Jan van Eyck lahat ng mga kuwadro na may mga pamagat. Arnolfini Portrait: Mga lihim at naka-encrypt na mga Simbolo sa isang Pagpipinta ni Van Eyck

Si Hubert at Jan van Eycke ay mga pintor ng Dutch sa unang kalahati ng ika-15 siglo, ang mga tagapagtatag ng maagang Dutch painting. Ang kanilang gawain ay nabibilang sa panahon ng maagang Renaissance, kahit na sa maraming mga paraan ito ay nananatiling medyebal pa rin. Itinuturing ng mga kontemporaryo ang gawain ni Jan van Eyck na "bagong sining". Ngunit ang katotohanang si Jan van Eyck ay may kapatid na si Hubert ay matagal nang tinanong. Iminungkahi na hindi ito kapatid ng sikat na artista, kahit na mayroong isang bersyon na ang gayong tao ay hindi umiiral. Gayunpaman, sa lungsod ng Maaseik mayroong isang bantayog sa dalawang kapatid na si van Eyck.

Bantayog sa mga kapatid na Van Eyck sa Maaseik

Si Hubert ay ang mas nakakatandang kapatid ni Jan, pati na rin sina Margaret at Lambert (mga artista din). Sa kasalukuyan, hindi isang solong gawain ang nakaligtas, tungkol sa kung saan maaari nating kumpiyansa na sabihin na ito ang gawain ng Hubert van Eyck.

Ipinapalagay na ang mga kapatid ay ipinanganak sa lungsod ng Maaseik (i.e. Eijk sa Meuse River) sa Hilagang Netherlands (ngayon ang lalawigan ng Limburg ng Belgian) sa isang pamilya ng mga menor de edad. Si Hubert ay ipinanganak sa paligid ng 1370, si Jan ay ipinanganak sa pagitan ng 1385 at 1390. Wala nang nalalaman tungkol sa mga unang taon ng mga kapatid, ngunit ang mga libro mula sa 1560s ay nagbabanggit na si Jana ay tinuruan ng pagpipinta ng kanyang kuya na si Hubert. Anong uri ng edukasyon ang kanilang natanggap ay hindi malinaw, ngunit ang paghusga sa pamamagitan ng mga pagsusuri ng mga kontemporaryo, si Jan van Eyck ay may edukasyong pampanitikan, basahin ang mga klasiko, pinag-aralan ang geometry. At sa mga pintura ng artist mayroong mga inskripsyon sa Pranses, Latin, Griyego, Flemish (katutubong sa van Eyck) at Hebreo. Ang kaalaman sa mga wika, simbolo at mga imahe ng mga kuwadro na gawa ay nagpapakita ng isang tao na may isang nagtatanong, matalim na pag-iisip at isang mahusay na edukasyon.

Batay sa katotohanan na ang pangalang Hubert ay hindi pangkaraniwan, iminumungkahi ng mga mananaliksik na ito ay Hubert van Eyck na tinukoy bilang "Magister Hubertus, larawan" (Master Hubert, artist), na tumanggap ng kabayaran para sa pagpapatupad ng isang order para sa Church of the Holy Holy Theotokos sa Tongeren noong 1409. Marahil siya rin ay si Master Hubert, na ang pagpipinta ay naipinta ni Jan de Wisch van der Capella sa kanyang anak na babae, isang madre ng isang monasteryo ng Benedictine na malapit sa Grevelingen. Gayunpaman, ang kanyang pangalan ay hindi lilitaw sa mga rekord ng guild at ang kalooban ay hindi kasama ang anumang mga bata. Ito ay pinaniniwalaan na sa paligid ng 1420 Hubert ay nanirahan sa Ghent. Paikot sa oras na ito, nagsimulang magtrabaho ang artista sa kanyang tanging nakaligtas na gawain - ang dambana para sa katedral sa Ghent, na kilala ngayon bilang "Ghent Altarpiece". Gayunpaman, ang gawaing ito ay nakumpleto ni Jan van Eyck lamang noong 1432, anim na taon pagkatapos ng pagkamatay ni Hubert. Kaya mahirap sabihin kung anong saklaw ito ng gawain ng isang nakatatandang kapatid. Ang inskripsiyon sa balangkas, na natuklasan sa simula ng ika-19 na siglo sa Latin, batay sa kung aling mga artista ng artista ang gumawa ng mahahalagang konklusyon tungkol sa mga may-akda ng dambana, basahin: "Hubert van Eyck, ang pinakadakilang artist na nabuhay noon, nagsimula sa gawaing ito, na kung saan si Jan, kanyang kapatid. ang pangalawa lamang sa kasanayan, nagkaroon ng magandang kapalaran upang magpatuloy "Hindi alam kung gaano maaasahan ang talaang ito .. Ang ilan sa mga mananaliksik ay itinuring ito bilang isang super mapagbigay na pagkilala sa fraternal.

Sarado ang gamit ng altar

Ghent altar sa bukas na pagtingin

Ang isa pang gawain na sinasabing nagsimula na si Hubert ay ang The Three Marys sa Grave. Ngunit natapos din ito ng ibang artista.

"Tatlong Maria sa libingan"

Noong 1425 ang lungsod ng Ghent ay inatasan ang artista ng dalawang gawa, na, malamang, ay hindi nakumpleto. Namatay si Hubert van Eyck noong Setyembre 18, 1426, at inilibing sa Katedral ng St. Bavo sa tabi ni Sister Margaret.

Ang mas batang kapatid na si Yang ay mas masuwerte. Marami sa kanyang mga gawa at impormasyon tungkol sa kanyang buhay ang bumagsak sa amin.

Mayroong mga dokumento na noong 1420 ipinakita niya ang pinuno ng Madonna sa Guild of Antwerp, at noong 1422 pinalamutian niya ang isang kandila ng Pasko para sa katedral sa Cambrai.

Noong 1422 siya ay naging pintor ng korte ni John ng Bavaria, Bilang ng Holland, Zeeland at Gennegau. Hanggang sa 1424, lumahok si Jan van Eyck sa disenyo ng palasyo ng count sa The Hague.

Pagkamatay ni John ng Bavaria, ang kilalang master ay umalis sa Holland at nanirahan sa Flanders. Noong tagsibol ng 1425 sa Bruges siya ay tinanggap sa serbisyo ni Philip the Good, Duke ng Burgundy, "kasama ang lahat ng karangalan, pribilehiyo, kalayaan, karapatan at benepisyo." Sa parehong taon, lumipat ang artist sa Lille.

Sa korte, si Jan van Eyck ay nakalista bilang parehong pintor at pintor ng korte. Walang alinlangan, siya ay nag-revolve sa sobrang kapal ng buhay ng korte. Ang pakikipag-ugnay sa Duke, isang mahusay na connoisseur ng sining, ay napakahusay. Maaari itong hatulan sa pamamagitan ng mga regalo at bayad sa cash. May isang nagagalit na sulat mula kay Philippe mula 1435 hanggang sa tagapangasiwa ng lungsod ng Lille, na sinubukang bawasan ang halagang kailangan niyang ibayad kay van Eyck: "Ito ay napaka nakalulungkot para sa Amin, yamang hindi namin maaaring pangalanan ang anumang iba pang artist na katumbas ng aming mga panlasa, at sobrang sopistikado sa usapin ng pagpipinta at agham! "

Maraming beses ang artista ay nagsagawa ng mga lihim na takdang diplomatikong para kay Philip. Kaya noong 1427, nagpunta si van Eyck sa isang lihim na misyon sa Tours, na matatagpuan sampung milya mula sa Lille.

Nang sumunod na taon, Disyembre 19, 1428, si van Eyck, bilang isang diplomat, kasama ang mga embahador ni Philip, ay umalis sa Lisbon kasama ang tungkulin na ihanda ang lupa para sa isang kasal sa pagitan ng biyuda na si Duke Philip at ang prinsesa na Portuges na si Isabella. Ang pagtupad sa misyon na ipinagkatiwala sa kanya, sa Portugal ang pintor ay nagpinta ng dalawang mga larawan ng kasintahang babae (hindi napanatili) at ipinadala ito sa kanyang panginoon kasama ang draft ng kontrata ng kasal. Kaya madalas pagkatapos ay tapos na "para sa kakilala".
Matagumpay na nakumpleto ang misyon, at noong Disyembre 25 ng sumunod na taon, bumalik si van Eyck sa Flanders na may kasal na cortege at isang Portuges na sanggol.

