Talambuhay ng ballet ng Anatoly emelyanov. Masamang ballet na Ruso

Lyudmila Titova: "Walang limitasyon sa mga kakayahan ng tao, alam kong may kakayahang higit pa"

Sa edad na 22, si Lyudmila Romanovna Titova ay naging punong tagapagturo sa Moscow ballet troupe na "Crown of the Russian Ballet", sa edad na 27 - ang choreographer, nangungunang soloista at pangkalahatang direktor ng teatro na ito. Matapos ang isang dalawang linggong paglalakbay ng Crown, na noong Hunyo ng taong ito nalulugod ang madla ng Abu Dhabi (ang kabisera ng UAE) kasama ang ballet na si Cinderella, tinawag siyang lokal na pahayagan na The Gulf Time na "isang ballerina at guro ng buong mundo." Pinag-uusapan ni Lyudmila ang tungkol sa kanyang malikhaing landas na may isang ilaw at simpleng pag-iisip na ngiti, sinusubukan na kumbinsihin na ang lahat ng nangyari mismo, sa pamamagitan ng kalooban ng Diyos at kapalaran, halos walang pagsisikap sa kanyang bahagi. Sinabi ni Lyudmila Titova tungkol sa kanyang buhay sa sining, tungkol sa mga paghihirap na kinakaharap ng tulad ng isang batang guro-tutor, tungkol sa mga plano para sa hinaharap at maraming iba pang mga bagay sa kanyang pakikipanayam.

- Lyudmila, ano ang nagtulak sa iyo upang pumili ng isang propesyon bilang isang mananayaw sa ballet?
- Sa edad na pitong, nagpunta ako sa isang regular na paaralan, sa isang klase ng gymnasium. Nais ni Nanay na pumunta ako sa wikang banyaga, upang makisali sa ilang mas malubhang propesyon kaysa sa sining, ngunit dahil sa mga problema sa likuran, sa payo ng isang siruhano mula sa isang klinika ng mga bata, pinadalhan ako sa isang lupon ng koreograpikong paaralan na pinangunahan ng isang propesyonal na ballerina. Sa una, malayo ako sa masaya tungkol dito, dahil mahal ko ang paaralan, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagustuhan ko ang sayawan na gusto kong mag-ensayo araw-araw. Nabatid ng guro ang aking mabuting data at pinayuhan akong mag-aral nang propesyonal. Kaya sa edad na sampung pumasok ako sa Moscow Choreographic School.

- Paano mo masuri ang mga taon na ginugol sa Smirnov-Golovanov Theatre ng Classical Ballet, kung saan, tulad ng alam ko, nakakuha ka ng trabaho pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow State Academy of Choreography?
- Medyo tama, nakakuha ako ng trabaho sa Theatre ng Classical Ballet Smirnov-Golovanov at nagtrabaho doon sa halos limang taon. Ito ay isang aksidente. Matapos makapagtapos mula sa Moscow State Academy of Arts, naatasan ako sa Kremlin Ballet, ngunit pagkatapos ay may kaunting mga pagtatanghal sa panahon, kaya hindi ako nanatili at, sa payo ng isang kaibigan sa paaralan, ay nagtatrabaho sa Smirnov-Golovanov. Sa una, hindi ko gusto ito, dahil ang mga kondisyon sa pagtatrabaho ay naiiba sa kakaiba sa nakatigil na teatro, ngunit bilang isang resulta ito ay naging isang kahanga-hangang paaralan ng buhay. Ang yumaong si Viktor Viktorovich (Smirnov-Golovanov) ay isang malalim na propesyonal na artista, direktor ng artistikong artista, at sinubukan kong matuto mula sa kanya. Sa palagay ko, ang ballet na "Romeo at Juliet" sa kanyang paggawa, na maaaring makita sa Russian Youth Theatre noong Agosto sa taong ito, ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng choreography at direksyon ng ating oras.

- Paano mo nakilala ang mga tagapagtatag ng Crown of Russian Ballet - Anna Aleksidze at Anatoly Emelyanov?
- Ito, muli, nangyari salamat sa aking kaibigan sa paaralan. Matapos ang unang panahon, na ginugol ko sa Smirnov-Golovanov Theatre, nagkaroon ako ng bakasyon. Ang lahat ng mga batang ballerinas ay mga tagahanga, at ako ay walang pagbubukod, kaya nais kong magtrabaho upang hindi makawala sa hugis. Pinayuhan ako ng isang kaibigan na pumunta sa "Crown of Russian Ballet". 19 na ako noon. Nakibahagi ako sa maraming mga pagtatanghal, mas gusto ko ang mga modernong paggawa ng Anatoly Emelyanov. Kaya naganap ang aming kakilala.

- Mangyaring sabihin sa amin kung kailan at sa ilalim ng kung anong mga pangyayari na inalok ka upang maging isang guro sa Crown of Russian Ballet. Paano ka nagpasya na gawin ang isang malaking responsibilidad sa 22?
-Oo, dalawampu't dalawa at kalahati ako noon, halos dalawampu't tatlo. Inanyayahan ako nina Anatoly at Anna na magtrabaho bilang isang artista mula sa edad na 19. Hindi ako pumayag sa mahabang panahon. Bilang isang mas konserbatibo na tao, sa mga panahong iyon ay naniniwala ako na pagdating sa isang kolektibo, kailangan kong magtrabaho sa loob ng mahabang panahon, marahil kahit na ang buong buhay ko sa ballet. Ngunit nangyari ito na inalok sa akin ni Anatoly Emelyanov ang posisyon ng isang guro-guro. Ang mga executive ng Korona ay nakaranas ng mga problema dahil sa ang katunayan na sila mismo ay walang oras upang harapin ang pagbebenta ng mga palabas, at ang samahan ng mga paglilibot at mga pagsasanay, kaya't naghahanap sila ng isang taong maaaring makatulong sa kanila. Ang ganitong alok ay isang bihirang tagumpay, ngunit nag-alinlangan ako sa loob ng mahabang panahon. Kahit na napagkasunduan na hawakan ang unang pagsasanay, hindi ko pa sigurado na aalisin ko ang Smirnov-Golovanov at magagawang gawin ang isang malaking responsibilidad. Madali na maging isang artistikong direktor sa isang sukat, isang tagapangasiwa, isang direktor, kahit sino, dahil sa pakikitungo nila sa mga piraso ng papel, at isang guro - sa mga nabubuhay na tao. Dito maaari mong masira ito o gawin ito nang maayos, at kung hindi ito gumana nang maayos, mas mabuti na huwag na lang itong gawin ito. Ang pagpupursige ni Anatoly Emelyanov ay tumulong sa akin upang magpasya. Ang unang taong tumawag sa akin nang lumipad ako mula sa isang paglilibot sa Beijing ay siya. Pinilit ako ni Anatoly, at nagpapasalamat ako sa kanya.
Oo, sa una ito ay napakahirap, nariyan ang lahat: luha, at kawalan ng pag-asa, at pagkakamali, at kagalakan. Sa labis na kahirapan ay nagawa kong maabot ang mga mananayaw sa ballet ng may sapat na gulang, na marami sa kanila ay mas matanda kaysa sa akin, at ang mga mas bata ay mayroon ding sariling mga ambisyon. Mahirap para sa kanila na masanay sa katotohanan na kahapon lamang ako ay nanatili sa kanilang antas, nagtatrabaho sa kanila bilang isang artista at biglang tumaas nang mas mataas, na naging isang guro. Ang pinakamahirap na bagay sa gawain ng isang guro ay ang humingi at bigyang-katwiran kung bakit mo hinihiling ito.

