Aurora Dupin (Georges Sand): talambuhay at gawain ng isang Pranses na manunulat. Pagdurog ng love georges buhangin Ang buhay at karera ng manunulat w buhangin
Georges Sand (1804-1876)
Noong unang bahagi ng 30s ng XIX siglo, lumitaw ang isang manunulat sa Pransya, na ang tunay na pangalan, Aurora Dudevant (née Dupin), ay bihirang kilala ng sinuman. Nagpasok siya ng panitikan sa ilalim ng pseudonym na si Georges Sand.
Ang Aurora Dupin sa panig ng kanyang ama ay kabilang sa isang napaka-marangal na pamilya, habang sa panig ng kanyang ina siya ay demokratikong pinagmulan. Pagkamatay ng kanyang ama, si Aurora ay pinalaki sa pamilya ng kanyang lola, at pagkatapos ay sa boarding house ng monasteryo. Ilang sandali matapos umalis sa boarding house, pinakasalan niya si Baron Casimir Dudevant. Ang pagsasama na ito ay hindi masaya; kumbinsido na ang kanyang asawa ay isang estranghero at isang malayong tao, iniwan siya ng binata, iniwan ang kanyang lupain ng Noan, at lumipat sa Paris. Napakahirap ng kanyang kalagayan, wala nang mabubuhay. Nagpasya siyang subukan ang kanyang kamay sa panitikan. Sa Paris, isa sa mga kapwa niya kababayan, ang manunulat na si Jules Sandot, inanyayahan siyang sumulat ng isang nobela. Ang nobelang ito, si Rose at Blanche, ay lumabas sa ilalim ng kolektibong pseudonym na si Jules Sand at isang mahusay na tagumpay.
Inatasan ng publisher ang Aurora Dudevant para sa isang bagong nobela, na hinihiling na mapanatili ang pangalan ng pangalan. Ngunit siya lamang ay walang karapatan sa isang kolektibong pseudonym; pinalitan ang pangalan nito, itinago niya ang apelyido na Sand. Ito ay kung paano lumilitaw ang pangalang Georges Sand, kung saan pinasok niya ang panitikan. Ang kanyang unang nobela ay ang Indiana (1832). Sinundan siya ng iba pang mga nobela (Valentina, 1832; Lelia, 1833; Jacques, 1834). Sa kanyang mahabang buhay (pitumpu't dalawang taon), naglabas siya ng mga siyamnapung nobelang at kwento.
Para sa karamihan ay hindi pangkaraniwan na ang isang babae ay sumulat at naglathala ng kanyang mga gawa, umiiral sa mga kita sa panitikan. Ang isang pulutong ng lahat ng mga uri ng mga kwento at anekdot ay kumakalat tungkol sa kanya, madalas na wala silang batayan.
Pumasok si Georges Sand sa panitikan nang kaunti kaysa sa Hugo, noong unang bahagi ng 1930; ang pamumulaklak ng kanyang pagkamalikhain ay bumagsak sa 30s at 40s.
Mga unang nobela. Ang unang nobela ni George Sand, "Indiana" ay nagdala ng kanyang karapat-dapat na katanyagan. Sa mga unang nobela, walang alinlangan na siya ang pinakamahusay. Ito ay isang pangkaraniwang romantikong nobelang nakasentro sa isang "pambihirang", "hindi maintindihan" na pagkatao. Ngunit namamahala ang may-akda upang mapalawak ang saklaw ng romantikong nobela sa pamamagitan ng kawili-wili at malalim na mga obserbasyon ng modernong buhay. Si Balzac, na siyang unang kritiko, ay nakakuha ng pansin sa bahaging ito ng gawain. Sinulat niya na ang librong ito ay "isang reaksyon ng katotohanan laban sa science fiction, ng ating oras laban sa Middle Ages ... Wala akong alam na anumang nasusulat sa isang mas simpleng paraan, o mas banayad"
Sa gitna ng nobela ay ang drama ng pamilya ng pamilya Creole. Siya ay ikinasal kay Colonel Delicious, isang bastos at mapang-api. Ang Indiana ay gustung-gusto ng isang batang sosyalidad na masigla, walang kabuluhan, walang kwentang Raymond. Parehong ang kasal kay Delmare at ang kamangha-manghang kay Raymond ay magdulot ng kamatayan sa Indiana kung hindi para sa ikatlong lalaki na nagligtas sa kanya; ito ang pangunahing katangian ng nobela - ang kanyang pinsan na si Ralph.
Sa unang sulyap, si Ralph ay isang sira-sira, hindi mababago na tao na may sarado na character, may puspos, na walang sinuman ang may gusto. Ngunit lumiliko na si Ralph ay malalim sa kalikasan at na siya lamang ang tunay na nakakabit sa Indiana. Nang madiskubre at pinahalagahan ng Indiana ang tunay na matinding pag-ibig na ito, nakilala niya ang buhay. Ang mga mahilig sa pag-alis mula sa lipunan, naninirahan sa kumpletong pag-iisa, at kahit na ang kanilang pinakamatalik na kaibigan ay itinuturing silang patay.
Nang isulat ni George Sand ang Indiana, mayroon siyang isang malawak na layunin sa isip. Ang pintas ni Bourgeois na matigas ang ulo ay nakakita lamang ng isang katanungan sa gawa ni Georges Sand - ibig sabihin, ang tanong ng kababaihan. Tiyak na nasasakop niya ang isang malaking lugar sa kanyang trabaho. Sa Indiana, kinikilala ng may-akda ang karapatan ng isang babae na sirain ang mga ugnayan ng pamilya kung sila ay pabigat sa kanya, at upang malutas ang isyu ng pamilya sa paraan ng kanyang puso.
Gayunpaman, madaling makita na ang problema sa pagkamalikhain ni Georges Sand ay hindi limitado sa isyu ng kababaihan. Siya mismo, sa paunang salita sa nobela, ay nagsulat na ang kanyang nobela ay itinuro laban sa "paniniil sa pangkalahatan." "Ang tanging pakiramdam na gumagabay sa akin ay malinaw na natanto ang nagniningas na pag-iwas sa gross, pagkaalipin sa hayop. Ang Indiana ay isang protesta laban sa paniniil sa pangkalahatan. "
Ang pinaka-makatotohanang mga figure sa nobela ay ang Colonel Delicious, asawa ng Indiana, at Raymond. Ang kamangha-manghang, kahit na matapat sa kanyang sariling pamamaraan, ay bastos, walang imik at walang kabuluhan. Ito ay sumasama sa pinakamasama aspeto ng militar ng Napoleon. Napakahalagang tandaan na ang may-akda ay nag-uugnay sa moral na pagkilala sa bayani sa isang sosyal. Sa panahon ni Georges Sand, sa napakaraming mga manunulat mayroong isang maling pananaw kay Napoleon bilang isang bayani, ang tagapaglaya ng Pransya. Georges Sand ke idealize Napoleon; ipinapakita nito na ang Delicious ay despotiko, maliit at bastos, at tiyak na siya ay isang kinatawan ng kapaligiran ng militar.
Mayroong dalawang magkakaibang mga tendensyon sa nobela: ang pagnanais na ipakita ang drama sa pamilya ng Indiana bilang tipikal laban sa background ng mga relasyon sa lipunan ng panahong iyon at sa parehong oras upang maituro ang tanging posibleng romantikong paraan para dito - sa auditorium, malayo sa lipunan, bilang pag-aalipusta sa magaspang na "karamihan ng tao".
Ang pagkakasalungatan na ito ay nagsiwalat ng pinakamahina na aspeto ng romantikong pamamaraan ni George Sand, na sa panahong ito ay hindi alam ang anumang iba pang solusyon sa isyu sa lipunan, maliban sa pag-alis ng kanyang mga bayani mula sa lahat ng mga masasamang panlipunan sa kanyang personal, matalik na mundo.
Ang motibo ng romantikong protesta ng indibidwal laban sa nangingibabaw na moralidad ng burgesya ay umabot sa pinakamataas na tensyon sa nobelang Lelia (1833).
Sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikan, lumilitaw ang isang babaeng demonyong imahe. Si Lelia ay nabigo sa buhay, tinanong niya ang katalinuhan ng uniberso, ang Diyos mismo.
Ang nobelang "Lelia" ay sumasalamin sa sarili ng mga paghahanap at pagdududa na naranasan mismo ng manunulat sa panahong ito. Sa isang liham, sinabi niya ang tungkol sa nobelang ito: "Mas marami akong namuhunan sa Lelia kaysa sa iba pang libro."
Sa paghahambing sa nobelang "Indiana", "Lelia" ay nawawalan ng maraming: ang imahe ng panlipunang kapaligiran dito ay makitid. Ang lahat ay nakatuon sa mundo ni Lelia mismo, sa kanyang trahedya at kamatayan bilang isang tao na hindi mahanap ang kahulugan ng buhay.
Isang pagbukas ng punto sa pananaw sa mundo ni J. Sand. Mga bagong ideya at bayani. Noong kalagitnaan ng 1930, isang mahalagang pagbabago ang naganap sa pananaw sa mundo at gawain ni J. Sand. Sinimulan ni Georges Sand na unti-unting napagtanto na ang kanyang romantikong bayani-indibidwalista, na nakatayo sa labas ng lipunan at tutol ang kanyang sarili dito, hindi na nakakatugon sa mga kinakailangan ng buhay. Nanguna ang buhay, isulong ang mga bagong katanungan, at may kaugnayan dito, isang bagong bayani ang lilitaw.
Ang pagkamalikhain ni J. Sand ay nabuo pagkatapos ng Rebolusyong Hulyo, kapag ang Pranses na burgesya ay nagtagumpay sa kumpletong tagumpay. Ang kilusang paggawa sa Pransya noong 1930s ay nakakuha ng isang napaka matalim na karakter. Sa panahon ng 30s, isang serye ng mga pag-aalsa ang sumabog: ang pag-aalsa ng Lyon ng mga manggagawa noong 1831, ang pag-aalsa sa Paris noong 1832, pagkatapos ng pag-aalsa Lyon noong 1834, ang pag-aalsa sa Paris noong 1839. Ang tanong sa paggawa ay nakakaakit ng pinakamalawak na pansin sa publiko; makikita rin ito sa panitikan. Sa gayon, ang napaka-makasaysayang setting ay tulad nito na pinilit naming isaalang-alang ang problema ng romantikong indibidwal. Ang masa, ang uring manggagawa, at hindi isang indibidwal, ay pumasok sa arena ng pakikibaka laban sa kawalang katarungang panlipunan. Ang kawalan ng lakas ng nag-iisang indibidwal na protesta ay naging mas maliwanag.
Nitong kalagitnaan ng 1930, naramdaman ni George Sand na ang prinsipyo ng hindi pagkagambala sa buhay pampubliko at pampulitika, na ipinangaral niya hanggang ngayon, ay mali at na ito ay kinakailangang matukoy na muli. "Ang hindi pagkagambala ay ang pagiging makasarili at duwag," isinulat niya sa isang liham.
Ang kanyang karagdagang paggalaw sa landas na ito ay nauugnay sa mga pangalan ng dalawang utopian - sina Pierre Leroux at Lamennais, na kung saan personal na nakakonekta si George Sand at na ang mga turo ay may malakas na impluwensya sa kanya.
Ang doktrina ng sosyalismo sosyalismo lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo. Ang mga utopa na Saint-Simon, Fourier, Robert Owen ay sa maraming mga paraan na nauugnay pa rin sa Enlighteners. Mula sa mga enlightener, nalaman nila ang pangunahing maling maling posisyon na para sa pagtatagumpay ng hustisya sa lipunan sa mundo, ang pananalig ng isang tao, sapat na ang kanyang isip. Samakatuwid, nagturo sila, hindi maaaring hulaan ng isang tao ang sandali ng simula ng sosyalismo; magtatagumpay ito kapag binubuksan ito ng isip ng tao. Sinusulat ng mga Engels: "Ang sosyalismo para sa kanilang lahat ay isang pagpapahayag ng ganap na katotohanan, dahilan at katarungan, at kinakailangan lamang upang buksan ito upang sakupin nito ang buong mundo sa pamamagitan ng sariling kapangyarihan."
Sa Komunistang Manifesto, ang mga utopian ay nailalarawan sa mga sumusunod: "Nakita ng mga tagalikha ng mga sistemang ito ang mga pagkakasalungatan ng mga klase, pati na rin ang impluwensya ng mga mapanirang elemento sa loob ng nangingibabaw na lipunan mismo. Ngunit hindi nila nakikita sa proletaryado ang anumang inisyatibo sa kasaysayan, walang katangian ng kilusang pampulitika. " Ang mga pagkakamali ng mga utop na ito ay ipinaliwanag sa kasaysayan.
"Ang mga immature na kapitalistang produksiyon at mga hindi nagtapos na mga relasyon sa klase ay naitugma din sa mga hindi pa naranasang teorya," ang isinulat ni Engels. Hindi pa rin nauunawaan ng mga utopa ang makasaysayang papel ng uring manggagawa at tinanggihan ito ng anumang makasaysayang aktibidad. Samakatuwid ang pangunahing pagkakamali ng mga utopian, na kung saan ay tinanggihan nila ang rebolusyonaryong pakikibaka.
