El Salvador Dali, naubos na ang oras. Ang lihim na kahulugan ng pagpipinta na "patuloy na memorya" ni Salvador Dali

Pagpipinta ng "Katibayan ng Memory" 1931.

Ang pinakatanyag at pinaka-tinalakay na pagpipinta ni Salvador Dali sa mga artista.Ang pagpipinta ay nasa Museum of Modern Art sa New York mula pa noong 1934.

Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang orasan bilang isang simbolo ng karanasan ng tao ng oras, memorya, at ipinapakita dito sa mga magagaling na pagkagulo, tulad ng kung minsan ay ang ating mga alaala. Hindi nakalimutan ni Dali ang kanyang sarili, naroroon din siya sa anyo ng isang natutulog na ulo, na lumilitaw sa iba pang mga pintura. Sa panahong ito, patuloy na ipinakita ni Dali ang imahe ng isang disyerto na baybayin, sa pamamagitan nito ay ipinahayag niya ang kawalan ng laman sa loob ng kanyang sarili.

Napuno ang walang laman na ito nang makita niya ang isang piraso ng keso ng Kemember. "... Nang magpasya na magsulat ng relo, isinulat ko ito ng malambot.

Ito ay isang gabi, pagod na ako, mayroon akong migraine - isang napaka-bihirang sakit sa akin. Dapat kaming pumunta sa sinehan kasama ang mga kaibigan, ngunit sa huling sandali ay nagpasya akong manatili sa bahay.

Sasamahan sila ni Gala, at maaga akong matutulog. Kumain kami ng masarap na keso, pagkatapos ay naiwan akong nag-iisa, nakaupo kasama ang aking mga siko sa mesa, at iniisip tungkol sa kung paano ang "sobrang malambot" na proseso na keso.

Tumayo ako at nagtungo sa workshop upang tingnan ang aking trabaho tulad ng dati. Ang larawan na malapit kong ipinta ay isang tanawin ng labas ng Port Lligat, mga bangin na tila naiilaw ng isang madilim na ilaw sa gabi.

Sa foreground, sketched ko ang nasirang puno ng puno ng oliba. Ang tanawin na ito ay ang batayan para sa isang canvas na may ilang mga ideya, ngunit alin ang? Kailangan ko ng isang kamangha-manghang imahe, ngunit hindi ko ito natagpuan.

Nagpunta ako upang patayin ang ilaw, at nang lumabas ako, literal kong "nakita" ang solusyon: dalawang pares ng malambot na relo, isang pasimple na nakabitin mula sa isang sanga ng oliba. Sa kabila ng migraine, naghanda ako ng isang palette at nagtatrabaho.

Pagkaraan ng dalawang oras, nang bumalik si Gala mula sa sinehan, ang larawan, na magiging isa sa mga pinaka sikat, ay nakumpleto.

Ang pagpipinta ay naging isang simbolo ng modernong konsepto ng kapamanggitan ng oras. Isang taon pagkatapos ng eksibisyon sa gallery ng Pierre Cole sa Paris, ang pagpipinta ay binili ng New York Museum of Modern Art.

Sa pagpipinta, ipinahayag ng artist ang kaakibat ng oras at binibigyang diin ang kamangha-manghang pag-aari ng memorya ng tao, na nagpapahintulot sa amin na bumalik sa mga panahong iyon na matagal nang nakaraan.

HIDDEN SYMBOLS

Malambot na orasan sa mesa

Ang simbolo ng nonlinear, subjective time, arbitrarily kasalukuyang at hindi pantay na pagpuno ng espasyo. Tatlong oras sa larawan ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Blurred object na may eyelashes.

Ito ay isang self-portrait ng natutulog na Dali. Ang mundo sa larawan ay ang kanyang panaginip, ang pagkamatay ng layunin sa mundo, ang tagumpay ng walang malay. "Ang ugnayan sa pagitan ng pagtulog, pag-ibig at kamatayan ay halata," sumulat ang artista sa kanyang autobiography. "Ang isang panaginip ay kamatayan, o hindi bababa sa ito ay isang pagbubukod mula sa katotohanan, o, kahit na mas mahusay, ito ay ang kamatayan ng katotohanan mismo, na namatay sa parehong paraan sa panahon ng isang pag-ibig na gawa." Ayon kay Dali, ang pagtulog ay pinakawalan ang hindi malay, kaya't kumalat ang ulo ng artist tulad ng isang molusk - ito ay katibayan ng kanyang walang pagtatanggol.

Ang solidong relo ay nakapatong sa kaliwa kasama ang dial na nakaharap sa ibaba. Simbolo ng oras ng layunin.