Kasabay ng kanyang mga aktibidad sa korte, ang "Master Yang" ay nagsagawa ng mga order mula sa mga negosyante ng simbahan at lungsod. Ang pinakamalaking bilang ng mga nakaligtas na gawa ay isinulat sa panahon ng serbisyo kasama ang Duke ng Burgundy.

Ang isa sa pinakaunang mga nakaligtas na gawa ay "Madonna in the Church".

Jan van Eyck "Madonna sa Simbahan" (hanggang 1426)

Si Jan van Eyck ay matagal nang itinuturing na imbentor ng mga paints ng langis. Ang alamat na ito ay sinabi ni Giorgio Vasari isang daang taon pagkatapos ng pagkamatay ng sikat na Dutchman at kinuha ng ibang mga manunulat at kritiko sa sining. Sa katunayan, ang mga pintura na nakabase sa langis ng gulay ay kilala nang matagal bago ang ika-15 siglo. Marahil ay pinabuti ni Jan van Eyck ang kanilang komposisyon, hindi para sa anuman na siya ay itinuring na hindi lamang isang natitirang pintor, kundi pati na rin isang alchemist. At pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng pagpipinta na may pintura ng langis nang buong talino. Ang mga pintor ng lahat ng mga bansa, ayon kay Vasari, "ay pinilit na luwalhatiin siya at bigyan siya ng walang kamatayang papuri, ngunit sa parehong oras ay naiinggit siya sa lahat ng posibleng paraan ...".

Ang panahon ng pinakamataas na pagkamalikhang malikhaing Jan van Eyck ay nahulog sa 1430s. Sa oras na ito ang artista ay lumipat mula sa Lille patungong Bruges, bumili ng bahay na "may facade ng bato", at noong 1433 siya ay nagpakasal. Noong 1434, si Duke Philip III ay naging ninong ng panganay na anak ng pintor at, kaugnay ng kapanganakan ng kanyang anak, ay ipinakita sa kanya ng anim na pilak na mga mangkok.

Jan van Eyck "Larawan ng Asawa ni Margaret"

Noong 1432 ay natapos ni Jan van Eyck ang trabaho sa nabanggit na altar para sa Cathedral sa Ghent, at pagkatapos ay ang mga gawa ay sumunod sa literal na pagkakasunod-sunod.

Si Jan van Eyck ay isa sa mga unang lumikha ng mga larawan, na nakamit ang katumpakan ng paksa ng hitsura ng modelo.

Jan van Eyck "Larawan ng isang Batang Lalaki (Timothy)" (1432)

Jan van Eyck "Larawan ng isang tao sa isang Red Turban" (1433)

Jan van Eyck "Larawan ng Cardinal Niccolo Albergati" (1431)

Jan van Eyck "Larawan ng isang Tao na may isang Carnation" (1435)

Kabilang sa mga masterpieces ni Jan van Eyck ay ang Madonna ng Chancellor Rolen (circa 1436), pati na rin ang isang larawan ng isang negosyante, isang kinatawan ng bahay ng bangko ng Medici na si Giovanni Arnolfini kasama ang kanyang asawa; ang tinaguriang "Portrait ng Arnolfini couple" (1434).

Jan van Eyck "Madonna ng Chancellor Rolen"

Jan van Eyck "Larawan ng mag-asawang Arnolfini"

Namatay ang artist noong Hulyo 9, 1441 sa Bruges, isang lungsod na naging tahanan niya, at inilibing sa bakod ng Church of St. Donatian, hindi kalayuan sa kanyang tahanan. Nang sumunod na taon, hiniling ng kanyang kapatid na si Lambert kay Duke na muling ibalik ang abo ng artist sa loob ng simbahan. Hindi lamang ibinigay ni Philip ang naturang pahintulot, ngunit hinirang din ang balo ng artist na medyo disenteng suporta sa buhay.

Ang epitaph sa libingan ni Jan van Eyck ay nagbasa:

"Narito inilalagay ang maluwalhating Juan na may pambihirang mga birtud,
Sa kung saan ang pag-ibig ng pagpipinta ay kamangha-manghang.
Nagpinta siya ng mga imahe ng mga taong humihinga na may buhay,
At isang lupain na may mga halaman na namumulaklak
At niluwalhati niya ang lahat ng mga bagay na may buhay sa kanyang sining. "

Ang pagpipinta na "Saint Jerome" ay nakumpleto, malamang, ng mga kaibigan ng artist pagkatapos ng kanyang kamatayan, bagaman ang pangunahing bahagi ay ginawa mismo ni Jan van Eyck. Marahil ito ay isinulat tungkol sa isang liham na nakahiga sa mesa.

Jan van Eyck "Saint Jerome" (1442)

Monumento sa mga kapatid na Van Eyck sa harap ng Cathedral ng St. Bavona, Ghent

J. Huizinga "Autumn ng Middle Ages"

Jan van Eyck (Dutch. Jan van Eyck, c. 1385 o 1390-1441) - Dutch pintor ng unang Renaissance, master of portrait, may-akda ng higit sa 100 komposisyon sa mga paksa ng relihiyon, isa sa mga unang artista na pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pagpipinta sa mga pintura ng langis. Ang nakababatang kapatid na lalaki ng artist at ang kanyang guro na si Hubert van Eyck (1370-1426).

Larawan ng mag-asawang Arnolfini, 1434, National Gallery, London
Na-click - 3 087px × 4 226px

Hindi alam ang eksaktong petsa ng kapanganakan ni Jan van Eyck Ipinanganak sa Hilagang Netherlands sa Maaseik. Pinag-aralan niya ang kanyang kuya na si Hubert, na nakatrabaho niya hanggang 1426. Sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa The Hague sa korte ng mga bilang ng Dutch. Mula 1425 siya ay isang artista at tagapaglingkod ng Duke ng Burgundy Philip III ang Mabuti, na pinahahalagahan siya bilang isang artista at mapagbigay na nagbayad para sa kanyang trabaho. Noong 1427-1428. bilang bahagi ng embahada ng ducal, si Jan van Eyck ay nagpunta sa Espanya, pagkatapos ay sa Portugal. Noong 1427, binisita niya ang Tournai, kung saan siya ay tinanggap ng karangalan ng lokal na pangkat ng mga artista. Marahil ay nakipagpulong kay Robert Campin, o nakita ang kanyang trabaho. Nagtrabaho siya sa Lille at Ghent, noong 1431 ay bumili ng bahay sa Bruges at nanirahan doon hanggang sa kanyang kamatayan.

Ang Van Eyck ay itinuturing na imbentor ng mga pintura ng langis, bagaman sa katunayan ay pinabuti niya lamang ang mga ito. Ngunit pagkatapos nito na ang langis ay nagkamit ng pangkalahatang pagkilala, ang teknolohiya ng langis ay naging tradisyonal para sa Netherlands; sa ika-XV siglo. ay dumating sa Alemanya at Pransya, mula roon - patungo sa Italya.

Larawan ng mag-asawang Arnolfini, detalye ng salamin sa dingding, 1434

Ang pinakamalaking at pinakatanyag na gawain ni Van Eyck ay ang Ghent Altarpiece, marahil ay sinimulan ng kanyang kapatid na si Hubert. Kinumpleto ito ni Jan van Eyck sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mayaman na si Ghent na magnanakaw na si Jodok Veidt para sa kanyang kapilya ng pamilya noong 1422-1432. Ito ay isang napakagandang multi-tiered polyptych ng 24 na mga kuwadro na naglalarawan ng 258 mga kawani ng tao.