Ngunit itinuro nina Marx at Engels na para sa lahat ng hindi pagkakamali at pagkakamali ng mga sistema ng mga utopian, mayroon silang mahusay na mga merito: nakita nila na sa unang rebolusyong Pranses hindi lamang ang maharlika at burgesya, kundi pati na rin ang mahihirap na klase. Ang kapalaran ng mahihirap at pinakamaraming klase na ito ay pangunahing interes kay Saint-Simon.
Si Pierre Leroux at Lamennais ay mga tagasunod ng Saint-Simon, ngunit ang kanilang mga turo ay lumitaw sa iba't ibang mga makasaysayang kondisyon, sa mga kondisyon ng pagpapalalim ng mga pagkakasalungatan sa klase sa pagitan ng burgesya at proletaryado. Sa panahong ito, ang pagtanggi sa makasaysayang papel ng uring manggagawa at rebolusyonaryong pakikibaka ay naging reaksyonaryo. Ang pagpapabuti ng posisyon ng mga pinagsasamantalang mga klase, sa kanilang palagay, posible lamang sa isang batayang Kristiyano. Ang pangangaral ng relihiyon ang naging pangunahing layunin nila.
Horace.Si Pierre Leroux ay nagkaroon ng partikular na malakas na impluwensya sa Georges Sand. Kasama niya, inilathala niya ang magasin na "Independent Review", na nagsimulang lumitaw noong 1841, at sa parehong taon, "Oras", isa sa kanyang pinakamahusay na mga nobela, ay nai-publish.
Sa nobelang ito, ang kanyang dating romantikong bayani ay malubhang pumuna at nakalantad. Sa imahe ni Horace, ang romantikong "napiling" likas na katangian ay napakatalino sa parodied. Ang karaniwang romantikong sitwasyon ay napanatili, ngunit ibinigay ito sa isang parody.
Si Georges Sand ay walang awa na inilalantad ang "napiling likas na katangian". Biniro niya si Horace, pinapasaya ang kanyang kumpletong kabiguan sa lahat. Anuman ang isinasagawa ni Horas, nahuhuli niya ang kanyang sarili. Bilang isang manunulat, naghihirap siya ng isang kumpletong fiasco; pagkabigo ay natapos sa kanya kapag sinusubukan na maging isang sosyalidad. Sa pag-ibig siya ay naging isang scoundrel, sa pampulitikang pakikibaka - isang duwag. Ang Horace ay may isang pagnanais lamang - upang itaas ang kanyang sarili sa lahat ng paraan. Palagi siyang naglalaro - alinman sa pag-ibig o republicanism. Ang pag-alam na ang kanyang mga paniniwala sa republikano ay hindi lamang nangangailangan ng chatter, kundi pati na rin ang sakripisyo, mabilis niyang binago ang mga ito, na nagpapatunay na ang pakikipaglaban sa mga barikada ay maraming mga mas mababang mga tao. Gayunpaman, hindi nito pinipigilan siyang mangarap tungkol sa oras na mamamatay siya bilang isang bayani; Inaasahan ito, isinulat nang una ni Horas ang isang epitaph para sa kanyang sarili sa taludtod.
Ang Horace ay isang kapansin-pansin na tipikal na imahe. Sa kanyang pagkatao, inilantad ni J. Sand ang mga kabataan ng burgesya sa oras na iyon, na sa anumang gastos ay handa na gumawa ng isang karera para sa kanilang sarili, walang anuman sa kanilang kaluluwa maliban sa kakayahang mag-chat.
Ang isang lipunan kung saan ang kapangyarihan ng pera ay naghahari ng kataas-taasang mga tukso sa paraan ng mga kabataan: kayamanan, katanyagan, karangyaan, tagumpay, pagsamba - lahat ng ito ay nakuha sa pamamagitan ng pag-isip sa kanilang mga paniniwala, sa pamamagitan ng pagbebenta ng kanilang karangalan at konsensya.
Pumasok si Horace sa madulas na landas na ito, tulad ng bayani ng "Indiana" Raymond, at mabilis at patuloy na bumabagsak.
Ang pagkakatulad ng imaheng ito ay itinuro ni Herzen, na masigasig na nagsalita tungkol sa nobelang ito sa kanyang talaarawan ng 1842: "Sabik akong tumakbo sa pamamagitan ng J. Sand's Horace. Isang mahusay na gawain, medyo masining at malalim sa kahulugan. Ang Horas ay isang purong modernong mukha para sa atin ... Ilan, bumaba sa kailaliman ng kanilang mga kaluluwa, ay hindi mahahanap ang karamihan sa Orasov sa kanilang sarili? Ipinagmamalaki ang tungkol sa mga damdamin na hindi umiiral, pagdurusa para sa mga tao, pagnanais ng malakas na hilig, mataas na profile na gawa at kumpletong kabiguan pagdating sa ito. "
Mga Nobela ng 40s. Sa gayon, ang mga turo ng mga sosyalista ng utopian ay nagbigay kay Georges Sand ng isang mahalagang serbisyo sa pagbuo ng kanyang panlipunang pananaw. Mula sa makitid na personal na mga tema, lumipat siya sa mga tema sa lipunan. Ang paglalahad ng mga labi ng pyudalismo, kapitalistang pagka-alipin, at ang masamang papel ng pera ngayon ay sumasakop sa isa sa mga unang lugar sa kanyang pinakamahusay na mga nobelang panlipunan noong 40s (Consuelo, The Wandering Apprentice, The Sin of Monsieur Antoine, The Miller of Anjibo).
Ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang mga ideya ng sosyalismo ng utopian ay malakas na naiimpluwensyahan ni George Sand sa kanilang negatibong panig.
Si Georges Sand, kasunod ng mga utopian, ay tumanggi sa rebolusyonaryong pakikibaka. Ang hindi pagkakapare-pareho ng kanyang mga ideya sa utopian ay nagpapakita ng sarili sa lahat ng kung saan sinusubukan niyang magbigay ng ilang kongkreto, praktikal na programa para sa pagpapatupad ng sosyalismo. Siya, tulad ng mga utopian, ay naniniwala higit sa lahat sa dakilang kapangyarihan ng halimbawa. Marami sa kanyang mga bayani ang mga transpormer, at ang kanilang mga tiyak na aktibidad ay napaka-walang imik; madalas na ang isang okasyon ay dumating sa tulong ng bayani. Ganyan ang bayani ng nobelang "The Sin of Monsieur Antoine" Emile Cardonne. Sa dulang natanggap para sa Gilbert, nagpasya si Emile na ayusin ang isang asosasyon sa paggawa, na naayos ayon sa prinsipyo ng libreng paggawa at pagkakapantay-pantay. Pinangarap ni Emil: "Sa ilang mga walang laman at hubad na yapak, na binago ng aking mga pagsisikap, makakahanap ako ng isang kolonya ng mga taong naninirahan sa bawat isa tulad ng mga kapatid at nagmamahal sa akin tulad ng isang kapatid."
Sa nobelang The Countess of Rudolstadt, sinusubukan ni Georges Sand na gumuhit ng medyo mas konkretong mga mandirigma para sa isang bago, maligayang lipunan. Inilalarawan niya rito ang lihim na lipunan ng mga Invisibles; ang mga miyembro nito ay nagsasagawa ng malawak na gawain sa ilalim ng lupa; walang makakakita sa kanila, at sa parehong oras na sila ay kahit saan. Sa gayon, wala nang mga pangarap lamang, ngunit mayroon ding ilang mga praktikal na pagkilos. Sa anong mga alituntunin ang ginawang lihim na lipunan? Kapag pinasimulan ang Consuelo sa Lipunan ng Invisibles, sinabihan siya tungkol sa layunin ng lipunang iyon. "Kami," sabi ng nagsisimula, "ay naglalarawan ng mga mandirigma na susupain ang ipinangakong lupain at isang perpektong lipunan."
Ang mga turo ng "Invisibles" ay kinabibilangan ng mga turo ng Hus, Luther, Freemason, Kristiyanismo, Voltaireism, at isang iba't ibang mga sistema, kung saan ang panimula ay itinanggi ng isa. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa katotohanan na para kay J. Sand mismo ay lubos na hindi malinaw kung anong mga alituntunin ang dapat na nabuo ang batayan ng gayong lihim na lipunan.
Ang nobelang "Countess Rudolstadt" ay ang pinaka-kapansin-pansin na tagapagpahiwatig ng mga maling pananaw at posisyon ng mga sosyalista na utopian, sa ilalim kung saan ang impluwensya ni Georges; Buhangin. Ang ideological impotence at utopianism ay nakakaapekto sa artistikong bahagi ng nobela. Ito ang isa sa kanyang pinakamahina na gawa.
Naglalaman ito ng maraming mysticism, mga lihim, mahimalang pagbabagong-anyo, pagkawala; narito ang mga piitan, kung saan ang mga pinatuyong bangkay, buto, instrumento ng pagpapahirap, atbp ay nakatago.
Ang lakas ni Georges Sand ay hindi sa ilang mga matagumpay na pagtatangka upang maisakatuparan ang kanyang utopian ideal sa mga masining na imahe. Mga imahe ng demokratikong katutubong - narito kung saan ang pinakadakilang lakas ng manunulat ay naipakita: ito ang pinakamahusay na nilikha niya.
Ang kanyang pinakamahusay na mga nobela ay nasisiyahan sa pakikiramay at pakikiramay sa mga inaapi. Nagawa niyang makahanap ng matingkad na mga imahe kung saan nakasuot ang kanyang mga simpatya sa lipunan.
Sa nobelang Horace, ang pangunahing karakter, kung kanino siya inilantad ang karera ng burgesya, katiwalian at imoralidad, sinalansang niya ang mga bayani mula sa mga manggagawa. Ito ang mga Laravigneres at Paul Arsene. Ang mga kalahok sa pag-aalsa ng Republikano noong 1832, parehong napinsalang nasugatan sa Labanan ng Saint-Merry. Ito ang mga katutubong bayani na, sa kaibahan kay Horace, hindi kailanman pinag-uusapan ang kabayanihan, ay hindi kumuha ng anumang mga pustura, ngunit, kung kinakailangan, isakripisyo ang kanilang buhay nang walang pag-aalangan.
Ang bayani ng nobelang "The Wandering Apprentice" Pierre Hugenen ay inilalarawan bilang isang marangal na manggagawa, na pinagkalooban ng isang mataas na kahulugan ng demokratikong karangalan.
Ang isa sa mga pinakamahusay na imahe sa mga demokratikong bayani ng George Sand ay si Consuelo, ang pangunahing tauhang babae ng nobela ng parehong pangalan. Si Consuelo ay anak na babae ng isang simpleng babaeng gipsi, isang magaling na mang-aawit. Hindi lamang ang kanyang tinig ay maganda, kundi pati na rin ang kanyang buong pagkatao. Ang isang mahirap, malungkot, walang pagtatanggol na batang babae ay may tulad na lakas ng pagkatao, tulad ng lakas ng loob at pagiging matatag na nagawa niyang mapaglabanan ang pinaka-malupit at walang awa na mga kaaway. Hindi siya natatakot sa anumang mga pagsubok, walang maaaring makabasag ng kanyang lakas ng loob: ni ang bilangguan, o ang despotismo ni Frederick ng Prussia, o ang pag-uusig sa kanyang mga kaaway.
Tulad ng lahat ng mga bayani ng Demokratiko sa Georges Sand, ang Consuelo ay may pagmamalaki ng kapabayaan: iniwan niya ang kastilyo ng Rudolstadt sa kabila ng pagiging asawa ni Albert Rudolstadt.
Mayroong isang bilang ng iba pang mga positibong larawan ng mga tao sa mga gawa ng Georges Sand. Ito ang manggagawa na Hugenen (The Wandering Apprentice), ang miller na si Louis (The Miller of Anjibo), ang magsasaka na si Jean Japploux (The Sin of Mister Antoine), ito ay isang buong serye ng mga bayani at bayani mula sa kanyang mga kwentong magsasaka (Little Fadette, The Devil's Swamp "atbp.). Totoo, sa paglalarawan ng mga katutubong bayani, si J. Sand ay nananatili sa mga posisyon ng romantikong; sinasadya niyang idinisenyo ang mga bayani na ito, nagiging mga tagadala ng napakahusay na kabutihan at katotohanan, at sa gayon ay ipinagkakait sa kanila ang kanilang pangkaraniwang pagpapahayag.
Ngunit ang mahalaga ay, habang inilalantad ang kawalang-katarungang panlipunan, despotismo, at kawalan ng karapatan ng mga tao, si George Sand sa parehong oras ay iginiit na ang lahat ng pinakamahusay, malusog ay nagmumula lamang sa mga tao at ang kaligtasan ng lipunan ay narito. Ang mga tao ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangiang tulad ng isang likas na pakiramdam ng hustisya, kawalang-interes, katapatan, pag-ibig sa kalikasan at trabaho; Ito ang mga katangiang ito, sa opinyon ng Georges Sand, dapat itong magdala ng pagpapabuti ng kalusugan sa buhay panlipunan.
Ang karapat-dapat ng Georges Sand ay hindi maikakaila: ipinakilala niya ang isang bagong bayani sa panitikan at isa sa ilang mga manunulat na nag-ambag sa katotohanan na ang bagong demokratikong bayani na ito ay nakatanggap ng mga karapatan ng pagkamamamayan sa panitikan. Ito ang mga social pathos ng kanyang trabaho.
