BORN SA WIN GEORGES BIZET

Pumasok siya sa kasaysayan ng musika salamat sa isang napaka tanyag na gawain. Nagtatalo ang mga taong may kaalaman na bihira ang mga ganitong kaso. Nagbigay ng pagkakataon ang nasabing kapalaran Georges Bizet, na nagsulat ng sikat na opera sa mundo, ngunit ang kapalaran na ito ay nagbalik ng maraming kapalit.

Bizet ay ipinanganak sa Paris noong 1838. Siya ay tinawag na sonorous na pangalan ng tatlong heneral: Alexander - Caesar - Leopold, ngunit nasa pamilya siya Georges... Sa pangalang ito Bizet napunta sa kasaysayan, at ang pangalang ibinigay sa kapanganakan ay palaging nagpapaalala sa sarili ...

Bata nang walang pagkabata

Georges Gusto kong mag-aral ng musika kasama ang aking ama, isang guro ng pagkanta, at kasama ang aking ina, isang propesyonal na pianista. Kasabay nito, tulad ng sinumang batang lalaki, nais niyang tumakbo sa mga kalye at makipaglaro sa ibang mga bata. Iba ang naisip ng mga magulang. Sa edad na apat, alam ng bata ang mga tala at alam kung paano maglaro ng piano, at dalawang linggo bago ang dekada ay pumasok siya sa Paris Conservatory. Natapos ang pagkabata bago ito magsimula. Sa labing tatlo Georges sinimulan ang pag-compose ng musika.

Noong umaga, walang tigil na dinala ng aking ina ang kanyang anak na lalaki sa conservatory, at pagkatapos ng mga klase ay dinala niya siya sa bahay. Pagkatapos ang lahat ay ayon sa script - pinapakain siya, at pagkatapos ay na-lock siya sa isang silid kung saan Georges naglaro ng piano hanggang sa siya ay nakatulog mula sa pagkapagod. Sinubukan ng batang musikero na pigilan ang kanyang ina at sa parehong oras ay naintindihan na ang katigasan ng ulo niya at gumagawa ang talento ng mga resulta. Ngunit mas gusto niya ang panitikan. "Lumaki ka sa isang pamilyang musikal," sabi ng kanyang ina nang matagpuan niya siyang nagbabasa, "at ikaw ay magiging isang musikero, hindi isang manunulat. Natitirang! "

Pag-aaral Georges madali, nahawakan niya ang lahat sa mabilisang. Sa labing siyam Bizet nagtapos sa conservatory at naging pinakabatang laureate na tumanggap ng Great Rome Prize - para sa cantata na "Clovis at Clotilde". Ang walang hanggang lungsod kung saan Georges pinag-aralan, naging para sa kanya isang mapagkukunan ng inspirasyon, malikhaing mga hangarin at pagmamahal.

Unang pag-ibig ni Georges Bizet

Plump at maikli ang paningin, na may mga kulot na mahigpit na mahigpit na mahirap magsuklay, Bizet hindi itinuring ang kanyang sarili na kaakit-akit sa mga kababaihan. Palagi siyang mabilis na nagsalita, medyo hindi pantay-pantay at sigurado na hindi nagustuhan ng mga kababaihan ang ganitong paraan ng paliwanag. Pawis din siya ng palagi. mga kamay, na siya rin ay labis na nahihiya at namula sa lahat ng oras.

Sa nakakatawa at nakakabaliw na Giuseppa Georges nakilala sa Italya at, siyempre, nagsimulang tumawag sa kanya sa Paris. Ang binata ay nalasing sa kaligayahan at patuloy na paulit-ulit: “Hindi ako mayaman, ngunit napakadali ng paggawa ng pera. Dalawang matagumpay na komiks na operas at kami ay mabubuhay tulad ng mga hari. "

Ang liham tungkol sa sakit ng kanyang ina ay nagulat sa kanya. Umalis siya kasama ang pangako ni Giuseppa na darating kaagad na gumaling ang kanyang ina. Nagdalamhati si Itay sa isang silid Georges sa iba. Kinakailangan ang pera upang labanan ang sakit at kahirapan. Kung Georges ngayon ay nakakapagsulat ako ng isang makinang na gawain na magdadala sa kanya ng maraming pera, ngunit nangangailangan ng oras, ngunit hindi.

"Pansamantalang" gawa ni Georges Bizet

Nakilala ko ang may-ari ng isa sa mga pinakatanyag na Parisian na pag-publish ng bahay, si Antoine Choudan. Tumingin siya sa binata na may pagtataka at hindi makapaniwala na nakaupo siya sa harap niya. papuri sa prestihiyosong Roma Prize, batang henyo. Mapanganib na tumaya sa isang naghahangad na kompositor, ngunit naintindihan ng publisher na ang binata ay nangangailangan ng pera at handa nang magtrabaho, kaya't inalok niya upang simulan ang pag-aayos ng mga opera ng mga sikat na kompositor para sa piano.

Araw at gabi Bizet pinapagod ang mga marka ng ibang tao. Regular siyang tumanggap ng pera, ngunit walang sapat na pera sa lahat ng oras. "Sumulat ng isang symphony," paulit-ulit na ina na parang maselan, "sa sandaling gawin mo ito, mahahanap ka ng kaluwalhatian." Ngunit wala siyang oras para sa isang symphony. Dumami ang mga draft, at sa kabila ng kanyang pagpapagal, dumarami ang mga utang araw-araw. Namatay si Ina isang taon matapos ang kanyang pagdating ...

Ang musikal na teatro ay nakakaakit ng kompositor. Sinubukan niyang pumunta sa lahat ng mga premieres, ngunit lahat ng kanyang isinulat ay hindi nakita ang pag-apruba. Ang komiks na si Don Procopio ay hindi na-rate. Ang isang bilang ng mga piraso ng orkestra, na sa kalaunan ay isasama sa siklo ng "Mga Memorya ng Roma". Pinayuhan ako ng mga kaibigan na ituloy ang isang karera bilang isang pianista, ngunit Georges nais na magsulat ng musika at sigurado na ang napiling landas ay hahantong sa kanya sa tagumpay. Ang lahat ng naiwan ay upang gumana, maghintay at matiis ang pangangailangan.

Noong 1863, naganap ang pangunahin ng opera na Pearl Catcher. Nabanggit ng mga kritiko ang pagiging natural at kagandahan ng mga bahagi ng boses, maraming nagpapahayag sandali sa puntos - at iyon lang. Ang opera ay itinanghal ng 18 beses at tinanggal mula sa repertoire. Nagbalik ang lahat: walang tulog na gabi, mga marka ng ibang tao, mga aralin sa musika. Ang tirahan na may malamig na tubig, paglalakad sa paligid ng lungsod at pagbisita sa mga sinehan ay nai-save mula sa pagkabagabag sa pagkagod.

Ang pag-ibig ay isang panunuya

Minsan sa tren nakilala niya si Mogador - ang opera diva na si Madame Lionel, ang manunulat na si Celeste Venard, ang Countess de Chabriand. Ginugol niya ang kanyang kabataan sa mga brothel, pagkatapos ay naging isang mananayaw, at pagkatapos ay naging interesado sa panitikan at nagsimulang ilarawan kung ano ang alam niya tungkol sa buhay sa mga nobela. Ang kanyang mga libro ay hindi stale sa mga istante. Sinubukan nilang huwag pag-usapan ang tungkol sa mga ito sa mga disenteng bahay, ngunit alam ng bawat Parisian ang tungkol sa pagkakaroon ng babaeng ito. Sa isang pulong sa Bizet ang kaibig-ibig na si Mogador ay isang biyuda at may-ari ng isang musikal na teatro kung saan kinanta niya ang mga pangunahing bahagi.

countess de Chabrilland

Sa unang pagkakataon sa isang mahabang panahon, isang puso Bizet matalo nang mas mabilis. Dalawampu't walo, siya ay apatnapu't dalawa. Ang lahat ng kanyang mga paghihirap at kalungkutan ay nalunod sa walang pasyang pagnanasa ng babaeng ito. Ang kaligayahan ay maikli ang buhay. Mood swings na bumagsak si Mogador Georges sa kawalan ng pag-asa. Sa isang angkop na galit, nagising ang lahat ng masamang gawi ng Mogador. Bizet sa kanyang masarap na panlasa at mahina na kaluluwa na dinanas niya. Tumatanda na si Mogador. Hinabol siya ng kaguluhan sa pananalapi, hindi niya ito matulungan. Ang kanyang kinikita ay bahagya pa ring nagbabayad ng mga bayarin, at ang kanyang pag-ibig ay walang kapaki-pakinabang sa kanya. Ngunit upang mahati sa babaeng ito Bizet hindi nagawa. Sa susunod na iskandalo, ang minamahal ay napetsahan Georges mula ulo hanggang paa gamit ang isang tub ng malamig na tubig. Bizet nagpunta sa kalye, kung saan ang snow ay tahimik na umiikot.

"Tahimik" na kaligayahan ni Georges Bizet

Purulent tonsilitis - iyon ang diagnosis ng mga doktor. Para sa isang tao na nagdusa mula sa mga sipon at namamagang lalamunan sa buong buhay niya, kinuha niya ang isang malaking peligro, na bumalik sa paa nang kapus-palad na araw. Bizet nagtrabaho siyang nakahiga, halos hindi makapagsalita. Ngunit ang kanyang pisikal na pagdurusa ay hindi tugma para sa kanyang pagdurusa sa kaisipan.

Jules Ellie Delaunay

Ang opera na Perth Beauty ay hindi isang tagumpay. Walang pera ulit. Bizet halos hindi ako naniniwala sa sarili ko. Sinimulan niya ang trabaho at tinanggal ito. Ang sakit ay hindi natapos, ang kahirapan ay hindi nagtapos. Sa tagsibol ng 1869, mahina pa rin pagkatapos ng isang sakit, nagpunta siya sa isang lakad. Lumakad siya sa tapat ng bahay ng kanyang guro at naabutan ng pagnanais na pumunta kung saan naramdaman siyang mabuti at mahinahon. Dito niya nakilala ang maturing na anak na babae ng guro.

Ang kanilang pag-iibigan ay hindi naging matatag. Sa wakas, Georges gumawa ng isang alok. Tila sumilip ang araw sa kanyang mahabang pagtitiis sa buhay. Kinuha ni Genevieve ang mga gawain sa sambahayan, at pinutol ang paggastos sa paligid Bizet tulad ng lambing at pag-aalaga na maaari siyang gumana muli.

Maiksi ang buhay ng pamilya. Di-nagtagal, napagod ang asawa sa patuloy na pag-absent ng kanyang asawa at ang kanyang walang hanggang trabaho. Ang aralin sa araw na iyon ay kinansela, ang mag-aaral ay nagkasakit, at Bizet umuwi ng maaga. Ang tanging hangarin lamang niya ay umupo at magsimulang magsulat, dahil mayroon siyang isang order - ang komiks na si opera Jamila. Narinig ang mga tinig sa silid-kainan. Tumawa ang kanyang asawa, isang male baritone ang sumigaw sa kanya ...

"Carmen"

Ang prototype ng pangunahing karakter ay dapat na Mogador sa kanyang pagkahilig. Ang musika na lumabas sa panulat ay hindi nagbigay Bizet tulog. At ngayon, sa wakas, ang pangunahin. Ang Paris Opera ay puno. Bizetnakatayo sa likuran, malamig sa takot. Ang "Carmen" ay hindi maaaring isa pang kabiguan ...

