at luad, maaari nating hatulan ang transportasyon na posibleng umiiral sa mga lunsod na ito para sa pagdala ng mga tao mula sa nayon patungo sa lungsod at mula sa lungsod patungo sa lungsod. Ang isang kabuuang 6 na iba't ibang mga uri ng mga bagon ng iba't ibang mga hugis at sukat ay maaaring makilala, na may malaki, matatag na gulong. Maaari rin tayong magkaroon ng isang ideya, na nakikita ang mga figurine na ito ng mga toro, tungkol sa pag-aari ng mga hayop, ang isa sa mga eksibit ay walang iba kundi isang laruang ibon.
Dito makikita mo ang iba't ibang mga produktong bato, mula sa alahas hanggang sa mga laruan. Ang mga semi-mahalagang kuwintas na bato ay nakuha mula sa mga bilog na kuwintas na natagpuan sa panahon ng paghuhukay. Mayroong mga buckles ng buto at shell, mga inukit na pendants at pulseras, isang grupo ng mga kaibig-ibig na maliit na squirrels na gumapang na mga mani, at mga vessel ng bato.
Ang mga steatite seal ng sibilisasyong Indus Valley ay isang misteryo sa mga istoryador. Ang kaso ng salamin ng display ay nagpapakita ng maraming maliliit na selyo - ilang mga 3-4 cm (pulgada o dalawa), parisukat o hugis-parihaba. Ang bawat selyo ay nagdadala ng isang katangian na geometrical pattern sa intaglio relief na may mausisa na mga inskripsiyon ng Harappan sa tuktok o sa gilid. Ang kaluwagan ay perpekto na, kapag na-imprinta sa malambot na luad, nagbibigay ito ng isang malinaw na reverse image. Ang kasanayan ng mga tagalikha ng mga seal ay nararapat espesyal na pansin.
Ang isa sa mga tatak sa koleksyon na ito ay partikular na kawili-wili; inilalarawan nito ang isang nakaupo na may suot na korona o maskara; naniniwala ang ilang mga iskolar na ito ay isa sa pinakaunang mga anthropomorphic na imahe ng isang guro o diyos, marahil isang prototype ng diyos na Shiva. Ang figure ay napapalibutan ng mga hayop tulad ng isang rhino, isang toro, isang elepante, tigre, isang usa, atbp. Ano sa kasong ito ay nalito ang mga istoryador na ngayon ang lugar sa paligid ng Mohenjo Daro, kung saan natagpuan ang mga tatak na ito, ay isang disyerto, kung saan, bilang ito ay pinaniniwalaan kanina, maliban sa mga rhino, wala pang nakatira. Bukod dito, ang mga rhinos at elepante ngayon ay naninirahan lamang sa North-East India, na libu-libong milya ang layo. Posible, tulad ng iminungkahi ni Zimmer sa The Art of Indian Asia, na "ang pagkakaroon ng mga nabubuong hayop sa Mohenjo Daro sa oras na iyon ay nagpapahiwatig na ang klima ng Indus Valley ay mas mahalumigmig, ang mga halaman ng halaman, at ang suplay ng tubig na mas sagana kaysa sa ngayon." Iba pang naiisip ng iba pang mga siyentipiko. Ang ilan ay nag-isip na ang mga tao ng Harappa ay pinutol ang kanilang mga siksik na kagubatan upang magtayo ng mga lungsod at magtayo ng mga sunog upang sunugin ang libu-libong mga brick para sa kanilang mga gusali, at sa gayo’y nagbabago ng natural na kapaligiran at klima na kapansin-pansing sa kalaunan ay kinailangan nilang umalis sa kanilang mga tahanan at iwanan ang mga lungsod. Gayunpaman, tulad ng isang napakalakas na epekto sa likas na kapaligiran ay ang eksklusibong prerogative lamang ng kultura ng ika-20 siglo!
Ang panahon ng sibilisasyon sa Indus Valley ay kilala rin bilang ang "chalcolithic" na panahon sa kasaysayan ng India, mula sa oras na ito, bilang karagdagan sa bato at luwad, ang metal ay nagsimulang magamit. Ang mga estatwa ng tanso at tanso at nahanap ay natagpuan sa maraming paghuhukay. Ang pilak at, mas madalas, ginto, ay ginamit upang gumawa ng mga alahas (sa "gallery ng alahas" ng museo ay maaari mong makita ang alahas mula sa panahon ng sibilisasyong Harappan). Ang pinakatanyag ay ang tanso na figurine ng tinaguriang "Dancer". Ang kanyang hubo't hubad na 10.5 cm (mahigit 4 pulgada lang) ang taas, nagsusuot siya ng iba't ibang mga pulseras sa kanyang braso at isang simpleng kuwintas sa paligid ng kanyang leeg. Ang buhok ay natipon at kulot sa likuran niya. Ang isang kamay ay nakapatong sa balakang at ang isang binti ay bahagyang baluktot sa tuhod; ang kanyang ulo ay buong pagmamalaki na nakataas, na para bang nakatingin siya na may kaunting pagngiti sa walang kabuluhang mundo na kumikislap bago siya tumitig.
Ang likhang-sining ng mga sculptor ng metal na Harappan ay maaaring pahalagahan sa pamamagitan ng pagtingin sa dalawang mga eksibisyon na mayroong halos modernong hitsura: "Elephant on Wheels" at "Cart" mula sa Daimabad (Maharashtra). Napakaganda ng eleganteng, ang dalawang figurine na ito ay mga pangunahing halimbawa ng sining ng mga masters ng Harappa. Kahit na sa maliliit na mga figurine tulad ng Mohenjo Daro Buffalo (2500 BC), nakamit ng artist ang pagiging perpekto sa paglalarawan ng isang hayop na kumakaway sa kanyang buntot at bahagyang pinataas ang ulo nito, na parang magtatago.