Ang ants ay isang simbolo ng putrefaction at pagkabulok. Ayon kay Nina Getashvili, propesor sa Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture, "ang impresyon ng pagkabata ng isang paniki ay isang nasugatan na hayop na sinamahan ng mga ants.
Lumipad. Ayon kay Nina Getashvili, "tinawag sila ng artista ng mga fairies ng Mediterranean. Sa The Diary of a Genius, sumulat si Dali: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopo na Greek, na gumugol ng kanilang buhay sa ilalim ng araw, na natatakpan ng mga langaw."

Olive.
Para sa artist, ito ay isang simbolo ng sinaunang karunungan, na, sa kasamaang palad, ay nalubog na sa limot (samakatuwid, ang puno ay inilalarawan bilang tuyo).

Cape Creus.
Ang promontory na ito sa baybayin ng Catalan Mediterranean, malapit sa bayan ng Figueres, kung saan ipinanganak si Dali. Ang artista ay madalas na inilalarawan sa kanya sa mga kuwadro na gawa. "Narito," isinulat niya, "ang pinakamahalagang prinsipyo ng aking teorya ng paranoid metamorphoses (ang daloy ng isang hindi kanais-nais na imahe sa isa pa. - Ed.) Ay naka-embodied sa rock granite ... Ito ang mga nag-iinit na ulap na naitala ng pagsabog sa lahat ng kanilang hindi mabilang na mga hypostases, lahat ng bago at bago - kailangan mo lamang bahagyang baguhin ang anggulo ng view. "

Para kay Dali, ang dagat ay sumisimbolo ng kawalang-kamatayan at kawalang-hanggan. Itinuring ng artist na ito ay isang mainam na puwang para sa paglalakbay, kung saan ang oras ay hindi dumadaloy sa isang bilis ng layunin, ngunit alinsunod sa mga panloob na ritmo ng kamalayan ng manlalakbay.

Itlog.
Ayon kay Nina Getashvili, ang World Egg sa gawain ni Dali ay sumisimbolo sa buhay. Hiniram ng artista ang kanyang imahe mula sa Orphic - sinaunang Greek mystics. Ayon sa mitolohiya ng Orphic, ang unang bisexual na diyos na si Phanes ay ipinanganak mula sa World Egg, na lumikha ng mga tao, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang halves ng kanyang shell.

Ang salamin na nakahiga nang pahalang sa kaliwa. Ito ay isang simbolo ng pagbabago at kawalan ng loob, masunurin na sumasalamin sa parehong subjective at ang layunin ng mundo.

Plot

Si Dali, bilang isang real surrealist, ay nagbabad sa atin sa mundo ng mga pangarap kasama ang kanyang pagpipinta. Fussy, nakakagambala, mystical at sa parehong oras, tila maliwanag at tunay.

Sa isang banda, ang pamilyar na orasan, dagat, isang mabato na tanawin, isang nalaya na puno. Sa kabilang banda, ang kanilang hitsura at kalapitan sa iba pa, hindi maganda pagkilala mga bagay ay nag-iiwan ng isa sa isang pagkawala.

Mayroong tatlong mga orasan sa larawan: nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Sinusunod ng artista ang mga ideya ng Heraclitus, na naniniwala na ang oras ay sinusukat sa daloy ng pag-iisip. Ang malambot na orasan ay isang simbolo ng non-linear, subjective time, arbitrarily kasalukuyang at hindi pantay na pagpuno ng espasyo.

Inimbento ni Dalí ang isang tinunaw na orasan habang iniisip ang tungkol sa Camembert

Ang isang solidong orasan na nakikipag-ugnay sa mga ants ay linear na oras na nilamon ang sarili. Ang imahe ng mga insekto bilang isang simbolo ng pagkakamali at pagkabulok na pinagmumultuhan ni Dali mula sa pagkabata, nang makita niya ang mga insekto na umaapoy sa bangkay ng isang paniki.

Ngunit tinawag ni Dali ang mga langaw ng mga fairies ng Mediterranean: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopo na Greek na gumugol ng kanilang buhay sa ilalim ng araw, na natatakpan ng mga langaw."

Inilarawan ng artista ang kanyang sarili na natutulog bilang isang blurred object na may eyelashes. "Ang pagtulog ay kamatayan, o hindi bababa sa ito ay isang pagbubukod mula sa katotohanan, o, kahit na mas mahusay, ito ay ang kamatayan ng katotohanan mismo, na namatay sa parehong paraan sa panahon ng isang pag-ibig na gawa."