Si Galli-Marye, tagalikha ng papel ng Carmen

Natapos ang unang kilos. Malamig na pagtanggap, mga likidong pumalakpak. Ang produksiyon ay napaka-pangkaraniwan. Walang sinuman ang nagpapahalaga sa musika. Nakabasag si Genevieve at umalis sa bulwagan. Bizet ay durog. Itinapon niya ang kanyang sarili sa malamig na tubig ng Seine at nahulog sa umaga na may lagnat. Dumating ang pagkabingi, nalulumbay ang mga kamay at paa. Pagkatapos ay nagkaroon ng atake sa puso. Ang kompositor ay muling nakakuha ng kamalayan, pagkatapos ay kahanga-hanga. Namatay siya sa edad na 37 noong 1875, hindi nabubuhay nang mas mababa sa apat na buwan bago ang nakaganyak na tagumpay ng Carmen sa Opera ng Vienna.

Isang taon pagkatapos ng hindi matagumpay na unang produksiyon, ang opera ay gaganap sa tagumpay sa halos lahat ng mga pangunahing yugto sa Europa. Noong 1878, sumulat siya: "Kumbinsido ako na sa sampung taon ang Carmen ay magiging pinakasikat na opera sa mundo."

At kaya nangyari ito. Ang parehong kapalaran ay naghihintay hindi lamang sa opera na ito ng kompositor. Karamihan sa mga gawa Georges Bizet pinasok ang Golden Fund ng mundo klasikal na musika.

KATOTOHANAN

Sa edad na siyam, ipinakita niya ang pambihirang mga kakayahan sa musikal, at samakatuwid ay na-enrol sa Conservatory ng Paris, sa kabila ng gayong pagkabata. Matapos makapagtapos mula sa konserbatibo, siya ay naging isang propesyonal na kompositor, kahit na siya ay 19 lamang. Ang isang hindi matagumpay na kompositor ay nagngisi tungkol sa Bizet: "Sino ang namulaklak nang maaga, mamulaklak siya ng maaga." Nang iparating ang mga salitang ito Bizet, hindi siya napigilan at sumagot: "Sa malas, siya ay pupunta mamulaklak nang hindi mas maaga kaysa siya ay lumiliko ng pitumpu. "

Bizet mahusay na naunawaan ang ephemerality ng katanyagan, at samakatuwid ay hindi ito pinahahalagahan. "Dumating ang katanyagan at napupunta, ngunit ang hindi kilalang nananatiling ..." - madalas na sinasabi ng kompositor.

Sa aking maikling, ngunit sa halip na kaganapan sa buhay sa teatro, naharap ako sa iba't ibang mga sitwasyon at naghirap ng marami sa aking mga kasamahan. Ito ay pinaniniwalaan na nagmamay-ari siya ng parirala: "Sa musika, lahat ng bagay ay tulad ng sa buhay: ang mga magagaling na musikero ay hindi naaalala ang kasamaan. Ang masama ay mabuti. "

Nai-update: Abril 14, 2019 ng may-akda: Elena

Noong Hulyo 8, 2017, nagpasya kaming pumunta sa Carl Felicci Theatre sa Genoa para sa Carmen BALLET sa musika ng Georges Bizet.

Palagi akong naniniwala na mayroong lamang opera na "Carmen" sa musika ng Bizet.

May dahilan upang pag-usapan ang tungkol sa isang kahanga-hangang kompositor ng Pransya.

Bizet Georges ipinanganak sa Paris noong Oktubre 25, 1838. Si Ama ay isang guro ng pagkanta, ang ina ay isang pianista (siya ang unang guro ng musika ng Bizet).

Georges Gusto kong mag-aral ng musika kasama ang aking ama, isang guro ng pagkanta, at kasama ang aking ina, isang propesyonal na pianista. Kasabay nito, siya, tulad ng sinumang batang lalaki, ay nais na tumakbo sa paligid ng mga kalye at makipaglaro sa ibang mga bata. Iba ang naisip ng mga magulang. Sa edad na apat, alam ng bata ang mga tala at alam kung paano maglaro ng piano, at dalawang linggo bago ang dekada ay pumasok siya sa Paris Conservatory. Natapos ang pagkabata bago ito magsimula. Sa labing tatloGeorges sinimulan ang pag-compose ng musika.

Noong 1848-57 siya ay nag-aral sa Paris Conservatory, kung saan nag-aral siya kasama si A.F. Marmontel (piano), F. Benois (organ), P. Zimmermann at C. Gounod (counterpoint), si F. Halevy (komposisyon; anak na babae ni Halevy na si Genevieve ay naging. asawa ni Bizet noong 1869).

Pag-aralan ang Georges madali, nahawakan niya ang lahat sa mabilisang. Sa labing siyamBizet nagtapos mula sa conservatory at naging bunsong pinakamagandang laureate na tumanggap ng Great Rome Prize - para sa cantata na "Clovis at Clotilde". Ang award na ito ay posible na maglakbay sa Italya sa loob ng 4 na taon at makatanggap ng isang iskolar ng estado.Sa Italya, ang Bizet, na nabighani sa mayamang likas na timog, mga monumento ng arkitektura at pagpipinta, ay nagtrabaho nang marami at mabunga (1858-60). Nag-aaral siya ng sining, nagbasa ng maraming mga libro, naiintindihan ang kagandahan sa lahat ng mga pagpapakita nito. Ang mainam para sa Bizet ay ang maganda, maayos na mundo ng Mozart at Raphael. Tunay na Pranses na biyaya, mapagbigay na regalong melodic, masarap na lasa ay magpakailanman ay naging integral na mga tampok ng istilo ng kompositor. Si Bizet ay higit pa at mas nakakaakit ng musika ng opera, na may kakayahang "pagsamahin" sa kababalaghan o bayani na itinatanghal sa entablado. Sa halip na cantata, na itinatanghal ng kompositor sa Paris, isinulat niya ang comic opera na Don Procopio, na napapanatili sa mga tradisyon ng G. Rossini.

Noong 1860, nakumpleto niya ang Vasco da Gama symphony-cantata (batay sa epikong tula na Lusiada ni L. Camões). Sa parehong taon ay bumalik siya sa Paris, kung saan upang kumita ng pera ay napilitang magbigay siya ng mga pribadong aralin, sumulat ng musika ng sayaw at makisali sa mga transkripsyon ng mga gawa ng ibang tao.

Ang pagbabalik sa Paris ay nauugnay sa simula ng isang malubhang paghahanap ng malikhaing at sa parehong oras mahirap, na gawain na gawain para sa isang piraso ng tinapay. Ang Bizet ay kailangang gumawa ng mga transkripsyon ng mga marka ng opera ng ibang tao, sumulat ng nakakaaliw na musika para sa mga konsyerto ng café at sa parehong oras lumikha ng mga bagong gawa, nagtatrabaho 16 oras sa isang araw. "Nagtatrabaho ako tulad ng isang itim na tao, pagod na ako, literal na napunit ako ... Natapos ko na lamang ang pag-iibigan para sa isang bagong publisher. Natatakot ako na hindi pangkaraniwan, ngunit kailangan ang pera. Pera, palaging pera - hanggang sa impyerno!"

Bumalik si Bizet sa Paris sa pagtatapos ng Setyembre 1860. Ang serye ng mga kaganapan sa kanyang buhay ay naging mas trahedya kaysa sa kanyang inaasahan.

Georges Bizet - Ernest L "Epin
Paris, taglagas 1860

"Ang aking ina ay malubhang may sakit. Nawala namin ang lahat ng pag-asa na mailigtas siya. Wala akong oras para sa iba kundi ang luha. Gaano kasakit ang aking pag-uwi sa bahay at kung gaano ako kamuhi sa Paris.

Isang taon matapos bumalik si Bizet sa Paris, si Aimé Bizet, ang kanyang ina, halos ang pinakamalapit na kaibigan, ay namatay. Sinusubukan na kahit papaano makayanan ang hindi maibabawas na pagkawala, sinubukan ni Bizet na maghanap sa trabaho. Bilang isang ulat sa Academy, ipinasa niya ang ode-symphony Vasco da Gama, mga piraso ng symphonic Scherzo at Funeral March, na halos nakumpleto sa Italya, sa paglikha ng isang libretto para sa isang comic opera. Ngunit pagkaraan ng ilang linggo ay napagtanto niya na ang paglikha ng musika ng buffoon ay wala sa tanong.

Georges Bizet - Ludovic Halévy
Paris, Oktubre 1860

"Hindi ko maisip ang tungkol sa komposisyon ... Ang pagkamatay ng aking ina ay naging sanhi ng labis na kalungkutan sa akin ... Ngunit hindi ako nawawalan ng pag-asa para sa pinagsamang gawain sa iyo."

Ang pag-asang ito ay magiging katotohanan sa Carmen.

Anim na buwan matapos ang pagkamatay ng kanyang ina, si Bizet ay humarap sa isang bagong pagsabog. Namatay ang kanyang guro, na kompositor ng Fromental Halevy,. Si Bizet ay ang kanyang paboritong mag-aaral, at ang pagkamatay ng panginoon, tila, binawian siya ng kanyang huling suporta sa mundo ng opera ng Pransya. Bizet ay pagkatapos ay binigyan ng friendly na suporta ni Charles Gounod. Ngunit kahit papaano ay tila hindi siya lubos na nagkakainteres. Ang Bizet ay literal na nasasabik sa magaspang na gawain sa paglalathala at paggawa ng mga operasyong Gounod.

Noong 1863, ang opera ni Bizet na "The Pearl Seekers" ay itinanghal sa Paris sa isang pagkatapos na sunod sa moda na oriental plot. Sa kabila ng ilang mga melodically na nagpapahayag ng mga numero (ang sikat na pagmamahalan ni Nadir mula sa aksyon 1), ang opera sa kabuuan ay hindi nagtagumpay sa publiko, ngunit nakatanggap ng isang aprubahang tugon mula kay G. Berlioz.

Makinig sa romantikong ito na isinagawa ni Placido Domingo. Anong banal na musika!

Maaari kang makinig sa buong opera

At nais kong ipakita sa iyo ang Duet-memorya ng Nadir at Zurga "At doon, bukod sa mga bulaklak" ay puno ng masigasig na damdamin; isang dumadaloy na melody sa isang oriental na espiritu ay tunog laban sa background ng isang magically transparent na orkestra ng orkestra.

Ang balak ng opera ay medyo simple: gustung-gusto nina Zurga at Nadir ang parehong batang babae. Upang hindi maging mga kaaway, naghiwalay sila. Ang kanilang minamahal na si Leila, ay nagsumpa ng kalinisang-puri, siya ay naging isang pari, tinulungan ang mga naghahanap ng perlas sa kanyang pag-awit. Ang Zurga ay inihalal na pinuno, at si Nadir ay bumalik. Napagtanto niyang mahal pa rin niya si Leila. Mainit pa rin ang kanyang puso. Hinanap ni Nadir na ilabas siya sa templo sa tuktok ng bangin. Nang makapasok siya sa templo, nahuli siya sa utos ng pari na si Nurabadu. Nais ni Zurga na mailigtas ang kanyang kaibigan, ngunit matapos malaman na ang pari ng babaeng sumira sa kanyang panata ay si Leila, nagpasya siyang huwag makagambala. Ngunit bigla niyang nalaman mula sa kuwintas ni Leila na siya ang nag-save ng kanyang buhay, at ginulo ang atensyon ng mga tagabaryo sa pamamagitan ng pag-apoy sa kanilang mga kubo. Nadir at Leila namamahala upang makatakas. Sa utos ng pari, si Zurgu ay itinapon sa apoy.

Ang Pearl Seekers ay ang unang opera na inatasan ng Teatro-Lyric sa Paris para sa isang batang kompositor, sa gitna ng ika-19 na siglo - ang pangunahing teatro ng kabisera ng Pransya. Mabilis na isinulat ni Bizet ang opera. Isinulat ito sa loob lamang ng ilang buwan. Matapos ang pangunahin, isinulat ni Hector Berlioz na ang iskor ng opera "ay naglalaman ng maraming magagandang nagpapahayag sandali, puno ng apoy at mayaman na kulay." Nakakuha ng mapang-akit ang kayamanan ng melodic at dramatikong pagpapahayag.