Kabilang sa mga masterpieces ni Jan van Eyck ay ang "Madonna ng Chancellor Rolen", pati na rin ang isang larawan ng isang negosyante, kinatawan ng bahay ng banking banking na si Giovanni Arnolfini kasama ang kanyang asawa - ang tinaguriang "Portrait ng Arnolfini Couple".

Mayroon siyang ilang mga mag-aaral, kasama na si Petrus Christus.

"Sa pamamagitan ng lahat ng mga account, ang pinaka-matapang na mga pagtuklas na minarkahan ang isang pagbabago sa artistikong pag-unlad (ng sangkatauhan) ay kabilang sa pintor na si Jan van Eyck (1385/90 - 1441). Ang kanyang pinakadakilang paglikha ay ang multi-pakpak na altar (polyptych) para sa katedral sa Ghent. " E. Gombrich "Kasaysayan ng Sining".

Pagpapahayag, 1420

Diptych - Pagpapako sa krus at Huling Paghuhukom, 1420-1425

Larawan ng isang Tao na may singsing, circa 1430

Saint Francis ng Assisi, Stigmatization, circa 1432

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

Ghent Altarpiece, Diyos Jesus, 1432

Ghent Altarpiece, Diyos Jesus, detalye ng damit, 1432

Ghent Altarpiece, Mary, 1432

Ghent Altarpiece, John the Baptist, detalye, 1432

Ghent Altarpiece (Outer panel, Archangel), 1432

Ghent Altarpiece (Panlabas na panel, John the Evangelist, detalye), 1432

Ghent Altarpiece, Eba, detalye, ulo, 1432

Ghent Altarpiece, Adam, detalye, ulo, 1432

Ghent Altarpiece, Babae na Naglalakad sa Pagsamba sa Kordero, 1432

Ghent Altarpiece, Hudyo at Hentil, 1432

Ghent Altarpiece, Anghel, 1432

Ghent Altarpiece, Anghel, detalye, 1432

Ghent Altarpiece, Adoration of the Lamb, detalye, 1432

Larawan ng isang Lalaki sa isang Turban, 1433 (marahil isang larawan sa sarili)

Larawan ng Giovanni Arnolfini, circa 1435

Madonna ng Chancellor Rolen, 1435

Madonna ng Chancellor Rolen, detalye, 1435

Madonna ng Canon Georg van der Palais, 1436

Madonna ng Canon Georg van der Palais, detalye ng Saint George at donor, 1436

Saint Barbara, 1437

Madonna at Bata sa Simbahan, circa 1438

Larawan ng Margaret van Eyck, 1439

Saint Jerome, 1442

Ganap

Halos bawat mahahalagang piraso ng sining ay may isang misteryo, isang "double bottom" o isang lihim na kuwento na nais mong alisan ng takip.

Music sa puwit

Hieronymus Bosch, Ang Hardin ng Daigdig na Masarap, 1500-1510.

Fragment ng bahagi ng triptych

Ang debate tungkol sa mga kahulugan at mga nakatagong kahulugan ng pinakasikat na gawain ng Dutch artist ay hindi humupa mula noong ito ay umpisa. Sa kanang pakpak ng triptych na pinamagatang "Musical Hell", ang mga makasalanan ay inilalarawan na pinahirapan sa ilalim ng mundong sa tulong ng mga instrumentong pangmusika. Ang isa sa kanila ay may mga tala na naka-imprinta sa puwit. Ang mag-aaral ng Oklahoma Christian University na si Amelia Hamrick, na nag-aral ng pagpipinta, ay naglalagay ng notasyon ng ika-16 na siglo sa isang modernong twist at naitala ang "isang 500-taong-gulang na awit mula sa impiyerno mula sa impiyerno."

Hubad ni Mona Lisa

Ang sikat na "La Gioconda" ay umiiral sa dalawang bersyon: ang hubo't hubad na bersyon ay tinatawag na "Monna Vanna", pininturahan ito ng maliit na kilalang artist na si Salai, na isang mag-aaral at modelo ng dakilang Leonardo da Vinci. Maraming mga kritiko sa sining ang sigurado na siya ang modelo para sa mga pinturang ipininta ni Leonardo na "John the Baptist" at "Bacchus". Mayroon ding mga bersyon na nakasuot ng damit ng isang babae, si Salai ay nagsilbi bilang imahen ni Mona Lisa mismo.

Matandang Mangingisda

Noong 1902, ang pintor ng Hungarian na si Tivadar Kostka Chontvari ay nagpinta ng pagpipinta na "The Old Fisherman". Ito ay tila walang kakaiba sa larawan, ngunit inilagay ni Tivadar sa loob nito ang isang subtext na hindi kailanman inihayag sa panahon ng buhay ng artist.

Ilang may ideya na maglagay ng salamin sa gitna ng larawan. Ang bawat tao ay maaaring maglaman ng parehong Diyos (nadoble ang kanang balikat ng Matandang Tao) at ang Diablo (doble ang kaliwang balikat ng matandang lalaki).

Mayroon bang balyena?

Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore".

Ito ay parang isang ordinaryong tanawin. Mga bangka, mga tao sa baybayin at ang desyerto na dagat. At lamang ng isang pag-aaral ng X-ray na nagpakita na ang mga tao ay nagtipon sa baybayin para sa isang kadahilanan - sa orihinal, sinuri nila ang bangkay ng isang balyena na nahugasan sa baybayin.

Gayunpaman, nagpasya ang artist na walang sinumang nais na tumingin sa patay na balyena at muling isulat ang larawan.

Dalawang "Breakfasts sa Grass"

Edouard Manet, Almusal sa Grass, 1863.

Claude Monet, Almusal sa Grass, 1865.

Ang mga artista na sina Edouard Manet at Claude Monet ay minsan nalilito - pagkatapos ng lahat, pareho silang Pranses, nanirahan sa parehong oras at nagtrabaho sa estilo ng impressionism. Kahit na ang pangalan ng isa sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Manet "Almusal sa Grass" Hiniram ni Monet at isinulat ang kanyang "Almusal sa Grass".

Doubles sa "Huling Hapunan"

Leonardo da Vinci, Ang Huling Hapunan, 1495-1498.

Nang isulat ni Leonardo da Vinci ang Huling Hapunan, binigyan diin niya ng dalawang pigura: sina Kristo at Judas. Naghahanap siya para sa mga sitters para sa kanila sa loob ng mahabang panahon. Sa wakas, nagawa niyang makahanap ng isang modelo para sa imahe ni Kristo sa mga batang mang-aawit. Hindi posible na makahanap ng isang modelo para kay Judas Leonardo sa loob ng tatlong taon. Ngunit isang araw tumakbo siya sa isang kalasing sa kalye na nakahiga sa isang kanal. Ito ay isang binata na tumanda na sa pamamagitan ng hindi mapigil na pagkalasing. Inanyayahan siya ni Leonardo sa isang tavern, kung saan kaagad niyang sinimulan ang pagsulat kay Judas mula sa kanya. Nang muling magkaroon ng malay ang lasing, sinabi niya sa artista na siya ay nag-post para sa kanya ng isang beses. Ilang taon na ang nakalilipas, nang kumanta siya sa koro ng simbahan, isinulat ni Leonardo si Kristo mula sa kanya.

"Night Watch" o "Day Watch"?

Rembrandt, The Watch Watch, 1642.

Isa sa mga pinakatanyag na kuwadro ni Rembrandt "Pagganap ng rifle company ng Captain Frans Banning Kok at Tenyente Willem van Ruutenbürg" ay nag-hang sa iba't ibang mga silid sa halos dalawang daang taon at natuklasan ng mga kritiko ng sining lamang noong ika-19 na siglo. Dahil tila ang mga figure ay lumitaw laban sa isang madilim na background, ito ay pinangalanang "Night Watch", at sa ilalim ng pangalang ito pinasok nito ang kaban ng sining ng mundo.

At sa panahon lamang ng pagpapanumbalik, na isinagawa noong 1947, natuklasan na sa bulwagan ang pagpipinta ay may oras na natatakpan ng isang layer ng soot, na nagwawasak sa kulay nito. Matapos malinis ang orihinal na pagpipinta, sa wakas ay isiniwalat na ang eksena na ipinakita ni Rembrandt ay talagang nagaganap sa araw. Ang posisyon ng anino mula sa kaliwang kamay ni Kapitan Kok ay nagpapahiwatig na ang pagkilos ay tumatagal ng hindi hihigit sa 14 na oras.

