10 pinakasikat na artista. Ang pinakasikat na mga kuwadro na gawa sa mundo

Sinamahan ng Art ang tao sa kanyang kasaysayan, simula sa sandaling ang unang primitive brush ay naimbento. Kung ito ay ang mga larawang bato ng Bhimbetka o ang Mona Lisa sa Paris, natagpuan ang sining sa lahat ng dako. Hindi mahalaga kung sino at kung paano nilikha ang sining ng antigong panahon o kontemporaryong sining - bawat maliit na yugto sa buhay ng sinumang malikhaing tao ay may karapatang maitala sa kasaysayan. Ngunit sa mga tao ay tiyak na magiging isang lugar para sa mga hindi lamang nararapat sa lugar na ito, ngunit kailangan lang itong dalhin. Hindi dahil sa gawaing nilikha niya ay hindi kapani-paniwalang mahirap, ngunit dahil pinadama nito ang mga tao sa tunay na damdamin. Makatagpo ng 15 sa mga pinakadakilang artista na nabuhay.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Ang sinumang nagpakita ng anumang interes sa sining sa pagkabata ay marahil ay narinig ang pangalang Picasso. Pinangunahan ng artist ng Espanya ang isang buhay na malikhaing, nang maglaon ay naging isa sa mga pinaka-impluwensyado at tanyag na artista noong ika-20 siglo. Hindi lamang siya nagpinta ng mga larawan, ngunit siya rin ay isang iskultor, makata, kalaro. At ang lahat ng ito bilang karagdagan sa malaking bilang ng kanyang iba pang mga aktibidad. Ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay maaaring isaalang-alang "Guernica" (1937), nilikha bilang tugon sa pagbomba ng lungsod ng Basque ng Guernica ng mga tropa ni Hitler.

Ito ay isa sa maraming pambobomba na tumagal ng higit sa dalawang oras at inaangkin ang libu-libong mga inosenteng buhay. Ngayon, ang larawan ay isang paalala ng trahedya na ito at ang mga kahihinatnan ng digmaan para sa mga tao, mga ordinaryong mamamayan partikular. Matapos makumpleto ang Picasso sa Guernica, ang pagpipinta ay nagpunta sa isang maikling paglilibot, na naging isang tanyag na simbolo na laban sa giyera at pagkakaroon ng katanyagan sa mga kritiko at ordinaryong tao na magkamukha.

2. Vincent van Gogh (1853-1890)

Si Vincent van Gogh ay isang Dutch post-impressionist na itinuturing hanggang sa araw na ito ang isa sa pinakatanyag at maimpluwensyang mga artista sa sining ng Kanluranin. Nilikha niya ang tungkol sa 2000 na gumagana sa isang panahon ng higit sa 10 taon lamang. Kabilang sa mga ito, mga 800 ang isinulat sa huling ilang taon ng kanyang buhay. Nagpakamatay siya sa edad na 37 dahil sa matinding sakit sa kaisipan at kahirapan.

Ang Starry Night (1889) ay isa sa kanyang pinakatanyag na gawa, na isinulat sa panahon ng kanyang pamamalagi sa isang psychiatric hospital sa Pransya. Ito ay isang pagtingin mula sa bintana ng isang kathang-isip na nayon, kung saan ang isang maliwanag na dilaw na araw ay tumataas. Ito ay isa sa mga nakikilalang mga kuwadro na gawa hindi lamang sa mundo ng sining, kundi sa buong mundo.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Si Leonardo da Vinci ay isang pintor ng Italyano, eskultor, matematiko at imbentor, at nakatuon din sa pananaliksik sa arkitektura, agham, musika, engineering, astronomiya, geolohiya at marami pang ibang larangan. Iyon ang dahilan kung bakit natanggap niya ang pangalang "Man of the Renaissance", dahil nagtataglay siya ng kaalaman sa halos lahat ng mga lugar na magagamit sa oras na iyon. Marahil ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta ay maaaring tawaging Mona Lisa (1503-1506), na kung saan ay itinuturing na pinaka-binisita, makikilala at parodied painting sa kasaysayan nito.

Ang dahilan ng kanyang katanyagan ay ang hindi mailap na misteryo, ang mahiwagang ngiti ng batang babae na inilalarawan sa larawan. Maraming mga istoryador, nang una nilang makita ang larawang ito, ay inilarawan ito bilang isang bagay na hindi makunan ng litrato. Pinaniniwalaang ang larawan ay naglalarawan kay Liza del Giocondo, asawa ni Francesco del Giocondo. Ang wikang Italyano para sa "Mona Lisa" ay "La Gioconda", na nangangahulugang "jocund" (masaya o buhay, na maaaring isaalang-alang na isang punong may pangalan ng pamilya - Giocondo. Ang Pranses na pangalan ng pagpipinta, "La Joconde", ay may parehong kahulugan).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Ang Rembrandt van Rijn, na mas kilala bilang Rembrandt, ay isang pintor na Dutch Baroque. Siya ay isang master ng kanyang bapor sa tatlong mga lugar - pagguhit, pagpipinta at pag-ukit. Dahil sa kanyang kakayahang magamit, siya ay malawak na itinuturing na pinakadakilang visual artist sa kasaysayan ng sining. Ang kanyang kagalingan sa maraming kakayahan ay nagpapahintulot sa kanya na ipinta ang lahat mula sa mga landscape at larawan sa mga kaganapan sa kasaysayan at mga eksena sa bibliya.

Ang isa sa kanyang pinakatanyag na gawa - "Night Watch" (1642), ay nasa State Museum sa Amsterdam. Ang pagpipinta ay kapansin-pansin para sa tatlong katangian nito: ang laki nito (halos 360 sentimetro ang lapad at 430 sentimetro ang taas), ang pag-play ng paggalaw sa isang tradisyunal na hindi gumagalaw na larawang militar, at ang paggamit ng ilaw at anino, kung saan si Rembrandt ay lubos na sanay at may kasanayan.

5. Johannes Vermeer (1632-1675)

Si Johannes Vermeer ay isa pang pintor ng Dutch na dalubhasa sa paglalarawan ng mga interior ng mga bahay na mababa ang kita at ang buhay ng gitnang klase. Sa kabila ng katotohanan na hindi siya kinikilala sa kanyang buhay, ang kanyang trabaho ay muling natuklasan noong 1860.