Ang Pearl Seekers ay unang naipakita sa madla noong Setyembre 1863 sa Théâtre-Lyrique sa Paris. Sa tagal ng tagabubuo, ang The Seekers ay walang mga admirer, pati na rin ang iba pang mga opera.

Ang kasunod na opera, Ang Perth Beauty (batay sa nobela ng parehong pangalan ni W. Scott, 1867), ay tinanggap din ng moderately.

Noong 1867, inilathala ni Bizet (sa ilalim ng pseudonym Gaston de Betzi) isang artikulong artikulong "Pag-uusap sa Music" ("Causerie musicale") - isang uri ng artistikong manifesto, kung saan hiniling niya mula sa kompositor ng spontaneity at pagiging totoo.

Ang tagumpay ng mga operasyong ito ay hindi napakahusay upang palakasin ang posisyon ng may-akda. Ang pagpuna sa sarili, isang matalas na kamalayan sa mga pagkukulang ng "Perth Beauty" ay naging garantiya sa mga nagawa ni Bizet sa hinaharap. Sumulat siya tungkol sa kanyang opera na Perth Beauty: "Ito ay isang kamangha-manghang pag-play, ngunit ang mga character ay hindi maayos na nakabalangkas ... Ang paaralan ng mga hackneyed roulades at kasinungalingan ay patay - patay magpakailanman! Ililibing namin siya nang walang pagsisisi, nang walang kasabikan - at magpatuloy! " Ang isang bilang ng mga plano ng mga taong iyon ay nanatiling hindi natutupad.

Siya ay 30 taong gulang, ngunit si Georges ay hindi pa kasal. Plump at maikli ang paningin, na may mga kulot na mahigpit na mahigpit na mahirap magsuklay,Bizet hindi itinuring ang kanyang sarili na kaakit-akit sa mga kababaihan. Palagi siyang mabilis na nagsalita, medyo hindi pantay-pantay at sigurado na hindi nagustuhan ng mga kababaihan ang ganitong paraan ng paliwanag. Ang unang pagkakataon na nakilala niya ang isang kopeck na kopeck ay nasa Italya, ngunit hindi siya sumunod sa kanya sa Pransya. Ang susunod na pagtatangka ay kapag ang binata ay 28 taong gulang.Minsan sa trenGeorges Bizet nakilala si Mogador - ang opera diva na si Madame Lionel, ang manunulat na si Celeste Venard, ang Countess de Chabriand. Ginugol niya ang kanyang kabataan sa mga brothel, pagkatapos ay naging isang mananayaw, at pagkatapos ay naging interesado sa panitikan at nagsimulang ilarawan kung ano ang alam niya tungkol sa buhay sa mga nobela. Ang kanyang mga libro ay hindi stale sa mga istante. Sinubukan nilang huwag pag-usapan ang tungkol sa mga ito sa mga disenteng bahay, ngunit alam ng bawat Parisian ang tungkol sa pagkakaroon ng babaeng ito. Sa isang pulong saBizet ang kaibig-ibig na si Mogador ay isang biyuda at may-ari ng isang musikal na teatro kung saan kinanta niya ang mga pangunahing bahagi.Dalawampu't walo, siya ay apatnapu't dalawa. Ang lahat ng kanyang mga paghihirap at kalungkutan ay nalunod sa walang pasyang pagnanasa ng babaeng ito. Ang kaligayahan ay maikli ang buhay. Mood swings na bumagsak si MogadorGeorges sa kawalan ng pag-asa. Sa isang angkop na galit, nagising ang lahat ng masamang gawi ng Mogador.Bizet sa kanyang masarap na panlasa at mahina na kaluluwa na dinanas niya. Tumatanda na si Mogador. Hinabol siya ng kaguluhan sa pananalapi, hindi niya ito matulungan. Ang kanyang kinikita ay bahagya pa ring nagbabayad ng mga bayarin, at ang kanyang pag-ibig ay walang kapaki-pakinabang sa kanya. Ngunit upang mahati sa babaeng itoBizet hindi nagawa. Sa susunod na iskandalo, ang minamahal ay napetsahanGeorges mula ulo hanggang paa gamit ang isang tub ng malamig na tubig.Bizet nagpunta sa kalye, kung saan ang snow ay tahimik na umiikot.

"... Nakilala ko ang isang kaibig-ibig na batang babae na aking sambahin!" - liham mula sa Bizet, 1867. Sino ang adored girl na ito? Ito ay si Genevieve Halevy, anak ng guro ng Bizet na si Fromental Halevy, na namatay na. Ang ilang mga salita ay dapat sabihin tungkol sa pamilya Halevi. Ito ay isang mayaman, maimpluwensyang pamilya. Ang mga miyembro nito: banker, financier, mananalaysay (ito si Leon Halévy, isang miyembro ng akademikong Pranses), scholar na Talmudist (lolo ni Genevieve), mananaliksik ng mga relihiyon (tiyuhin ni Genevieve na si Hippolyte Rodrigue), sikat na tagabuo ng opera (Fromental Halévy), sikat na playwright at librettist (ang kanyang pamangkin, Pinsan ni Genevieve) Ludovic Halévy. Ang ina ni Genevieve na si Leonie Halevy, ay isang kakaibang ginang. Sa kanyang kabataan - isang sosyalidad, kung gayon - isang kolektor ng mga gawa ng sining at may talento na eskultor (ang isa sa kanyang trabaho ay napanatili sa Museum of Versailles, ang iba pa - isang eskultura ng eskultura ng kanyang asawa - sa Paris City Hall).

Siyempre, ang gayong pamilya ay hindi nagmadali sa pag-aasawa sa hindi kapani-paniwala na kompositor na si Georges Bizet.

Georges Bizet - Edmond Galaber
Oktubre 1867

“... Labis akong nalulumbay. Nabali ang pag-asa na labis kong minamahal. - Tumanggi ang pamilya. Napakasubo ko. "

Nobyembre 1867
"Marahil ang lahat ay hindi pa nawala ..."

Ang estado na ito - "lahat ay hindi pa nawala" - tumagal ng tungkol sa isa at kalahating taon. Nag-isip ang pamilya, alinman sa pagbibigay kay Genevieve at Georges ng pag-ibig sa isa't isa, pagkatapos ay ilayo ito. Sa wakas, ang katigasan ni Genevieve at ang pagtitiis ni Bizet ay ginantimpalaan.

Maagang Mayo 1869

"Sinasabi ko sa iyo nang lihim. Ako ay ikakasal na. Mahal namin ang isa't isa. - Ganap na masaya ako. Mahina kaming maging mahirap pansamantalang, ngunit kung ano ang mahalaga. Ang kanyang dote ay pantay-pantay pa rin sa 150,000 francs, mamaya 500,000. Huwag na sabihin ang sinuman. "

Kaya, isang taon at kalahati matapos ang pagtanggi, ang pagsang-ayon sa kasal ay nakuha. Posible na ang isang makabuluhang papel sa pagpapasyang ito ay ginampanan ng katotohanan na ang mga operasyong F. Halevy ay unti-unting nawawala mula sa entablado, at nakikita ng balo ng kompositor sa Bizet isang musikero na maaaring pahabain ang kanilang buhay. Sa anumang kaso, sa kontrata sa pag-aasawa, ang karamihan sa dote ni Genevieve ay nauugnay sa pagtanggap ng mga royalties mula sa mga operasyong F. Halevy at, bilang karagdagan, ang obligasyon ni Bizet ay itinatakda, na napilitang nakumpleto ang hindi natapos na opera na si Noe, upang maisagawa ito. (Nakumpleto ni Bizet ang opera, ngunit hindi ito umabot sa entablado sa kanyang buhay.) Gayunpaman, kung gayon, kapag pumirma sa isang kontrata sa kasal, si Bizet sa pag-ibig ay hindi masyadong naghihinuha sa lahat ng operasyong ito at pananalapi.

Georges Bizet - Hippolyte Rodrigue
Hunyo 1869

"Hindi ako kapani-paniwalang masaya, napakaganda ng Genevieve. Nagmahal kami sa isa't isa at mahal ka namin para maging posible ang aming buhay. "

Si Hippolyte Rodrigue ay isa lamang sa angkan ng Halevi na nakikiramay sa kasal na ito. Ang kasal ay nagdulot ng problema sa pananampalataya ng hinaharap na asawa sa mga pamilya ng Bizet at Genevieve. Ngunit sa panukala na mag-convert sa Katolisismo (isang masigasig na Katolikong Gounod na nagtataguyod para dito) Sumagot si Genevieve: "Hindi ako sapat na relihiyoso upang baguhin ang relihiyon." Napagpasyahan na tanggihan ang kasal ng simbahan. Hindi mahalaga kay Bizet. Ang hitsura ng Genevieve sa kanyang buhay ay para sa kanya ng isang "pulong na may isang himala." Nakita niya sa kanyang asawa ang sagisag ng perpekto, "bukas sa lahat ng ilaw, sa lahat ng mga pagbabago, na hindi naniniwala sa alinman sa Diyos ng mga Hudyo o Diyos ng mga Kristiyano, ngunit naniniwala sa karangalan, tungkulin at moralidad."

Ludovic Halevy. Isang talaarawan.

"Ngayon si Genevieve ay naging asawa ni Bizet. Tuwang tuwa siya, mahirap at mahal na anak! Ilang sakuna ang nakapaligid sa kanya nitong mga nakaraang taon! Gaano karaming kalungkutan at kung magkano ang pagkawala. Kung ang sinuman ay may karapatang humiling ng buhay para sa isang maliit na kapayapaan at kaligayahan, kung gayon ito ay Genevieve. May katalinuhan at talento si Bizet. Magtatagumpay siya. "

Nang maglaon, para sa Bizet, ang mga katotohanan ay naging malinaw na lubos na nasiraan ng loob sa kanya. Ang ina ng kanyang asawa ay naghihirap mula sa paulit-ulit na sukat ng pagkabaliw. Ang asawa niyang si F. Halevy ay iniwan ang kanyang asawa nang higit sa isang beses at bumalik muli. Sa unang taon ng pag-aasawa, naabot niya ang punto ng kumpletong pagkapagod ng nerbiyos. Ang kawalang-tatag ng kaisipan, matinding pagkalungkot at neurosis ay katangian ng kanyang anak na babae. (Ang biyograpiya ni Proust na tinawag na Genevieve "ang reyna ng neurasthenia.") Hindi naging masaya ang pagkabata ni Genevieve. Paulit-ulit siyang tumakbo palayo sa bahay, nakatira kasama ang ilan, pagkatapos kasama ang iba pang mga kamag-anak. Marahil ay natukoy nito ang kaugnayan ng anak na babae sa ina. Mahal siya ng anak na babae, ngunit mula lamang sa malayo. Pakikipag-usap sa kanyang ina ay pinahihirapan siya. Kung lumitaw si Leonie Halevy sa bahay ni Bizet, ang kanyang anak na babae ay magiging hysterical. Si Bizet, na nagmamahal sa kanyang asawa at tinatrato ang kanyang biyenan na walang galit, natagpuan ang kanyang sarili sa pagitan ng dalawang sunog.

