Ang kahulugan ng salitang pag-ibig. Kahulugan ng mga konsepto ng "kanta" at "pag-ibig" Ano ang tinatawag na isang pag-ibig

Nasanay kami na iniisip na ang isang pag-ibig ay isang maliit na liriko ng musika. Ang kahulugan ng salitang "pag-ibig" ay medyo mas malawak at dinadala tayo pabalik sa mga siglo hanggang sa Iberian Peninsula, sa Espanya, na naging lugar ng kapanganakan ng pag-ibig.

Espanya at ang natitirang Europa

Sa Espanya, orihinal na isang pag-ibig ay isang tula na pumupukaw ng damdamin, imahinasyon, at palaging nasa isang katutubong wika bukod sa Latin. Pagkatapos ang tula ay naging isang katutubong kanta, na walang muwang at simpleng ikinuwento tungkol sa isang kaganapan o karanasan.

Ang pambansang diwa ay palaging naroroon sa musika. Nang maglaon nagsimula silang bumuo ng magkakaugnay na mga grupo, na kung tawagin ay romanceros. Ang kanilang mga paksa ay karaniwang nahahati sa 4 na pangkat:

• Makasaysayang, na nagsabi tungkol sa pakikibaka para sa kalayaan ng sariling bayan.
• Knightly, kung saan ang mga tiyak na bayani ay niluwalhati.
• Moorish. Sinabi nila ang tungkol sa pagbagsak ng mga erehe-Moor
• Folk, na sumagi sa pag-ibig, komiks at iba pang pang-araw-araw na mga eksena mula sa buhay.

Kaya't ang tula ay mabilis na lumipat mula sa isang pampanitikan na genre patungo sa isang musikal at nagsimulang maglakbay sa Europa. Noong ika-18 siglo Pransya, ang pag-ibig ay isang awit ng pag-ibig, sa Inglatera ito ay isang ballad. Sa Russia, ang pag-ibig ay unang isinagawa sa Pranses, kahit na ang musika ay isinulat ng isang kompositor ng Russia.

Paano naiiba ang pagmamahalan sa kanta

Sa pag-ibig, ang himig ay mas malapit na nauugnay sa talata kaysa sa kanta.

Ang instrumental na saliw sa isang gitara o piano ay nagiging katumbas ng nilalaman ng teksto, ganap nitong binibigyang diin ang ritmo at laki nito, nagha-highlight ng mga tulang patula. Kaya, ang pag-ibig ay hindi isang kanta, ngunit isang espesyal na genre ng musikal.

Pag-unlad ng pag-ibig

Nang ang mga magagaling na makata (Goethe, Heine) at mga kompositor (Schubert, Schumann, Brahms, Berlioz, Bizet, Glinka, Mussorgsky) ay sumali sa gawain sa pag-ibig, ang mga pambansang paaralan ay nagsimulang mabuo. Ano ang pag-ibig sa musika? Ito ay tinukoy sa isang katulad nito: isang maikling piraso ng musika para sa boses, na nakasulat sa tula ng liriko. Ang pangunahing bagay dito ay isang malambing na himig na nakasulat para sa tinig. Ito ang benchmark para sa mahusay na mga kompositor at pagpapatakbo ng tinig.

Sa kahanay, nagpatuloy ang pagbuo ng isang mataas na pagmamahalan ng Russia ng aming mahusay na mga kompositor sa mga talata ng mga kamangha-manghang makata. Ngunit kung tatanungin mo: "Ano ang pag-ibig sa musika?" - ang kahulugan ay mananatiling pareho. Nangangailangan pa rin ito ng malinaw, maindayog na mga lyrics at isang magandang himig.

Klasikal na pagmamahalan ng Russia

Ang genre na ito ay nagsimulang bumuo ng napaka-aktibo sa simula ng ika-19 na siglo. Alalahanin natin ang mga lumalang sa kanila. Ang aming natitirang mga kompositor ng pag-ibig ay popular sa mga tagapakinig ngayon.

Ang isa sa pinakamaliwanag ay ang kompositor na si Pyotr Petrovich Bulakhov (1822 - 1885). Ang kanyang mga gawa ay inaawit sa buong bansa: "Aking Mga Bells", "Sa isang Pinaghihirapang Sandali", "Narito ang isang Malaking Baryo na Dadaan", "Huwag Gisingin ang Mga Alaala," "Hindi, Hindi Kita Mahal" at "Burn, Burn, My Star" ... Ang huli ay ipinagbabawal sa panahon ng kapangyarihan ng Sobyet, dahil naiugnay ito sa pangalan ng A. Kolchak, kung kanino ito naiugnay sa may-akda.

Si A. A. Alyabyev (1787 - 1851) ay lumikha ng higit sa dalawang daang mga pag-ibig, kasama sa mga ito ang mga tanyag na tulad ng "The Nightingale", na pinalamutian ng virtuoso cadenza, gustung-gusto ni Pauline Viardot na gumanap. Pumasok siya sa repertoire ng naturang mga European vocalist na sina G. Sontag at A. Patti. Napakalaki niya, mahal na mahal ang "Evening Bell" at "Beggar". Sumulat din siya ng mga pag-ibig sa mga tula ni Pushkin: "Winter road", "Two crows", "Singer". Ito ay walang alinlangan na pinakamahusay sa gawa ng kompositor.