- Ngunit, gayunpaman, sa paglipas ng panahon pinamamahalaang mong makakuha ng awtoridad sa koponan?
- Kinakailangan na tanungin ang mga mananayaw ng ballet, aking mga pinuno, napakahirap para sa akin na hatulan. Nagtatrabaho ako hindi para sa awtoridad, ngunit para sa kalidad ng pagganap. Nais kong itanim sa mga artista ang pag-ibig para sa kagandahan, para sa posture, gumawa ng isang ballet sa estilo ng 50s ng Bolshoi Theatre, mapanatili ang mga tradisyon ng lumang paaralan, na napakahirap, dahil ang teatro ay hindi pagmamay-ari ng estado, at palaging hindi sapat na oras para sa mga pagsasanay.

- Ang iyong karera ay naka-skyrocketed sa panahon na ito. Maaari kang mabati sa tatlong premieres - ito ang papel ng Carmen sa ballet ng parehong pangalan, Odette-Odile sa Swan Lake at Cinderella. Bilang karagdagan, ikaw ay naging pangkalahatang direktor ng Crown of Russian Ballet. Ano ang sikreto ng tagumpay sa iyong opinyon?
-Ito marahil ang pinakamahirap na tanong, madalas akong tinanong, ngunit laging nais kong tanungin: "Anong tagumpay?" Ang nangyayari sa akin ay pag-unlad lamang, isang normal na proseso ng buhay. Ang bawat tao ay may sariling sukatan ng tagumpay. Nais kong makamit ng lahat ang nais nila, nangangailangan ito ng pagganyak. Ang lahat ay nagpapatuloy sa akin, hindi ko naisip na maging direktor o nangungunang ballerina ng teatro, dahil bilang isang tagapagturo maraming iba pang mga gawain para sa akin. Ito ay isang coincidence lamang na ibinibigay mula sa itaas. Nakaupo ka lang at may nangyari sa buhay mo.

- Marahil ay mahalaga din ang iyong pagsisikap?
- Ang mahirap na trabaho ay isang konsepto na subjective. Hindi ko masasabi na ang aking gawain ay ang pinaka-paulit-ulit, at samakatuwid nakamit ko ang mayroon ako. Walang limitasyon sa kakayahan ng tao, alam kong marami pa akong magagawa, gumawa ng higit para sa mga tao. Siyempre, nagpapasalamat ako sa lahat na nakapaligid sa akin: ang pamumuno ng Crown of Russian Ballet, lalo na si Anna Georgievna Aleksidze, at ang impresario ng Aleman na si Rimma Vaxman, na iginiit na sumayaw ako sa mga nangungunang papel na ito.

- Lahat ng tatlong nangungunang mga bahagi ay sumayaw ka ng malaki sa kapwa sa likas na katangian ng pagkilos at sa plasticity ng pagganap. Alin ang pinakamahusay na nababagay sa iyong likas na katangian? Ano, sa kabilang banda, ang pinakamahirap para sa iyo?
- Ang tanong na ito ay nagbibigay sa akin ng ilang pagkalito, dahil gusto ko talagang sumayaw - hindi mahalaga kung ano at saan. Ang saloobin na ito, sa palagay ko, ay dapat na sa bawat mananayaw ng ballet. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga partido, ang sikolohikal na pinakamahirap na bagay para sa akin ay marahil ay tumawid sa hakbang ng Swan Lake. Ang pagganap na ito ay hindi dapat maging isa sa una sa repertoire ng isang ballerina na naging isang nangungunang soloista. Ang bahagi ng Odette-Odile ay binubuo ng mga kumplikadong duets, ngunit ang pangunahing bagay ay ang mga imahe. Ang pinakamahirap na bagay ay ang gumawa ng isang puti at isang itim na swan. Ito ay tulad ng langit at lupa, ang personipikasyon ng isang dalisay na kakanyahan ng pambabae, katapatan at isang hindi mapaniniwalaan, mabisyo na pambabae. Sa una, tila sa akin mas madali ang puti. Ngunit nang magsimula ako ng mga pagsasanay, ang pinakamahirap para sa akin, kahit na sa lahat ng tatlong ballet, ay ang puting adagio. Ang pagsasayaw ng ballerina dapat itong magkaroon ng perpektong linya at maging kumpleto sa teknolohiyang ito - ito ay katatagan, at pag-ikot, at isang pakiramdam ng pustura, at ang kasanayan ng isang sayaw na duet - ang adagio ay tumatagal ng higit sa sampung minuto. Ang pangunahing bagay ay upang pumunta mula sa musika. Kung gaano ako nagtagumpay sa lahat ng ito ay hanggang sa madla.
Tulad ng para sa natitirang mga laro, Carmen ang aking pangarap sa pagkabata. Iminungkahi ni Anatoly Emelyanov na sumayaw ako sa bahaging ito, ngunit ang pinakahihintay na premyo ay naganap lamang sa huling paglalakbay ng mga lungsod ng Aleman.
Tulad ng para kay Cinderella, ito ay isang ganap na kakaibang istilo, talinghaga (kumikilos na papel ng isang walang-sala, walang muwang batang babae). Karaniwan ang bahaging ito ay isinasagawa ng ballerinas sa ibaba ko. Ang pinakamahirap na bagay ay ang gumawa ng isang maliit na manika sa iyong taas. Nagtrabaho man o hindi ay nasa mga tagapakinig.

- Ano ang iyong mga plano sa hinaharap? Ano pa ang gusto mong sumayaw?
-Sayaw ko kung ano ang pinayagan nila akong sumayaw. Ang impresario na si Rimma Waxman, na taun-taon ay naglilibot sa mga lungsod ng Alemanya para sa Crown of Russian Ballet, ay nais kong pangunahan ang lahat ng mga palabas sa susunod na season. Lalo niyang iginiit na ginagawa ko ang bahagi ng Aurora sa Sleeping Beauty. Susubukan kong ipagsigawan ang Aurora kasama ang aking guro, lahat ay nakasalalay sa kung makapasok ako sa istilo. Kung ang bahaging ito ay hindi nababagay sa akin, hindi ko ito dadalhin. Tulad ng para sa iba pang mga ballet, ang pangarap ko ay sumayaw kay Giselle. Kung ako ay nakatadhana - gagawin ko ito, kung hindi - kung gayon hindi.
Bilang isang guro, nais kong maghanda ng isang nangungunang soloista at ngayon ay naghahanap ako ng isang batang pangako. Kung pinalakpakan siya ng tagapakinig, ito ang magsisilbi sa akin bilang isang dobleng gantimpala, dahil ang paggawa ng iyong sarili ay isang bagay, ang paggawa ng ibang tao ay mas mahirap. Kung hindi ko sasayaw ang bahagi ni Giselle, may ibang tao.