Baligtad na bangka

Henri Matisse, The Boat, 1937.

Ang New York Museum of Modern Art noong 1961 ay nagpakita ng isang painting ni Henri Matisse "The Boat". Pagkaraan lamang ng 47 araw ay may isang tao na napansin na ang pagpipinta ay nakabitin baligtad. Ang canvas ay naglalarawan ng 10 mga lilang linya at dalawang asul na layag sa isang puting background. Ang pintor ay nagpinta ng dalawang mga layag para sa isang kadahilanan, ang pangalawang layag ay isang salamin ng una sa ibabaw ng tubig.
Upang hindi magkakamali sa kung paano dapat mag-hang ang larawan, kailangan mong bigyang pansin ang mga detalye. Ang mas malaking layag ay dapat na nasa tuktok ng pagpipinta at ang rurok ng pagpipinta ay dapat na patungo sa kanang itaas na sulok.

Ang panlilinlang sa sariling larawan

Vincent van Gogh, Larawan ng Sarili gamit ang isang Pipa, 1889.

May mga alamat na sinasabing pinutol ng van Gogh ang kanyang sariling tainga. Ngayon ang pinaka maaasahang bersyon ay isinasaalang-alang na ang tainga ni van Gogh ay nasira sa isang maliit na scuffle kasama ang pakikilahok ng isa pang artista - si Paul Gauguin.

Ang self-portrait ay kawili-wili na ito ay sumasalamin sa katotohanan sa isang baluktot na anyo: ang artist ay inilalarawan ng isang bandaged na kanang tainga, dahil gumamit siya ng salamin kapag nagtatrabaho. Sa katunayan, ang kaliwang tainga ay apektado.

Mga dayuhan na bear

Si Ivan Shishkin, "Umaga sa Pine Forest", 1889.

Ang sikat na pagpipinta ay nabibilang hindi lamang sa brush ni Shishkin. Maraming mga artista, na magkakaibigan sa bawat isa, ay madalas na gumamit sa "tulong ng isang kaibigan", at si Ivan Ivanovich, na nagpinta ng mga tanawin sa buong buhay niya, natatakot na ang pagpindot sa mga oso ay hindi lalabas kung kinakailangan niya. Samakatuwid, lumingon si Shishkin sa pamilyar na pintor ng hayop na si Konstantin Savitsky.

Pininturahan ng Savitsky ang halos pinakamahusay na mga bear sa kasaysayan ng pagpipinta ng Ruso, at inutusan ni Tretyakov na hugasan ang kanyang pangalan sa canvas, dahil ang lahat sa larawan "mula sa disenyo hanggang sa pagpapatupad, ang lahat ay nagsasalita tungkol sa paraan ng pagpipinta, ng paraan ng malikhaing kakaiba kay Shishkin."

Ang walang-sala na kwento ng "Gothic"

Grant Wood, American Gothic, 1930.

Ang gawain ni Grant Wood ay itinuturing na isa sa mga kakaiba at pinaka nalulungkot sa kasaysayan ng pagpipinta ng Amerikano. Ang pagpipinta na may madilim na ama at anak na babae ay punong-puno ng mga detalye na nagpapahiwatig ng kalubhaan, puritanism at muling pagkakamali ng mga taong itinatanghal.
Sa katunayan, ang artista ay hindi nagbabalak na maglarawan ng anumang mga kakila-kilabot: sa isang paglalakbay sa Iowa, napansin niya ang isang maliit na bahay sa estilo ng Goth at nagpasya na ilarawan ang mga taong iyon, sa kanyang opinyon, ay perpektong magkasya bilang mga naninirahan. Ang kapatid ni Grant at ang kanyang dentista ay walang kamatayan sa anyo ng mga character na sinaktan ng mga tao sa Iowa.

Paghihiganti ni Salvador Dali

Ang pagpipinta na "Figure sa Window" ay ipininta noong 1925, nang si Dali ay 21 taong gulang. Kung gayon si Gala ay hindi pa nakapasok sa buhay ng artista, at ang kanyang kapatid na si Ana Maria ang kanyang kalamangan. Ang ugnayan sa pagitan ng kapatid at kapatid na babae ay sumulat nang sumulat siya sa isa sa mga kuwadro na gawa "paminsan-minura ko ang isang larawan ng aking sariling ina, at binibigyan ako ng kasiyahan." Hindi mapapatawad ni Ana Maria ang gayong pagkabigla.

Sa kanyang 1949 na libro, si Salvador Dali sa pamamagitan ng mga Mata ng isang Kapatid, isinulat niya ang tungkol sa kanyang kapatid na walang papuri. Ang libro ay nakagalit kay El Salvador. Para sa isa pang sampung taon pagkatapos nito, galit siyang naalala niya sa bawat pagkakataon. At sa gayon, noong 1954, lumilitaw ang pagpipinta na "Isang batang birhen, na nagpapasawa sa kasalanan ng Sodoma sa tulong ng mga sungay ng kanyang sariling kalinisan". Ang pose ng babae, ang kanyang mga kulot, ang tanawin sa labas ng bintana at ang scheme ng kulay ng larawan ay malinaw na binigkas ang "Larawan sa Window". Mayroong isang bersyon na hinihiganti ni Dali sa kanyang kapatid para sa kanyang libro.

Dalawang mukha si Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Maraming mga lihim ng isa sa pinaka sikat na mga kuwadro na gawa ni Rembrandt ay inihayag lamang noong 60s ng ikadalawampu siglo, nang ang kanvas ay nag-iilaw sa X-ray. Halimbawa, ang pagbaril ay nagpakita na sa isang maagang bersyon ng mukha ng prinsesa, na may pag-iibigan kay Zeus, ay mukhang mukha ni Saskia, ang asawa ng pintor, na namatay noong 1642. Sa pangwakas na bersyon ng larawan, sinimulan nitong maihawig ang mukha ng Gertier Dierks, ang may-ari ng Rembrandt, kung saan nabuhay ang artist pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa.

Kulay dilaw na silid ni Van Gogh

Vincent Van Gogh, Ang Silid sa Arles, 1888 - 1889.

Noong Mayo 1888, nakuha ni Van Gogh ang isang maliit na pagawaan sa Arles, sa timog ng Pransya, kung saan tumakas siya mula sa mga artista at kritiko ng Paris na hindi niya maintindihan. Sa isa sa apat na silid, si Vincent ay naglalagay ng silid-tulugan. Noong Oktubre, handa na ang lahat, at nagpasya siyang magpinta ng "Bedroom ng Van Gogh sa Arles." Para sa artist, ang kulay at coziness ng silid ay napakahalaga: ang lahat ay dapat na iminungkahi ang ideya ng pahinga. Kasabay nito, ang larawan ay napapanatili sa nakababahala na mga dilaw na tono.

Ipinaliwanag ito ng mga mananaliksik ng akda ni Van Gogh sa pamamagitan ng katotohanan na kinuha ng artist ang foxglove, isang lunas para sa epilepsy, na nagiging sanhi ng mga malubhang pagbabago sa pang-unawa ng pasyente ng kulay: lahat ng nakapalibot na katotohanan ay ipininta sa berde-dilaw na tono.

Ang pagiging perpekto ng ngipin

Leonardo da Vinci, "Portrait of Madame Lisa del Giocondo", 1503-1519.

Ang pangkalahatang tinatanggap na opinyon ay si Mona Lisa ay pagiging perpekto at ang kanyang ngiti ay maganda sa misteryo nito. Gayunpaman, ang kritiko ng sining ng Amerikano (at part-time na dentista) na si Joseph Borkowski ay naniniwala na, sa paghuhusga sa pamamagitan ng ekspresyon sa kanyang mukha, ang pangunahing tauhang babae ay nawalan ng maraming ngipin. Sinusuri ang pinalawak na mga larawan ng obra maestra, natagpuan din ni Borkowski ang mga scars sa paligid ng kanyang bibig. "Napangiti siya nang labis dahil sa nangyari sa kanya," sabi ng eksperto. "Ang ekspresyon niya ay tipikal sa mga taong nawalan ng kanilang mga ngipin sa harap."