2.2. ANG ART NG PERIOD NG MAURY, SUNG AT SATAVAKHAN
Ang pinaka-dramatikong panahon sa kasaysayan ng kultura ng India, sa mga tuntunin ng mga fragment ng mga eskultura na natagpuan, ay ang ika-3 siglo BC, kasunod ng panahon ng sibilisasyong Indus Valley. Ang museo ay nagtataglay ng maraming mga kahanga-hangang halimbawa ng iskultura ng Mauryan at sining ng Sunga. Maraming mga eskultura mula sa Buddhist stupa sa Amaravati ay nakuha mula sa British Museum. Ang mga panel ng marmol na ito ay ginawa sa isang malambot, pinong paraan. Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay sa mga larawang ito ay ang paglipat ng kagandahan ng babaeng figure sa lahat ng iba't ibang mga poses at posisyon nito. Gayunpaman, ang pinakamahusay na koleksyon ng mga eskultura ni Amaravati ay itinuturing pa rin na itinatago sa State Museum of Chennai. Sa koleksyon ng National Museum mayroon lamang isang panel ng stupa na ito, "Reverence for the Sanctuary", na itinayo ng mga Buddhists upang mag-imbak ng mga banal na labi. Bagaman ang orihinal na stupa sa Amaravati (Andhra Pradesh) ay nawasak ng mga vandals, pinapayagan tayo ng panel na ito kung ano ang hitsura ng stupa na ito, kasama ang semicircular na istraktura na napapalibutan ng isang mataas na eskultura ng eskultura. Batay sa mga proporsyon ng mga figure na inilalarawan sa harap ng bakod, maaari itong tapusin na ang stupa ay medyo mataas, na nagpapaliwanag sa laki ng mga panel na nabuo bahagi ng stupa bakod at palamuti nito.
2.3. ANG ART NG GANDHARA AT MATHURA
Sa hilagang-kanluran ng subcontinent, sa mga teritoryo na ngayon ay bahagi ng modernong Pakistan at Afghanistan, ang mga halimbawa ng mga kahanga-hangang iskultura ay natagpuan na dating pabalik sa panahon ng impluwensya ng Greco-Roman kasunod ng pagsalakay ng dakilang Alexander ng Macedon noong ika-3 siglo BC. Ang pakikipag-ugnayan sa kalakalan sa Greece at Roma ay tumagal ng maraming siglo, at sa panahong ito ay tumanggap ang Buddhism ng maraming suporta mula sa mga namumuno. Ang resulta ay isang istilo na kilala bilang "Gandhara" (mula sa pangalang Gandhara na isinusuot ng mga lupang ito). Ang sikat na Taxila University ay matatagpuan din dito, na nakakaakit ng mga Buddhist scholar mula sa buong Asya bilang isang lugar ng paglalakbay sa banal na lugar, pag-aaral at pananaliksik. Ang nakamamanghang itim at kulay-abo na mga figure sa Buddha ay nasa klasiko na estilo ng Gandhara. Ang kanyang mga damit, tulad ng Roman togas, ay nahuhulog sa malalim, mabibigat na mga kulungan, habang ang kanyang mukha ay nananatiling kalmado at pagmumuni-muni. Ang kanyang buhok ay nakaayos sa mga alon at natipon sa isang buhol sa likod ng kanyang ulo.
Mayroon ding mga sculptural panel ng Gandhara stupas na naglalarawan ng mga episode mula sa Budistang panitikan. Ang mga sculptural busts at ulo na naiwan mula sa mga estatwa ay naglalarawan sa mga pagtatangka ng mga panginoon na sundin ang masining na Griyego at Romano. Ang mga nagpapahayag na mukha ng "Little Child" at "Old Man" ay ginawa gamit ang isang touch ng realismo, na sumusunod sa likas na katangian. Sa pangkalahatan, ang pagiging totoo ay bihirang magpakita ng sarili sa sining ng India, mas madalas na hinahangad ng artista na maglagay ng mga mahahalagang konsepto at ideya, gamit ang isang figure bilang isang simbolo.
Ang iskultura ng Mathura sa Uttar Pradesh sa mga unang siglo ng ating panahon ay napakadaling nakikilala, ginawa ito mula sa isang nakalulugod na pulang sandstone na may mga puting splashes. Ang mga paghuhukay sa Mathura ay walang takip na mga sculptural panel na nabuo bahagi ng mga encupa ng stupa. Ang Mathura Museum ay naglalaman ng pinakamahusay na koleksyon ng mga obra maestra mula sa Kushana at Mathura. Ang mga panel ng bakod na ito, o balustrades, ay madaling makilala dahil ang mga ito ay binubuo ng mga vertical na mga haligi ng sculptural (balusters) na konektado sa pamamagitan ng mga pahalang na beam na pinalamutian ng mga sculptural lotus motif. Ang ilan sa mga patayong haligi na ito ay 1 m (3 piye) ang taas at pinalamutian ng mga eskultura ng mga eskultura ng mga naniniwalang kababaihan at tatlong nymph, o "salabhanjika".
Mayroon ding panel na naglalarawan sa isang babae na nagdadala ng isang sanga ng isang puno (Ashokadhana), na naimpluwensyahan ng mga mito ng pagkamayabong, ayon sa kung saan ang punong Ashoka (jonesia ashoka) ay sobrang sensitibo kaya ito ay natakpan sa mga bulaklak sa sandaling hinawakan ito ng isang babae. Kung saan ipinanganak ang Buddha, sa Lumbini, na ngayon ay Nepal, mayroong isang grove kung saan lumaki ang "mga punong Ashoka", dahil dito nakakuha sila ng isang espesyal na kabanalan para sa mga Buddhist. Ang mahaba at itinuro na berdeng dahon ay madalas na makikita sa iskultura ng Buddhist.
Ang isa pang imaheng eskultura na ipinakita dito ay isang babaeng naliligo malapit sa isang talon (Shana Sundari, Mathura, ika-2 siglo), isang ina at anak na naglalaro ng isang rattle, at isang babae na nakatingin sa salamin. Ang isa pang sikat na panel ay naglalarawan ng isang babaeng nanghihina, na tinawag na "Vasantsena" (Kushana, ika-2 siglo). Ang isang maliit na pigura ng lalaki na may isang tasa sa kanyang mga kamay ay sumusuporta sa bumabagsak na babae, habang ang iba pang sumusubok na hawakan siya ng kanyang kamay. Sa lahat ng mga panel na ito mula sa mga Buddhist fences, ang mga kababaihan ay inilalarawan na may mga hubad na suso. Ang mga blusang naka-sulok ay isang mas bago na fashion. Kahit ngayon, sa mga ritwal ng Hindu, ang damit na walang seams ay itinuturing na malinis at walang dungis. Ang mga kababaihan ay nagsuot ng malawak na sinturon, sa tulong ng kung saan ang mga damit ay na-fasten, itinatago ang ibabang bahagi ng torso at nahuhulog sa magagandang mga kulungan. Ang alahas, iba-iba at may kasanayang ginawa, ay tumatagal ng anyo ng mahaba, mabibigat na mga hikaw, kuwintas, sinturon, pulseras sa mga braso at binti. Kadalasan, ang mga pulseras ay isinusuot sa maraming mga numero, na sumasakop sa buong haba ng braso.