Salvador Dali

Ang puno ay inilalarawan bilang tuyo, dahil, tulad ng paniniwala ni Dali, ang sinaunang karunungan (ang simbolo kung saan ang punong ito) ay nalubog sa limot.

Ang desyerto na baybayin ay ang sigaw ng kaluluwa ng artista, na sa pamamagitan ng imaheng ito ay nagsasalita tungkol sa kanyang pagkasira, kalungkutan at pananabik. "Dito (sa Cape Creus sa Catalonia - ed.)," Isinulat niya, "ang pinakamahalagang alituntunin ng aking teorya ng paranoid metamorphoses ay nakapaloob sa rock granite ... Ito ang mga nag-iinit na ulap na naitala ng pagsabog sa lahat ng kanilang hindi mabilang na mga hypostases, marami pa - mayroon lamang bahagyang baguhin ang anggulo ng view. "

Kasabay nito, ang dagat ay isang simbolo ng kawalang-kamatayan at kawalang-hanggan. Ayon kay Dali, ang dagat ay mainam para sa paglalakbay, may oras na dumadaloy alinsunod sa panloob na ritmo ng kamalayan.

Kinuha ni Dali ang imahe ng isang itlog bilang isang simbolo ng buhay mula sa sinaunang mystics. Ang huli ay naniniwala na ang unang bisexual na diyos Fanes ay ipinanganak mula sa World Egg, na lumikha ng mga tao, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang halves ng kanyang shell.

Sa kaliwa ay namamalagi ang isang salamin nang pahalang. Sinasalamin nito ang lahat ng gusto mo: kapwa ang tunay na mundo at mga pangarap. Para kay Dali, ang salamin ay isang simbolo ng impermanence.

Konteksto

Ayon sa alamat, na imbento mismo ni Dali, nilikha niya ang imahe ng dumadaloy na oras sa loob lamang ng dalawang oras: "Kailangan naming pumunta sa sinehan kasama ang mga kaibigan, ngunit sa huling sandali ay nagpasya akong manatili sa bahay. Sasamahan sila ni Gala, at maaga akong matutulog. Kumain kami ng masarap na keso, pagkatapos ay naiwan akong nag-iisa, nakaupo kasama ang aking mga siko sa mesa, na iniisip kung paano "sobrang malambot" na naproseso na keso. Tumayo ako at nagtungo sa workshop upang tingnan ang aking trabaho tulad ng dati. Ang larawan na malapit kong ipinta ay isang tanawin ng labas ng Port Lligat, mga bangin na tila naiilaw ng isang madilim na ilaw sa gabi. Sa foreground, sketched ko ang nasirang puno ng puno ng oliba. Ang tanawin na ito ay ang batayan para sa isang canvas na may ilang mga ideya, ngunit alin ang? Kailangan ko ng isang kamangha-manghang imahe, ngunit hindi ko ito natagpuan. Nagpunta ako upang patayin ang ilaw, at nang umalis ako, literal kong "nakita" ang solusyon: dalawang pares ng malambot na relo, ang isa ay malinaw na nakabitin mula sa isang sanga ng oliba. Sa kabila ng migraine, naghanda ako ng isang palette at nagtatrabaho. Pagkaraan ng dalawang oras, nang bumalik si Gala mula sa sinehan, ang larawan, na magiging isa sa mga pinaka sikat, ay nakumpleto. "

Gala: walang makalimutan ang malambot na relo matapos itong makita nang hindi bababa sa isang beses

Pagkaraan ng 20 taon, ang pagpipinta ay naka-embed sa isang bagong konsepto - "Pagkabagabag ng pagtitiyaga ng memorya." Ang imaheng imahe ay napapalibutan ng mysticism ng nuklear. Ang mga malambot na dayal ay tahimik na nababagabag, ang mundo ay nahahati sa mga malinaw na mga bloke, ang espasyo ay nasa ilalim ng tubig. Ang 1950s, na may salamin pagkatapos ng digmaan at pag-unlad ng teknikal, malinaw na naararo si Dali.

"Paghiwalay ng pagtitiyaga ng memorya"

Inilibing si Dali upang may makapaglakad sa kanyang libingan

Lumilikha ng lahat ng iba't ibang ito, naimbento ni Dali ang kanyang sarili - mula sa isang bigote hanggang sa hysterical na pag-uugali. Nakita niya kung gaano karaming mga taong may talento ang hindi napansin. Samakatuwid, ang artist ay regular na nagpapaalala sa kanyang sarili sa pinaka-sira-sira na posibleng paraan.