Major sa control ng mukha

Pavel Fedotov, The Major's Matchmaking, 1848.

Ang tagapakinig, na unang nakakita ng pagpipinta na "The Major's Matchmaking", ay tumawa nang buong puso: pinuno ito ng artist na si Fedotov ng mga detalye ng iron, naintindihan ng madla sa oras na iyon. Halimbawa, ang pangunahing ay malinaw na hindi pamilyar sa mga patakaran ng marangal na pag-uugali: lumitaw siya nang walang kinakailangang mga bouquets para sa ikakasal at kanyang ina. At ang babaeng ikakasal mismo ay pinalabas ng kanyang mga magulang ng negosyante sa isang gown na bola sa gabi, bagaman araw na ito sa labas (lahat ng mga lampara sa silid ay napatay). Ang batang babae ay malinaw na sinubukan sa isang mababang gupit na damit sa unang pagkakataon, nahihiya siya at sinisikap na makatakas sa kanyang silid.

Bakit ang hubad ay hubad

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty on the Barricades, 1830.

Ayon sa kritiko ng sining na si Etienne Julie, pininturahan ni Delacroix ang mukha ng isang babae mula sa bantog na rebolusyonaryo ng Paris - si washerwoman na si Anna-Charlotte, na dumating sa mga hadlang matapos ang pagkamatay ng kanyang kapatid sa kamay ng mga sundalong hari at pinatay ang siyam na tanod. Inilarawan siya ng artist na may hubad na dibdib. Ayon sa kanyang plano, ito ay isang simbolo ng kawalang-takot at pagiging hindi makasarili, pati na rin ang tagumpay ng demokrasya: ang hubad na dibdib ay nagpapakita na ang Kalayaan, tulad ng isang pangkaraniwan, ay hindi nagsusuot ng isang corset.

Non-square square

Kazimir Malevich, "Black Suprematist Square", 1915.

Sa katunayan, ang "Black Square" ay hindi lahat ng itim at hindi sa lahat ng parisukat: wala sa mga panig ng quadrangle ang kahanay sa alinman sa iba pang mga panig nito, at hindi isa sa mga gilid ng parisukat na frame na bumabalangkas sa pagpipinta. At ang madilim na kulay ay ang resulta ng paghahalo ng iba't ibang kulay, bukod sa kung saan walang itim. Ito ay pinaniniwalaan na hindi ito ang kapabayaan ng may-akda, ngunit isang punong posisyon, ang pagnanais na lumikha ng isang pabago-bago, mobile form.

Natuklasan ng mga espesyalista ng Tretyakov Gallery ang inskripsyon ng may-akda sa sikat na pagpipinta ni Malevich. Nabasa ang inskripsyon: "Labanan ng Negro sa Madilim na Gua." Ang pariralang ito ay tumutukoy sa pamagat ng mapaglarong larawan ng Pranses na mamamahayag, manunulat at artista na si Alphonse Allais "Labanan ng Negroes sa isang Madilim na Gua sa Lalim ng Gabi", na kung saan ay isang ganap na itim na parihaba.

Melodrama ng Austrian Mona Lisa

Gustav Klimt, Larawan ng Adele Bloch-Bauer, 1907.

Ang isa sa mga pinaka makabuluhang mga kuwadro na gawa ni Klimt ay naglalarawan sa asawa ng magnitude na asukal ng Austrian na si Ferdinad Bloch-Bauer. Tinalakay ng lahat ng Vienna ang matinding romansa sa pagitan ng Adele at ng sikat na artista. Ang nasugatang asawa ay nais na maghiganti sa kanyang mga mahilig, ngunit pinili niya ang isang hindi pangkaraniwang paraan: nagpasya siyang mag-order kay Klimt ng isang larawan ni Adele at pilitin siyang gumawa ng daan-daang mga sketch hanggang sa magsimulang tumalikod ang artista mula sa kanya.

Nais ni Bloch-Bauer ang gawain na magtagal ng ilang taon, at makikita ng modelo kung paano mawala ang damdamin ni Klimt. Ginawa niya ang isang mapagbigay na alok sa artist, na hindi niya maaaring tanggihan, at ang lahat ay naka-alinsunod sa sitwasyon ng isang nalinlang asawa: ang gawain ay nakumpleto sa 4 na taon, ang mga mahilig ay matagal nang pinalamig sa bawat isa. Si Adele Bloch-Bauer ay hindi kailanman nalaman na ang kanyang asawa ay may kamalayan sa kanyang kaugnayan kay Klimt.

Ang pagpipinta na nagbalik sa buhay ni Gauguin

Si Paul Gauguin, Saan Kami Manggaling? Sino tayo? Saan tayo Pupunta?, 1897-1898.

Ang pinakatanyag na pagpipinta ni Gauguin ay may isang kakaiba: ito ay "basahin" hindi mula kaliwa hanggang kanan, ngunit mula sa kanan papunta sa kaliwa, tulad ng mga tekstong Kabbalistic kung saan interesado ang artista. Ito ay sa pagkakasunud-sunod na ang talinghaga ng espirituwal at pisikal na buhay ng isang tao ay nagbubukas: mula sa kapanganakan ng kaluluwa (isang natutulog na bata sa ibabang kanang sulok) hanggang sa hindi maiiwasan na oras ng kamatayan (isang ibon na may butiki sa mga claws nito sa ibabang kaliwang sulok).

Ang pagpipinta ay ipininta ni Gauguin sa Tahiti, kung saan maraming beses nang tumakas ang artista. Ngunit sa pagkakataong ito ang buhay sa isla ay hindi gumana: ang kabuuang kahirapan ang humantong sa kanya sa pagkalumbay. Nang matapos ang canvas, na magiging kanyang espirituwal na testamento, kumuha si Gauguin ng isang kahon ng arsenic at nagpunta sa mga bundok upang mamatay. Gayunpaman, hindi niya nabilang ang dosis at nabigo ang pagpapakamatay. Kinaumagahan, tumba, gumala siya sa kanyang kubo at nakatulog, at nang magising siya, nakaramdam siya ng isang nakalimutan na uhaw sa buhay. At noong 1898 ang kanyang mga gawain ay umakyat, at isang mas maliwanag na panahon ay nagsimula sa kanyang trabaho.

112 mga kawikaan sa isang larawan

Si Pieter Bruegel ang Elder, Mga Kawikaan ng Dutch, 1559

Inilarawan ni Pieter Bruegel Sr. ang isang lupain na tinirahan ng mga literal na larawan ng mga kawikaang Dutch noong mga panahong iyon. Mayroong humigit-kumulang na 112 nakikilalang mga idyoma sa pagpipinta. Ang ilan sa mga ito ay ginagamit hanggang sa araw na ito, tulad ng: "lumangoy laban sa kasalukuyang", "bang ang iyong ulo laban sa dingding", "armado sa ngipin" at "isang malaking isda ang kumakain ng isang maliit."

Ang iba pang mga kawikaan ay sumasalamin sa katangahan ng tao.

Paksa ng sining

Si Paul Gauguin, "Breton Village in the Snow", 1894

Ang pagpipinta ni Gauguin na "Breton Village in the Snow" ay nabili pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda para sa pitong franc lamang at, bukod dito, sa pangalang "Niagara Falls". Ang taong humahawak sa auction ay hindi sinasadyang isinara ang pagpipinta nang baligtad, nakakakita ng isang talon sa loob nito.

Nakatagong larawan

Pablo Picasso, The Blue Room, 1901

Noong 2008, inihayag ng infrared radiation ang isa pang imahe na nakatago sa ilalim ng Blue Room - isang larawan ng isang tao na nakasuot ng suit na may bow tie at pinapatong ang kanyang ulo sa kanyang braso. "Sa sandaling may bagong ideya si Picasso, kumuha siya ng isang brush at nilagyan ito. Ngunit hindi siya nagkaroon ng pagkakataong bumili ng bagong canvas tuwing bisitahin siya ng kanyang muse, "ipinaliwanag ng kritiko ng sining na si Patricia Favero ang posibleng dahilan para dito.