2.4. ANG ART NG GUPT AGE
Sa panahon ng Gupta (3-6 na siglo), isang malaking bahagi ng India ang napailalim sa sentralisadong kontrol, na hindi maaaring makaapekto sa sining ng mga istilo ng rehiyon sa paglaon. Ito ay sa panahong ito na ang mga unang templo ng bato na itinayo, na pinapalitan ang luad, ladrilyo at kahoy na istruktura. Ang pandekorasyon ng eskultura ng mga templong ito ay nagbigay ng mga eksperimento sa palamuti ng mga gusaling relihiyosong Hindu. Gayunpaman, pinalawak ng Guptas ang kanilang patronage sa mga pamayanang Buddhist, na lumikha ng mga eskultura na naiimpluwensyahan ng mga naunang estilo ng Mathura at Gandhara. Ang figure ng Buddha (Sarnath, ika-5 siglo, panahon ng Gupta) ay isang klasikong halimbawa ng kumpiyansa na nakuha ng mga panginoon ng India. Ang Buddha ay inilalarawan na nakatayo gamit ang kanyang kamay na nakataas sa isang kilos ng proteksyon, abhaya. Sa pamamagitan ng mga damit, malinaw na makita ng isang tao kung paano ang isang tuhod ay maganda na nakayuko at nakakarelaks. Ang mga damit ay hindi na nahuhulog sa maraming mga kulungan, tulad ng nakita natin sa iskultura ng mga masters ng Gandhara, pinasimple ang mga ito sa isang abstract na takip sa katawan. Ang mga draperies ay iginawad nang napakaganda na sa ilalim ng mga ito maaari mong malinaw na makita ang mga batang katawan ng Buddha, na puno ng init at buhay na tibok. Ang mukha ng Buddha ay may isang hugis-itlog na hugis, na may isang malawak na noo, na may perpektong tampok na pangmukha, ang kanilang simetrya ay sumasalamin sa balanse ng kamalayan ng Buddha sa pamamahinga. Ang kanyang half-closed eyes ay sumisimbolo ng pagmumuni-muni.
Sa isang katulad na paraan, nakamit ng panginoon ang pagpapahayag ng panloob na kapangyarihan sa "Statue of Vishnu" (Mathura, ika-5 siglo, ang panahon ng Guptas). Ang kanyang katawan ay napanatili, ngunit ang kanyang mga binti at braso ay nasira. Ang katawan ay maganda ang naibigay, lalo na ang senswal na pag-render ng bahagyang matambok na tiyan sa itaas ng sinturon. Ang ribcage ay inilalarawan ng malawak, na nagpapakita ng mahalagang alahas sa lahat ng kaluwalhatian nito. Ang kuwintas, na binubuo ng maraming mga strand ng perlas, ay nakabitin nang napakaganda. Ang iba't ibang mga texture na ginawa ng sculptor sa gawaing ito ay tunay na hindi kapani-paniwala: ang mabibigat na texture ng alahas ng metal, ang bigat ng mga thread ng perlas, ang pattern ng tela at ang lambot ng senswal na katawan. Sa oras na iyon, ang mga artista ng India ay ganap na nasunud ang materyal; kung ano ang dapat bigyang-diin, o tinanggal, o bahagyang hindi pinansin ay isang bagay ng aesthetics at iconography, na iniiwan ang layo ng globo ng pagiging totoo.
Sa gallery na ito, maaari mong makita ang iba pang mga eskultura mula sa panahon ng Gupta na mayroong karakter na naratibo. Hindi tulad ng mga naunang mga panel ng Buddhist sa kanilang mga kwento, ang mga masters ng Gupta ay nakasentro sa buong alamat o alamat sa isang pangunahing yugto, na inaakala na ang manonood ay pamilyar sa nilalaman ng buong mito - alam kung ano ang nauna at sumunod sa episode na iyon. Ang isang tipikal na halimbawa ng naturang komposisyon ay ang panel na "Lakshmana pinarurusahan Supranakha" (Deogarch, ika-5 siglo, panahon ng Gupta). Ito ay isang episode mula sa Ramayana, isang epikong tula kung saan si Rama, ang asawang si Sita at kapatid na si Lakshmana ay nakatagpo sa kanilang sarili sa kagubatan bunga ng mga intriga sa palasyo. Si Rama, bilang isa sa mga pagkakatawang-tao ng Vishnu, ay ipinakita sa tula bilang isang perpektong bayani-hari. Sa kagubatan, ang kapatid na babae ni Ravana, Hari ng Lanka, na ang pangalan ay Supranakha, ay nahuhulog sa pag-ibig kay Rama, ngunit hindi niya ito pinansin. Pagkatapos ay sinisikap niyang pukawin ang Lakshmana. Sa panel na ito, pinarusahan siya dahil sa kanyang masasamang hangarin ni Lakshmana, na iniutos na putulin ang kanyang ilong at tainga. Mapagpakumbaba na sinusubaybayan ni Sita ang drama na ito. Ang tanawin ng kagubatan ay ipinahiwatig ng isang puno lamang sa tuktok. Ang episode na ito, ayon sa tula, ay sinusundan ng paglipad ng Supranakhi patungong Lanka, sa kanyang kapatid, kung kanino siya nagrereklamo. Si Ravana, na naririnig ang tungkol sa kagandahan ni Sita, ay kinidnap sa kanya, na siyang sanhi ng isang pakikibaka ay sumiklab sa pagitan ng mga tagasunod ng Ravana at Rama, bilang isang resulta kung saan ang kabutihan ay nanaig sa kasamaan.
Bilang karagdagan sa iskultura ng bato, ang mga templo at mga istruktura ng panahon ng Gupta, na birhen pa rin, ay pinalamutian ng mga panel ng terracotta. Naglalagay ang National Museum ng isang mahusay na koleksyon ng terracotta mula sa ika-5 siglo. Ang mga figure ng Ganges at Yamuna (Ahichchatra, ika-5 siglo, panahon ng Gupta) ay isang halimbawa ng personipikasyon ng mga diyosa ng mga sagradong ilog ng Hinduismo. May hawak na isang banga, si Ganga ay nakaupo sa likuran ng isang Makara, o buwaya, habang ang Yamuna ay itinatanghal na nakaupo sa isang pagong. Ang nasabing mga figure na naglalarawan ng mga ilog ay nagsilbing isang dekorasyon para sa itaas na bahagi ng mga doorframes sa mga templo o libingan, na sumisimbolo sa paglilinis ng kasamaan at kapatawaran ng mga kasalanan sa pagpasok sa templo. Ang iba pang mga panel ng terracotta ay kumakatawan sa mga tao at hayop, at ang isa sa kanila ay nakatuon sa mahusay na labanan mula sa Mahabharata, kung saan ang mga mandirigma ay sumakay ng mga karwahe na may hawak na bow, handa na para sa labanan.