- Sabihin mo sa akin, mangyaring, sino ang guro kung saan ka naghahanda ng mga laro?
- Ito ang Pinarangalan na Artist ng Russia, soloista ng Bolshoi Theatre, Galina Vasilievna Kozlova. Ang una kong guro ay si Tatiana Vladimirovna Stepanova. Isa siyang icon na istilo para sa akin. Bilang karagdagan, nag-aral ako kasama sina Natalia Trishina at Yulia Medvedev. Lahat sila ay mga magagaling na guro, at mula sa bawat isa sa kanila ay kumuha ako ng sarili ko. Salamat sa kanila, ang lahat sa aming klase alinman ay huminto sa ballet o sumayaw solo sa iba't ibang mga sinehan.

- Ngayon pag-usapan natin ang tungkol sa isang bahagyang magkakaibang panig ng iyong aktibidad. Kamakailan lamang ay nakatanggap ka ng isang diploma sa koreograpiya, gagawa ka ba sa espesyalidad na ito sa hinaharap? Maaaring ilagay sa isang bagay para kay Korona?
- Natutuwa ako na sa wakas natanggap ko ang diploma na ito. Kapag nag-aaral ako, naisip ko na mag-stage ako sa dalawampung taon, kung sa lahat. Sa isang pagkakataon tila sa akin ay hindi ito, ngunit ngayon ay talagang nais kong i-stage ang ballet na si Carmen. Marahil, hindi ko gagawin ito sa panahong ito at marahil hindi sa The Crown of Russian Ballet. Upang yugto ang ballet na ito, kailangan kong pag-aralan ang flamenco, suriin ang maraming mga pag-record, makipag-usap sa mga pangunahing tao na sumayaw sa paggawa ng Alonso. Ang landas sa paglikha ng isang pagganap ay mahaba at lahat ay may kani-kanilang sarili.

- Ang pagsasama-sama ng posisyon ng direktor, ang gawain ng isang guro-tutor at isang nangungunang soloista, dapat mong labis na ma-overload. Mayroon ka bang oras para sa mga libangan at libangan sa labas ng ballet, para sa iyong personal na buhay?
- Kapag mayroon akong libreng oras, sinubukan kong bisitahin ang maraming mga sinehan hangga't maaari, bumuo, sundin ang lahat ng mga uso sa kontemporaryong sining. Ang aking araw ay palaging abala, kahit na sa isang maikling bakasyon. Wala akong mga tiyak na libangan, ngunit lagi kong sinisikap na maging abala ako. Ang pangunahing bagay ay hindi umupo sa paligid. Kapag may oras ako, gusto kong magbasa ng klasikal na panitikan ng Ruso, lalo na ang mga nobela ng Dostoevsky at Tolstoy. Gustung-gusto ko ang espiritu ng Russia na pinupuno ang bawat isa sa kanilang mga libro. Naiintindihan ko ang mga banyagang manunulat sa mas kaunting sukat.
Tulad ng para sa aking personal na buhay, sapat na ang komunikasyon ng lalaki, ngunit hanggang ngayon ay nagsisimula ako sa pagsisimula ng isang pamilya. Naghihintay ako ng isang lalaki na makukumbinsi sa akin na maging asawa niya. Mahalaga na mayroong espirituwal na kalapit sa pagitan ng mga asawa. Nais kong makahanap ng isang tao na maaari kong makaupo at tumahimik, at masisiyahan.

Nakapanayam ni Natalia Britvina

Mga larawan ng kagandahang-loob ni Lyudmila Titova.

Noong Enero 15, ang mga Alexandrovite na bumili ng isang tiket sa ballet ng Tchaikovsky na The Nutcracker ay nasa isang diwata! Ang mga manika, sundalo, snowflakes ay nabuhay sa entablado ng sentro ng libangan na "Yubileiny".

Ang orihinal na modernong paggawa ng The Nutcracker ay dinala ng Moscow theatre Crown ng Russian Ballet. Ang mga kolektibong choreographic ng Palasyo ng Kultura ay kasangkot sa pagganap: ang dalang halimbawa ng modernong sayaw na ensemble na "Estilo", ang TSC House of Culture "Yubileiny", ang katutubong ensemble ng katutubong sayaw na "Uzory". Punong-puno ang bulwagan, masarap makita sa unang hilera ang honorary mamamayan ng aming lungsod, dating direktor ng Palasyo ng Kultura at pinuno ng Uzorov Valentina Aleksandrovna Lebedeva. Maraming mga bata, at nararapat: mas mainam na simulan ang iyong kakilala sa ballet kasama ang The Nutcracker.

Ano ang nangyayari sa mga sorpresa sa entablado, mga enchant. Sa unang sulyap, malinaw na ang Drosselmeyer (Alex Burakov) ay isang salamangkero. Ang ganitong biyaya, kadiliman, kabaitan, pag-ibig sa kanyang mga paggalaw. Ang lalaki na bahagi ng tropa ay karapat-dapat sa pinakamataas na papuri: bukod sa A. Burakov, ito ang pinuno ng teatro na si Anatoly Emelyanov (Nutcracker, Prince, Russian dance); Sergey Chulnosov (The Mouse King, Spanish dance); Daniil Orlov (oriental dance), Artyom Panichkin (sayaw ng Tsino), Anton Maltsev (sayaw sa Pransya). Ang mga pinahusay na paggalaw, mataas na jumps, bilis, lakas! Sa mga batang babae, nais kong i-highlight ang tagapalabas ng papel ng Masha Anna Perkovskaya, ang Sugar Plum Fairy (Elizaveta Malkovskaya) at ang batang babae na sumayaw ng isang sayaw na oriental. Ang mga ito ay kagandahan at ngumiti nang napakaganda, nagpapadala sila ng gayong alon ng positibo sa madla na ang puso ay umaapaw sa pasasalamat. Siyempre, suportado ng aming mga balletomanes ang mga soloista na may palakpakan. Ngunit ang mga patuloy na tumatanggap ng mga nakatayo na ovasyon ay ang maliit na Aleksandrovtsy na kasangkot sa pagganap (mga sundalo, mga daga, mga snowflake, mga manika ng Tsino at Pranses). Sa pangkalahatan, tama na ang mga character na ito ay nilalaro ng mga bata - napaka nakakaantig at nakakumbinsi. Ang "Mga pattern" ay sumiklab sa sayaw ng katutubong Ruso.

Kapag ang lahat ng mga kalahok ay nagtungo sa entablado sa pangwakas, naghina kami: ilan ang nariyan? Hindi bababa sa isang daan at dalawampu, at mayroon lamang dalawampu't dalawang mananayaw ng ballet. Ang natitira ay atin. Siyempre, nais kong malaman ang opinyon ng mga may sapat na gulang na kasangkot sa pista opisyal na ito:

Natalia Glazunova:
- Ang aking anak na babae ay nag-aaral sa "Estilo" para sa ikalawang taon. Kapag nalaman namin na magkakaroon ng isang pagkakataon upang lumahok sa naturang kaganapan, napakasaya. Nagpunta kami sa mga klase sa lahat ng bakasyon sa taglamig. Ito ay isang mahusay na karanasan - nadarama ng mga bata ang kanilang mga sarili sa isang par na may mahusay na mga artista, napakahalaga para sa kanila. Nag-aalala sila, nag-aalala. Sumayaw ang anak kong babae ng Pranses na sayaw sa pangalawang bahagi.
Isang napakagandang pagganap, tila sa akin, bihirang mangyari sa ballet ni Alexandrov.