Pagkatapos ang ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nagkakamali na naiugnay sa iba pang mga artista, ngunit sa lalong madaling panahon ang totoong may-akda ay nakilala salamat sa gawa ng pintura ng mga artista sa sining at kritiko. Sa ngayon, 34 kilalang mga gawa, na kabilang sa brush ng Vermeer. Ang pinakatanyag sa kanyang mga kuwadro na gawa ay "Girl with a Pearl Earring" (1665). Ang larawan ay kapansin-pansin para sa buhay na buhay, paghinga na titig ng isang batang babae na taga-Europa na nakasuot ng mga kakaibang damit, pati na rin ang isang hindi pangkaraniwang malaking makintab na hikaw, na parang itinuturing na isang perlas.

6. Michelangelo (1475-1564)

Bilang karibal kay Leonardo da Vinci, si Michelangelo ay itinuturing din na isang Renaissance na tao para sa kanyang mga kasanayan sa iskultura, pagpipinta at tula. Ang kanyang impluwensya at kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng Kanluran ay walang kaparis hanggang ngayon. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay ang estatwa ni David (1501-1504), isang 17-metro-taas na marmol na marmol ng epikong biblikal na bayani, isang paborito ng mga artista ng Florentine noong panahong iyon.

Kalaunan ang rebulto ay sumisimbolo sa mga kalayaan sa sibil na pinagbantaan sa Republika ng Florence, isang lungsod na sumapi sa lahat ng mga makapangyarihang lungsod noong panahong iyon at sumalungat sa kanilang pampulitikang hegemonya.

7. Edvard Munch (1863-1944)

Si Edvard Munch ay isang pintor ng ekspresyonista ng taga-Norwegian at ukit. Kilala siya para sa kanyang mga sikolohikal na tema at abot, na kung saan ay labis na naiimpluwensyahan ng simbolismong ika-19 na siglo. Ang kanyang gawain ay lubos na nakakaimpluwensyang German Expressionism noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang kanyang pinaka sikat at nakikilalang pagpipinta ay Ang Scream (1893-1910), na mayroong apat na magkahiwalay na bersyon sa dalawang magkakaibang bersyon: langis at pastel. Ang pagpipinta ay labis na masakit at malupit, ngunit sa parehong oras na may masarap na mga kulay, at inilalarawan sa isang lubos na limitadong mukha na may nag-iisang emosyon laban sa isang maliwanag na kulay kahel na background.

8. Salvador Dali (1904-1989)

Isa sa mga pinakasikat na artista ng kilusang surrealista, si Dali ay kilalang-kilala para sa kanyang walang katotohanan na mga panlikod na estetika, na lumilipat mula sa pagpipinta hanggang sa pagpipinta. Ang kanyang sining ay isang pagpapalawig sa kanyang sarili, ngunit binigyan ng kanyang pagpapahayag at pag-ibig ng Espanya, siya ay pantay na ipinagdiriwang para sa kanyang sira-sira na pag-uugali. Ang kanyang pinakatanyag na gawain ay ang The Persistence of Memory (1931).

Ang isa sa mga interpretasyon ng larawan ay kung paano nagsisimula matunaw ang oras, sa sandaling makatulog ang isang tao. Nang tanungin kung anong eksaktong inspirasyon ni Salvador Dali na ipinta ang larawang ito, sumagot siya na ang hugis ng natutunaw na orasan ay inspirasyon ng Camembert cheese na natutunaw sa araw.

9. Claude Monet (1840-1926)

Si Claude Monet, na madalas na tinutukoy bilang isa sa mga tagapagtatag ng Impressionism, ay isang pintor ng Pranses at isa sa pinakamaliwanag at pinaka-mahuhusay na payunir ng kilusang Pranses Impressionista. Sa katunayan, ang mismong salitang "impressionism" ay pinahusay pagkatapos niyang lumikha ng isang pagpipinta na tinatawag na "Impression, Soleil Levant" ("Impression, pagsikat ng araw").

Ang kanyang pinakatanyag na gawain ay ang Water Lilies (1840-1926), isang serye ng 250 kuwadro na naglalarawan sa isang hardin sa bahay ng artist ng Pransya sa Giverny, France. Ang seryeng ito ang pangunahing direksyon ng gawain ng artist sa huling 30 taon ng kanyang buhay.

10. Jackson Pollock (1912-1956)

Si Jackson Pollock ay isang pintor ng Amerikano at pinuno ng Abstract Impressionism. Naging sikat siya sa kanyang hindi pangkaraniwang mga diskarte sa drip painting kung saan nagpinta ang mga baha o tumutulo sa canvas. Hindi kilalang-kilala si Pollock dahil sa kanyang pagkagumon sa alkohol, na humantong sa aksidente sa kotse na naganap sa kanyang buhay noong 1956.

Ang isa sa kanyang pinakatanyag na kuwadro, No. 5, 1948 (1948), ay isa sa mga pinakamahal na kuwadro sa buong mundo. Nagpakita ang artist ng napakalaking kontrol at disiplina sa isang magulong paraan. Nakuha ng pagpipinta ang pangalang "Bird's Nest", salamat sa kulay abo, kayumanggi, dilaw na puting kulay, tangled sa bawat isa.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Si Pierre-Auguste Renoir ay isa sa mga pinuno ng kilusang Impressionist. Ang Pranses na artista ay mahusay na kilala para sa kanyang mga paglalarawan ng pagkababae ng pagkababae at ang kanyang pagsamba sa kagandahan. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na gawa ay ang Ball sa Moulin de la Galette (1876), na, sa tipikal na impresyon ng fashionista, ay kinukuha ang kakanyahan ng isang bukas na hangin na Parisian Linggo ng gabi ng gabi kung saan ang mga naninirahan sa lungsod ay maaaring uminom, sumayaw, makipag-chat at magpalibang sa kanilang sarili.

12. Gustave Klimt (1862-1918)

Si Gustav Klimt ay isang pintor na taga-Symbolist ng Austrian na kilala sa kanyang gawain ng labis na eroticism, iba-ibang mural, sketch at habang-buhay pa rin. Kasabay ng paglarawan ng babaeng katawan, pininturahan din ni Klimt ang mga tanawin at tanawin, na bahagyang naimpluwensyahan ng sining ng Hapon. Ang isa sa mga pinakatanyag niyang gawa ay Ang Halik (1907-1908), isa sa mga hiyas sa kanyang gintong panahon. Ang panahong ito ng kanyang trabaho ay tinukoy ng kamangha-manghang paggamit ng mga ginintuang hues sa kanyang mga gawa, na kadalasang gumagamit ng tunay na dahon ng ginto.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Isa sa pinakamalakas na babaeng artista ng kanyang oras at ngayon pa rin, si Frida Kahlo ay isang Mexican surrealist na pinakilala sa kanyang sariling mga larawan, na nalulumbay sa kalungkutan at detatsment. Ang kanyang mga gawa ay itinuturing na makasagisag para sa mga tradisyon ng Mexico, at malawak na minamahal ng mga feminista para sa kanilang malinaw at maaasahang paglarawan ng panloob na mundo ng isang babae.