2.5. GALITA NG MEDIEVAL SCULPTURE
Ang mga gallery na ito, na kung saan ang bahay ng iskultura ng medieval mula ika-7 at ika-17 siglo, na nakolekta sa iba't ibang mga rehiyon ng India, ay mahirap ilarawan dahil sa napakaraming iba't ibang mga tampok at estilo. Sa kurso ng aming kwento, maaari lamang nating banggitin na pagkatapos ng pagbagsak ng emperyo ng Gupta, hanggang sa paghahari ng Mughal, ang kontinente ng India ay pulitikal na nahati at nahahati sa maraming naghaharing dinastiya. Ang bawat teritoryo, kung saan pinasiyahan ang isang dinastiya, umunlad ang sariling estilo sa sining, ay may sariling diskarte sa arkitektura, iskultura, pagpipinta at iba pang mga anyo ng sining. Hindi masasabi na ang mga gawa na ito ay walang mga pagsubaybay sa dating pagkakaisa at mga karaniwang idealidad. Karamihan sa mga gawa ng sining ay nilikha ayon sa mga batas ng Hinduismo. Matapos ang ika-13 siglo, ang sining ng Budismo ay nabuo lamang sa ilang mga rehiyon - sa Bihar, Bengal, atbp. Ang mga gallery ng iskultura ng medyebal ay nagpapakita ng mga kahanga-hangang halimbawa ng mga nakamit sa larangan ng sining mula sa iba't ibang mga paaralan at rehiyonal na mga form. Ang Timog ng India ay kinakatawan ng magagandang eskultura na iskultura ng panahon ng Pallavian, tulad ng "Shiva Bikshatan Murti" (ika-7 siglo, panahon ng Pallavian, Kanchipuram). Ang iskultura ng Pallavian, tulad ng lahat ng iskultura sa templo, ay dapat tingnan sa konteksto ng gusali kung saan ito inilagay.
Mahabalipuram at Kanchipuram, na matatagpuan malapit sa Chennai sa Tamil Nadu, ay mayroong maraming napakahusay na napreserba na mga templo mula sa oras na iyon. Ang mga templo, tulad ng mga eskultura na ipinakita dito, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malakas, siksik na hitsura, puno ng dangal, ay may isang maliit na halaga ng dekorasyon at mga tampok na labis sa manonood. Ang mga estatwa ng iba't ibang mga diyos at diyosa ay nakikilala sa kanilang kagandahan, taas at payat na figure.
Sa Karnataka, mayroong maraming mga templo at mga bato na pinutol mula sa Chalukyan era. Ang rehiyon na ito ay nagkaroon ng maimpluwensyang paaralan ng sining sa Badam, Aihole at Pattadakal. Ang iskultura ng paaralang ito, na ipinakita sa museo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na drama, sa parehong sukat ng buong makabagong at malikhaing estilo ng Chalukyev. Ang "Flying Gandharvas" (ika-7 siglo, Chalukya, Aihole, Karnataka) ay isang imahe ng dalawang makalangit na nymph, na lumulubog na may kadalian at biyaya sa kalangitan, ang kanilang magagandang damit na naghahabol at kumakabog sa hangin.
Ang Tripurnataka (ika-8 siglo, Chalukya, Aihole, Karnataka) ay isang mahusay na halimbawa ng drama at paggalaw sa iskultura. Ang Shiva ay nakatayo sa isang sasakyang panghimpapawid na dinala ng mga diyos, na nagdidirekta sa kanyang pagdurog na arrow sa 3 mga kuta at mga kaharian ng malakas na asuras. Ang Asuras ay tumanggap ng pahintulot mula sa Brahma na magtayo ng 3 mga kuta, isang tanso sa lupa, isang pilak sa kalangitan, at isang ginto sa ilalim ng daigdig. Kapag naisip nila ang kanilang mga sarili na walang talo, sinira ng Shiva ang lahat ng 3 ng kanilang mga kuta na may isang solong arrow.
Ang mga artista mula sa buong mundo ay nalutas ang problema ng paghahatid ng paggalaw at mga static sa visual arts tulad ng iskultura. Sa sining ng panahon ng Chalukyan, lalo na sa iskultura ng Badami sa Aihole, nakamit ng eskultor ang pagiging perpekto sa paglalarawan ng isang mahusay na drama sa bato, na puno ng nakamamanghang pagkilos na nagyelo.
Ang ilang mga eksibisyon ay kumakatawan sa kanlurang bahagi ng India, tulad ng "Chamunda" (ika-12 siglo, Parmara, Madhya Pradesh) at ang marmol na figure ng Saraswati, diyosa ng kaalaman (ika-12 siglo, Chauhan, Bikaner, Rajasthan), na pantay na maganda, ngunit ginawa sa isang bahagyang naiibang istilo, at, siyempre, mula sa iba't ibang uri ng bato. Ang ilan sa mga masterpieces na ito ay nag-adorno sa pasukan sa lobby ng museo.
Mula sa silangan ng India ay dumating ang mga sikat na eskultura ng Konarak, Orissa, madali silang makilala sa pamamagitan ng napakatalino, halos itim na chlorite mula sa kung saan sila ay ginawa. Malalakas
atbp .................
25.03.2017
Ang National Museum of India ay matatagpuan sa New Delhi, ang kabisera ng bansa. Ito ang pinakamahalaga at pinakamalaking museo sa India. Kasama sa koleksyon nito ang iba't ibang mga natuklasan sa arkeolohiko, artifact at mga bagay na sining.
Pangkalahatang impormasyon tungkol sa National Museum of India
Ang museo ay pinamamahalaan ng pagpopondo mula sa Ministry of Culture, Ministry of Human Resources Development. Ang Pambansang Museyo ay ang pinakadakilang koleksyon ng kasaysayan ng India, na ganap na naglalahad ng lahat ng mga kaganapan na naganap, mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Ang pagbilang ng mga eksibisyon ay nagmula sa emperyo ng Mauryan, makikita mo ang unti-unting pag-unlad ng sinaunang sibilisasyong ito, pati na rin ang pagsipsip ng kanilang mga kaugalian at paniniwala.
Ang koleksyon ng museo ay binubuo ng higit sa 200,000 mga gawa ng sining, kung saan may mga bagay na kapwa nagmula sa India at dayuhan. Narito ang mga halimbawa ng mga sandata, armadura at pandekorasyon at inilapat na sining, pati na rin ang alahas, mga manuskrito, kuwadro, atbp. Ang koleksyon ay nakolekta noong 1900 at 1916. Dito mahahanap mo ang mga kamangha-manghang katotohanan tungkol sa pamumuhay ng mga bansa sa Asya, pati na rin ang maalamat na Silk Road na kumonekta sa mga bansa ng Europa at Asya. Ang museo ay binubuo ng 40 pangunahing mga gallery, na nahahati sa 6 na sektor: sining, geolohiya, zoology at botani, arkeolohiya, antropolohiya.