Si Dali sa bubong ng kanyang bahay sa Espanya

Ginawaran pa ni Dali ang kamatayan sa isang pagganap: ayon sa kanyang kalooban, ilibing siya upang ang mga tao ay makalakad sa libingan. Na nagawa pagkatapos ng kanyang pagkamatay noong 1989. Ngayon ang katawan ni Dali ay nakasandal sa isa sa mga silid ng kanyang bahay sa Figueres.

Ang Surrealism ay ang kumpletong kalayaan ng isang tao at karapatang mangarap. Hindi ako isang surrealista, ako ay surrealism - S. Dali.

Ang pagbuo ng artistikong kasanayan ni Dali ay naganap sa panahon ng maagang pagiging moderno, nang ang karamihan sa kanyang mga kontemporaryo ay higit na kinakatawan ang mga bagong paggalaw ng artistikong ekspresyonismo at cubism.

Noong 1929, sumali ang batang artista sa mga surrealista. Ang taong ito ay minarkahan ng isang mahalagang pagliko sa kanyang buhay mula noong nakilala ni Salvador Dali si Gala. Siya ay naging kanyang maybahay, asawa, muse, modelo at pangunahing inspirasyon.

Dahil siya ay isang napakatalino na draftsman at colorist, kumuha ng maraming inspirasyon si Dali mula sa mga dating masters. Ngunit gumamit siya ng mga labis na anyo at mga mapaglikha na paraan upang lumikha ng isang ganap na bago, moderno at makabagong estilo ng sining. Ang kanyang mga kuwadro ay nakikilala sa pamamagitan ng paggamit ng dobleng imahe, ironic na eksena, optical illusion, mapangarapin na mga landas at malalim na simbolismo.

Sa buong kanyang malikhaing buhay, hindi kailanman nililimitahan ni Dali ang kanyang sarili sa isang direksyon. Nagtatrabaho siya sa mga pintura ng langis at watercolors, lumikha ng mga guhit at iskultura, pelikula at litrato. Kahit na ang iba't ibang mga form ng pagpapatupad ay hindi dayuhan sa artist, kasama na ang paglikha ng alahas at iba pang mga gawa ng inilapat na sining. Bilang isang tagasulat ng screen, nakipagtulungan si Dali sa kilalang director na si Luis Buñuel, na namuno sa mga pelikulang The Golden Age at The Andalusian Dog. Nagpakita sila ng hindi makatotohanang mga eksena, na nakapagpapaalaala sa nabuhay na mga kuwadro ng isang surrealist.

Isang praktikal at lubos na likas na matalino na artista, nag-iwan siya ng isang malaking pamana para sa mga susunod na henerasyon ng mga artista at mahilig sa sining. Ang Gil-Salvador Dali Foundation ay naglunsad ng isang online na proyekto Catalog Raisonné ng Salvador Dalí para sa isang kumpletong pang-agham na katalogo ng mga kuwadro na nilikha ni Salvador Dali sa panahon mula 1910 hanggang 1983. Ang katalogo ay binubuo ng limang mga seksyon, na nasira sa pamamagitan ng timeline. Ipinaglihi hindi lamang upang magbigay ng kumpletong impormasyon tungkol sa gawain ng artist, kundi upang matukoy din ang may akda ng mga akda, dahil ang Salvador Dali ay isa sa mga pinaka-forged na pintor.

Ang kamangha-manghang talento, imahinasyon at kasanayan ng sira-sira Salvador Dali ay pinatunayan sa pamamagitan ng 17 mga halimbawa ng kanyang surreal paintings.

1. "Ang multo ng Vermeer Delft, na maaaring magamit bilang isang talahanayan", 1934

Ang maliit na pagpipinta na may isang medyo mahaba orihinal na pamagat ay nagpapakita ng paghanga kay Dali para sa mahusay na ika-17 siglo Flemish master, Jan Vermeer. Ang self-portrait ni Vermeer ay isinasaalang-alang ang surreal vision ni Dali.

2. "The Great Masturbator", 1929

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng panloob na pakikibaka ng damdaming sanhi ng kaugnayan sa pakikipagtalik. Ang pang-unawa na ito ng artista ay lumitaw bilang isang nagising na memorya ng pagkabata nang makita niya ang isang librong naiwan ng kanyang ama, nakabukas sa isang pahina na may itinatanging mga maselang bahagi ng katawan na apektado ng mga sakit sa venereal.

3. "Giraffe on Fire", 1937

Natapos ng artista ang gawaing ito bago lumipat sa Estados Unidos noong 1940. Kahit na ang panginoon ay nagtalo na ang pagpipinta ay walang pasensya, ito, tulad ng marami pa, ay sumasalamin sa malalim at nakakabagabag na damdamin ng hindi mapakali at kakila-kilabot na nararanasan ni Dali sa panahon ng magulong panahon sa pagitan ng dalawang digmaang pandaigdig. Ang bahagi nito ay sumasalamin sa kanyang panloob na mga pakikipaglaban na nauugnay sa Digmaang Sibil ng Espanya, at tinutukoy din ang paraan ng pagsusuri ng sikolohikal na Freud.