Hindi magagawang mga Morocco

Zinaida Serebryakova, "Hubad", 1928

Sa sandaling natanggap ni Zinaida Serebryakova ang isang nakakaakit na alok - upang magpatuloy sa isang malikhaing paglalakbay upang ilarawan ang mga hubad na numero ng mga oriental na dalaga. Ngunit ito ay naging imposible upang makahanap ng mga modelo sa mga lugar na iyon. Ang tagasalin ng Zinaida ay sumagip sa pagluwas - dinala niya sa kanya ang kanyang mga kapatid na babae at nobya. Walang sinuman bago at pagkatapos na pinamamahalaang upang makuha ang saradong mga oriental na kababaihan na hubo.

Kusang pananaw

Si Valentin Serov, "Larawan ng Nicholas II sa isang Jacket", 1900

Sa loob ng mahabang panahon ay hindi maipinta ni Serov ang isang larawan ng Tsar. Nang lubusang sumuko ang artista, humingi siya ng tawad kay Nikolai. Medyo nagalit si Nikolay, naupo sa lamesa, inunat ang kanyang mga braso sa harap niya ... At pagkatapos ay sumikat ang artist - narito siya ay isang imahe! Isang simpleng militar na lalaki sa dyaket ng isang opisyal na may malinaw at malungkot na mga mata. Ang larawang ito ay itinuturing na pinakamagandang paglalarawan ng huling emperador.

Deuce ulit

© Fedor Reshetnikov

Ang sikat na pagpipinta na "Deuce Muli" ay pangalawang bahagi lamang ng isang artistikong trilogy.

Ang unang bahagi ay "Pagdating para sa Bakasyon". Malinaw na mayaman ang pamilya, pista opisyal ng taglamig, masayang mahusay na mag-aaral.

Ang pangalawang bahagi ay "Deuce muli". Ang isang mahirap na pamilya mula sa mga suburb na nagtatrabaho sa klase, ang taas ng taon ng paaralan, isang mapurol, natigilan, ay muling nakakuha ng isang deuce. Sa itaas na kaliwang sulok maaari mong makita ang larawan na "Dumating para sa Bakasyon".

Ang ikatlong bahagi ay "Re-examination". Ang isang bahay ng bansa, tag-araw, lahat ay naglalakad, ang isang nakakahamak na ignoramus, na nabigo sa taunang pagsusulit, ay pinilit na umupo sa loob ng apat na pader at cram. Sa itaas na kaliwang sulok makikita mo ang pagpipinta na "Deuce ulit".

Paano ipinanganak ang mga masterpieces

Joseph Turner, Ulan, singaw at Bilis, 1844

Noong 1842, naglalakbay si Mrs Simon sa pamamagitan ng tren sa England. Biglang bumagsak ang isang malakas na ulan. Ang nakatatandang ginoo na nakaupo sa tapat niya ay bumangon, binuksan ang bintana, natigil ang kanyang ulo sa labas at tinitigan ito nang sampung minuto. Hindi na naglalaman ng kanyang pagkamausisa, binuksan din ng babae ang bintana at nagsimulang tumingin sa unahan. Pagkaraan ng isang taon, natuklasan niya ang pagpipinta na "Ulan, singaw at Bilis" sa isang eksibisyon sa Royal Academy of Arts at nakilala ito sa mismong yugto sa tren.

Aralin sa anatomya mula kay Michelangelo

Michelangelo, The Creation of Adam, 1511

Ang isang pares ng mga Amerikanong neuroanatomy eksperto ay naniniwala na si Michelangelo talaga ay nag-iwan ng ilang mga anatomical na guhit sa isa sa kanyang pinakatanyag na gawa. Naniniwala sila na sa kanang bahagi ng larawan ay isang malaking utak. Nakakagulat, kahit na ang mga kumplikadong sangkap tulad ng cerebellum, optic nerbiyos at pituitary gland ay matatagpuan. At ang nakahahalina na berdeng laso ay perpektong tumutugma sa lokasyon ng vertebral artery.

Ang Huling Hapunan ni Van Gogh

Vincent Van Gogh, Cafe Terrace sa Gabi, 1888

Naniniwala ang mananaliksik na si Jared Baxter na ang pagtatalaga sa "Huling Hapunan" ni Leonardo da Vinci ay naka-encrypt sa pagpipinta ni Van Gogh na "Cafe Terrace at Night". Sa gitna ng larawan ay isang waiter na may mahabang buhok at isang puting tunika na kahawig ng mga damit ni Cristo, at sa paligid niya ay eksaktong 12 mga bisita sa cafe. Gayundin, iginuhit ng Baxter ang pansin sa krus na matatagpuan mismo sa likuran ng likod ng waiter na puti.

Ang imahe ng memorya ni Dali

Salvador Dali, The Persistence of Memory, 1931

Hindi lihim na ang mga saloobin na dumalaw kay Dali sa panahon ng paglikha ng kanyang mga obra maestra ay palaging nasa anyo ng napaka-makatotohanang mga imahe, na inilipat ng artista sa canvas. Kaya, ayon sa may-akda mismo, ang pagpipinta na "The Persistence of Memory" ay ipininta bilang isang resulta ng mga asosasyon na lumitaw sa paningin ng naproseso na keso.

Ano ang Tungkol sa Munch Screams

Edvard Munch, The Scream, 1893.

Pinag-usapan ni Munch ang kanyang ideya tungkol sa isa sa mga pinaka-mahiwagang pagpipinta sa pagpipinta sa mundo: "Naglalakad ako kasama ang landas kasama ang dalawang kaibigan - ang araw ay naglalagay - biglang lumubog ang langit na dugo, huminto ako, nakaramdam ng pagod, at nakasandal sa bakod - tumingin ako sa dugo at apoy sa ibabaw ng mala-bughaw-itim na fjord at lungsod - ang aking mga kaibigan ay nagpunta nang higit pa, at tumayo ako, nanginginig sa tuwa, naramdaman ang isang walang katapusang sigaw na tumusok sa likas na katangian. " Ngunit anong uri ng paglubog ng araw ang maaaring takutin ang artist kaya?

Mayroong isang bersyon na ang ideya ng "Scream" ay ipinanganak sa Munch noong 1883, nang nangyari ang maraming malakas na pagsabog ng bulkan ng Krakatoa - napakalakas na binago nila ang temperatura ng kapaligiran ng Earth sa pamamagitan ng isang degree. Isang masaganang dami ng alikabok at abo na kumalat sa buong mundo, kahit na umaabot sa Norway. Para sa ilang mga gabi nang sunud-sunod, ang mga araw ay tumingin na parang darating ang pahayag - ang isa sa kanila ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa artista.

Magsusulat sa gitna ng mga tao

Si Alexander Ivanov, "Ang Hitsura ni Cristo sa Mga Tao", 1837-1857.

Dose-dosenang mga sitters ang nag-pospose para kay Alexander Ivanov para sa kanyang pangunahing larawan. Ang isa sa kanila ay hindi kilala kaysa sa mismong artista. Sa background, kasama ng mga manlalakbay at Roman na mga mangangabayo na hindi pa naririnig ang sermon ni Juan Bautista, maaari kang makakita ng isang karakter sa isang tunika ng korchin. Sinulat ito ni Ivanov mula kay Nikolai Gogol. Ang manunulat ay malapit na nakipag-ugnay sa artist sa Italya, lalo na sa mga isyu sa relihiyon, at binigyan siya ng payo sa proseso ng pagpipinta. Naniniwala si Gogol na si Ivanov "ay matagal nang namatay para sa buong mundo, maliban sa kanyang trabaho."

Ang gout ni Michelangelo

Raphael Santi, School of Athens, 1511.

