"Bumalik mula sa lungsod". Fragment. / "Mga batang magsasaka sa kagubatan". Fragment. Presyo: 266.5 libong dolyar. Christie "s. (2011).

Pangalan Alexey Ivanovich Korzukhin bihirang binanggit sa mga kilalang artista ng Russia noong ika-19 na siglo. Ngunit hindi nito ginagawang mas makabuluhan ang kanyang malikhaing pamana sa kasaysayan ng sining. Si Korzukhin ay isang mahusay na artista, isa sa mga pinakamahusay na pintor ng Russia ng genre, na ang pangalan ay nakalimutan. Habang ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tunay na dokumentaryo na katibayan ng buhay at buhay ng mga mamamayang Ruso noong siglo bago ito huling.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941 / 0korzyhin-029.jpg "alt \u003d" (! LANG: "Drunken ama ng pamilya." (1861). May-akda: A. Korzukhin." title=""Ang lasing na ama ng pamilya." (1861).

Ang mga kinakailangan ng Academy sa mga mag-aaral ay mataas, at ang lahat ng mga nagawa ng Korzukhin ay hindi madali, ngunit sa sakit sa trabaho at kasipagan malapit siya sa pagtanggap ng isang gintong medalya at paglalakbay sa ibang bansa upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan. Sa kasamaang palad, sa kalooban ng kapalaran, siya ay kabilang sa mga mag-aaral, na pinamumunuan ni Ivan Kramskoy, na umalis sa Academy bilang protesta laban sa ipinataw na paksa ng pagtatapos ng trabaho. Ang kaguluhan na ito ay tinawag -"бунт 14-и". Спустя несколько лет Алексей Корзухин все же вернулся в Академию и получил звание академика. !}

Alexey Ivanovich na nakatuon ang lahat ng kanyang kakayahan at kasanayan sa uri ng pang-araw-araw na buhay, na sumasalamin sa mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao. Ngunit hindi katulad ng mga artista na sumulat sa ganitong genre at itinuligsa ang hindi makatarungan na pagkakasunud-sunod, si Korzukhin ay hindi hilig sa paghihimagsik at pagkagalit - sa kanyang mga canvases ay hindi natin nakikita ang mga akusadong pathos ng mga Itinerants.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg "alt \u003d" (! LANG: "Hen party" (1889).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941 / 0korzyhin-012.jpg" alt=""Gumising sa sementeryo ng nayon." May-akda: A.I. Korzukhin." title=""Gumising sa sementeryo ng nayon."

Noong 1865, si Korzukhin ay iginawad sa pamagat ng artist ng unang degree para sa pagpipinta na "Wake at the Village Cemetery", at noong 1868 ay iginawad sa kanya ng Academy ang pamagat ng Akademikong para sa pagpipinta na "The Return of the Father of the Family from the Fair".

"Ang pagbabalik ng ama ng pamilya mula sa patas ng nayon." (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""Araw ng Linggo".

Ang lahat ng kasanayan ng pintor ay malinaw na nakikita sa canvas na "Linggo". Ang komposisyon ng partikular na pagpipinta na ito ay kamangha-manghang. Ang sentro nito ay ang kumukulong samovar, sa paligid kung saan nakatali ang buong balangkas. Ang buong pamilya ay natipon at malapit nang magsimulang kumain. At habang nagsasaya sila, sumayaw at naglalaro.

Mula sa tulad ng isang buhay na buhay at masayang balangkas, mayroong isang pampainit ng pamilya, isang masarap na amoy ng tanghalian. Ang manonood ay may pagnanais na makarating sa masayang halaman na ito, sumayaw, maglaro kasama ang akordionyon at huminga lamang sa hangin ng kamangha-manghang araw ng tagsibol na ito.

"Bumalik mula sa lungsod". (1870)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941 / 0korzyhin-016.jpg" alt="Mga Kaaway ng mga Ibon (1887).

Kaninang umaga, tatlong batang walang hubad na magsasaka ang matapang na lumalakad"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}

"Sa gilid ng tinapay." (1890)

Ano ang dapat gawin? "At ang puso ng manonood ay pinipiga ang sakit.

"Koleksyon ng mga arrears". (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941 / 0korzyhin-008.jpg "alt \u003d" (! LANG: "Paghahati (1872)".

Ang bawat isa sa atin ay nagdadala ng mundo ng pagkabata. Lahat ng nakapaligid sa amin sa pagkabata ay nakakakuha ng malalim na kahulugan sa edad. Half-nakalimutan na mga alaala ng oras na iyon sa pagtanda ay mukhang makabuluhan at malalim sa amin. Madalas nilang tinutukoy ang kapalaran ng isang tao, at pagdating sa isang taong malikhaing, inilalagay nila ang mga abot-tanaw ng mga interes ng malikhaing.

Simpleng katotohanan ng Ruso

Karamihan sa mga ika-19 na siglo na mga artista ng Russia na naglarawan sa kanayunan ng Russia ay mababaw na pamilyar sa buhay nito. At tanging si Vasily Maksimovich Maksimov (1844-1911) ang nakakaalam sa sanlibutan ng Russia mula sa kapanganakan, ay isang bahagi ng mundong ito. Sa buong buhay niya ay dinala niya ang pagmamahal sa patriarchal world ng Russian magsasaka.

Ang pagkabata ng artist na si Vasily Maksimov ay ginugol sa nayon ng Lopino, distrito ng Novoladozhsky, lalawigan ng St. Ang kanyang mga magulang ay mga magsasaka ng estado, at hanggang sampung taon si Maximov ay lumaki sa kanayunan. Maagang gumising nang maaga sa batang lalaki. Napaligiran ito ng mga daang siglo ng buhay ng magsasaka, makulay na seremonya ng mga kasalan at pista ng agrikultura, kubo na may magagandang mga larawang inukit, kasuutan, mga Tela sa bahay, pagbuburda sa kanila. At ang pinakamahalaga - mga ordinaryong tao na nagtatrabaho, kung saan natutunan niya ang pagsisikap, katapatan, katapatan at awa.

Ang ama at ina ng hinaharap na artista ang nag-iisang literatura sa nayon. Ang lolo sa lolo ni Vasily ay sikat din sa baryo bilang isang literate. Sinimulan ng ama na turuan ang kanyang anak na magbasa nang maaga. Ang bata ay nagsimulang magpinta nang maaga pa. Hinikayat ng kanyang ina ang tendensiyang ito. Ngunit sa edad na anim, nakaligtas si Vasily sa pagkamatay ng kanyang ama, at sa sampu - ang kanyang ina.

Sa anong paggalang na isinulat niya nang maglaon sa kanyang mga memoir tungkol sa mga taong mahal sa kanya! Lalo na kapansin-pansin ang paglalarawan ng ina: "Ang yumaong tiyuhin, si Padre Trifiliy, naalala ang kanyang kapatid, ay nagsabi:" Ang bawat tao'y handa nang aminin sa iyong ina, - binigyan niya ng inspirasyon ang gayong pakiramdam sa lahat ng kanyang pagkatao. Hindi siya maaaring magsinungaling sa mga tao at siya mismo ay hindi nagsinungaling, palaging nagsasalita siya ng katotohanan, ngunit alam niya kung paano sasabihin na bihirang may sinumang nagkasala sa kanya. Hiniling niya sa amin ang kumpletong pagiging matapat at nang mapansin niya ang kaunting pag-iwas, isinumpa niya ang direksyon ng kanyang kayumanggi na mga mata at sa gayon ay bumalik sa katotohanan. "

Hindi naalala ni Vasily Maksimovich na ang kanyang ina ay umupo, na siya ay nagagalit o hinuhusgahan ang isang tao. Ipinanganak din niya nang mararangal ang kanyang pagkabalo, hindi nahulog sa kawalan ng pag-asa kapag naiwan siyang nag-iisa sa kanyang tatlong anak, ngunit nagtitiwala sa kalooban ng Diyos.

Mahirap na landas

Sa kanyang buhay, pinamamahalaang ng ina na italaga ang kanyang anak na lalaki sa paaralan ng monasteryo, at pagkatapos ay sa mga baguhan ng monasteryo ng Nikolaev. Sa bahay ni Hieromonk Anthony (Bochkov) ang kanyang buong "monasteryo espiritwal na buhay" ay nagpatuloy. Dito binasa ng batang lalaki ang mga libro ni N.V. Gogol, I.A. Krylov, Plutarch, nakilala ko ang mga tula ng A.S. Pushkin. Ngunit sa lalong madaling panahon iniwan ni Vasily ang monasteryo upang mag-aral ng pagguhit. Dinala ni Brother Alexei si Vasily sa St. Petersburg sa isang hay cart. Narito ang pumasok sa hinaharap na artista sa icon ng pagpipinta ng pintura, kung saan madalas siyang nasaktan at pinarusahan. Nakatakas mula sa may-ari na ito, nagtapos siya sa isa pa. Ang buhay dito ay hindi mas madali, ngunit narito siya ay pinapayagan na pumunta sa paaralan ng pagguhit sa Teknolohiya na Teknolohiya, kung saan agad siyang pinasok sa ikatlong baitang.

Upang mapaglabanan ang mga kondisyong ito, kinakailangan ng Vasily na magkaroon ng matinding pagtitiyaga at panloob na hangarin. Upang mabuhay, ipininta ng binata ang mga icon at larawan ng mga lokal na mangangalakal. Sa wakas, sa edad na labing-walo, ipinasa niya ang mga pagsusulit sa pagpasok sa Academy of Arts.

Enero 7, 1863 V.M. Sinimulan ni Maksimov ang kanyang pag-aaral nang may galak at galak. Nagsimula ang isang mabilis na tagumpay para sa kanya. Hindi nagtagal siya ang naging una sa klase ng pagguhit. Sa buong kurso, ang anak na magsasaka na si Vasily Maksimov ay isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral. Siya ay may talento sa lahat: kumanta siya ng maganda, nagsulat ng tula, nilalaro sa mga pagtatanghal, mahilig sa gawaing kahoy, pang-akit, walang pagpipigil sa paggawa ng karpintero - paggawa ng mga upuan, pinggan at mangkok. Hindi niya pinahintulutan ang katamaran at kasiyahan.

Mahinahon at tunay na mahal niya ang kanyang tinubuang-bayan. "Hindi ko kailanman isinasaalang-alang ang isang paglalakbay sa ibang bansa ang taas ng kagalingan, nakita ko rin na nakakapinsala ito para sa isang binata na hindi alam ang kanyang tinubuang-bayan. Ang pag-ibig sa tinubuang-bayan sa akin ay naayos ng aking ina kasama ang kanyang mga kwento tungkol sa Moscow, Kiev at iba pang mga lugar. Ano ang isang tagapag-ugnay ng mga dayuhang lungsod na ako, kapag hindi ko nakita ang aking sarili, at sa pagbabalik, marahil, hindi mo maiintindihan at pahalagahan ang iyong sarili, ”sulat niya.

Sa taglagas ng 1866, si Vasily Maksimov ay nakatanggap ng isang sertipiko na may pamagat ng artist ng ika-3 degree, pagkatapos nito ay nanirahan siya sa kanyang sariling nayon. Siya ay nanirahan sa isang kubo, nagsuot ng isang Russian shirt at pantalon; ginawa ng kanyang kapatid na lalaki na angkop sa kanya ng isang naka-taning na tela ng tupa na may burda. Tinanggap ng mga magsasaka si Maksimov, siya ay naging kanilang para sa kanila. Napakagaling ng awtoridad ng artista na ang mga magsasaka ay nagpunta sa kanya para sa payo, inanyayahan siya sa mga seksyon ng pamilya, nakikipag-usap siya sa maraming mga magsasaka sa loob ng maraming taon. Ang buhay sa kanayunan at pagpipinta ng mga painting ng magsasaka ay naging isang tunay na asceticism ng isang lubos na kumbinsido at malakas na pag-iisip ng artista.

Anak ng magsasaka at anak na babae ng pangkalahatang

Habang binibisita ang kalapit na estate ng General Izmailova, nakilala ni Vasily ang kanyang anak na babae. "Nagmahal ako sa kamangha-manghang batang babae na ito, na minamahal nang sagrado, handa akong ibigay ang aking ulo para sa kanya kung hinihingi ang mga pangyayari, ngunit itinago ko ang damdaming ito sa lahat upang walang sinuman na humipo sa dambana na ito. Samantala, ang isang nakababahala na pakiramdam ng kawalan ng katiyakan ay wala sa akin araw man o gabi, "sumulat ang artist

Natatakot ni Maksimov na siya at ang kanyang mga magulang, na maging marangal, ay hindi tatanggap sa kanya, isang anak na magsasaka na nakatira kasama ang kanyang mga kapatid sa isang simpleng kubo. Hindi siya nahihiya sa kanyang mga ugat at sumulat nang may pagmamalaki na hindi niya nilayon na iwanan ang kanyang mga kamag-anak sa hinaharap.

Walang kabuluhan ang mga takot: mabait at tinanggap lamang ni Lydia ang mahiya at hindi kilalang pagkilala ng artist. At sa lalong madaling panahon, noong Enero 29, 1868, ang anak ng heneral ay naging asawa ng isang magsasaka. Si Lydia Alexandrovna ay naging muse at tagapayo ng artist.

"Kayo tayo, kung sumulat kayo, hindi ito para sa pagtawa"

Si Vasily Maksimov ay gumagana nang may sigasig, isa-isa pagkatapos ng iba pang mga larawan na lilitaw kung saan, nang walang ideyalidad, ngunit wala ring natural na pagiging natural, ang artista, matapat sa katotohanan, ay nagpapakita ng mundo ng mga magsasaka ng Russia. Pinakamabuting sinabi ni Ilya Repin tungkol sa Maximov: "Ang kanyang mga kuwadro ay maaaring tawaging perlas ng katutubong sining. Ang mga ito ay katamtaman, hindi kamangha-manghang, huwag sumigaw kasama ang kanilang mga kulay, huwag sumigaw kasama ang kanilang mga paksa ... ito ang pinakasimpleng katotohanan ng walang hanggang Russia. Nagniningning siya mula sa hindi pangkaraniwang mga larawan ni Maximov, mula sa bawat mukha at kilos ... "

Napansin ng madla ang gawain ng Vasily Maksimov nang maaga. Ang kanyang pagpipinta na "Lola ni Tales", na ipininta ng artist sa edad na 23, ay binili para sa kanyang tanyag na gallery ng pilantropo na P.M. Si Tretyakov, na kalaunan ay nakuha ang lahat ng mga pangunahing gawa ng Vasily Maksimovich.

Ang mga magsasaka mismo, na nagsusumite kay Maksimov, ay sinabi sa kanya: "Kayo ay atin, kung sumulat kayo, hindi ito para sa pagtawa." Ang mga larawang ito ay kamangha-manghang. Ang log huts sa kanilang katamtaman at mahirap na paraan ng pamumuhay sa unang sulyap ay tila napakahirap sa manonood. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagtingin nang mabuti, at ang isang pag-unawa ay nagmula kung gaano kumplikado at malalim ang mundo ng kanilang mga naninirahan. Ang artista ay gumagawa ng isang ipinag-uutos na diin sa imahe ng pulang sulok ng kubo ng Russia. Mayroong mga hilera ng mga icon, ang isang lampara ng icon ay nasusunog, nagpapaliwanag sa mga dingding ng isang mahirap na tirahan na may ginintuang ilaw. At sa mga sandali ng kawalan ng pag-asa, panganib, kalamidad, ang mga bayani ng kanyang mga kuwadro na gawa ang kanilang mga mata sa mga icon na ito.

Maraming mga kuwadro na gawa ni Maximov ang ipinakita sa 1882 naglalakbay na eksibisyon. Ang isa sa kanila ay Sick Husband. Ang artist ay nagpatuloy ng isang tema na malapit sa kanya, na naglalarawan ng isang may sakit na magsasaka sa nayon sa isang sopa sa isang kubo, sa tabi niya sa mga icon, yumuko ang kanyang asawa. Ito ay bahagi ng kanyang alaala ng pagkabata sa sakit ng kanyang ama at taimtim na dalangin ng kanyang ina.

Ilang beses nang nagpunta si VM Maksimov sa Volga. Sa nayon ng Varvarikha, na malapit sa Yuryevets, magsusulat siya ng isang hawakan na "Blind Master". Sa isang bench sa tabi ng bintana nakaupo ang bulag na may-ari ng bahay, na may hawak na isang maliit na bata sa kanyang kandungan. Pinapakain ng ama ang sanggol, katabi nito ay isang nanginginig na duyan na pinalamanan ng dayami. Mga alagang hayop sa bukid. Ang mga bar at tool ay nakakalat sa lahat ng dako. Ang may-ari weaves basket, hindi siya pasanin sa pamilya, ngunit ang suporta nito. Ang kanyang ekspresyon ay nakakagulat na kalmado. At narito, sa mahirap na bahay na ito, nabubuhay sila nang may pananampalataya at pag-asa sa awa at tulong ng Diyos.

Sa mga panahong ito, nilikha ni Maksimov ang isang buong serye ng mga kuwadro na nakatuon sa buhay ng mga mahirap, ang mahirap na magsasaka: "Mahina hapunan" (1879), "Auction for arrears" (1880), "Pautang ng tinapay" (1882), "Sa kanyang strip" (1891) , "Dashing biyenan" (1893). Ang artista ay hindi maaaring tumayo kabulaanan at "pagsulat" Tungkol sa kanyang mga gawa I. Sinabi ni N. Kramskoy: "Oo, oo, ang mga tao mismo ay nagpinta ng kanilang larawan."

"Unfashionable" artist

Noong 1885, ang asawa ng artist na si Lydia Aleksandrovna ay naging tagapagmana ng nasabing Lyubsha estate. Masigasig na sinimulan ni Maksimov na muling itayo ang dilapidated estate at matatagpuan ang isang workshop sa ground floor. Ngunit ang pag-asa para sa isang maunlad na hinaharap ay hindi naganap. Kailangan hinabol ang artist sa buong buhay niya. Lumaki ang pamilya, mayroon nang apat na anak: dalawang anak na babae at dalawang anak na lalaki. At ang kanyang mga kuwadro ay mas mababa at hindi gaanong interesado sa mga manonood at kritiko, sila ay binili nang mas kaunti at mas kaunti. Ang artista ay hindi tumigil sa pagtatrabaho, sinubukan ang kanyang sarili sa mga bagong genre, na lumahok sa mga eksibisyon ng mga Itinerants.