4. "Mukha ng Digmaan", 1940

Ang paghihirap ng digmaan ay makikita rin sa gawain ni Dali. Naniniwala siya na ang kanyang pagpipinta ay dapat maglaman ng mga talim ng digmaan, na nakikita natin sa isang nakamamatay na ulo na puno ng mga bungo.

5. "Pangarap", 1937

Ang isa sa mga surreal phenomena ay inilalarawan dito - isang panaginip. Ito ay isang marupok, hindi matatag na katotohanan sa mundo ng hindi malay.

6. "Ang kababalaghan ng isang mukha at isang mangkok ng prutas sa baybayin", 1938

Ang kamangha-manghang pagpipinta na ito ay lalo na kawili-wili, dahil dito ay gumagamit ang may-akda ng dobleng mga imahe na nagbibigay sa sarili ng imahe na may kahulugan ng multi-level. Ang mga metamorphoses, kamangha-manghang juxtapositions ng mga bagay at mga nakatagong elemento ay nagpapakilala sa mga surreal na pintura ni Dali.

7. "Pagtitiyaga ng memorya", 1931

Ito marahil ang pinaka nakikilalang surreal painting ni Salvador Dali, na naglalaman ng lambot at tigas, ay sumisimbolo ng kapamanggitan ng puwang at oras. Malaki ang nakasalalay sa teorya ng kaakibat ni Einstein, bagaman sinabi ni Dali na ang ideya para sa pagpipinta ay ipinanganak sa paningin ng keso ng Camembert na natunaw sa araw.

8. "Tatlong Sphinx ng Bikini Island", 1947

Ang digmaan ay nabuhay muli sa surreal na paglalarawan ng Bikini Atoll. Ang tatlong simbolikong sphinx ay sumasakop sa iba't ibang mga eroplano: isang ulo ng tao, isang puno ng puno, at isang kalamnan ng pagsabog ng nukleyar na nagsasalita ng mga kakila-kilabot na digmaan. Tinuklas ng pagpipinta ang ugnayan sa pagitan ng tatlong paksa.

9. "Galatea kasama ang mga spheres", 1952

Ang larawan ng asawa ni Dali ay ipinakita sa pamamagitan ng isang hanay ng mga spherical na hugis. Ang hitsura ni Gala ay isang larawan ni Madonna. Ang artista, na inspirasyon ng agham, ay itinaas ang Galatea sa itaas ng nasasalat na mundo sa itaas na mga eteric layer.

10. "Molten Clock", 1954

Ang isa pang imahe ng isang oras ng pagsukat ng bagay ay nakatanggap ng isang kalambutan ng ethereal, na hindi karaniwang para sa isang matigas na relo ng bulsa.

11. "Ang aking hubad na asawa, na nagmumuni-muni ng kanyang sariling laman, ay naging isang hagdanan, sa tatlong vertebrae ng isang haligi, sa kalangitan at sa arkitektura", 1945

Gala mula sa likuran. Ang kahanga-hangang paglalarawan na ito ay naging isa sa mga gawaing eklektiko ni Dali, pagsasama-sama ng klasiko at surrealism, katahimikan at pagkakatawang-tao.

12. "Malambot na konstruksyon na may pinakuluang beans", 1936

Ang pangalawang pamagat ng larawan ay "Premonition of the Civil War". Inilalarawan nito ang sinasabing kakila-kilabot na Digmaang Sibil ng Espanya, habang pininturahan ito ng artist anim na buwan bago nagsimula ang tunggalian. Ito ay isa sa mga premonitions ni Salvador Dali.

13. "Ang kapanganakan ng mga likidong hangarin", 1931-32

Nakakakita kami ng isang halimbawa ng isang paranoid-kritikal na diskarte sa sining. Ang mga imahe ng ama at marahil ang ina ay halo-halong may nakakabagbag-damdamin, hindi tunay na imahe ng hermaphrodite sa gitna. Ang larawan ay puno ng simbolismo.

14. "Ang bugtong ng pagnanasa: Ang aking ina, ang aking ina, ang aking ina", 1929

Ang gawaing ito, na nilikha sa mga prinsipyo ng Freudian, ay nagpapakita ng kaugnayan ni Dali sa kanyang ina, na ang magulong katawan ay lumilitaw sa disyerto ng Dalinian.