Ang AE Varlamov (1801 - 1848) ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng pagmamahalan ng Russia, na binibigyang pansin ang tula ni Lermontov ("Isang malungkot na pagpaputi ng layag"). Ang kanyang gawaing "Sa madaling araw, hindi mo siya ginising" ay napakapopular.

Si A. L. Gurilev (1803 - 1858) ay nagtrabaho sa parehong taon. Ang kanyang "Hindi mo maiintindihan ang aking kalungkutan" ay ginanap ng mang-aawit ng kamara ng Sobyet na si V. Ivanova na may nakakagulat na pananaw. "Hindi, hindi kita mahal ng masigla", "Joy-darling", "Sa bukang-liwayway ng isang ulap na kabataan" - hindi ito isang kumpletong listahan ng mga tanyag na akda ng kompositor.

Ang gawain ng aming mga kompositor ay malapit na nauugnay sa pinakamahusay na mga makatang liriko ng panahong iyon. Ang bawat isa sa kanila ay nasasabik sa mga imahe at tema na nilikha ng imahinasyon ni A. Pushkin.

Mga romansa sa mga tula ni Pushkin

Sa kanyang buhay, si Pushkin ay nagkaroon ng pagkakataong makarinig ng kahit pitong pung piraso ng musika batay sa kanyang mga tula. Ang una ay si A. N. Verstovsky, na sumulat ng The Black Shawl, na isinalin sa mga banyagang wika. Sa paglaon ay magkakaroon siya ng The Old Husband - isang labis na dramatikong gawain.

Ang MI Glinka, na unang lumikha ng "Narito ako, Inesilla", kalaunan ay bumaling sa tulang "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali", na makakakuha ng isang napaka-espesyal na pagmamahal ng madla.

Si Alexander Pushkin mismo ay bumaling sa musika ni M. Glinka at inilagay ang kanyang tulang "Huwag kang kumanta, kagandahan, sa aking presensya" sa kanyang himig.

Ang NA Rimsky-Korsakov ay magsusulat ng hindi kukulangin sa labing-isang romansa, na pinagsasama ang mga mapanlikha na liriko na pagsubok sa mahiwagang musika. Tatlong pangalan lang ang ipapangalan namin sa: "Para sa baybayin ng malayong bayan", "Ang boses ko para sa iyo" at "Ano ang nasa pangalan ko para sa iyo."

Partikular na humanga si PI Tchaikovsky ng "Song of Zemfira" at "Nightingale".

Lumang pag-ibig

Ang mga gawa ng mga nagngangalang kompositor ay maaaring tawaging mga dating pag-ibig, at bukod dito, ang kompositor na si Yevgeny Dmitrievich Yuriev, na pinaghiwalay sa amin ng isang daang siglo, ay sumulat ng pinakapino at banayad na pag-ibig na "Sa Buwan". At pati na rin ang marahas at maingay na "Hey, coachman, drive to the" Yar "". Maaari mong matandaan ang malupit at urban na pag-ibig, pati na rin ang pinakatanyag na pag-ibig na Hitano.

Naririnig natin ang mga gawaing demokratiko mula sa entablado at sa pang-araw-araw na buhay. Melodic sila. Pinupuno sila ng propesyunal na mang-aawit ng mga espesyal na nilalamang pang-espiritwal, samantalang ang domestic na mang-aawit ay naaakit ng himig, drama o liriko ng teksto at hindi masyadong hinihingi sa kalidad ng boses.

Ang mga pangunahing katangian at sangkap nito, pati na rin ang kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad ng lumang genre. Ang papel na ginagampanan ni Mikhail Glinka sa pag-unlad ng pagmamahalan ng Russia.

Ang kamangha-manghang pagganap sa liriko, na sinamahan ng live na musika, ay palaging nakaantig sa mga puso ng mga tagapakinig at tagapagsama ng mga klasiko. Kamangha-mangha kung paano ang isang maikling paglikha ng musikal ay maaaring hawakan ang pinakamalayong mga string ng aming kaluluwa. Ang Romance ay isang kamangha-manghang kumbinasyon ng mga tula at musika na natagpuan ang maraming mga tagahanga. Sa melodic-poetic genre, mayroong tatlong mga pagkakaiba-iba: barcarole (rhythmic song), elegy (song-reflection), ballad (song song).

Ang pag-ibig ay isang lumang uri

Ang kasaysayan nito ay bumalik sa Middle Ages. Ang terminong "pagmamahalan" mismo ay nagmula sa medyebal na Espanya. Sa panahong iyon ng kasaysayan, lumitaw ang isang uri ng mga sekular na kanta, kadalasan ito ay mga tula ng mga bantog na makata ng panahon ng romantikismo, na itinakda sa musika at nagdadala ng malalim na damdamin. Nga pala, ngayon ang mga salitang "pag-ibig" at "kanta" ay magkapareho sa maraming mga wika.

Sa paglipas ng panahon, ang isang ito ay nakakuha ng katanyagan na ang mga solong piraso ay nagsimulang pagsamahin sa buong siklo ng tinig. Simboliko na ang unang naturang siklo ay nilikha ng henyo ng musikang pandaigdigan at ang ama ng mga classics - si Beethoven. Ang kanyang ideya ay kinuha at nagpatuloy ng pantay na tanyag na mga musikero tulad ng Brahms, Schumann at Schubert.