Dumating ang isang bagong oras, na nangangailangan ng kumplikadong mga imahe at hindi maliwanag na mga tema. Ayaw ni Maximov na sundin ang fleeting fashion. Bilang karagdagan, sa isang paglalakbay sa kanyang sariling bayan, ang artist ay nahulog sa isang bangin sa Volkhov, ay nasa malamig na tubig sa loob ng mahabang panahon. Simula noon, ang sakit ay kumakain ng kanyang katawan. Ang patuloy na kahirapan ay naging mahirap para sa pamilya. Ang mga pag-asa para sa kita mula sa Lyubsha ay hindi nabigyan ng katwiran, at ganap na wasakin ang Maximov. Inilipat sa Petersburg. Ang huling pagsabog ng enerhiya ay nagpapahintulot sa isang may sakit na artista na kumuha ng pagpipinta na "kapatawaran Linggo". Gumawa siya ng maraming mga sketch. Ngunit ang pagpipinta ay nanatiling hindi natapos. Namatay ang artist noong Disyembre 1, 1911.

Ang anak na magsasaka, isang tunay na pambansang artist na si Vasily Maksimov, sa buong buhay niya, sa labas ng oras at fashion, ay nanatiling tapat sa kanyang pangunahing bokasyon: "walang pag-iimbot na serbisyo sa kanyang dakilang mga tao." "Nararamdaman ko lamang ang pagiging matapat sa aking pananaw sa buhay ng mga tao, na mahal ko," sabi ni V. M. Maksimov. At kailangan natin ngayon ang katotohanang ito upang makaramdam ng pasasalamat at pag-ibig na tayo ay bahagi ng ating mga tao, ang nakaraan at kasalukuyan.

Inihanda ni Oksana BALANDINA

A. Smirnov.
"Gerasim Kurin - ang pinuno ng detatsment ng mga magsasaka ng magsasaka noong 1812".
1813.

Magsasaka:

1. Ang isang tagabaryo na ang pangunahing hanapbuhay ay ang pag-uupa.
Ang Besselendeevka ay binubuo lamang ng dalawampu't dalawang kaluluwa ng mga magsasaka. ( Turgenev. Tchertop-hanov at Nedopyuskin.)
2. Kinatawan ng mas mababang taxable estate sa pre-rebolusyonaryong Russia.

Diksiyonaryo ng wikang Ruso. Moscow. "Salitang Russian". 1982 taon.

Adrian van Ostade.
"Pamilyang magsasaka".
1647.

Alexey Gavrilovich Venetsianov.
"Batang babae na magsasaka na may karit sa rye."

Ang magsasaka noong ika-16 na siglo ay isang libreng magsasaka na nakaupo sa lupang banyaga sa pamamagitan ng kasunduan sa may-ari ng lupa; ang kanyang kalayaan ay ipinahayag sa magsasaka labasan o pagtanggi, iyon ay, karapatang mag-iwan ng isang site at lumipat sa isa pa, mula sa isang may-ari ng lupa patungo sa isa pa. Sa una, ang karapatang ito ay hindi napilitan ng batas; ngunit ang mismong pag-aari ng mga ugnayan sa lupa ay nagpapataw ng magkakaparehong paghihigpit kapwa sa kanan ng magsasaka at sa pag-iingat ng nagmamay-ari ng lupa na may kaugnayan sa magsasaka: halimbawa, ang may-ari ng lupa, halimbawa, ay hindi mapalayas ang magsasaka sa lupain bago ang pag-aani, tulad ng ang magsasaka ay hindi maiiwan ang kanyang balangkas nang hindi binabayaran ang may-ari. sa pagtatapos ng pag-aani. Mula sa mga likas na ugnayan ng agrikultura ay sumunod sa pangangailangan para sa isang walang pagbabago, ayon sa batas na batas para sa exit ng magsasaka, kung saan ang parehong partido ay maaaring tumira ng mga account sa bawat isa. Ang Code of Law ni Ivan III ay nagtatag ng isang ipinag-uutos na panahon para dito - isang linggo bago ang taglagas ni San George (Nobyembre 26) at isang linggo kasunod ng araw na ito. Gayunpaman, sa lupain ng Pskov noong ika-16 siglo ay may isa pang ligal na termino para sa exit ng magsasaka, na ang spell ng Filippov (Nobyembre 14).

V. Klyuchevsky. "Kasaysayan ng Russia". Moscow. Eksmo. taong 2000 ..

Valentin Alexandrovich Serov.
"Bakuran ng magsasaka sa Finland".
1902.

Ang ating sarili at iba pang mga tagamasid, ay nagtaka nang labis sa kadakilaan ng mga gawa ng repormador [Peter I], ay namangha sa malawak na expanses ng hindi nabubuong mayabong lupain, ang karamihan ng mga wastelands, nilinang kahit papaano, sa pamamagitan ng pagbangga, hindi ipinakilala sa normal na pambansang paglilipat ng ekonomiya. Ang mga tao, pinag-isipan ang mga kadahilanan para sa pagpapabaya na ito, ipinaliwanag ito, una, sa pamamagitan ng pagbagsak ng mga tao mula sa matagal na digmaan, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng pang-aapi ng mga opisyal at mga maharlika, na hininaan ang mga karaniwang tao mula sa anumang pagnanais na ilagay ang kanilang mga kamay sa isang bagay: ang pang-aapi sa espiritu na nagreresulta mula sa pagkaalipin, ayon sa Ang Weber, sa ganoong sukat ay naiimpluwensyahan ng anumang magsasaka, na tumigil siyang maunawaan ang kanyang sariling mga pakinabang at iniisip lamang ang tungkol sa kanyang pang-araw-araw na maliit na pagkain.

V. Klyuchevsky. "Kasaysayan ng Russia" I. Moscow. Eksmo. taong 2000.

Vasily Grigorievich Perov.
"Pagbabalik ng mga magsasaka mula sa libing sa taglamig."
Maagang 1880s.

Kaagad pagkatapos ng kamatayan ni Peter, ang walang pasensya na Tagausig ng Heneral Yaguzhinsky ang unang nag-uusap tungkol sa kalagayan ng mga magsasaka; pagkatapos ay sa Kataas-taasang Privy Council mayroong masiglang alingawngaw tungkol sa pangangailangan upang maibsan ang sitwasyong ito. "Mahina magsasaka" ay naging isang karaniwang expression ng gobyerno.

Sa totoo lang, hindi ang mga magsasaka mismo ang nagmamalasakit dito, ngunit ang kanilang mga nakatakas, na nagnanakaw sa gobyerno ng mga recruit at nagbabayad ng buwis. Tumakas sila hindi lamang sa magkahiwalay na mga yarda, kundi pati na rin sa buong mga nayon; mula sa ilang estates ang lahat ay tumakas nang walang bakas; mula 1719 hanggang 1727 mayroong halos 200,000 fugitives - isang opisyal na pigura na karaniwang nahuli sa katotohanan.

Ang mismong lugar ng paglipad ay malawak na kumalat: bago tumakbo ang mga serf mula sa isang may-ari ng lupa patungo sa isa pa, at ngayon sila ay bumagsak sa Don, sa mga Urals at sa malayong mga lungsod ng Siberia, sa Bashkirs, sa schism, kahit na sa ibang bansa, hanggang sa Poland at Moldova. Sa Konseho ng Kataas-taasang Privy sa ilalim ng Catherine I, ipinagtalo nila na kung ang mga bagay ay nangyari tulad nito, mangyayari sa puntong hindi na kukuha ng buwis o mga recruit mula sa sinuman, at sa isang tala mula sa Menshikov at iba pang mga dignitaryo ang hindi mapagtatalunang katotohanan ay ipinahayag na kung ang estado ay hindi maaaring tumayo nang walang hukbo , kung gayon ang mga magsasaka ay kailangang alagaan din, dahil ang sundalo ay konektado sa magsasaka, dahil ang kaluluwa ay kasama ng katawan, at kung walang magsasaka, hindi rin magkakaroon din ng kawal.

Upang maiwasan ang mga nakatakas, ang rate ng capitation ay nabawasan, binabayaran ang mga arrear; ang mga pugante ay naibalik sa kanilang mga dating lugar, una, at pagkatapos ay may parusa sa korporasyon. Ngunit narito rin, ang problema: ang nagbalik na mga pugante ay tumakas muli kasama ang mga bagong kasama, na hinikayat ng mga kwento ng isang libreng buhay sa pagtakbo, sa talampas o sa Poland.

Ang mga maliliit na gulo ng magsasaka, na sanhi ng pagkalugi ng mga may-ari at kanilang mga tagapamahala, ay sumali sa mga shoots. Ang pamamahala ni Elizabeth ay puno ng mga lokal na tahimik na magsasaka, lalo na ang mga monastic. Ang mga suppressive na utos ay ipinadala na nagpapatalo sa mga rebelde o pinalo ng mga ito, depende sa kung sino ang kanilang kinuha. Ang mga ito ay mga pagsubok na maliliit na pagsiklab, na pagkatapos ng 20-30 taon ay pinagsama sa apoy Pugachev.

V. Klyuchevsky. "Kasaysayan ng Russia". Moscow. Eksmo. taong 2000.

Vasily Maksimovich Maksimov.
"Girl na magsasaka".
1865.

PEASANTRY SA RUSSIA.Ang mga magsasaka ay mga maliliit na gumagawa ng agrikultura na nagpapatakbo ng mga indibidwal na sambahayan ng pamilya at nagkakaisa sa mga pamayanan. Sa 18 - maaga. ika-20 siglo ang magsasaka ang pangunahing populasyon ng Russia.

Ang salitang "magsasaka" unang lumitaw noong ika-14 na siglo. at nagmula sa salitang "Christian" (sa kaibahan sa mga hindi Kristiyano mula sa Golden Horde, ang mga alipin ng lupain ng Russia).

Sa oras ng Great Reforms ng 60-70s. Ika-19 na siglo Ang mga panginoong maylupa (serf) ay nagsasaka ng 37% ng populasyon ng Russia - 23 milyong katao. Sa Lithuania, Belarus, Ukraine, sila ay mula 50 hanggang 70% ng natitirang populasyon. Sa hilaga at timog (steppe) na mga lalawigan, ang bilang ng mga serf ay mula 2 hanggang 12% ng populasyon. Sa lalawigan ng Arkhangelsk at sa Siberia walang praktikal na mga serf.

Ang mga Serf ay walang karapatan sa sibil at pag-aari.

Ang mga magsasaka ng mga may-ari ng lupa ay nahahati sa corvee (na nagtrabaho sa bukid ng panginoon) at quitrent (na nagbabayad sa may-ari ng isang pera sa quitrent). Sa bisperas ng Great Reforms, 71% ang nasa corvee, at 29% ng mga magsasaka ng lupa ay nasa quitrent. Sa mga sentral na pang-industriya na lalawigan, ang form ng panginoong maylupa ay nanaig. Mas kapaki-pakinabang para sa mga may-ari ng lupa na hayaang magrenta ang mga magsasaka kaysa itago ang mga ito sa corvee. Sa mga lugar na ito, hanggang sa 67% ng mga magsasaka ay nasa quitrent, at sa ilang mga probinsya na may mga trading na latrine, halimbawa, sa Kostroma at Yaroslavl, hanggang sa 80-90% ng mga magsasaka. Ang sistema ng quitrent at pagbuo ng mga likhang sining ay nagbigay ng ilang mga magsasaka na makakuha ng makabuluhang kapital. Ang mga mayaman na serf ay lalo na hinahangad na tubusin ang kanilang mga sarili at ang kanilang mga pamilya sa kalayaan, dahil madalas silang maraming beses kaysa sa kanilang panginoon. Mula sa mga serf ay lumitaw ang naturang mga dinastiya ng mangangalakal tulad ng mga Morozovs at Konovalovs. Sa kabilang banda, sa mga rehiyon ng agrikultura, Central Black Earth, Gitnang Volga at Ukraine, kung saan mas kanais-nais ang mga kondisyon sa pagsasaka, ang corvée ay nanaig (hanggang sa 80-90% ng mga magsasaka). Nanalo rin si Corvee sa Lithuania at Belarus, kung saan ang ekonomiya ng mga panginoong maylupa ay nakatuon sa merkado ng Europa.

Isang uri ng corvee sa 18th-1st floor. Ika-19 na siglo ay isang buwan. Ang mga serf na magsasaka, na binawian ng mga paglalaan ng lupa, ay nagtrabaho sa corvee 6 araw sa isang linggo, kung saan nakatanggap sila ng isang buwanang rasyon ng pagkain at damit. Ang isang magsasaka ay inilipat para sa isang buwan kung minsan ay pinapanatili ang kanyang bukid - isang bakuran, mga pang-agrikultura at mga hayop, para sa pagpapanatili kung saan natanggap din niya ang isang buwan. Ngunit madalas na nakatira siya sa looban ng master at nilinang ang bukid ng may-ari ng imbentaryo ng master. Ang buwan ay hindi maaaring kumalat nang malawak, dahil hinihingi nito ang karagdagang gastos mula sa may-ari ng lupa para sa pagpapanatili ng magsasaka, na ang halos paggawa ng alipin ay nailalarawan sa mababang produktibo.

Ang mga monsters na magsasaka ay nasa isang serfdom din. Noong 1764, tinatayang 2 milyong magsasaka at inilipat ang mga ito sa hurisdiksyon ng College of Economy. Ang mga magsasaka na ito (tinawag silang pang-ekonomiyang magsasaka) ay nakatanggap ng bahagi ng mga monastic na lupain bilang mga inilaan, ang corvee ay pinalitan ng monetary quitrent na pabor sa kaban. Ngunit ang mga monasteryo hanggang sa 1917 napapanatili ang malalaking paghawak ng lupa.

Ang mga magsasaka na kabilang sa grand ducal at kalaunan sa maharlikang pamilya, o "palasyo", ay malapit sa kanilang posisyon sa mga may-ari ng lupa. Sila ay tinawag na "palasyo". Noong 1797, upang pamahalaan ang mga magsasaka ng palasyo, maharlikang estates at palasyo, naaprubahan ang Kagawaran ng mga Appanages, at ang mga magsasaka ay tinawag na mga appanages. Sa oras na ito, mayroong 463 libong kaluluwa ng kalalakihan at ang bilang ay patuloy na tumataas. Sila ay binili mula sa mga may-ari ng lupa, ang ilan sa mga magsasaka ng estado ay inilipat sa mana. Sa simula. 1860s approxanage magsasaka ay tinatayang. 2 milyon

Gayunpaman, hindi lahat ng magsasaka ay inalipin. Lahat ng R. Ika-19 na siglo OK. 19 milyong katao, iyon ay, bahagyang mas mababa sa bilang ng mga panginoong may-ari ng lupa, ay mga magsasaka ng estado o estado na kabilang sa estado (kabanata). Ito ay ligal na libre, ngunit ang kategorya na umaasa sa estado ng mga magsasaka. Nakatanggap sila ng isang land plot para magamit, kung saan nagtataglay sila ng mga obligasyon sa anyo ng isang kwarta ng salapi. Bagaman ang mga magsasaka ng estado ay personal na libre, limitado sila sa karapatang lumipat sa iba pang mga klase. Ipinagbabawal silang lumipat sa iba pang mga rehiyon ng bansa, makisali sa mga bukid, kontrata, pakyawan sa pakyawan, at bukas na mga establisimiyenteng pang-industriya. Hanggang sa 1861, wala silang karapatang kumuha ng lupain bilang pag-aari, upang makakuha ng real estate sa kanilang sariling pangalan, upang magsimula ng mga pabrika at halaman, ay walang karapatan na pumunta sa trabaho nang walang pahintulot ng mga tiyak na awtoridad, at hindi maipagtanggol ang kanilang mga interes sa korte.

Ang ligal na katayuan ng mga magsasaka ng estado ay nabuo sa simula. Ika-18 siglo may kaugnayan sa repormang militar at pinansiyal ni Peter I. Ang napaka pangalan na "magsasaka ng estado" ay unang lumitaw sa mga utos ni Peter noong 1724. Noong nakaraan, tinawag silang "mga magsasaka na itim na itim" (ang term na nagmula noong ika-14 na siglo mula sa mga salitang "itim na araro" na, buwis, draft ng araro). Mula sa simula. Ika-18 siglo tumaas ang bilang ng mga magsasaka ng estado. Kasama sa kategoryang ito ang iba't ibang mga grupo ng populasyon ng kanayunan ng parehong orihinal na teritoryo ng Russia at ang mga magsasaka sa mga lupain na kamakailan ay naging bahagi ng estado ng Russia: ang Baltic States, Lithuania, Belarus, Ukraine, Transcaucasia. Kasama rin sa mga magsasaka ng estado ang mga magsasaka ng ekonomiya, dahil noong 1786, ang College of Economy ay tinanggal, pati na rin ang mga magsasaka na kinuha mula sa Polish gentry pagkatapos ng pag-aalsa ng 1830-1831; ang mga residente ng mga lungsod na "probinsya" na nawalan ng katayuan sa lungsod dahil sa kanilang pag-aalis bilang mga sentro ng administratibo. Kasama rin sa mga magsasaka ng estado ang "ladles" - ang mga magsasaka sa hilagang rehiyon na walang lupa at inupahan ito sa kalahati ng pag-aani; ang mga mamamayan ng rehiyon ng Volga, ang Urals at Siberia, na ipinataw sa isang parangal (yasak) at, bilang karagdagan dito, pananalapi at ilan sa mga mabait na obligasyon. Ang mga magsasaka ng estado ay tsar sa Moldavia (mula sa salitang Moldovan na "mabuti" - lupain, samakatuwid nga, mga magsasaka). Nanirahan sila sa mga lupain ng mga may-ari ng lupa at mga monasteryo, binayaran sila ng ikasampu ng kita mula sa inilaan at pinagtrabaho ang corvee 12 araw sa isang taon para sa bawat sambahayan. Upang pamahalaan ang mga magsasaka ng estado noong 1837, itinatag ang Ministry of State Property. Ang pinuno nito na P. D. Kiselev, isang tagasuporta ng pag-aalis ng serfdom, ay ginugol noong 1837-1841. reporma ng nayon ng estado.