Ang dalawang kababaihang ito ay patuloy na inaangkin ang oras at kapayapaan ng isip ng tagapista. Sa lahat ng ito ay idinagdag ang isang malamig, kahina-hinalang saloobin sa anumang pagkilos ni Bizet sa bahagi ng halos lahat ng mga kamag-anak ng kanyang asawa. Minsan naging buhay ang impiyerno. At ang katotohanan na sa lahat ng mga sitwasyong ito ay nagtagumpay si Bizet, na nagpapakita ng pasensya at mahinahon na pag-iingat, hindi kailanman pinapayagan ang kanyang sarili na itapon sa balanse ay simpleng kamangha-mangha. Hindi para sa amin na hatulan ang babaeng minamahal ni Bizet. Ngunit, na sumasalamin sa kanyang buhay pagkatapos ng kasal, mahirap talakayin ang malungkot na konklusyon ng biographer na si Bizet Savinov, "Noong Hunyo 3, 1869, pinakasalan niya si Genevieve Halévy. Nagsimula ang orasan. Eksaktong anim na taon mamaya - araw-araw - wala na siya. "

Noong 1870, sa panahon ng Digmaang Franco-Prussian, nang nasa kritikal na sitwasyon ang Pransya, sumali si Bizet sa ranggo ng National Guard. Makalipas ang ilang taon, ang kanyang damdaming makabayan ay nahanap ang ekspresyon sa kapansin-pansing pagtagumpayan ng "Homeland" (1874). 70s - ang pag-unlad ng pagkamalikhain ng kompositor. Noong 1872, ang pangunahin ng opera na Jamile (batay sa tula ni A. Musset) ay naganap, subtly na nagbabago; intonasyon ng Arabikong katutubong musika. Para sa mga bisita ng teatro ng Opera-Comique, isang sorpresa ang makita ang isang gawa tungkol sa pag-ibig na walang pag-iimbot, na puno ng purong lyrics. Ang mga totoong connoisseurs ng musika at malubhang kritiko ay nakita sa "Jamila" simula ng isang bagong yugto, ang pagbubukas ng mga bagong landas.Sa mga gawa ng mga taon na ito, ang kadalisayan at biyaya ng istilo (palaging likas sa Bizet) nang hindi nangangahulugang hadlangan ang totoo, hindi kompromiso na pagpapahayag ng dula ng buhay, ang mga salungatan at trahedya na salungatan. Ngayon ang mga idolo ng kompositor ay ang V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven.

1870s - ang heyday ng aktibidad ng malikhaing tagagawa, na nakatuon sa musika para sa teatro. Ang Opera "Jamile" (batay sa tula na "Namuna" ni A. de Musset, na itinanghal noong 1872, Paris) ay wala sa mga tampok na tampok na "oriental"; Gamit ang tunay na melodies ng Arabian, subalitang ginawang muli ng Bizet ang pambansang lasa (ang opera ay naganap sa Cairo). Ang taas ng akda ni Bizet ay ang musika para sa drama ni A. Daudet na "Arlesienne" (1872, Theatre "Vaudeville", Paris; sa batayan nito ay binubuo ni Bizet ang isang suite, 1872; ang tinaguriang 2nd suite mula sa "Arlesienne" ay binubuo ng isa pang Bizet - kompositor na si E . Guiraud, 1885)

1875 - Carmen

Bago pag-usapan ang tungkol sa musika, pakinggan ang mahusay na opera na, kung saan, ironically, ang naging huling opera ni J. Bizet, na 37 taong gulang lamang.

Bizet- "Carmen". Estado ng Akademikong Bolshoi Theatre ng USSR. 1982 Georges Bizet - Carmen. Classical production ng sikat na opera ni Georges Bizet sa Bolshoi Theatre. Direktor ng entablado at choreographer: Rostislav Zakharov. Ang konduktor na si Mark Ermler. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginanap sa pamamagitan ng: Carmen - Elena OBRAZTSOVA, Don Jose - Vladimir ATLANTOV, Escamillo - Yuri Mazurok, Mikaela - Lyudmila Sergienko, Fraskita - Irina Zhurina, Mercedes - Tatiana Tugarinova, Morales - Igor MOROZOV, Demendado - Andrey POROZOV, Remend Zuniga - Yuri Korolev.

Ang prototype ng Carmen ay si Mogadar, na napag-usapan namin - siya ay 42 taong gulang, at siya ay 28 na taimtim na umibig si Bizet, at tumawa si Mogadar sa kanyang pag-ibig. Siya ay kumilos nang malupit kay Georges sa piling ng kanyang mga kamag-anak, pinalayas at pinagtatawanan ang binata. Si Mogadar mismo ay nagdusa ng trauma sa pag-iisip bilang isang bata, ginahasa ng asawa ng kanyang ina ang babae at patuloy na nagbanta; napunta sa bahay ng pagpapaubaya, nakuha niya ang lakas at kakayahan upang maakit ang mga kalalakihan ...

Naunawaan niya na tumatanda na siya, at bata pa si Bizet. Dahil naalis na si Bizet mula sa kanyang buhay, nasaktan niya ang pagmamalaki ni Georges. Labis siyang nagagalit tungkol sa paghihiwalay. Ngunit - c'est la vie, tulad ng sinasabi ng Pranses! Pinagsasama ng Fate ang mahusay na mga tao upang maging inspirasyon ng Muse.

Isang buod ng opera.

Ang Carmen ay isang maganda, mainit, makitid na gypsy na nagtatrabaho sa isang pabrika ng sigarilyo. Dahil sa isang labanan na naganap sa mga batang babae ng mga manggagawa sa pabrika, si Carmen ay naaresto at dinala sa istasyon ng pulisya. Doon siya nahinahon sa pag-asahan ng warrant, at binabantayan siya ni Sergeant Jose. Ang gipsi ay nagawang umibig sa kanya at hinikayat siyang palayain siya. Si Jose sa oras na iyon ay may isang ikakasal, isang mahusay na posisyon at isang nag-iisang ina, ngunit ang pagkikita kay Carmen ay nakabukas ang buong buhay niya. Pinayagan niya siyang umalis, at nawalan ng trabaho at paggalang, ay naging isang simpleng sundalo.

Patuloy na masaya si Carmen, bumibisita sa mga pub at nakikipagtulungan sa mga smuggler. Kasabay ng paglalakad, nakikipag-usap siya kay Escamillo, ang sikat na guwapong bullfighter. Si Jose, na sa init ng isang pag-aaway ay nagtaas ng kamay laban sa kanyang boss, ay walang pagpipilian kundi ang manatili kasama ang kanyang Carmen at ang kanyang mga kaibigan, na ilegal na nagdadala ng mga kalakal. Galit siya sa pag-ibig sa kanya, matagal nang nakalimutan ang tungkol sa ikakasal, tanging si Carmen lamang ang nagbabago sa kanyang damdamin ayon sa kanyang kalooban, at si Jose ay naiinis sa kanya. Pagkatapos ng lahat, lumitaw si Escamillo sa abot-tanaw, ang mayayaman at sikat, na nangako na lumaban sa kanyang karangalan. Ang pagtatapos ay mahuhulaan at trahedya. Tulad ng hindi hiniling ni Jose kay Carmen na bumalik sa kanya, sinabi niya sa malupit na term na tapos na. Pagkatapos ay pinapatay ni Jose ang kanyang minamahal upang walang makakakuha sa kanya.

Ang pangwakas na eksena ng kamatayan laban sa background ng pampublikong pagganap ni Escamillo, na siya mismo ay naging malamig kay Carmen, ay ang pinaka-hindi malilimutang tanawin ng buong opera.

Ilang ika-19 na siglo ang mga operas ay maaaring ihambing sa isang ito: ang mundo ng musika ay hindi kumpleto nang walang Carmen (dito makikita mo si Carmen sa entablado ng Paris Opera), at isusulat lamang ni Bizet ang opera na ito upang maging Bizet. Ngunit ang mga manonood ng Opera Comic ay hindi nag-isip nang sa gayon, noong 1875, ang opera ay unang natanggap nang may higit na labis na kawalang-interes at kahit na galit. Ang partikular na pagtanggi ay pinukaw ng pinaka magulong eksena at makatotohanang pagganap ng Marie-Celestine Galli-Marye, ang tagapalabas ng nangungunang papel, na kalaunan ay nag-ambag sa pag-apruba ng obra maestra ni Bizet sa entablado. Sa panahon ng pangunahin, sina Gounod, Thomas at Massenet ay naroroon sa bulwagan, na pinupuri lamang ang may-akda dahil sa pagiging mabuting tao. Ang libretto, na kung saan ang kompositor mismo ay gumawa ng mga pagbabago nang maraming beses, ay kabilang sa dalawang masters ng light genre - si Halevy (pinsan ng asawa ni Bizet) at Melyac, na sa una ay inaliw ang madla sa pakikipagtulungan kay Offenbach, at pagkatapos ay nakapag-iisa, na lumilikha ng mga komedya na lubos na pinahahalagahan. Inilaan nila ang balangkas mula sa maikling kwento ng Merimee (kahit na bago ipinanukala sa kanya ni Bizet) at kinakailangang magsikap na tanggapin sa Opera Comic, kung saan ang isang kuwento ng pag-ibig na may madugong pagtatapos at laban sa isang pangkaraniwang background ay nagdulot ng maraming pagkalito. Ang teatro na ito, gayunpaman, palaging sinubukan na hindi gaanong tradisyonal, ay dinaluhan ng mahusay na kahulugan ng bourgeoisie, na ginamit ang mga pagtatanghal upang ayusin ang mga usapin ng kasal ng kanilang mga anak. Ang pagkakaiba-iba ng mga character, karamihan ay hindi maliwanag, na ipinakilala ni Mérimée sa kanyang nobela - mga gypsies, magnanakaw, smuggler, manggagawa sa sigarilyo, kababaihan ng madaling kabutihan at bullfighters - ay hindi nag-ambag sa pagpapanatili ng mabuting moral. Pinamamahalaan ng mga Librettist na lumikha ng isang buhay na buhay na lasa ng Espanya, ipinakita nila ang ilang matingkad na mga imahe, na naka-frame sa kanila ng mga katangi-tanging mga koro at sayaw, at idinagdag sa ito sa madilim na kumpanya ng isang walang-sala at dalisay na character - ang batang si Michaela, na, bagaman siya ay nanatiling lampas sa hangganan ng aksyon, pinapayagan na lumikha ng maraming integral at hawakan ang mga pahina ng musika.

Ang musika ay nilagyan ng intensyon ng mga librettista na may isang tiyak na kahulugan ng proporsyon; pinagsama ng musika na ito ang pagiging sensitibo, maalab at malakas na aroma ng mga katutubong alamat ng Espanya, na bahagyang tunay at bahagyang binubuo, at dapat na kaluguran kahit na mga pagalit na panlasa. Ngunit hindi iyon nangyari. Gayunpaman, sa kabila ng pagkabigo, ang "Carmen" ay tumagal ng apatnapu't limang mga pagtatanghal sa taon ng pangunahin. Ito ay isang tunay na tala, na walang alinlangan na na-promote ng pagkamausisa, ang pagnanais na makita ang isang uri ng "iskandalo" na pagganap. Matapos ang tatlumpu't lima na pagganap, nagkaroon din ng pagkabigla na dulot ng pagkamatay ng batang batang may-akda, na, ayon sa sinabi nila, ay pinatay ng isang hindi nararapat na pagkabigo. Ang mga unang palatandaan ng tunay na pag-apruba para sa opera ay lumitaw pagkatapos ng isang produksiyon ng Vienna noong Oktubre ng parehong taon (ang mga pag-uusap na pag-uusap ay pinalitan ng mga recitatives), na nakakaakit ng atensyon at natanggap ang pag-apruba mula sa mga naturang masters tulad ng Brahms at Wagner. Nakita ni Tchaikovsky si Carmen sa Paris nang higit sa isang beses sa buong 1876 at isinulat ang gayong masigasig na mga salita sa isa sa kanyang mga sulat kay von Meck noong 1880: "... Wala akong alam sa musika na magkakaroon ng higit na karapatang kumatawan sa isang elemento na Tinawag ko ito, le joli ... Maraming mga piquant harmonies, ganap na bagong mga kumbinasyon ng tunog, ngunit ang lahat ng ito ay hindi isang eksklusibong layunin. Ang Bizet ay isang artista na nagbigay pugay sa siglo at modernidad, ngunit pinainit ng tunay na inspirasyon. At isang kamangha-manghang balangkas ng opera! Hindi ko ma-play ang huling eksena nang walang luha! " At na ang ilang mga melodies at harmonies, pati na rin ang bahagyang instrumental na pangkulay, na kasunod na naimpluwensyahan siya mismo - ito ay lampas sa anumang pag-aalinlangan: Inilarawan din ni Bizet ang simbuyo ng damdamin na nagliliyab at nagngangalit sa kaluluwa ng isang kagandahan, na parang nasamsam ng kanyang sariling kagandahan - ang kagandahan at kahinaan ng pangunahing tauhang feed siga ng trahedya.