Ang pangunahing katangian ng pagmamahalan

Ang isang pag-ibig ay isang tulang musikal na katulad ng isang kanta. Ngunit pa rin, may mga makabuluhang pagkakaiba sa mismong pagtatayo ng trabaho. Halimbawa, walang ganap na koro dito, o, tulad ng tawag dito, isang pagpipigil. Kahit na ipinapakita ng pagsasanay na may mga pagbubukod sa mga patakaran. Nakatutuwa na ang pag-ibig ay karaniwang ginagawa nang solo, hindi gaanong madalas sa pamamagitan ng isang duet, at halos hindi sa pamamagitan ng isang koro.

Ang isang espesyal na tampok na nakikilala sa ganitong uri ay ang semantic load nito. Ang kanyang mga linya ay laging nagdadala ng isang tiyak na kwento na malapit sa kapwa may-akda at mga tagapakinig. Maaari itong maging isang autobiograpikong kwento tungkol sa isang hindi masayang kuwento ng pag-ibig, o mga saloobin ng may-akda sa isang partikular na paksa ng buhay. Ang pagmamahalan ay hindi isang eksklusibong melancholic na uri. Maraming mga halimbawa ng mga nakakatawang at nakakatawang patulang salaysay na itinakda sa musika.

Medyo tungkol sa pag-ibig sa Russia

Makalipas ang ilang sandali, sa paglitaw ng mga instrumentong pangmusika sa mga tahanan ng mga mayayamang tao, ang pag-ibig ay tumagos sa kultura ng Russia. Marahil ay inspirasyon ito ng diwa ng romantikismo, na pinasok ng buong simula ng ikalabinsiyam na siglo. Napakahusay niya sa panlasa ng isang humihingi ng madla, at siya ay agad na kinuha ng mga naturang kompositor tulad ng Varlamov ("Huwag gisingin siya sa madaling araw"), Gurilyov ("Ang tunog ng kampanilya ay walang tono"), Alyabyev ("Nightingale "). Ang ilan sa kanila ay itinuturing na kinakailangan upang dalhin ang diwa ng kalayaan at kasayahan sa pagmamahalan ng Russia at sabay na pinayagan ang tagapalabas na ipakita ang kanyang mga kakayahan sa tinig. Ang saliw dito ay isang background lamang, ngunit organikong nakakonekta sa batayan ng patula.

Nakalulungkot, sa panahon ng Sobyet, ang pag-unlad ng kultura nito ay tumigil, dahil ang matitinding pag-censor ay naniniwala na ang ideolohiyang naipalaganap sa mga pag-ibig ay may masamang epekto sa manggagawang Soviet. Ang mga dating pag-ibig ay hindi tinanggap, ang kanilang tema ay itinuturing na "decadent". Uso ang mga makabayang, katutubong at nakakatawang kanta na may hindi mapagpanggap na himig.

Gayunpaman, ang mga pag-ibig sa ilan sa kanilang mga anyo, halimbawa, "lunsod" ay nagpatuloy na umiiral, na ipinadala sa pamamagitan ng salita ng bibig ng mga ordinaryong tao. Ito ay salamat sa kanila na, sa paglipas ng panahon, ang pinakahihintay na muling pagkabuhay ng ganitong uri ay naganap, na naganap sa paligid ng pitumpu.

Ang kompositor ng Rusya na si Mikhail Ivanovich Glinka

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa kasaysayan ng pagmamahalan ng Russia. Tulad ng alam mo, sumulat siya ng higit sa walumpung mga gawa sa iba't ibang direksyon. Ang mga pag-ibig ni Glinka ay natatanging mga obra, na ang paglikha nito ay magagawa lamang ng mga may talento at likas na matalino na mga indibidwal tulad ni Mikhail Ivanovich. Ang kanyang mga paboritong pag-ibig ay batay sa mga tula ni Alexander Sergeevich Pushkin. Palagi niyang pinahahalagahan ang mahusay na tula at napagtanto na ang isang tunay na pag-ibig ay hindi maaaring magkaroon nang wala ito.

Ang pinakahalagang akda ay ang opera na "Ruslan at Lyudmila" batay sa tula ng magkatulad na pangalan ni Pushkin, na hindi nakatanggap ng pangkalahatang pagkilala, ngunit nagsiwalat ng buong potensyal ng kompositor. At ang mga tanyag na pag-ibig ni Glinka sa mga talata ng dakilang makata ng Russia - "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali", "Narito ako, Inesilla", "Zdravny cup", "Para sa kalusugan, Mary".

Ngayon ay may milyon-milyong mga tagahanga ng sikat na genre sa buong mundo. Salamat sa pagmamahal at suporta ng publiko, hindi siya tumahimik, ngunit araw-araw ay umuunlad at sumusulong. Siyempre, gaano man karaming oras ang lumipas, ang pag-ibig ay mananatiling isa sa nangunguna at pinakamahalagang mga lugar ng musika ng kamara.

Parami nang parami ang mga tao na matatagpuan dito, isang bagay na malapit sa kanilang sarili, ilang uri ng outlet sa kanilang mga karanasan at problema. Nakakaaliw na malaman na ang pag-ibig ay hindi huminto sa background sa paglipas ng panahon, nananatili itong paboritong genre ng mga tinig.