Ang pagwawakas ng serfdom noong 1861, ang pagpapatupad ng mga repormang agraryo sa appanage noong 1863 at sa estado noong 1866, pinapantay ang ligal na katayuan ng iba't ibang kategorya ng magsasaka. Ang mga dating panginoong maylupa at mga magsasaka ng mga magsasaka ay nakatanggap ng parehong mga karapatan tulad ng mga estado, at isang solong pamamahala ang itinatag sa kanayunan. Ang Zemskaya at hudisyal na mga reporma ay nagpakilala sa mga magsasaka sa lokal na pamahalaan at korte. Gayunpaman, kahit na sa panahon ng post-reporma, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga magsasaka ay patuloy na nagpatuloy: ang kalidad ng lupang inilaan, ang laki ng pagbabayad, ang mga kondisyon para sa pagtubos ng mga paglalaan, ang likas na katangian ng panunupil ng lupa, at iba pa. paghahati ng magsasaka sa pinakamahirap na nakararami at mayayamang minorya.

Encyclopedia ng paaralan. Moscow, "Edukasyon sa OLMA-PRESS". 2003 taon.

Vasily Maksimovich Maksimov.
"Ang pagdating ng isang sorcerer sa isang kasal ng magsasaka."
1875.

Ngunit bakit ang ekspresyong "muling pagkabuhay ng apoy" ay naganap sa sinaunang panitikan ng Russia? Nauunawaan ito upang maunawaan, ngunit upang mabuhay ito? KRES - Isang CHAIR na kumatok ng apoy sa bato! Pagkatapos ang mga CROSS - buhay na pampasimple, at sa pamamagitan ng paraan, ang mga magsasaka ay tinawag na CROSSES, iyon ay, anyong buhay sa mundo!

At pagkatapos ang PEASANT ay tiyak na hindi mula sa salitang "Christian".

Sergey Alekseev. "Kayamanan ng Valkyrie. 6-Katotohanan at Fiction. "

Wenceslas Hollar.
"Kasal ng Magsasaka".
1650.

- Ang Russia ay isang napaka-malamig na bansa na may masamang lupa, kaya ang mga taong ito ay nakatira dito, at hindi sa iba pa. Sa Europa, ang panahon ng agrikultura ay sampung buwan, at sa Russia ito ay lima, ”malungkot na sinabi ni Milov. - Ang pagkakaiba ay dalawang beses. Sa Europa, hindi sila nagtatrabaho sa bukid lamang sa Disyembre at Enero. Noong Nobyembre, halimbawa, maaari kang maghasik ng trigo ng taglamig, alam ng mga agronomista sa Ingles ang tungkol dito noong ika-18 siglo. Noong Pebrero, magsagawa ng iba pang trabaho. Kaya, kung kalkulahin mo ito, lumiliko na ang mga magsasaka ng Russia ay may 100 araw upang mag-araro, bilang karagdagan sa pag-aani ng butil. At 30 araw ang ginugol sa pag-aayos ng haymaking. Ano ang mangyayari? At ang katotohanan na pinapahid niya ang mga ugat at halos hindi makontrol. Ang pinuno ng isang pamilya ng apat (isang magsasaka na magsasaka) ay namamahala sa pisikal na pag-araro ng dalawa at kalahating ikapu. At sa Europa - 2 beses pa.

Ang katotohanan na sa Russia ang panahon ng pag-aani ay tumatagal ng 7 buwan ay isinulat sa mga dokumento ng estado pabalik sa ika-18 siglo. Naintindihan namin ang problema ... Ang average na ani sa mga tool ay tatlo. Iyon ay, mula sa isang binhi tatlong lumago. Mula sa 12 poods - 36. Minus isang butil sa tatlo para sa mga buto, lumiliko ito ng 24 poods - isang netong koleksyon mula sa mga ikapu. Mula sa dalawa at kalahating ektarya - 60 poods. Ito ay para sa isang pamilya ng 4. At isang pamilya ng 4, na binibigyan ng kaunting pagkain ang mga kababaihan at mga bata, ay katumbas ng 2.8 na matatanda. Ibinigay na ang taunang rate ng pagkonsumo ay 24 poods bawat tao. Iyon ay, kailangan mo ng halos 70 pounds. At mayroon lamang 60. At mula sa mga ito kailangan mo pa ring ibawas ang bahagi para sa pagpapakain ng mga hayop - mga oat ng kabayo, kama para sa isang baka. At sa halip na 24 na set ayon sa biological na pamantayan, kumonsumo ang mga Ruso ng 12-15-16 poods. 1500 kcal bawat araw sa halip na 3000 na hinihiling ng katawan.

Narito ang gitnang Russia - isang bansa kung saan palaging may kakulangan ng tinapay. Kung saan ang buhay ay palaging nasa hangganan. Walang hanggang pakikibaka, walang hanggang takot sa gutom. At sa parehong oras, isang kahila-hilakbot na gawain na pagod sa paglahok ng kababaihan, bata, matatanda ... Posible bang mapalawak ang maaaraw na lupain? Maaari mong, kung nagtatrabaho ka kahit papaano, nang walang sapalaran. At kaya nagtrabaho sila. Kung sa Inglatera ay umararo sila ng 4-6 beses, dinadala ang lupain sa "downy", kung gayon sa Russia hanggang ngayon masamang pag-aani ng lupa. Bagaman ang pamamaraan ay nagbago - sa Europa mayroong mga traktor "at sa Russia mayroong mga traktor" - ngunit ang ratio ng oras ng pag-aararo ay nananatiling pareho at ang resulta ay pareho: sa Europa hindi ka makakahanap ng tulad ng isang maliit na maliit na bukol sa maaaraw na lupain, ngunit sa Russia mayroong mga gayong mga bato na nakahiga sa bukid. Oo, kumpara sa ika-18 siglo, ang pagiging produktibo sa paggawa sa kanayunan ay nadagdagan ng 40-50 beses. Ngunit ang kalikasan ay nanatiling hindi nagbabago! Samakatuwid, ang punong gastos ng mga produktong agrikultura ng Russia ay palaging mas mahal kaysa sa mga Kanluranin para sa parehong mga klimatiko na kadahilanan.

Nakita mo ba ang pelikulang The President? Tandaan ang nakababahala na eksena kapag ang mga kababaihan ay nagtaas ng baka sa mga lubid upang siya, pagod, hindi mahulog? Ito ay isang pangkaraniwang larawan para sa Russia. Sa tagsibol, ang mga baka at kabayo ay hindi maaaring tumayo. Ito ay tila - malaking bukas na mga puwang, mga patlang, copses, mga parang. At ang mga magsasaka ay may kakulangan sa dayami. Bakit? Dahil kapag ang damo ay puno ng mga bitamina, maaari mo lamang anihin at ani ito - ang magsasaka ay walang oras para doon. Ang Haymaking ayon sa lumang istilo ay nagsimula noong Hunyo 29 - mula kay Peter at Paul - at tumagal hanggang sa katapusan ng Hulyo. At mula Agosto (at kung minsan mula Hulyo 20!) Kailangan na magmadali upang anihin ang hinog na rye.

Samakatuwid, sa kabila ng katotohanan na sa panahon ng pagtatanim ng haymaking ang buong nayon, bata at matanda, ay tumungo sa mow at ang mga magsasaka ay nanirahan lamang sa mga bukid sa isang kampo, kasama ang pamamaraan ng pag-mowing ng magsasaka ay hindi pa rin gumawa ng sapat na hay sa loob ng 30 araw. At ang stall period sa Russia ay mula 180 hanggang 212 araw - 7 buwan. Ang isang magsasaka one-draft yard (4 kaluluwa) ay may dalawang baka, isa o dalawang kabayo para sa pag-aararo, dalawang tupa, isang baboy at 5-8 manok. Bihira ang mga kambing. Mula sa county hanggang county ang bilang ay maaaring magbago, halimbawa, sa Rzhevsky county ng lalawigan ng Tver ang magsasaka ay mayroong 3 tupa, at sa kalapit na Krasnokholmsky 3-4 na baboy. Ngunit, sa pangkalahatan, sa isang kondisyong pagkalkula, katumbas ito ng anim na ulo ng mga baka. Para sa kanila ito ay kinakailangan upang maghanda ng dayami ayon sa mga kaugalian ng ika-18 siglo, tungkol sa 620 poods. At ang isang magsasaka sa kanyang pamilya ay pinakamahusay na maaaring mow 300. At ito ay palaging ganoon.

Ano ang paraan out? Ang mga baka ay binigyan ng dayami, na kung saan ay mababa sa calories at ganap na walang bitamina. Ngunit wala ding sapat na dayami! Ang mga baboy at baka ay pinapakain ng manure ng kabayo, na pinagputulan ito ng bran. Ang walang hanggang sakit ng ulo para sa mga tagapangulo ng mga kolektibong bukid at mga may-ari ng Russia ay ang talamak na kakulangan ng pagkain para sa mga baka ng magsasaka. Ang mga baka ay literal na nahulog sa tagsibol, sila ay nag-hang. At mayroong maliit na pataba mula sa gayong mga baka, hindi na babanggitin ang gatas; sa ilang mga probinsya, ang mga baka ay pinananatiling hindi para sa gatas, na halos hindi nila binigyan, kundi dahil lamang sa pataba. Alin, din, ay hindi sapat para sa malinaw na mga kadahilanan. Ang pataba ay nag-iipon ng maraming taon!

Ang mga baka sa Russia ay sobrang hindi maganda ang kalidad. At ang lahat ng mga pagtatangka ng mga may-ari ng lupa at edukadong tao mula sa pamahalaan upang mag-import ng magagandang lahi mula sa Europa patungo sa Russia ay natapos sa parehong paraan - ang mga lahi ng Kanluran ay mabilis na nabulok at naging praktikal na hindi mailalarawan mula sa manipis na mga baka ng Russia.

Ayon sa lahat ng mga batas, na may isang tatlong-patlang na pag-ikot ng ani, ang lupa ay dapat na pataba tuwing tatlong taon. At sa tunay na kasanayan, pinagsama ng mga magsasaka ang lupain halos isang beses tuwing 9 na taon. Mayroong kahit isang kasabihan na ganito: "ang mabuting lupain ay naaalala ang pataba sa loob ng 9 na taon." At mayroong mga lugar sa Russia - kahit na sa simula ng ika-20 siglo - kung saan ang lupa ay pinagsama ang bawat 12, 15, 18 taon. At sa lalawigan ng Vyatka, halimbawa, minsan bawat 20 taon! Anong ani ang maaari nating pag-usapan? ...

Ngunit kung bigla mong naisip: "Ngunit ang aming mga magsasaka ay nagpahinga ng 7 buwan sa isang taon! Nakahiga sila sa kalan sa taglamig, "kami ay lubos na nagkakamali. Sa taglamig nagkaroon din ng maraming trabaho. Narito ang isang halimbawa. Dahil sa permanenteng kahirapan, ang magsasaka ng Russia, hindi katulad ng European, ay hindi nagsuot ng bota. Upang mailagay ang buong pamilya - 4 katao - sa mga bota, kailangang ibenta ng magsasaka ang tatlong quarter ng kanyang butil. Ito ay hindi makatotohanang. Ang mga bota ay hindi magagamit. Naglakad ang Russia sa mga sapatos na bastos. Sa isang taon, ang magsasaka ay nagdala ng 50 hanggang 60 pares ng sapatos na bastante. Dumami tayo sa buong pamilya. Gumawa sila ng sapatos na bastos, siyempre, sa taglamig, walang oras sa tag-araw. Dagdag pa ... Hindi makakabili ng tela sa merkado ang magsasaka. Mas tiyak, magagawa niya, ngunit bilang ilang uri ng bihirang marangyang regalo - at pagkatapos ay sa kanyang asawa, anak na babae ay hindi bumili. At kailangan mong magbihis. Samakatuwid, ang mga kababaihan ay dumura at naghihiwa sa taglamig. Dagdag pa ang paghahanda ng mga sinturon, harnesses, saddles ... Ang pag-aani ng kahoy para sa kahoy na panggatong ... Sa pamamagitan ng paraan, hanggang sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa Russia ay hindi kahit na isang inumin, at ang kagubatan ay pinutol ng mga palakol. Bukod dito, dahil ang mga kalan ay hindi perpekto, at walang mga kisame sa mga kubo sa lahat (mga kisame bilang mga karagdagang insulator ng init ay nagsimulang lumitaw lamang sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo), kailangan lamang ng maraming kahoy na panggatong - halos 20 kubiko metro.

- Sa tag-araw, ang magsasaka ng Russia ay bumangon nang alas tres o alas otso ng umaga at nagtungo sa baryo - upang magbigay ng feed, upang matanggal ang pataba - at pagkatapos ay nagtrabaho sa bukid hanggang sa tanghalian. Pagkatapos ng tanghalian ay may isang oras at kalahating tulog ako. Natulog ang mga kalalakihan sa labing-isang oras. Maya-maya pa, dahil nakaupo sila sa mga handicrafts. Sa taglamig, ang rehimen ay halos pareho, na may tanging pagbubukod na sila ay natulog nang isang oras mas maaga - sa sampung.

... Well, sabihin mo sa akin, posible bang mabuhay ng ganito? ...

Ang buhay ng magsasaka ng Russia ay hindi naiiba sa buhay ng primitive Neolithic savage. Marahil para sa mas masahol pa ... Halimbawa, ano ang kubo ng Russia, halimbawa? Ang isang mababang, thatched one-room na istraktura. Ang kakulangan ng isang kisame ay sinabi na. Ang sahig ay madalas na malamang. Ang pintuan ng harapan ay bihirang higit sa isang metro, at kung minsan ang mga pintuan ay kahit kalahating metro! Hanggang sa ika-19 na siglo, ang isang pangkaraniwang kubo ng Russia ay pinainit sa itim. Walang mga bintana sa kakaibang istraktura na ito. Ang usok ay lumabas sa tinaguriang drag windows sa laki ng kalahating log. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga magsasaka ay walang ideya tungkol sa lino ng kama at kahit na mga kutson at mga kama ng balahibo, natulog sila sa sako at dayami. Sa isang "silid" 8-10 na mga tao ay natutulog magkatabi sa mga bangko at kama. Nagkaroon din ng mga baka - manok, baboy, baka ... Ang imahinasyon ng mga dayuhang manlalakbay ay namangha sa mga ulo, binti at armas na nakabitin mula sa sahig. "Sa bawat minuto na tila sa akin ay mahuhulog sila sa sahig," isinulat ng mananaliksik ng Russian life Cox.

Sinusunog ng mga magsasaka ang kalan sa umaga. Pagsapit ng tatlo o alas otso ng hapon, sobrang init, at sa buong gabi ay may ligaw na init. Minsan sa kalagitnaan ng gabi, na tumatakas sa hindi mapapawi na pagkapuno, ang mga magsasaka ay tumalon papunta sa hamog na nagyelo na ang kanilang mga suso ay bukas na bukas, pawis at kukulaw - upang ginawin. Samakatuwid, sa pamamagitan ng paraan, maraming mga sakit, sipon na may isang nakamamatay na kinalabasan. Ngunit sa umaga, ang kubo ay napakalamig kaya ang mga natutulog na tao ay pinapagod ang kanilang mga balbas sa mga kama. At dahil ang kubo ay pinainit sa walang-itim, isang mahabang itim na fringe ng soot ay nag-hang saanman.

At ang amoy! Sa isang unventilated room (nai-save nila ang init) tulad ng mga miasms namumulaklak na hindi nahahanda ang mga tao na nahihilo. Tandaan, sa Kharms, pinitik ng Pushkin ang kanyang ilong kapag dumaan ang mga lalaking Russian? "Ito ay ishsho nichavo, ginoo ..."

Sa katunayan, ang bansa ay nahahati sa dalawang tao na "subspesies" - isang kultura, aristokrasya na edukado ng Europa, kumakain mula sa porselana at tinatalakay ang mga tula ni Ovid, at isang ganap na kulay abo, downtrodden, kalahating hayop, pamahiin ng masa, hayop na nakatira sa limitasyon ng mga posibilidad at malayo, malayo pa kahirapan. Malinaw na ang mga "subspecies" na ito ay hindi lamang naiintindihan, ngunit hindi rin maiintindihan ang bawat isa: sa pagitan nila ay mayroong isang kailaliman. Minsan nagsasalita pa rin sila ng iba't ibang mga wika - ang ilan sa Russian, ang iba sa Pranses. Dalawang bansa sa isa ... Eloi at Morlocks.

Noong sinimulan ko ang kanyang mga reporma, mayroong 6% ng populasyon ng hindi magsasaka sa Russia. Anim lang! Sapagkat ang magsasaka, na nabubuhay sa kamay, bibig ay hindi makapakain ng mas malaking bilang ng mga dependents sa lokal na klima. At mula sa anim na porsyento na monasticism, maharlika, hukbo, burukrasya, nabuo ang agham ... Isang nakakagulat na hindi mabisang bansa!

Ang pamantayan sa pamumuhay ng mga piling tao ay hindi lamang kapansin-pansin, ngunit naiiba ang sakuna mula sa 94% ng populasyon. Habang ang mga itim na magsasaka ay kumakain ng cake at quinoa, sa tagsibol ay nagtipon sila ng niyebe - ang unang damo na umusbong ng mga maliliit na bulaklak ... kasabay nito ang ate ng Russia ay kumakain ng mga pakwan, plum, lemon, dalandan at kahit na mga pineapples sa buong taon. Para sa paglilinang ng mga tropikal na prutas sa mga green green glass, ang mga sopistikadong sistema ng pag-init sa ilalim ng lupa ay naimbento. Kasabay nito, ang baso para sa mga greenhouse ay mahal, ngunit kinakailangan ito sa greenhouse - hindi natagpuan.