Si Daria Andreeva, ina ng anim na taong gulang na si Artyom:
- Sumayaw si Artyom ng sayaw na Tsino. Siya ay nakikibahagi sa pagsasayaw ng ballroom sa TSC "Yubileiny", ang mga guro na sina Alyona Dmitrievna at Igor Vitalievich Rogozin. Ang paghahanda ay naganap mula Disyembre 15, tatlong beses sa isang linggo. Sa kabila ng katotohanan na kailangan nating maghanda para sa kampeonato ng rehiyon ng Vladimir sa pagsasayaw ng ballroom, na magaganap sa Enero 18, nakikilahok kami sa pagganap. Ito ay isang mahusay na karanasan upang sumayaw sa parehong yugto sa mga sikat na artista.

Alena Rogozina, pinuno ng TSC "Yubileiny":
- Ito ay bago para sa mga bata, para sa kanila ito ay pista opisyal, mahusay ito! Sa palagay ko ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na trabaho, dahil pumunta kami para sa sports, lahat ay seryoso, ngunit narito mayroong isang pagkakataon upang subukan sa iba pang mga costume, iba pang mga tungkulin. Ang pag-play ay nagsasangkot sa mga bata na nakikibahagi sa ikatlo o ika-apat na taon. Ang minahan ay nagtatrabaho sa labing walong tao. Mayroon kaming isang buwan upang malaman ang lahat ng mga numero. Ngayon kami ay narito mula alas tres ng hapon, kasama ang mga pagsasanay kasama ang mga mananayaw ng ballet.

Nagawa kong magtanong ng ilang mga katanungan sa artistikong direktor ng teatro, ang nangungunang soloista na si Anatoly EMELYANOV:

- Ang Ballet, at kahit na sa pakikilahok ng mga anak ni Alexander, ay isang kaganapan para sa amin. Gumagamit ka ba ng mga lokal na grupo ng sayaw sa bawat lungsod?
- Ang aming koponan ay tungkol sa 15 taong gulang, higit sa lahat ay gumanap kami sa ibang bansa. Sa ika-apat na taon ay ginagawa ko ang pagdiriwang ng "Konstelasyon RUSSIA" sa maliliit na bayan, nayon at mga bayan sa Russia. Nagdadala kami ng mga klasiko: Swan Lake, The Nutcracker, Cinderella, The Sleeping Beauty, Giselle, Carmen at modernong mga ballet, halimbawa, Vasilisa ni Rachmaninov. Bumisita kami ng higit sa animnapung lungsod. Ang kahulugan ng pagdiriwang: upang mabigyan ng pagkakataon ang mga lokal na grupo ng mga bata na pumunta sa entablado kasama ang mga artista sa isang buong balangkas ng dalawang-kilos. Marahil ito ay ilipat ang mga ito sa isang bagay na mataas. Ito ay tulad ng isang maliwanag na sinag na, marahil, ay magpapaliwanag sa kaluluwa ng isang bata, magpainit ito. Ang isa pang punto ay upang malaman ng mga bata ang nangyari at nangyayari sa ating sining, lalo na, sa ballet. Sapagkat dapat nilang malaman at ipagmalaki ito.

- Ang katotohanan na sa larangan ng ballet ay nauna kami sa pahinga, sa palagay ko alam ng lahat.
- Upang ipagmalaki ang kanilang bansa sa pangkalahatan, dahil mula noong 90s nagkaroon ng pagkahilig: ang lahat ay masama, lahat ay umalis. Mayroon kaming isang mahusay na bansa na may isang libong taong kasaysayan.

- Paano ka naghanda para sa pagganap?
- Dumating ako mga isang buwan at kalahati na ang nakalilipas, nakilala ko ang mga guro, iniwan ang mga materyales sa video, at pagkatapos ay nag-eensayo sila sa mga bata mismo. Wala akong ganoong oportunidad - araw-araw may mga palabas, maraming paglilibot, isang pangkat ng mga artista sa Alemanya, bumalik kami mula sa Italya, ang pangatlong pangkat ay mula sa Holland. Abala ang iskedyul. Pagdating namin sa Russia, sinubukan kong ipakita ang aming mga pagtatanghal dito sa pamamagitan ng mga "windows" na ito.

- Nagdala ka ba ng takip sa entablado?
- Oo, ito ay isang espesyal na takip ng ballet.

- Paano mo gusto ang aming yugto?
- Ang entablado ay mabuti, malaki, ang negatibo lamang ay ang senaryo ay hindi umakyat. Marami kaming dekorasyon, dapat silang magbago sa panahon ng pagganap, umakyat sa itaas, walang ganoong posibilidad dito. Ngunit kumpara sa iba, ito ay isang disenteng platform. Ang pinakamahalagang bagay ay nakita mo ito, at nakita ito ng mga bata, sumayaw nang maayos, at ito ay naging isang piyesta opisyal!

- Ang iyong produksyon?
- Oo, ang choreography ay akin. Ito ay mas moderno at matindi. Mayroon akong gymnast na kasangkot sa ilang mga pagtatanghal. Sa Volginsky, halimbawa, ang mga bata mula sa seksyon ng gymnastics ay nakibahagi, dahil mayroon silang choreography, alam nila ang mga pangunahing kaalaman, maaari kang makatrabaho.

- Kapag nagpasya kang lumikha ng iyong sariling teatro, may mga seryosong dahilan para dito?
- Isa akong choreographer, nais kong mag-entablado. Bakit nagsusulat ng tula ang isang makata? Hindi niya maaaring isulat. Nais niyang ipahiwatig ang kanyang sarili. At nais kong ipahayag ang aking sarili, lamang sa isa pa - sa ballet. Ang "Swan", "Nutcracker", "Cinderella" ay kilala sa buong mundo, ngunit madalas, bukod sa mga klasiko, wala silang ibang alam. Labinlimang ballet na ako, nais kong magpakita ng iba pa. Kunin ang Rachmaninov, halimbawa. Walang sinuman ang nakakaalam ng kanyang pinakabagong trabaho, Symphonic Dances. Ang ballet na "Vasilisa" ay kamangha-manghang musika! Walang na kakaalam. Bumili ng "Swan" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker". Ang Intsik - isang "Swan", hindi na nila kailangan ng iba pa.