Ang "Carmen" ay tinanggap ng poot ng publiko, ang "base" na balangkas nito ay kinikilala bilang imoral, musika - pangit; tinanggal ang dula mula sa entablado. Namatay si Bizet ng biglang 3 buwan pagkatapos ng premiere. Ang matagumpay na tagumpay ng opera sa entablado ng mundo ay nagsimula pagkatapos ng paggawa noong 1875 sa Vienna, kung saan pinalitan ng E. Guiraud ang mga pag-uusap sa pakikipag-usap sa mga recitatives at idinagdag ang ika-4 mga numero ng ballet mula sa musika hanggang sa "Arlesienne" at mula sa "Perth Beauty". Noong 1878, ang "Carmen" ay itinanghal sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia (St Petersburg, sa Italyano), noong 1883 ito ay ipinagpatuloy sa Paris. Si PI Tchaikovsky ay naging isang hanga ng Bizet, na natagpuan sa Carmen "isang kailaliman ng maharmonya na tapang". Si Carmen ay isa pa sa mga pinaka repertoire na opera sa entablado sa mundo.

Ang premiere ng Russia ay naganap noong 1885 (Mariinsky Theatre, conductor Napravnik, bilang Carmen Slavin). Si Carmen ay nasiyahan sa hindi pa naganap na katanyagan sa loob ng higit sa 100 taon. Ang kanyang nagniningas na melodies: habanera "L'amour est oiseau rebelle", mga taludtod ng bullfighter na "Votre toast", heartfelt lyrical episodes (Jose's aria "na may bulaklak" mula sa 2 kilos, atbp.) Ay naririnig pati na rin ang pinakasikat na katutubong at pop na kanta ... Noong 1967, itinanghal ni Karajan ang film-opera na "Carmen" sa pakikilahok ng Bambri, Vickers, Freni. Ang isang bagong bersyon ng opera ay kinunan noong 1983 ni F. Rosie (conductor Maazel, soloists na si Michenes-Johnson, Domingo, at iba pa). Kabilang sa mga paggawa ng mga nagdaang taon, napansin namin ang mga pagtatanghal ng 1996 sa Metropolitan Opera (Graves sa pamagat ng papel) at sa Mariinsky Theatre (conductor Gergiev).

Ang opera ay pinangunahan noong ika-3 ng Marso 1875, tatlong buwan bago ang pagkamatay ng kompositor. Ang premiere ay isang pagkabigo, ang mga kaibigan ay tumalikod sa kompositor, iniwan ng asawa ni Georges ang braso ng bulwagan kasama ang kanyang kasintahan.

May haka-haka na namatay si Bizet dahil sa isang atake sa puso, at mayroong haka-haka na siya ay nagpakamatay.

Oh mga kababaihan, ang iyong pangalan ay "MABUTI"!

Kapansin-pansin na ang ballet ni Carmen, batay sa kwento ng nobela ng parehong pangalan ni Prosper Mérimée, ay unang itinanghal noong 1845 sa ilalim ng pamagat na Carmen et son toréro ni choreographer na si Marius Petipa sa Teatro del Circo sa Madrid. Ngunit pagkatapos ng kapanganakan ng musika ni Georges Bizet noong 1875, ang lahat ng mga kasunod na pagtatanghal ay itinanghal sa musika ng Bizet para sa opera Carmen.Ang tanyag na master ng ballet ng Pranses na si Roland Petit ay gumanap ang ballet Carmen noong Pebrero 21, 1949, batay sa opera na Bizet, sa paglilibot sa London, sa isang paglilibot na tinawag na "Les Ballets de Paris au Prince's Theatre". Ang choreographer mismo ay gumanap ng bahagi ni Don Jose, at ipinagkatiwala ang papel ng Carmen sa kanyang asawang si Zizi Jeanmaire (Rene, French Renée Jeanmaire), si Escamillo ay isinagawa ni Serge Perrault. Nang maglaon, ang papel ni Jose sa koreograpiya ng Roland Petit ay isinagawa ni Mikhail Baryshnikov.

Si Maya Plisetskaya ay lumingon kay Dmitry Shostakovich na may kahilingan na sumulat ng musika para sa "Carmen", ngunit tumanggi ang kompositor, hindi gusto, ayon sa kanya, upang makipagkumpetensya kay Georges Bizet. Pagkatapos tinanong niya si Aram Khachaturian tungkol dito, ngunit muling tumanggi. Pinayuhan siyang makipag-ugnay sa kanyang asawang si Rodion Shchedrin, na isang kompositor din.

- Gawin ito sa Bizet! - sabi ni Alonso ... Nauubusan kami ng oras, ang musika ay kinakailangan "na kahapon." Pagkatapos Shchedrin, na perpektong pinagkadalubhasaan ang propesyon ng orkestasyon, malaki na muling inayos ang musikal na materyal ng opera ni Bizet. Nagsimula ang piano sa piano. Ang musika para sa ballet ay binubuo ng mga melodic fragment mula sa opera Carmen at ang suite ang mahusay na teatro sa Moscow (Carmen - Maya Plisetskaya). Noong 1970 ay napanood ko ang pagganap na ito sa entablado ng Bolshoi. Humanga ako. Sumulat ang pindutin sa oras:

"Ang lahat ng mga paggalaw ng Karmen-Plisetskaya ay nagdala ng isang espesyal na kahulugan, hamon, protesta: parehong isang mapanlait na kilusan ng balikat, at isang paatras na balakang, at isang matalim na pagliko ng ulo, at isang butas na sulyap mula sa ilalim ng mga browser ... Imposibleng kalimutan ang kung paano ang Carmen Plisetskaya - tulad ng isang nagyeyelo na sphinx - ay tumingin sa sayaw ng Toreador, at ang kanyang buong static na pose ay nagpadala ng malaking panloob na pag-igting sa loob: nabighani niya ang madla, naakit ang kanilang pansin, hindi sinasadya (o sinasadya?) na nakakagambala sa mabisang solo ng Toreador.

Napakabata ng bagong Jose. Ngunit ang edad mismo ay hindi isang kategorya ng artistikong. At hindi pinapayagan ang mga diskwento sa kawalang karanasan. Si Godunov ay naglaro ng edad sa banayad na sikolohikal na pagpapakita. Ang kanyang Jose ay nag-iingat at hindi nagtitiwala. Naghihintay ang kaguluhan sa mga tao. Mula sa buhay: - maruming trick. Nasugatan at ipinagmamalaki. Ang unang exit, ang unang pose - isang freeze-frame, heroically sustained face to face with the audience. Isang buhay na larawan ng patas na buhok at may ilaw na ilaw (alinsunod sa larawang nilikha ni Mérimée) Jose. Malaki, mahigpit na tampok. Ang hitsura ng lobo cub ay malabo. Pagpapahayag ng pag-iiba. Sa likod ng mask ay hinulaan mo ang tunay na kakanyahan ng tao - ang kahinaan ng isang kaluluwa na itinapon sa mundo at pagalit ng mundo. Pagninilay mo ang larawan nang may interes.

At sa gayon siya nabuhay at "nagsalita." Ang naka-syncopated na "pagsasalita" ay napansin ni Godunov nang tumpak at organiko. Hindi nakakagulat na handa siya para sa kanyang pasinaya ng matalinong mananayaw na si Azary Plisetskiy, na nakakaalam ng parehong bahagi at buong ballet na perpekto mula sa kanyang sariling karanasan. Samakatuwid - maingat na nagtrabaho, maingat na pinakintab na mga detalye, kung saan binubuo ang yugto ng buhay ng imahe. "

ITO AY ITO ANG ITO AY KUNG ANO ANG GUSTO NITONG MAKITA NG GUSTO Georges Bizet.

Umasa kong nasiyahan ka.

Hanggang sa muli!

Bizet Georges (1838-1875), Pranses na kompositor.

Ipinanganak Oktubre 25, 1838 sa Paris sa pamilya ng isang guro ng pagkanta. Napansin ang talentong musikal ng kanyang anak, ipinadala siya ng kanyang ama upang mag-aral sa Paris Conservatory. Si Bizet ay mahusay na nagtapos mula rito noong 1857, klase ng komposisyon F. Halevy. Natapos na sa huling taon isinulat niya ang operetta na "Doctor Miracle".

Sa pagtatapos mula sa Conservatory, natanggap ni Bizet ang Roma Prize, na binigyan siya ng karapatan sa isang mahabang paglalakbay sa gastos ng publiko sa Italya upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan. Sa Italya ay binubuo niya ang kanyang unang opera na Don Procopio (1859).

Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, ginawa ni Bizet ang kanyang pasinaya sa entablado ng Paris kasama ang opera na Pearl Seekers (1863). Di-nagtagal, ang susunod na opera ay nilikha - "The Perth Beauty" (1866) batay sa nobela ni W. Scott.

Sa kabila ng lahat ng mga merito ng musika, ang opera ay hindi nagdala ng tagumpay, at noong 1867 ay muling bumaling si Bizet sa genre ng operetta ("Malbrook ay nagaganap sa isang kampanya"), At noong 1871 ay lumikha siya ng isang bagong opera - "Jamile" batay sa tula ni A. Musset na "Namuna ".

Ang musikang symphonic sa drama na Arlesienne ni A. Daudet (1872) ay nagdala ng tunay na katanyagan at kaluwalhatian sa kompositor; kasunod, dalawang orkestra suite ang binubuo mula dito. Matapos ang "Arlesienne" Bizet ay muling lumiko sa opera - noong 1875 ang sikat na "Carmen" ay isinulat batay sa nobela ni P. Merimee.

Ngayon mahirap paniwalaan na ang gawain, na kinikilala bilang pinnacle ng realismong opera ng Pransya, ay pinalampas ang lahat ng mga yugto ng opera sa mundo at naging isa sa pinaka-minamahal at tanyag sa kasaysayan ng musika, ay walang tagumpay kapag unang itinanghal sa Paris at sa lalong madaling panahon tinanggal mula sa repertoire. Ang kabiguan ng kanyang minamahal na utak ay may gayong epekto kay Bizet, na nagdusa mula sa isang depekto sa puso mula pa noong pagkabata, na humantong sa isang kalunus-lunos na katapusan - namatay siya noong Hunyo 3, 1875 sa Paris.

Matapos ang pagkamatay ng kompositor, ang puntos para sa opera na si Ivan the Terrible (1865) ay natagpuan sa kanyang mga papeles, na unang itinanghal lamang noong 1946. Si Tchaikovsky ang una upang mahulaan ang kawalang-kamatayan ng opera Carmen

"Carmen"

Nagsimulang magtrabaho si Bizet sa Carmen noong 1874. Ang opera ay nasa apat na kilos. Libretto ni A. Melyac at L. Halevy batay sa maikling kwento ng parehong pangalan ni P. Merimee. Ang unang pagtatanghal ay ginawa noong Marso 3, 1875 sa Paris.