Ang ilan sa kanyang mga pinakatanyag na gawa ay ang Self-Portrait na may isang kuwintas ng Thorns at isang Hummingbird (1940). Ang mga ito ay pinaka-kilala bilang isang halimbawa ng kanyang malayang paggamit ng simbolismo. Ang isang spiked kuwintas at isang walang buhay na humuhuni ay maaaring sumagisag sa kanyang panloob na paghihirap.

14. Rene Magritte (1898-1967)

Si René Magritte ay isang pintor ng surrealistang Belgian na kilala sa paggamit ng mga gamit sa sambahayan upang maiparating ang kanyang pang-adorno na pang-unawa sa pang-araw-araw na mundo. Kilala rin siya sa paglikha ng mga gawa na nag-iisip ng manonood, na naghihikayat sa kanya na lumayo sa naunang mga paniwala ng katotohanan.

Ang isa sa kanyang mga tanyag na gawa na nagtataguyod ng prinsipyong ito ay Ang Treachery of Images (928-1929), na kung saan ay isang pipe ng paninigarilyo na may inskripsiyon na "Ceci n" est pas une pipe "(Hindi ito isang pipe.) At talagang hindi ito isang pipe dahil lamang na ito lamang ang kanyang imahe Ang pamamaraan at istilo ng pagbabago ng alam natin bilang katotohanan ay karaniwan sa lahat ng kanyang mga gawa at ideya.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Si Andy Warhol ay isang Amerikanong visual artist na mas kilala sa kanyang istilo na tinawag na Pop Art :. Sa kanyang mga gawa, ginalugad niya ang ugnayan sa pagitan ng kaakit-akit na industriya ng pelikula, advertising, tanyag na kultura, at pagpapahayag ng masining.

Ang kanyang pinakatanyag na gawain ay ang Campbell's Soup (1962), na binubuo ng 32 piraso, bawat 51 sentimetro ang taas at 41 sentimetro ang lapad. Ang bawat isa sa mga elemento ay maaaring isaalang-alang ng isang hiwalay na larawan. Ang mga pasadyang piraso ay ginawa gamit ang semi-automated na pag-print ng screen, na nakatulong sa pagpapaunlad ng pop art at ang kombinasyon ng tanyag na kultura kasama ang visual art na alam natin ngayon.

Ang pagpipinta ng Russia ay nararapat na nakikilala mula sa sining sa mundo. Ang katotohanan ay hanggang sa ikalabing siyam na siglo, ang pagpipinta ng Russia ay nauugnay lamang sa isang tema ng relihiyon. Ang sitwasyon ay nagbago sa pagdating ng kapangyarihan ng tsar-reformer - si Peter the Great. Salamat sa kanyang mga reporma, ang mga masters ng Russia ay nagsimulang makisali sa sekular na pagpipinta, mayroong isang paghihiwalay ng pagpipinta ng icon bilang isang hiwalay na direksyon. Ang ikalabing siyam na siglo ay ang oras ng mga artista tulad ng Simon Ushakov at Josephif Vladimirov. Pagkatapos, sa mundo ng sining ng Russia, ang larawan ay ipinanganak at mabilis na naging tanyag. Noong ikalabing walong siglo, lumitaw ang mga unang artista na lumipat mula sa pagpipinta ng larawan hanggang sa pagpipinta sa landscape. Ang isang binibigkas na pakikiramay ng mga artista para sa mga panoramas sa taglamig ay kapansin-pansin. Ang ikalabing walong siglo ay naalala din para sa kapanganakan ng pang-araw-araw na pagpipinta. Sa ikalabing siyam na siglo, ng maraming mga tatlong mga uso ay nakakuha ng katanyagan sa Russia: romantiko, realismo at klasismo. Tulad ng dati, ang mga artist ng Ruso ay patuloy na lumiko sa genre ng larawan. Ito ay pagkatapos na ang mga sikat na mundo na mga larawan at mga larawan sa sarili nina O. Kiprensky at V. Tropinin ay lumitaw. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, ang mga artista ay mas madalas na naglalarawan sa simpleng mga mamamayang Ruso sa kanilang inaapi na estado. Ang pagiging totoo ay naging pangunahing kalakaran sa pagpipinta ng panahong ito. Noon ay lumitaw ang mga Wanderers, na naglalarawan lamang ng tunay, totoong buhay. Well, ang ikadalawampu siglo ay, siyempre, ang avant-garde. Ang mga artista ng panahong iyon ay lubos na naiimpluwensyahan ang parehong mga tagasunod nila sa Russia at sa buong mundo. Ang kanilang mga kuwadro ay naging mga tagapagpahiwatig ng abstract na sining. Ang pagpipinta ng Russia ay isang malaking kamangha-manghang mundo ng mga mahuhusay na artista na niluwalhati ang Russia sa kanilang mga nilikha

Ang mga pangalan at gawa ng mga artista na ito ay malalaman sa maraming siglo.

10 Leonardo da Vinci (1492-1619)

Si Leonardo di ser Piero da Vinci ay bumaba sa kasaysayan bilang isang natitirang arkitekto, imbentor, mananaliksik, pilosopo, matematiko, manunulat, musikero, at, siyempre, isang artista. Ang kanyang mga masterpieces na "Mona Lisa" at "Ang Huling Hapunan" ay kilala sa buong mundo. Tandaan din ang kanyang mga merito sa iba pang mga agham - sa heolohiya, astronomiya at anatomya.

9 Raphael Santi (1483 - 1520)

Ang Italyanong Rafael Santi, isang kinatawan ng Renaissance (huli na ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo), ay isa sa mga pinakadakilang pintor at arkitekto. Isa sa kanyang mga tanyag na gawa - "School of Athens" ay nasa Vatican na, sa Apostolic Palace. Ang pangalang Raphael ay nakatayo sa tabi ng mga pangalan ng mga magagaling na artista sa panahon, tulad nina Leonardo da Vinci at Michelangelo.

