Musical epic: "Bayani Symphony" ni Borodin. Alexander Borodin

Gumagawa ang symphonic ni A.P Borodin

Ang Borodin ay nilikha lamang ng dalawang symphony (ang ikatlo ay hindi natapos). Ang Symphony No. 2 ay, kasama ang opera na "Prince Igor", ang pinaka makabuluhang gawain ng tagagawa. Ang symphony ay unang isinagawa noong 1877 sa isa sa mga konsyerto ng Russian Musical Society at hindi pinahahalagahan sa totoong halaga. Ang pangunahin sa Moscow noong 1880 ay naging isang matagumpay. Ang pangalang "Bayani" symphony ay ibinigay ni V.V. Stasov, binuo rin niya ang programa ng bawat kilusan: I - Koleksyon ng mga bayani

II - Mga laro ng mga bayani

III - awit ng Bayan

IV - Pista ng mga bayani

I. Drama ng symphony. Ang symphony ay ang unang halimbawa ng Russian epic symphony. Ang mga makasagisag na mga pole ng symphony ay maaaring humigit-kumulang na kinakatawan ng antitisismo ng "kagubatan - steppe", ang mga ito ay malinaw na ipinahayag sa tematismo, na kasama ang dalawang spheres - Russian at Eastern (ang una ay ipinakita sa isang mas malaking sukat, ang pangalawa ay madalas na naroroon bilang "reverse side" ng "mga temang Ruso").

1. Ang tematik sa Russia sa symphony ay kinakatawan ng iba't ibang genre:

Sayaw - elemento ng pangunahing tema ng bahagi ko, pampakay ng II bahagi, ang pangunahing tema ng pangwakas

Kanta, lingling-lyrical side tema ng bahagi ko, side tema ng finale (laki 3 \\ 2)

Epic chant - ang pangunahing tema ng III na bahagi

Mga instrumento tune - II bahagi (pangunahing tema), hiwalay na mga liko ng pangunahing tema ng bahagi ng IV

2. Ang tematik sa oriental ay nauugnay lalo na sa Asya (at hindi ang Caucasus), na katangian ng gawain ng Borodin sa kabuuan. Ang mga tema sa Oriental ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ostinate bass, naka-sync na may himig, magagandang binagong mga harmony (II kilusang Allegretto).

II. Ang pampakay na kaibahan ay naaayon sa mga prinsipyo ng epikong drama. Ang mga tema ay hindi nagbanggaan, ngunit nai-juxtaposed. Ang kanilang paglawak ay bumubuo ng isang serye ng mga makukulay na magkakaibang mga larawan. Ang prinsipyo ng paghahambing ay ipinatupad sa lahat ng antas ng form: sa antas ng pampakol (detalyadong expositions ng mga paksa sa lahat ng bahagi ay inihahambing, pinaka-malinaw - kap. At sub. Bahagi ko); sa antas ng mga seksyon ng isang bahagi (halimbawa - bahagi ko); sa antas ng pagtutugma ng mga bahagi ng ikot.

III. Batayang fret - katutubong, natural na menor de edad (bahagi III bahagi), pitong-hakbang na fret:

Punong t. Bahagi I - Phrygian

Sabado Bahagi I - Mixolydian

Tema ng kilusang IV - kasama ang Lydian quarte

IV. Ritmo ng Metro - ang paggamit ng variable at kumplikadong sukat, madalas na paglitaw ng pag-syncope.

V. Ang komposisyon ng pagbabasa ng mga bahagi ng ikot ay hindi pangkaraniwan. Ang kompositor ay nagbibigay ng kagustuhan sa form ng sonata nang walang paliwanag. Sa bahagi ko, ang pag-unlad ay nakakatugon pa rin sa motivational-pampakay na prinsipyo ng pag-unlad, bagaman ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba ay nakikipagkumpitensya dito. Sa hinaharap, iniiwasan ng Borodin ang pag-unlad, na naaayon sa isang uri ng drama na walang conflict. Kilusang IV - Form ng Rondo Sonata.

Vi. Ang mga tampok ng orkestasyon ay batay sa prinsipyo ng stylization ng timbre (ang tunog ng mga katutubong instrumento ay muling ginawa).

Borodin Alexander Porfirevich (Borodin, Alexandr Porphirevich), kompositor ng Ruso at siyentipiko-kimista. Ang iligal na anak ni Prince L. S. Gedianov, sa kapanganakan ay naitala bilang anak ng serf ng prinsipe na si Porfiry Borodin. Noong 1856 siya ay nagtapos sa Medical and Surgical Academy. Mula pa noong 1858, Doctor of Medicine. Noong 1860s. sa St. Petersburg siya ay nakikibahagi sa mga aktibidad na pang-agham, pedagogical at panlipunan. Adjunct professor mula 1862, ordinaryong propesor mula 1864, akademiko mula 1877; mula 1874 ang pinuno ng kemikal na laboratoryo ng Medical-Surgical Academy. Isa siya sa mga organisador at guro (1872-87) ng isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon para sa mga kababaihan - Mga kurso sa medikal ng Kababaihan.

Sa 50s. Ika-19 na siglo nagsimulang magsulat ng mga pag-iibigan, mga piraso ng piano, mga kasangkapan sa silid ng silid. Noong 1862 nakilala niya si MA Balakirev, pumasok sa bilog na Balakirevsky ("The Mighty Handful"). Sa ilalim ng impluwensya ng Balakirev, V.V. Stasov at iba pang mga "Kuchkists", natukoy ang musikal at aesthetic na pananaw ng Borodin bilang isang tagasunod ng M.I. Glinka, isang adherent ng pambansang paaralan ng Russia sa musika, ay sa wakas nabuo, natukoy ang isang independiyenteng mature na estilo ng kompositor.

Ang malikhaing pamana ng Borodin ay medyo maliit sa dami, ngunit ito ay isang pinakamahalagang kontribusyon sa kayamanan ng mga klasikal na musikal ng Russia. Sa gawain ng Borodin, isang kinatawan ng progresibong intelektibo ng 1860s, ang tema ng kadakilaan ng mga mamamayang Ruso, pag-ibig para sa inang bayan, at pag-ibig ng kalayaan ay malinaw na ipinahayag. Ang kanyang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng mahabang tula, pagkalalaki, at sa parehong oras malalim na lyricism.