Kasaysayan ng pag-ibig

Ang terminong "pagmamahalan" ay nagmula sa Espanya noong Middle Ages, na orihinal na nagsasaad ng isang sekular na kanta sa Espanyol ("romansa") sa halip na isang relihiyosong himno sa Latin. Di-nagtagal, nagamit ito sa ibang mga bansa, bagaman sa ilang mga bansa ang pag-ibig at awit ay itinatalaga ng isang salita (Aleman. Nagsinungaling, eng Kanta) .

Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang maliwanag na mga paaralang pambansa ng pag-ibig: Aleman at Austrian (Schubert, Schumann, Brahms, Wolf), Pranses (G. Berlioz, J. Bizet, Massenet, Gounod), at Ruso. Kadalasan, pinagsasama ng mga kompositor ang mga pag-ibig sa mga vocal cycle: isang maagang halimbawa - L. Beethoven ("Sa isang malayong minamahal", 1816), isang may sapat na gulang - Schubert ("The Beautiful Miller Woman" at "Winter Way"), kalaunan ay Schumann, Brahms , G Mahler, Wolf at maraming iba pang mga kompositor, kabilang ang mga Ruso: Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov.

Sa ika-2 kalahati ng XIX - maagang XX siglo. ang mga halimbawa ng Czech, Polish, Finnish, Norwegian na mga pambansang paaralan ay naging kapansin-pansin. Kasabay ng mga classical vocal vocal ng kamara, ang pang-araw-araw na pag-ibigidinisenyo para sa mga mang-aawit na amateur.

Sa Russia

Sa mga panahong Soviet, lalo na mula noong huling bahagi ng 1930s, ang pag-ibig ay inuusig bilang isang labi ng panahon ng tsarist, nakakasama sa mga nagtayo ng isang sosyalistang hinaharap. Ang mga nangungunang tagapalabas ay natahimik o pinigilan. Ang muling pagkabuhay ng paaralan ng pag-ibig sa Russia ay naganap noong dekada 70, nang magsimula ang mga romansa nina Nikolai Slichenko, Valentin Baglaenko, Valentin Ponomareva, Nani Bregvadze at iba pang natitirang mga artista sa entablado.

Mga tampok sa pag-ibig sa boses

Ang pagmamahalan ay katulad sa anyo ng kanta; tulad ng huling, nakasulat ito sa stock ng tuhod, ngunit ang parisukat na iyon, ang pagkakapareho ng mga hakbang na sinusunod sa kanta ay hindi kinakailangan dito. Sa pag-ibig, pinapayagan ang mga paglihis sa anyo ng tinatawag na mga extension o insert, mga paglipat mula sa isang tuhod patungo sa isa pa. Ang tinig na bahagi ng pag-ibig ay dapat magkaroon ng isang malinaw at kaluwagan melodic outline at makilala sa pamamagitan ng melodiousness. Ang pagpipigil, o koro, ay madalas na wala sa pag-ibig. (Bagaman may mga pagbubukod, tulad ng, halimbawa, ang gawain ng AS Dargomyzhsky na "The Old Corporal" - isang pag-ibig na may koro sa anyo ng isang kanta ng talata). Sa isang pag-ibig, dapat na magbayad ng higit na pansin sa paghahatid ng pangkalahatang kalagayan ng teksto kaysa sa isang detalyadong paglalarawan ng mga detalye nito. Ang interes ay dapat na pangunahin sa himig, hindi ang saliw.

Ang pag-ibig ay isinulat para sa pag-awit na may kasamang isang instrumento, pangunahin sa piano, at kabilang sa kategorya ng silid ng musika, bagaman ang ilang mga pag-ibig ay sinamahan ng isang orkestra. "Ang instrumental na kasabay sa pag-ibig ay may malaking kahalagahan, madalas na isang pantay na elemento ng isang solong kabuuan na may tinig na bahagi."

Ang pangunahing tampok ng genre ng pagmamahalan

• Ang nilalaman ng pagmamahalan ay hindi lalampas sa mga lyrics (mga pagbubukod: Mussorgsky, Dargomyzhsky). Ang teksto ay nakatuon sa isang uri ng karanasan, karaniwang pag-ibig.
• Ang pag-ibig ay nailalarawan sa pamamagitan lamang ng isang lirikal na kalagayan. Gayunpaman, ang saklaw ng mga emosyonal na estado sa pag-ibig ay napakahusay na ang bawat tagaganap at tagapakinig ay may pagkakataon na piliin ang isa na pinakamalapit sa kanya.
• Sa pag-ibig, ang himig ay mas malapit na nauugnay sa taludtod kaysa sa kanta, na sumasalamin hindi lamang sa pangkalahatang katangian nito at istrakturang patula, kundi pati na rin ng mga indibidwal na imahe, ritmo at intonational na detalye.
• Dahil sa ang katunayan na ang isang pag-iibigan ay karaniwang nagpapahayag ng isang karanasan sa pag-ibig, mayroon o ipinapahiwatig nito ang isang dumadalo, at samakatuwid ay sa una ay lohikal sa nilalaman nito.
• Ang pagkakaroon ng dalawang bayani ay nagbubunga ng isa sa pinakamahalagang katangian ng pag-ibig - ang pagiging malapit at pagiging malapit nito.
• Ang pagmamahalan bilang isang vocal-poetic na genre ay isang tatlong panig na istraktura kung saan ang salita, musika at pagsasalita ay pantay na makabuluhan.