Mula sa pananaw ng isang ordinaryong Ruso, ang burukrasya at mga awtoridad sa lungsod ay hindi lamang maliit at hindi naa-access. Hindi maiintindihan, parang nakatira sa ibang planeta. Ang mga bosses - tila hindi sila mga tao, sila ay mga naninirahan sa langit. Maaari mong masabihan sila - tulad ng kung minsan maaari mong pasipain, ngunit kung ang isang selestiyal ay biglang nakikinig sa iyo nang personal ... Ama!

Hindi ko matandaan ang isang episode shot na may nakatagong camera pabalik sa panahon ng Yeltsin. Ang isang kahanga-hangang lalaki na may isang cell phone sa kanyang kamay ay naglalakad sa kalye sa isang simple, masining na Ruso. At sinabi niya na siya ay kinatawan ng pangulo, at nagtanong: paano ka, isang simpleng Rusich, naramdaman ang tungkol sa aming tanyag na nahalal? Siyempre, si Rusich, ay nagsisimula sa pag-splash ng laway, kumakaway sa kanyang mga bisig, maraming nanunumpa. Nabubuhay siya nang masama! Tila kung nakikita niya ang pangulo ngayon, masisira siya. Ang pagkakaroon ng maingat na pakikinig sa dumaraan, ang tao ay nagsa-dial ng numero sa kanyang cell phone at iniabot sa kanya ang telepono:

- Ngayon ay makikipag-usap ka kay Boris Nikolayevich Yeltsin. Bigyan mo siya ng iyong mga hangarin.

"Kumusta, Ruso," ang tumatanggap ay tumugon sa isang hindi maihahambing na tinig ng pampanguluhan sa tainga ng isang simple, masining na mamamayan.

At isang himala ang nangyari. Nang tanungin ng pangulo kung paano siya nabubuhay, biglang sumagot ang Russian:

- Oo, fine, Boris Nikolaevich!

Ang pag-aalis ng araw-araw na gawain, gayunpaman, ay hindi nagbubunga ng anumang makabuluhang bunga at hindi nangangako ng mga prospect; itim na walang pag-asa buhay; buhay sa gilid ng patuloy na kagutuman; ganap na pag-asa sa mga kondisyon ng panahon ngunit hindi nakakaapekto sa pagbuo ng psychotype ng Russia.

Hindi mahalaga kung gaano ka magtrabaho, ang lahat ay nasa mga kamay pa rin ng Diyos, kung nais niya, siya ay, kung ayaw niya, mamatay ka. Trabaho, huwag gumana - halos walang nakasalalay sa iyo. Samakatuwid sa mga Russia ang walang hanggang pag-asa sa "mga pagpapasya mula sa itaas". Samakatuwid, ang pamahiin ay umabot sa malaswa at walang hanggang pagbilang nang walang patid. At hanggang ngayon, ang pangunahing mga diyos pagkatapos ni Kristo para sa mga Ruso ay ang Great Lord Avos at ang kanyang kapatid Marahil.

Ang lahat ng oras ng buhay ng isang taong Ruso, maliban sa pagtulog, mula sa pagkabata ay ginugol sa simpleng pisikal na kaligtasan. Ang mga buntis na kababaihan ay bumalik sa bukid hanggang sa huli at manganak doon. Ito ay hindi para sa wala na sa wikang Ruso ang mga salitang "pagdurusa" at "pagdurusa" ay may parehong ugat ... Ang isang tao na naninirahan sa isang walang hanggan na pangungulila, na kung saan hanggang sa kalahati ng mga ipinanganak na bata ay namatay, tumitigil sa pagpapahalaga sa kapwa ng iba at sa kanyang sariling buhay. Na hindi pa rin siya, ngunit itinapon ng Diyos.

Samakatuwid ang saloobin sa mga bata ay ganap na mamimili. Ang mga bata ay isang bagay para sa tulong sa paligid ng bahay. Samakatuwid ang apela sa mga minamahal na bata: "Ang pagpatay sa iyo ay hindi sapat!"

Ang kaibigan kong si Lesha Torgashev, na lumipad mula sa Chicago, na nanirahan sa Amerika nang tatlong taon at medyo wala sa ugali, ay nabigla sa ugali nang narinig niya sa aming paliparan kung paano ang isang ina ng Russia ay sumigaw sa kanyang tatlong taong gulang na anak na babae, na may marumi na damit: "Sasaksakin kita!" Siya ay sinaktan hindi lamang sa sitwasyon mismo, kundi pati na rin sa pagdetalye ng pagkawasak ng buhay ng bata ay nagtrabaho sa imahinasyon ng ina - "Gupitin ko ito."

Wala kaming mga anak para sa kapakanan ng mga anak mismo, ngunit "upang mayroong isang tao na magbigay ng isang basong tubig sa katandaan." "Ang mga bata ay yaman namin," ay ang pinaka-kahila-hilakbot, karamihan sa mga mamimili ng slogan na inimbento ng pamahalaang Sobyet, na parang kinalabas ng magsasaka na Russia noong ika-18 siglo. Kung gayon ang mga bata ay talagang itinuturing na kayamanan, dahil mula sa edad na 7 maaari silang magamit sa paggawa. Hanggang sa edad na 15, ang batang lalaki ay nagdadala ng kalahating buwis, at mula sa edad na 16 siya ay buong buwis, iyon ay, nagtatrabaho siya tulad ng isang tao. Ang mga tinedyer ay yaman. Ang maliliit na bata ay isang pasanin, sobrang bibig. Namatay sila tulad ng mga langaw, at walang totoong naawa sa kanila - ang mga kababaihan ay ipinanganak pa! Mula sa walang hanggang kakulangan ng pagkain at salawikain: "Ibinigay ng Diyos ang mga baka ng isang baka, at mga bata - na may isang Primorye."

Natatakot ang Europa sa isang welga ng bayonet ng Russia. Sapagkat hindi pinahahalagahan ng kawal na kawal-Russian magsasaka sa kanyang buhay. Ang kanyang buhay ay impiyerno na nagkatawang-tao, kung ihahambing sa kung aling kamatayan ay hindi ang pinakamasama pagpipilian. "Ang kamatayan ay pula sa kapayapaan," ay isa pang kawikaan ng Russia.

Ang pamayanan ng magsasaka ay tinawag na "Kapayapaan" sa Russia.

Ito ay pinaniniwalaan na ang mga kolektibong bukid ng Stalinist ay nag-ugat lamang dahil sila ay ganap na nasa espiritu ng mga tao. At alinsunod sa dating buhay. Oo, ang ibig kong sabihin ay ang komunidad na ito. Ang lahat ng psychology ng magsasaka ng Russian ay ang sikolohiya ng kolektivismo. Sa isang banda, ito ay mabuti: ang bawat isa ay dapat na tumulong sa bawat isa. Ngunit ang iba pang bahagi ng pamayanan ay hindi pagpaparaan ng "upstarts" - ang mga taong nakatayo sa isang bagay (katalinuhan, kayamanan, hitsura) ...

Kung wala ang sikolohikal na sikolohikal na ito, na humahadlang sa pag-unlad ng mga kapitalistang relasyon (ang kakanyahan kung saan ay ang higit na higit na atomisasyon, pagkakaugnay ng lipunan), ang magsasaka ng Russia ay hindi maaaring mabuhay. Buweno, ang isang nag-iisa na magsasaka ay hindi maaaring umiiral sa mga kondisyon ng napapagana na presyon ng oras, kapag "ang araw ay nagpapakain sa taon." Sa loob ng sampu hanggang dalawampung araw ako ay may sakit, hindi naararo - at ang iyong pamilya ay napapahamak sa gutom. Nasunog ang bahay, namatay ang kabayo ... Sino ang makakatulong? Pamayanan. At nang ang lupain ay sa wakas ay naging mahirap at tumigil na magbunga, ang mga magsasaka sa buong mundo ay "nilinis" - nabawasan nila ang kagubatan upang mapang-aralan ang lupa, at pagkatapos ay hinati ang mga inilalaan ayon sa bilang ng mga manggagawa. Kaya't walang komunal na "tulong" ang magsasaka bilang isang klase sa Russia ay hindi maaaring magkaroon.

Ang pamayanan ay isang kakila-kilabot na edukasyon na nagpapalala sa pambansang kaisipan. Alin sa mga pinuno ng tao ang nagdaig sa panahon ng agrarian at pinagsama sa industriya. Marahil ay naaalala ng isang tao na sa ilalim ng mga Bolsheviks ay mayroong mga ganyang tula ng mga bata: "Nagdala ng tunay na lagari ang aking ama mula sa trabaho! ..." Bakit mula sa trabaho, at hindi mula sa tindahan? Bakit "dinala" at hindi "ninakaw"? Oo, lahat dahil sa pareho. Lahat ng bagay sa paligid ay katutubong, lahat ng nasa paligid ay akin! Walang paggalang sa pribadong pag-aari. Community-sosyalistang kampo konsentrasyon ...

Ang mga tagubilin sa kalagitnaan ng ika-18 siglo sa pamamahala ng ekonomiya ng panginoong maylupa ay nabanggit: "Ang kalungkutan, panlilinlang, kasinungalingan at pagnanakaw ay tila namamana sa kanila (ang mga magsasaka - A. N.). Niloloko nila ang kanilang panginoon na may mga karamdamang may karamdaman, katandaan, kahirapan, maling buntong-hininga, sa trabaho - katamaran. Inihanda ng mga karaniwang gawain - nagnanakaw sila, nagbibigay sa pag-save, paglilinis, malinis, pahid, hugasan, tuyo, pag-aayos - hindi nila nais ... Yaong tinutukoy ng mga awtoridad, sa paggastos ng pera at tinapay - hindi alam ang mga hakbang. Ang mga labi para sa hinaharap na oras ay labis na hindi nagustuhan at, kung para bang may layunin, sinusubukan nilang humantong sa pagkawasak. At hindi nila tinitingnan ang mga itinalaga sa kung ano, upang maitama nila nang tama ang kanilang mga sarili nang tama at sa takdang oras. Sa pandaraya - para sa pagkakaibigan at karangalan - sila ay tahimik at nagtatakip. At ang simpleng puso at mabait na tao ay inaatake, pinindot at hinihimok. Ang awa na ipinakita sa kanila bilang gantimpala ng tinapay, pera, damit, baka, hindi kalilimutan ang kalayaan, at sa halip na pasasalamat at merito, kasamaan, galit at tuso ang kasama. "

Kawalang-kasiyahan at pagtitiyaga, pag-minimize ng antas ng mga pangangailangan ("kung walang digmaan"), pagpapabaya sa iba at sa parehong oras labis na pag-asa sa kanila, ang pagpayag na tulungan at itim na inggit, emosyonal na pagiging bukas at pagkakaugnay, na maaaring agad mapalitan ng poot - ito ay isang hindi kumpletong listahan lamang mga katangian ng isang taong Ruso, na nagmula sa aming mga kapus-palad na mga ninuno. At sa post-industriyang XXI siglo, sa sibilisasyong impormasyon, ang Russia, na may isang medyo makabuluhang bahagi ng mga kapwa mamamayan nito, ay pumapasok kahit hindi sa isang pang-industriya, ngunit kung minsan ay may purong magsasaka, kamalayan ng patriyarkal.

Alexander Nikonov. "Ang kasaysayan ng nagyelo sa konteksto ng global warming."

Vincent Van Gogh.
"Umaga. Ang mga magsasaka ay nagtatrabaho. "
1890.
Hermitage, St. Petersburg.

Vladimir Egorovich Makovsky.
Mga batang magsasaka.
1890.

Siyempre, si Alexander II ay gumawa ng isang mabuting gawa sa pamamagitan ng pagpapalaya sa mga magsasaka (sa oras na iyon imposible lamang na hindi gawin ito). Ngunit pagkatapos ...

Sa European Russia, 76 milyong mga dessiatines ng lupa ay kabilang sa 30,000 mga may-ari ng lupa, at 73 milyong mga dessiatine ay kabilang sa 10,000,000 mga magsasaka ng magsasaka. Ganito ang proporsyon. Ang katotohanan ay ang mga magsasaka ay pinalaya halos walang lupa, at para sa nakuha ng lahat, pinilit silang gawin ang tinatawag na "convex payment", na-kanselado lamang noong 1907, pagkatapos ng kilalang mga kaganapan. Mayroong isang kagiliw-giliw na dokumento ng gobyerno, ang tinaguriang "Proceedings of Tax Commission". Sumusunod dito mula sa anyo ng mga buwis at buwis na nag-ambag ang magsasaka higit sa siyamnapu't dalawang porsyento ng kanyang kita bawat taon! At sa lalawigan ng Novgorod - ang lahat ay isang daang. Bukod dito, nababahala lamang ito sa mga dating magsasaka ng "estado". Ayon sa parehong dokumento, ang mga dating magsasaka ng may-ari ng lupa sa ilang mga lalawigan ay pinilit na magbuwis ng higit sa 200 porsyento ng kanilang kita! Sa madaling salita, bukod sa ilang masuwerteng, ang mga magsasaka ay patuloy na may utang, tulad ng sutla. Narito ang mga sipi mula sa mga utos ng mga magsasaka sa kanilang mga representante sa Estado Duma noong 1906-1907.

Ang nayon ng Stopino, lalawigan ng Vladimir: "Ang mapait na karanasan sa buhay ay nakakumbinsi sa amin na ang gobyerno, na sa loob ng maraming siglo ay inaapi ang mga tao, ang gobyerno na nakakita at nais na makita sa amin bilang isang masunuring suweldo na baka, ay walang magagawa para sa amin. Ang isang gobyerno na binubuo ng mga maharlika at mga opisyal, na hindi alam ang mga pangangailangan ng mga tao, ay hindi maaaring mamuno sa pagod na pag-asa sa sariling bayan sa landas ng kaayusan at legalidad. "

Lalawigan ng Moscow: "Nagbabayad kami para sa buong lupa ng pawis at dugo sa loob ng maraming siglo. Ito ay nilinang sa panahon ng serfdom at para sa trabaho ay nakatanggap ng mga pambubugbog at pagpapatapon at sa gayon ay pinayaman ang mga may-ari ng lupa. Kung ihabol mo ngayon ang mga ito para sa 5 kopecks. para sa isang araw bawat tao para sa buong panahon ng serf, kung gayon hindi sila magkakaroon ng sapat upang mabayaran ang mga tao ng lahat ng mga lupain at kagubatan at lahat ng kanilang pag-aari. Bilang karagdagan, sa loob ng apatnapung taon kami ay nagbabayad ng kamangha-manghang upa ng lupa mula 20 hanggang 60 rubles. para sa isang ikapu sa tag-araw, salamat sa maling batas ng 61, ayon sa kung saan natanggap namin ang kalayaan na may isang maliit na paglalaan ng lupain, isang kalahating gutom na tao, at ang malaking kayamanan ay nabuo sa mga parasito ng mga panginoong maylupa.

Arzamas uyezd: "Ang mga panginoong maylupa ay lubusang nakaikot sa amin: saan man kayo lumingon, lahat sila ay lupain at kagubatan, at wala na tayong paalisin na baka; ang isang baka ay dumating sa lupain ng may-ari - isang multa, hindi sinasadyang nagmaneho ng kanyang lakad - isang multa, kung pupunta ka sa kanya upang magrenta ng lupain - sinusubukan nitong kunin ito hangga't maaari, ngunit kung hindi mo ito dadalhin, umupo ka nang walang tinapay; Pinutol ko ang isang tubo mula sa kanyang kagubatan - patungo sa korte, at kanilang papatayin ito nang tatlong beses na mas mahal, at ihahatid mo rin ito ”.

Luga district ng lalawigan ng St. Petersburg: "Kami ay pinagkalooban ng tatlong ikapu bawat capita sa aming paglaya. Ang populasyon ay lumago hanggang sa punto na ngayon ay hindi hihigit sa kalahati ng ikasampung bahagi. Ang populasyon ay positibo mahirap, at mahirap lamang dahil walang lupa; hindi ito umiiral hindi lamang para sa aradong lupa, kundi maging sa mga gusaling kinakailangan para sa ekonomiya. "

Nizhny Novgorod lalawigan: "Kinikilala namin na ang hindi mababawas na pasanin ng mga quitrent na buwis at buwis ay isang mabigat na pasanin sa amin, at walang lakas at kakayahan upang matupad ang mga ito nang buo at sa oras. Ang lapit ng anumang termino ng mga pagbabayad at tungkulin ay nahuhulog tulad ng isang bato sa aming mga puso, at ang pagkatakot sa mga awtoridad para sa hindi tumpak na pagbabayad ay nagbibigay sa amin na ibenta ang huli, o mapunta sa pagkaalipin. "

Ang mga Bolsheviks ay walang pasubali na walang kinalaman dito - tulad ng anumang iba pang "pulitiko". Ito ang totoo, hindi maihahambing na tinig ng magsasaka. Anong uri ng Bolsheviks ang kinakailangan dito ?!

Alexander Bushkov. "Red Monarch".

"Ang soberanya ay nakikipag-usap sa maharlika tungkol sa gawaing nauna sa kanila upang palayain ang mga magsasaka mula sa serfdom."

Litograpiya.

"Pagpupulong ng Konseho ng Estado sa panahon ng paghahanda ng Repormang Magsasaka."
(Paghahari ni Emperor Alexander II.)
Litograpiya.

I. Laminitis.
"Russian magsasaka".
Pag-ukit pagkatapos ng isang pagguhit ni E. Korneev.
1812.

Ilya Efimovich Repin.
"Bakuran ng magsasaka".
1879.

Ilya Efimovich Repin.
"Girl na magsasaka".
1880.

Konstantin Egorovich Makovsky.
"Tanghalian ng magsasaka sa bukid".

Christina Evgenievna Gashko.
"Ang pagbisita ni Pushkin sa nayon ng Zakharovo. Pagpupulong sa mga magsasaka ni Zakharov ”.
2011.

Mikhail Shibanov.
"Hapunan ng magsasaka".
1774.

"Isang boluntaryo noong 1812 sa isang hut ng magsasaka."
Mga tanyag na pagpipinta.