Ang pinaka makabuluhang gawain ng Borodin ay ang opera na "Prince Igor", na isang halimbawa ng pambansang kabayanihan ng mahabang tula sa musika. Dahil sa mabigat na kargamento ng gawaing pang-agham at pedagogical, dahan-dahang nagsulat si Borodin. Ang opera ay nilikha higit sa 18 taon, ay hindi natapos (pagkatapos ng kamatayan ng Borodin, ang opera ay nakumpleto at muling na-orkestra batay sa mga materyales ng may-akda na N.A.Rimsky-Korsakov at A.K. Glazunov; itinanghal noong 1890, Mariinsky Theatre, St. Petersburg). Ang opera ay nakikilala sa pamamagitan ng napakalaking integridad ng mga imahe, ang kapangyarihan at saklaw ng mga katutubong tanawin ng koro, at ang ningning ng pambansang lasa. Ang "Prince Igor" ay bumubuo ng mga tradisyon ng epiko na opera ni Glinka na "Ruslan at Lyudmila". Ang Borodin ay isa sa mga nagtatag ng Russian classical symphony at quartet. Ang kanyang 1st Symphony (1867), na lumitaw nang sabay-sabay sa mga unang halimbawa ng genre na ito sa Rimsky-Korsakov at PI Tchaikovsky, inilatag ang pundasyon para sa bayani-epikong direksyon ng symphony ng Russia. Ang pinakatanyag ng Russian at mundo epic symphony ay kanyang ika-2 (Bayani) Symphony (1876). Ang mga quartet ng Borodin (1st - 1879, ika-2 - 1881) ay kabilang sa mga pinakamahusay na likha ng genre-silid na nakatulong. Ang kompositor ay isang banayad na artist ng musikang vocal ng silid. Ang isang halimbawa ng kanyang vocal lyrics ay ang elegy na "Para sa mga dalampasigan ng isang malayong motherland" sa mga salita ni Pushkin. Si Borodin ang una na nagpakilala sa pag-iibigan ang mga imahe ng bayani ng Rusya, at kasama nila - ang mga ideya ng pagpapalaya noong 1860s. ("The Sleeping Princess", "Awit ng Madilim na Kagubatan", atbp.). Sumulat din siya ng mga satiriko, nakakatawang kanta ("Arrogance", atbp.). Para sa pagkamalikhain Borodin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malalim na pagtagos sa sistema ng kanta ng katutubong katutubong Ruso, pati na rin ang musika ng mga mamamayan ng Silangan (sa "Prince Igor", symphonies, symphonic larawan "Sa Gitnang Asya").

Ang gawa ni Borodin, maliwanag, orihinal, naimpluwensyahan ang mga kompositor ng Ruso at dayuhan. Ang mga tradisyon ni Borodin ay ipinagpapatuloy ng mga kompositor ng Sobyet (S. Prokofiev, Yu. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Khachaturyan, at iba pa). Ang mga tradisyon na ito ay may kahalagahan para sa pag-unlad ng pambansang kulturang musikal ng mga mamamayan ng Transcaucasia at Gitnang Asya.

Ang Borodin ay may-akda ng higit sa 40 na gumagana sa kimika. Estudyante ng N. N. Zinin. Sinulat niya ang disertasyon ng kanyang doktor tungkol sa paksa: "Sa pagkakatulad ng posporiko at arsenic acid sa mga kemikal at nakakalason na relasyon." Binuo ang isang orihinal na pamamaraan para sa paggawa ng bromine-substituted fatty acid sa pamamagitan ng pagkilos ng bromine sa pilak na mga asing-gamot ng mga acid; natanggap ang unang organofluorine compound - benzoyl fluoride (1862); sinisiyasat acetaldehyde, inilarawan aldol at reaksyon ng paghalay sa aldol.

Ang mga merito ng Borodin bilang isang symphonist ay napakalaking: siya ang nagtatag ng epikong symphony sa musika ng Russia at, kasama si Tchaikovsky, ay tagalikha ng klasikal na symphony ng Russia. Ang kompositor mismo ay nabanggit na siya ay "iginuhit sa mga symphonic form." Bukod dito, ang mga miyembro ng "Makapangyarihang Kamot" na pinamumunuan ni Stasov ay nagtaguyod ng larawang larawan, uri ng programa ng symphonic musika ng uri ng Berlioz o uri ng Glinka; ang klasikal na 4 na bahagi sonata-symphonic type ay itinuturing na "muling nabuhay".

Nagbigay pugay ang Borodin sa posisyong ito sa kanyang mga kritikal na artikulo at sa symphonic larawan na "Sa Gitnang Asya" - ang tanging gawaing symphonic na gawa. Ngunit mas nahilig siya patungo sa isang "purong" symphonic cycle, tulad ng napatunayan ng kanyang tatlong symphony (ang huli ay hindi natapos). Ikinalulungkot ito ni Stasov: "Ayaw ng Borodin na magkatabi sa mga radical innovator." Gayunpaman, nagbigay si Borodin ng tulad ng kakaibang interpretasyon ng tradisyonal na symphony na siya ay naging isang mas dakilang tagabago sa ganitong genre kaysa sa iba pang mga "subverters".

Ang malikhaing kapanahunan ng Borodin ang symphonist ay minarkahan ng ika-2 symphony. Ang mga taon ng pagsulat nito (1869-1876) nag-tutugma sa oras ng trabaho sa "Prince Igor". Ang dalawang gawa na ito ay malapit; nauugnay ang mga ito sa pamamagitan ng isang bilog ng mga ideya at imahe: ang pagluwalhati ng pagiging makabayan, ang kapangyarihan ng mamamayang Ruso, ang espirituwal na kadakilaan nito, ang imahe nito sa pakikibaka at mapayapang buhay, pati na rin ang mga larawan ng Silangan at mga imahe ng kalikasan.

"Bayani" symphony

Ang pangalang "Bayani" symphony ay ibinigay ni V. Stasov, na nagsabi: "Sinabi mismo sa akin ni Borodin na sa adagio nais niyang iguhit ang figure ng Bayan, sa unang bahagi - isang pulong ng mga bayani ng Russia, sa finale - isang tanawin ng isang magiting na kapistahan na may tunog ng gusli, na may kasayahan ng napakaraming tanyag na karamihan ". Nai-publish pagkatapos ng kamatayan ni Borodin, gayunpaman, ang program na ito ay hindi maaaring ituring na may-akda.