Lumilikha ng sikat na fresco na "The School of Athens", iminungkahi ni Raphael ang kanyang mga kaibigan at kakilala sa mga imahe ng mga sinaunang pilosopong Greek. Ang isa sa kanila ay si Michelangelo Buonarotti "sa papel na" Heraclitus. Sa loob ng maraming siglo, pinanatili ng fresco ang mga lihim ng personal na buhay ni Michelangelo, at iminungkahi ng mga modernong mananaliksik na ang kakaibang anggulo ng tuhod ng artista ay nagpapahiwatig na siya ay may magkasanib na sakit.

Ito ay marahil, na ibinigay ang pamumuhay at mga kondisyon ng pagtatrabaho ng mga artista ng Renaissance at talamak na workaholism ni Michelangelo.

Salamin ni Arnolfini

Jan van Eyck, "Portrait ng Arnolfini Couple", 1434

Sa salamin sa likuran ng mag-asawang Arnolfini, makikita mo ang pagmuni-muni ng dalawa pang tao sa silid. Malamang, ito ay mga saksi na naroroon sa pagtatapos ng kontrata. Ang isa sa kanila ay si van Eyck, tulad ng napatunayan ng inilagay na inskripsyon ng Latin, salungat sa tradisyon, sa itaas ng salamin sa gitna ng komposisyon: "Narito si Jan van Eyck." Ito ay kung paano ang mga kontrata ay karaniwang selyadong.

Paano kakulangan sa talento

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Larawan sa sarili sa edad na 63, 1669.

Pinag-aralan ng mananaliksik na si Margaret Livingston ang lahat ng mga larawan sa sarili ng Rembrandt at natagpuan na ang artista ay nagdusa mula sa squint: sa mga imahe ang kanyang mga mata ay tumingin sa iba't ibang direksyon, na hindi nasusunod sa mga larawan ng ibang tao ng master. Ang sakit na humantong sa ang katunayan na ang artista ay mas mahusay na makakita ng katotohanan sa dalawang sukat kaysa sa mga taong may normal na paningin. Ang kababalaghang ito ay tinatawag na "stereo blindness" - ang kawalan ng kakayahang makita ang mundo sa 3D. Ngunit dahil ang pintor ay kailangang gumana sa isang dalawang-dimensional na imahe, ang napaka-pagkukulang na ito ng Rembrandt ay maaaring isa sa mga paliwanag para sa kanyang kamangha-manghang talento.

Walang kasalanan Venus

Sandro Botticelli, Ang Kapanganakan ng Venus, 1482-1486.

Bago ang hitsura ng The Birth of Venus, ang paglalarawan ng isang hubad na babaeng katawan sa pagpipinta ay sumisimbolo lamang sa ideya ng orihinal na kasalanan. Si Sandro Botticelli ay ang unang pintor ng Europa na walang nakitang kasalanan sa kanya. Bukod dito, ang mga kritiko sa sining ay sigurado na ang paganong diyosa ng pag-ibig ay sumisimbolo sa isang Kristiyanong imahe sa fresco: ang kanyang hitsura ay isang alegorya ng muling pagkabuhay ng isang kaluluwa na sumailalim sa ritwal ng pagbibinyag.

Lute player o lute player?

Si Michelangelo Merisi da Caravaggio, The Lute Player, 1596.

Sa loob ng mahabang panahon, ang pagpipinta ay ipinakita sa Hermitage sa ilalim ng pamagat na "The Lute Player". Noong simula ng ikadalawampu siglo, sumang-ayon ang mga kritiko sa sining na ang canvas ay naglalarawan pa rin ng isang binata (marahil, ang kanyang kaibigan na artista na si Mario Minniti ay nagmula sa Caravaggio): sa mga tala sa harap ng musikero, maaari mong makita ang pag-record ng bahagi ng bass ng madrigal na si Jacob Arcadelt "Alam mo na mahal kita" ... Ang isang babae ay hindi maaaring gumawa ng ganoong pagpipilian - mahirap lamang sa kanyang lalamunan. Bilang karagdagan, ang tono, tulad ng biyolin sa pinakadulo ng larawan, ay itinuturing na isang instrumento ng lalaki sa panahon ng Caravaggio.

Van Eyck Jan (circa 1390-1441), pintor ng Dutch. Ang isa sa mga tagapagtatag ng Early Renaissance art sa Netherlands, si Jan van Eyck ay nagtrabaho sa dekorasyon ng kastilyo ng count sa The Hague noong 1422-1424, ay naging pintor ng korte ng duke ng Burgundian na si Philip the Good noong 1425, bumisita sa Espanya noong 1427, at Portugal noong 1428-1429. Halos 1430 Jan van Eyck nanirahan sa Bruges. Ang pinakamalaking gawa ng Van Eyck ay ang sikat na "Ghent Altar", na nagsimula, ayon sa paglaon ng inskripsyon sa mga panlabas na pintuan, ng kapatid ni van Eyck na si Hubert (nagtrabaho sa Ghent noong 1420s, namatay sa paligid ng 1426) at natapos ng Enero noong 1432.

Si Jan van Eyck ay isa sa mga unang masters ng portrait ng Europa na maging isang independiyenteng genre sa kanyang trabaho. Ang mga larawan ng boust ng van Eyck, na karaniwang naglalarawan ng isang modelo sa isang tatlong-quarter na pagliko (Timothy, 1432, Portrait of a Man in a Red Turban, 1433 - pareho sa National Gallery, London; larawan ng asawa ng artist na si Margareta, 1439, Municipal Art Gallery, Bruges) naiiba. mahigpit na pagiging simple at pagpipino ng nagpapahayag na paraan.

Ang hindi pantay na totoo at masusing pag-render ng hitsura ng isang tao ay nasasakop sa kanila sa isang masigasig at matalim na pagsisiwalat ng mga pangunahing tampok ng kanyang pagkatao. Si Jan van Eyck ay lumikha ng unang larawan ng pares sa pagpipinta ng Europa - isang imahe ng mangangalakal na si Giovanni Arnolfini kasama ang kanyang asawa, na pinuno ng kumplikadong simbolismo at sa parehong oras na may isang matalik na lyrical na pakiramdam.

Ang mga background ng tanawin sa eksena ng "Adorasyon ng Kordero" sa gitna ng dambana ay nakatayo para sa kanilang banayad na tula, kasanayan sa paglalagay ng espasyo at mahangin na kapaligiran. Ang pinakatanyag ng gawain ni van Eyck ay ang mga napakalaking komposisyon ng altar na Madonna ng Chancellor Rolen (circa 1436, Louvre, Paris) at Madonna ng Canon van der Palais (1436, Municipal Art Gallery, Bruges). Ang pagbuo at pagpapayaman sa mga nagawa ng kanyang mga nauna, lalo na si R. Campen, binago niya ang tradisyonal na eksena ng pagsamba sa Ina ng Diyos sa isang marilag at makulay na imahe ng nakikita, totoong mundo, napuno ng kalmado na pagninilay. Ang artista ay pantay na interesado sa parehong tao sa lahat ng kanyang natatanging pagkatao at sa buong mundo. Sa kanyang mga komposisyon, larawan, mga tanawin, interior, at buhay pa rin ay lumilitaw sa pantay na termino at bumubuo ng isang magkakasamang pagkakaisa. Ang pambihirang pagiging kumpleto at sa parehong oras ang pag-generalize ng pagpipinta ay nagbubunyag ng intrinsikong halaga at kagandahan ng bawat bagay na nakakakuha ng tunay na timbang at dami sa gawa ni van Eyck, isang katangian ng texture sa ibabaw.

Ang mga detalye at kabuuan sa kanyang mga gawa ay nasa isang organikong ugnayan: mga elemento ng arkitektura, muwebles, namumulaklak na halaman, maluho na tela na pinalamutian ng mga mahahalagang bato, dahil dito, isinalin ang mga partikulo ng walang hanggan na kagandahan ng sansinukob: ang panoramikong tanawin na puno ng ilaw at hangin sa Madonna ng Chancellor Rolen ay napansin bilang isang kolektibong imahe ng Uniberso.