"Ang pinalaya na magsasaka ay nagdadala ng tinapay at asin kay Alexander II."
1861.
Mula sa aklat: "encyclopedia ng paaralan. Kasaysayan ng Russia 18-19 siglo. " Moscow, "Edukasyon sa OLMA-PRESS". 2003 taon.

"Sayaw ng Magsasaka".
1567-1568.

"Kasal ng Magsasaka".
Sa paligid ng 1568.
Museo ng Art, Ghent.

"Kasal ng Magsasaka".
1568.
Museo ng Kasaysayan ng Sining, Vienna.

"Heads of Peasants".

"Pag-aalsa ng mga magsasaka noong 1860s."
1951.

"Pamilyang magsasaka".
1843.

"Pamilyang magsasaka bago kumain".
1824.
Estado Tretyakov Gallery, Moscow.

"Girl na magsasaka".
Ika-1840.

"Girl na magsasaka".
Ika-1840.
Estado ng Russian Museum, St. Petersburg.

Mga Peasant at Ice Skaters.

Walang gawain na mas kagalang-galang at mas mahalaga kaysa sa pagtatanim ng lupa. Sa kasamaang palad, ang simpleng katotohanang ito ay hindi laging gumagana sa mundong ito. Gayunpaman, ang mga makata ng paggawa ng magsasaka, pagkakasuwato sa nakapaligid na mundo, isang pakiramdam ng kasiyahan mula sa isang trabaho nang maayos ay palaging interesado artista. Ang isa sa mga unang upang matugunan ang tema ng buhay sa kanayunan ay ang Dutch artist na si Pieter Bruegel ang Elder, na pinangalanan sa kanyang pagkahilig sa Muzhitsky. Sa siklo ng mga kuwadro na gawa ng "The Seasons", tatlo sa limang mga nakaligtas na gawa ay nagpapakita ng pang-araw-araw na buhay sa araw-araw: "Pagbabalik ng mga Herds", "Haymaking" at "Harvest". Ang huling dalawang canvases ay naiiba sa kanilang mapayapa at masayang kapaligiran mula sa karamihan sa mga gawa ni Bruegel.

Sa simula ng ika-17 siglo, sa Europa, at lalo na sa Pranses, pagpipinta, ang pastoral na genre, isang ideyalistikong paglalarawan ng buhay sa kanayunan, ay nagiging popular. Ang pinakasikat na kuwadro na naglalarawan sa buhay sa kanayunan, si Francois Boucher: "Bukid", "Umaga sa bansa", "Pahinga ng mga magsasaka." Gayunpaman, ang lahat na inilalarawan sa mga pastor ay malayo sa totoong buhay, at sa pagsisimula lamang ng Enlightenment, ang pagiging totoo ay nagsimulang mangibabaw sa pagpipinta ng pastoral, halimbawa, ang gawain ng artist ng Ingles na si Thomas Gainsborough "Pagbabalik ng mga Magsasaka mula sa Palengke", "Bumalik mula sa Harvest".

Ang pastoral na pagpipinta ni Alexei Venetsianov ay puno ng lasa ng Ruso. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, na nagpapasadya sa buhay ng isang magsasaka ng Russia, ay palaging napakapopular: "Sa arado. Tagsibol "," The Reapers "," Ang natutulog na Pastol ". Sa kabila ng pag-romantiko ng buhay sa kanayunan, si Venetsianov ay nagsikap para sa maximum na pagiging totoo sa kanyang trabaho, halimbawa, upang magtrabaho sa pagpipinta na "The Barn", ang pader sa gusaling pang-agrikultura na ito sa estate ng artist ay nasira. Muli, ang interes sa paggawa ng magsasaka sa pagpipinta ng Russia ay lumitaw sa pagdating ng Association of Traveling Exhibitions. Halimbawa, ang pagpipinta ni Grigory Myasoedov "Mowers" (Ang Oras ng Pagdurusa) ay patuloy na sumasabay sa kagalakan ng trabaho at pagkakaisa nito sa mainit na tanawin. Si Ivan Kramskoy ay madalas na lumingon sa tema ng magsasaka. Ang isang serye ng mga potensyal na magsasaka na "Miller", "Woodsman", "Contemplator", "Beekeeper" at iba pa ay kilala, kung saan ang mga kinatawan ng ilang mga propesyon sa kanayunan.

Maraming mga beses na tinalakay ni Vincent Van Gogh ang paksang ito, kaya't isa sa ilang mga kuwadro na ipinagbebenta sa buhay ng artist na "Red Vineyards in Arles" na naglalarawan sa pag-aani ng mga ubas. Ang isa pang sikat na "rural" na pagpipinta ni Van Gogh ay "The Potato Eaters". Maraming beses na lumingon siya sa temang naantig sa canvas na "The Sower", dahil naniniwala siya na ang naghahasik ay nagpapatawad ng muling pagsilang at walang katapusang buhay. Bagaman ang artista ng Dutch ay inuri bilang isang Post-Impressionist, sa kanyang pag-unawa sa pagiging kumplikado, monotony at pagod sa paggawa ng magsasaka, siya ay nagiging isang realista. Marahil ay pinagtibay ni Van Gogh ang saloobin na ito sa buhay sa kanayunan mula kay Jean Millet, na ang akda ay lubos na naiimpluwensyahan ang batang artist. Si Millet mismo, ang nagtatag ng paaralan ng Barbizon, ay nagsabi sa kanyang sarili na siya ay isang magsasaka lamang. Gayunpaman, sa kanyang mga gawa, isang tiyak na tula ng buhay sa kanayunan ng "The Harvesters of Wheat", "Angelus", "Winder", "Sower", "Thresher" at marami pang iba kung minsan ay dumulas.

Ang artist na si Arkady Plastov ay tinawag na mang-aawit ng magsasaka ng Sobyet. Sa kanyang maraming mga kuwadro na gawa, pinupuri ang mahirap na gawain ng kolektibong magsasaka. Ang lahat ng kanyang mga character ay may napaka-nagpapahiwatig ng mga kamay - malakas, buhol-buhol, hindi natatakot sa anumang trabaho. Ngayon ay kaugalian na akusahan ang kanyang mga kuwadro na gawa ("Harvest", "Haymaking", "Tag-init", "Hapunan ng Tractor Driver", "Gathering Patatas") ng "sosyalistang pagiging totoo" - pagbubulalas ng katotohanan, ngunit natatangi sila para sa kanilang binibigkas na pambansang pagkatao at nasyonalidad ng mga imahe. Ito ay kung paano nakita ng mga artista mula sa iba't ibang mga bansa at eras ang isang mahirap at walang pasasalamat na paggawa ng magsasaka, hindi, gayunpaman, ang sariling espesyal na kagandahan at kagandahan.

Ang pagpipinta ng Russian ng XIX na siglo.

Ang isang kamangha-manghang pintor, ang tagalikha ng isang uri ng pambansang-romantikong kalakaran sa pagpipinta ng Russia ay Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) , isang paboritong mag-aaral ng Borovikovsky. Ang Venetsianov ay lumikha ng isang natatanging istilo, na pinagsasama sa kanyang mga gawa ang mga tradisyon ng akademikong akademikong metropolitan, romantiko ng Rusya noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. at ang idealisasyon ng buhay ng mga magsasaka. Siya ay naging tagapagtatag ng genre ng genre ng Russia. Sa simula ng 1819 ang artista ay umalis para sa maliit na ari-arian ng Safonkovo \u200b\u200bsa lalawigan ng Tver. Sa apatnapu't, tila nagsisimula siyang magtrabaho muli sa pagpipinta. Naakit siya ng mga tao mula sa mga tao, mga serf, na matapang at magiting na nakipaglaban sa digmaan kasama si Napoleon, na nagpapanatili ng mataas na dignidad ng tao at maharlika, sa kabila ng matinding pang-aapi ng mga serf. At bagaman kalaunan ang artista paminsan-minsan ay bumalik sa mga larawan, ang kanyang pangunahing interes mula noong unang bahagi ng 1820s ay nauugnay sa genre ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga unang kuwadro na gawa ni Venetsianov sa isang bagong genre: ang mga pastel na "Naglilinis ng mga Beets", "The Reaper" - nakakumbinsi na nagpatunay na sinasadya ng Venetsianov para sa makatotohanang katapatan ng imahe, isinasaalang-alang ang pangunahing gawain ng pintor na "hindi ilarawan ang anupaman maliban sa likas na katangian, na kung saan ay sundin ang kanyang isang walang pagsasama ng paraan ng anumang artista. "

Ang mga magsasaka ng Russia na inilalarawan ng Venetsianov ay mga taong puno ng espirituwal na kagandahan at kadakilaan, kadalisayan sa moralidad at panloob na integridad. Sa isang pagsisikap na patulungin ang taong Russian, upang igiit ang kanyang mataas na dignidad, ang artista ay medyo idinisenyo ang gawain at buhay ng mga magsasaka, ay hindi ipinakita ang totoong paghihirap ng paggawa ng serf. Ngunit ang tunay na katotohanan na lumingon sa tulad ng isang "base", mula sa punto ng opisyal na aesthetics, ang paksa ng buhay ng magsasaka ay nararapat na espesyal na pansin. Ang Venetsianov, tulad ng walang ibang artista sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, matapang at nakakumbinsi, na may hindi pangkaraniwang pare-pareho, iginiit sa sining na karapat-dapat na ilarawan ang mga ordinaryong magsasaka. Ang totoong heyday ng kanyang creative talent ay nahuhulog sa 20-30s ng ikalabing siyam na siglo. Ito ay sa panahong ito na ang mga nasabing obra maestra bilang "Sa arable land. Spring", "Sa ani. Tag-init", "Mga bata sa bukid" at isang bilang ng mga sketch ay lumitaw.

Ang mga nagtatrabaho na magsasaka sa mga canvases ng Venetsianov ay maganda, puno ng kadakilaan. Sa pagpipinta na "Sa arable land. Spring" ang tema ng paggawa ay magkakaugnay sa tema ng pagiging ina, kasama ang tema ng kagandahan ng katutubong kalikasan. Ang pinakamahusay at pinaka-artistikong perpektong genre ng canvas ng artist - "Sa Pag-aani. Tag-init" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang liriko at astig na pang-unawa sa nakapalibot na katotohanan. Kung sa unang larawan ay inilalarawan ng Venetsianov ang isang tanawin ng tagsibol na may malawak na bukas na mga puwang ng mga patlang, ang mga unang mga shoots ng mga dahon, mga ilaw na ulap sa asul na kalangitan, pagkatapos ay sa pangalawang artista na posible na madama ang taas ng tag-araw ng Russia - ang oras ng pag-aani ng nayon - na may mga sparkling gintong mga patlang, isang sultry na kalangitan. Ang parehong mga canvases ay ipininta sa ilaw, malinaw na mga kulay.
Noong 1824, sa isang eksibisyon sa St. Petersburg, ipininta ang mga kuwadro ng Venetsianov, na nagpukaw ng isang masigasig na tugon mula sa advanced na pampublikong Ruso. "Sa wakas, naghintay kami para sa isang artista na nakabukas ang kanyang kamangha-manghang talento sa imahe ng isang Russian, sa pagtatanghal ng mga bagay sa paligid niya, malapit sa kanyang puso at sa atin ..." - isinulat ni PP Svinin, ang tagalikha ng "Russian Museum" sa St. Petersburg. Sa mga kasunod na taon, ang Venetsianov ay nagsagawa ng maraming mga larawan ng mga batang magsasaka: "Babae ng Magsasaka", "Babae ng Magsasaka na may Mushrooms sa Forest", "Batang babae na may pananahi", "Babae ng Magsasaka na may mga Cornflowers" iba pa. Sa lahat ng pagka-orihinal ng bawat isa sa mga gawa na ito, pinagsama nila ang pagnanais ng artista na maglagay ng mga bagong ideya tungkol sa kagandahan sa sining, tungkol sa kagandahang bayan, ispiritwal at marangal.

Ang kahalagahan ng Venetsianov sa kasaysayan ng sining ng Ruso ay lubos na mahusay. Siya ay isa sa mga unang artista na italaga ang kanyang gawain sa paglalarawan ng mga magsasaka at itatag ang uri ng genre bilang isang pantay at mahalagang larangan sa sining. Sa mga canvases ng artist, lumitaw ang mga imaheng katutubong, puno ng espirituwal na kadakilaan at mahusay na dignidad ng tao.
Kasabay nito, sa opisyal na buhay na masining, nangingibabaw ang romantismo, na pinagsama sa oras na iyon sa klasikong pang-akademiko.

Sa 30-40s ng siglo XIX. ang nangungunang papel sa visual arts ay kabilang sa pagpipinta, pangunahin sa kasaysayan. Ang tampok na katangian nito ay ang pagsasalamin ng mga kaganapan ng sinaunang kasaysayan sa mga trahedya na climax. Kabaligtaran sa makasaysayang pagpipinta ng nakaraang panahon (A.P. Losenko), na umunlad patungo sa pambansang kasaysayan kasama ang mga moralizing plot, kung saan ang maliwanag na simula ay nagtagumpay sa mga puwersa ng kasamaan, ang makasaysayang mga komposisyon ng K.P. Bryullova, F.A. Bruni, A.A. Si Ivanov ay may abstract na simbolikong karakter. Bilang isang patakaran, ang kanilang mga kuwadro ay nakasulat sa mga paksa ng relihiyon, ang diin sa imahe ay inilipat mula sa gitnang pigura ng protagonista sa karamihan ng tao sa isang kritikal na sandali.
Ang nangungunang papel dito ay kabilang sa Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) , na pinagsama ang isang romantikong konsepto sa klasikong kanon ng imahe sa kanyang trabaho. Ang pangunahing gawain ng mga kontemporaryo ni Bryullov ay nagkakaisa na itinuturing na isang malaking canvas sa kasaysayan "Ang huling araw ng Pompeii"... Ang pagkakaroon ng binisita sa paligid ng Naples, kung saan ang mga arkeolohiko na paghuhukay ng mga sinaunang lungsod ng Roma - Pompeii at Herculaneum - ay isinagawa, sa wakas ay tinukoy niya ang tema ng kanyang hinaharap na pagpipinta. Nagulat sa paningin ng lungsod, inilibing sa ilalim ng isang layer ng lava at abo sa panahon ng pagsabog ng Vesuvius noong Agosto 24, 79, itinakda niya ang tungkol sa pagpapatupad ng kanyang plano.

Hinahangaan ng artista ang katapatan, kahanga-hanga pag-ibig at isang di-masayang pananampalataya sa katarungan. Ang galit na elemento ay nakatulong lamang upang ipakita sa mga tao ang kanilang pambihirang espirituwal na kagandahan. Ang tatlong mga foreground na grupo sa kanan ay kumakatawan sa matataas na damdamin. Sinusubukan ng mga anak na lalaki na mai-save sa mga balikat ng isang may sakit na matandang tatay, na hindi makakakilala sa pagkamatay ng mga puting diyos na marmol, na bumagsak mula sa mga bubong ng mga palasyo. Ang kanilang pagkahulog ay nakikita bilang pagbagsak ng kanyang mga mithiin ng isang makatuwirang inayos na buhay. Ang batang Pliny, maingat na pinalaki at hinihikayat ang kanyang ina na tipunin ang natitirang lakas at subukan na makatakas, hindi maiiwan ang pinakamamahal na tao sa mundo. Ang batang kasintahan, na hindi napansin ang kidlat at hindi naririnig ang dagundong ng mga bumabagsak na bato, hinawakan ang patay na nobya sa kanyang mga bisig. Ang pinakamagandang araw sa kanilang buhay ay ang huling araw ng kanilang kaligayahan sa mundo. Ang ideya ng larawan ay batay sa romantikong kaibahan ng emosyonal sa pagitan ng pagiging perpekto ng mga taong itinatanghal at ang hindi maiiwasang pagkamatay ng mga ito: pagbagsak ng mga gusali, nahulog ang mga idolo ng marmol, at walang sinuman, maging matapang, maganda at marangal, maaaring mai-save sa panahon ng isang sakuna. Itinanggi ni KP Bryullov ang mga kinakailangang klasiko para sa pagpili ng pangunahing karakter. Ang buong masa ng mga tao ay nagiging kanyang bayani, kung saan ang lahat ay isang pantay na kalahok sa makasaysayang drama, nararanasan ng bawat isa ang lakas ng isang hindi maiiwasang natural na elemento.

Si Bryullov ay isa rin sa pinaka-makabuluhan at tanyag na mga pintor ng portrait ng Russia sa kanyang oras. Siya ay isang master, una sa lahat, ng isang seremonyal na larawan sa langis, kung saan ang isang tao ay ipinakita sa buong taas sa isang solemne na kapaligiran, pati na rin ang mahusay na lapis at mga larawan ng watercolor. Ang mga larawan ni Bryullov ay sumasalamin sa romantikong perpekto ng isang maganda at mapagmataas na pagkatao, na nakatayo sa itaas ng mga nasa paligid niya. Tulad nito, halimbawa, "Ang Horsewoman", na isinagawa sa nagniningning na ginintuang-rosas, rosas at berde-kayumanggi na tono, na nakapagpapaalaala sa mayamang valerian painting ng ika-18 siglo.
Sa buong kagandahang-loob nito, ang napakalaking talento ni Bryullov, sa kabila ng kanyang akademikong kahusayan, naipakita ang sarili sa dalawa mga larawan ng Countess Yu.P. Samoilova - kasama ang mag-aaral na si Jovanina at arapchonok at kasama ang mag-aaral na Amatsillia sa isang masquerade. Sa huling larawan, ang pagiging simple ng komposisyon at laconicism ng kulay, na binuo sa mayamang kulay na kaibahan ng asul at pula, bigyan ang canvas ng isang espesyal na pandekorasyon na epekto at sa parehong oras monumentality. Ang magagandang malamig na mukha ng countess na naka-frame ng itim na kulot laban sa background ng isang maliwanag na pulang kurtina, ang kanyang damit ng isang masquerade queen, isang batang kasama sa isang oriental na sangkap, isang motley na madla ng mga maskara sa likuran ng bulwagan - lahat ay nag-aambag sa paglikha ng isang matingkad na romantikong imahe.
Ang pangalan ni Bryullov ay naging isang simbolo ng isang bagong nakalarawan na akademikong akademiko na may mga elemento ng pagmamahalan.