Ang pag-ibig ay matatagpuan din sa mga opera (halimbawa, ang pagmamahalan ni Raoul sa unang kilos ng The Huguenots).

Ang anyo ng pag-ibig ay ipinasa rin sa musikang instrumental na tinawag "Romance sans paroles" (\u003d "Kanta nang walang mga salita", "Lied ohne Worte", "kanta na walang mga salita"): ito ay isang piraso sa isang kahon ng tuhod na may isang nakararaming melodic na kahulugan. Ang mga nasabing pag-ibig ay nakasulat para sa piano (tingnan ang Mendelssohn) o para sa iba pang solo na instrumento, na may kasabay.

Text

Genre variety of romance - ballad, elegy, barcarole, romance in dance rhythms, atbp. Ang isang tula sa pag-ibig ay wala ng mga solidong tampok sa genre - kadalasan ito ay isang maliit na gawaing liriko, saknong, rhymed, may mga katamtamang haba na tula, na may malambing na uri ng intonasyon

Mga sikat na pag-ibig

• Ang Plaisir d'amour ay isang klasikong pag-ibig sa Pransya, na isinulat noong 1784 ni Jean-Paul Egide Martini, sa mga talata ni Jean-Pierre Clary de Florian.

Mga tala

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Romance" sa iba pang mga dictionary:

Ginamit sa dalawang paraan. 1. Tulad ng inilapat sa panitikang Espanyol, ang R. mula sa Old Castilian adjective na "romance" na "Romanesque, karaniwang tao" ay nagpapahiwatig ng mga katutubong tula ng isang epiko na epic na tauhan, na gumanap nang independente o sa ilalim ng ... Encyclopedia ng panitikan

- (fr.). Kanta, tulang liriko para sa pag-awit sa musika; sa musika ito ay tumatagal ng isang lugar sa pagitan ng kanta at ballad, pagkakaroon ng higit na melodic fluidity kaysa sa kanta, at mas kaunting dramatikong kilusan kaysa sa ballad. Ang diksyonaryo ng mga banyagang salita na kasama sa ... Diksyonaryo ng mga banyagang salita ng wikang Russian

Romance to I ... "ROMANCE TO I ...", naunang talata. L. (1831), na hinarap kay N.F. Ivanova, pati na rin ang bilang ng iba pang mga talata. 1830 31. Kasama sa bilog ng mga tulang pambata ni L., na pinag-isa ng mga "pansamantalang" motibo: pag-uusig, pagpapatapon, isang pangunahin ng kalunus-lunos. ang kinalabasan ... Lermontov Encyclopedia

Cm… Diksyunong kasingkahulugan

pagmamahalan - a, m. pagmamahalan f. ito romanza 1. Sa iba`t ibang mga panitikang Western Western ng Europa at sa panggagaya ng tula ng mga huling panahon, isang tula na love na liriko ng isang awiting bayan. ALS 1. Ang mga unang imbentor ng mga romantikong romansa ... ... Makasaysayang Diksyonaryo ng Russian Gallicism

- (Spanish romance), isang piraso para sa boses na may kasamang instrumental (pangunahin sa piano at gitara) na saliw. Ang pangunahing genre ng kamara vocal na musika. Sikat sa Russia (pinangalanan mula pa noong simula ng ika-19 na siglo), kabilang ang isang pag-ibig na Gipsy, sa iba pa ... Modernong encyclopedia

- (Spanish romance) isang gawaing patula sa musika para sa boses na may kasabay na instrumental (pangunahin na piano), ang pinakamahalagang uri ng musikang pang-vocal ng kamara. Ang ilang mga instrumental na piraso ng isang malambing na kalikasan ay dinadala ang pangalan ng pag-ibig ... Big Diksyonaryo ng Encyclopedic

Romansa (Espanyol. pagmamahalan) - gawain sa vocal ng kamara para sa boses na may kasamang instrumental. Ang terminong "pagmamahalan" ay nagmula sa Espanya at orihinal na nagsasaad ng isang sekular na kanta sa Espanyol ("Romansa") kaysa sa Latin na ginamit sa mga awitan ng simbahan. Ang mga koleksyon ng nasabing mga kanta, na madalas na nagkakaisa ng isang pangkaraniwang balangkas, ay tinawag na "romanceros". Pagkalat sa ibang mga bansa, ang terminong "pag-ibig" ay nagsimulang magpahiwatig, sa isang banda, isang makatang uri: isang partikular na malambing na tulang liriko (pati na rin ang isang tula na inilaan para sa musika), at sa kabilang banda, ang uri ng musikang pang-tinig . Sa France, ang salitang "romance" ( pagmamahalan) ay ginamit kasama ang term chanson noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, pagkatapos ay napalitan ito ng konsepto ng mélodie, na ipinakilala ni G. Berlioz bilang isang pagtatalaga ng genre para sa isang gawaing tinig na may kasabay. Sa ilang mga bansa, ang pag-ibig ay sinasabihan ng isang salita: ito. Nagsinungaling, eng kanta... Sa Russia, ang pangalang "pag-ibig" ay orihinal na ibinigay sa mga tinig na gawa na nakasulat sa teksto ng Pransya (kahit na ng isang kompositor ng Russia). Ang mga pag-ibig na may teksto sa Ruso ay tinawag na "mga awiting Ruso".