15. Walang pamagat - Disenyo ng pagpipinta ng Mural para kay Helena Rubinstein, 1942

Ang mga imahe ay nilikha para sa panloob na dekorasyon ng lugar sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Elena Rubinstein. Ito ay isang lantad na surreal na larawan mula sa mundo ng pantasya at pangarap. Ang artista ay binigyang inspirasyon ng klasikal na mitolohiya.

16. "Ang kasiyahan sa sarili ng Sodoma ng isang inosenteng birhen", 1954

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang babaeng pigura at isang abstract na background. Sinusuri ng artista ang tanong ng repressed sekswalidad, na sumusunod mula sa pamagat ng akda at mga phallic form na madalas na lumilitaw sa gawain ni Dali.

17. "Panonood ng Geopolitikong Bata sa Kapanganakan ng Bagong Tao", 1943

Ipinahayag ng artist ang kanyang pag-aalinlangan noong ipininta niya ang pagpipinta na ito habang nasa Estados Unidos. Ang hugis ng bola ay tila isang simbolikong incubator ng "bago" na tao, ang tao ng "bagong mundo".

Noong 1931 nagpinta siya ng isang larawan "Ang matatag ng oras" , na kung saan ay madalas na pinaikling simpleng "Clock". Ang larawan ay may isang hindi pangkaraniwang, kakaiba, walang kabuluhan, tulad ng lahat ng gawain ng artist na ito, isang balangkas at sa katotohanan ay isang obra maestra ng gawain ni Salvador Dali. Ano ang kahulugan ng artista sa "The Constancy of Time" at kung ano ang maaaring kahulugan ng lahat ng mga natutunaw na oras na inilalarawan sa larawan?

Ang kahulugan ng pagpipinta na "The Constancy of Time" ng surrealist artist na si Salvador Dali ay hindi madaling maunawaan. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng apat na mga orasan sa isang kilalang posisyon laban sa likuran ng likuran ng disyerto. Kahit na ito ay isang maliit na kakaiba, ngunit ang orasan ay walang karaniwang mga hugis, tulad ng nakasanayan nating makita ang mga ito. Narito hindi sila patag, ngunit yumuko sa hugis ng mga bagay na kanilang sininungaling. Ang isang asosasyon ay lumitaw na parang natutunaw. Ito ay naging malinaw na sa harap natin ay isang larawan na ginawa sa estilo ng klasikal na surrealism, na nagtataas ng ilang mga katanungan mula sa manonood, tulad ng, halimbawa: "bakit ang oras ay natutunaw", "bakit ang orasan sa disyerto" at "nasaan ang lahat ng mga tao?"

Ang mga kuwadro na gawa ng genre ng surrealist, na lumilitaw bago ang manonood sa kanilang pinakamahusay na pagtatanghal ng artistikong, ay naglalayong ibigay ang mga pangarap ng artist sa kanya. Kung titingnan ang anumang larawan ng kategoryang ito, maaaring ang akda nito ay isang schizophrenic, na kumonekta sa hindi katugma dito, kung saan ang mga lugar, tao, bagay, mga landscape ay magkakaugnay sa mga kumbinasyon at mga kumbinasyon na hindi nagpapahiram sa kanilang sarili upang maging lohika. Tinatalakay ang kahulugan ng pagpipinta na "The Constancy of Time", ang unang bagay na nasa isip ko ay nakuha ni Dali ang kanyang pangarap dito.

Kung ang "Constancy of Time" ay naglalarawan ng isang panaginip, pagkatapos ay natutunaw, mga oras na nawalan ng hugis, ipinapahiwatig ang pagiging kadalian ng oras na ginugol sa isang panaginip. Pagkatapos ng lahat, kapag nagising kami, hindi kami nagulat na kami ay natulog sa gabi, ngunit ito ay umaga at hindi kami nagulat na ngayon ay hindi gabi. Kung gising tayo, nadarama namin ang paglipas ng oras, at kapag natutulog tayo, pagkatapos ng oras na ito ay maiugnay sa isa pang katotohanan. Maraming mga pagpapakahulugan sa pagpipinta ng The Persistence of Memory. Kung titingnan natin ang sining sa pamamagitan ng prisma ng isang panaginip, kung gayon ang nakakulong na orasan ay walang kapangyarihan sa mundo ng pangarap, at samakatuwid natutunaw ito.