8 Diego Velazquez (1599-1660)

Si Diego de Silva y Velazquez ay sikat sa kanyang mga larawan. Ang pintor ng Espanya ay naging popular dahil sa malaking bilang ng mga gawa na naglalarawan sa maharlikang pamilya, makasaysayang mga kaganapan at sikat na mga personalidad sa Europa, na karapat-dapat na isaalang-alang na isa sa mga simbolo ng ginintuang edad ng pagpipinta. Si Velazquez ay nagtrabaho sa kanyang mga kuwadro na gawa sa korte ni Haring Philip the Fourth, pininturahan ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta na "Menina", na naglalarawan sa kanyang pamilya.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Ang kaanak ni Diego Velaquez na Picasso ay gumawa ng isang napakahalaga na kontribusyon sa visual arts ng ikadalawampu siglo. Inilatag niya ang pundasyon para sa isang ganap na bagong direksyon sa pagpipinta - Cubism. Ang kanyang pagpipinta at iskultura ay nagbigay sa kanya ng pamagat ng pinakamahusay at "pinakamahal" na artist noong huling siglo. Ang bilang ng kanyang mga gawa ay hindi mabilang - sinusukat ito sa sampu-sampung libo.

6 Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Ang ikaanim na lugar sa pagraranggo ay kinuha ng kilalang pintor na si Vincent Willem Van Gogh mula sa Netherlands. Sa kasamaang palad, nakamit niya ang kanyang katanyagan bilang isa sa mga kilalang post-impressionists pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang natatanging, nakikilalang istilo. Mga kuwadro na gawa ni Van Gogh: mga tanawin, mga litrato, at mga larawan sa sarili ay hindi pinaniniwalaan. Sa kanyang buhay, si Vincent Van Gogn ay sumulat ng higit sa 2100 na gawa, bukod sa kanila ang kanyang serye ng mga gawa na "Sunflowers" ay lalo na nakikilala.

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Ang Italyanong Michelangelo Buonarroti ay napakatanyag sa kanyang mga gawa sa iskultura, pagpipinta, arkitektura. Isa rin siyang tanyag na pilosopo at makata na may malaking epekto sa buong kultura ng sangkatauhan. Ang mga nilikha ni Michelangelo - ang mga eskultura na "Pieta" at "David" ay kabilang sa mga pinakatanyag sa buong mundo. Ngunit ang kanyang mga frescoes sa kisame ng Sistine Chapel ay walang pagsala na nakakakuha ng mahusay na katanyagan. Bumuo rin si Michelangelo ng isang disenyo para sa simboryo ng St. Peter's Basilica, na iniwan ang kanyang marka sa arkitektura.

4 Masaccio (1401 - 1428)

Ang natitirang misteryosong artista na Masaccio, tungkol sa kung saan ang talambuhay na kilala natin ay napakakaunti, ay gumawa ng isang napakahalaga na kontribusyon sa visual arts, na nagbibigay-inspirasyon sa maraming mga artista. Ang buhay ng artist na ito ay natapos nang napakabilis, ngunit kahit na sa panahong ito ng Masaccio ay nag-iwan ng isang mahusay na pamana sa kultura. Ang kanyang fresco na "Trinity" sa Italya, sa simbahan ng Santa Maria Novella sa Florence, ay isa sa mga nakaligtas na apat na naging sikat sa mundo. May isang opinyon na ang natitira sa kanyang mga gawa ni Masaccio ay hindi mapangalagaan ng buo at nawasak.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

Ang "Bronze" sa aming rating ay nararapat na natanggap ni Peter Paul Rubens - isang artista mula sa Timog Netherlands, na nagtrabaho sa panahon ng Baroque, sikat sa kanyang espesyal na istilo. Si Rubens ay makinang na naghatid ng mga kulay sa canvas, ang kanyang mga pintura ay nabighani sa kanilang pamumuhay. Ang bawat tao, na tumingin sa kanyang mga kuwadro na gawa, ay maaaring makahanap ng kanilang sariling - sa mga tanawin, mga larawan. Sumulat din si Rubens ng mga makasaysayang kuwadro na nagsasabi tungkol sa mga mito o paksa ng relihiyon. Nakakasulat nang nakasulat sa loob ng apat na taon, ang triptych na "Descent mula sa Krus" ay nanalo ng atensyon ng buong mundo. Ang partikular na istilo ng pagpipinta ni Rubens ay naging tanyag sa kanya sa buong mundo.

2 Caravaggio (1571 -1610)

Ang pangalawang lugar sa rating ay ibinigay sa isa pang Italyanong artista na nagtatrabaho sa unang panahon ng Baroque, si Michelangelo Merisi da Caravaggio, na nagtatag ng pagiging totoo ng Europa. Gustung-gusto niyang ilarawan ang mga ordinaryong tao mula sa mga kalye sa canvas, maingat na nakatuon sa mga mahahalagang detalye: ang pag-play ng ilaw at anino, mga kulay at kaibahan. Inilarawan niya ang mga ito sa relihiyoso, banal na mga imahe. Tulad ng nabanggit mismo ni Caravaggio, ipinagmamalaki niya ang kanyang akdang "The Lute Player", na isinulat sa pinakadulo ng ika-16 na siglo. Nabanggit din ay ang kanyang mga kuwadro na gawa ng "Pagbabago ni Saul", "Ebanghelista na si Mateo", "Bacchus" at iba pa.

1 Rembrandt (1606-1669)

Ang kagalang-galang na unang lugar ay kinuha ng bantog na sikat na Dutch artist na si Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Gustung-gusto ng artista na mag-eksperimento sa chiaroscuro sa kanyang mga gawa. Ang kanyang mga gawa ay humigit-kumulang sa tatlong libong magkakaibang mga kuwadro, guhit at etchings. Sa ngayon, ang Estado ng Museo ng lungsod ng Amsterdam ay pinangangasiwaan ang pinakasikat na gawain ng Rembrandt - ang pagpipinta na "Night Watch", nakumpleto sa gitna ng ikalabing pitong siglo at pagkakaroon ng isang napakalaking sukat - apat na metro.

Ang mga artista ay mga taong nakapagsalita nang publiko sa lipunan sa wika ng mga visual na imahe at anyo. Gayunpaman, ang kanilang katanyagan at kaugnayan ay tila hindi umaasa sa talento. Sino ang pinakasikat na artista sa kasaysayan?

Edouard Manet (1832-1883)

Ito ang kapalaran ng pelikulang Olympia, na ikinagulat ng madla. Sinulat nila na ang pangunahing tauhang babae ng canvas ay tumitingin sa manonood na may tulad na hamon at hinawakan ang kanyang kaliwang kamay na parang sa kamay na ito ng isang pitaka, at ang pangunahing tauhang babae mismo ay hindi nagmamalasakit sa kanilang iniisip sa kanya. Ang larawan ay itinuturing na masyadong patag, ang balangkas nito ay bulgar, at ang pangunahing tauhang babae ay inihambing kahit ... isang babaeng gorilya. Sino ang mag-iisip na pagkatapos ng isang daan at limampung taon na ang canvas na ito ay magiging isa sa mga pinakakilala sa buong mundo!