Mga character:

Si Carmen, isang gipsi, manggagawa ng mezzo-soprano na pabrika ng tabako

Don Jose, foreman tenor

Escamillo, bullfighter baritone

Mga smuggler ng Dankairo,
Roendado barinon

Zuniga, kapitan bass

Morales, sarhento baritone

Si Michaela, kasintahan ni Jose soprano

Frasquita soprano,

Si Mercedes gypsy, kasintahan ni Carmen

Si Lilas-Pastia, tagabantay ng tavern nang hindi umaawit

Konduktor nang hindi umaawit

Ang mga opisyal, sundalo, kalalakihan, kalalakihan ng manggagawa sa sigarilyo, kabataan, gypsies at dyipsum, smuggler, bullfighters, picadors, mga tao.

Ang aksyon ay naganap sa Espanya, bandang 1820.

PLOT

Sa parisukat ng bayan sa Seville, malapit sa isang pabrika ng tabako, mayroong isang post ng sentry. Ang mga Dragoon, batang lalaki sa kalye, mga manggagawa sa pabrika ng tabako kasama ang kanilang mga mahilig sa pag-flick sa pamamagitan ng masiglang karamihan ng tao. Lumilitaw si Carmen. Ang temperatura at matapang, siya ay ginagamit upang mangibabaw sa lahat. Ang pagpupulong kay Dragoon Jose ay nagising ang hilig sa kanya. Ang kanyang habanera - isang awit ng libreng pag-ibig - parang hamon kay Jose, at isang bulaklak na itinapon sa kanyang paanan ay nangangako ng pag-ibig. Ang pagdating ng kasintahang si Jose Michaela ay nakakalimutan niya ang tungkol sa masamang hangal na gipsi ng ilang sandali. Naalala niya ang kanyang katutubong nayon, tahanan, ina, indulges sa maliwanag na mga pangarap. At muling sinira ni Carmen ang kalmado. Sa oras na ito, siya ay naging salarin ng isang pag-aaway sa pabrika, at dapat na dalhin siya ni Jose sa bilangguan. Ngunit ang alindog ng Gipsi ay makapangyarihan sa lahat. Sa pagsunud-sunod ng mga ito, nilabag ni Jose ang utos at tinulungan ang pagtakas ni Carmen.

Ang kasiyahan ay nakayayaman sa Lilas Pastia Tavern. Ito ay isang lihim na lugar ng pagpupulong para sa mga smuggler, na tinulungan ni Carmen. Kasama ang kanyang mga kaibigan na sina Frasquita at Mercedes, ginugugol niya ang kanyang oras sa paglilibang sa mga kanta at sayaw. Ang welcome guest ng tavern ay ang bullfighter na si Escamillo. Palaging masaya siya, tiwala at matapang. Ang kanyang buhay ay puno ng mga pagkabalisa, ang pakikibaka sa arena ay mapanganib, ngunit ang gantimpala para sa bayani ay matamis - ang kaluwalhatian at pag-ibig ng mga kagandahan. Dumidilim. Iniwan ng mga bisita ang tavern. Sa ilalim ng takip ng gabi, ang mga smuggler ay nagtitipon sa isang peligrosong kalakalan. Sa pagkakataong ito, tumanggi si Carmen na sumama sa kanila. Naghihintay siya ng kaibigan. Dumating si Jose sa tavern, ngunit ang saya ng kanilang pagkikita ay maikli ang buhay. Ang War Horn ay tumatawag sa Dragoon sa kuwartel. Sa kanyang kaluluwa, ang hilig ng fights duty. Galit na galit si Carmen. Ang isang pag-aaway ay paggawa ng serbesa sa pagitan ng mga mahilig. Hindi inaasahang lumitaw si Zuniga - ang boss ni Jose, umaasa siya sa pabor ni Carmen. Sa isang angkop na selos, binubuksan ni Jose ang kanyang saber. Nasira ang panunumpa ng militar, ang landas upang bumalik sa kuwartel ay naputol. Nanatili si Jose kay Carmen upang magsimula ng isang bagong buhay na puno ng pagkabalisa at panganib.

Sa patay na ng gabi, sa mga bundok, huminto ang mga smuggler. Kasama sina Carmen at Jose. Hindi nakalimutan ang pag-aaway sa tavern. Malaki ang pagkakaiba ng pagitan ng mga mahilig. Ang pangangarap ng isang tahimik na buhay bilang isang magsasaka, si Jose ay naghihirap mula sa pagkakanulo ng tungkulin, mula sa pagiging masarap sa tahanan. Isang madamdaming pagmamahal lamang kay Carmen ang nagpapanatili sa kanya sa kampo ng mga smuggler. Ngunit hindi na mahal ni Carmen si Jose, hindi maiiwasan ang agwat sa pagitan nila. May sasabihin ba sa kanya ang mga kard? Inihula nila ang kaligayahan para sa kanilang mga kaibigan, ngunit ang kapalaran ni Carmen ay hindi naibilang nang maayos: binasa niya ang kanyang kamatayan na parusa sa mga kard. Sa matinding kalungkutan ay sumasalamin siya sa hinaharap. Biglang dumating si Escamillo - nagmamadali siyang nakikipagkita kay Carmen. Hinaharang ni Jose ang kanyang landas. Ang paninibugho at galit ay umaakit sa kaluluwa ng dragoon. Pinigilan ni Carmen ang laban ng mga kalaban. Sa sandaling ito, napansin ni Jose si Michaela, na, sa pagtagumpayan ng kanyang takot, ay dumating sa kampo ng mga smuggler upang ilayo si Jose. Hindi pinakinggan ni Jose ang kanyang mga sinabi. Ang balita lamang na dinala ni Michaela tungkol sa nakamamatay na sakit ng kanyang ina ay pinaubaya ni Jose si Carmen. Ngunit ang kanilang pagpupulong ay nauna.

Isang maliwanag na maaraw na araw. Ang parisukat sa Seville ay puno ng mga tao. Ang madla ay sabik na naghihintay sa pagsisimula ng bullfight. Malugod at binabati nila ang prusisyon ng mga bayani ng bullfight, pinangunahan ng paboritong Escamillo ng lahat. Niyaya siya ni Carmen. Naaakit siya sa masayang, matapang na Escamillo. Nagbabalaan sina Frasquita at Mercedes kay Carmen tungkol sa paparating na panganib: Si Jose ay binabantayan nang walang tigil. Hindi nakinig sa kanila si Carmen; nagmadali siya sa sirko. Pinigilan siya ni Jose. Dahan-dahang, may pag-ibig, lumingon siya kay Carmen. Hindi naniniwala si Jose na siya ay nahulog sa pag-ibig. Ngunit ang sagot ni Carmen ay walang humpay: lahat ay nasa pagitan nila. "Ipinanganak akong walang bayad, at ako ay mamamatay nang walang bayad," buong pagmamalaki niyang inihagis sa mukha ni Jose. Sa kabagay na galit, sinaksak niya si Carmen. Sa pamamagitan ng kamatayan, inaangkin niya ang kanyang kalayaan.

Ang Carmen ay isa sa mga masterpieces ng opera. Ang musika, puno ng buhay at ilaw, malinaw na nagpapatunay sa kalayaan ng tao. Ang drama ng mga pag-aaway at mga hidwaan ay malalim na totoo. Ang mga bayani ng opera ay inilalarawan nang buong-buo, katamtaman, sa lahat ng sikolohikal na pagiging kumplikado ng kanilang mga character. Ang pambansang lasa ng Espanyol at setting ng dula ay muling likha ng mahusay na kasanayan. Ang lakas ng pag-optimize ni Carmen ay nakasalalay sa hindi masasabing panloob na koneksyon ng mga bayani at tao.