Kahit na higit pang pang-akademikong romantismo ay ipinahayag ang sarili sa pagkamalikhain Fyodor Antonovich Bruni (1799-1875) ... Ang gawa sa pagpipinta na "The Brazen Serpent" ay isinasagawa ng artist sa loob ng labinglimang taon, at ito ay ipinaliwanag hindi lamang sa malaking sukat ng canvas, kundi pati na rin sa kahirapan ng pag-unawa at pagsulat ng isang malalim na pilosopikong nilalaman ng balangkas ng Lumang Tipan. Naligtas mula sa pagkabihag ng Egypt, ang mga taong Judio sa ilalim ng pamumuno ni Moises ay gumala sa walang tubig na disyerto sa loob ng apatnapung mahabang taon. Pagod sa uhaw at gutom, ang mga taong pagod ay nagngangalit, at pinarusahan sila ng Panginoon - isang ulan ng mga nakalalasong ahas. Pagkatapos ay nagsisi ang mga tao at nagsimulang manalangin para sa awa, kung saan iniutos ng Panginoon kay Moises na magtayo ng isang colossus at maglagay ng isang ahas. Ang mga tumitingin sa kanya ng katotohanan ng pananampalataya sa kaligtasan sa pamamagitan ng Panginoon ay magiging maawain.

Itinakda ng artist ang kanyang sarili ng isang mahirap na gawain - upang ilarawan ang magkakaibang reaksyon ng maraming panig na karamihan, upang ipakita ang antas ng pananampalataya at pagsunod sa banal na kalooban ng bawat tao. Ngunit ang mga tao na kinakatawan sa canvas ay mas malamang na mahuli sa takot kaysa napuno ng malalim na pagpapakumbaba sa dikta ng Langit. Ang pagtatangka ng artista na ipakita ang pagkilos sa pag-iilaw sa gabi, pag-snat ng mga korte na komposisyon na may ilaw ng buwan, ay nagbibigay ng tunog ng larawan ng isang tala ng simbolismo at gumawa ng isang mystical impression. Ang kanyang "Bronze Serpent" ay kabilang sa kanyang panahon: ang mga mukha ay sumasama sa isang karamihan ng tao, na sinamsam ng karaniwang takot at pagsusumite ng slavish. Ang ritmo ng pamamahagi ng mga numero ng tao, ang pamamahagi ng ilaw at anino, tulad nito, inuulit ang ritmo kung saan lumalakas at kumukupas ang damdamin ng karamihan. Ang relihiyoso at mystical orientation ng larawan ay sumasalamin sa mga pananaw sa istilo at sa mga mataas na lipunan.

Ang pinaka makabuluhang kababalaghan sa pagpipinta ng Russia ng 30-50s ng siglo XIX. - trabaho Alexandra Andreevich Ivanova (1806-1858) ... Ang Italya ay naging espirituwal na tinubuang-bayan ni Ivanov, kung saan napunta siya upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral at trabaho. Dito maingat niyang isinasaalang-alang ang tema ng kanyang hinaharap na pagpipinta, na nais niyang italaga sa isang pagbabago sa buhay ng sangkatauhan - ang pagpapakita ng Tagapagligtas sa mundo. Sa kasaysayan, naghahanap siya ng isang perpektong imahen na maaaring kalugin ang kaluluwa ng isang walang karanasan na manonood, maging isang hinihimok sa kanyang espirituwal na pagsilang muli. Hindi tulad ni Bryullov, na kumanta ng isang himno sa magandang tao ng Antiquity, si Ivanov ay bumagsak sa mundo ng Bagong Tipan, ay pinag-aaralan ang kasaysayan ng espirituwal na pananaw at ang pagbuo ng sangkatauhan, malayang gumawa ng pagpili sa moral nito. Umaasa talaga siya na ang hinaharap na trabaho ay maaari ring magbigay ng mga sagot sa maraming mga katanungan sa ating panahon. Napakaganda larawan "Ang Hitsura ni Cristo sa Mga Tao (Ang Hinggil sa Mesiyas)"naging pangunahing resulta ng kanyang malikhaing talambuhay.
Kinuha ang artista dalawampung taon upang ipatupad ang isang kumplikadong ideya. Ang patuloy na paghahanap para sa komposisyon, patuloy at patuloy na gawain sa kalikasan ay sanhi ng pagnanais na makamit ang maximum na panghihikayat. Ang kasanayan ng akademikong paaralan ay malinaw na nakikita sa hanay ng mga preparatory sketch, full-scale sketch, sketch (mayroong higit sa 300 sa mga ito!), Na may kaugnayan sa mga indibidwal na mga fragment ng hinaharap na canvas.
Ang sentro ng nilalaman ng kanyang canvas ay hindi mga pagkilos ng mga bayani, ngunit ang kanilang mga kadahilanan, hindi isang sadyang pagpapakita ng perpekto at bayani, ngunit bahagya na napansin ang mga paggalaw at paglilipat ng mga damdamin (mula sa sorpresa, pagkamausisa at hindi pagkatiwalaan sa pagkagulat at kasiyahan). Sa pamamagitan ng pagsasama sa larawan ng dalawang mga kaganapan sa pag-eebanghel sa iba't ibang oras - ang pangangaral ni Juan Bautista at ang pagpapakita ni Cristo - nakamit niya ang isang kamangha-manghang integridad sa pang-unawa ng isang makabuluhang kaganapan.
Ang mga tao na may iba't ibang edad at pag-uugali ay dumating sa mga bangko ng Jordan sa kanilang sariling paraan, ang bawat isa ay may sariling karanasan sa buhay sa kanilang likuran, narinig ng bawat isa ang isang bagay na kakaiba sa mga salita ni Juan Bautista, lahat ay gumagawa ng kanilang sariling pagpipilian. Ang ilan ay handa na paniwalaan ang mga inspiradong mga salita ng propeta, na inihayag ang pagdating ng Tagapagligtas, na may kagalakan, ang iba ay nananatiling walang malasakit sa kanila, at ang iba ay puno ng pag-asa sa paglaya mula sa pagdurusa. Sa kabila ng katotohanan na ang bawat isa ay nasa isang tiyak na yugto ng kanilang pag-unlad sa espirituwal at moral, lahat ng magkasama ay ipinahayag nila ang pang-unibersal na pangarap ng tao na makahanap ng katotohanan.

Ang sagisag ng pangunahing ideya ng may-akda ay makikita sa komposisyon ng larawan. Sa unang tingin, tila tradisyonal. Kasunod ng klasikal na prinsipyo, inilalagay ng artist ang mga kalahok sa eksena sa harapan ng eroplano ng larawan, binabalanse ang parehong bahagi nito at nakatuon ang atensyon ng madla sa pigura ni Juan Bautista. Kasabay nito, pinamunuan niya ang kilusan papasok, kung saan inilalarawan ang pigura ng naglalakad na si Cristo. Ang kilusang multidirectional kasama at loob ng puwang ay pinarami ng mga pagliko, ang mga hitsura ng mga character na nakaharap kay Kristo. Nauunawaan ito, sapagkat narito, ayon sa hangarin ng may-akda, na matatagpuan ang sentro ng buong komposisyon. Ang lahat ng mga hindi nakikita na mga thread na nag-uugnay sa magkakaibang mga grupo ng mga tao ay lumalawak sa kanya. Hindi sinasadya na ang isang krus sa mga kamay ni Juan at isang sibat ng isang Romanong mangangabayo ay nakadirekta sa kanya. Bigyang-pansin din natin ang katotohanan na si Jesus ay hindi pupunta sa mga matuwid (pangkat ni Juan), ngunit sa mga Pariseo, na sinamahan ng Romanong mga mangangabayo.

Ang likas na paaralan, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok ng kritikal na realismo at isang talamak na oryentasyong panlipunan, ay lumitaw sa gitna ng ika-19 na siglo. orihinal sa panitikan ng Russia at ipinahayag ang sarili sa mga gawa ng N.V. Gogol, N.A. Nekrasov, F.M. Dostoevsky, I.A. Goncharova, D.V. Grigorovich. Kasabay ng mga bagong panitikan, na ang mga kinatawan ay nagsumikap para sa "naturalness, naturalness, na naglalarawan ng buhay nang walang palamuti," sa kalagitnaan ng 40s ng ika-19 na siglo. isang buong henerasyon ng mga artista ang lumitaw - mga adheren ng natural na paaralan. At ang una sa kanila ay dapat isaalang-alang Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) , na ang mga kuwadro na gawa ay mga eksena mula sa buhay, kung saan ang trahedya kakanyahan ng sitwasyon ay nakatago sa ilalim ng takip ng ordinaryong. Ito ay isang uri ng sermon sa moral, ang layunin kung saan ay iwasto ang iba. Ito ang mga "Fresh Cavalier", "Choosy Bride", "Almusal ng isang Aristocrat", "Major's Courtship".
Sa larawan "Major matchmaking"ay isang pangkaraniwang kababalaghan ng buhay sa oras na iyon - isang pag-aasawa ng kaginhawaan: isang mayamang mangangalakal at ang buong pamilya niyang pangarap na makakuha ng "mula sa basahan hanggang sa kayamanan" sa pamamagitan ng pag-aasawa ng isang anak na babae na may malaking bangkarote. Ang sining ng mise-en-scène, na katangian ng Fedotov, ay higit na nakakaunawa dito: sa gitna, isang cutesy bride ay nakalas mula sa mga kamay ng kanyang ina, na humahawak sa kanya ng palda upang mapanatili siya sa silid, ang natitirang mga character ay nagkakaisa sa mga grupo, na ang bawat isa ay "nagsasabi" sa sarili nitong paraan tungkol sa buhay ng patriarkal. Ang pambihirang pagpapino, pagpapahayag ng mga poses, kilos, pagpapakita ng mga mukha ng mga character ay nagbibigay-daan sa isang sandali upang makita ang totoong kaugalian ng pamilyang ito. Sa isang minuto, ang anak na babae ay ituwid ang kanyang damit, si mamma ay ngumiti at yumayuko ng grasya, magtatago ang lutuin at ang sambahayan sa mga silid sa likuran. Ang mga character ay pinili ng Fedotov na may isang kamangha-manghang kaalaman sa buhay ng Ruso at kumakatawan sa isang kawili-wili at mahalagang koleksyon ng mga physiognomies na katangian ng 40s.
Ang pagpipinta ay isang tunay na obra maestra sa isang nakalarawan na kahulugan: ang scheme ng kulay nito ay itinayo sa isang nagpapahayag na juxtaposition ng rosas, lila na may maberde-ocher at dilaw. Ang pag-play ng siksik na tela ng sutla, ang shimmer ng lumang tanso, ang ningning ng transparent na salamin ay ipinaalam sa isang kamangha-manghang kahulugan ng materyal. Sa malambot na linya ng itinapon na ulo ng babaing bagong kasal, sa kanyang kilos, bilang karagdagan sa pagpapanggap, mayroong maraming pagkababae, binibigyang diin ng airiness ng mga puting-rosas na tela ng kanyang damit. Sa lahat ng ito, bilang karagdagan sa Fedotov ang satirist, si Fedotov ang makata ay nadama.

Ang pagpipinta na "Fresh Cavalier" ay ipininta noong 1846. Ito ay isang canvas ni P.A. Ang Fedotova ay nagdudulot ng isang episode mula sa buhay ng isang opisyal hanggang sa manonood. Natanggap ng opisyal ang kanyang unang award - ang order - at lumilitaw sa amin bilang pangunahing katangian ng larawan. Ang kanyang pagmamataas at pagmamataas ay nakakaakit sa mata. Inilarawan ng artista ang kanyang bayani sa isang larawang larawan na nagpangiti sa manonood. Pagkatapos ng lahat, ang order na natanggap ng isang opisyal ay ang pinakamababang award na maaaring matanggap ng isang opisyal ng mga oras na iyon. Ngunit ang pangunahing karakter, isang menor de edad na opisyal, ay nakikita ang parangal na ito bilang pagsulong. Pinangarap niya ang ibang buhay.Ang kapaligiran sa silid ng bayani ay hindi mayaman at ipinapaliwanag ang reaksyon ng bayani sa tulad ng isang mababang gantimpala.

Ang hitsura ng komiks ay dahil sa kaibahan ng kanyang imahe. Sa larawan siya ay inilalarawan sa isang malaking balabal, walang sapin, sa mga papillotes, na nakatayo sa isang mahirap na silid. May gantimpala sa balabal. Ang isang seryosong pagpapahayag laban sa background ng isang dressing gown at mga kasangkapan sa bahay ay nagdudulot ng isang ngiti. Pagkatapos ng lahat, ang gentleman ay nagbubunyi sa kanyang maid. Malamang, wala na siyang ibang magpakita ng kanyang parangal. Ang hitsura ng lingkod ay nakakapanghinawa. Hindi siya tumigil sa paggawa ng kanyang pang-araw-araw na gawain, at tumayo sa tabi ng ginoo, na may hawak na mga bota.May maliit na silid ng bayani, maraming bagay ang nakasalansan sa bawat isa. Sa hapag kainan, na malamang na isang manggagawa, ay namamalagi ang isang sausage na hiniwa sa isang pahayagan. Ang mga buto ng isda ay nakahiga sa ilalim ng mesa. Ang bawat sulok ng silid ay gulo, ang mga bagay na nakasalansan sa bawat isa. Ang uniporme ay nakabitin sa dalawang upuan, at may ilang mga bagay na nakahiga. Sa isa sa mga upuan, ang isang pusa ay pumunit sa tapiserya. Ang mga papillotes ng bayani at ang mga kulot sa buhok, na nakahiga doon mismo sa mesa, ay nagsasalita ng pagnanais ng bayani na maging sunod sa moda at maayos. Ngunit ang lahat ng mga bagay ng bayani, walang tamang pag-aalaga sa kanila. Ang imahe ng bayani at ang kanyang pagnanais na maging mas mataas sa ranggo kaysa sa kanya, mukhang hindi katawa-tawa at katawa-tawa. Maging ang pusa sa upuan ay payat at hindi masisiyahan.

Noong dekada 60, nagsimulang humiling ang artista ng "nilalaman", "paliwanag ng buhay" at kahit na "isang pangungusap sa mga nakalarawan na mga phenomena." Ang pangunahing bagay sa pagpipinta ng Russia ay ang namamayani sa mga prinsipyo sa moral at panlipunan kaysa sa mga masining. Ang tampok na ito ay pinaka kapansin-pansin na ipinahayag sa gawain ng mga artistang may demokratikong hilig. Noong 1863, ang Akademya ng Sining ay nagtalaga ng isang programa para sa isang gintong medalya na may isang balangkas mula sa mitolohiya ng Scandinavian. Lahat ng labing-tatlong mga aplikante, kabilang sa kanila I.N. Kramskoy, K.G. Makovsky, A.D. Si Litovchenko, na hindi sumang-ayon sa program na ito at sa mga programa sa pangkalahatan, ay tumangging lumahok sa kumpetisyon at umalis sa Academy. Demonstratibong umalis sa Academy, inayos ng mga rebelde ang "Artel of Artists", at noong 1870 kasama ang mga pintor ng Moscow - "Association of Traveling Art Exhibitions"... Simula sa Perov at nagtatapos sa Levitan, ang lahat ng mga natitirang kinatawan ng pagpipinta ng Russia ay mga kalahok sa mga eksibisyon - ang Itinerants.
Ang mga Itinerant artist ay lumingon sa kanilang mahirap na kapalaran ng karaniwang tao. Sa gallery ng larawan Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887) maraming mga kamangha-manghang uri ng magsasaka kung saan ipinahayag ang pananampalataya sa mga tao, ang kanilang espirituwal na lakas, katalinuhan, talento para sa kabaitan. Ang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa ng artist sa paksang ito - "Ang isang tao na may isang bala sa pamamagitan ng isang sumbrero" at "Mina Moiseev." Ang aktibidad ng "pangangaral" ni Kramskoy sa isang tiyak na sukat ay humadlang sa kanya bilang isang pintor: sinubukan niyang lutasin sa pamamagitan ng nakalarawan ay nangangahulugang iyon ay nasa loob lamang ng kapangyarihan ng publisidad, at ang kanyang mga ideya ay hindi nakatagpo ng sapat na paglalarawan ng pagsasalarawan. Samakatuwid, siya ay lumipas mula sa "Kristo sa disyerto" hanggang sa "Mermaids", mula sa "Herodias" hanggang sa "Hindi Na Mapapawalang Kalungkutan", mula sa "Moonlit Night" hanggang sa "Hindi Alam". At gayon pa man dapat sabihin na ito ay mga brushes ng Kramskoy na kabilang sa kapansin-pansin na lalim ng mga sikolohikal na katangian ng mga likas na genius ng panitikang Ruso bilang L.N. Tolstoy at N.A. Nekrasov. Ang isang matalino, matalino at labis na masigasig na taong nakatingin sa amin mula sa larawan ni Tolstoy.

Ang balangkas ng larawan "Si Kristo sa ilang" na konektado sa apatnapu't-araw na pag-aayuno ni Jesucristo na inilarawan sa Bagong Tipan; sa ilang, kung saan siya nagretiro pagkatapos ng kanyang binyag, at sa tukso ni Cristo ng demonyo, na naganap sa panahon ng pag-aayuno na ito. Ayon sa artist, nais niyang makuha ang dramatikong sitwasyon ng pagpili ng moral, na hindi maiiwasan sa buhay ng bawat tao.
Ang pagpipinta ay naglalarawan kay Kristo na nakaupo sa isang kulay-abo na bato na matatagpuan sa isang burol sa parehong grey mabato na disyerto. Gumagamit si Kramskoy ng malamig na kulay upang ilarawan ang maagang umaga - ang madaling araw ay nagsisimula pa lamang. Ang linya ng abot-tanaw ay medyo mababa at hinati ang larawan sa kalahati. Sa ibabang bahagi ay may isang malamig na mabato na disyerto, at sa itaas na bahagi nariyan ang nauna nang kalangitan, isang simbolo ng ilaw, pag-asa at pagbabagong pag-asa. Bilang isang resulta, ang pigura ni Kristo, na nakasuot ng isang madilim na balabal at isang pulang damit, ang namumuno sa puwang ng pagpipinta, ngunit sa parehong oras ay umaayon sa malupit na tanawin na nakapalibot dito.
Ang pagpigil sa paglalarawan ng damit ay nagbibigay-daan sa artist na magbigay ng pangunahing kahulugan sa mukha at mga kamay ni Kristo, na lumikha ng sikolohikal na panghihimok at sangkatauhan ng kanyang imahe. Ang mga mahigpit na clenched hands ay praktikal sa napaka geometric center ng canvas. Kasama ang mukha ni Kristo, kinakatawan nila ang semantiko at emosyonal na sentro ng komposisyon, na umaakit sa atensyon ng manonood.