Kazimir Malevich (1879-1935)

Si Kazimir Malevich ay ang nagtatag ng Suprematism - na nangangahulugang, sa isang paraan, ang ama ng lahat ng kontemporaryong sining. Ang kanyang akdang aklat-aralin na "Black Square" ay ipinakita noong 1915 at naging programmatic. Ngunit ang Malevich ay hindi lamang ang sikat na "Black Square": nagtrabaho siya bilang isang tagagawa ng produksiyon sa mga nakamamanghang pagtatanghal ng Meyerhold, pinangunahan ang isang art studio sa Vitebsk, kung saan ang isa pang mahusay na artista, si Marc Chagall, ay nagsimulang magtrabaho.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Gayunman, ang publiko ay hindi masigasig tungkol sa mga pintura ni Van Gogh, mga kuwadro na gawa ay hindi ibinebenta. Ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Arles sa timog ng Pransya, kung saan inaasahan niyang lumikha ng isang komite ng mga artista. Ang plano, sayang, ay nanatiling hindi natanto. Ang sakit sa kaisipan ay umusad, at isang araw pagkatapos ng isang pag-aaway, sinalakay ni Van Gogh ang isang kaibigan na dumalaw sa isang labaha. Ang isang kaibigan, ang artist na si Paul Gauguin, ay nagdala ng kanyang kaibigan sa isang madhouse. Doon natapos ni Van Gogh ang kanyang mga araw - binaril niya ang kanyang sarili sa isang taon pagkatapos ng kanyang pagkabilanggo.

Kapansin-pansin na sa panahong ito ay isinulat halos ang pinakatanyag na mga gawa ni Van Gogh - "Wheat Field with Crows", "Starry Night" at iba pa. Ngunit ang totoong katanyagan ay dumating sa artist pagkatapos ng kanyang kamatayan - sa huling bahagi ng 1890s. Ngayon ang kanyang trabaho ay itinuturing na isa sa mga pinakamahal sa mundo.

Edvard Munch (1863-1944)

Ang Scream ay isinulat matapos maglakad pauwi si Munch isang gabi at umikot - ang pulang paglubog ng araw na nakita niya ay nakagulat sa kanya. Ang ruta ng pagbalik ni Munch ay dumaan sa patayan at sa ospital para sa sakit sa pag-iisip, kung saan pinangalagaan ang kapatid ng artista.

Ang mga kontemporaryo ay sumulat na ang mga pagnginginig ng mga pasyente at ang hiyawan ng mga pinatay na hayop ay hindi mapigilan. Ito ay pinaniniwalaan na ang "Scream" ay naging isang uri ng propesiya para sa sining ng ika-20 siglo, na napunan ng mga motibo ng kalungkutan, kawalan ng pag-asa at umiiral na bangungot.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Hindi mo kailangang maging isang kritiko ng sining upang maunawaan na ito ay isang pagpipinta ni Bosch. Halimbawa, ang pinakatanyag na gawa ni Bosch, ang triptych na "Hardin ng Daigdig na Delight", ay naglalaman ng maraming mga detalye: inilalarawan nito ang pitong nakamamatay na mga kasalanan, maraming beses na nagsasabi, mahusay na detalye tungkol sa mga hellish na pahirap na naghihintay sa mga makasalanan (sa kanan), at sa kaliwa ipinakita ng casement ang pagbagsak nina Adan at Eva. Ang pagka-quirkiness ng mga figure, isang malaking bilang ng mga maliit na detalye at ang tiyak na imahinasyon ng artist ay walang pag-aalinlangan tungkol sa kung sino ang may-akda ng canvas.

Andy Warhol (1928-1987)

Si Andy Warhol ay lumikha ng dose-dosenang mga gawa at isa sa pangunahing mangangalakal ng kultura ng mga ikaanimnapung taon. Gayunpaman, sa kamalayan ng masa, siya ay halos tiyak na mananatiling may-akda ng mga canvases na may mga muling magkakahawig na mga bagay - sa isang kaso, ang tulad ng isang bagay ay isang lata ng sopas na naka-kahong kamatis, at sa iba pa, ang simbolo ng sex ng 50s at ang simbolo ng sexist era ng Hollywood, Marilyn Monroe.

Salvador Dali (1904-1989)

Kasabay nito, si Salvador Dali ay nananatiling isa sa mga pangunahing artista sa kanyang panahon. Ang pagpili sa pagitan ng dalawang Espanyol sa aming pagraranggo (Dali at Pablo Picasso), ang mga editor ng site ay nanatili pa rin sa una - ang mga pintura ng Salvador Dali ay naglalaro ng mas malaking papel sa tanyag na kultura; Sa average na tao, ang mga pangalang "Persistence of Memory" o "Premonition of Civil War" ay nagsasalita nang higit pa sa "Guernica" o "Larawan ng Dora Maar."

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Ang fresco na "The Creation of Adam" ay isa sa mga pinakakilalang pintura sa lahat ng oras at mga tao. Bilang karagdagan sa halatang kahalagahan sa kultura, ang imaheng ito ay gumaganap ng isang tanyag na kultura ng ika-21 siglo: kung ano lamang ang mga pranksters sa Internet ang inilagay sa nakabuka na kamay ni Adan: mula sa isang malayuang kontrol sa isang Jedi lightsaber.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Napag-alaman na si Leonardo ay nagtrabaho sa mga kuwadro sa loob ng mahabang panahon, na madalas na pinahinto ang mga ito "para sa ibang pagkakataon" at sa pangkalahatan, tila, ginagamot ang pagpipinta bilang isa pang uri ng pagkamalikhain, na hindi nakikilala ito sa iba. Samakatuwid, ang isang maliit na bilang ng kanyang mga kuwadro ay bumaba sa amin. Imposibleng hindi maalala ang aklat na "La Gioconda", pati na rin ang "The Lady with an Ermine", "Madonna Litta" - at, siyempre, ang fresco na "Huling Hapunan" sa monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan.

Hindi nakakagulat, ang mga kilalang artista ay madalas na nakakaakit ng mga imitator - parehong mga nais na hawakan ang kaluwalhatian ng mga henyo, at ang mga nais kumita ng pera dito. Inaanyayahan ka naming basahin ang tungkol sa pinakatanyag na mga nagpapatawad ng mga kuwadro sa kasaysayan.
Mag-subscribe sa aming channel sa Yandex.Zen

Quote ng post Ang pinakatanyag at makabuluhang mga kuwadro ng mundo para sa kasaysayan ng sining. | 33 mga masterpieces ng pagpipinta sa mundo.