Sa pagpipinta na "The Constancy of Time" nais ng may-akda na sabihin kung paano walang silbi, walang kahulugan at di-makatwiran ang ating pagdama ng oras sa isang estado ng pagtulog. Sa panahon ng pagkagising, palagi kaming nag-aalala, kinakabahan, sa pagmamadali at pag-aalsa, sinusubukan na gawin ang maraming mga bagay hangga't maaari. Maraming kritiko sa sining ang nagtaltalan tungkol sa kung anong uri ng orasan ito: pader o bulsa, na kung saan ay isang napaka-sunod sa moda accessory noong 20s - 30s, ang panahon ng surrealism, ang rurok ng kanilang pagkamalikhain. Ang mga surrealista ay nilibak ang maraming mga bagay, mga bagay na kabilang sa gitnang uri, na ang mga kinatawan ay naka-attach ng labis na kahalagahan sa kanila, sineryoso sila. Sa aming kaso, ito ay isang orasan - isang bagay na nagpapakita lamang kung anong oras ito.

Maraming mga kritiko sa sining ang naniniwala na pininturahan ni Dali ang pagpipinta na ito sa tema ng teorya ng probabilidad ni Albert Einstein, na kung saan ay mainit at excited na tinalakay sa mga thirties. Inihatid ni Einstein ang isang teorya na nanginginig sa paniniwala na ang oras ay hindi mababago. Sa natunaw na orasan na ito, ipinakita sa amin ni Dali na ang mga orasan, parehong pader at bulsa, ay naging primitive, lipas na sa panahon at hindi na makabuluhang katangian.

Sa anumang kaso, ang pagpipinta na "The Constancy of Time" ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng sining ni Salvador Dali, na, sa katotohanan, ay naging isang icon ng surrealism ng ikadalawampu siglo. Inaasahan namin, binibigyang-kahulugan, pag-aralan, pag-isipan kung ano ang kahulugan ng mismong may-akda na mailagay sa larawang ito? Ang bawat ordinaryong manonood o propesyonal na kritiko ng sining ay may sariling pang-unawa sa larawang ito. Ilan sa kanila - napakaraming pagpapalagay. Hindi na namin alam ang totoong kahulugan ng pagpipinta na "The Constancy of Time". Sinabi ni Dali na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagdadala ng iba't ibang mga tema ng semantiko: sosyal, masining, makasaysayang at autobiographical. Maipapalagay na ang "Time Persistence" ay isang kombinasyon ng mga ito.

Salvador Dali - Pagtitiyaga ng memorya (Espanyol: La persistencia de la memoria).

Taon ng paglikha: 1931

Gawang-gawang tapestry sa canvas.

Orihinal na laki: 24 × 33 cm

Museum of Modern Art, New York

« Ang Pagtitiyaga ng memorya"(Spanish La persistencia de la memoria, 1931) ay isa sa mga pinakatanyag na kuwadro ng artist na si Salvador Dali. Naging sa Museum of Modern Art sa New York mula pa noong 1934.

Kilala rin sa " Malambot na relo», « Ang tigas ng memorya"o" Pagtitiyaga ng memorya».

Ang maliit na pagpipinta na ito (24x33 cm) ay marahil ang pinakatanyag na gawain ni Dali. Ang lambot ng nakabitin at umaagos na orasan ay isang imaheng maaaring mailalarawan tulad ng sumusunod: "kumakalat ito sa walang malay, muling binuhay ang pangkalahatang karanasan ng tao sa oras at memorya." Si Dali mismo ay naririto dito sa anyo ng isang natutulog na ulo, na lumitaw na sa "Funeral Game" at iba pang mga kuwadro na gawa. Alinsunod sa kanyang pamamaraan, ipinaliwanag ng artist ang pinagmulan ng balangkas sa pamamagitan ng pag-iisip tungkol sa likas na keso ng Camembert; ang tanawin mula sa Port Ligat ay handa na, kaya't dalawang oras upang ipinta ang larawan. Pagbabalik mula sa sinehan, kung saan siya nagpunta sa gabing iyon, hinulaang nang tama ni Gala na walang sinuman, na nakakakita ng "The Persistence of Memory", ay makakalimutan ito. Ang larawan ay ipininta bilang isang resulta ng mga samahan ni Dali sa paningin ng naproseso na keso, tulad ng ebidensya ng kanyang sariling quote.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Salvador Dali "Pagpupilit ng memorya"

Ang pinakadakilang kinatawan ng surrealism sa pagpipinta, Salvador Dali, tunay na pinagsama ang misteryo at katibayan. Ang kamangha-manghang artist ng Espanya ay gumanap ng kanyang mga kuwadro na gawa lamang sa kanya, pinasa ang mga isyu sa buhay sa tulong ng isang orihinal at kabaligtaran na kumbinasyon ng tunay at kamangha-manghang.