- Ang pagpili ng The Nutcracker ay naiintindihan - isang Christmas tale, ngunit sana ay nakita namin ang iba pang mga pagtatanghal. Halika sa amin muli! Sa pamamagitan ng paraan, paano natapos ang Aleksandrov sa listahan ng siyam na lungsod na binisita mo at ang teatro noong Enero?
- Nagpunta kami sa Kolchugino at nagpasya na malaman kung posible na ipakita ang aming pagganap sa iyong lugar. Kita mo, hindi namin kailangan ito, kailangan mo ito, iyong mga anak. Mayroon kang isang mahusay na direktor ng libangan sa libangan, naintindihan niya kami. Napakahalaga ng pag-unawa. Walang tumutulong sa amin. Ngayon tinulungan ako ng aking kapatid - kumuha siya ng litrato, nagbebenta ng mga souvenir. Minsan sa isang taon naglathala ako ng isang magazine tungkol sa pagdiriwang. Ako mismo ay ina-update ang site ng teatro. Wala akong sapat na oras, natutulog ako ng tatlong oras. Well, ngayon ang bulwagan ay puno na, nangyayari na nagtatrabaho kami sa pula. Isipin na isinalin ko ang aking sarili, dahil walang mga manggagawa, sumayaw ako at nagbayad ng isa pang tatlumpu libo, dahil ang mga tagapakinig ay hindi dumating at ang pagganap ay hindi nagbabayad.

- Ikaw ay isang tunay na deboto, at lahat ay nakasalalay sa ganyan.
- Ang ating pambansang katangian ay ang magsakripisyo. Hindi mo maaaring walang katapusang kunin at hindi ibigay. Ngayon nagtatayo ako ng kapilya at isang bahay na malapit sa Vyazniki. Gusto kong lumipat roon kasama ang aking pamilya, dahil sa higit sa dalawampung taon, mula noong 1992, nakatira ako sa Moscow, at ipinanganak ako sa Dzerzhinsk, Nizhny Novgorod Rehiyon. Mayroon akong tatlong anak, at naiintindihan ko na ang mga bata ay hindi dapat lumaki sa Moscow. Dapat nilang makita ang lupa, kalikasan, at hindi walang katapusang mga trapiko.

Galina AKHSAKHALYAN,
larawan ni Irina SEROVA.

Dossier:

Anatoly Emelyanov, artistikong direktor at ballet master ng Moscow teatro na "Crown of the Russian Ballet", direktor ng All-Russian ballet festival na "Konstelasyon RUSSIA".
Nagtapos mula sa Perm State Choreographic School (1991) at ang ballet master department ng Russian Academy of Theatre (GITIS), 2001. Nagtatrabaho sa mga sinehan sa Russia at USA. Gumaganap ng nangungunang mga tungkulin sa mga ballet Ang Nutcracker, Swan Lake, Spartacus, Vasilisa at iba pa, higit sa tatlumpu sa kabuuan.
Chevalier ng Order ng Diaghilev II degree na "Para sa pakinabang ng kulturang Russian."

Punong guro-guro

Pinarangalan Artist ng Russia

Ang buong malikhaing talambuhay ng O. V. Kohanchuk nauugnay sa ballet. Matapos makumpleto ang kanyang career career, inilaan niya ang sarili sa pagtuturo. Si Olga Vasilievna ay nagtatrabaho sa Russian Ballet Theatre sa loob ng higit sa 30 taon. Ang isang guro-tutor, isang bihasang tagapagturo, nakasalalay siya sa pinakamayamang karanasan sa personal na yugto, teoretikal na kaalaman sa pedagogy na nakuha sa Moscow Institute of Culture, banayad na natural na intuwisyon. Sa kanyang mga ward, gumagana siya nang sistematikong ayon sa isang mahusay na binuo na pamamaraan, habang sa parehong oras hinihiling niya mula sa mga artista ang parehong makabuluhang gawain kapwa sa pamamaraan ng sayaw at sa makasagisag na muling pagkakatawang-tao.Karaniwang salamat sa kanyang pedagogical na regalo at propesyonal na kasanayan, marami sa mga artista sa teatro ay naging mga laureat at nanalo ng mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon. at gumawa ng isang napakatalino na karera ng malikhaing. Kabilang sa mga ito ay hindi lamang mga mananayaw ng ballet ng Russia, kundi pati na rin ang mga mananayaw mula sa Japan, Australia, Mongolia, na nagsimula ng kanilang karera sa Russian Ballet at ipinagpatuloy ang kanilang mga karera sa mga kilalang dayuhang tropa.

Guro-tutor

Pinarangalan Artist ng Azerbaijan

Doktor ng Pedagogy, Akademiko ng International Pedagogical Academy, Propesor ng Russian University of Theatre Arts - GITIS, papuri sa kumpetisyon ng mga ballet dancers, papuri sa kompetisyon ng choreographers.

katulong art director-tutor

Nagtapos siya mula sa Baku State Choreographic School. Nagtrabaho siya sa Baku Akademikong Opera at Ballet Theatre. Akhundov.
Noong 1989 lumipat siya sa Russian Ballet CDP bilang isang soloista.

Sa kasalukuyan siya ay nakikibahagi sa gawaing pang-administratibo at pagtuturo sa Russian Ballet Theatre

guro-guro

Ang Laureate ng isang internasyonal na kumpetisyon.

Nagtapos mula sa Moscow Academic Choreographic School. Natanggap niya ang kanyang mas mataas na edukasyon sa pedagogical sa Moscow State Academy of Choreography. Siya ay nagtatrabaho sa Russian Ballet Theatre mula pa noong 1991. Ang soloista, papuri sa internasyonal na kumpetisyon na si Masami Chino ay lumikha ng matingkad na mga imahe sa mga balete ng klasikal na pamana, at matagumpay din na nakamit ang modernong choreography.

Matapos makumpleto ang kanyang career career, siya ay naging isang guro-guro. Kaalaman, malawak na karanasan sa entablado, ang kakayahang makahanap ng pakikipag-ugnay sa mga nakababatang henerasyon ng mga artista - ang lahat ng ito ay sumasailalim sa kanyang matagumpay na karera sa pagtuturo.

Guro-tutor

Pinarangalan Artist ng Russia

Nagtapos mula sa Moscow Academic Choreographic School. Nagtrabaho siya sa Sverdlovsk Opera at Ballet Theatre, sa Moscow State Children's Musical Theatre ng Moscow State.
Siya ay nagtatrabaho sa Russian Ballet Theatre mula pa noong 1991.

Ang pagkakaroon ng isang maliwanag na talento sa pag-arte, lumilikha siya ng kaluwagan, di malilimutang mga larawan ng Rothbart ("Swan Lake"), Fairies Carabosse ("Sleeping Beauty"), Coppelius ("Coppeliaus)), Eunuch (" Scheherazade "), Gamache (" Don Quixote ").

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang Ballet Theatre ay nakikilahok sa ilalim ng pamumuno nina Anna Aleksidze at Anatoly Emelyanov (kilala sa ibang bansa bilang The Crown of Russian Ballet). Mula nang isilang ito noong 2002, ang ballet troupe na ito ay nagsayaw ng 12 orihinal na pagtatanghal sa buong mundo, kasama na sina Tristan at Isolde, Carmen, Romeo at Juliet, Cinderella, The Day Leaves the Earth.