Nag-ranggo ang mga engels ni Georges Sand sa mga manunulat na gumawa ng isang mahalagang rebolusyon sa panitikan. Sumulat siya: "Ang lugar ng mga hari at prinsipe, na dating bayani ng gayong mga gawa, ay nagsisimula na ngayong sakupin ng isang mahirap na tao, isang kahiya-siyang klase, na ang buhay at kapalaran, kagalakan at pagdurusa ay bumubuo ng nilalaman ng mga nobela ... ito ay isang bagong takbo sa mga manunulat, kung saan kabilang ang mga Georges. Ang buhangin, Eugene Sue at Bose (Dickens) ay walang alinlangan na tanda ng mga oras ”3.
Ang Rebolusyong Pebrero ng 1848 ay kinukuha si George Sand sa maelstrom ng mga kaganapan nito. Nasa panig siya ng mga taong mapaghimagsik. Sa pamamagitan ng pag-edit ng Bulletin ng Republic, tutol siya sa napaka-katamtaman na karamihan ng pansamantalang gobyerno, hinihiling ang isang republika at mas mahusay na mga kondisyon sa pagtatrabaho; sinabi niya na kung ang pansamantalang pamahalaan ay hindi matiyak ang pagtatagumpay sa demokrasya, ang mga tao ay walang pagpipilian kundi upang ipahayag muli ang kanilang kalooban.
Sa panahong ito, mahigpit na iniugnay ni J. Sand ang pampulitikang pakikibaka sa kanyang gawain; sa kanyang palagay, ang panitikan ay dapat maging isa sa mga sektor ng karaniwang pakikibaka. Madalas at madalas, sa kanyang teoretikal na gawa, ang ideya ay lilitaw na ang isang artista na nabubuhay na nag-iisa, sa kanyang sarado na globo, at hindi huminga ng parehong hangin sa kanyang panahon, ay napapahamak sa tibay.
Ito ay sa oras na ito na atake ni Georges Sand ang teorya ng "art for art" na may partikular na pagkahilig. Para sa kanya, ang formula na ito ay walang kahulugan. "Sa katunayan, ang pedantry ay hindi kailanman napunta sa kamangmangan nito tulad ng sa teoryang ito ng" sining para sa sining ": pagkatapos ng lahat, ang teoryang ito ay hindi tumugon sa anumang bagay, ay hindi batay sa anupaman, at walang sinuman sa mundo, kabilang ang mga heralds at ang mga kalaban, hindi kailanman maisasagawa ito. "
Ngunit ang karagdagang pag-unlad ng mga rebolusyonaryong kaganapan at pagpapalalim ng mga salungatan sa 1848 rebolusyon ay may negatibong epekto kay George Sand. Ang kanyang dating rebolusyonaryong sigasig ay pinalitan ng pagkalito.
Ang pagkadismaya sa rebolusyon, hindi pagkakaunawaan sa mga paraan kung saan dapat mapunta ang rebolusyonaryong kilusan, dahil hindi siya lumampas sa mga ideya ng mga utopian, na humantong sa kanyang pagtanggi sa anumang pakikilahok sa buhay panlipunan, at negatibong nakakaapekto sa kanyang gawain, na nagpapakita ng sarili bilang isang pagbawas sa ideolohikal at artistikong likas ng kanyang kalaunan ay gumana ( "Valvedre", "Marquis Wilmer" at marami pang iba).
Karamihan sa gawain ni J. Sand ay kabilang sa nakaraan. Ang mga kahinaan ng kanyang utopian na pagtingin at artistikong pamamaraan ay hindi nakatakas sa tingin ng henyo na kritiko ng Russia na si Belinsky, na sa pangkalahatan ay lubos na pinahahalagahan si J. Sand.
Ngunit ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay hindi mawawala ang kanilang kahalagahan para sa amin alinman: nag-excite sila sa kanilang demokrasya, optimismo, kanilang pag-ibig para sa nagtatrabaho na tao.
Mga Tala.
1. Sat. "Balzac sa Art". Moscow - Leningrad, "Art", 1941, pp. 437 - 438.
2. K. Marx at F. Engels. Mga gawa, vol 19, p. 201.
3. K. Marx at F. Engels. Gumagana, vol 1, p. 542.
SANDANG GEORGE
Tunay na pangalan - Amandine Lucy Aurora Dupin
(ipinanganak noong 1804 - namatay noong 1876)
Nakakatakot ang reputasyon ni Georges Sand. Nakasuot siya ng damit ng mga lalaki, pinausukang tabako, nagsalita sa isang mababang, boses ng lalaki. Ang kanyang pseudonym mismo ay panlalaki. Ito ay pinaniniwalaan na kung paano ito nakipaglaban para sa kalayaan ng kababaihan. Hindi siya maganda at itinuring niya ang kanyang sarili na isang malas, na nagpapatunay na wala siyang biyayang iyon, na, tulad ng alam mo, kung minsan ay pinapalitan ang kagandahan. Inilarawan siya ng mga kontemporaryo bilang isang babae ng maikling tangkad, siksik na build, na may isang madilim na expression sa kanyang mukha, malalaking mata, isang walang pag-iisip na hitsura, dilaw na balat, napaaga na mga wrinkles sa kanyang leeg. Kinilala lamang nila ang mga kamay bilang walang pasubali na maganda.
Si V. Efroimson, na gumugol ng maraming taon sa paghahanap para sa mga biological na kinakailangan para sa regalo, ay nabanggit ang katotohanan na ang mga pambihirang kababaihan ay madalas na may malinaw na ipinahayag na male characterology. Ito ay si Elizabeth I Tudor, Christina ng Sweden, pati na rin ang manunulat na si Georges Sand. Inihahatid ng mananaliksik ang isang posibleng pagpapaliwanag para sa giftedness ang pagkakaroon ng kawalan ng timbang sa hormon sa adrenal cortex at nadagdagan ang pagtatago ng mga androgens (hindi lamang sa mga kababaihan mismo, kundi pati na rin sa kanilang mga ina).
Natatala ni V. Efroimson na kung ang labis na mga androgen sa ina ay nahuhulog sa mga kritikal na yugto ng pag-unlad ng intrauterine ng sistema ng nerbiyos, at lalo na ang utak, kung gayon mayroong isang "reorientation" ng psyche sa lalaki na direksyon. Ang nasabing prenatal na impluwensyang hormonal ay humahantong sa ang katunayan na ang mga batang babae ay lumaki ng "tomboys", malibog, mas pinipili ang mga boyish na laro sa mga manika.
Sa wakas, ipinahiwatig niya na ang pag-uugali ng panlalaki at pagkahilig ng Georges Sand - tulad ni Queen Elizabeth I Tudor - ay bunga ng Morris Syndrome, isang uri ng pseudohermaphroditism. Ang anomalya na ito ay napakabihirang - mga 1: 65,000 sa mga kababaihan. Ang Pseudohermaphroditism, isinulat ni V. Efroimson, ". Maaaring makagawa ng pinakamalala na trauma sa pag-iisip, ngunit ang emosyonal na katatagan ng mga naturang pasyente, ang kanilang pag-ibig sa buhay, magkakaibang aktibidad, enerhiya, pisikal at mental, ay kamangha-manghang kamangha-manghang. Halimbawa, sa pisikal na lakas, bilis, kagalingan ng kamay, sila ay napakahusay sa normal na mga batang babae at kababaihan na ang mga batang babae at kababaihan na may Morris syndrome ay napapailalim sa pagbubukod mula sa sports ng kababaihan. Habang ang sindrom ay bihirang, matatagpuan ito sa halos 1% ng mga natitirang mga atleta, iyon ay, 600 beses nang mas madalas kaysa sa inaasahan ng isa kung hindi ito pinukaw ng pambihirang pisikal at mental na pag-unlad. " Ang pagtatasa ng maraming mga katotohanan na pinahihintulutan ni V. Efroimson na ipagpalagay na ang mahuhusay at napakatalino na si Georges Sand ay isang kinatawan ng napakabihirang uri ng kababaihan na ito.
Si Georges Sand ay isang kapanahon at kaibigan ng parehong Dumas, Franz Liszt, Gustave Flaubert at Honore de Balzac. Alfred de Musset, Prosper Mérimée, Frederic Chopin hinanap siya ng pabor. Lahat sila ay lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento at kung ano ang maaaring tawaging alindog. Siya ay isang anak ng kanyang edad, isang siglo ng mga pagsubok para sa kanyang katutubong Pransya.
Si Amandine Lucy Aurora Dupin ay ipinanganak sa Paris noong Hulyo 1, 1804. Siya ang apo-sa-tuhod ng nakamamanghang Marshal Moritz ng Saxony. Pagkamatay ng kanyang minamahal, naging magkaibigan siya ng isang artista, kung saan mayroon siyang isang batang babae na nagngangalang Aurora. Kasunod nito, si Aurora ng Saxony (lola na si Georges Sand), isang batang, maganda at inosenteng batang babae, ay nagpakasal sa mayayaman at nahihiwalay na si Earl ng Hawthorne, na, sa kabutihang-palad para sa batang babae, ay namatay sa isang tunggalian.
Pagkatapos ang insidente ay nagdala sa kanya sa Dupin, isang opisyal mula sa Ministry of Finance. Siya ay isang kaibig-ibig, matatanda, at medyo matanda na ginoo, madaling kapitan ng malamang na galantya. Sa kabila ng kanyang animnapung taon, nagawa niyang manalo sa tatlumpung taong gulang na kagandahan at pakasalan siya, na naging napakasaya.
Mula sa pag-aasawa na ito, ipinanganak ang isang anak na lalaki na si Moritz. Sa magulong araw ng paghahari ni Napoleon I, umibig siya sa isang babaeng may kahina-hinalang pag-uugali at lihim na pinakasalan siya. Si Moritz, bilang isang opisyal at tumatanggap ng isang maliit na suweldo, ay hindi maaaring suportahan ang kanyang asawa at anak na babae, dahil siya mismo ay nakasalalay sa kanyang ina. Samakatuwid, ang kanyang anak na babae na si Aurora ay ginugol ang kanyang pagkabata at kabataan sa pag-aari ng kanyang lola na si Aurora-Marie Dupin sa Nohant.
Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, madalas na siyang sumaksi sa mga iskandalo sa pagitan ng kanyang lola at ina. Pinagalitan ni Aurora Maria ang ina ng hinaharap na manunulat para sa kanyang mababang kapanganakan (siya ay alinman sa isang tagapagpaganda ng damit o isang magsasaka), isang walang malay na relasyon sa batang si Dupin bago mag-asawa. Kinuha ng batang babae ang tagiliran ng kanyang ina, at sa gabi ay madalas silang maluluha ng mapait na luha.
Mula sa edad na limang, si Aurore Dupin ay tinuruan ng Pranses na gramatika, Latin, aritmetika, heograpiya, kasaysayan at botani. Masiglang sinusunod ni Madame Dupin ang pag-unlad ng kaisipan at pisikal ng kanyang apo sa diwa ng mga ideya ng pedagogical ni Rousseau. Natanggap ng batang babae ang kanyang karagdagang edukasyon sa monasteryo, tulad ng kaugalian sa maraming pamilya aristokratiko.
Si Aurora ay gumugol ng halos tatlong taon sa monasteryo. Noong Enero 1821, nawala ang kanyang pinakamalapit na kaibigan - namatay si Madame Dupin, na ginagawang ang kanyang apo na nag-iisang tagapagmana sa estate ng Noans. Makalipas ang isang taon, nakilala ni Aurora ang batang artilerya na Baron Casimir Dudevant at pumayag na maging asawa niya. Ang kasal ay napapahamak sa pagkabigo.
Ang mga unang taon ng kasal ay tila masaya. Ipinanganak ni Aurora ang isang anak na lalaki, si Moritz, at isang anak na babae na si Solange, at nais na italaga ang sarili sa kanilang pag-aalaga. Tumahi siya ng mga damit para sa kanila, kahit na mahirap siya dito, nag-aalaga sa sambahayan at ginawa niya ang pinakamahusay upang makagawa ng buhay sa Noan na kaaya-aya para sa kanyang asawa. Sa kasamaang palad, hindi niya magagawang matugunan ang mga pagtatapos, at ito ay isang mapagkukunan ng patuloy na pagsaway at pag-aaway. Si Madame Dudevant ay nagsagawa ng mga pagsasalin, nagsimulang magsulat ng isang nobela, na, dahil sa maraming mga pagkukulang, ay itinapon sa pugon.
Ang lahat ng ito, siyempre, ay hindi maaaring mag-ambag sa kaligayahan ng pamilya. Ang mga pag-aaway ay nagpatuloy, at isang magandang araw noong 1831, pinahintulutan ng asawa ang kanyang tatlumpung taong gulang na asawa na umalis para sa Paris kasama si Solange, kung saan tumira siya sa isang silid sa attic. Upang suportahan ang kanyang sarili at ang kanyang anak, kinuha niya ang pagpipinta sa porselana at ipinagbili ang kanyang marupok na gawa na may iba't ibang tagumpay.