Sa pag-ibig, ang tugtog ay mas detalyado kaysa sa kanta, na konektado sa talata, na sumasalamin hindi lamang sa pangkalahatang karakter nito, uri ng saknong, patula na metro, kundi pati na rin ng mga indibidwal na patulang imahe, kanilang pag-unlad at pagbabago, ritmo at intonasyunal na pattern ng indibidwal parirala. Ang instrumental na saliw sa pag-ibig ay may malaking pagpapahayag na halaga at madalas ay isang pantay na miyembro ng grupo. Ang mga pag-ibig ay nahahati sa magkakahiwalay na mga pagkakaiba-iba ng genre: mga ballada, kagandahan, barcaroles, romansa sa mga ritmo ng sayaw, atbp.

Ang mga kaagad na hinalinhan ng pagmamahalan sa modernong kahulugan ng term na ito, kasama ang mga genre ng kanta, ay mga implikasyon ng mga form ng sayaw: minuets, Sicilians, atbp. (Sperontes, "A Muse Singing on the Place River" - "Singende Muse an der Pleiße ”, 1736-45; G. N. Teplov," Sa pagitan ng katamaran sa negosyo ", 1759, at iba pa).

Ang pag-unlad ng pagmamahalan bilang isang synthetic, musikal at patula na genre ay nagsisimula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Sa mga gawa ng mga kompositor ng paaralan sa Berlin (M. Agricola, K. F. E. Bach, F. Benda at iba pa), E. N. Megul, A. M. Burton at N. Daleirak sa Pransya, A. M. Dubyansky at OA Kozlovsky sa Russia maaari kang makahanap ng mga halimbawa ng banayad na pagsasama ng musika at talata. Kasabay nito, nagsimula ang isang teoretikal na pag-unawa sa mga problema ng pagsasama-sama ng musika at mga salita (sa mga gawa ni K.G. Krause, A.E.M. Gretri).

Noong ika-19 na siglo, lalo na sa gawain ng mga kompositor ng romantikong direksyon, ang pag-ibig ay naging isa sa mga nangungunang genre, na sumasalamin ng mga uso na katangian ng panahon: isang apila sa panloob, espirituwal na mundo ng isang tao at sa mga kayamanan ng katutubong sining. Sa gawain ng pinakamalaking mga may-akda ng pag-ibig ng siglong XIX. kapansin-pansin ang malapit na pakikipag-ugnayan ng mga linyang ito. Ang pinakamaagang lahat ng isang bagong uri ng pagmamahalan na binuo sa musikang Austrian; ang tagalikha nito ay nararapat na isinasaalang-alang F. Schubert, na nagtatag ng mga paaralang romansa ng Aleman at Austrian ng ganitong uri (bukod sa Schubert, R. Schumann, I. Brahms, H. Wolf at iba pa). Hindi nagtagal ay lumitaw ang iba pang maliwanag na mga paaralang pambansa ng pag-ibig: Pranses (G. Berlioz, C. Gounod, J. Bizet, J. Massenet), Russian (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, MP Mussorgsky, AP Borodin , NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov). Kasama ang mga class-vocal classics noong ika-19 na siglo. ang pag-ibig sa sambahayan ay binuo din, na idinisenyo para sa mga mang-aawit na mang-aawit at estilista na malapit sa kanta. Ang dalawang larangan ng pag-ibig na ito ay hindi nakahiwalay at patuloy na nakikipag-ugnayan, lalo na sa Russia. Mga Romansa ni A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilyov, P. P. Bulakhov, A. I. Si Dubyuk ay walang alinlangan na artistikong merito at hindi nawala ang kanilang kahalagahan. Ang pagkamalikhain ng mga dakilang panginoon ng pagmamahalan na binuo kasabay ng mga patula na uso. Sa kasaysayan ng sining, ang mga pangalan ng F. Schubert at I.-V. Goethe, R. Schumann at G. Heine, M. I. Glinka at A. S. Pushkin, P. I. Tchaikovsky at A. K. Tolstoy, N. A. Rimsky-Korsakov at A. N. Maikov. Ang gawain ni Pushkin ay nagkaroon ng malalim na epekto sa pagmamahalan ng Russia. Ipinakita nito mismo hindi lamang sa bilang ng mga akdang nakasulat sa kanyang mga tula - sa marami sa mga pag-ibig na ito (lalo na sa Glinka at Rimsky-Korsakov) kapwa ang mga prinsipyo ng aesthetic at estilista ng makata ay masasalamin.

Ang mga kompositor ng Rusya ng ika-19 na siglo nagbigay ng espesyal na pansin sa problema ng deklamasyon (A.S.Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky). Ang pag-ibig sa kanilang gawain kung minsan ay kinukuha ang mga tampok ng isang eksenang teatro na ginanap ng isang tukoy na tauhan (Dargomyzhsky - "Worm", "Titular Counsellor", Mussorgsky - "Seminarist", "Svetik Savishna", "Malikot" at iba pa). Sa gawain ni Tchaikovsky, ang pag-ibig ay madalas na lumapit sa isang opera aria na may malawak, symphonic development ("Naghahari ba ang Araw"). Ang ganitong uri ng pag-ibig ay katangian din ng Rachmaninov (Spring Waters).