Ang "Bayani" ay naging isang klasikong halimbawa ng epikong symphony. Ang bawat isa sa apat na bahagi nito ay kumakatawan sa isang tiyak na pananaw ng katotohanan, magkasama ang paglikha ng isang mahalagang larawan ng mundo. Sa unang bahagi, ang mundo ay ipinakita bilang bayani, sa scherzo - ang mundo bilang isang laro, sa mabagal na bahagi - ang mundo bilang lyrics at drama, sa finale - ang mundo bilang isang pangkalahatang ideya.

Unang parte

Ang prinsipyo ng kabayanihan ay pinaka-kumpleto saAko bahagi na nakasulat sa anyo ng isang sonata Allegro (h - moll Ang mabilis na tulin ng loob nito ay sumasang-ayon sa isa sa patuloy na mitolohiya na nauugnay sa musikal na epiko (tungkol sa pangingibabaw ng mabagal na paggalaw). Sa malakas na pag-iisa ng mga pagbubukas ng mga bar, kasama ang kanilang pababang "mabigat" na mga third at quarters, ang imahe ng lakas ng loob ay lilitaw. Ang paulit-ulit na pag-uulit na katangian ng isang epikong kwento, diin sa toniko, masiglang "swinging" ay nagbibigay ng katatagan ng musika-monolitik. Ang tema ay nagbibigay ng isang iba't ibang mga parunggit - mula sa malupit na epikong melodies at ang burlak na kanta na "Hoy, uhnem" sa isang ganap na hindi inaasahang kahanay sa simula ng pangunahing pangunahing konsyerto ng Liszt. Sa mga tuntunin ng modality, ito ay lubos na kawili-wili: ang isang tao ay maaaring makaramdam kapwa ang pagkakaiba-iba ng tonic third at ang kulay ng Phrygian scale na may mababangIV yugto.

Ang pangalawang elemento pangunahing tema (Animato assai ) ay mga tunog ng sayaw ng mga instrumento sa kahoy. Ang prinsipyo ng dialogical na istraktura, katangian ng mga klasikal na tema ng sonata, ay binibigyang kahulugan mula sa isang epikong pananaw: ang parehong mga elemento ay lubos na pinalawig.

Ang maikling bahagi ng pagkonekta ay humahantong sa paksa ng panig(D - dur , cello, pagkatapos ay kahoy na kahoy), na ang malulugod na malambing na melody ay intonationally malapit sa mga kanta ng pag-ikot ng ikot ng Russia. Ang kaugnayan nito sa pangunahing tema ay kumakatawan sa isang pantulong na kaibahan. Ang magkatulad na kaibahan ng mga bayani at lyrical na imahe sa opera na "Prince Igor" ay isinapersonal sa pangunahing mga character (Igor at Yaroslavna). Ang panghuling batch (muliAnimato assai ) ay batay sa pangunahing materyal ng tema sa tonalityD - dur.

Pag-unlad ng subordinado sa prinsipyo ng epiko - ang pagpapalit ng mga larawan-larawan. Inilarawan ni Stasov ang nilalaman nito bilang isang bayani na labanan. Nagpapatuloy ang pag-unlad ng musika sa tatlong alon, pinupuno ng panloob na enerhiya at kapangyarihan. Ang dramatikong pag-igting ay suportado ng mga pagkakasunud-sunod, kahabaan,D mga puntos ng organ, isang pagtaas sa dynamic na antas, ang masiglang ritmo ng ostinata ng timpani, na lumilikha ng isang ideya ng isang mabilis na pagtalon ng equestrian.

Ang karaniwang intonasyon ng mga pangunahing tema ay nagsisilbing batayan para sa kanilang unti-unting pag-iipon. Nasa umpisa pa lamang ng pag-unlad, lumitaw ang isang bagong pampakay na pampakay, na kung saan ay ang resulta ng pagbubuo ng pangunahing tema na may pangalawang. Ang kumbinasyon ng temang ito ay isang pangkaraniwang tampok ng epic symphonism sa pangkalahatan at isang tampok na tampok ng pampakay na pag-iisip ng Borodin partikular.

Ang unang pagtatapos ng pag-unlad ay batay sa pangalawang elemento ng pangunahing bahagi, tunog na may matapang na katapangan. Karagdagan, bilang isang likas na pagpapatuloy, mayroong sumusunod sa isang paksa ng paksa saDes - dur , na lumilipat sa pag-unlad sa isang calmer channel Pagkatapos ng pahinga, sumunod ang isang bagong alon ng paglago. Ang pangkalahatang pagtatapos ng pag-unlad at, sa parehong oras, ang pagsisimula ng muling pagbubuo ay ang malakas na pagpapatupad ng pangunahing tema para sa buong orkestra sa isang ritmo na pagtaas ngfff.

SA reaksyon ang orihinal na kakanyahan ng pangunahing mga imahe ay tumindi at lumalalim: ang pangunahing tema ay nagiging mas malakas (sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga bagong instrumento, pagdaragdag ng mga kuwerdas), isang tema ng gilid (Es - dur ) - kahit na malambot at mas malambot. Ang masiglang pangwakas na tema ay naka-frame sa pamamagitan ng mga episode na nakapagpapaalaala sa pag-unlad - na may isang mabilis na pasulong at dynamic na pumping. Pinasisigla nila ang karagdagang paglaki ng pangunahing bayan ng imahe: ang bagong pagpapatupad nito sa code mas maganda ang tunog kaysa sa nauna (apat na beses na pagtaas ng ritmo!).

Pangalawang bahagi

Ang pangalawang bahagi (Scherzo) ay pinangungunahan ng mga larawan ng walang katapusang kilusan, mga bayani na laro. Malambing, ang musika ng scherzo ay malapit sa Polovtsian mundo ng opera na "Prince Igor". Sinasalamin nito ang parehong elemental na puwersa at silangang plasticity, kaligayahan, pagkahilig, na kadalasang tumututol sa kabayanihan ng Russia.