Kasaysayan ng National Museum of India
Ang kasaysayan nito ay nag-date pabalik sa isang eksibisyon ng sining ng India sa Royal Academy sa London, na naganap sa taglamig ng 1947-1948. Nang matapos na, ang mga curator nito ay labis na nasasabik kaya nagpasya silang ipakita ang parehong koleksyon sa India. Doon, isang eksibisyon ang ginanap sa Rashtrapati Bhavan noong 1949 at naging isang tagumpay na napagpasyahan na magtatag ng isang permanenteng museyo.
Ang Pambansang Museo ay opisyal na binuksan noong ika-15 ng Agosto 1949 ng Gobernador Heneral ng India Chakravarti Rajagopalachari. Ngunit sa oras na iyon ang museo ay wala pa ring sariling gusali, at napagpasyahan na ang buong koleksyon ay itatago sa Rashtrapati Bhavan. Ang pundasyon ng bato ng kasalukuyang gusali ng museo ay inilatag noong Mayo 12, 1955 ni Jawaharlal Nehru. Noong Disyembre 18, 1960, opisyal na itong binuksan sa publiko.
Ang kahalagahan sa kultura ng National Museum of India
Ngayon ang National Museum ay itinuturing na pinakamalaking museo sa India at isa sa mga pinakatanyag sa buong mundo. Bumubuo ito ng interes sa kulturang katutubong Indian at ang pagnanais na mapanatili ang pagkakakilanlan sa kultura. Ang National Museum ay katibayan ng paggalang ng mga tao sa kanilang pamana sa kultura, tradisyon at kaugalian, hangarin para sa kanilang pangangalaga at kaunlaran.
Ang museo ay nagpapakita ng mga nakamamanghang mga arkeolohikal na natagpuan, bukod sa mga ito: mga fragment ng mga fresco, iskultura, mga kasangkapan sa tanso, mga instrumento sa musikal, mga maskara ng tribo at iba pang mga eksibit ng pambihirang makasaysayang kabuluhan. Ito ay isang pambansang kayamanan, tulad ng State Hermitage para sa isang mamamayan ng Russia. Ang mga mayamang koleksyon nito, bawat isa na pinaghalo ang nakaraan kasama ang kasalukuyan, naglalarawan ng mga kaganapan na naganap sa kasaysayan sa nakalipas na 5,000 taon.
Ang kasalukuyang estado ng National Museum of India
Ang paglalantad ng museyo ay madalas na pinunan ng mga bagong exhibit, at kung minsan ay gaganapin ang mga dalubhasang eksibisyon. Libu-libong turista mula sa buong mundo ang bumibisita sa museo bawat taon. Ang mga mahusay na gamit na laboratoryo para sa pagpapanumbalik ng mga exhibit ng museo ay matiyak na ang pagpapanumbalik ng lahat ng mga organikong at tulagay na mga bagay ng sining.
Nasaan ang National Museum of India, kung ano ang maaaring makita sa malapit
Matatagpuan ito sa New Delhi sa intersection ng mga kalye ng Janpat at Maulala. Maraming mga lugar na makikita sa New Delhi. Dito maaari kang makakita ng isang magandang kumplikadong templo sa templo at isang maliit na templo ng Buddhist na Birla Mandir, Lotus Temple, ang sinaunang kuta ng Red Fort, ang mga lugar ng pagkasira ng malaking sinaunang moske ng Kutab Minar, ang Mahatma Gandhi Memorial, ang Indira Gandhi House Museum, pati na rin ang Humayun Tomb, moske at libingan ng Sufi dervish Nizamutdin Si Chishti, ang Muslim Safdarjang Tomb, ang pinakamalaking moske sa India Jama Masjid, ang kahanga-hanga at napakahusay na pinanatili ng Lodi Garden.
Ang New Delhi ay isang tunay na koleksyon ng lahat ng mga uri ng mga tanawin at mga antigo. Ito ay isang napakagandang lungsod na may maraming magagandang lugar tulad ng mga pampalasa sa pampalasa at merkado at iba pa. Dito makikita mo ang maraming kamangha-manghang mga pagtuklas at dagat ng hindi malilimutan na mga impression.
Paano makarating sa National Museum of India
Maaari kang makakuha mula sa Goa hanggang New Delhi sa iba't ibang paraan, ngunit ang pinakamabilis na paraan ay sa pamamagitan ng eroplano. Mula sa paliparan ng Dabolim sa Goa, ang isang eroplano ay gumagawa ng isang flight na dumarating sa pangunahing paliparan sa India - sa paliparan ng Indira Gandhi International sa New Delhi. Dagdag pa sa National Museum ay maaaring maabot ng taxi o sa pamamagitan ng bus: sa tabi ng museo mayroong isang bus stop na "National Museum". Para sa mga natatakot na lumipad sa pamamagitan ng eroplano, may mga bus, ruta na sumusunod mula sa halos anumang lungsod sa India. Mayroon ding apat na pangunahing istasyon ng tren sa New Delhi - istasyon ng tren sa New Delhi na matatagpuan sa sentro ng lungsod, Purani Dilli, Hazrat Nizamuddin at Anand Vihar.
Ang sentro ng kultura ng India ay idinisenyo upang ipakita ang kadakilaan ng sibilisasyong India, upang makilala ka sa pinakalumang kultura at sining ng kamangha-manghang bansa. Ang sentro ay lumikha ng isang kapaligiran kung saan ang bawat Indian ay mararamdaman sa bahay, at isang dayuhan - sa lupain ng walang hanggan karunungan, India. Kumuha ng isang kamangha-manghang paglalakbay sa buong 29 estado ng India sa pamamagitan ng pagbisita sa isa sa mga pinakamagagandang museo ng ETNOMIR!
Ang Cultural Center ng India ay batay sa konsepto ng artist Ujwala Nilamani, na itinayo alinsunod sa mga batas ng vastu-shastra - ang sinaunang agham ng paglikha ng isang maligayang lipunan at pagsasama-sama ng mga relasyon dito. Ang panloob na komposisyon ng five-story building ay kumakatawan sa pang-unawa ng India sa mundo, kung saan nangingibabaw ang banal na prinsipyo. Ang facade, na ginawa sa istilong Mughal, ay pinalamutian ng napakalaking gilded gate, na inuulit ang mga motif ng arkitektura ng tirahan ng Emperor Akbar - ang lungsod ng Fatihpur Sikri. Malapit, sa isang pedestal, ay nakatayo ng isang iskultura ng pilosopo ng India at kilalang pampublikong pigura na si Swami Vivekananda.