"Hindi kilala" ay itinuturing na isa sa mga pinaka makabuluhan at sikat na mga gawa ni Ivan Kramskoy. Sa pamamagitan ng pagbibigay ng canvas tulad ng isang pangalan, binigyan ng artist ang isang aura ng misteryo at intriga. Sa aspeto ng ideolohikal at masining ng nilalaman ng imahe ng "Hindi Alam", ang pintor ay pinamamahalaang lumikha ng isang gawa na tumayo sa gilid ng isang larawan at isang pampakay na larawan.

Kabilang sa mga unang artista ng Russia na, sa diwa ng progresibong pindutin ng 60s, ay naging mga pintura ang kanilang mga pintura, ay Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) ... Nasa kanyang unang larawan "Sermon sa Village"nai-publish sa taon ng pagpapalaya ng mga magsasaka, hindi isang bakas ng mapang-uyam na panunuya ni Fedotov: nanatili ang taba na may-ari ng lupa, walang malasakit sa mga salita ng pari, ay nakatulog sa isang upuan; ang kanyang kabataang asawa, na nang-agaw ng sandali, ay bumubulong sa kanyang tagahanga, at sa gayon ay nagpapakita ng pagwawalang-bahala sa mga espirituwal na halaga sa bahagi ng "lipunan" lipunan. Susunod na larawan "Pagprusisyon ng relihiyon para sa Pasko ng Pagkabuhay" ay lubos na "Bazarov's" sa kanyang katamtaman at kaakibat ng pinakamadilim na akusasyong nobela noong panahong iyon.
Ang prusisyon nang buong lakas na may mga banner at mga icon ay umalis sa halik, na ginagamot lamang ang kanilang sarili doon: ang mga nalalasing na pilgrims ay gumuho sa labas ng tavern nang magkagulo at bumagsak sa spring slush; ang pari, bahagyang tumapak sa kanyang mga paa, na may malaking kahirapan ay bumaba sa balkonahe; ang diakono kasama ang censer ay natumba at nahulog.

Ang parehong mga pari at muzhiks ay ipinakita sa pinaka hindi nakakaakit na form, na walang pag-aalinlangan na ang lahat sa Russia ay walang silbi at nangangailangan ng isang radikal na pagkasira at muling pag-aayos. Lahat ng iba pang mga kuwadro na gawa ni Perov, maliban sa "Pagdating ng governess" at "Troika", sa halip malungkot kaysa sa akusado ng character, napuno ng kalungkutan para sa "mahirap sangkatauhan." Kung ikukumpara sa mga unang bahagi ng kuwadro, na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng labis na mga detalye ng pagsasalaysay, pagkapira-piraso ng form at isang kakulangan ng isang pakiramdam ng kulay, ang wholeness ay lumitaw sa kalaunan ay gumagana si Perov. Lalo na mabuti mga larawan ng F.M. Dostoevsky at A.N. Ostrovsky, mahusay na mga manunulat na Ruso. Ang mga gawa na ito ay naaangkop na pinapayagan si Perov na ma-ranggo sa mga tagapagtatag ng sikolohikal na larawan sa pagpipinta ng Russia - nang tumpak at ganap na nagawa niyang ipakita ang espirituwalidad ng kanyang mga bayani. Sa kabila ng "ideological na kalikasan" ng kanyang sining, si Perov ay nananatiling isang napakagaling na master sa kawastuhan at panghihimok sa kanyang mga katangian.
Ang isa sa mga pinaka nagpapahayag ay ang pagpipinta "Nakakakita ng namatay"... Sinulat ni

sa kanyang pagbabalik mula sa ibang bansa, kung saan nag-aral siya ng pagpipinta, dinala siya ni Perov ng unang gantimpala ng Lipunan para sa Himukin ng Mga Artista. Ang isang payat na kabayo ay dahan-dahang at nahihila ang pag-drag sa kahabaan ng burol patungo sa mga bugso ng hangin. Sa sleigh ay may halos isang kumatok na kabaong, na natatakpan ng pagtagilid at nakatali sa mga lubid. Sa magkabilang panig nito, ang mga bata ay nakaupo sa isang sled. Ang babae ay mukhang malungkot. Sa kabaligtaran - isang batang lalaki sa isang malaking fur hat na dumulas sa kanyang mga mata. Nag-urong siya mula sa sipon, pinabalot ang sarili sa malaking amerikana ng kanyang tatay. Sa tabi ng malambot, na nakikita ang may-ari sa kanyang huling paglalakbay, ang isang aso ay tumatakbo, na binibigyang diin ang higit na hayag na kalungkutan at kawalan ng tirahan ng isang ulila na pamilya ng magsasaka. Hindi namin nakikita ang mukha ng ina, ngunit gaano ka marunong ang kanyang ulo na nakayuko at nagtatakang balikat! Walang sinuman ang nakapaligid, walang sinuman ang sumasama sa kanila sa huling paglalakbay ng nag-iisa na tinapay ng pamilya ng isang magsasaka pamilya. At dahil wala silang mga sympathizer, ang trahedya sa nangyayari ay naramdaman pa. Ang impression na ito ay pinatibay ng isang malabo, mapurol na tanawin: mga patlang na natatakpan ng niyebe, pagpapalalim ng takip-silim, mababang-nakabitin na madilim, mga ulap na ulap. Sa paligid ng malamig na katahimikan at walang katapusang, masakit na katahimikan ...

Kabilang sa mga Wanderers, ang pinakamalaking Ilya Efimovich Repin (1844-1930) ... Siya, tulad ng natitirang mga Wanderers, ay nakakita ng kahalagahan ng mga larawan sa kung ano ang maaaring ibawas sa kanila, kaya't palagi siyang gumagamit ng mga temang pampanitikan, sinubukan na magsulat ng isang masamang satire bilang ekspresyon hangga't maaari ("Proseso ng Krus sa Lalawigan ng Kursk"), isang masayang sermon ("The Cossacks" ), isang madilim na trahedya ("Ivan ang kakila-kilabot at ang kanyang anak na si Ivan noong Nobyembre 16, 1581"), isang pang-araw-araw na eksena na may pampulitikang pag-atake ("Ang pag-aresto sa isang propagandista", "Nakakakita ng isang bagong recruit", "Hindi inaasahan"). Halos sa bawat isa sa kanyang mga kuwadro na gawa ay maaaring pakiramdam ng hindi lamang pagkamakatuwiran, kundi pati na rin isang nasusunog na ugali, kahit na may bahagi ng theatricality, at ganap na sikolohikal na kawastuhan. Ang mga character sa kanyang mga kuwadro na gawa, na napaka-matatagpuan, malinaw na gesturing, ay mga aktor pa rin na gumaganap ng isang papel, at hindi malalim na pakiramdam ng mga tao. Sa "Barge Haulers on the Volga" lamang, na isinulat sa kanyang kabataan sa ilalim ng direktang impression ng kung ano ang nakita niya sa isang paglalakbay kasama ang Volga, ay ang drama na simple at malinaw na ipinahayag.
Mula sa larawan "Barge Haulers sa Volga", na naging pinakamataas na tagumpay ng sining ng realismo noong 1870s, sinimulan ang "kaluwalhatian nito sa buong dakilang Russia." Sa loob nito, iniwan niya ang edipisyo at pagtuligsa, pamilyar sa pang-araw-araw na pagpipinta, at sa kauna-unahang pagkakataon ay hindi lamang ipinahayag hindi lamang ang pagdurusa ng mga taong hirap, kundi pati na rin isang kakila-kilabot na panlipunang lakas. Sa pamamagitan ng kamangha-manghang kasanayan, nagbigay si Repin ng isang socio-psychological "biography" ng mga tao, muling nilikha ang natatanging pagkatao ng bawat karakter. Sa labing isang bilang ng mga haulers ng barge, nilikha ang isang pangkaraniwang larawan ng katutubong Russia, at ang lahat ng mga klase ng lipunang Ruso ay lumitaw bago ang manonood. Sa isang liham kay V.V. Stasov tungkol sa pagpipinta na ito, sumulat si Repin: "Ang hukom ay isang tao ngayon, at samakatuwid ito ay kinakailangan upang kopyahin ang kanyang mga interes." Ang mga manghuhuli ng barge ay nagbigay inspirasyon sa may-akda hindi ng kamangmangan, ngunit ang paggalang at paghanga sa kanilang panloob na lakas at kagandahan. Ayon sa FM Dostoevsky, ang totoong katotohanan ay ipinahayag sa canvas "nang walang mga espesyal na paliwanag at label." Sa pinakadakilang merito ng artist, inilagay ni Dostoevsky ang katotohanan na hindi isa sa kanyang mga haulers ng barge ay sumigaw mula sa larawan: "Masdan kung gaano ako kalungkutan at kung gaano ka kabayaran sa mga tao."

Ang Ilya Repin's multifaceted talent ay malinaw na ipinahayag sa mga canvases ng kasaysayan, na kapansin-pansin sa pagiging maaasahan ng paglalarawan ng mga kaganapan at lalim ng mga sikolohikal na katangian. Sa mga kaganapan na napunta sa malayong nakaraan, hinanap niya ang mga pinakahuling sandali ng buhay, mga dramatikong sitwasyon kung saan ang totoong kakanyahan ng tao ay lubos na naipakita. Maari niyang maipakita ang kanyang mga bayani sa mga punto ng buhay, gawin silang sorpresa, sa mga sandali ng matinding pilay ng lakas ng kaisipan. Kasabay nito, si Repin ay mapagbigay na likas na matalino na may kakayahang makaramdam ng pagpapatuloy at gumuhit ng kahanay sa pagitan ng nakaraan ng nakaraan at sa kasalukuyan.
Kaya, ang ideya ng larawan "Ivan ang kakila-kilabot at ang kanyang anak na si Ivan" lumitaw na may kaugnayan sa pagpatay kay Alexander II ng People's People's. "Ang mga damdamin ay labis na labis sa mga kakila-kilabot sa ating panahon," sulat ni Repin noong mga panahong iyon. Natagpuan ni Repin ang "isang paraan sa sakit sa kasaysayan" sa imahe ng isang kahila-hilakbot na sandali ng pananaw ng isang pagpatay, na biglang natanto ang imposible ng pagbabago ng anuman sa kanyang buhay. Ang larawan ay malinaw na tunog ng ideya ng krimen ng pagpatay, na tinatapakan ang hindi nababago na utos na "Huwag kang papatay." Ang pantay na kakila-kilabot ay ang kalungkutan at kalungkutan ng malulutong na matandang sumusubok na itaas ang mabibigat na katawan ng kanyang anak, at ang maawaing kilos ng kapatawaran ng anak, na hawakan ang nanghihina na kamay ng kanyang ama. Ang polysemy at pagkakaiba-iba, ang sikolohikal na lalim ng trabaho ay hindi maiiwan ang sinumang walang malasakit.

Ang larawan ay puno ng ibang nilalaman na nagpapatunay sa buhay "Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", na nagpahayag ng elemento ng pambansang karakter, ang diwa ng kanyang chivalry at camaraderie. Sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng pagiging maaasahan, pinamamahalaan ni Repin na maiparating ang lakas ng mga freemen ng Cossack, ang kanyang hindi masasayang pakiramdam ng katatawanan at pagnanais para sa kalayaan. Sa kauna-unahang pagkakataon sa pagpipinta ng Russia, ang pakiramdam ng pagkakaisa sa pagitan ng masa at pinuno - ang pinuno ng kapatiran ng militar ay naiparating. Sa isang malaking canvas (203 x 358 cm), nilikha niya ang isang uri ng himno sa espiritu ng katutubong, isang buong "symphony of laughter". Nagtrabaho si Repin sa pagpipinta na ito nang higit sa 15 taon: ang akda ay hindi pinabayaan ang imahinasyon ng artist. Sumulat siya nang may kasiyahan kay VV Stasov tungkol sa kanyang mga bayani: "Well, mga tao! Ang ulo ay umiikot mula sa kanilang din at ingay, hindi ka maaaring makisama sa kanila! Mga madugong tao! "

Ang IE Repin ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa sining ng larawan. Ang matagumpay na pagbuo ng pinakamahusay na tradisyon ng pagpipinta ng Ruso, sa bawat gawain ng kategoryang ito ay ipinahayag niya ang "dialectic ng kaluluwa", ang kumplikadong emosyonal na mundo at mga natatanging tampok ng bawat indibidwal na tao. Sa bawat larawan ng artist, isang bihirang obserbasyon, sikolohikal na pagbabantay, nagsusumikap para sa katotohanan, pagtanggi ng kasinungalingan na natagpuan expression. Hindi kailanman "itinuwid" ni Repin ang sariling katangian, ay hindi nagsikap na "pagbutihin" o i-idealize ito, hindi niya gusto kapag ang mga modelo ay sinasadya na "posed para sa kanya". Sa karamihan ng mga kaso, ang larawan ay ipinanganak sa isang kapaligiran ng live na komunikasyon, pag-uusap, at kung minsan ay naiinitan ang mga hindi pagkakaunawaan. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanilang masining na solusyon ay magkakaiba.
Si Repin ay maaaring magpinta ng isang larawan sa isang session, sa isang biglaang salpok, na nakuha ng mundo ng kanyang modelo, ngunit sa parehong oras ay maaaring gumana siya nang mahaba at masakit, paulit-ulit na muling pagsulat at pagbabago ng mga canvases. Sa natatanging interes, isinulat niya ang mga taong malapit sa kanya sa espiritu, "mahal na bansa, ang pinakamahusay na mga anak na lalaki", kasama ang marami sa kanila na siya ay nauugnay sa malalim na pakikipagkapwa. Kahit na ipininta niya ang parehong mukha nang maraming beses, natuklasan niya ang isang bago at natatangi sa loob nito.
Ang pinnacle ng portrait art ng artist ay mga larawan ng kompositor na M. P. Mussorgsky at ang manunulat na si L. N. Tolstoy, kung saan ipinahayag ang "kapangyarihan ng walang kamatayang espiritu", ang impression ng integridad ng pagkatao at pagkakatugma ng pagiging.
Ang larawan ay palaging nanatiling paboritong genre ng artist, binalingan niya ito sa kabuuan ng kanyang malikhaing buhay. Paulit-ulit na pinagtalo ng mga mananaliksik na kung ipininta lamang ni Repin ang mga larawan, mananatili siyang isang mahusay na artista sa kasaysayan ng sining ng Ruso kahit na noon.

Isang natitirang kontribusyon sa pagbuo ng makasaysayang genre ng pagpipinta na ginawa Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916)... Para sa kanyang mga canvases, pinili niya ang kasaysayan na makabuluhan, mga puntos sa pag-on sa buhay ng Russia, na ipinakita ang kanilang hindi kapani-paniwalang kumplikado, trahedya at sikolohikal na lalim. Sa buong sukat, pinagkadalubhasaan niya ang sining ng pagkilala sa mga pangkalahatang batas sa kasaysayan sa kongkreto, totoong mga katotohanan, na ipinapakita ang mga mapagkukunan ng panloob na pambansang pagkakasalungatan. Lumilikha ng isang masining na imahen ng nakaraan ng kasaysayan, madalas niya itong nakita sa kapalaran ng isang indibidwal na nilagyan ng "kabayanihan ng kanyang bayan" (MV Nesterov). Kasabay nito, iginuhit niya ang materyal para sa kanyang mga kuwadro na gawa mula sa modernong katotohanan, nakikita sa angkop na mga asosasyon, katangian ng mga stroke at makabuluhang detalye. Hindi tinuligsa ni Surikov, ipinasa ang mga pangungusap at hindi nagbigay ng marka. Sa lahat ng kanyang inilarawan, pinahintulutan niya ang kanyang sarili lamang ang empatiya at emosyonal na kawalang-kilos.
Paano ang master ng makasaysayang pagpipinta Surikov unang malakas na ipinahayag ang kanyang sarili sa larawan "Umaga ng pagpapatupad ng Strelets", kung saan sinasalamin niya ang mga kahihinatnan ng kaguluhan ng mga mamamana, na sumuporta kay Princess Sophia noong 1698 at sumalungat sa lehitimong kapangyarihan na pagmamay-ari ng kanyang nakababatang kapatid na si Peter I. Nais ng may-akda na iparating ang hindi dugo at hindi pagpapatupad sa gawaing ito, ngunit isang pambansa ang presyo na binabayaran ng mga taong nabubuhay sa isang panahon ng pagbabago at pagbagsak sa ilalim ng gulong ng kasaysayan. Nakita ng may-akda ang dramatikong tunog ng canvas sa "solemne ng huling minuto" na naranasan ng mga mamamana.
Ang bawat imahe sa karamihan ng tao ay kumakatawan sa isang indibidwal, character na larawan, na nilikha sa isang matinding paghahanap para sa mga modelo at maingat na trabaho sa mga sketch. Ang lahat ng mga mamamana sa kanilang sariling paraan ay nakakaranas ng trahedya, nagpapahayag ng paghihimagsik, mapaghimagsik na espiritu at galit. Sa kanilang mga mukha at sa posture - isang buong gamut ng damdamin: madilim na katahimikan at malungkot na paalam, matigas ang ulo galit, masakit na pagmumuni-muni at mapurol na pagsumite.
Ang sentro ng emosyonal ng komposisyon ay isang tahimik na tunggalian, isang "tunggalian ng mga tanawin", isang paghaharap sa pagitan ng dalawang pangunahing mga character - si Peter I at ang pulang-balbas na mamamana. Ang pinuno ng hindi mapagkasunduan at hindi mapanghimagsik na rebelde ay buong pagmamalaki na itinataas, at ang kanyang tingin, puno ng hindi mapoot na poot, ay nakadirekta sa batang hari. Siya lamang ang hindi nag-alis ng kanyang sumbrero sa harap niya at kumbinsido na nakakapit ng isang nasusunog na kandila sa kanyang mga kamay. Si Peter I ay inilalarawan laban sa background ng pader ng Kremlin - ang katibayan ng kapangyarihan ng estado. Sa kanyang buong pigura ang isang tao ay maaaring makaramdam ng malaking panloob na lakas at paniniwala sa pagiging tama ng kanyang pakikibaka. Sa paghaharap na ito ay walang tama o mali, ang bawat isa ay may sariling sama ng loob at sarili nitong katotohanan. Nagninilay-nilay sa mga dahilan ng pagbagsak ng maraming mga gawain ng repormador tsar, ipinahayag ng may-akda ang ideya ng kanyang pagkatalo sa moralidad at kalunus-lunos na pagkakaisa sa mga tao.
Sa pamamagitan ng mahusay na kasanayan, pininturahan ni Surikov ang maliwanag na babaeng character, kung saan ang katutubong trahedya ay napapansin lalo na tang tang at emosyonal. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga matandang babae, na nakaupo nang walang galaw sa kalsada sa harapan, isang desperadong umiiyak na maliit na batang babae sa isang pulang kerchief, isang binata na may pusong babae, na ang asawa ay pinapatay, nananatili sa memorya ng madla sa loob ng mahabang panahon. Sa kabila ng katotohanan na ang artista sa karamihan ng mga kaso ay hindi ipinapakita ang kanilang mga mukha, ang manonood ay nakakakuha ng isang kahulugan ng huling antas ng kanilang kalungkutan at kawalan ng pag-asa. Ang bawat babaeng imahe na nilikha ng pintor ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang katotohanan sa buhay at sikolohikal na panghihikayat.
Ang masining na solusyon ng larawan ay nasasakop sa ideolohiyang plano ng may-akda. Ang frame ng arkitektura nito ay gumaganap ng isang mahalagang semantiko at compositional papel. Ang makulay na mga kabanata at kawalaan ng kawalaan ng simetrya ng Cathedral ng St. Basil ang Mapalad ay tutol sa pamamagitan ng kalubhaan ng mga makapangyarihang pader ng Kremlin, at ang kusang masa ng tanyag na karamihan ay tutol sa mahigpit na pagiging regular ng mga regimentong Peter. Ang itaas na gilid ng larawan na may mga domes ng Katedral ng Basil ay pinutol. Tulad ng kung pinugutan ng ulo, ang katedral ay nakikita bilang isang simbolo ng pre-Petrine Rus at mga rebelde na mamamana.