Upang mapupuksa ang gastos ng mga mamahaling damit ng kababaihan, sinimulan ni Aurora na magsuot ng suit ng kalalakihan, na maginhawa para sa kanya dahil nagawa nitong maglakad sa paligid ng lungsod sa anumang panahon. Sa isang mahabang kulay-abo (sunod sa moda sa oras) amerikana, isang bilog na nadama ang sumbrero at malakas na bota, siya ay gumala sa mga kalye ng Paris, masaya sa kanyang kalayaan, na ginantimpalaan siya sa lahat ng mga paghihirap. Kumain siya para sa isang franc, hugasan at ironed ang kanyang sarili, at dinala ang babae sa paglalakad.
Kapag ang isang asawa ay dumating sa Paris, tiyak na pupuntahan niya ang kanyang asawa at dalhin siya sa teatro o ilang mamahaling restawran. Sa tag-araw bumalik siya sa Noan, higit sa lahat upang makita ang kanyang minamahal na anak.
Ang kanyang ina ng kanyang asawa ay nakilala rin niya minsan sa Paris. Kapag nalaman niyang naglalayong mag-publish ng mga libro si Aurora, nagalit siya at hiniling na ang pangalang Dudevant ay hindi kailanman lilitaw sa anumang takip. Nang may ngiti, ipinangako ni Aurora na matupad ang kanyang hiniling.
Sa Paris, nakilala ng Aurora Dudevant si Jules Sandot. Siya ay pitong taong mas bata kaysa sa Aurora. Siya ay isang malupit, makatarungang buhok na tao na may hitsura ng aristokratikong hitsura. Kasama niya, isinulat ni Aurora ang kanyang unang nobela, sina Rose at Blanche, at maraming maiikling kwento. Ngunit ang mga ito ay ang mga unang hakbang lamang sa mahirap na landas ng isang manunulat; isang magandang buhay sa panitikang Pranses ang darating pa, at kailangang dumaan ito nang walang Sando.
Ang matagumpay na pagpasok sa panitikang Pranses ay ang nobelang Indiana, na inilathala sa ilalim ng pangalan na si Georges Sand (orihinal na ito ay si Jules Sand - isang direktang sanggunian sa pangalan ng kanyang dating kasintahan na si Jules Sando). Ang nobela ay nagsisimula sa 1827 at nagtatapos sa pagtatapos ng 1831, nang maganap ang Rebolusyong Hulyo. Ang dinastiya ng Bourbon, na kinatawan ng huling haring si Charles X, ay umalis sa makasaysayang tagpo. Ang trono ng Pransya ay kinuha ni Louis Philippe ng Orleans, na sa kanyang labing walong taong paghahari ay ginawa ang lahat upang maprotektahan ang interes ng pinansya at pang-industriya na burgesya. Binanggit ng Indiana ang pagbabago ng gabinete, ang pag-aalsa sa Paris at ang paglipad ng hari, na nagbigay ng salaysay ng isang modernong ugnay. Kasabay nito, ang balangkas ay natutuyo sa mga motibo ng anti-monarchist, kinondena ng may-akda ang interbensyon ng mga tropang Pranses ng Espanya. Ito ay isang bago, dahil maraming mga romantikong manunulat noong 1830s ay nabighani sa Gitnang Panahon at hindi tinalakay ang paksa ng pagiging moderno.
Ang nobelang "Indiana" ay binati ng pag-apruba at interes ng parehong mga mambabasa at kritiko. Ngunit, sa kabila ng pagkilala at lumalagong katanyagan, ang mga kontemporaryo ay tinatrato si Georges Sand nang poot. Itinuring nila ang kanyang walang kabuluhan (kahit na madaling ma-access), fickle at walang puso, tinawag nila siyang isang tomboy o, sa pinakamagandang, bisexual, itinuturo nila na mayroon siyang isang malalim na nakatago na likas na ina sa ina, dahil laging pinili ni Sand ang mga kalalakihan na mas bata kaysa sa kanyang sarili.
Noong Nobyembre 1832, inilathala ni Georges Sand ang kanyang bagong nobela, si Valentina. Sa loob nito, ipinakita ng manunulat ang kapansin-pansin na kasanayan, pagpipinta ng likas na katangian, at mukhang isang pusong sikologo na alam kung paano muling likhain ang mga imahe ng mga tao ng iba't ibang klase.
Mukhang ang lahat ay tama: ang seguridad sa materyal, tagumpay ng mambabasa, kritikal na pag-akyat. Ngunit sa oras na ito, noong 1832, na si George Sand ay nakakaranas ng isang malalim na pagkalumbay (ang una sa maraming kasunod), na halos natapos sa pagpapakamatay.
Ang emosyonal na pananabik at kawalan ng pag-asa na sumakop sa manunulat ay bumangon dahil sa panunupil ng gobyerno, na humanga sa imahinasyon ng lahat na hindi nalubog lamang sa mga personal na karanasan. Sa Kwento ng Aking Buhay, inamin ni Georges Sand na ang kanyang pesimismo at malungkot na kalooban ay nabuo sa kawalan ng kaunting mga prospect: "Lumalawak ang aking pag-abot ng lahat ng kalungkutan, lahat ng mga pangangailangan, lahat ng kawalan ng pag-asa, lahat ng mga bisyo ng mahusay na kapaligiran sa lipunan, nang tumigil ang aking mga saloobin. nakatuon sa aking sariling kapalaran, ngunit bumaling sa buong mundo, kung saan ako ay isang atom lamang, kung gayon ang aking personal na pananabik na kumalat sa lahat ng umiiral, at ang nakamamatay na batas ng kapalaran ay lumitaw sa akin na labis na kahila-hilakbot na ang aking isip ay inalog. Sa pangkalahatan, ito ay isang oras ng pangkalahatang pagkabigo at pagtanggi. Pinangarap ng Republika noong Hulyo na humantong sa isang nagbabayad-salang sakripisyo sa Convent of Saint-Merry. Inihubo ni Cholera ang mga tao. Ang sensimonismo, ang pagkuha ng imahinasyon sa isang mabilis na daloy, ay sinaktan ng pag-uusig at mapanglaw. Noon, nahuli ng labis na kawalang pag-asa, na isinulat ko si Lelia. "
Ang balangkas ng nobela ay batay sa kwento ng isang kabataang babae na si Lelia, na, pagkalipas ng maraming taon na pag-aasawa, ay sumira sa isang hindi karapat-dapat na tao at, nakakulong sa kanyang kalungkutan, ay tinanggihan ang buhay sa lipunan. Si Stenio sa pag-ibig sa kanya, ang batang makatang, tulad ni Lelia, ay nasamsam ng diwa ng pagdududa, napuno ng galit laban sa mga kahila-hilakbot na kondisyon ng pagkakaroon.
Sa pagpapakita ng "Lelia" sa panitikan ng Pransya, ang imahe ng isang babae na may isang malakas na diwa na tumanggi sa pag-ibig bilang isang paraan ng mabilis na kasiyahan, isang babae na nagtagumpay ng maraming mga paghihirap bago mapupuksa ang sakit ng indibidwalismo at paghahanap ng aliw sa mga kapaki-pakinabang na aktibidad, ay bumangon sa panitikan ng Pransya. Kinondena ni Lelia ang pagkukunwari ng itaas na mundo, ang mga dogma ng Katolisismo.
Ayon kay Georges Sand, ang pag-ibig, pag-aasawa, pamilya ay maaaring magkaisa sa mga tao, mag-ambag sa kanilang tunay na kaligayahan; kung ang mga batas na pang-moral ng lipunan ay naaayon sa likas na drive ng tao. Sa paligid ng "Lelia" mayroong kontrobersya, ingay, nakita ito ng mga mambabasa bilang isang iskandalo na autobiography ng manunulat.
Matapos basahin si Lelia, sinabi ni Alfred de Musset na marami siyang natutunan tungkol sa may-akda, kahit na sa totoo lang wala siyang natutunan tungkol sa kanya. Nagkita sila sa tag-araw ng tag-araw ng 1833 sa isang pagtanggap na in-host ng may-ari ng magazine na Revue des Deux Mondes. Sa talahanayan, sila ay nasa tabi ng bawat isa, at ang hindi sinasadyang kapitbahayan na ito ay gumanap ng papel hindi lamang sa kanilang kapalaran, kundi pati na rin sa panitikan ng Pranses at mundo.
Si Musset ay kilala bilang isang Don Juan, isang malasakit na egoist, na wala sa sentimyento, isang Epicurean. Si Aristocrat de Musset ay nagkamit ng isang reputasyon bilang tanging sosyalidad sa mga romantiko ng Pransya. Ang pakikipag-ugnay kay Musset ay naging isa sa mga maliwanag na pahina sa buhay ng manunulat.
Si Georges Sand ay anim na taong mas matanda kaysa kay Alfred. Siya ay isang kasuklam-suklam na prankster, iginuhit ang mga cartoon at nagsulat ng mga nakakatawang tula sa kanyang album. Mahilig silang mag-ayos ng mga praktikal na biro. Kapag sila ay nagbigay ng hapunan, kung saan si Musset ay nasa kasuutan ng Marquis ng ika-XV siglo, at si Georges Sand sa damit ng parehong panahon, sa mga tans at mga langaw. Sa isa pang okasyon, nagbago si Musset sa damit ng isang babaeng magsasaka ng Norman at nagsilbi sa hapag. Walang nakakilala sa kanya, at natuwa si George Sand. Di nagtagal ay umalis ang mga mahilig sa Italya.
Kung naniniwala ka sa kanya, at pagkatapos ay patuloy na namuno si Musset sa Venice ang buhay na natunaw kung saan nasanay siya sa Paris. Gayunpaman, lumala ang kanyang kalusugan, hinala ng mga doktor ang pamamaga ng utak o typhoid. Nag-usap siya sa paligid ng pasyente araw at gabi, nang walang paghuhugas at bahagyang hawakan ang pagkain. At pagkatapos ay lumitaw ang pangatlong karakter sa eksena - ang dalawampu't anim na taong gulang na doktor na si Pietro Pagello.
Ang magkasanib na pakikibaka para sa buhay ng makata ay pinagsama silang dalawa kaya nahulaan nila ang mga iniisip ng bawat isa. Ang sakit ay natalo, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi iwanan ng doktor ang pasyente. Napagtanto ni Musset na siya ay naging mababaw at umalis. Sa pagbabalik ni Georges Sand sa Pransya, sa wakas sila ay naghiwalay, ngunit sa ilalim ng impluwensya ng dating kasintahan ni Musset ay isinulat niya ang nobelang "Confessions of the Son of the Century."
Sa panahon ng kanyang pamamalagi sa Italya noong 1834, pagkatapos ng pag-alis ni Alfred de Musset sa isa pang pagkalumbay, isinulat ni Sand ang sikolohikal na nobela na "Jacques". Ito ay sumasalamin sa pangarap ng manunulat ng mga mithiin sa moralidad, na ang pag-ibig ay isang puwersang nakakagaling na nagpataas sa isang tao, ang tagalikha ng kanyang kaligayahan. Ngunit madalas ang pag-ibig ay maaaring maiugnay sa pagkakanulo at pagtataksil. Nag-iisip na ulit siya tungkol sa pagpapakamatay.
Ito ay napatunayan ng mga linya na nakasulat sa isang liham kay Pietro Pagello: "Mula sa araw na mahalin ko si Alfred, sa bawat sandali ay naglalaro ako ng kamatayan. Sa aking kawalan ng pag-asa, umalis na ako hangga't maaari para sa kaluluwa ng tao. Ngunit sa sandaling naramdaman ko ang lakas upang hilingin ang kaligayahan at pag-ibig, magkakaroon ako ng lakas na tumaas. "
At sa kanyang talaarawan ay lumilitaw ang isang tala: "Hindi na ako makapagdurusa sa lahat ng ito. At ang lahat ng ito ay walang kabuluhan! Tatlumpung taong gulang ako, maganda pa rin ako, kahit papaano magiging maganda ako sa labinlimang araw kung maihahatid ko ang aking sarili upang tumigil sa pag-iyak. Mayroong mga kalalakihang nakapaligid sa akin na higit na nagkakahalaga kaysa sa akin, ngunit gayunpaman ay tinatanggap ako para sa kung sino ako, nang walang kasinungalingan at coquetry, na mapagbigay na nagpapatawad sa akin sa aking mga pagkakamali at nagbibigay sa akin ng kanilang suporta. Ah, kung maaari kong dalhin ang aking sarili na mahalin ang isa sa kanila! Diyos ko, ibalik mo ang aking lakas, ang aking enerhiya, tulad ng sa Venice. Ibalik mo sa akin ang mapait na pag-ibig na ito ng buhay, na palaging naging daan para sa akin sa sandaling ito ang pinakakilabot na kawalan ng pag-asa. Gawin mo akong mahal muli! Ah, nakakaaliw ba talaga sa pagpatay mo sa akin, nasisiyahan ba talaga sa iyo na uminom ng aking mga luha! Ako ... ayokong mamatay! Gusto kong magmahal! Nais kong maging bata ulit. Gusto kong mabuhay!"
Nagsulat si Georges Sand ng maraming magagandang kwento at kwento. Tulad ng maraming mga nobelang Pranses noong ika-19 na siglo, umaasa ito sa mga mayamang tradisyon ng pambansang panitikan, na isinasaalang-alang ang karanasan ng mga nauna nito at kontemporaryo. At ang kanyang mga kapanahon ay si Balzac, kung saan ipinakita niya ang balangkas para sa nobelang "Beatrice, o Pinilit na Pag-ibig", Stendhal, Hugo at Nodier, Merimee at Musset.