Talambuhay ni Georges Bizet - mga batang taon.
Si Georges Bizet ay ipinanganak sa Paris noong Oktubre 25, 1838. Ang kanyang buong pangalan ay Alexander-Cesar-Leopold Bizet, ngunit tinawag siya ng kanyang pamilya na si Georges. Si Georges Bizet ay pinalaki sa pag-ibig sa musika: ang kanyang ama at tiyuhin ng ina ay kumakanta ng mga guro, at ang kanyang ina ay naglaro ng piano. Siya ang naging unang guro ng musika. Ang talento ni Bizet ay nagpakita ng sarili sa murang edad: mula sa edad na apat na alam niya ang mga tala.
Sa edad na sampu, pumasok si Bizet sa Paris Conservatory, kung saan nag-aral siya ng siyam na taon. Ang mga guro ni Bizet ay ang pinaka sikat na musikal na mga pigura ng Pransya: A. Marmontel, P. Zimmermann, mga kompositor F. Halevy at C. Gounod. Kahit na inamin mismo ni Bizet na higit na nahuli siya sa panitikan, ang kanyang pag-aaral sa musika ay matagumpay na: sa panahon ng kanyang pag-aaral ay nagsulat siya ng maraming mga komposisyon sa musika. Kabilang sa mga ito, ang pinakamahusay na gawain ay ang symphony, na nilikha ng kanya sa edad na 17, na matagumpay na ginanap hanggang sa araw na ito.
Sa huling taon ng kanyang pag-aaral, binubuo ni Bizet ang isang cantata sa isang sinaunang maalamat na balangkas, kung saan nakilahok siya sa isang kumpetisyon para sa pagsulat ng isang aksyon na operetta, at kung saan nakatanggap ng isang parangal. Tumanggap din si Bizet ng mga premyo sa mga kumpetisyon sa pagtugtog ng piano at organ, at ang pinakadakilang parangal sa panahon ng kanyang pag-aaral ay ang malaking Rome Prize para sa cantata "Clovis at Clotilde", na nagbigay sa kanya ng pagkakataong makatanggap ng isang iskolar ng estado at apat na taong paninirahan sa Italya.
Matapos makapagtapos mula sa Conservatory, si Bizet ay nanirahan sa Italya mula 1857 hanggang 1860. Doon siya naglakbay nang maraming at nakikibahagi sa kanyang edukasyon, nakilala ang lokal na buhay. Sa oras na iyon, ang batang kompositor ay nasa isang sangang-daan: hindi pa niya natagpuan ang kanyang tema sa pagiging malikhaing pangmusika. Gayunpaman, nagpasya siya sa anyo ng pagtatanghal ng kanyang mga gawa sa hinaharap - para dito pinili niya ang theatrical music. Siya ay interesado sa Parisian opera premieres at musikal na teatro, na bahagyang para sa mga walang kabuluhan na mga kadahilanan, dahil sa lugar na ito ay mas madaling magtagumpay sa mga panahong iyon.
Sa kanyang pananatili sa Italya, si Bizet ay sumulat ng isang symphony-cantata na "Vasco da Gama" at ilang orkestra, na ilan sa mga ito ay kalaunan ay kasama sa symphonic suite na "Memories of Rome". Tatlong taon sa Italya ay medyo isang walang kasiyahan na oras sa talambuhay ni Georges Bizet.
Sa kanyang pagbabalik sa Paris, si Bizet ay nahulog sa mahirap na oras. Ito ay naging hindi ganoon kadali upang makamit ang pagkilala, at nakakuha ng pribadong aralin ang Bizet, sumulat ng musika upang mag-order sa isang magaan na genre at nakipagtulungan sa ibang mga tao. Ilang sandali matapos ang pagdating ni Bizet sa Paris, namatay ang kanyang ina. Ang patuloy na overstrain, matalim na pagtanggi sa mga malikhaing puwersa na kasama ng kompositor sa buong buhay niya, ay naging dahilan para sa maikling buhay ng kompositor ng henyo.
Ngunit si Bizet ay hindi naghahanap ng mga madaling paraan upang makakuha ng pagkilala. Bagaman maaari siyang maging isang mahusay na pianista at mas mabilis na makamit ang tagumpay sa larangang ito, lubos niyang nakatuon ang kanyang sarili sa pag-compose. "Hindi ko nais na gumawa ng anuman para sa panlabas na tagumpay, katalinuhan, nais kong magkaroon ng isang ideya bago simulan ang anumang bagay ..." - ito ang kung paano mismo si Bizet ay sumulat tungkol sa kanyang pinili. Ang pagkakaiba-iba ng kanyang mga ideya sa malikhaing ay maaaring hatulan ng hindi natapos na mga gawa na natagpuan, na sa panahon ng kanyang maikling buhay ay hindi pinamamahalaan ni Bizet na makumpleto, tulad ng opera na "Ivan the Terrible", na natagpuan lamang noong ika-30 ng ating siglo.
Noong 1863, ang pangunahin ng opera ng Bizet na si Pearl Seekers ay naganap, na, kahit na nakaligtas ito sa labingwalong pagtatanghal, ay hindi nagkaroon ng maraming tagumpay. Ang isa pang opera ni Bizet na The Perth Beauty, ay isinulat noong 1867 at hindi rin nakatanggap ng pag-apruba ng publiko. Si Bizet mismo ay napilitang sumang-ayon sa mga opinyon ng mga kritiko at nakaligtas sa sandaling ito ng krisis sa kanyang karera sa musika. Gayunpaman, ito ay sa "Perth Beauty" na lumitaw ang mga unang tampok ng pagiging totoo ng Bizet, na naghahangad na baguhin ang estilo ng komiks na opera, na pinagbigyan ito ng mga malalim na salungatan at damdamin.
Sinundan ito ng isang mahirap na 1868 taon sa talambuhay ni Georges Bizet, kung, bilang karagdagan sa mga malubhang problema sa kalusugan, nakaranas siya ng isang matagal na krisis sa paglalang. Noong 1869, ikinasal ni Bizet ang anak na babae ng kanyang guro, na si Genevieve Halévy, at noong 1870, sa panahon ng Digmaang Franco-Prussian, nagpalista si Bizet sa Pambansang Guard, na hindi maaaring makaapekto sa batang pamilya at sa malikhaing gawa ng tagagawa.
Talambuhay ni Georges Bizet - matanda na taon.
Ang 70s ay ang heyday ng malikhaing talambuhay ng Georges Bizet. Noong 1871, muli siyang nagsimulang mag-aral ng musika at binubuo ng isang suite para sa piano na "Mga Larong Pambata".
Sa lalong madaling panahon Bizet ay binubuo ang isang-kilalang romantikong opera na Jamile, at noong 1872 ang pangunahin sa pag-play ni Alphonse Daudet na si Arlesienne ay naganap. Ang musika na isinulat ni Bizet para sa larong ito ay pumasok sa gintong pondo ng mga akdang symphonic sa mundo at naging isang bagong milestone sa malikhaing talambuhay ni Bizet. Ang mga premieres ng mga dula na ito ay hindi matagumpay, sa kabila ng mataas na merito ng musika ni Bizet. Si Bizet mismo ay isinasaalang-alang ang opera na "Jamile" sa simula ng kanyang bagong landas. Ang "Jamile" ay naging isang kumpirmasyon sa pagiging matandang malikhaing ni Bizet. Ito ay pinaniniwalaan na ang gawaing ito ang humantong sa kompositor sa kanyang obra maestra ng opera na si Carmen.
Sa kabila ng katotohanan na ang "Carmen" ay isinulat para sa pagtatanghal sa Comic Opera, maaari lamang itong pormal na maiugnay sa genre na ito, dahil ang "Carmen" ay, sa katunayan, isang musikal na drama kung saan pinamamahalaan ng kompositor na malinaw na mailarawan ang mga eksena at karakter ng mga tao.
Ang pangunahin ng Carmen ay naganap noong 1875 at hindi matagumpay, na napakahirap para sa kompositor at lubos na naiimpluwensyahan ang kanyang kalusugan. Ang "Carmen" ay pinahahalagahan pagkamatay ni Bizet at kinilala bilang pinnacle ng kanyang trabaho sa isang taon pagkatapos ng hindi matagumpay na premyo. Si Pyotr Tchaikovsky ay tinawag na "Carmen isang obra maestra, na sumasalamin" sa pinakamalakas na antas ng mga hangarin ng musikal ng isang buong panahon "at kumbinsido sa walang katapusang katanyagan ng opera.
Ang natatanging pagkamalikhain ni Georges Bizet ay ipinahayag hindi lamang sa mataas na mga merito ng kanyang musika, kundi pati na rin sa kanyang malalim na pag-unawa sa theatrical music.
Namatay si Georges Bizet noong Hunyo 3, 1875 ng atake sa puso.

Georges Bizet. "Carmen".

Si Georges Bizet Opera "Carmen" ay ang pagtatapos ng buong gawain ng sikat na kompositor ng Pranses na si Georges Bizet at isa sa mga pinakamahusay na opera sa buong mundo. Bukod dito, si Carmen ang huling opera na isinulat ni Bizet: ang pangunahin nito ay naganap noong Marso 3, 1875, tatlong buwan bago ang pagkamatay ng kompositor. Ito ay pinaniniwalaan na ang napaaga ng pag-alis ng kompositor ay napukaw ng isang hindi kapani-paniwalang iskandalo sa paligid ng opera: itinuturing ng madla ang balangkas na hindi nakakasama, at ang musika ay masyadong kumplikado at ginagaya. Ang produksyon ay hindi lamang matagumpay, tila, ito ay isang malaking pagkabigo.

Ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng opera na si Carmen, ay isa sa mga pinakikinang na bayani ng operatic. Mahinahon na pag-uugali, kaakit-akit na pambabae kasabay ng pagsasarili. Ang interpretasyong ito ng nagpapahayag na imahen ng Carmen ay may kaunting pagkakahawig sa pangunahing tauhang pampanitikan na kinunan bilang batayan. Si Carmen Georges Bizet ay wala ng tuso, pagnanakaw, lahat ng bagay na maliit at karaniwan. Idinagdag ni Bizet sa Carmen na mga tampok ng trahedya na kadakilaan: sa gastos ng kanyang sariling buhay, pinatunayan niya ang kanyang karapatang magmahal at mamahalin. Ito marahil ang trahedyang ito ng pangunahing tauhang babae na siyang naging kaakit-akit sa madla.

Ang musika ng opera ay puno ng mga kamangha-manghang melodies, at ang balangkas ay labis na kapansin-pansin. Napakaraming buhay at pagiging tunay sa kanya na ginagawang maliwanag si Carmen at malapit sa manonood. Ang "Carmen" ay isang natatanging obra maestra ng musika ng opera.

Ang balangkas ng opera na "Carmen"

Ang mga pangunahing karakter ng opera ay ang gipsi Carmen, Sergeant Don José, ang kanyang kasintahang sina Michaela at Georges Bizetoreador Escamillo. Ang pangunahing karakter ay nauugnay sa mga smuggler, hinihikayat niya ang sarhento, ngunit, sa paglipas ng panahon, ang mga damdamin para sa kanya ay lumamig, at si Carmen ay umibig sa bullfighter.

Ang mga komplikadong twists at mga liko ng mga ugnayan ng mga bayani, ang kanilang halo-halong damdamin ay lumikha ng isang multi-line plot, ngunit sa intricacy na ito ang katapatan at pag-uugali ni Carmen, ang kanyang kalayaan at pagiging tunay ay ipinahayag, at ang buong gamut ng mga kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga bayani ay nakabalangkas. At ang henyo ni Georges Bizet ay sa pamamagitan ng musika ay nangangahulugang ipinakita niya ang panloob na integridad, kadalisayan at katapatan ng pagpapahayag ng damdamin ni Carmen. Nilikha ng kompositor, si Carmen ay ang sagisag ng babaeng pagka-orihinal at anting-anting, walang takot at determinasyon, ang pagnanais na manatiling sarili kahit anuman.

Ngayon, marahil walang tao na hindi nakakaalam sa opera na "Carmen". Ang Suite number 2 at "Marso ng Toreador" ay kilala ng lahat. Ang musika na ginawa ng opera na ito ay tunay na tanyag. Gayunpaman, hindi ito palaging nangyayari.

Alam ng lahat na ang tanyag na kompositor na si Georges Bizet ay nagtrabaho sa opera Carmen. Nagsimula siyang magtrabaho sa opera na ito noong 1874. Ang balangkas ng opera na ito ay kinuha mula sa nobela ni Prosper Mérimée, na naglalaman ng parehong pangalan bilang opera. Ngunit upang maging mas tumpak, ito ang pangatlong kabanata ng nobelang ito na kinuha bilang batayan.

Siyempre, hindi lahat ay ipinakita sa opera tulad ng sa nobela. Halimbawa, sa mismong opera, ang mga manunulat ay labis na pinalaki. Binibigyang diin ang mga character na eksaktong mga katangian na nagpapaliwanag sa kanilang pag-uugali. Ngunit, kung ano ang pinakamahalaga sa opera na ito, tulad ng lahat ng isinulat ni Georges Bizet, si Carmen ay hindi lamang isang opera para sa burgesya. Ang mga eksenang nakuha mula sa buhay ng mga ordinaryong tao na ginawa ng opera na ito na talagang minamahal ng mga tao. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng ito ay malinaw at napakalapit at sa parehong oras na wala sa pag-iibigan.

Gayunpaman, hindi lahat ay tulad ng ngayon. At ang opera na "Carmen" ay hindi tinanggap ng lipunan ng Paris. Marahil ito ang isa sa mga dahilan kung bakit namatay ang dakilang kompositor. Namatay si Georges Bizet tatlong buwan pagkatapos ng premiere ng Carmen. Gayunpaman, hindi masasabing ang Carmen ay isang walang pag-asa na opera sa panahon nito. Pagkatapos ng lahat, malaki ang tagumpay niya sa mga bansa ng Silangang Europa at sa Russia. At tinawag ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang opera na ito bilang isang obra maestra, na literal na naghuhula ng unibersal na pag-ibig para dito.

Alam ng lahat na ang opera Carmen ay isang kuwento ng pag-ibig. At naganap sa Spain. Ngunit ang pinaka nakakagulat ay ang katunayan na nilikha ni Georges Bizet ang napaka Espanyol na opera nang hindi kailanman bumibisita sa Espanya. At ang opera na "Carmen" mismo ay naging isang klasikong musikang Espanyol. Pagkatapos ng lahat, ang suite number 2 ay itinuturing na pinakamahusay na halimbawa ng klasikal na flamenco. Ang pangunahing ritmo ng suite na ito ay nagsisilbi ring batayan para sa maraming komposisyon ng flamenco. At ang "Marso ng Toreodors" ay itinuturing na pinakamahusay na passdoble. Kaya, sa katunayan, ang "Carmen" ay ang pinaka-Espanyol, Pranses na opera.

Ang opera ni Georges Bizet na si Carmen ay unang ipinakita sa madla noong 1875. Ang balangkas ng opera ay nakuha mula sa gawain ng Prospero Merimee. Sa gitna ng mga kaganapan ay ang gipsi Carmen, na ang mga aksyon at pamumuhay ay nakayakap at nagbabago ng kapalaran ng mga kasama niya. Napuno ng diwa ng kalayaan at pagtanggi sa mga batas, tinatamasa ni Carmen ang pansin ng mga lalaki nang hindi iniisip ang kanilang nararamdaman.

Sa Russia, ang unang produksiyon ng opera ay naganap sa Mariinsky Theatre, at kalaunan ay lumibot ito sa lahat ng mga sikat na institusyon ng teatro. Ang lahat ng 4 na gawa ng paggawa ay napuno ng pagkilos, maliwanag na kulay at likas na damdamin. Ang mga tagapakinig ay umibig sa opera nang tiyak dahil sa kasaganaan ng mga hilig, walang mga pathos at matayog na mga form, dahil sa loob ng 2 oras napanood namin ang kuwento ng buhay ng mga ordinaryong tao na hindi maiiwasan ang kanilang mga hinahangad. Bagaman 100 taon na ang nakalilipas, ang opera ay kinikilala bilang bulgar at pangit, at lubos na nasiraan ng loob ng lahat ng kilalang print media. Salamat sa media bagyo ng oras, ang opera ay napanood ng maraming tao, kung sa labas lamang sa pag-usisa. Ang pinakamagandang ad ay hindi maiisip. Nagustuhan ng manonood si Carmen, at hanggang ngayon, ang kwento ng isang libreng buhay at ang hindi sinasadyang pagkamatay ng isang babaeng gipsi ay umaakit sa maraming tao sa teatro.