Sa ilalim ng mga kuwadro na gawa ng mga artista na kanilang kinabibilangan, may mga link sa mga post.

Ang walang kamatayang mga kuwadro ng mga magagaling na artista ay hinahangaan ng milyun-milyong mga tao. Ang sining, klasikal at moderno, ay isa sa pinakamahalagang mapagkukunan ng inspirasyon, panlasa at edukasyon sa kultura ng sinumang tao, at maging malikhain at higit pa.
Mayroong tiyak na higit sa 33 sikat na mga kuwadro ng mundo.May ilang daan sa kanila, at lahat ng mga ito ay hindi magkasya sa isang pagsusuri. Samakatuwid, para sa kaginhawaan ng pagtingin, pumili kami ng maraming mga kuwadro na pinaka makabuluhan para sa kultura ng mundo at madalas na kinopya sa advertising. Ang bawat gawain ay sinamahan ng isang kawili-wiling katotohanan, isang paliwanag ng masining na kahulugan o ang kasaysayan ng paglikha nito.

Naka-imbak sa Gallery ng Old Masters sa Dresden.

Ang larawan ay may isang maliit na lihim: ang background, na mukhang mga ulap mula sa malayo, sa maingat na pagsusuri ay naging mga ulo ng mga anghel. At ang dalawang anghel na inilalarawan sa larawan sa ibaba ay naging motibo ng maraming mga postkard at poster.

Rembrandt "Night Watch" 1642
Naka-imbak sa Rijksmuseum sa Amsterdam.

Ang totoong pamagat ng pagpipinta ni Rembrandt ay "Pagsasalita ng Rifle Company ng Captain Frans Banning Kok at Tenyente Willem van Reitenburg." Tila sa mga artista sa sining na natuklasan ang pagpipinta sa ika-19 na siglo na ang mga figure ay lumitaw laban sa isang madilim na background, at tinawag itong "Night Watch". Kalaunan ay natuklasan na ang isang layer ng soot ay ginawang madilim ang larawan, ngunit ang pagkilos ay talagang naganap sa araw. Gayunpaman, ang pagpipinta ay nakapasok na sa kaban ng mundo ng sining sa ilalim ng pangalang "Night Watch".

Leonardo da Vinci Ang Huling Hapunan 1495-1498
Matatagpuan sa Monastery ng Santa Maria delle Grazie sa Milan.

Sa mahigit sa 500 taong kasaysayan ng pagkakaroon ng trabaho, ang fresco ay paulit-ulit na nawasak: sa pamamagitan ng pagpipinta, isang pintuan ay ginawa at pagkatapos ay inilatag, ang refectory ng monasteryo kung saan matatagpuan ang imahe ay ginamit bilang isang armory, isang bilangguan, at binomba. Ang sikat na fresco ay naibalik ng hindi bababa sa limang beses, na may huling pagpapanumbalik na tumatagal ng 21 taon. Ngayon, upang matingnan ang isang gawa ng sining, dapat i-book nang maaga ang mga bisita at maaari lamang gumastos ng 15 minuto sa refectory.

Salvador Dali "Ang Pagtitiyaga ng memorya" 1931

Ayon sa may-akda mismo, ang larawan ay ipininta bilang isang resulta ng mga asosasyon na nakita ni Dali sa naprosesong keso. Pagbabalik mula sa sinehan, kung saan siya nagpunta sa gabing iyon, hinulaang ni Gala nang tama nang tama na walang sinuman, na nakakakita ng "The Persistence of Memory", ay makakalimutan ito.

Si Pieter Bruegel ang Elder "The Tower of Babel" 1563
Naka-imbak sa Kunsthistorisches Museum sa Vienna.

Ayon kay Bruegel, ang kabiguan na naganap sa pagtatayo ng Tore ng Babel ay hindi masisisi sa mga hadlang sa wika na biglang lumitaw ayon sa balangkas ng bibliya, ngunit para sa mga pagkakamali na ginawa sa panahon ng proseso ng konstruksyon. Sa unang sulyap, ang napakalaking istraktura ay tila medyo matatag, ngunit sa mas malapit na pagsusuri ay malinaw na ang lahat ng mga tier ay hindi pantay na inilatag, ang mga mas mababang palapag ay alinman sa hindi natapos o nahugno na, ang gusali mismo ay tumagilid patungo sa lungsod, at ang mga prospect para sa buong proyekto ay malungkot.

Kazimir Malevich "Black Square" 1915

Ayon sa artist, ipininta niya ang larawan nang maraming buwan. Kasunod nito, gumawa si Malevich ng ilang mga kopya ng "Black Square" (ayon sa ilang mga mapagkukunan, pitong). Ayon sa isang bersyon, ang artista ay hindi nakatapos ng trabaho sa pagpipinta nang oras, kaya kailangan niyang takpan ang gawain gamit ang itim na pintura. Kasunod nito, pagkatapos ng pagkilala sa publiko, nagsulat si Malevich ng bagong "Black Squares" na nasa mga blangko na canvases. Pininturahan din ni Malevich ang mga kuwadro na "Red Square" (sa dobleng) at isang "White Square".

"Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin" naliligo sa Pulang Kabayo "1912
Matatagpuan sa Estado Tretyakov Gallery sa Moscow.

Ipininta noong 1912, ang larawan ay naging mapangarapin. Ang pulang kabayo ay gumaganap ng papel ng Destiny ng Russia o Russia mismo, na hindi mapapanatili ng marupok at batang sakay. sa gayon, ang artista ay simbolikong hinulaang gamit ang kanyang pagpipinta ng "pula" kapalaran ng Russia noong ika-20 siglo.

Peter Paul Rubens "Ang Pag-agaw sa mga Anak na Babae ng Leucippus" 1617-1618
Naka-imbak sa Lumang Pinakothek sa Munich.

Ang pagpipinta na "The Abduction of the Daughters of Leucippus" ay itinuturing na personipikasyon ng matapang na pagnanasa at kagandahang pangangatawan. Ang malakas at muscular arm ng mga kabataan ay humahawak sa mga batang hubad na kababaihan upang mai-mount ang mga ito sa kanilang mga kabayo. Ang mga anak nina Zeus at Leda ay nakawin ang mga kasintahang babae ng kanilang mga pinsan.

Paul Gauguin "Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?" 1898
Sa Museum of Fine Arts, Boston.