Sa isa sa mga naunang kwento na "Melchior" (1832), ang manunulat, na naglalagay ng pilosopiya ng buhay ng isang batang mandaragat, ay inilarawan ang pang-araw-araw na paghihirap, ang walang katotohanan na mga pagkiling ng lipunan. Ito ay bumubuo ng karaniwang tema ni Sand ng isang hindi maligayang pag-aasawa na may malubhang kahihinatnan. Inihambing ng mga kritiko ng Pranses ang kwento ng Marquis kasama ang pinakamahusay na mga kwento ng Stendhal at Mérimée, at natagpuan sa loob nito ang espesyal na regalo ng isang manunulat na pinamamahalaang lumikha ng isang maikling sikolohikal na sketsa sa tema ng kapalaran, buhay at sining. Ang kwento ay kulang sa isang komplikadong intriga. Ang kwento ay sinabi sa ngalan ng dating marquise. Ang mundo ng kanyang mga alaala ay nagpapasigla sa dating pakiramdam ng pag-ibig ng platon para sa aktor na si Lelio, na gumanap ng pangunahing papel sa mga klasikong trahedya ng Corneille at Racine.
Ang sikat na maikling kwento "????" (1838) sumasabay sa ikot ng nobela ng Venetian ni George Sand - "Mattea", "Ang Huling Aldini", ang mga nobelang "Leone Leoni" at "Uskok", na nilikha sa panahon ng pananatili ng manunulat sa Italya. Ang pangunahing motibo para sa kamangha-manghang kwento na ito ay batay sa mga totoong katotohanan. Ang Venetian Republic, na kinunan ng mga tropa ng General Bonaparte, ay inilipat sa Austria noong 1797, na nagsimulang walang-galang na sugpuin ang mga karapatan ng mga taga-Venice. Ang kwento ay nagsasabi tungkol sa patuloy na pakikibaka ng mga makabayan sa Venice para sa pambansang muling pagbuhay ng Italya. Patuloy na ipinakita ni Georges Sand ang matinding paggalang sa matapang na mga tao sa Italya, na nagsikap na lumikha ng isang pinag-isang estado. Sa mga huling taon, inilaan niya ang kanyang nobelang "Danielle" sa paksang ito.
Sa mga thirties, nakilala ni George Sand ang maraming kilalang makata, siyentipiko at artista. Siya ay naiimpluwensyahan ng mga ideya ng sosyalistang sosyalista na si Pierre Leroux at ang doktrina ng sosyalismong sosyalismo, si Abbot Lamennais. Sa oras na iyon, ang tema ng Rebolusyong Pranses ng ika-18 siglo, na isinulat ng manunulat sa kanyang gawain, ay malawak na makikita sa panitikan. Sa nobelang "Mopra" (1837) ang aksyon ay naganap sa pre-rebolusyonaryong panahon. Ang kwento ay batay sa isang sikolohikal at moral na sandali, nakondisyon ng paniniwala ng may-akda sa kakayahang baguhin at pagbutihin ang mga likas na katangian ng kalikasan ng tao. Ang mga pananaw sa kasaysayan ng may-akda ng nobelang "Mopra" ay napakalapit sa mga Victor Hugo. Ang Rebolusyong Pranses ng 1789-1794 ay napagtanto ng mga romantika bilang isang likas na sagisag ng ideya ng pag-unlad ng lipunan ng tao, bilang hindi maipalabas na kilusan tungo sa isang hinaharap na iluminado ng ilaw ng kalayaan sa politika at perpektong moral. Si Georges Sand ay gaganapin ang parehong punto ng view.
Seryoso na pinag-aralan ng manunulat ang kasaysayan ng Rebolusyong Pranses ng 1789-1794, basahin ang isang bilang ng mga pag-aaral tungkol sa panahong ito. Ang mga paghatol tungkol sa positibong papel ng rebolusyon sa progresibong kilusan ng sangkatauhan, ang pagpapabuti ng mga moral ay organiko na kasama sa nobelang "Mopra" at kasunod na "" Spiridion "," Countess Rudolyptadt ". Sa isang liham kay L. Desage, positibo siyang nagsasalita tungkol kay Robespierre at mahigpit na kinondena ang kanyang mga kalaban, ang Girondins: "Ang mga tao sa rebolusyon ay kinakatawan ng mga Jacobins. Si Robespierre ay ang pinakadakilang tao sa modernong panahon: mahinahon, walang kamatayan, masinop, hindi maipalabas sa pakikibaka para sa tagumpay ng hustisya, banal ... Si Robespierre, ang tanging kinatawan ng mga tao, ang tanging kaibigan ng katotohanan, isang hindi maipaliwanag na kalaban ng paniniil, taimtim na pinagsikapan ang mahihirap na tumigil sa pagiging mahirap at ang mayayaman ay tumigil sa pagiging mayaman. ".
Noong 1837, si George Sand ay naging malapit kay Frederic Chopin. Masalimuot, marupok, pambabae, hindi nasasalamin sa lahat ng puro, perpekto, kagandahang-loob, hindi niya inaasahan na nahulog sa pag-ibig sa isang babaeng naninigarilyo ng tabako, nagsuot ng suit ng isang lalaki at hayagang nagsagawa ng mga hindi gaanong pag-uusap. Nang maging malapit siya sa Chopin, ang Mallorca ay naging lugar ng kanilang tirahan.
Ang tanawin ay magkakaiba, ngunit ang setting ay pareho, at kahit na ang mga tungkulin ay pareho at parehong malungkot na pagtatapos. Sa Venice, Musset, na hinuhubaran ng kalapitan ng Georges Sand, husay na may maringal na magagandang salita; sa Mallorca, nilikha ni Frederic ang kanyang mga ballads at preludes. Salamat sa aso na si Georges Sand, ipinanganak ang sikat na "Dog Waltz". Maayos ang lahat, ngunit nang ipakita ng kompositor ang mga unang palatandaan ng pagkonsumo, nagsimulang makaramdam ng pagod si Georges Sand tungkol dito. Kagandahan, pagiging bago, kalusugan - oo, ngunit paano mahalin ang isang may sakit, mahina, kapritsoso at magagalitin? Naisip ito ni George Sand. Inamin mismo niya ito, sinusubukan, siyempre, upang mapahina ang sanhi ng kanyang kalupitan, tinutukoy ang iba pang mga motibo.
Si Chopin ay masyadong nakakabit sa kanya at ayaw na masira. Ang sikat na babae, na nakaranas ng mga gawain sa pag-ibig, sinubukan ang lahat ng mga paraan, ngunit walang kabuluhan. Pagkatapos ay nagsulat siya ng isang nobela kung saan inilalarawan niya ang kanyang sarili at ang kanyang kasintahan sa ilalim ng kathang-isip na mga pangalan, at ang bayani (Chopin) ay pinagkalooban ang lahat ng naiisip at hindi mapagkakamalang mga kahinaan, at, natural, na inilarawan ang kanyang sarili bilang isang perpektong babae. Ang wakas ay tila hindi maiiwasan, ngunit nag-atubili si Frederic. Naisip din niyang maibabalik ang pagmamahal. Noong 1847, sampung taon pagkatapos ng kanilang unang pagpupulong, nahati ang mga mahilig.
Isang taon pagkatapos ng kanilang paghihiwalay, sina Frederic Chopin at Georges Sand ay nagkita sa bahay ng magkakaibigan. Puno ng kalungkutan, pinuntahan niya ang dating kasintahan at ipinagkaloob ang kanyang mga kamay sa kanya. Ang gwapo ng mukha ng kompositor ay naging maputla. Huminto siya pabalik mula kay Sand at tahimik na umalis sa silid.
Noong 1839, si Georges Sand ay nanirahan sa Paris sa Rue Pigalle. Ang kanyang maginhawang apartment ay naging isang salon ng pampanitikan, kung saan nagkakilala sina Chopin at Delacroix, Heinrich Heine at Pierre Leroux, Pauline Viardot. Dito binasa ni Adam Mickiewicz ang kanyang mga tula.
Noong 1841, si Georges Sand, kasama sina Pierre Leroux at Louis Viardot, ay nagsagawa ng paglathala ng magasin na "Independent Review". Ang magazine ay nakatuon ng isa sa mga artikulo nito sa mga batang pilosopo na Aleman na nakatira sa Paris - Karl Marx at Arnold Ruge. Nabatid na nakumpleto ni Karl Marx ang kanyang akdang "The Poverty of Philosophy" kasama ang mga salita ni Georges Sand mula sa sanaysay na "Jan» ižka "at bilang isang tanda ng paggalang ay ipinakita ang kanyang sanaysay sa may-akda ng" Consuelo ".
Ipinakilala ng "Independent Review" ang mga mambabasa ng Pransya sa panitikan ng ibang mga bansa. Ang mga artikulo sa magazine na ito ay nakatuon sa Koltsov, Herzen, Belinsky, Granovsky. Ang sikat na nobelang Horace ni Sand ay nai-publish sa mga pahina ng Independent Review noong 1841-1842.
Sa Horace, ang mga character ay nabibilang sa iba't ibang mga strata ng populasyon: manggagawa, mag-aaral, intellectuals, aristocrats. Ang kanilang mga fate ay hindi anumang pagbubukod, sila ay nabuo ng mga bagong uso, at ang mga uso na ito ay makikita sa nobela ng manunulat. Si Georges Sand, na nakakaantig sa mga problemang panlipunan, pinag-uusapan ang mga pamantayan ng buhay ng pamilya, ay nakakakuha ng mga uri ng mga bagong tao, aktibo, masipag, tumutugon, dayuhan sa lahat ng maliit, walang halaga, interesado sa sarili. Tulad nito, halimbawa, Laravigneres at Barbes. Ang una ay ang bunga ng malikhaing imahinasyon ng may-akda; siya ay namatay na nakikipaglaban sa mga hadlang. Ang pangalawa ay isang makasaysayang tao, ang bantog na rebolusyonaryo na Armand Barbes (sa isang pagkakataon ay pinatulan siya ng kamatayan, ngunit sa kahilingan ni Victor Hugo, ang pagpapatupad ay ipinagkaloob sa walang hanggang mahirap na paggawa), na nagpatuloy sa gawain ni Laraviniere sa panahon ng rebolusyon ng 1948.
Sa susunod na dalawang taon, si Georges Sand ay nagtatrabaho nang masigasig sa dilogy na "Consuelo" at "The Countess of Rudolstadt", na inilathala noong 1843-1844. Sa malawak na pagsasalaysay na ito, nagsikap siyang magbigay ng sagot sa mga mahahalagang tanong sa lipunan, pilosopikal, at relihiyoso na isinasagawa ng kasalukuyan.
Sa mga forties, ang awtoridad ni Georges Sand ay nadagdagan nang labis na ang isang bilang ng mga magasin ay handa na magbigay sa kanya ng mga pahina para sa mga artikulo. Sa oras na iyon Karl Marx at Arnold Ruge ay sumailalim sa paglathala ng German-French Yearbook. Si F. Engels, G. Heine, M. Bakunin ay nakipagtulungan sa mga publisher. Hiniling ng editoryal na lupon ng magasin ang may-akda ng "Consuelo" sa pangalan ng mga demokratikong interes ng Pransya at Alemanya na sumang-ayon na makipagtulungan sa kanilang magasin. Noong Pebrero 1844, isang dobleng isyu ng German-French Yearbook ay nai-publish, ang publikasyon ay tumigil doon, at natural na hindi lumabas ang mga artikulo ni Georges Sand.
Sa parehong panahon, isang bagong nobela ni Georges Sand, The Miller of Anjibo (1845), ang nai-publish. Inilalarawan nito ang mga kaugaliang panlalawigan, ang mga pundasyon ng kanayunan ng Pransya, habang sila ay binuo sa mga forties, sa isang oras kapag ang mga marangal na mga estatwa ay nawala.
Ang susunod na nobela ni Georges Sand, The Sin of Monsieur Antoine (1846), ay nagtamasa ng tagumpay hindi lamang sa Pransya, kundi pati na rin sa Russia. Ang kalubhaan ng mga salungatan, isang bilang ng mga makatotohanang mga imahe, ang kamangha-manghang ng isang balangkas - ang lahat ay nakakaakit ng atensyon ng mga mambabasa. Kasabay nito, ang nobela ay nagbigay ng masaganang pagkain para sa mga kritiko na hindi gaanong napansin ang "sosyalista utopias" ng may-akda.
Matapos ang tagumpay noong Pebrero 24, 1848, hiniling ng mga tao ang pagtatatag ng isang republika sa Pransya; ang Ikalawang Republika ay agad na inihayag. Noong Marso, ang Ministri ng Panloob na Panlabas ay nagsimulang mag-publish ng Bulletins ng Pansamantalang Pamahalaan. Si George Sand ay hinirang na executive editor ng opisyal na organ ng gobyerno na ito.
Sa pamamagitan ng espesyal na pagkahilig at kasanayang pampanitikan, nagsusulat siya ng iba't ibang uri ng mga proklamasyon at apela sa mga tao, nakikipagtulungan sa nangungunang mga organo ng demokratikong pindutin, at itinatag ang lingguhang pahayagan na si Delo Naroda. Sina Victor Hugo at Lamartine, Alexandre Dumas at Eugene Sue ay nagsagawa rin ng aktibong bahagi sa kilusang panlipunan.