Ayon sa konsepto, ang basement space ay teritoryo ng tradisyonal na likha. Mayroong palayok, paghabi, sining, iskultura at iba pang mga workshop. Bukod dito, ang interior ng bawat silid ay sumasalamin sa mga kaugalian ng iba't ibang mga rehiyon, na tanyag sa mga masters ng iba't ibang inilapat na sining.
Ang palayok ng palayok, na naka-istilong bilang isang bilog na luad ng kubo na may bubong na bubong, ay nagpapakilala sa mga tradisyon ng mga tao at tribo ng Rajasthan at Gujarat. Sa bahay ng isang weaver mula sa Himachal Pradesh, makakahanap ka ng dose-dosenang mga kamangha-manghang mga tela na may burda, kuwintas at kahit na mga piraso ng salamin, na tipikal ng diskarte sa pagbuburda ng India. Bukod dito, ang landas ay namamalagi sa hilaga-silangan ng India - sa kubo, pinalamutian ng mga larawang bato ng Northern Tripura. Ang interior ng iskultura ng iskultura ay nagpapaalala sa mga tradisyon ng mga southern state - Kerala, Tamil Nadu at Karnataka. Sa pamamagitan ng mga pintuang Gothic ng unibersal na pagawaan, papasok ka sa mga estado ng Maharashtra at Goa. Hakbang sa kamangha-manghang mosaic floor at huminto malapit sa isang espesyal na lugar - isang balon, na itinatag dito bilang parangal sa orihinal na tradisyon ng India.
Sa puwang ng libangan ng mga bata, bilang karagdagan sa mga laruan ng India, ipinakita ang mga tradisyonal na tirahan ng silangang mga estado ng West Bengal at Sikkim. Dito maaari kang maglaro kasama ang mga bata gamit ang isang kahoy na bisikleta at kotse, sumakay ng isang maliit na elepante, maglagay ng kabayo sa Rajasthan at matugunan ang mga unggoy. Walang alinlangan, ang tradisyonal na mga laruan ay galak ang mga maliit at bibigyan ang mga magulang ng ilang minuto ng tahimik na pagpapahinga.
Ang ground floor ay sumisimbolo sa puwang ng vaisyas - mga mangangalakal. Sa mga araw ng mga pangunahing pista at pista opisyal, maaari mong tikman ang mga Indian sweets, ang sikat na masala chai at iba pang mga pinggan ng pambansang lutuin.
Ang dalawang mas mababang palapag - basement at basement - ay pinagsama ng isang karaniwang atrium, sa gitna kung saan tumataas ang sagradong puno ng banyan - isang marilag na punong pinalamutian ng mga flickering na mga kampanilya. Ang puno ng Banyan ay isa sa mga hindi pangkaraniwang mga puno sa mundo. Ang korona nito ay maaaring umabot ng ilang daang metro ang lapad. At, habang ang mga mangangalakal ng India ay madalas na nagtitipon sa ilalim ng lilim ng isang puno ng banyan, sa ETNOMIR, ang isang kumakalat na punong sumasabay sa mga tindahan ng souvenir at mga artisan ng workshop. Maglakad sa paligid ng sagradong puno ng banyan sa India at gumawa ng isang nais. Ayon sa paniniwala ng India, tiyak na magkatotoo ito!
Ang isa sa mga kilalang lugar ng sentro ng kultura ay ang atrium, na napapaligiran ng apat na niches na sumisimbolo sa mga puntos ng kardinal. Sa likod ng mga eleganteng facades, ang kamangha-manghang kagandahan ay bubukas. May mga inukit na dingding na karapat-dapat sa mga palasyo ng Jaipur, at ang mga sikat na bahay ng bangka ng mga estado ng Jamu at Kashmir, at ang mga facades ng mga Buddhist na templo na may maraming kulay na mga kuwadro na dingding, at isang espesyal na kolektibong imahe ng mga gusali sa timog na estado ng Kerala - isang kahoy na bahay sa ilalim ng tile na bubong.
Ang mga pader ay pinalamutian ng mga Shekhawati frescoes, kuwadro na gawa at tradisyonal na mural ng mga tribo ng India. Hindi kung wala ang sikat na sagradong baka. Ang kanyang imahe ay ginawa sa pamamaraan ng art art sa kalye, sa tabi ng isang larawan ng pader ng sikat na ideologist ng India at pampublikong pigura - Mahatma Gandhi, pati na rin mga imahe ng Krishna at Ravana - mga makulay na mask ng mga aktor sa teatro ng kathakali.
Ang Simbolo sa Cultural Center ng India, pati na rin sa kulturang India mismo, ay sumasalamin sa bawat elemento. Ang bawat kulay ay mahalaga. Kaya, pula ang kulay ng init, pag-ibig at positibong emosyon. Ang berde ay ang kulay ng pagkakaisa at balanse, ang itim ay nangangahulugang pagkawasak ng kamangmangan, at kulay rosas ang kulay ng pagiging mabuting pakikitungo. Siya ang nakakatugon sa mga panauhin sa gitnang gate sa unang palapag ng gusali. Ang antas na ito ay sumisimbolo sa mundo ng mga maharlika, tanyag na mga hari ng Bharata, mga musikero sa langit at mananayaw. Ang espasyo ng sahig ay nakapagpapaalaala sa marangyang palasyo ng Rajasthan: ang nakaukit na harapan ay ginawa sa istilong arkitektura ng Jaipur. Ang parehong tema ay ipinagpapatuloy ng maginhawang 60-upuan na konsiyerto ng konsiyerto - isang puwang ng silid para sa mga misteryo ng sining.
Ang ikalawang palapag ay isang puwang ng eksibisyon. Umakyat sa espirituwal na antas upang makaranas ng karunungan ng India sa pamamagitan ng pagkikita ng mga indong Indian! Dito makikita mo ang mga larawan ng Krishna, Rishi Vyasa, Guru Nanak, Mahatma Gandhi, Sri Ramakrishna, Swami Vivekananda at maraming iba pang mga pilosopo at iconic na simbolo ng kultura ng India.
Ang simboryo ay sumasagisag sa vault ng langit, na nagbibigay ng korona sa mga mundo at nagsisilbing isang altar sa tatlong pangunahing diyos na Hindu - ang Vishnu, Brahma at Shiva. Dito, sa tuktok na palapag, maaari kang maging malilihim, tinatamasa ang katahimikan at kahanga-hangang tanawin mula sa terrace hanggang sa Sri Yantra fountain.
Ang bahay ng India ay nagtataglay ng higit sa 3,000 na mga eksibisyon na dinala mula sa iba't ibang mga estado ng India. Makakakita ka ng mga inukit na swings, umiikot na gulong at looms, kahoy na mask ng mga aktor sa teatro, tradisyonal na mga tuta ng kathputli, damit na India - saris, dhoti, sarongs - at marami pa.