Sa direksyon ni Gauguin mismo, ang pagbasa ay dapat basahin mula kanan hanggang kaliwa - tatlong pangunahing pangkat ng mga figure ang naglalarawan sa mga tanong na inilalagay sa pamagat. Ang tatlong kababaihan na may isang bata ay kumakatawan sa simula ng buhay; ang gitnang pangkat ay sumisimbolo sa pang-araw-araw na pagkakaroon ng kapanahunan; sa pangwakas na pangkat, ayon sa plano ng artist, "isang matandang babae na papalapit sa kamatayan ay tila pinagkasundo at nakatuon sa kanyang mga iniisip", sa kanyang mga paa "isang kakaibang puting ibon ... ay kumakatawan sa kawalang-saysay ng mga salita."

Eugene Delacroix "Liberty Nangunguna sa Mga Tao" 1830
Naka-imbak sa Louvre sa Paris

Ang Delacroix ay lumikha ng isang pagpipinta batay sa rebolusyon ng Hulyo 1830 sa Pransya. Sa isang liham sa kanyang kapatid noong Oktubre 12, 1830, isinulat ni Delacroix: "Kung hindi ako nakipaglaban para sa Inang bayan, kung gayon kahit papaano ay susulat ako para sa kanya." Ang hubad na dibdib ng isang babae na nangunguna sa mga tao ay sumisimbolo sa pag-aalay ng mga Pranses na oras ng panahong iyon, na nagpunta sa kaaway na may "hubad na mga suso".

Claude Monet na "impression. Rising Sun "1872
Naka-imbak sa Marmottan Museum sa Paris.

Ang pamagat ng akdang "Impression, soleil levant" na may ilaw na kamay ng mamamahayag na si L. Leroy ay naging pangalan ng artistikong direksyon na "impressionism". Ang pagpipinta ay ipininta mula sa buhay sa lumang pag-export ng Le Havre sa Pransya.

Si Jan Vermeer na "Batang babae na may isang Earring Perlas" 1665
Naka-imbak sa Mauritshuis Gallery sa The Hague.

Ang isa sa mga pinakatanyag na kuwadro ng Dutch artist na si Jan Vermeer ay madalas na tinutukoy bilang Northern o Dutch Mona Lisa. Napakaliit na kilala tungkol sa pagpipinta: hindi ito napetsahan, ang pangalan ng batang babae na itinatanghal ay hindi alam. Noong 2003, batay sa nobela ng parehong pangalan ni Tracy Chevalier, ang tampok na pelikulang "Girl with a Pearl Earring" ay nai-pelikula, kung saan ang kasaysayan ng paglikha ng canvas ay hypothetically na naibalik sa konteksto ng talambuhay ni Vermeer at buhay ng pamilya.

Ivan Aivazovsky "Ang ikasiyam na Wave" 1850
Naka-imbak sa St. Petersburg sa State Russian Museum.

Si Ivan Aivazovsky ay isang bantog na pintor na pandagat sa Russia na nakatuon sa kanyang buhay sa pagpipinta ng dagat. Lumikha siya ng halos anim na libong mga gawa, na bawat isa ay nakatanggap ng pagkilala sa habang buhay ng artist. Ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay kasama sa aklat na "100 Mahusay na Larawan".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Ang icon ng Holy Trinity, na ipininta ni Andrei Rublev noong ika-15 siglo, ay isa sa pinakasikat na mga icon ng Russia. Ang icon ay isang vertical board. Si Tsars (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fyodorovich) "tinakpan" ang icon na may ginto, pilak at mahalagang bato. Ngayon ang suweldo ay pinananatili sa Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Si Mikhail Vrubel "Seated Demon" 1890
Naka-imbak sa Tretyakov Gallery sa Moscow.

Ang balangkas ng larawan ay inspirasyon ng tula ni Lermontov na "The Demon". Ang demonyo ay isang imahe ng lakas ng espiritu ng tao, panloob na pakikibaka, pagdududa. Ang mga kamay ay mahigpit na sinunggaban, ang Demon ay nakaupo na may malulungkot na mata na nakadirekta sa layo, napapaligiran ng mga walang uliran na mga bulaklak.

William Blake "Ang Mahusay na Arkitekto" 1794
Sa British Museum, London.

Ang pamagat ng pagpipinta na "The Ancient of Days" ay literal na isinalin mula sa Ingles bilang "Sinaunang Panahon". Ang pariralang ito ay ginamit bilang pangalan ng Diyos. Ang pangunahing katangian ng larawan ay ang Diyos sa sandaling nilikha, na hindi nagtataguyod ng kaayusan, ngunit pinipigilan ang kalayaan at tinukoy ang mga limitasyon ng imahinasyon.

Edouard Manet "The Bar sa Folies Bergeres" 1882
Sa Courtauld Institute of Art, London.

Ang Folies Bergère ay isang iba't ibang palabas at cabaret sa Paris. Madalas na binisita ni Manet ang Folies Bergère at natapos ang pagpipinta ng pagpipinta na ito - ang huling isa bago ang kanyang kamatayan noong 1883. Sa likuran ng bar, sa gitna ng isang pag-inom, pagkain, pakikipag-usap at paninigarilyo, ay nakatayo ang barmaid, nasisipsip sa kanyang sariling mga saloobin, pinapanood ang akrobat sa trapeze, na makikita sa itaas na kaliwang sulok ng larawan.

Ang Titian "Daigdig na Pag-ibig at Pag-ibig sa Langit" 1515-1516
Naka-imbak sa Borghese Gallery sa Roma.

Kapansin-pansin na ang modernong pangalan ng pagpipinta ay hindi ibinigay ng artist mismo, ngunit nagsimulang magamit lamang makalipas ang dalawang siglo. Hanggang sa oras na iyon, ang pagpipinta ay may iba't ibang mga pamagat: "Kagandahan Pinagpaputi at Walang Pantay" (1613), "Tatlong Uri ng Pag-ibig" (1650), "Banal at Sekular na Babae" (1700), at, sa wakas, "Daigdig na Pag-ibig at Pag-ibig sa Langit "(1792 at 1833).

Mikhail Nesterov "Pangitain sa kabataan na Bartholomew" 1889-1890
Naka-imbak sa Estado Tretyakov Gallery sa Moscow.

Ang una at pinaka makabuluhang gawain mula sa ikot na nakatuon sa Sergius ng Radonezh. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ang artista ay kumbinsido na ang "Pangitain sa kabataan na Bartholomew" ay ang kanyang pinakamahusay na gawain. Sa kanyang katandaan, gusto ng artista na ulitin: "Hindi ako mabubuhay. Mabuhay ang "Youth Bartholomew". Ngayon, kung sa tatlumpu't limampung taon pagkamatay ko, may sasabihin pa rin siya sa mga tao, nangangahulugan na siya ay buhay, nangangahulugan na buhay na rin ako. "

Si Pieter Bruegel ang Elder "Ang Talinhaga ng Bulag" 1568
Naka-imbak sa Capodimonte Museum sa Naples.