SA PAKSANG ITO

Pinagsasama ni Anna Aleksidze ang pamamahala ng kanyang sariling teatro na may posisyon ng punong choreographer ng Cheboksary Opera at Ballet Theatre, kung saan siya ay nag-yugto ng "Lolita" batay sa gawa ng parehong pangalan ni Vladimir Nabokov, at si Anatoly Emelyanov paminsan-minsan ay lilipad sa Amerika, kung saan sumasayaw siya at yugto para sa Metropolitan Classical Ballet. Mga Araw.Ru nahuli ang mga mananayaw ng ballet sa Moscow sa isang pagsasanay at nalaman kung aling paraan sila napunta bago maghanap ng kanilang sarili sa ilalim ng bubong ng isang teatro.

Anna Aleksidze: "Sinabi nila sa akin:" Lolita "? Sa ballet ?!"

Anna, ang katotohanan na ikaw ay mula sa isang pamilya ng koreo ay nag-iwan sa iyo ng walang pagpipilian para sa isang hinaharap maliban sa hinaharap sa ballet?

Ang aking tatay ay isang napaka sikat na choreographer, People Artist ng Georgia, pinuri ang mga parangal ng estado. Sa kasamaang palad, isang taon na ang nakalilipas ay lumipas siya, ngunit iniwan ang mga mag-aaral. Ang aking lolo, People Artist ng USSR Dmitry Aleksandrovich Aleksidze, ay isang pangunahing direktor ng teatro ng drama. Si Irina Aleksidze, ang lola ng aking ama, ay ang People's Artist ng Georgia, isang ballerina. Ang aking ina ay isang ballerina, guro at direktor. Samakatuwid, wala akong pagpipilian. Mula nang ako ay ipinanganak, ang aking andador ay literal na tumayo sa teatro. Ngunit pinasigla ako ng aking ina at papa na huwag mag-ballet, dahil wala akong natatanging kasanayan sa ballet. Ngunit naibig ako sa propesyon na ito at iginiit.

- Kailan mo unang narinig ang mga salita ng pag-apruba mula sa iyong mga magulang?

Noong 1992, noong ako ay nasa aking pangalawang taon sa paaralan ng choreographic at naging papuri sa isang pang-internasyonal na kumpetisyon. Pagkatapos sina mom at dad ay nagsabi: "Ikaw ay mahusay, anak na babae. Maaari mong gawin ang ganitong propesyon." Pagkatapos nito ay napunta ako sa Natalia Sats Children's Musical Theatre, kung saan gumugol ako ng tatlong taon sa bulwagan kasama ang People Artist na si Eleonora Evgenievna Vlasova, na aking guro pa rin, at kalaunan ay naging consultant ng aming teatro. Pagkatapos nito ay nagtrabaho ako ng pitong taon sa tropa ng Viktor Smirnov-Golovanov, bumiyahe sa buong mundo kasama niya, sumayaw ang lahat ng nangungunang mga pagtatanghal, pinatunayan na mayroon akong isang lugar na dapat maging sining. Pagkatapos nito ay nagtapos ako sa theatrical faculty ng GITIS, at kasama si Anatoly Emelyanov nilikha namin ang aming teatro. Simula noon, nakumpleto kami ng 12 ganap na bagong mga pagtatanghal, sa aking librettos at kasama ng koreograpya ni Yemelyanov.

- Bakit pinili mo ang mga pag-aaral sa teatro mula sa lahat ng mga kasanayan ng GITIS?

Nag-iisip ako kung saan pupunta: sa pag-aaral ng pedagogical, ballet-master o teatro. Sinabi sa akin ni Tatay na ang mga choreographer ay ipinanganak, sa mga tuntunin ng pedagogy ay napakaraming guro ko na walang katuturan na maunawaan ang agham na ito nang hiwalay. At pinalawak ng faculty ng teatro ang aking mga horizon at binigyan ako ng pagkakataon na magsulat ng mga script. Kasunod nito, nangyari ito na ako rin ay naging isang master ng ballet: Nasa ngayon ako sa post ng punong choreographer ng Cheboksary Opera at Ballet Theatre at yugto ang ballet na "Lolita" doon.

- Isang matapang na pagpipilian ng materyal para sa ballet - malamang na nasabihan ka na?

Si Nabokov ay may mga nakamamanghang imahe sa kanyang lyrics na hindi kapani-paniwalang kawili-wili na lumikha ng mga ito sa entablado. Nakakatawa sa akin na hanggang ngayon wala pang choreographer ang nakatanghal ng ballet na ito. Nakikipag-usap ako sa iba't ibang mga tao, at lahat sila ay nagsasabi, "Lolita"? Sa ballet? Tunay na kagiliw-giliw na! "Sa totoo lang, ngayon dapat mayroong tulad ng mga ballet na nakakaakit ng mga tao sa teatro. Hindi ko nais na ulitin ang aking sarili at i-stage ang bagong Swan Lake. Sa palagay ko maraming mga gawa na maaaring maiakma sa kasalukuyang araw at ginawa sa bagong plastik. Nais kong ang pagganap na ito ay makasama sa mga graphics ng computer, na may puwang sa entablado multimedia.Ang pangunahin ay inaasahan sa Abril 2010: ang pagganap ay aabutin ng mahabang panahon na maitatayo at gagawin - may mga kumplikadong hanay at kasuutan.Maaari nating ipakita sa Moscow, dadalhin natin sila sa mga pagdiriwang, mayroon na tayong mga ito. Kahit na mayroon akong paanyaya sa isang pang-internasyonal na paglilibot. ”Kung matagumpay ang pagganap, sa hinaharap ay masisiyahan kong ilipat ito sa aking teatro.

- Bakit hindi mo agad i-stage si Lolita sa iyong teatro?

Lumikha kami ng isang teatro nang walang iisang sponsor. Iyon ay, ang lahat na makikita mo sa Summer Ballet Seasons, at lahat ng nakita ng mundo sa loob ng pitong taon, nagawa namin sa aming sariling paraan, gamit ang aming sariling mga kamay, na may dugo at pawis. Hanggang sa kung minsan si Anatoly Yemelyanov ay paminsan-minsan ay isinalin ang mga bundle mismo. Ang nasabing isang malaking sukat na pagganap bilang "Lolita", hindi na namin ito hinila ngayon. Ang katotohanan na ang teatro ng Cheboksary ay nagbibigay ng gayong pagkakataon ay napakahusay.

- Paano ka nakapasok sa Summer Ballet Seasons?

Nakilala namin si Alla Maratovna Nemodruk sa Alemanya. Nalaman niya ang tungkol sa amin mula sa mga poster, napatingin sa amin at nagtaka nang makolekta kami ng tatlong libong mga upuan sa bulwagan sa mga gitnang lugar sa Alemanya. Pinanood niya ang lahat ng aming mga pagtatanghal at inanyayahan ako na lumahok sa mga Summer Ballet Seasons.

Anatoly Emelyanov: "Ang sayaw ay isang expression ng pag-iisip"

- Paano nagsimula ang iyong kwento ng ballet?

Alam mo kung paano ito karaniwang nangyayari: ang musika ay gumaganap at sumayaw ang mga bata. Sumayaw ako ng maraming noong maliit pa ako. Una akong pinadala ng aking mga magulang sa Palace of Pioneers sa isang choreographic circle, at pagkatapos ay ipinadala ako sa mga Urals - sa Perm School. Ang Petersburg, Perm, at Moscow ay itinuturing na mahusay na mga paaralan sa oras na iyon. Ako mismo ay mula sa rehiyon ng Nizhny Novgorod.