Kinuha ni George Sand ang pagkatalo ng June Uprising ng 1848 nang masakit: "Hindi na ako naniniwala sa pagkakaroon ng isang republika na nagsisimula sa pagpatay sa mga proletaryado nito." Sa napakahirap na sitwasyon sa Pransya noong ikalawang kalahati ng 1848, ipinagtanggol ng manunulat ang kanyang demokratikong paniniwala. Kasabay nito, naglimbag siya ng isang bukas na liham kung saan mariing ipinagtanggol niya ang halalan ni Louis Bonaparte bilang pangulo ng republika. Ngunit sa lalong madaling panahon naganap ang kanyang halalan. Noong Disyembre 1851, isinasagawa ni Louis Bonaparte ang isang kudeta, at isang taon pagkaraan ay ipinahayag niya ang kanyang sarili bilang emperor sa ilalim ng pangalan ni Napoleon III.
Ang pagkakaibigan sa pagitan ni George Sand at Dumas-anak ay nagsimula noong 1851, nang matagpuan niya ang mga sulat ni Sand kay Chopin sa hangganan ng Poland, binili ito at ibinalik ito sa kanya. Marahil, at malamang, ito ay, nais ni Sand na lumago ang kanilang relasyon sa isang bagay na higit sa pagkakaibigan. Ngunit si Dumas na anak na lalaki ay dinala ng prinsesa ng Russia na si Naryshkina, ang kanyang asawa sa hinaharap, at si Sand ay kontento sa papel ng ina, kaibigan at tagapayo.
Ang sapilitang papel na ito ay paminsan-minsan ay nagtaboy sa kanyang baliw, na nagiging sanhi ng pagkalungkot at pag-iisip ng pagpapakamatay Sino ang nakakaalam kung ano ang maaaring nangyari (marahil sa pagpapakamatay), kung hindi para sa tunay na palakaibigan na bahagi ng Dumas-anak. Tinulungan niya siyang ibahin ang Marquis de Vilmer sa isang komedya - isang regalo ng editoryal na minana niya sa kanyang ama.
Matapos ang coup coup ng Disyembre, sa wakas ay umalis si Georges Sand sa kanyang sarili, nanirahan sa Noans at bihira lamang ang dumating sa Paris. Nagtrabaho pa rin siya ng mabunga, nagsulat ng ilang mga nobela, sanaysay, "Ang Kuwento ng Aking Buhay." Kabilang sa mga huling gawa ng Buhangin ay kinabibilangan ng "Good Gentlemen Bois Dore", "Danielle", ": Snowman" (1859), "Black City" (1861), "Nanon" (1871).
Noong 1872, binisita ng I.S.Turgenev si Nohant. Si Georges Sand, nais na ipahayag ang kanyang paghanga sa talento ng magaling na manunulat, naglathala ng isang sanaysay mula sa buhay ng magsasaka na "Pierre Bonin", na inilaan niya sa may-akda ng "Mga Tala ng isang Hunter".
Isang nakamamatay na sakit ang natagpuan si Georges Sand sa trabaho. Nagtrabaho siya sa huling nobela, si Albina, na hindi inilaan upang makumpleto. Namatay siya noong Hunyo 8, 1876, at inilibing sa sementeryo ng pamilya sa Noan Park.
Kung ang Morris syndrome ay nag-ambag sa pagsisiwalat ng talento ni Georges Sand, ito ay sa pisyolohiya, ngunit isang may talento at napakatalino na manunulat, isang mahusay na maybahay ng mga dakilang tao, isang mahusay na manggagawa ang nabuhay sa kanyang buhay, pagtagumpayan ang kanyang sarili at mga pangyayari, at nag-iwan ng maliwanag na marka sa kasaysayan ng Pransya at panitikan sa mundo.
Mula sa libro ng 50 sikat na mga pasyente may akda Kochemirovskaya ElenaBahagi Tatlo ng Buhangin ng Georges Nasakay ba tayo sa pamamagitan ng pagkamalikhain? Hindi, uhaw sa isang bagay na ganap na naiiba. Ito ay isang matinding pagnanais na makahanap ng totoong pag-ibig, na palaging nakakakuha at nawawala. Marie
Mula sa aklat Ang pinakatanyag na mga kwento at pantasya ng mga kilalang tao. Bahagi 2 may-akda na si Amills RoserKabanata Dalawang Mula kay Jules Sandot hanggang sa Georges Sand Noong Abril 1831, na natutupad ang salitang ibinigay kay Casimir, bumalik siya sa Nohant. Binati siya na parang bumalik siya mula sa isang napaka-ordinaryong paglalakbay. Ang kanyang maputlang anak na babae ay kasing ganda ng isang malinaw na araw; ang anak na lalaki ay halos hinampas siya sa kanyang mga bisig;
Mula sa librong Love Letters of Great People. Babae may akda Pangkat ng mga may-akdaKabanata Tatlong Ang Kapanganakan ng pagdating ni Georges Sand Solange sa Paris ay nagulat ang mga kaibigan ni Berry sa Aurora. Desente ba para sa isang ina na kumuha ng isang anak ng tatlo at kalahating taon sa kanyang iligal na pamilya? Aurora Dudevant to Emile Regno: Oo, kaibigan ko, dinala ko si Solange at hindi ako natatakot sa kanyang mararanasan
Mula sa librong Love Letters of Great People. Mga kalalakihan may akda Pangkat ng mga may-akdaAng pangunahing mga petsa ng buhay at gawain ni Georges Sand 1804, Hulyo 1 - Si Maurice at Antoinette-Sophie-Victoria Dupin ay may isang anak na babae, si Amantine-Lucille-Aurora, 1808, Hunyo 12 - Ipinanganak ang nakababatang kapatid ni Aurora na si Dupin, ilang sandali matapos ang namatay. Maurice Dupin, ama ni Georges
Mula sa libro ng may-akdaGeorges Sand Tunay na pangalan - Amanda Aurora Lyon Dupin, pinakasalan kay Dudevant (b. 1804 - d. 1876) Sikat na manunulat ng Pranses, may akda ng mga nobelang "Indiana" (1832), "Horace" (1842), "Consuelo "(1843) at marami pang iba, kung saan nilikha niya ang mga imahe ng libre, napalaya na mga kababaihan.
Mula sa libro ng may-akdaGeorges Sand Nagsuot sila ng mga mustasa at balbas, - Thunderering trahedya, nobelista, makata ... Ngunit sa pangkalahatan, ang mga lalaki ay kababaihan; Pagkatapos ng lahat, wala nang pambabae na kaluluwa ng Pranses! Binihag nila ang buong mundo ng kawalang-ingat, Pinagsikapan ang ilaw ng biyaya At may languid na kagandahan pinagsama nila ang kalungkutan ng dalaga
Mula sa libro ng may-akdaSAND GEORGE Tunay na pangalan - Amandine Lucy Aurora Dupin (b. 1804 - d. 1876) Nakakatakot ang reputasyon ni Georges Sand. Nakasuot siya ng damit ng mga lalaki, pinausukang tabako, nagsalita sa isang mababang, boses ng lalaki. Ang kanyang pseudonym mismo ay panlalaki. Ito ay pinaniniwalaan na kung paano ito nakipaglaban para sa kalayaan ng mga kababaihan.
Mula sa libro ng may-akda Mula sa libro ng may-akdaGeorges Sand (1804-1876) ... ang mga damdamin na nagbubuklod sa amin ay pinagsama ang anupaman hindi sila maihahambing sa anupaman. Si Georges Sand, na ang tunay na pangalan ay Amandine Aurora Lucille Dupin, ay ipinanganak sa isang mayaman na pamilyang Pranses na nagmamay-ari ng isang estate sa Noans, malapit sa Indre Valley. Sa labing siyam
Mula sa libro ng may-akdaAlfred de Musset - Georges Sand (1833) Mahal kong Georges, kailangan kong sabihin sa iyo ng isang bagay na tanga at nakakatawa. Ako ay hangal na sumusulat sa iyo, hindi ko alam kung bakit, sa halip na sabihin sa iyo ang lahat ng ito pagkatapos bumalik mula sa isang lakad. Sa gabi mahuhulog ako sa kawalan ng pag-asa dahil dito. Tatawanan mo ako
Noong 30s at 40s, ang romantikong panitikan mismo ay nagpatuloy na umunlad sa Pransya. Bilang karagdagan sa mga romantikong drama ng Victor Hugo, karamihan sa mga ito ay tiyak na nahuhulog sa 30s, sa panahong ito ang mga magagaling na romantikong manunulat na sina J. de Nerval at A. Musset ay dumating sa panitikan ng Pranses. Sa pangunahing kilos ng romantikong saloobin, sinimulan ni Théophile Gaultier ang kanyang karera sa mga taong ito.
Ang isa sa mga pinakamahalagang kababalaghan sa yugtong ito sa pagbuo ng romantiko ng Pransya ay ang gawain ni Georges Sand. Masasabi na ang isang buong panahon sa pag-unlad ng panitikan ng Pransya at, sa pangkalahatan, ang espirituwal na buhay ng Pransya ay nauugnay sa pangalan ng babaeng ito, lalo na mula sa kanyang kaluwalhatian, kahit na sa kanyang buhay, ay tumawid sa mga hangganan ng bansang ito. Ang mismong bilog ng mga kakilala ni J. Sand ay nagsasalita para sa sarili: ang kanyang mga malapit na kaibigan ay ang pinaka napakatalino na isipan ng Pransya - Balzac, Flaubert, Gaultier; Siya ay minamahal nina A Musset at F. Chopin; sa kanyang bahay sa rue na Pigalle, sina Heinrich Heine at Franz Liszt ay madalas na panauhin; Nabasa ni Adam Mickiewicz ang kanyang mga tula doon; doon si Eugene Delacroix ay madalas na nakaupo sa isang easel, kumanta si Pauline Viardot, na ang kapalaran ay nagsilbing batayan para sa imahe ng sikat na pangunahing tauhang si J. Sand - Consuelo; ang kanyang kaibigan ay Turgenev, hinangaan siya nina Belinsky at Herzen. Tunay na siya ang pinuno ng mga saloobin ng edukadong Europa sa gitna ng huling siglo.
Talambuhay ni Georges Sand
Ang tunay na pangalan ng manunulat ay Aurora Dupin... Ipinanganak siya noong 1804 sa isang marangal na pamilya sa ari-arian ng Noan sa lalawigan ng Pransya ng Berry. Hanggang sa 1817, pinalaki siya ng kanyang lola, isang matandang aristokrat na nagalit sa rebolusyon at ang pagkakasunud-sunod na itinatag pagkatapos nito. Ang kasunod na pagpapalaki sa monasteryo boarding school ay naiimpluwensyahan ang hinaharap na manunulat sa parehong direksyon - ang mga batang babae ay dinala doon bilang paggalang sa "martyr king" at para sa "Vendée santo." Mukhang ang lahat ay nag-ambag sa katotohanan na si Aurora Dupin ay naging isang kumbinsido na monarkista, isang kalaban ng rebolusyon.
Ngunit, bilang karagdagan sa mga impluwensyang ito, ang iba pang mga impression ay naging matatag sa kanyang buhay. Ginugol ni Aurora Dupin ang kanyang pagkabata at kabataan sa nayon, nilalaro sa mga batang magsasaka, malalim at taimtim na naranasan ang kagandahan ng kalikasan sa kanayunan. Maging ang mga sentimyento ng monarkiya at relihiyoso na parehong lola ng relihiyon at paaralan ng boarding monasteryo ay lumipat sa kanya na hindi pinatnubayan laban sa rebolusyon tulad ng laban sa katotohanan ng burgesya, laban sa burges na burges at pagkalkula ng pagiging praktiko. Na may isang taong may malay-tao, sinimulan niyang basahin ang mga gawa ng Rousseau, at sa kanya, na lumaki sa dibdib ng isang patriarchal na kalikasan sa kanayunan, ang Rousseauist na pagpuna sa sibilisasyong burges ay tila isang tunay na paghahayag. Ang mga gawa ni Rousseau ay nagpalakas sa kanya ng pag-ibig sa likas na patriarchal, poot sa burgesya, at kasabay nito ay nakatanim sa kanyang kaluluwa ang pangarap ng pagkakapantay-pantay at kapatiran ng lahat ng tao.
Ang susunod na mapagpasyang impression ay ang pagbabasa ng mga romantikong manunulat - Chateaubriand, Byron. Kasabay nito, si Byron, tulad nito, na-neutralize ang Chateaubriand mula sa kanya - mula sa huli ay hindi niya kinuha ang kanyang paghingi ng tawad para sa Katolisismo at monarkiya, ngunit romantikong kalungkutan, pag-asam sa nawala na hindi sibilisadong pagkabata. Ang Pagbasa Byron ay nagsilang ng isang pagnanasa para sa isang maliwanag at malakas, aktibo, aktibong pagkatao sa kaluluwa ng receptive ng batang babae. Sa wakas, ang kasunod na kakilala sa mga ideya ng utopian sosyalismo - kasama ang mga aktibidad ng Saint-Simon, Fourier, mga pangarap ng pagkakapantay-pantay ng kababaihan - nakumpleto ang "edukasyon ng mga damdamin" ng hinaharap na manunulat, at si Aurora Dupin ay naging si Georges Sand, na kung saan ang pinakatanyag at progresibong kaisipan ng panahong iyon ay sambahin.