Ang tatlong bahagi na form na karaniwang para sa scherzo sa "Bayani" symphony ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking sukat: tulad ng sa scherzo ng ika-9 symphony ni Beethoven, ang matinding mga seksyon dito ay nakasulat sa form ng sonata (nang walang pag-unlad).

Pangunahing paksa nakikilala sa pamamagitan ng enerhiya, binibigyang diin ang katas ng estilo ng nakatulong, staccato uri ng orchestral na paggalaw (kahit napizzicato mga string). Ito ay itinakda ng pangalawang kasangkot sa mabilis na paggalaw, tema ng gilid - isang magandang himig na may mga tampok na oriental na nagpapaalala sa mga tema ng Konchak o mga sayaw na Polovtsian (syncope, chromaticism).

Kahit na higit pa sa East sa musika trio, kasama ang tipikal na istilo ng oriental na Borodino: organ point, pagkakasundo ng maanghang. Sa parehong oras, ang intonational pagkakapareho ng tema ng trio na may pangalawang tema ng unang kilusan ay halata.

Ito ay kung paano ginawa ang mga koneksyon sa pagitan ng iba't ibang bahagi ng symphony, na nag-aambag sa pagkakaisa nito.

Ang pangatlong bahagi

Music ng pangatlo, mabagal na bahagi (Andante, Des - dur ) ay pinakamalapit sa "programa" ng Stasov ", na inihambing ito sa patula na awit ng guslar. Ang diwa ng Russian na antigong naramdaman ay naramdaman dito. Pinangalanan ni AsafievAndante "Steppe lyrical expanse". Ang bahaging ito ay nakasulat din sa form ng sonata, kung saan ang pangunahing mga tema ay umaakma sa bawat isa, na nagtatanghal ng dalawang figurative spheres - lyrics (pangunahing tema) at drama (gilid).

pangunahing paksa (Pranses na sungay, pagkatapos clarinet) ay ang "salita ng mananalaysay." Ang naratibong karakter nito ay ipinahayag ng mga nangangahulugang pangmusika na nauugnay sa mga epikong pinagmulan: kinis, iridescence ng trichordic melodies, istruktura at maindayog na di-pagkakasunud-sunod, pagkakaiba-iba ng mga pag-andar ng modal at harmonic (Des - dur - b - moll ). Ang tema ay higit sa lahat nagkakasundo
diatonic chord ng mga hakbang sa gilid gamit ang plagal pagliko. Itinuturo ng mga mananaliksik ang isang tukoy na prototype - ang epikong "About Dobrynya" ("Iyon ay hindi isang puting birch"). Ang mga alpa chord ay nagpaparami ng pag-aagaw ng mga kulungan sa alpa.

SA paksa ng panig (poco animato ) epic slowness ay nagbibigay daan sa kaguluhan, na parang ang mang-aawit mula sa isang mahinahong pagsasalaysay ay lumipat sa isang kwento tungkol sa mga dramatiko at panlalaki na mga kaganapan. Ang isang larawan ng mga kaganapang ito ay lumitaw sa pangwakas na bahagi ng eksibisyon at sa pag-unlad, kung saan naramdaman ang isang mahusay na dramatikong pag-igting. Paghiwalayin ang mga nakakalat na motibo mula sa mga tema ng paglalantad ay nakakakuha ng isang kakila-kilabot na character, naalala ang pangunahing pangunahing pangunahing tema ng unang bahagi.

SA reaksyon ang buong orkestra ay kumanta ng kuwentong pang-kanta - malawak at puspos (ang mga parirala mula sa tagiliran at mula sa pag-unlad ay nagsisilbing mga echoes). Sa parehong susi (Des - dur ) at laban sa parehong background ng saliw, ang isang pangalawa ay maganap - ang kaibahan ay tinanggal, na nagbibigay daan sa pagbubuo.

Pang-apat na bahagi

Ang katapusan ng symphony (din sa sonata form) ay sumusunod sa mabagal na paggalaw nang walang pagkagambala. Narito ang isang larawan ng kasiya-siyang, pista ng Russia ay lilitaw. Sa mabilis na paggalaw, ang katutubong sayaw, at pag-awit, at ang clatter ng gusli, at ang tunog ng balalaikas ay pinagsama. Sa mga tradisyon ng Glinka "Kamarinskaya", ang pagkakaiba-iba ng mga pangunahing tema ay unti-unting dumating sa kanilang tagpo.

Ang ika-apat na bahagi ay nagsisimula sa isang maliit na vortex pagpapakilala, kung saan maaari mong marinig ang mga liko ng mga tono sa sayawD punto ng organ. Ang mga marahas na quarter-second accord, walang laman na ikalimang, at ang sipol ng kahoy na kahoy ay ipakilala sa kapaligiran ng Russian folk instrumentalism at buffoonery.

pangunahing paksa - ito ay isang masiglang sumasayaw na sayaw. Flexible libreng ritmo, madalas na mga accent, tulad ng stomping, slapping, bigyan ang kilusan ng isang tiyak na timbang. Si Trichord ay lumiliko sa himig, ang chord ng mga hakbang sa gilid, nababaluktot na asymmetrical ritmo, lalo na ang pentacle (hindi pangkaraniwang para sa sayawan), dalhin ang temang ito na malapit sa mga tema ng iba pang mga bahagi ng symphony (bahagi ng unang kilusan, pangunahing bahagiAndante).

Tema sa tabi pinapanatili ang isang buhay na buhay na kilusan ng sayaw, ngunit nagiging mas maayos at mas malambing, papalapit sa isang pag-ikot na kanta ng sayaw. Ang magaan, tulad ng spring na parang nagagalak na himig ng hangin tulad ng isang kadena ng mga batang babae sa isang pag-ikot na sayaw.

Sa pag-unlad at reaksyon, ang pagkakaiba-iba ng mga tema ay nagpapatuloy, na nagsimula sa paglalantad. Ang orkestasyon, nagbabago ang pagkakaisa, lalong malaki ang papel na ginagampanan ng mga makukulay na tonong paghahambing. May mga bagong echoes, bagong mga pampakay na pagkakaiba-iba (na tatanggap sa kalaunan ay may independiyenteng pag-unlad), at sa wakas, ganap na bagong mga tema. Ito ang engkanto na tema ng sayaw na lumilitaw sa pagtatapos ng pag-unlad (C - dur ) - ang sagisag ng synthesis ng parehong mga tema ng sonata allegro. Ito ay isang sayaw kung saan nakikilahok ang maraming tao, na pinagsama ng isang kalooban. Sa pagtatapos ng reprise, ang paggalaw ay nagpapabilis, ang lahat ay nagmamadali sa isang buhawi ng sayaw.