- Nais mo ba ang iyong karera ng ballet?

Syempre hindi. Sa sampung taong gulang, marahil ay nais ng mga batang babae, ngunit hindi maintindihan ng mga lalaki. Gustung-gusto kong sumayaw, ngunit sa edad na iyon ay hindi ko inisip na ako ay magiging isang mananayaw ng ballet. Naisip ko mga tatlong taon mamaya, sa edad na 13-14 taong gulang.

- Mayroon ka bang iba pang mga libangan? Iba pang mga pagpipilian para sa hinaharap, kahanay na mga pangarap?

Mayroong palaging mga pagpipilian upang gumawa ng iba pa. Ngunit kapag gumawa ka ng ballet, nangangailangan ng maraming oras. Sa paaralan ito kinuha ng buong araw. At, siyempre, maraming libangan - ginawa ko ang palakasan, palakasan, at walrus, at nilalaro ang akordyon, at ang gitara ... Ang aking hangarin sa buhay ay nabuo huli na: pagkatapos ng kolehiyo, pagkatapos ng maraming taon sa teatro, natanto ko na Nais kong maging isang koreographer. Nagtrabaho ako sa Nizhny Novgorod sa Pushkin Opera at Ballet Theatre, lumipat sa Moscow, nagtrabaho dito sa iba't ibang mga bangkay at sinehan. Pagkatapos Anna Aleksidze at nilikha ko ang aming sariling koponan.

- Sinabi ni Anna na halos itatahi mo ang mga pack?

Oo. Nagsimula ito nang kami mismo ay mga mananayaw ng ballet. Ang kanilang kinita ay namuhunan sa mga dekorasyon at kasuutan. Ang kahulugan ng pagkakaroon ng tao ay naiiba para sa lahat. Ang isang tao ay nabubuhay para sa pera, isang tao para sa pagkain, isang tao para sa mga mamahaling bag - na nangangailangan ng. Nagtapos ako ng isang ballet - at natutuwa ako sa ballet, hindi sa kotse na binili ko, halimbawa. Ang mga segment ng buhay na pinagdadaanan natin ay hindi na uulitin, dapat nilang isagawa nang may kahulugan. Lumikha ako ng 15 ballet - at hindi lamang iyon "kinuha ko ito at inilagay", kailangan itong maunawaan, na dumaan sa aking sarili.

- Sa mga 15 produktong ito na nagawa mo, ano ang iyong paborito?

Marahil ang mga huli ay "Tristan at Isolde", "Martin Luther". Natutunan ko ang koreograpikong paraan. Iyon ay, nagtapos ako sa GITIS, ngunit bilang isang guro. At natutunan niyang i-stage ang kanyang sarili - mula sa produksiyon hanggang sa paggawa. Ang isang tao ay tumatanda sa espirituwal na may edad - ang pagtatanghal na matanda sa kanya. Ang sayaw ay isang ekspresyon ng pag-iisip. Naniniwala ako na ang ballet ay isang napakalakas na sining na maaaring magbago ng isang tao mula sa loob. Iyon ay, ang aking ideya ay ang dapat na umalis sa manonood pagkatapos ng pagganap at may dapat magbago sa loob nito. Sa ating panahon, nakalimutan ng mga tao kung bakit sila napunta sa mundong ito. Naaalala nila ito sa edad na 50-60, kapag ang buhay ay lumipas na. At nais kong ang mga kabataan ay lumapit sa mga pagtatanghal at mag-isip tungkol sa kung ano ang magagawa ngayon. Ang bawat tao'y dapat magkaroon ng isang layunin. Nagtatrabaho ako upang ang madla ay may layunin.

Jack singer concert hall

Ang teatro sa Moscow na "Crown of the Russian Ballet" ay itinatag noong 1997. Kasama sa kanyang repertoire ang mga ballet ng klasikal na pamana ng Russia at mga modernong paggawa. Ang ballet troupe ng teatro ay binubuo ng mga nagtapos ng pinakamahusay na mga paaralan ng choreographic sa Russia. Ang teatro ay matagumpay na gumaganap sa mga yugto ng Ruso at banyaga, nakikilahok sa mga kaganapan sa kawanggawa.

Ang mga palabas sa teatro ay nakita ng mga manonood ng maraming mga lungsod sa Italya, Alemanya, Canada, Switzerland, Austria, England, Spain, Portugal, Greece, Denmark, Sweden, Luxembourg, USA, Romania, China, France, Japan, Finland, South Africa, Kenya, Tanzania, Zambia, Botswana, Mexico, India, Kazakhstan, Vietnam, Israel, Morocco, Lebanon, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, United Arab Emirates, atbp.

Ang teatro ay nakikipagtulungan sa nangungunang mga artista mula sa iba't ibang mga sinehan, kabilang ang mga artista mula sa Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, atbp.

Noong 2010, sa ilalim ng patronage ng teatro, ang All-Russian Ballet Festival na "Konstelasyon RUSSIA" ay naayos, ang layunin kung saan ay upang mabuhay ang espirituwalidad ng Russia.

Batay sa mahusay na tradisyon ng mga klasiko na ballet ng Russia, lumikha kami ng mga palabas na maiintindihan at kawili-wili sa mga tagapakinig ngayon at kung saan, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap sa buhay, ay magpapaalala sa iyo na naghahari ang Diyos sa mundong ito, na nangangahulugang mabuti at kagandahan.

Ang pagtatanghal ng teatro "Russian Ballet Theatre" Crown of Russian Ballet "ay naganap noong Agosto 12, 2002. Ang teatro ay nilikha nina Anatoly Emelyanov at Anna Aleksidze. Ang lahat ng mga gitnang pahayagan sa Moscow ay nagsimulang makipag-usap tungkol sa teatro nang sabay.

Noong 2012, ipinagdiwang ang teatro ng ika-sampung anibersaryo! Sa panahong ito, higit sa 20 moderno at 15 klasikal na pagtatanghal ang nilikha. Ang mga palabas ay nilikha ng choreographer na A. Grogol-Aleksidze, na ang pangalan ay itinuro na sa kurso ng kasaysayan ng ballet sa mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia. Ang pangkalahatang tagapamahala ng teatro, Titova L.R., ay ipinakita ang mga pagtatanghal na ito sa buong mundo, mula sa Europa hanggang sa mga bansa na hindi pa napapasok ng anumang mananayaw o ballet dancer.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang ballet ng Russia, salamat sa teatro ng ballet, ay nakita sa mga bansa sa East Africa tulad ng Tanzania, Zambia, Kenya. Bilang isang resulta ng unang malakihang proyekto sa mundo, bilang isang palabas ng Russian ballet sa Africa, ang pamamahala ng teatro ay iginawad sa Roszarubezhtsentr Medal sa Moscow para sa kanyang kontribusyon sa pagbuo ng mga pang-internasyonal na relasyon, habang sa Africa ang teatro na tropa ay ipinakita sa isang hindi pangkaraniwang regalo sa anyo ng isang live na elepante na Kenzi.