Kasal na si Georges Sand
Gayunpaman, ang unang direktang impetus sa pagsusulat ay ibinigay sa kanya ng mga kaganapan ng isang pribadong buhay. Noong 1822, 18-taong gulang na si Aurora Dupin ay ikinasal sa kapitbahay ng pamilyang Dupin sa pag-aari ng Casimir Dudevant. Si Dudevant ay isang aristocrat sa pamamagitan ng kapanganakan, ngunit isang burgesya sa pagkatao. Mas tiyak, siya ay isang maharlika na mahigpit na umangkop sa bagong utos ng burges, na alam kung paano makakakuha ng pakinabang para sa kanyang sarili mula sa kanila. Ang isang napaka-limitado at praktikal na lalaki, siya, sa una na may mapanghimulmol na pagkasuklam, at pagkatapos ay may bukas na poot, ay nagsimulang maiugnay sa mga akdang pampanitikan ng batang asawa. Para sa kanya, ang mga pangarap na ito ay isang quirk na siya, bilang asawa, ay hindi nagbabalak na makonsensya. Samakatuwid, ang napaka-impressionable at madamdamin na Aurora ay naramdaman tulad ng isang estranghero sa estate ng Dudevanov. At napagpasyahan niyang gumawa ng isang hakbang na hindi pangkaraniwan at mapang-akit para sa nangingibabaw na mga konsepto sa moral ng panahon - iniwan niya lamang ang kanyang asawa, nagpunta sa Paris, nakuha ang kanyang sarili - ang manunulat na si Jules Sandot - at nagsimulang magsulat ng mga nobela. Ang mga nobelang ito ay unang nai-publish sa ilalim ng male pseudonym na si Georges Sand. At agad silang naging pokus ng pagbabasa sa publiko at naging paksa ng mabangis na kontrobersya. Ang pseudonym ng manunulat ay agad na isiniwalat, at ang interes sa mga nobela ni George Sand ay nadagdagan pa - syempre, ang mga nobelang ito, kung saan ang mga asawa ay naghimagsik laban sa kanilang mga asawa at, na may buong kamalayan ng kanilang katuwiran, sinisira ang sagradong mga bono ng kasal, ang mga nobelang ito ay isinulat ng isang babae na siya mismo ang sumira sa kanyang asawa at hindi natatakot na higit na hayagang ipagtanggol ang kanyang karapatang bigyang kahulugan ang kasal at pag-ibig sa moralidad.
Noong 1836, ang Paris ay nabalisa sa mga paglilitis ng diborsyo ni Madame Aurora Dudevant, ang manunulat na si Georges Sand. Nagtalo ang nasaktan na asawa na ang sumulat ng maraming imoral na sanaysay bilang kanyang asawa ay hindi karapat-dapat na mapalaki ang kanyang mga anak. Inakusahan niya ang kanyang pagiging "privy sa pinaka nakakahiya na mga lihim ng debauchery", at ang abugado na si J. Sand ay nagbasa ng mga sipi mula sa kanyang mga nobela, na nagpapatunay sa henyo ng manunulat.
Mga unang nobela
Ang mga paglilitis sa diborsiyo, tulad nito, ay hindi nagtagumpay hindi lamang sa hindi matagumpay na pag-aasawa ni J. Sand, kundi pati na rin ang kanyang unang trabaho. Ang mga unang nobela ni J. Sand ay lumitaw sa pagitan ng kanyang break sa kanyang asawa at sa prosesong ito - noong 1831-1834. Ang lahat ng mga ito ay nag-iiba-iba sa masining na form ng karanasan sa manunulat ang unang karanasan sa manunulat - "Indiana" (1831), "Valentina" (1832), "Lelia" (1833), "Jacques" (1834).
Sa unang sulyap, maaaring tila ang mga nobelang ito ay napaka-intimate at intimate na hindi malinaw kung bakit ang mga demokratikong pwersa ng Pransya ng panahong iyon agad at walang pasubali na naglista ng mga batang manunulat sa kanilang mga ranggo. Gayunpaman, sa mas malapit na pagsusuri, lumiliko na ang paggamit ng materyal na silid na ito, nalulutas ng Georges Sand ang mga problema na napakahalaga para sa pag-unlad ng isang demokratikong pananaw sa lipunan ng Pransya sa oras na iyon.
Pormal, sa gitna ng mga nobelang ito ang problema ng pag-ibig at pag-aasawa. Ito ang mga kwento ng mga nabigo na pag-aasawa at sirang relasyon sa pag-ibig. Ngunit sa likod ng pormal na balangkas na ito, mayroong isang nagniningas na pagtatanggol ng espirituwal na kalayaan ng tao, kalayaan ng pandama, higit sa lahat ng pakiramdam ng babae. Ito ay halos hindi kailanman bago sa panitikan na ang isang babae ay lumitaw na may isang matapat na kamalayan ng kanyang karapatang magmahal at kalayaan sa pagpili ng bagay ng kanyang damdamin.
Pagkamalikhain ng ikalawang kalahati ng 30s
Noong 1835, lumapit si Sand sa mga republikano, kasama ang mga utopong sosyalista. Nagsisimula siyang maging interesado hindi lamang sa espirituwal na kalayaan ng isang tao sa kalagayan ng mga damdamin, kundi pati na rin sa kalayaan sa lipunan. Tinukoy nito ang pangunahing tema ng mga nobela ni Sand sa susunod na dekada.
Ang altruistic na prinsipyo ng moralizing sa akda ni Georges Sand ay nakatanggap ng isang espesyal na impetus mula noong kalagitnaan ng 30s, nang magsimula ang manunulat na aktibong pinagtibay ang ideolohiyang repormista ng lipunan sa kanyang oras. Ang "sosyalismo" ni George Sand, lalo na sa yugtong ito, ay malayo sa pagiging tiyak ng klase, ito ay pakikiramay sa mahihirap at inaapi sa pangkalahatan, ang pangarap ng pagkakaisa ng lahat ng tao at mga estima bilang isang pagbabaybay sa indibidwalismo at egoismo; na ang dahilan kung bakit tumugon ito lalo na sa Kristiyanong sosyalismo (Lamennais) at utopian (Saint-Simonism). Ang problema ng hindi pagkakapantay-pantay ng estado at klase ay natatakot pa rin sa kanya sa pagsabog nito (Andre, 1835), at sa una ay mas pinipili niyang i-confine ang sarili sa globo ng mga damdamin, tinutukoy muna ang lahat sa tema ng pag-ibig, na sumisira sa mga hadlang sa klase. Narito ang pagkakaisa, kahit na sa lahat ng mga hadlang, ay pinaka-kinatawan para sa kanyang sensitibong puso, sapagkat kahit na ang mga mahilig sa mamatay (tulad ng sa "Valentine"), ang kanilang pag-ibig ay hindi namatay, nananatili itong isang hindi nababagabag na tipan. Ang pag-on sa ideya ng pagkakaisa ng tao sa isang mas malawak na diwa ay nagdudulot ng hindi pa rin maliwanag at artistikong hindi paniniwala sa mystical-spiritualistic na mga pangitain sa diwa ng sosyalismong sosyalismo ni Lamennais ("Spiridion", 1839).
Ang paglipat mula sa romantikong egocentrism
Sa pangkalahatan, ang pag-iisip ng haka-haka ay hindi ang malakas na punto ni George Sand - "Lelia" at "Spiridion" ay nanatiling isang uri ng monumento ng monumento sa walang bunga na pagnanasa para sa romantiko at Christian-spiritualistang pilosopiya. Ngunit sa kabilang banda, ang aspeto ng moral ng pilosopikal at ideolohiyang doktrina - ang punto kung saan ang mga salita ay maaaring mailagay sa mga gawa, kung saan ang isang napakapangit na ideya ay nakikipag-ugnay sa tunay na kasanayan sa buhay - nadama si George Sand. Iyon ang dahilan kung bakit sa lalong madaling panahon siya lumipat mula sa romantikong egocentrism.
Sa kanyang Letter of a Traveller (1834-1837) at ang mga nobela sa ikalawang kalahati ng 30s at 40s, ang indibidwalismo ay lumilitaw bilang isang nakamamatay na kapintasan sa kaluluwa, mapanirang hindi lamang para sa iba, kundi pati na rin para sa taong pinaka-nagdurusa nito (Mopra; Horas ", 1842;" Lucrezia Floriani ", 1847). Binago ng manunulat ang nobelang Lelia, at sa pangalawang edisyon nito (1839), ang posisyon ng egocentric ay pinag-uusapan din. Ang mga fate ng mga bayani ng George Sand ay lalong naka-link sa mga kilusang panlipunan ng isang progresibong character na pagpapalaya; ganoon ang papel ng tema ng Carbonarian sa nobelang Simon (1836), isang Amerikanong yugto sa buhay ng bida ng nobelang Mopra. At ang tema ng mga tao ay nakakakuha ng mas maraming timbang sa mga nobela ng manunulat.
Tema ng mga tao
Ang mga tao ay lumitaw muna sa lahat bilang isang mapagkukunan at garantiya ng pagbabagong-tatag sa moral, tulad ng "ang pinakamalakas na puwersa sa bawat bansa" Ganyan ang imahe ng matalinong magsasaka-pilosopo na si Solitaire sa nobelang "Moira", katutubong character at nobelang "Simon", "The Wandering Apprentice" (1840), " Ang Miller mula sa Anjibo (1845), The Sin of Monsieur Antoine (1845). Bilang isang patakaran, ang mga plot sa naturang mga nobela ay batay sa katotohanan na ang karunungan ng mga tao mula sa mga tao ay tumutulong sa mga bayani - ang mga tao mula sa mas mataas na klase - hindi lamang upang ayusin ang kanilang pansariling kapalaran, kundi pati na rin upang matukoy ang kanilang lugar sa buhay sa pangkalahatan, upang dalhin ang kanilang pag-iral alinsunod sa matayog na mga simulain ng sangkatauhan. at altruism. Kahit na ang pinakamahalagang tema para sa romantika - ang tema ng sining - tiyak na nag-uugnay sa tema ng katutubong. Ang mga tao ang batayan at lupa ng lahat ng tunay na sining (Mosaicists, 1837), at ang pinakamataas na tungkulin ng artist ay upang mapanatili ang koneksyon na ito sa mga katutubong pinagmulan (Consuelo, 1843).
"Consuelo"
Dilogy "Consuelo" at ang pagpapatuloy nito - ang nobelang "Countess Rudolstadt" - sumakop sa isang espesyal na lugar sa akda ng manunulat. Ito marahil ang pinaka kapansin-pansin na pagpapakita ng kanyang henyo. Ang pangunahing karakter, ang mang-aawit na Consuelo, ay may kamangha-manghang boses at natututo ng musika mula sa maestro Porpoor, at bukod sa iba pang mga character ay mayroon ding kompositor na si Joseph Haydn. Ang kapaligiran ng nobela ay sa maraming paraan na nakapagpapaalaala sa "Kreislerianu" ni E.T.A. Hoffmann, gayunpaman, ang pag-ibig ng Consuelo ay nabuo laban sa isang gumagalaw na background: ang kapalaran ay inihahagis ito sa isang sinaunang kastilyo sa Bohemia, kung saan nagpapatakbo ang isang lihim na kapatiran ng "Invisibles", pagkatapos ay sa korte ng Prussian Empress Maria Theresa, at sa dulo pinipili ng Consuelo ang bahagi ng isang gypsy na babae at gumagala sa mga kalsada. Europa. Ang kanyang kasintahan, ang makahulang baliw na si Count Albert Rudolstadt, ay ipinangangaral ang utopian at mystical na ideya ni Jan Huss; ang prototype para sa kanyang imahe ay, ayon sa ilang mga interpretasyon, ang makatang si Adam Mickiewicz. Ang mga aktibidad ng "Invisibles" ay likhang muli batay sa mga paglalarawan ng mga lipunang Mason noong ika-18 siglo, ngunit sa epilogue, nang inilagay ni George Sand ang pilosopikal na diskurso sa katarungang panlipunan sa mga labi ng kanyang mga bayani, ang utopia na ito ay pormalisado sa isang alitulad na paraan bilang isang misteryo na bukas sa lahat: "Iniiwan nila ang kahabaan ng mabulok isang mabuhangin na landas, isang landas ng kagubatan na kabilang sa lahat. "
Ang papel ng mga elemento ng pang-edukasyon sa gawain ng Georges Sand
Ang mahahalagang papel ng mga elemento ng pang-edukasyon sa pananaw sa mundo at gawain ng Georges Sand, tulad ng kay Hugo, ay ipinahayag hindi lamang sa mga pangkalahatang ideya ng paliwanag ng mga tao at lipunan, sa saloobin ng didaktiko at pang-edukasyon, kundi pati na rin sa masining na istraktura ng kanyang mga gawa. Kung sa abstract na pangangatwiran ng manunulat at ang kanyang mga bayani ang mga katanungan ng pakikipag-ugnayan sa lipunan ay maaaring matukoy nang matindi at matalim, kung gayon sa pinakadulo ng mga nobela, sa kanilang imahinasyong sistema, ang mga ugnayang ito, bilang isang patakaran, ay itinaas sa itaas ng totoong estado ng mga gawain, na-ideal sa paliwanag-espiritu ng utopian.