Ang isa sa mga pinakatanyag na kuwadro, na kilala sa ilalim ng ilang mga pangalan, ay madalas na natagpuan - "The Persistence of Memory", ngunit kilala rin bilang "Soft Clock", "Ang Hardness of Memory" o "The Persistence of Memory".

Ito ay isang napakaliit na larawan ng oras na di-makatwirang dumadaloy at hindi pantay na pagpuno ng espasyo. Ipinaliwanag mismo ng artista na ang paglitaw ng balangkas na ito ay nauugnay sa mga asosasyon kapag iniisip ang tungkol sa likas na katangian ng naprosesong keso.

Nagsisimula ang lahat sa isang tanawin; tumatagal ng kaunting puwang sa canvas. Sa di kalayuan makikita mo ang disyerto at baybayin ng dagat, marahil ito ay isang salamin ng panloob na kawalan ng laman ng artist. Mayroong tatlong oras pa rin sa larawan, ngunit umaagos sila. Ito ay isang pansamantalang puwang kung saan ang daloy ng buhay ay dumadaloy, ngunit maaari itong magbago.

Karamihan sa mga pintura ng artist, ang kanilang mga ideya, nilalaman, subtext, ay kilala mula sa mga tala sa talaarawan ng Salvador Dali. Ngunit ano ang opinyon ng artist mismo tungkol sa larawang ito ay hindi natagpuan, hindi isang solong linya. Maraming mga opinyon tungkol sa nais iparating sa amin ng artist. Mayroon ding ilang mga kontrobersyal na ang sagging relo na ito ay nagsasalita ng takot ni Dali, marahil sa ilang uri ng problema sa lalaki. Ngunit, sa kabila ng lahat ng mga pagpapalagay na ito, ang larawan ay napakapopular, salamat sa pagka-orihinal ng direksyon ng surrealist.

Karamihan sa mga madalas, kapag ang salitang surrealism, si Dali ay nangangahulugang, at ang kanyang larawan na "The Persistence of Memory" ay nasa isip sa isip. Ngayon ang gawaing ito ay nasa New York, maaari mo itong makita sa Museum of Modern Art.

Ang ideya para sa trabaho ay dumating kay Dali sa isang mainit na araw ng tag-araw. Humiga siya sa bahay na may sakit ng ulo, at nag-shopping si Gala. Pagkatapos kumain, napansin ni Dali na ang keso ay natunaw mula sa init, ay naging likido. Sa paanuman ito ay nag-tutugma sa kung ano ang mayroon si Dali sa kanyang kaluluwa. Ang artist ay may pagnanais na magpinta ng isang tanawin na may natutunaw na orasan. Bumalik siya sa hindi natapos na pagpipinta na pinagtatrabahuhan niya noon, na naglalarawan ng isang puno sa isang platform na may mga bundok sa background. Sa loob ng dalawa o tatlong oras, inilagay ni Salvador Dali ang isang tinunaw na relo ng bulsa sa pagpipinta, na ginawa ang pagpipinta kung ano ito ngayon.

Salvador Dali
Ang Panatiliin ng memorya ng 1931

Kasaysayan ng paglikha

Ito ay sa tag-araw ng 1931 sa Paris, nang naghahanda si Dali para sa isang personal na eksibisyon. Matapos makita ang mga kaibigan kasama ang mga kaibigan sa sinehan, "Ako," ay isinulat ni Dali sa kanyang mga alaala, "bumalik sa talahanayan (natapos kami sa hapunan ng isang napakahusay na Camembert) at sumulpot sa mga saloobin tungkol sa kumakalat na pulp. Lumabas ang keso sa aking isipan. Bumangon ako at, tulad ng dati, ay pumunta sa studio upang tingnan ang larawan na pinipinta ko bago matulog. Ito ang tanawin ng Port Lligat sa transparent, malungkot na ilaw ng araw. Sa harapan ay isang hubad na puno ng oliba na may nasirang sanga.

Naramdaman ko na sa larawang ito pinamamahalaan kong lumikha ng isang consonant ng kapaligiran na may ilang mahahalagang imahe - ngunit alin? Wala akong ideya na foggiest. Kailangan ko ng isang kamangha-manghang imahe, ngunit hindi ko ito natagpuan. Nagpunta ako upang patayin ang ilaw, at nang umalis ako, literal kong nakita ang solusyon: dalawang pares ng malambot na relo, tahimik silang nakabitin mula sa sanga ng oliba. Sa kabila ng migraine, naghanda ako ng isang palette at nagtatrabaho. Pagkaraan ng dalawang oras, sa pagbabalik ng Gala, ang pinakatanyag sa aking mga kuwadro ay natapos. "