Sa USA, para sa 7 taon nang sunud-sunod, ang teatro ay nagsagawa ng isang proyektong panlipunan - "The Grate Russian Nutcracer", kung saan nakilahok ang mga batang Amerikano. Mga bata - mga mag-aaral ng mga propesyonal na paaralan ng ballet, pati na rin ang mga bata na may mga kapansanan na nagpunta sa entablado at sumayaw sa pantay na mga term sa mga malusog na bata. Ang bawat pagganap ay dinaluhan ng hindi bababa sa 50 mga bata sa 50 mga lungsod ng bansa taun-taon.

Sa mga bansang Europeo - tulad ng Italya, Pransya, Switzerland, Poland, Spain, Germany, Austria - ang teatro taun-taon ay nagpapakita ng mga palabas ng klasikal at modernong repertoire - hindi bababa sa 50 na pagtatanghal sa isang taon.

Inilahad din ng teatro ang sining sa Sri Lanka, kung saan nakatanggap ito ng isang honorary diploma mula sa Pangulo ng bansa, sa Malta, kung saan ang Pangulo ng bansa ay dumalo sa pagganap, sa Israel, England, ang Canary Islands, China, Korea at Japan.

Maraming mga kawili-wili at sikat na tao ang dumating sa mga palabas sa teatro. Minsan sa Amerika, ang backstage pagkatapos ng pagganap na "The Nutcracker" ay dumating para sa isang autograph kasama ang kanyang mga anak na babae na "mamatay nang husto" - Bruce Willis. At mula sa Estonia, isinulat ng kontemporaryong mahusay na kompositor na si Avro Pärt ang kanyang mga pagsusuri tungkol sa teatro, na personal na pinayagan si Anatoly Emelyanov na palitan ang ballet na "Oras" sa kanyang musika. Kapag nagkaroon ng isang kahihiyan kapag ang mahusay na makata ng Russia Andrei Voznesensky ay walang sapat na puwang sa bulwagan at pinanood niya ang buong pagganap habang nakatayo at hindi umalis. Si Olga Lepeshinskaya ay isang mahusay na ballerina ng Ruso, sa edad na siyamnapulo siya ay dumating espesyal na upang makita ang isang modernong pagganap ng teatro na "Juno at Avos", kung saan ang mga pangunahing bahagi ay ginanap nina Anatoly Emelyanov at Anna Grogol-Aleksidze, at pagkatapos ay isinulat niya ang pagsusuri sa pagganap, na nagsasabing ang mas bata na henerasyon ngayon ay nangangailangan ng mga ganoong pagtatanghal, tulad ng enerhiya.

Ang teatro taun-taon ay nagpapakita ng pinakamahusay na mga pagtatanghal sa entablado ng Central House of Music sa Moscow, kung saan ito ay maligayang tinatanggap ng madla ng Moscow.

Ang teatro ay naglaro ng higit sa 1400 na pagtatanghal sa 13 taon! Ang teatro ay maraming mga bagong proyekto at mga hakbang sa unahan.

Direktor ng artistikong teatro: Anatoly Emelyanov

Ang teatro ng Moscow na "Festival - Ballet" sa ilalim ng mga kamay. Pinarangalan Artist ng Russia S.N. Radchenko.
Moscow teatro "Moscow City Ballet" sa ilalim ng mga kamay ng. Ang Pinarangalan na Art Worker ng Ukrainian SSR V.V. Smirnov-Golovanov.
Metropolitan Classical Ballet, USA, kamay. Artist ng Tao ng Russia A. Vetrov.

Direktor ng artistic at choreographer ng teatro ng Moscow na "Crown of the Russian Ballet".

Direktor ng All-Russian Ballet Festival "Konstelasyon RUSSIA".

Mga nangungunang tungkulin sa mga ballet: Headwinds, Cinderella, The Nutcracker, Creation of the World, Don Quixote, Swan Lake, Spartacus, The Sleeping Beauty, Naiad at ang Mangingisda, Ang Little Prinsipe, Anak ng Kapitan, Juno at Avos, Day Leaves Earth, Yesenin at Isadora, Blue ibon, Scarlet sails, Gypsy tunes, Walpurgis night, Carmen, Martin Luther, Paganini, Prodigal son, Kursk songs, Tristan and Isolde, Daphnis and Chloe, La Bayadere, Oras, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

Mga Palabas:

P. Tchaikovsky. "Romeo at Juliet"
P. Tchaikovsky. "Ang araw ay umaalis sa Earth"
P. Tchaikovsky. "Nutcracker"
S. Prokofiev. "Cinderella"
J. Bizet-R. Shchedrin. "Carmen"
F. Chopin. "Mga headwinds"
Moose. katutubong. "Mga tugtog ng dyip"
A. Rybnikov. "Juno at Avos"
B. Tchaikovsky, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofiev. "Yesenin at Isadora"
Bach, Ravel, Handel, musika ng ika-16 na siglo. "Martin Luther"
G. Sviridov, I. Stravinsky. "Kursk Kanta"
P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, G. Mahler, S. Barber. "Tristan at Isolde"
A.Pärt. "Oras"
S. Rachmaninov. "Vasilisa"
P. Tchaikovsky. "Natutulog na Kagandahan"
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Polovtsian Dances"
I. Bach. "Chaconne"
B. Pavlovsky. "Snow White"
P. Tchaikovsky. "Manfred"

Anna Aleksidze

Chevalier ng Order of Diaghilev II degree na "Para sa pakinabang ng kulturang Russian."

Noong 1993. Nagtapos mula sa Tbilisi State Choreographic School. V.M. Chabukiani
sa klase ng Pinarangalan na Guro ng Russia - N. Silvanovich.
Noong 1992. nakatanggap ng isang espesyal na premyo para sa pagkilos at isang diploma sa International
Kumpetisyon ng Ballet ng Diaghilev sa Moscow.
Noong 1992. lumahok sa pagdiriwang sa Szczecin (Poland).
Mula noong 1993 gumagana sa Moscow State Academic Children Musical Theatre ng estado na pinangalanang N. I. Sats
bilang isang nangungunang ballerina.
Mula noong 1995 hanggang 2001 nagtrabaho sa Moscow City Ballet Theatre sa ilalim ng direksyon ng Honour Worker
Mga Sining ng Ukrainian SSR V. Smirnov-Golovanov bilang isang nangungunang ballerina.
Sa 2009. Siya ang punong choreographer ng Chuvash State Opera at Ballet Theatre.
Mula noong 1997 artistikong direktor at guro ng teatro sa Moscow na "Crown of the Russian Ballet".
Noong 2004. nagtapos mula sa Faculty of Theatre Studies ng Russian Academy of Theatre ng Sining
(GITIS) sa klase ni Propesor Yu. Rybakov.

REPERTOIRE: nangungunang mga tungkulin sa mga pagtatanghal: Ang Natutulog na Kagandahan, Cinderella, Ang Nutcracker, Don Quixote, Anak ng Kapitan, Ang Little Prince, Romeo at Juliet, Ang Blue Bird, Juno at Avos ...
Gayundin ang mga solo na bahagi sa mga pagtatanghal: "Swan Lake", "Giselle", "Tarantella" (choreography ni Balanchine), "Chopiniana".