Ang sining ng Van Eyck ay natagpuan ng isang malalim na pag-unawa sa pagkakaroon bilang lohikal na paglarawan ng patunay ng Diyos, ang pagpapahayag ng kung saan ay isang mahigpit, maalalahanin at sa parehong oras mahalagang likas na konstruksyon ng komposisyon, na puno ng isang banayad na kahulugan ng spatial proporsyonalidad. Ang paglutas ng mga problemang malikhaing kinakaharap ni van Eyck ay kinakailangan ang pagbuo ng bagong paraan ng pagpapahayag ng artistikong. Isa siya sa unang namamalayan ang mga posibilidad na plastik ng pagpipinta ng langis, gamit ang manipis, translucent na mga layer ng pintura, inilagay ang isa sa tuktok ng iba pa (ang Flemish paraan ng multilayered transparent na pagsulat). Ang paraan ng nakalarawan na ito ay nagpapahintulot sa van Eyck na makamit ang pambihirang lalim, kayamanan at ningning ng kulay, ang kahusayan ng cut-off at makulay na mga paglilipat. Ang mapang-akit, matindi, malinis at malinis na tono ng mga kulay sa mga kuwadro ng van Eyck, napuno ng hangin at ilaw, ay bumubuo ng isang magkakasuwato na buo.

Ang pagkamalikhain ng artist na si van Eyck, na sa maliwanag na paraan ay nagbigay-likas sa kagandahan at matingkad na pagkakaiba-iba ng sansinukob, sa isang malaking sukat na tinutukoy ang mga landas para sa karagdagang pag-unlad ng pagpipinta ng Dutch, ang hanay ng mga problema at interes nito. Ang malakas na impluwensya ng sining ni van Eyck ay naranasan hindi lamang ng mga Dutch, kundi pati na rin ng mga Italian Renaissance masters (Antonello da Messina).

Pagkamalikhain ni Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel ang Elder

Ang Northern Renaissance ay ang pag-unlad ng kultura noong kalagitnaan ng labing-anim na siglo sa Alemanya, Pransya, Switzerland, North Flanders at Netherlands. Ang pangunahing tampok ng panahong ito ay ang genetic mana ng art ng huli na Gothic. Ang Northern Renaissance ay ipinanganak sa Burgundy sa sining ng korte ng Knight ng mga kapatid ng Limburg. Pagkatapos ang paaralan ng Dutch pagpipinta ay nagsimulang maglaro ng isang nangungunang papel sa panahong ito.

Ang mga kuwadro na gawa ng mga artista ng paaralan ng Dutch ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pantheistic worldview, ang pinaka malapit na pansin sa pinakamaliit na detalye o ang pinakamaliit na kababalaghan sa buhay.

»Wang ng Mata

Pagkamalikhain at talambuhay - Eyck Wan

Eyck Wang, mga kapatid: Hubert (c. 1370-1426) at Jan (c. 1390-1441), ang sikat na Dutch painters, ang mga tagapagtatag ng Dutch makatotohanang sining.

Ang lugar ng kapanganakan ng mga kapatid na Van Eyck ay ang lungsod ng Maaseik. Ang maliit na impormasyon ay nakaligtas tungkol sa kanyang kuya na si Hubert. Nabatid na siya ang nagsimulang magtrabaho sa sikat na altar ng Ghent sa simbahan ng St. Bavo sa Ghent. Marahil, ang compositional design ng altar ay pagmamay-ari niya. Ang paghusga sa pamamagitan ng napapanatiling archaic na bahagi ng altar - "Adorasyon ng Kordero", mga figure ng Diyos Ama, Maria at Juan Bautista- Ang Hubert ay maaaring tawaging master ng panahon ng paglipat. Ang kanyang mga gawa ay nagdala ng mas malapit sa mga tradisyon ng huli na Gothic (abstract-mystical interpretasyon ng tema, kombensyon sa paglilipat ng puwang, maliit na ipinahayag na interes sa imahe ng isang tao).

Nagsimula si Jan Van Eyck kay Hubert bilang isang miniaturist, na binuo ang mga nagawa ng mga kapatid sa Limburg. Siya at Humbert ay na-kredito sa mga miniature ng Turin-Milan Hourly Book. Si Jan Van Eyck ay unang nabanggit noong 1422, na bilang isang master na pumasok sa serbisyo ng Duke ng Holland, si John ng Bavaria. Para sa kanya, ang artista ay nagsagawa ng trabaho para sa palasyo sa The Hague. Mula 1425 nagtrabaho siya bilang isang pintor sa korte ng Duke ng Burgundy Philip the Good. Isinasagawa ang mga takdang diplomatic ng kanyang patron, naglakbay siya sa Portugal (1428-29), kung saan pinag-usapan niya ang kasal ng kanyang patron kasama ang prinsesa na Portuges na si Isabella. Pininturahan ni Van Eyck ang kanyang larawan. Ang pribadong buhay ng artista ay naganap sa labas ng bakuran, sa gitna ng mga lunurin ng lunsod na kinabibilangan niya. Ang artista ay nanirahan sa Lille, Tournai, Ghent at higit sa lahat sa Bruges. Noong 1431 bumili siya ng bahay para sa kanyang sarili, at pagkalipas ng ilang taon ay nagpakasal siya.

Ang una niyang kilalang gawain ay "Ghent Altar" (1432). Ito ang pinakamalaking monumento ng Dutch Renaissance, na gumaganap ng isang malaking (tunay na rebolusyonaryo) na papel sa pagbuo ng pagpipinta sa Netherlands. Ang altar ay isang uri ng gallery ng larawan ng 20 mga imahe na nakaayos sa dalawang mga tier sa mga pintuan ng dambana. Ang huli ay umabot sa taas na apat na metro.

Nagmamay si Jan ng maraming mga kuwadro na gawa sa mga temang pangrelihiyon, nilikha pagkatapos makumpleto ang dambana. Ang pinakamaaga - "Stigmatization of St. Francis" at "Madonna sa Simbahan"... Kabilang sa mga mature na gawa ng artist, tulad ng mga obra maestra bilang "Lucca Madonna", "Madonna canon van der Palais" (1436), "Madonna ng Chancellor Rolen"kung saan sa imahe ng Chancellor, kasama ang kanyang napakalaking pigura at matigas na mukha, ang buong buhay ay makikita, tulad ng dati. Ang mga larawan sa akda ni Jan Van Eyck ay sumakop sa isang espesyal na lugar: ang genre na ito sa pamana ng dakilang master ay hindi bababa sa lahat na konektado sa mga tradisyon ng Middle Ages. Si Jan Van Eyck ay naghahanap ng nakalarawan ay nangangahulugan na palayain ang mga larawan ng kanyang mga bayani mula sa mga pamantayang kanonikal ng simbahan, na tumanggi na isama ang mga simbolo ng relihiyon sa larawan. Sa mga mukha ng mga tao ay may isang selyo ng espesyal na kalmado, dangal, kalinawan sa espiritu.

Kabilang sa mga pinakamahusay at sikat na mga gawa ng Van Eyck ay "Larawan ng Timothy", "Larawan ng Cardinal Albergati"pati na rin ang sikat "Larawan ng mag-asawang Arnolfini", ang unang sikolohikal na larawan sa sining ng Europa. Ang larawang ito ay naglalarawan ng artista mismo sa kanyang asawang si Margarita bilang salamin sa isang salamin.

Si Jan Van Eyck ay isang tunay na innovator at henyo artist na nagbago ng sining ng ika-16 na siglo sa pag-render ng mga three-dimensional volume at pag-iilaw. Siya ang unang gumamit ng isang sistema ng mga reflexes gamit ang kulay na siwang. Sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga bagong komposisyon ng mga resin o emulsyon, pinahusay niya ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis. Ang gawa ni Jan Van Eyck ay lumikha ng mga preconditions para sa paglitaw ng sekular na sining sa Netherlands at nagkaroon ng malaking epekto sa sining ng Dutch noong ika-15-ika-16 at ika-17 siglo. Ang lahat ng mga pangunahing pintor ng Dutch, na pinangunahan ni Rembrandt, malaki ang utang sa kanya.