Ang pagpapalawak ng mga nagpapahiwatig na posibilidad ng pag-ibig ay isinasagawa sa ibang paraan. Ang mga kompositor ay madalas na pinagsasama ang mga pag-ibig sa isang vocal cycle, na lumilikha ng isang medyo malaki at pampakay na mayaman na "suite" na uri ng trabaho, kung saan, sa partikular, tulad ng isang matalim na pagtutol ng magkakaibang mga musikal at patula na mga imahe ay maaaring gamitin, na kung saan ay imposible sa loob ng isang solong pag-ibig . Pinapayagan ng genre ng siklo ng tinig ang kompositor na magbigay ng maraming nalalaman na paglalarawan ng kanyang pangunahing mga tauhan, upang maipakita ang pagbuo ng mga tula na imahe at balangkas sa pamamagitan ng musikal na pamamaraan. Ang unang siklo ng tinig ay pagmamay-ari ni L. Beethoven (To a Distant Beloved, 1816), medyo may halong mga halimbawa ng ganitong uri ay nilikha ni F. Schubert (The Beautiful Miller's Woman, 1823, at The Winter Path, 1827). Nang maglaon, ang mga vocal cycle ay isinulat ni Schumann, Brahms, Mahler, Wolf at iba pang mga kompositor, kabilang ang mga Ruso: Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov.

Sa ika-2 kalahati ng XIX - maagang XX siglo. sa larangan ng pag-ibig, ang mga kinatawan ng mga batang pambansang paaralan ay hinirang: Czech (B. Smetana, A. Dvořák, L. Novak), Polish (M. Karlovich, K. Shimanovsky), Finnish (J. Sibelius), Norwegian (H Hierulf, E. Grieg), na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng genre.

Ang pag-unlad ng pagmamahalan sa XX siglo. - nasa mga unang dekada na nito - nagtatanghal ng isang mas kumplikadong larawan. Kasabay ng pagpapatuloy ng tradisyon ng siglong XIX. nagsusumikap ang mga kompositor na malutas ang isang bilang ng mga bagong problema o makahanap ng bagong solusyon sa mga luma. Halimbawa, ang problema ng pagbubuo ng musika at tula ay nakalagay sa isang bagong paraan; sinusubukan ng mga kompositor na hanapin sa bawat trabaho ang indibidwal na solusyon nito, sa labas ng mga tipikal na genre at form. Ganito lumilitaw ang isang bagong uri ng silid-vocal na gawain - "tula na may musika". Ang mga gawa ng ganitong uri ay matatagpuan ni S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov, N. K. Medtner, S. S. Prokofiev ("Limang Mga Tula ni Akhmatova"), mga kompositor ng Pransya (K. Debussy, "Cinq Poémes de Baudelaire" iba pa). Sa isang bagong batayan, nang walang pag-asa sa tradisyon ng deklamasyon ng opera, ang problema ng pagsasalita ng musikal na pagsasalita ay malulutas sa pag-ibig. Upang mapalapit hangga't maaari sa mga intonasyon ng natural na pagsasalita, bumabaling ang mga kompositor sa mga teksto na nakasulat sa libreng talata at kahit sa tuluyan (Debussy - "Mga Kanta ng Bilitis", Prokofiev - "The Ugly Duckling"), gumamit ng malayang intoned na "dialect ng musika" (Sprechstimme, Sprechgesang). Ang una at pinaka-radikal na halimbawa ng Sprechgesang ay ang ikot ni A. Schoenberg na "Pierrot Moonlight" (1912), kalaunan ang pamamaraang ito ay ginamit pangunahin bilang isang episodiko. Sa kabilang banda, sa pagmamahalan ng XX siglo. instrumental simula ay masinsinang pagbubuo. Ang bahagi ng piano ay madalas na naging malaya at mapanlikha na ang isang tao ay maaaring magsalita ng isang espesyal na genre ng "romance-prelude" (Rachmaninov's Lilac, marami sa mga romansa ni Debussy). Dapat ding pansinin ang pagtagos sa pagmamahalan ng mga elemento ng alamat, higit sa lahat mga katutubong musika at mga genre ng pagsasalita (IF Stravinsky - "Pribautki"), interes sa mga tampok na dayalekto ng mga awiting bayan (M. Ravel, M. de Falla). Ang isang malaking bilang ng mga pangkakanyahan natagpuan sa XX siglo pag-ibig. hindi, gayunpaman, makabawi para sa ilang pagkawala ng kakayahang makipag-ugnay, kakayahang mai-access na likas sa mga klasiko ng ganitong uri.