Salamat sa mga koneksyon sa iba pang mga bahagi ng symphony (lalo na sa una) ang pagtatapos ay may katuturan generalizations.

Ang pagkakaugnay ng mga tema ng symphony ay pinagsama ang apat na paggalaw nito sa isang napakagandang canvas. Ang epic symphony, na natanggap nito una at naghahantong pagkakatawang-tao dito, ay magiging isa sa mga pangunahing tradisyon ng musika ng Russia.

Natatanging tampok ng epic symphony ng Borodin

• kawalan ng salungatan sa pagitan ng mga tema ng form na misonate;
• sa halip na paghaharap - ang kanilang paghahambing ng paghahambing;
• pag-asa sa pangkaraniwang, kolektibo, mahusay na itinatag na mga intonasyon, koneksyon sa alamat ng awitin ng Russia bilang isang tradisyonal na tampok ng tematikismo;
• pagkalat ng pagkakalantad sa pag-unlad, mga pamamaraan ng pagkakaiba-iba ng intonasyon, sub-boses polyphony - sa paglipas ng pag-unlad ng motibo;
• isang unti-unting pagpapalakas ng orihinal na kakanyahan ng pangunahing mga imahe, pag-apruba ng ideya ng integridad at patuloy na, kung saan ang pangunahing pathos ng epiko ay natapos;
• paglipat ng scherzo sa pangalawang lugar sa siklo ng symphonic, na ipinaliwanag ng kakulangan ng drama sa unang sonata Allegro (sa pagsasaalang-alang na ito, hindi na kailangan ng pagmuni-muni, pahinga);
• ang panghuli layunin ng pag-unlad ay ang synthesis ng materyal na kaibahan.

Napag-alaman na ang ilan sa mga materyales na orihinal na inilaan para sa opera ay kalaunan ay ginamit sa symphony.H partikular, ang paunang tema ay orihinal na ipinaglihi bilang tema ng koro ng Polovtsian sa Igor.

na matatagpuan sa oriental na musika, ang Shostakovich ay may isang monogram. Kapansin-pansin, ang mga detalye ng fret ng pangunahing tema ayII mababa, IV mababa (dis ) - nagbalangkas ng mahalagang milestones sa karagdagang pag-unlad ng tonal ng bahagi: ang simula ng pag-unlad - C-dur, ang pangalawang sa reprise -Es-dur.

Ang Ikalimang Symphony ni Glazunov, ang Ikalimang Symphony ni Myaskovsky, at ang Ikalimang Symphony ni Prokofiev ay nilikha sa modelo ng "Bayani" symphony.

Alexander Borodin. Bayani ng musika ng Russia

Si Borodin ay isang natatanging talento ng komposisyon at isang natatanging siyentipiko. Gayunpaman, ang kanyang hindi napakalawak na pamana ng musikal, gayunpaman, ay naglalagay sa kanya sa isang par na may pinakadakilang kompositor ng Russia.

Talambuhay

Si Alexander Borodin ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1833 mula sa isang ekstra sa pag-iibigan sa pagitan ng prinsipe ng Georgia na sina Luka Stepanovich at Evdokia Antonova. Upang maitago ang pinagmulan ng batang lalaki, naitala siya bilang anak ng serf ng prinsipe na si Porfiry Borodin. Si Alexander ay pinalaki ng kanyang ina, ngunit sa lipunan siya ay ipinakita bilang kanyang pamangkin.

Bilang isang bata, natutunan ng batang lalaki ang tatlong wikang banyaga - Pranses, Aleman at Ingles.

Noong 1850 si Borodin ay pumasok sa Medico-Surgical Academy, ngunit habang pinag-aaralan ang gamot, nagpatuloy siya sa pag-aaral ng kimika, na naging gawa ng kanyang buhay.

Noong 1858 natanggap ng Borodin ang pamagat ng Doctor of Science at nagpunta sa ibang bansa sa loob ng tatlong taon - sa German Heidelberg, at pagkatapos ay sa Italya at Pransya. Sa Heidelberg, nakilala ni Borodin ang mahuhusay na pianista na si Ekaterina Protopopova, na ikinasal siya sa kalaunan. Noong 1869, inampon nila ang isang 7-taong-gulang na batang babae.

Sa susunod na dalawang dekada, ang karera ng Borodin sa Academy ay mahusay na umunlad: noong 1864 siya ay naging isang propesor, at noong 1872 siya ay may mahalagang papel sa pagtatatag ng mga kurso sa medikal ng kababaihan.

Masigasig na nakikibahagi sa agham, ang Borodin sa parehong oras ay hindi sumuko ng musika, bagaman itinuturing na ito lamang ang kanyang libangan. At, sa kabila ng katotohanan na ang Borodin ay talagang isang matagumpay na siyentipiko, ito ay musika na iminungkahi ng kanyang pangalan.

Sa kanyang pagbabalik sa Russia, maraming pagbabago ang naganap sa buhay ni Borodin, salamat sa kanyang kakilala kay Mily Balakirev at kanyang bilog, na kasama rin ang mga kompositor na Modest Mussorgsky, Caesar Cui at Nikolai Rimsky-Korsakov. Si Borodin ay naging miyembro din ng bilog na ito, na kilala bilang Mighty Handful. Nakita ng mga kompositor ng The Mighty Handful ang pag-unlad ng pambansang musika ng Russia bilang kanilang layunin.

Ang mga pangunahing gawa ng Borodin - tatlong symphonies, dalawang kwadra ng string, isang symphonic larawan, 16 mga pag-iibigan at mga kanta at ilang mga gawa para sa piano - ay hindi gaanong kakaibang pamana para sa kompositor, na sumulat paminsan-minsan. At bukod pa, ang lahat ng mga gawa na ito ay mahusay na mga halimbawa ng klasikal na musika.