Ang iba pang mga pangalan para sa pagpipinta ay "Ang Bulag", "Ang Parabola ng Bulag", "Ang Bulag ang namumuno sa Bulag". Ito ay pinaniniwalaan na ang balangkas ng larawan ay batay sa biblikal na talinhaga ng bulag: "Kung ang isang bulag na lalaki ay nangunguna sa isang bulag, kung gayon ang dalawa sa kanila ay mahuhulog sa isang butas."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Naka-imbak sa Estado Tretyakov Gallery.

Ang kwentong "Tungkol kay Sister Alyonushka at Brother Ivanushka" ay kinuha bilang batayan. Sa una, ang pagpipinta ni Vasnetsov ay tinawag na "Fool Alyonushka". Ang mga Orphans ay tinawag na "tanga" sa oras na iyon. "Alyonushka," ang artista mismo ang nagsabi, "tila nanirahan sa aking ulo sa loob ng mahabang panahon, ngunit sa katotohanan nakita ko siya sa Akhtyrka nang nakilala ko ang isang simpleng buhok na batang babae na tumama sa aking imahinasyon. Napakaraming malungkot, kalungkutan at purong lungkot sa Russia sa kanyang mga mata ... Ang ilang espesyal na espiritu ng Russia ay huminga mula sa kanya. "

Vincent van Gogh "Starry Night" 1889
Sa Museum of Modern Art, New York.

Hindi tulad ng karamihan sa mga pintura ng artist, ang Starry Night ay isinulat mula sa memorya. Si Van Gogh ay nasa oras na iyon sa ospital ng Saint-Remy, na pinahirapan ng mga kabaliwan.

Karl Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" 1830-1833
Naka-imbak sa State Russian Museum sa St. Petersburg.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng sikat na pagsabog ng Mount Vesuvius noong 79 AD. e. at ang pagkawasak ng lungsod ng Pompeii malapit sa Naples. Ang imahe ng artist sa kaliwang sulok ng pagpipinta ay isang sariling larawan ng may-akda.

Pablo Picasso "Pambabae sa Bola" 1905
Naka-imbak sa Pushkin Museum, Moscow

Natapos ang pagpipinta sa Russia salamat sa industriyalista na si Ivan Abramovich Morozov, na noong 1913 ay nakuha ito ng 16,000 franc. Noong 1918, ang pansariling koleksyon ng I.A.Morozov ay nasyonalisado. Sa ngayon, ang pagpipinta ay nasa koleksyon ng State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Naka-imbak sa Hermitage sa St. Petersburg.

Ang orihinal na pamagat ng pagpipinta ay "Madonna at Bata". Ang modernong pangalan ng pagpipinta ay nagmula sa pangalan ng may-ari nito - Count Litta, ang may-ari ng gallery ng sining ng pamilya sa Milan. May isang palagay na ang pigura ng sanggol ay hindi ipininta ni Leonardo da Vinci, ngunit kabilang sa brush ng isa sa kanyang mga mag-aaral. Ito ay napatunayan sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang baby pose para sa paraan ng may-akda.

Jean Ingres "Turkish baths" 1862
Naka-imbak sa Louvre sa Paris.

Natapos ng pagpipinta ni Ingres ang larawang ito nang siya ay higit sa 80 taong gulang. Sa larawang ito, ang artista ay nagbubuo ng isang uri ng buod ng mga imahe ng mga bathers, ang tema kung saan ay matagal nang naroroon sa kanyang gawain. Sa una, ang canvas ay nasa anyo ng isang parisukat, ngunit sa isang taon pagkatapos nito nakumpleto, ang artista ay naging isang bilog na larawan - tondo.

Si Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Umaga sa isang gubat ng pino" 1889
Naka-imbak sa Tretyakov Gallery sa Moscow

Ang "Morning in a Pine Forest" ay isang pagpipinta ng mga artistang Ruso na sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky. Ang mga bear na pininturahan ng Savitsky, ngunit ang kolektor na si Pavel Tretyakov, nang makuha niya ang pagpipinta, tinanggal ang kanyang pirma, kaya ngayon ang Shishkin lamang ang ipinahiwatig bilang may-akda ng pagpipinta.

Mikhail Vrubel "Ang Swan Princess" 1900
Naka-imbak sa Estado Tretyakov Gallery

Ang larawan ay batay sa imahe ng entablado ng pangunahing tauhang babae ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" batay sa kwento ng diwata ng parehong pangalan ni Alexander Pushkin. Nilikha ni Vrubel ang mga premieres ng 1900 opera, sketch para sa mga set at costume, at kinanta ng kanyang asawa ang bahagi ng Swan Princess.

Giuseppe Arcimboldo "Larawan ng Emperor Rudolph II bilang Vertumnus" 1590
Matatagpuan sa Skokloster Castle sa Stockholm.

Isa sa ilang mga nakaligtas na gawa ng artist, na gumawa ng mga larawan ng mga prutas, gulay, bulaklak, crustaceans, isda, perlas, musikal at iba pang mga instrumento, libro, at iba pa. Ang "Vertumnus" ay isang larawan ng emperor, na kinakatawan bilang ang sinaunang Romanong diyos ng mga panahon, halaman at pagbabagong-anyo. Sa pagpipinta, ang Rudolph ay binubuo nang buo ng mga prutas, bulaklak at gulay.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897
Matatagpuan sa Museum of Art. A.S. Pushkin sa Moscow.

Sandro Botticelli "Ang Kapanganakan ng Venus" 1486
Naka-imbak sa Florence sa Uffizi Gallery

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng mito ng kapanganakan ni Aphrodite. Ang isang hubad na diyosa ay lumulutang sa baybayin sa isang bukas na shell, na hinihimok ng hangin. Sa kaliwang bahagi ng larawan, si Zephyr (kanlurang hangin), sa mga bisig ng kanyang asawang si Chlorida, ay sumabog sa shell, na lumilikha ng isang hangin na puno ng mga bulaklak. Sa pampang, ang diyosa ay sinalubong ng isa sa mga biyaya. "Ang Kapanganakan ng Venus" ay napapanatiling mabuti salamat sa katotohanan na inilapat ni Botticelli ang isang proteksiyon na layer ng egg yolk sa pagpipinta.