Tulad ng iba pang mga museo ng ETNOMIR, ang Cultural Center ng India ay ganap na interactive.
Araw-araw ay bukas ang mga pintuan ng Cultural Center ng India para sa iyo sa mga pamamasyal at mga klase ng master sa programa ng araw, na matatagpuan sa aming kalendaryo ng mga kaganapan! Ang mga kagiliw-giliw na programa ay magbibigay-daan sa iyo upang makagawa ng isang kamangha-manghang paglalakbay sa buong estado ng India, alamin ang tungkol sa mga tradisyon ng pamilya, ang kayamanan ng mga alamat at mga himala, makisali sa mga sining at kumuha ng isang handmade souvenir. At tuwing katapusan ng linggo, ang mga sentro ng kultura ay nagho-host ng mga artist mula sa India na nagpapakilala sa mga panauhin sa mga mayamang tradisyon ng kanilang bansa sa pamamagitan ng senswal na sayaw at nakakaakit na musika.
Naghihintay kami sa iyo sa isang oriental na diwata ng kamangha-manghang kagandahang tinawag na Cultural Center ng India sa ETNOMIR!
Mayaman ang India sa mga pasyalan na magiging kawili-wili para makita ng bawat turista. Dahil sa mahirap na pag-unlad ng kasaysayan, ang bansang ito ay naging sentro ng maraming relihiyon at kultura, na malapit nang magkakaugnay dito. Sa pagsasalita ng India, naalala ng isang tao ang maraming mga templo na kabilang sa iba't ibang mga paggalaw ng relihiyon, ang Ayurveda ay isang espesyal na direksyon sa gamot ng India, at mga museyo, kung saan mayroong higit sa 500.
Ang pinakatanyag na museyo sa India
Museo at akwaryum, kung saan makikita mo ang mga bihirang species ng isda at sa ilalim ng tubig na halaman, pati na rin ang mga produktong gawa sa tunay na perlas.
Ang isa pang institusyon na nakakaakit ng atensyon ng mga turista ay ang Prince of Wales Museum, kung saan maaari kang malaman ang maraming mga makasaysayang katotohanan tungkol sa buhay sa India sa panahon ng kolonisasyong British. Binuksan ang museo na ito noong 1905. Ang tagapagtatag nito ay itinuturing na George V - ang hari ng Great Britain.
Ang Museo ng India ay binuksan sa Calcutta, na naglalaman ng pinakamalaking koleksyon ng mga eksibisyon na nagsasabi sa amin tungkol sa kasaysayan ng India at arkeolohiya. Mayroon ding isa pang museo - ang Queen Victoria Memorial of Great Britain, na naglalaman ng isang koleksyon ng mga larawan at iskultura na naglalarawan sa mga sikat na tao ng India. Ang Memoryal na ito ay binuksan noong 1921.
Sa Sarnath, isang lungsod na matatagpuan sa estado ng Uttar Pradesh, maaari mong bisitahin ang museo, kung saan nakolekta ang mga archaeological exhibits, mula sa kung saan maaari kang malaman ang maraming mga kagiliw-giliw na impormasyon tungkol sa mga pinaka sinaunang panahon sa kasaysayan ng India. Sa museo na ito, dapat mong makita ang haligi ng Ashoka, isa sa mga pinuno ng India. Ayon sa impormasyon sa kasaysayan, binisita ni Ashok si Sarnath sa panahon ng kanyang paghahari at pinagtibay ang Budismo dito. Kasunod nito, ang haligi na ito ay nilikha sa kanyang karangalan. Kapansin-pansin na ang leon na inilalarawan dito sa paglipas ng panahon ay inilalarawan sa amerikana ng amerikana at naging pambansang simbolo ng bansa.
Kung nakarating ka sa Chennai, siguraduhing pumunta sa eksibisyon sa Chennai Museum. Dito makikita mo ang mga eksibit mula sa Mga Bato at Bakal, na natuklasan sa isa sa mga templo ng Buddhist, pati na rin mga item na tanso. Dito maaari mo ring makita ang mga sinaunang eskultura at barya, pambansang armas at sandata, pati na rin ang mga zoological at geological exhibits.
Gayundin, tungkol sa pagsasalita tungkol sa mga pambansang museo ng India, hindi mabibigo ang isa na mabanggit ang Museum ng Tibetan Culture, na matatagpuan sa Gangtok. Dito makikita mo ang mga bagay ng sining ng Tibetan - mga estatwa, eskultura, mask, atbp. Narito na ang mga kwento ng mga monopolyo ng Sikkim at ang kanilang natatanging mga larawan ay pinananatili. Ang museo na ito ay sikat na itinatag ng Dalai Lama mismo noong 1957.
Siyempre, ito ay lamang ng isang maliit na bahagi ng mga museo na nagkakahalaga ng pagbisita para sa bawat manlalakbay, ngunit kahit na ang mga lugar na ito ay maaaring magsabi sa iyo ng maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kasaysayan at kultura ng India.
Ang mga museyo ay mga repositorya ng mga halagang makasaysayan, pang-agham, masining at kultural at may mahalagang papel na ginagampanan sa pagpapanatili ng espirituwal na pamana ng bansa. Ang mga antigong ipinapakita sa mga museyo ay hindi lamang ng makasaysayang halaga: ang mga ito ay natatanging mga gawa ng sining na naglalarawan ng pinakamahalagang sandali ng ating kasaysayan.
Ang mga labi ni Emperor Humayun mismo, ang ama ni Akbar, namamalagi dito. Ang kamangha-mangha, maayos na binalak na hardin, na inilatag ng mga sinaunang arkitekto sa paligid ng libingan, ay nakakagulat. Nang maglaon, ang mga hardin ay naging isang kailangang-kailangan at mahalagang katangian ng arkitektura ng Mongolian. Ang kamangha-mangha, maayos na binalak na hardin, na inilatag ng mga sinaunang arkitekto sa paligid ng libingan, ay nakakagulat. Nang maglaon, ang mga hardin ay naging isang kailangang-kailangan at mahalagang katangian ng arkitektura ng Mongolian.