Gayunpaman, sa loob ng mga 18 taon, ang lahat ng mga saloobin ng Borodin bilang isang kompositor ay nauugnay sa pangunahing gawain ng kanyang buhay - ang napakatalino na opera na "Prince Igor", na hindi pa nakumpleto.

Sabi nila ...
Ang kapatid ni MI Glinka na si LI Shestakova ay naalaala: "Mahal niya ang kanyang kimika higit sa anupaman, at kapag nais kong pabilisin ang pagkumpleto ng kanyang musikal na piraso, hiniling ko sa kanya na seryoso; Sa halip na sumagot, tinanong niya: "Nakita mo ba ang isang tindahan ng laruan sa Liteiny, malapit sa Nevsky, na may isang senyas na nagbabasa:" Masaya at negosyo? " Sa aking sinabi: "Ano ito? - sumagot siya: "Ngunit, nakikita mo, para sa akin masaya ang musika, at ang kimika ay negosyo."
Ang mga kaibigan ni Borodin ay labis na nag-aalala na ang trabaho sa opera na "Prince Igor" ay muling naantala. Dumating si Rimsky-Korsakov at sinabi sa kompositor na si Igor ay kailangang matapos sa lahat ng gastos.
- Ikaw, Alexander Porfirevich, ay nakikibahagi sa mga trifle na maaaring gawin ng sinumang tao sa iba't ibang mga lipunang kawanggawa, at maaari ka lamang makapagtapos mula sa Igor.

Namatay ang mahusay na kompositor at siyentipiko sa isang karnabal na gabi noong Pebrero 15 (27), 1887. Siya ay 53 taong gulang lamang. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Alexander Nevsky Lavra sa tabi ng kanyang mga kaibigan: Mussorgsky, Dargomyzhsky, Serov.

Ang Prince Igor ay natapos nina Rimsky-Korsakov at Glazunov, at naganap ang pangunahin sa Mariinsky Theatre noong 1890.

Ang nakalalasing na musika mula sa opera na ito ay nakakuha ng katanyagan sa ibang bansa nang ang musikal na Kismet ay itinanghal sa Broadway, na gumamit ng mga sipi mula sa gawa ng dakilang kompositor ng Russia.

Mga tunog ng musika

"Prince Igor"

Ang balangkas para sa opera ay iminungkahi sa kompositor ni V. Stasov, nag-sketsa din siya sa unang bersyon ng libretto, batay sa gawain ng sinaunang panitikang Ruso na "The Lay of Igor's Kampanya." Ang "Lay" ay nagsabi tungkol sa hindi matagumpay na kampanya ng matapang na Prinsipe Igor laban sa mga Polovtsians - mga nomadic eastern tribu. Nagustuhan ng kompositor ang isang lagay ng lupa. Gayunpaman, pinilit siyang patuloy na humiwalay sa paglikha ng opera na pabor sa pang-agham na aktibidad, kaya ang gawain sa trabaho ay tumagal ng maraming taon. Ang kompositor mismo ay sumulat ng libretto, at, nagnanais na muling likhain ang panahon hangga't maaari, una niyang pinag-aralan ang mga monumento ng sinaunang literatura ng Russia, pati na rin ang mga gawa ng mga siyentipiko na may kinalaman sa balak na kanyang pinili.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga kompositor ng The Mighty Handful ay puno ng sigasig para kay Prince Igor, biglang nawalan ng interes ang Borodin sa opera at hindi ito nakayakap sa loob ng mahabang panahon, hindi pinapansin ang mga panghihikayat ng kanyang mga kaibigan. Sa halip, nagtakda siya upang magtrabaho sa Ikalawang Symphony, na kung saan ay din niya binubuo at umaangkop, sa pagitan ng kanyang mga pang-agham na gawain. Lalo na, ang tao na kumbinsido ang kompositor na kumuha muli ng nakalimutan na opera ay ang kaibigan ni Borodin, ang batang doktor na si Shonorov, at hindi sa lahat ng mga kompositor ng The Mighty Handful. Halimbawa, paulit-ulit na sinubukan ni N. Rimsky-Korsakov na itulak ang Borodin upang makumpleto. Ngunit upang hindi mapakinabangan. Hinimok niya ang kompositor na bumalik sa orkestasyon ng Polovtsian Dances, literal na tumayo sa kanya habang nagtatrabaho siya sa puntos na may isang lapis (upang mapabilis ang proseso), at tinakpan ito ng isang manipis na layer ng gelatin upang ang mga linya ng musikal ay hindi mabubura.

Yamang hindi pinamamahalaan ni Borodin na makumpleto ang opera, natapos ito ng mga kompositor na Glazunov at Rimsky-Korsakov. Ang premiere ay naganap noong 1890. Ibinalik ni Glazunov mula sa memorya ang pag-abot, na narinig niya nang higit sa isang beses sa pagganap ng may-akda. Ang opera na ito, kahit na hindi natapos, ay naging isang natatanging piraso ng musika batay sa isang malaking sukat na balangkas na nagsasabi tungkol sa isang mapait na pakikibaka at taimtim na pag-ibig.

Ang aksyon ay nagsisimula sa sinaunang lungsod ng Russia ng Putivl, kung saan iniwan ni Prince Igor, kasama ang kanyang anak at ang kanyang retinue, ay nagaganap sa isang kampanya laban sa Polovtsy sa ilalim ng pamumuno ni Khan Konchak. Laban sa background ng mga kaganapan sa militar, ang balangkas ay kumplikado ng relasyon ng pag-ibig sa pagitan ng anak ni Igor na si Prince Vladimir, at anak na babae ni khan, si Konchakovna.

Ang pagkakasunud-sunod ay nagsisimula sa isang maingat na kalooban na namumulaklak na may marahas na mga mapaghimagsik na kulay na inaasahan ang magkakaibang mga larawan at mga kaganapan na naglalabas sa opera. Ang mga ornate at spicy oriental na mga tema na nauugnay sa imahe ng tunog ng Khan Konchak dito kasama ang mga tunog ng mga tawag sa militar, at ang nagpapahayag na liriko ng mga string ay sumasalamin sa mga emosyonal na karanasan ng isang mapagmahal na puso, na pinagtagpi sa isang musikal na canvas.

Ang sayaw ng Polovtsian tunog sa sandaling ang opera ay inilipat sa kampo ng Polovtsian. Kung saan ang Prince Igor at ang kanyang anak na lalaki ay nalulungkot sa pagkabihag kasama ni Khan Konchak.