Mahirap makahanap ng isang solong compositional center sa larawan: ang mga hiwalay na grupo ay nabuo sa paligid ng ilan sa mga figure ng mga mamamana, na sinasagisag na isinasama ang elemento ng pambansang kalungkutan. Ang data sa iba't ibang mga liko at anggulo, ang lahat ng mga ito ay napapailalim sa mahigpit na panloob na lohika na nakakatugon sa hangarin ng may-akda. Sinabi ni Surikov ng higit sa isang beses na ang komposisyon "ay kailangang maayos na maayos upang ang mga figure ay hindi magkahiwalay sa larawan, ngunit lahat sila ay mahigpit na konektado." Kaya't ang "kasikatan" ng karamihan ng tao ng Streltsy ay maaaring napansin bilang paraan ng may-akda na paraan ng pagsasama ng mga tao sa isang solong, integral na imahe ng artistikong.

Sa larawan "Menshikov sa Berezovo" mayroon ding mga boses ng "walang malay at walang awa" "pag-aalsa ng Ruso". Narito ang trahedya ng pamilya ng isang tao na dating isa sa mga pinaka-maimpluwensyang figure ng panahon ni Peter the Great, na na-exile kasama ang kanyang pamilya sa malayong Berezov. Inaanyayahan ni Surikov ang manonood na sumilip sa mukha ng isang tao na sumisimbolo sa isang buong panahon ng kasaysayan para sa artist. Ang malungkot na "pag-pugad ng pugad ni Petrov", na nalubog sa kanyang walang pag-iisip na pag-iisip, ay tila naka-frozen sa isang malutong, maliit na bahay. Ang laki ng kanyang figure ay malinaw na naiiba sa laki ng silid, na kung saan ang may-akda na si I. N. Kramskoy ay iginuhit ang pansin: "Pagkatapos ng lahat, kung ang iyong Menshikov ay bumangon, siya ay tatagos ang kisame gamit ang kanyang ulo." Ngunit ang compositional error na ito ay ganap na nabigyan ng katwiran, yamang nais ng artista na bigyang-diin ang laki ng pagkatao ng kanyang bayani. Ang kamangha-manghang kaibahan ng lapit ng espasyo at ang napakalaking sikolohikal na sukat ay nagpapahintulot sa artist na makamit ang integridad ng makasagisag na solusyon ng gawain.
Walang nangyayari sa larawan, ngunit laban sa background ng hindi naganap na pangyayari, ang kuwento ng nakaraan at hinaharap ay pinamumunuan ng mga bagay na nakapalibot sa mga tao. Pinupuno ng Surikov ang bawat detalye na may malalim na makasagisag na kahulugan. Ang buhok ni Menshikov, na hindi pa lumaki, ay namumula, naalala na sa kamakailan lamang ang ulo na ito ay pinalamutian ng isang peluka na may malalim na mahabang kulot. Sa mahirap na loob ng kubo, ang mga labi ng dating luho (isang kandila, singsing ng prinsipe, kadena ni Maria) at mga katotohanan ng Siberia (balat ng oso, isang alpombra sa kama, isang init ng usa sa bunsong anak na babae, ang mga bota ng prinsipe) ay mukhang mahusay at nagpapahayag. Ang ilaw ng isang nasusunog na lampara sa mga sinaunang mga icon ay napansin bilang isang simbolo na nagbibigay ng pag-asa para sa mga mas mahusay.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1848-1926)- ang nagtatag ng isang espesyal na "istilo ng Ruso" sa loob ng karaniwang simbolo ng Europa at pagiging moderno. Ang pintor na si Vasnetsov ay nagbago sa Russian makasaysayang genre, pinagsasama ang mga motif ng medieval na may kapana-panabik na kapaligiran ng isang patula na alamat o diwata; gayunpaman, ang mga fairy tale ay madalas na maging mga paksa ng malalaking canvases para sa kanya. Kabilang sa mga kaakit-akit na epiko at engkanto na Vasnetsov ay mga kuwadro na gawa "Knight at the Crossroads" (1878), "Matapos ang pagpatay sa Igor Svyatoslavich kasama ang Polovtsy" (batay sa alamat na "The Lay of Igor's Host", 1880), "Alyonushka" (1881), "Tatlong Bayani" (1898), "Tsar Ivan Vasilyevich ang kakila-kilabot" (1897). Ang ilan sa mga gawa na ito (Tatlong Princesses ng Underworld, 1881, ibid.) Ipakita ang mga painting ng panel ng pandekorasyon na pangkaraniwan ng Art Nouveau, pagdala ng manonood sa mundo ng mga pangarap.

V.M. Vasnetsov. "Tatlong bayani"

Lalo na pinahahalagahan ang kapangyarihan, saklaw at kadakilaan ng kalikasan ng Russia Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898), na wastong tinawag na "ang mang-aawit ng kagubatan ng Russia". Sa kasaysayan ng pagpipinta sa mundo, halos walang ibang artista na nais malinaw, mahinahon at mahinahon na nagpapakita ng matalik na kagandahan ng malawak na mga puwang ng kagubatan. Bago si Shishkin, ang motibo ng pangunahing lakas ng kagubatan ng kagubatan ng Russia, ang mga katangian nito, nakakagulat na kaayon ng karakter ng isang taong Russian, ay hindi kailanman tunog nang malinaw sa pagpipinta.
Ang isang patula na imahe ng isang kagubatan, mga puno ng anumang mga species sa kanilang iba't ibang mga kumbinasyon, sa mga grupo at nang paisa-isa, sa iba't ibang oras ng taon: bahagyang naantig sa unang greenery, maluho sa kanilang dekorasyon ng tag-init, sternly at dully rustling sa taglagas, na natatakpan ng mabigat at malago na takip ng snow sa taglamig - ito ang naging ang pangunahing at paboritong tema ng akdang ito ng artist.

I.I. Shishkin. "Umaga sa isang gubat ng pine"

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) bumaba sa kasaysayan ng pagpipinta sa mundo bilang isang "nagniningas na makata ng dagat". Itinalaga niya ang buong buhay niya sa paksang ito at hindi niya ginaya. Sa nilikha na marinas (mayroong halos tatlong libong mga ito, ayon sa sariling pagpasok ng artist), nanatili siyang tapat sa romantikong ideal ng isang maganda at ispiritwal na kalikasan. Kung sa kanyang kabataan siya ay mas interesado sa tahimik na katahimikan ng dagat, na napuno ng gintong sikat ng araw o silvery light ng buwan, kung gayon kalaunan ay lumiliko siya sa imahe ng isang makapangyarihang, galit na elemento, para sa pag-iwas sa malalakas na sakuna.
Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Ang Ikasiyam na Wave" ay sanhi ng isang tunay na paglalakbay sa banal na mga tagahanga ng mga tagahanga. Ang isang malaking alon ng nagngangalit na dagat ay handa na matumbok ang mga tao, na kumbinsido na kumapit sa pagkawasak ng mga mask ng nawalang barko. Sa buong gabi, ang mga tripulante ay walang takot na nakipaglaban sa elemento ng dagat. Ngunit ngayon ang unang mga sinag ng araw ay tumagos sa tubig, na pinasisilaw ito sa libu-libong maliwanag na glare at ang pinakamagandang lilim ng mga kulay. Ang tubig ay tila transparent, tila kumikinang mula sa loob, sumisipsip ng nagbabadyang galit na alon ng mga alon, na nangangahulugang nagbibigay ng isang marupok na pag-asa ng kaligtasan. Ayon sa paniniwala ng mga mandaragat, ang ika-siyam na alon ay nagpapahiwatig ng huling pagbugso ng bagyo. Makakapaglaban ba ang mga tao? Maglalabas ba sila ng matagumpay mula sa mortal na labanan kasama ang mga nagngangalit na elemento? Mahirap sagutin ang katanungang ito, ngunit ang makukulay na istraktura ng larawan, na puno ng optimismo, ay nagtataglay ng gayong kumpiyansa.

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) - ang pinakamaliwanag na kinatawan ng simbolismo sa pinong sining ng Russia. Ang mga larawang nilikha niya ay sumasalamin hindi lamang sa mga espiritwal na paghahanap ng master mismo, kundi pati na rin ang panloob na mga kontradiksyon ng mahirap na panahon kung saan siya nabuhay. Ang panahon ay kinikilala ang sarili sa kanyang mga gawa, siya mismo ang "ating panahon" (KS Petrov-Vodkin). Pinagsasama nito ang pilosopiko na likas na likas sa kultura ng Russia at ang pag-igting sa moral ng indibidwal na paraan ng malikhaing. Ang Vrubel ay isa sa mga unang artista ng Russia na sinubukan upang makilala ang isa pa, mas mahalagang panloob na katotohanan sa likod ng tunay na katotohanan at ipahayag ito sa wika ng pagpipinta, pagsasama-sama ng pandekorasyon at nagpapahayag na mga katangian. Nakita niya na nahati sa isang wala sa mundo ng mga nakikitang mga bagay at isang misteryosong mundo ng mga hindi nakikita na nilalang.
Na taimtim na naniniwala sa kagandahang nagbabago ng mundo, sa pagkilala sa kakanyahan ng mga phenomena sa proseso ng paglikha ng artistikong, ipinahayag niya ang kanyang malikhaing kredito sa mga salitang ito: "imposible at hindi kinakailangang magsulat ng kalikasan, dapat mahuli ng isang tao ang kagandahan nito." Naghahanap siya ng kanyang sariling konsepto ng kagandahan at pagkakaisa sa mundo ng mga mahiwagang panaginip, mitolohiya, mystical visions at hindi malinaw na mga premonitions. Ang isang tampok na katangian ng akda ng MA Vrubel ay ang organikong pagkakaisa ng tunay at kamangha-manghang, simbolo at alamat. Tanging ang Vrubel lamang ang makakakita ng katotohanan mula sa gayong mga pananaw na hindi alam ng iba pa. Lumikha siya ng isang bagong katotohanan - isang maganda at trahedya mundo na may kakayahang umunlad, kilusan at pagbabagong-anyo. Sa kanyang malikhaing imahinasyon, ang mga hindi malinaw na mga balangkas ng mga bagay ay lumitaw, na alinman sa nakagugulat na "nalubog" sa isang bahagyang nakikilala na puwang, pagkatapos ay biglang nag-flocked, flickered, shimmering na may mahiwagang ilaw na sumasalamin. Sa misteryosong mundo na ito, ang mitolohiya, diwata at epikong character ay nabuhay at kumilos: "Ang Swan Princess", "Muse", "Pan", "Anim na may pakpak na Seraphim", "Propeta", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Snow Maiden", "Volkhova".

M.A. Vrubel "Ang Swan Princess"

Pagpipinta ni M. A. Vrubel "Demon na nakaupo" puno ng simbolikong mga pangkalahatang pangkalahatan na nagpapahayag ng mga mithiin at pangarap ng may-akda mismo. Ang canvas, na nilikha sa balangkas ng tula ni Lermontov, ay literal na tinitiis ng artist. Ito ay kung paano niya mismo inilarawan ito: "Ang isang kalahating hubad, may pakpak, bata, malungkot na brooding figure ay umupo, niyakap ang kanyang mga tuhod, laban sa background ng paglubog ng araw at tumingin sa isang namumulaklak na parang, mula sa kung saan ang mga sanga na nakayuko sa ilalim ng mga bulaklak ay nakaunat sa kanya."
Ang demonyo ni Vrubel ay malayo sa tradisyunal na paglalagay ng tuso at kasamaan, hindi lamang ito isang artistikong alegorya na sumasalamin sa magkakasalungatan na mundo ng isang nag-iisa na rebelde, na tinanggihan ng labas ng mundo at itinapon mula sa langit dahil sa kanyang pagmamataas. Tulad ng anumang simbolo, ang imaheng ito ay batay sa ilang mga aspeto, at samakatuwid ay hindi maipapaliwanag nang walang kahulugan. Ano ang nais ng akda na makuha ito? Ang iyong sariling kalungkutan, diwa ng paghihimagsik, pagkabalisa at mga pangarap ng kagandahan? Ano ang itinatago ng kanyang mapaghimagsik na kaluluwa, pinilit na manatiling hindi aktibo? Ayon kay Vrubel, ang malungkot na Demonyo ay "isang diwa na hindi gaanong kasamaan tulad ng pagdurusa at kalungkutan, ngunit sa lahat ng nasasakupan ... marangal." Narito ang susi sa pag-unawa sa kakanyahan ng imaheng ito bilang isang nilalang na nagpapakilala sa "walang hanggang pakikibaka ng walang hanggan na espiritu ng tao," na naghahanap at wala pang mga sagot sa langit o sa lupa.
Ang figure, na sumasakop sa halos buong puwang ng canvas, ay masyadong masikip sa loob ng balangkas ng larawan, kaya sinasadyang pinutol ito ng may-akda sa itaas at ibaba. Ang mga kamay ng Demon ay tragically clasped, ang kanyang tingin ay malungkot, isang puro at panahunan na nag-iisip na palamig sa kanyang kilay. Ang kanyang buong pigura ay nakikita bilang isang simbolo ng pagdurusa ng isang bihag na espiritu at ganap na kalungkutan sa mga bakuran ng dayuhan na bagay. Ang mga kakaibang mga bali ng mga bato, hindi gumagalaw na ulap na nagyelo sa kalangitan, naghahagilap ng mga talulot ng hindi pa nagagawang mga kamangha-manghang mga bulaklak at mga kristal na umaalis sa kanilang mga facet ang kulay-rosas-dilaw na pagmuni-muni ng setting ng araw, mapahusay ang sobrang likas na katangian, hindi pagkakapareho ng imaheng ito. Ang scheme ng kulay, na kinakatawan ng isang kumbinasyon ng mapula, lila, lila-ginto at abo-abo na tono, ay tumutulong din upang lumikha ng isang hindi tunay, pantasya na mundo. Laban sa background ng kamangha-manghang kulay ng misteryo na ito, ang mga asul na damit ng batang titan ay mukhang lalo na nagpapahayag, na sumisimbolo sa pagsasakatuparan ng kanyang mga pag-asa at mga mithiin.

Demonyo ng Vrubel ay isang malalim na kalunus-lunos na katangian, isang simbolo ng diwa ng mga panahon, inaasahan ng pagbabago at takot sa hindi kilalang. Sinasalamin hindi lamang ang mga personal na karanasan ng artist, kundi pati na rin ang oras mismo sa mga kinks at kontradiksyon nito. Hindi isinasaalang-alang ni Vrubel ang larawang ito na maging pangwakas na sagisag ng plano; ipapinta niya ang kanyang "malaking" Demon. Di-nagtagal ay ipinagpatuloy niya ang pag-ikot na sinimulan niya sa pagpipinta na "Flying Demon", na hinimok ng isang premonition ng kamatayan at kapahamakan ng mundo. Natapos ang siklo na "Demon Defeated", na hindi iniwan ang kaunting pag-asa para sa isang pagbabago para sa mas mahusay, na naging isang nakikitang paglarawan ng trahedya ng artist.

matapos ang kakilala sa ipinakita na mga materyales, kinakailangan upang makumpleto ang mga gawain sa pagpapatunay at kontrol na ipinakita dito. Kung kinakailangan, ang mga control material ay ipinadala sa e-mail address ng guro: [protektado ng email]