National Gallery of Modern Art Ang gallery ay nakalagay sa isang gusaling itinayo noong 1911. Ang koleksyon nito ay binubuo ng mga gawa ng mga masters ng ika-19 at ika-20 siglo, higit sa lahat ang Italyano. Gayunpaman, ang mga dayuhang artista ay mahusay ding kinakatawan; marami sa kanilang mga gawa ang pagmamalaki ng koleksyon. Hall 1. Ang mga gawa na nilikha noong unang dekada ng ika-20 siglo, ay gawa ni Balla, Boccioni at Modigliani; bulwagan 2. Mga gawa ng futurist: Morinetti, Boccioni, Balla, Severini. Narito ang mga gawa ng Cézanne at Morandi
Hall e XX siglo: Carra, De Chirico, Morandi, Mondrian. Ang saloon ng hangin ay iyon. Iskultura ng Manzu at Marino Marini; Sentro ng salon. Marini, De Chirico, Carra, George Morandi, Balla; Ang museo ay nagtatanghal ng mga artista ng iba't ibang direksyon Pre-Raphaelites, impressionists at post-impressionists, futurists, expressionists, abstractionists. Kasama sa koleksyon ng museo ang mga gawa ng naturang mga masters (maliban sa nabanggit sa itaas) tulad ng Canova, Degas, Monet, Van Gogh, Matisse, Picasso, Henry Moore.
Pambansang Museo sa New Delhi Ang museo na ito ay may kamangha-manghang koleksyon ng sining ng India at iskultura na mula pa sa sinaunang panahon ng panahon hanggang sa huli na Edad. Ang paglalantad ay nagtatanghal ng mga labi ng Harappai sibilisasyon, mga kuwadro na gawa, mga manuskrito at mural, mga fresco mula sa mga Buddhist na templo sa Gitnang Asya. Ang mayaman at iba-ibang koleksyon ay kumakalat sa tatlong palapag, at aabutin ng hindi bababa sa isang buong araw upang matingnan ang eksibit.
Bharat Kala Bhavan Museum sa Varanasi Ang Museo ng Hindu University ay isa sa mga pinakamahusay na museyo sa India, na kung saan ang mga bahay na sinaunang Sanskrit na mga manuskrito, isang koleksyon ng mga eskultura at miniature mula sa mga siglo. Ang Museum sa Hindu University ay isa sa mga pinakamahusay na museyo sa India, na kung saan ay naglalagay ng higit pang mga sinaunang manuskrito sa Sanskrit, isang koleksyon ng mga eskultura at miniature mula sa mga siglo.
Dakshina Chitra Architectural Museum Isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na lugar sa mga suburb ng Chennai. Ang museo ay kumakatawan sa mga tunay na bahay ng nakaraan at siglo bago ang huli: ang bahay ng isang negosyante, mangingisda, palayok, manunulid, atbp. Ang mga bahay ay maingat na na-disassembled sa kanilang mga orihinal na lokasyon, dinala at nagtipon. Ito ay kung paano nilikha ang isang koleksyon na naglalaman ng iba't ibang mga bahay mula sa apat na estado na bumubuo sa Timog ng India.
Ang mga dingding ay nakabitin ng mga koleksyon ng iba't ibang mga icon at bagay ng pagkilos sa relihiyon. Sa isa sa mga seksyon ng gallery mayroong bahay ng isang klero. Maliit at walang laman ang mga silid. Mayroong isang pangkat ng iskultura sa sahig - isang guro at ang kanyang mga mag-aaral ay nakaupo. Ang isang napaka-kagiliw-giliw na lugar ay ang kusina. Dito maaari mong tingnan ang apuyan, mga gamit sa sambahayan
Thanjavur Museum of Sculptures. Ang museo ay matatagpuan sa palasyo ng dating lokal na pinuno. Sa pasukan ay binabati kami ng isang malaking pentagram sa sahig, at sa gitna ay isang malaking estatwa. Ang sahig ay pinahiran ng mga tile ng bato, ang lahat sa paligid sa amin ay kulay ng kulay-abo na bato, na kung bakit pagkatapos ng maalikabok na dilaw at mainit na kalye ay may kakaibang pakiramdam ng isang lumang cool na grotto. Ang kisame ay mataas at nakoronahan ng isang simboryo, na nagbibigay ng isang epekto ng acoustic at kahit na higit na bumabalot ang tabing ng dating panahon. Sa likod ng mga haligi, ang mga berdeng puno ay makikita sa maliwanag na araw. Paglakad pasulong makikita mo ang iyong sarili sa patyo. May magagandang landas at maliwanag na maayos na gulay na gulay.
Ang pasukan sa silid-aklatan ay nagsimula sa isang arko, ito ay mababa at madulas, kung nais mo na maaari kang tumalon at hawakan ang kisame gamit ang iyong kamay. Pagkatapos nito mayroong isang mahabang makitid na daanan sa ilalim ng bukas na kalangitan. Ang mga pader ay baluktot at ang lumang ilaw dilaw na pintura ay nagsimulang gumuho at sa ilang mga lugar ay natatakpan ng isang madilim na kayumanggi fungus. Ang sahig na pinahiran ng bato ay dahan-dahang paitaas.
Ang daang ito ay natapos sa isang patay na pagtatapos kung saan inilalagay ang isang poster sa isang hindi pangkaraniwang paraan, na tila may logo ng silid-aklatan. Sa kaliwa, kung saan nagpunta ang mga haligi, mayroong mga mga cabinet na metal - tila mga libro ay napanatili dito. Ang papyrus na ito ay halos 300 taong gulang. Ang impormasyon dito ay isang katalogo. Kapag maraming papyri, kailangan din nila ang systematization.
Ang mga cave templo ng Ajanta Ajanta ay sikat para sa pinakamagagandang mga kuweba na Buddhist na kuweba, na itinayo sa loob ng maraming siglo, nagsisimula sa 200s. AD Pagkatapos ay nakalimutan na sila, iniwan at sa gayon ay hindi naantig ng anumang mga panatiko sa relihiyon. Mayroong tungkol sa 30 mga kuweba sa kabuuan, lima ang may mga templo (viharas), ang natitira ay may mga monastic cell (chaityas). Ang isang tipikal na templo ng kweba ng Ajanta ay isang malaking square hall na may maliit na mga cell na matatagpuan sa kahabaan ng perimeter. Sa mga gilid ng bulwagan, na pinaghiwalay ng mga colonnades, may mga side aisles na inilaan para sa mga pagpoproseso ng relihiyon.
Ang mga facades ng mga templo ng kweba na dating pabalik sa panahon ng Gupta ay mayaman na pinalamutian ng mga eskultura. Ang mga monumento ng monumento ng Ajanta ay ginawa gamit ang mahusay na kasanayan sa plastik. Inilagay sa mga niches o sa pamamagitan lamang ng mga dingding, mga malalaking pigura ng mga diyos at espiritu, mga diyosa na may matulis na hubog na mga hips at malaking dibdib, na nakatiklop mula sa kadiliman ng templo, ay napagtanto ng manonood bilang mabisang at makapangyarihang pwersa ng isang mahiwaga at kamangha-manghang kalikasan. Ang mga interior ng mga templo ng Ajanta ay natatakpan halos ganap na may napakalaking mga kuwadro ..