Nakakagulat na tinatrato ng khan ang mga bihag. Handa pa niyang hayaang umalis si Igor kung bibigyan niya ang kanyang salita na huwag itaas ang tabak laban sa mga Polovtsian. Gayunpaman, matapang na idineklara ni Igor na, sa pagkakaroon ng kalayaan, muli niyang tipunin ang kanyang mga paghihinuha para sa khan. Upang palayasin ang madilim na pag-iisip ng prinsipe, inutusan ni Konchak ang mga alipin na kumanta at sumayaw. Sa una, ang kanilang awit ay naririnig, puno ng kalungkutan at malambot na kagandahan, ngunit pagkatapos ay bigla itong pinalitan ng ligaw na sayaw ng mga kalalakihan. Ang malakas na tunog ng tunog ay sumabog tulad ng isang bagyo, nagsisimula ng isang mabangis na sayaw: niluluwalhati ng lahat ang lakas ng loob at lakas ng khan. Kasunod nito, tila naririnig namin ang masikip na mga hooves - mga nakasisindak na mga rider na bumubulusok sa mga kabayo - ang galit na galit na ritmo na ito ay muling nagbibigay daan sa banayad na himig ng mga batang babae, hanggang sa wakas ng isang walang pigil na sayaw na sumabog sa lakas. Ang nakaraang mga tema ay pumalit sa bawat isa, pabilis ang tulin ng lakad, inaasahan ang isang napakaganda, marahas, walang pakpak at walang katapusang wakas.

String Quartet No. 2

Dahil sa agham, sumulat si Borodin ng musika pangunahin para sa katamtaman na silid. Sa gitna ng kanyang karera, si Borodin ay babalik sa kanyang paboritong form - ang String Quartet No. 2 ay malilikha noong 1881.

Sa kabila ng pakiramdam ng magaan na kalungkutan na sumasaklaw sa buong gawain (ang kuwarts ay isinulat kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang kaibigan, M.P. Mussorgsky), ito ay nakatuon sa kanyang mahal na asawa. Ang ikatlong kilusan (nilalaro sa pag-aayos ng orkestra ng string) ay bubukas na may banayad na nagpapahayag na himig ng mga cellos, suportado ng maselan na saliw. Pagkatapos ang melody ay kinuha ng iba pang mga instrumento at, habang nagbabago ito, ay nagdadala sa amin sa ikatlong bahagi, na kung saan ay mas nasasabik. Di-nagtagal, muling tumunog ang liriko na himig, na nagbabalik sa nag-iisip na kalooban kung saan namatay ang huling hininga ng mga string.

Symphony Blg 2 "Bayani"

Ang bukang-liwayway ng mga kapangyarihang malikhaing Borodin ay nauugnay sa komposisyon ng Ikalawang "Bayani" symphony at ang opera na "Prince Igor". Ang parehong mga gawa ay nilikha sa parehong taon, samakatuwid sila ay malakas na nauugnay sa bawat isa sa nilalaman at pampaganda ng pampaganda.

Ang pangalawang symphony - ang kanyang pinakadakilang gawain na nilikha ng Borodin sa loob ng 7 taon.

Ayon kay Stasov, na nagngalan ng symphony na "Bayani", ang Borodin ay kumakatawan sa pangatlo, mabagal na kilusan ang imahen ng Bayan, sa una - ang imahe ng mga bayani ng Russia, at sa pangwakas - ang eksena ng isang matapang na kapistahan ng Russia.

Ang unang musikal na motibo ng symphony, mapagpasyang at tuloy-tuloy, mula sa kung saan ang musika ng buong 1st kilusan ay lumalaki, lumilikha ng isang malakas na imahe ng mga bayani ng Russia.

Ang character na lyric-epic ay pinaka-malinaw na naka-embodied sa ikatlong kilusan - ang mayabang na Andante. Ito ay napapansin bilang pagsasalaysay ng katutubong kwentong Bayan tungkol sa maluwalhating mga pangkat ng mga sandata ng mga bayani ng Russia at mga sinaunang prinsipe. Ang solo na kanta ng clarinet laban sa background ng malambot na chord na umaapaw sa alpa ay kahawig ng tunog ng gusli. Kasama ang mahinahon na pagsasalita ng mang-aawit.

Mahusay ang makasaysayang kabuluhan ng Ikalawang Symphony. Siya ang naging unang halimbawa ng epic symphony, na, kasama ang genre-pictorial at lyric-dramatiko, ay naging isa sa mga uri sa musikang symphonic ng Russia.

Karagdagang tungkol sa Borodin

Gustung-gusto ni Borodin ang musika sa silid, kaibahan sa ilang mga miyembro ng "Makapangyarihang Kamay", na itinuring ito bilang isang Western, pang-akademikong genre. Gayunpaman, kahit sa kanyang kabataan, isinulat ni Borodin ang Piano Quartet sa Isang menor de edad, ang paglikha kung saan siya ay kinasihan nina Mendelssohn at Schumann. Nang maglaon sa ganitong genre ay sumulat siya ng dalawang mas mahusay na quartet ng string.

Ang romansa at mga awitin ni Borodin ay napaka nagpapahayag. "Ang Sleeping Princess" ay sumalampak sa amin sa kalagayan ng kapayapaan at pag-iisip, na minamahal nina Ravel, Debussy at Stravinsky. Sa "The Princess Princess" ang tawag sa maalamat na Lorelei tunog, malumanay na naakit ang manlalakbay sa kailaliman ng tubig. Ang "Awit ng Madilim na Kagubatan" ay isang tunay na epikong larawan.

Bilang karagdagan sa mga symphony, ang Borodin ay may isa pang orkestra ng orkestra na nakikilala sa pamamagitan ng natitirang kasanayan - ang Larawan ng Symphony na "Sa Gitnang Asya". Ito ay isinulat ni Borodin sa okasyon ng ika-25 anibersaryo ng paghahari ni Emperor Alexander II. Ang gawaing ito ay nagdala ng katanyagan ng Europa sa Borodin. Hindi siya direktang gumamit ng mga kanta ng katutubong katutubong Ruso sa kanyang mga gawa, ngunit ang kanilang melody ay nabuo ang mga katangian ng kanyang sariling estilo.