Isang buod ng opera.
Ang Carmen ay isang maganda, mainit, makitid na gypsy na nagtatrabaho sa isang pabrika ng sigarilyo. Dahil sa isang labanan na naganap sa mga batang babae, ang mga tagagawa, si Carmena ay naaresto at dinala sa istasyon ng pulisya. Doon siya nahinahon sa pag-asahan ng warrant, at binabantayan siya ni Sergeant Jose. Ang gipsi ay nagawang umibig sa kanya at hinikayat siyang palayain siya. Si Jose sa oras na iyon ay may isang ikakasal, isang mahusay na posisyon at isang nag-iisang ina, ngunit ang pagkikita kay Carmen ay nakabukas ang buong buhay niya. Pinayagan niya siyang umalis, at nawalan ng trabaho at paggalang, ay naging isang simpleng sundalo.
Patuloy na masaya si Carmen, bumibisita sa mga pub at nakikipagtulungan sa mga smuggler. Kasabay ng paglalakad, nakikipag-usap siya kay Escamillo, ang sikat na guwapong bullfighter .. Si Jose, sa init ng isang pag-aaway ay nagtaas ng kamay laban sa kanyang boss, ay walang pagpipilian kundi ang manatili kasama ang kanyang Carmen at ang kanyang mga kaibigan, na ilegal na nag-transport ng mga kalakal. Galit siya sa pag-ibig sa kanya, matagal nang nakalimutan ang tungkol sa ikakasal, tanging si Carmen lamang ang nagbabago sa kanyang damdamin ayon sa kanyang kalooban, at si Jose ay naiinis sa kanya. Pagkatapos ng lahat, lumitaw si Escamillo sa abot-tanaw, ang mayayaman at sikat, na nangako na lumaban sa kanyang karangalan. Ang pagtatapos ay mahuhulaan at trahedya. Tulad ng hindi hiniling ni Jose kay Carmen na bumalik sa kanya, sinabi niya sa malupit na term na tapos na. Pagkatapos ay pinapatay ni Jose ang kanyang minamahal upang walang makakakuha sa kanya.

Ang pangwakas na eksena ng kamatayan laban sa background ng pampublikong pagganap ni Escamillo, na siya mismo ay naging malamig kay Carmen, ay ang pinaka-hindi malilimutang tanawin ng buong opera.

Bizet Georges

Talambuhay ni Georges Bizet - mga batang taon.
Si Georges Bizet ay ipinanganak sa Paris noong Oktubre 25, 1838. Ang kanyang buong pangalan ay Alexander-Cesar-Leopold Bizet, ngunit tinawag siya ng kanyang pamilya na si Georges. Si Georges Bizet ay pinalaki sa pag-ibig sa musika: ang kanyang ama at tiyuhin ng ina ay kumakanta ng mga guro, at ang kanyang ina ay naglaro ng piano. Siya ang naging unang guro ng musika. Ang talento ni Bizet ay nagpakita ng sarili sa murang edad: mula sa edad na apat na alam niya ang mga tala.
Sa edad na sampu, pumasok si Bizet sa Paris Conservatory, kung saan nag-aral siya ng siyam na taon. Ang mga guro ni Bizet ay ang pinaka sikat na musikal na mga pigura ng Pransya: A. Marmontel, P. Zimmermann, mga kompositor F. Halevy at C. Gounod. Kahit na inamin mismo ni Bizet na siya ay mas nakakaakit sa panitikan, ang kanyang mga pag-aaral sa musika ay matagumpay: na sa kanyang mga taon ng pag-aaral, sumulat siya ng maraming mga komposisyon sa musika. Kabilang sa mga ito, ang pinakamahusay na gawain ay isang symphony, na nilikha niya sa edad na labing pito, na matagumpay na ginanap hanggang sa araw na ito.
Sa huling taon ng kanyang pag-aaral, binubuo ni Bizet ang isang cantata sa isang sinaunang maalamat na balangkas, kung saan nakilahok siya sa isang kumpetisyon para sa pagsulat ng isang aksyon na operetta, at kung saan nakatanggap ng isang parangal. Tumanggap din ng mga premyo si Bizet sa mga kumpetisyon sa pagtugtog ng piano at organ, at ang pinakadakilang parangal sa panahon ng kanyang pag-aaral ay ang malaking Rome Prize para sa cantata "Clovis at Clotilde", na nagbigay sa kanya ng pagkakataong makatanggap ng isang iskolar ng estado at apat na taong paninirahan sa Italya.
Matapos makapagtapos mula sa Conservatory, si Bizet ay nanirahan sa Italya mula 1857 hanggang 1860. Doon siya naglakbay nang maraming at nakikibahagi sa kanyang edukasyon, nakilala ang lokal na buhay. Sa oras na iyon, ang batang kompositor ay nasa isang sangang-daan: hindi pa niya natagpuan ang kanyang tema sa pagiging malikhaing pangmusika. Gayunpaman, nagpasya siya sa anyo ng pagtatanghal ng kanyang mga gawa sa hinaharap - para dito pinili niya ang theatrical music. Siya ay interesado sa Parisian opera premieres at musikal na teatro, na bahagyang para sa mga walang kabuluhan na mga kadahilanan, dahil sa lugar na ito ay mas madaling magtagumpay sa mga panahong iyon.
Sa kanyang pananatili sa Italya, si Bizet ay sumulat ng isang symphony-cantata na "Vasco da Gama" at ilang orkestra, na ilan sa mga ito ay kalaunan ay kasama sa symphonic suite na "Memories of Rome". Tatlong taon sa Italya ay medyo walang kasiya-siyang oras sa talambuhay ni Georges Bizet.
Sa kanyang pagbabalik sa Paris, si Bizet ay nahulog sa mahirap na oras. Hindi ganoon kadali ang makamit ang pagkilala, at nakakuha ng pribadong aralin si Bizet, sumulat ng musika upang mag-order sa isang magaan na genre at nakipagtulungan sa ibang mga komposisyon ng mga tao. Di-nagtagal pagkatapos ng pagdating ni Bizet sa Paris, namatay ang kanyang ina. Ang patuloy na overstrain, matalim na pagtanggi sa mga malikhaing puwersa na kasama ng kompositor sa buong buhay niya, ay naging dahilan para sa maikling buhay ng kompositor ng henyo.
Ngunit si Bizet ay hindi naghahanap ng mga madaling paraan upang makakuha ng pagkilala. Bagaman maaari siyang maging isang mahusay na pianista at mas mabilis na makamit ang tagumpay sa larangang ito, lubos niyang nakatuon ang kanyang sarili sa pag-compose. "Hindi ko nais na gumawa ng anuman para sa panlabas na tagumpay, katalinuhan, nais kong magkaroon ng isang ideya bago simulan ang anumang bagay ..." - ito ang kung paano mismo si Bizet ay sumulat tungkol sa kanyang pinili. Ang pagkakaiba-iba ng kanyang mga ideya sa malikhaing ay maaaring hatulan ng hindi natapos na mga gawa na natagpuan, na hindi pinamamahalaan ni Bizet na makumpleto sa panahon ng kanyang maikling buhay, tulad ng opera na si Ivan the Terrible, na natagpuan lamang sa 30s ng ating siglo.
Noong 1863, ang pangunahin ng opera ng Bizet na si Pearl Seekers ay naganap, na, kahit na nakaligtas ito sa labingwalong pagtatanghal, ay hindi nagkaroon ng maraming tagumpay. Ang isa pang opera ni Bizet na The Perth Beauty, ay isinulat noong 1867 at hindi rin nakatanggap ng pag-apruba ng publiko. Si Bizet mismo ay napilitang sumang-ayon sa mga opinyon ng mga kritiko at nakaligtas sa sandaling ito ng krisis sa kanyang karera sa musika. Gayunpaman, ito ay sa "Perth Beauty" na lumitaw ang mga unang tampok ng pagiging totoo ng Bizet, na nagsikap na baguhin ang estilo ng komiks na opera, na pinagkalooban ito ng mga malalim na salungatan at damdamin.
Sinundan ito ng isang mahirap na 1868 taon sa talambuhay ni Georges Bizet, kung, bilang karagdagan sa mga malubhang problema sa kalusugan, nakaranas siya ng isang matagal na krisis sa paglalang. Noong 1869, ikinasal ni Bizet ang anak na babae ng kanyang guro, na si Genevieve Halévy, at noong 1870, sa panahon ng Digmaang Franco-Prussian, nagpalista si Bizet sa Pambansang Guard, na hindi maaaring makaapekto sa batang pamilya at sa malikhaing gawa ng tagagawa.
Talambuhay ni Georges Bizet - matanda na taon.
Ang 70s ay ang heyday ng malikhaing talambuhay ng Georges Bizet. Noong 1871, muli siyang nagsimulang mag-aral ng musika at binubuo ng isang suite para sa piano na "Mga Larong Pambata".
Sa lalong madaling panahon Bizet ay binubuo ang isang-kilalang romantikong opera na Jamile, at noong 1872 ang pangunahin sa pag-play ni Alphonse Daudet na si Arlesienne ay naganap. Ang musika na isinulat ni Bizet para sa larong ito ay pumasok sa gintong pondo ng mga akdang symphonic sa mundo at naging isang bagong milestone sa malikhaing talambuhay ni Bizet. Ang mga premieres ng mga larong ito ay hindi matagumpay, sa kabila ng mataas na merito ng musika ni Bizet. Si Bizet mismo ay isinasaalang-alang ang opera na "Jamile" sa simula ng kanyang bagong landas. Ang "Jamile" ay naging isang kumpirmasyon sa pagiging matandang malikhaing ni Bizet. Ito ay pinaniniwalaan na ang gawaing ito ang humantong sa kompositor sa kanyang obra maestra ng opera na si Carmen.
Sa kabila ng katotohanan na "Carmen" ay isinulat para sa pagtatanghal sa Comic Opera, maaari lamang itong pormal na maiugnay sa genre na ito, dahil ang "Carmen" ay, sa katunayan, isang musikal na drama kung saan pinamamahalaan ng kompositor na malinaw na mailarawan ang mga eksena at karakter ng mga tao.
Ang pangunahin ng "Carmen" ay naganap noong 1875 at hindi matagumpay, na napakahirap para sa kompositor at lubos na naiimpluwensyahan ang kanyang kalusugan. Ang "Carmen" ay pinahahalagahan pagkamatay ni Bizet at kinilala bilang pinnacle ng kanyang trabaho sa isang taon pagkatapos ng hindi matagumpay na premyo. Si Pyotr Tchaikovsky ay tinawag na "Carmen isang obra maestra, na sumasalamin" sa pinakamalakas na antas ng mga hangarin ng musikal ng isang buong panahon "at kumbinsido sa walang tiyak na oras na katanyagan ng opera.
Ang natatanging pagkamalikhain ni Georges Bizet ay ipinahayag hindi lamang sa mataas na mga merito ng kanyang musika, kundi pati na rin sa kanyang malalim na pag-unawa sa theatrical music.
Namatay si Georges Bizet noong Hunyo 3, 1875 ng atake sa puso.

Tingnan lahat ng mga larawan

© Talambuhay ni Bizet Georges. Talambuhay ng kompositor na si Georges Bizet. Talambuhay ng musikero na si Bizet