Sa mga unang halimbawa ng pag-ibig, ang mga kompositor ng Soviet ay nagpatuloy sa tradisyon ng mga pre-rebolusyonaryong dekada, pagkatapos ay hanapin ang kanilang sariling paraan. Sa pag-ibig ng Sobyet, ang malikhaing pagbuo ng mga klasikal na genre vocal genres (An. A. Aleksandrov, H. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, Yu. V. Kochurov) at ang kanilang pag-renew sa pamamagitan ng pagpapalakas ng pagsisimula ng kanta (G.V. Sviridov) o ang simula ng intonation-character (SSProkofiev, DDShostakovich). Noong 60s at 70s. ang bilog ng pagganap ng ibig sabihin ng pag-ibig ay labis na lumalawak, ang mga pag-ikot para sa maraming mga tagapalabas-mang-aawit o para sa boses at isang grupo ng mga instrumento ay lilitaw, na kung saan ay nagdadala ng mga cycle ng tinig na malapit sa cantata at kahit na mga gawaing tinig-symphonic. Ang mga cycle ng bokal at instrumental ay naging laganap sa kasalukuyang musika ng ibang bansa (P. Boulez, B. Britten).

Isang Maikling Kasaysayan ng Romansa. LITERATURA. BIBLIOGRAPHY

Cui Ts. A., pagmamahalan ng Russia, St. Petersburg, 1896;

Pindeisen N., kantang sining ng Rusya. (Romansa), M.-Leipzig ,;

Glebov I. (Asafiev B.V.), Panimula, sa kanyang libro: Panulaan ng Rusya sa musika ng Russia (hindi fotograpiko index), P., 1922;

ang kanyang, Ang pinakamahalagang yugto sa pagbuo ng pagmamahalan ng Russia, sa aklat: Russian romance, M.-L., 1930;

ang kanyang, Pagmamahalan ng Russia ng ika-19 na siglo, sa kanyang libro: Musika ng Russia mula sa simula ng ika-19 na siglo, M.-L., 1930, L., 1968;

Levasheva OE, Romansa at Kanta. A. D. Zhilin, D. N. Kashin, sa libro: Mga Sanaysay tungkol sa kasaysayan ng musikang Ruso. 1790-1825, L., 1958;

Vasina-Grossman V. A., Russian classical romance ng XIX siglo, M., 1956;

siya, Romantikong kanta ng siglong XIX, M., 1966;

siya, Masters of the Soviet romance, M., 1968;

siya, Chamber vocal music, sa libro: Musika ng XX siglo. Mga Sanaysay, bahagi 1, aklat 1, M., 1976;

Gusev VE, Panimulang artikulo sa koleksyon: Mga Kanta at Romansa ng Mga Makatang Ruso, M.-L., 1965;

Kurysheva T. A., Chamber vocal cycle sa napapanahong musika ng Russian Soviet, sa koleksyon: Mga katanungan ng form na musikal, isyu 1, M., 1966;

Ruchevskaya E., Sa ugnayan sa pagitan ng salita at himig sa Russian room-vocal na musika noong unang bahagi ng XX siglo, sa koleksyon: Musika ng Russia sa pagsisimula ng XX siglo, M.-L., 1966;

siya, Sa mga pamamaraan ng pagpapatupad at ang nagpapahiwatig na kahulugan ng pagsasalita intonation, sa koleksyon: Poetry and Music, M., 1973;

Ruso na tula sa musikang Ruso (hanggang 1917), isyu 1-2, M., 1966 - 69;

Mossek H. J., Das deutsche Lied seit Mozart, Bd 1-2, B.-Z., Tutzing, 1968;

Gougelot H., La romance française sous la Révolution et l "Empire, pt. 1-2, Melun, 1938-43;

Bücken E., Das deutsche Lied, Hamb., 1939;

Noske Fr., La mélodie française de Berlioz at Duparc, P. 1954;

Beaufils M., Le lied romantique allemand;

Friedländer M., Das deutsche Lied im 18. Jahrhundert, Bd 1-2, Stuttg., 1902, Hildesheim, 1962;

Kretzschmar H., Geschichte des neuen deutschen Liedes, Lpz., 1911, Hildesheim-Wiesbaden, 1966.

Ang pag-ibig ay isang tula na itinakda sa musika o kinakalkula para sa naturang pag-aayos; karaniwang - isang maliit na gawa ng liriko, saknong, na may mga talata ng katamtamang haba, na may isang katangian na melodic intonation (tingnan ang. Melodicastikha at Melody Verse), nang walang magkakaibang mga tampok sa genre. Ang genre ng musikal ng pag-ibig ay nagsimula pa noong Middle Ages at ng Renaissance, ngunit umabot sa kanyang kasikatan sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nang itulak nito ang parehong mas katutubong awitin at mas maraming madrigal sa salon.

Ang mga pag-ibig nina S. Milvois at E. Parni ay tanyag sa tula sa Kanlurang Europa. "Mga romansa na walang salita" (1874) na may karapatan sa kanyang koleksyon P. Verlaine. Ang subtitle na "Romance" ay may tula ni VA Zhukovsky "Desire" (1811); A.S. Pushkin "Sa gabi, tag-ulan" (1814); gayunpaman, ang makata mismo ay tinawag ang sikat na "Disconfidence" (1821) ni EA Baratynsky, na itinakda sa musika ni MI Glinka, isang elehiya.

Galing sa salitang romansa Pag-ibig sa Espanya, mula sa huli na Latin romanice, na nangangahulugang - sa Romanesque, ibig sabihin sa Espanyol, hindi Latin)