Subukan ang iyong kaalaman

Anong instrumento ang natutunan ni Borodin na maglaro bilang isang bata?

1. Piano
2. Violin
3. Flute

Anong propesyon ang sinimulan ng Borodin na mag-aral noong 1850 sa St.

1. Kompositor
2. Violinist

Sino ang Borodin sa pamamagitan ng propesyon?

1. Doktor
2. Surgeon
3. Siyentipiko

Sino ang asawa ni Borodin sa pamamagitan ng propesyon?

1. Pianist
2. Guro
3. Chemist

Sino ang nagmungkahi sa Borodin ang balangkas para sa opera na "Prince Igor"?

1. Stasov
2. Gogol
3. Pushkin

Ano ang mga gawa na ginawa ng Borodin nang sabay-sabay sa opera na "Prince Igor"?

1. String Quartet No. 2
2. Symphony Blg. 2
3. Symphony Blg 3

Sa Kaninong Borodin Inilaan ang Kanyang String Quartet No. 2

1. Sa kanyang asawa
2. M.P. Mussorgsky
3. Caesar Cui

Kanino inialay ni Borodin ang Symphonic Larawan na "Sa Gitnang Asya?

1. Nicholas I
2. Alexander II
3. Alexander I

Alin sa mga kontemporaryong kompositor ng Borodin ang nag-ambag sa pag-unlad ng musika ng Russia?

1. M.P. Mussorgsky
2. M. A. Balakirev
3. A. K. Glazunov

Ano ang pamayanan ng Borodin?

1. "Pranses Anim"
2. "Makapangyarihang dakot"
3. "Mga Libreng Artista"

Ano ang pangalan ng pinakatanyag na opera ng Borodin?

1. "Prince Igor"
2. "Prince Oleg"
3. "Princess Yaroslavna"

Ano ang katangian ng Pangalawang Symphony?

1. Liriko
2. Madamdamin
3. Epic

Paglalahad

Kasama:
1. Paglalahad, ppsx;
2. Mga tunog ng musika:
Borodin. "Polovtsian Dances" mula sa opera na "Prince Igor" (fragment), mp3;
Borodin. Overture mula sa opera na "Prince Igor", mp3;
Borodin. Symphony Blg 2:
Bahagi I Allegro (fragment), mp3;
III bahagi Andante (fragment), mp3;
Borodin. Quartet No. 2. III bahagi Andante, mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.

Alexander Porfirevich Borodin (1833 - 1887) - kompositor at chemist ng Russia.

Ang iligal na anak ni Prince Luka Stepanovich Gedianov, sa kapanganakan ay naitala bilang anak ng serf ng prinsipe na si Porfiry Borodin.

Sa edad na 9 ay isinulat niya ang kanyang unang gawain - ang polka na "Helen". Nag-aral ng paglalaro ng plauta, piano, cello. Nauunawaan ang pagbubuo ng sining nang nakapag-iisa. Sa edad na sampung, siya ay naging interesado sa kimika, na kalaunan ay naging gawain ng kanyang buong buhay. Nagtapos mula sa Medical and Surgical Academy. Habang nag-aaral ng medisina, si Alexander Borodin ay nagsimulang mag-aral ng kimika sa ilalim ng pamumuno ni Nikolai Nikolaevich Zinin.

Sa lahat ng oras na ito, si Borodin ay hindi nag-iwan ng musika, sumulat ng mga pag-iibigan, mga piraso ng piano, mga kasangkapan sa silid ng silid. Mga libangan sa musikal na si Borodin ay hindi nasisiyahan sa kanyang siyentipikong tagapayo, na naniniwala na nakakasagabal ito sa malubhang gawaing pang-agham. Para sa kadahilanang ito, napilitang itago ng Borodin ang kanyang mga eksperimento sa pag-compose.

Sa buong buhay niya, ang musika at kimika, kahalili, pagkatapos ay sabay-sabay na inilalagay sa kanya. Iyon ang dahilan kung bakit maliit ang dami ng malikhaing pamana ng kompositor na Borodin. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay ang opera na "Prince Igor" batay sa "The Lay of Igor's Host" at ang ika-2 "Bayani" Symphony.

Noong 1860s siya ay naging isang miyembro ng "Makapangyarihang Kamay", na kinabibilangan nina Mily Balakirev, Caesar Cui, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky. Si Alexander Borodin ay nagtrabaho sa "Prince Igor" sa loob ng 18 taon, ngunit ang opera ay hindi natapos. Matapos ang pagkamatay ng kompositor, ang opera ay nakumpleto at na-orden batay sa mga materyales ng Borodin ng mga kompositor na sina Nikolai Rimsky-Korsakov at Alexander Glazunov.

Ang mga tampok na katangian ng gawa ng Borodin ay nasyonalidad, pambansang karakter, monumento, epikong kapangyarihan, emosyonal na plethora ng Russia at pag-optimismo, ang makulay ng isang maayos na wika.

Namatay si Borodin bigla sa edad na 53, sa panahon ng pag-uusap, sa kanyang apartment.

Siya ay naging isa sa mga pinakatanyag at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa noong huli ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. "Prince Igor" at "Bayani" symphony hanggang sa araw na ito ay mga repertoire na gawa ng nangungunang mga teatro at orkestra sa mundo.

Kabilang sa mga gawa ng Borodin ay tatlong symphonies, ang larawang pangmusika na "Sa Gitnang Asya", kamara ng mga instrumental na silid, romansa.

Symphony No. 2 sa B menor de edad na "Bayani" - wastong itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na gawa sa musika ng symphonic ng Russia. Gamit ang magaan na kamay ng kritiko na si Stasov, ang symphony ay nagsimulang tawaging "Bayani". At, marahil, ito ay isang bihirang kaso sa sining ng musika kapag ang pamagat ay perpektong tumutugma sa nilalaman ng gawa. Ang symphony ay isinulat ng kompositor noong mga taon na iyon (1869 - 1876), nang siya ay nagtatrabaho sa opera na "Prince Igor". Ang ilan sa mga materyales na orihinal na inilaan para sa opera ay ginamit sa symphony. Bilang isang resulta, ang symphony ay naging malapit sa "Prince Igor" kapwa sa espiritu at sa himig.