Halimbawa, ang mga katutubong karakter ni Georges Sand hindi lamang magkaroon ng isang likas at hindi masunuring pang-moral na diwa, ang kakayahang umibig ng labis na pagmamahal at magdusa, ngunit nagpapakita rin ng isang napakataas na aesthetic at mental na kultura na nakuha sa proseso ng pag-aaral sa sarili. Ang gallery ng naturang mga imahe ay sinimulan na sa "Valentine" (Benedict) at nagpatuloy sa anyo ng Solitaire Knowing Homer, Dante, Tasso at Ossian ("Mopra"), sa anyo ni Pierre Hugenen sa "The Wandering Apprentice". Kasabay nito, inilalarawan ang mga alibughang anak na lalaki at anak na babae ng aristokrasya at burgesya, ginagawang hirap sila ni Georges Sand sa kanilang mataas na posisyon, na nagnanais ng "pagiging simple," isang pagbabalik sa buhay patriarchal; ang ideological tendensiyang ito ay nasa gitna ng patuloy na tema ng pag-ibig ng Georges-Sandov sa pagitan ng isang lalaki at isang babae na kabilang sa iba't ibang klase. Ang tema ng "sumpa ng kayamanan", na may mataas na moral at objectively matalim na kahulugan ng anti-bourgeois (tulad ng "The Sin of Monsieur Antoine"), kung minsan ay lilitaw na ganap na hindi nakakaintriga-naive sa exaggeration nito, tulad ng nobelang "The Miller mula sa Anjibo", na ang pangunahing tauhang babae ay itinuturing ang sarili na may karapatan sa upang tumugon sa pag-ibig ng isang mahirap na tao lamang matapos na masira ang kanyang sarili.
Sa iba pang mga nobela, ang pagpuna sa lipunan kung minsan ay nagiging napaka tukoy, tulad ng sa pang-sosyal na pangangatwiran ng mga character sa nobelang The Sin of Monsieur Antoine. Sa paunang salita sa mga nakolektang gawa noong 1842, nakikipagtalo sa mga "argumento ng mga konserbatibo na hindi dapat pag-usapan ng isang tao ang tungkol sa sakit kung hindi ka nakatagpo ng lunas para dito", si George Sand, sa katunayan, ay nagbigay ng resorts sa artistikong lohika ng realismo na may diin sa "diagnosis" ng sakit modernong lipunan.
Ngunit sa pangunahing punto nito, ang gawain ni Georges Sand ay nananatiling, siyempre, romantiko: sa anumang kaso, siya mismo ay mas handa at mas madalas na nakakaalam sa kanya tulad nito, na inilalagay sa harap ng art ang gawain ng "paghahanap ng perpektong katotohanan"; lubos niyang nakilala ang kanyang mga kontemporaryo-realista - Balzac, Flaubert - ang karapatang ilarawan ang mga tao "tulad nila", ngunit tinitiyak niya ang karapatang ilarawan ang mga tao "ayon sa nararapat".
Ang natural para sa Georges Sand ay tiyak na ang tono na nakuha sa Indiana, Valentina, Consuelo, Jacques; kaalaman sa buhay ng puso, pakikiramay sa mga inuusig at pagdurusa, maging sa isang personal o panlipunang pang-unawa, komprehensibo at hindi napahiya ng anumang bagay pagtugon, isang aktibong panaginip ng isang perpektong tao at sangkatauhan - ito ang pinalaki ng manunulat na ito - kasama ang lahat ng pagmamadali at aksidente ng marami sa mga hindi mabilang na mga bagay na isinulat niya - sa taas ng espirituwal na kultura ng siglo, ginawa ang pinuno ng mga saloobin at pinilit kahit na ang pinaka-nag-aalangan na pag-iisip upang dalhin siya - kung minsan kahit hindi kusang-loob - isang parangal na paggalang at paghanga.
Isang gabi ng taglamig nagtipon kami sa labas ng lungsod. Hapunan, sa una na maligaya, tulad ng anumang kapistahan na nag-iisa ng mga tunay na kaibigan, ay dinidilim sa katapusan ng kwento ng isang doktor na nagsasaad ng isang marahas na kamatayan sa umaga. Ang isa sa mga lokal na magsasaka, na kung saan nating lahat na itinuturing na isang matapat at malusog na tao, ay pumatay sa kanyang asawa sa isang angkop na selos. Matapos ang mga hindi mapagpasensya na mga katanungan na palaging lumabas sa mga trahedyang insidente, pagkatapos ng mga paliwanag at pagpapakahulugan, tulad ng dati, nagsimula ang mga talakayan tungkol sa mga detalye ng kaso, at nagulat ako nang marinig kung paano ito nagdulot ng mga pagtatalo sa pagitan ng mga tao na sa maraming iba pang mga kaso ay sumang-ayon sa mga pananaw, damdamin at prinsipyo.
Sinabi ng isa na ang pumatay ay kumilos nang buong kamalayan, tiwala na tama siya; ang isa pang nagtalo na ang isang tao na may maamo na pag-uugali ay maaaring makitungo dito sa ilalim ng impluwensya ng panandaliang pagkabaliw. Ang pangatlo ay nagkibit balikat, na nakakakita ng kahiya-hiyang pumatay sa isang babae, gaano man siya kasalanan, habang itinuturing ng kanyang interlocutor na mababa upang maiiwan siyang buhay pagkatapos ng malinaw na kawalan ng katapatan. Hindi ko ipapasa sa iyo ang lahat ng magkakasalungat na teorya na lumitaw at tinalakay tungkol sa walang hanggan na tanong na walang hanggan: tungkol sa moral na karapatan ng isang asawa sa isang kriminal na asawa mula sa pananaw ng batas, lipunan, relihiyon at pilosopiya. Ang lahat ng ito ay napag-usapan nang may masigasig at, nang hindi nagko-convert ang mga tanawin, muling sinimulan ang pagtatalo. May nagsabi, tumatawa, ang karangalan na iyon ay hindi hahadlang sa pagpatay sa kahit isang asawa na hindi niya pinansin, at ginawang sumusunod na orihinal na pangungusap:
Mag-isyu ng isang batas, sinabi niya, na magpapatibay sa nalinlang asawa na hinawaran sa publiko ang ulo ng kanyang kriminal na asawa, at ipinagpapalagay ko na ang bawat isa sa iyo, na ngayon ay nagpapahayag na hindi maaaring maganap, ay maghimagsik laban sa naturang batas.
Ang isa sa atin ay hindi nakibahagi sa pagtatalo. Ito ay si G. Sylvester, isang napakahirap na matandang lalaki, mabait, magalang, na may sensitibong puso, isang optimista, isang katamtaman na kapitbahay, kung saan kami ay nagtawanan ng kaunti, ngunit kung sino ang ating minamahal para sa kanyang mabuting kalikasan. Ang matandang ito ay may asawa at may magandang anak na babae. Namatay ang kanyang asawa, na nagwawasak ng napakalaking kapalaran; ang anak na babae ay gumawa ng mas masahol pa. Ang pagsubok na walang kabuluhan upang mabalewala siya mula sa kanyang debauchery, si Mister Sylvester, na limampung taong gulang, ay nagbigay sa kanya ng kanyang huling buhay na nangangahulugang mag-alis sa kanya ng isang dahilan para sa masamang haka-haka, ngunit pinabayaan niya ang sakripisyo na ito, na itinuturing niyang kinakailangan upang dalhin sa kanya para sa kanyang sariling karangalan. Lumisan siya patungo sa Switzerland, kung saan nanirahan siya sa ilalim ng pangalan ng Sylvester sa loob ng sampung taon, na ganap na nakalimutan ng mga nakakakilala sa kanya sa Pransya. Kalaunan ay natagpuan siya na hindi kalayuan sa Paris, sa isang bahay ng bansa, kung saan naninirahan siyang napakaginhawa, gumastos ng tatlong daang franc ng taunang kita, ang mga bunga ng kanyang trabaho at pag-iimpok sa ibang bansa. Sa wakas, hinikayat siyang gumastos kasama si G. at Gng ***, na lalo na siyang nagmamahal at iginagalang sa kanya, ngunit naging masigasig siyang nakakabit sa pag-iisa na siya ay bumalik dito sa sandaling lumitaw ang mga putot sa mga puno. Siya ay isang masigasig na ermitanyo at kinilala bilang isang ateista, ngunit sa katunayan siya ay isang napaka-relihiyosong tao na lumikha ng isang relihiyon para sa kanyang sarili sa kanyang likas na likas at sumunod sa pilosopiya na laganap sa lahat ng dako. Sa isang salita, sa kabila ng pansin na ipinakita sa kanya ng kanyang pamilya, ang matandang lalaki ay hindi naiiba sa isang partikular na mataas at napakatalino na pag-iisip, ngunit isang marangal at guwapo, na may malubhang, matalino at matatag na pananaw. Napilitan siyang ipahayag ang kanyang sariling opinyon matapos siyang tumanggi ng mahabang panahon sa ilalim ng kawala ng kawalang-kakayahan sa bagay na ito, inamin niya na ikinasal siya ng dalawang beses at parehong beses na hindi masaya sa buhay pamilya. Hindi niya sinabi ang tungkol sa kanyang sarili, ngunit, nais na mapupuksa ang mausisa, sinabi niya ang sumusunod:
Siyempre, ang pangangalunya ay isang krimen sapagkat sumisira sa isang sumpa. Natagpuan ko ang krimen na ito na pantay na seryoso para sa parehong kasarian, ngunit para sa parehong isa at sa iba pa, sa ilang kaso, na hindi ko pangalanan, walang paraan upang maiwasan ito. Hayaan akong maging isang caswista tungkol sa mahigpit na moralidad at tatawagin lamang ang pangangalunya, hindi sanhi ng mga biktima nito, at sinasadya ng mga gumawa nito. Sa kasong ito, ang hindi tapat na asawa at asawa ay nararapat parusahan, ngunit kung ano ang parusa na ilalapat mo kapag ang naniniwala sa kanya, sa kasamaang palad, ay siya mismo ang may pananagutan. Dapat mayroong isang iba't ibang mga solusyon para sa parehong isang panig at sa iba pa.
Alin? - sumigaw mula sa lahat ng panig. - Ikaw ay napaka malikhain kung natagpuan mo ito!
Siguro hindi ko pa siya nakita, "sagot ni G. Sylvester nang mahinhin," ngunit matagal ko na siyang hinahanap.
Sabihin mo sa akin, ano sa palagay mo ang pinakamahusay?
Laging nais at sinubukan kong hanapin ang parusa na kumikilos sa moralidad.
Ano ito, paghihiwalay?
Contempt?
Kahit na mas kaunti.
Galit?
Lahat sila ay tumingin sa bawat isa; ang ilan ay tumawa, ang iba ay nawala.
Mukha akong baliw o bobo, - sinabi ni G. Sylvester nang mahinahon. "Well, ang pagkakaibigan, na ginamit bilang kaparusahan, ay maaaring makaapekto sa moralidad ng mga maaaring magsisi ... mahaba ang paliwanag: ito ay sampu na ng gabi, at hindi ko nais na abalahin ang aking mga panginoon. Humingi ako ng pahintulot na umalis.
Ginawa niya ang sinabi niya sa gayon, at walang paraan upang mapanatili siya. Walang sinumang nagbigay pansin sa kanyang mga salita. Inisip nila na siya ay nagkamali sa mga paghihirap, na nagsasabing isang kabalintunaan, o, tulad ng sinaunang sphinx, na nais na magkaila sa kanyang walang kapangyarihan, nagtanong sa amin ng isang bugtong na siya mismo ay hindi maintindihan. Naintindihan ko ang bugtong ni Sylvester. Ito ay napaka-simple, at sasabihin ko na ito ay napaka-simple at posible, ngunit upang ipaliwanag ito, kailangan niyang pumunta sa mga detalye na tila sa akin ay nakapagtuturo at nakawiwili. Pagkalipas ng isang buwan, isinulat ko ang sinabi niya sa akin sa piling nina G. at Mrs. ***. Hindi ko alam kung paano ko nakamit ang kanyang tiwala at nakuha ko ang pagkakataon na maging kabilang sa kanyang pinakamalapit na tagapakinig. Siguro naging lalo akong nakikiramay sa kanya dahil sa aking pagnanasa, nang walang naunang layunin, upang malaman ang kanyang opinyon. Marahil ay nadama niya ang pangangailangan na ibuhos ang kanyang kaluluwa at ibigay sa ilang matapat na kamay ang mga binhi ng karanasan at awa na nakuha niya sa pamamagitan ng kahirapan ng kanyang buhay. Ngunit maging tulad nito, at kung ano man ang maaaring pagkumpisal, iyon lamang ang maalala ko mula sa salaysay na aking narinig sa paglipas ng mahabang oras. Ito ay hindi isang nobela, ngunit sa halip isang talaan ng nasuri na mga kaganapan, na ipinakita nang matiyaga at masigasig. Mula sa isang pananaw sa panitikan, ito ay hindi kawili-wili, hindi patula at nakakaapekto lamang sa moral at pilosopiko na bahagi ng mambabasa. Humihingi ako ng paumanhin sa kanya para sa hindi pagpapagamot sa kanya sa isang mas pang-agham at sopistikadong pagkain sa oras na ito. Ang tagapagsalaysay, na ang layunin ay hindi ipakita ang kanyang talento, ngunit upang ipahayag ang kanyang mga iniisip, ay tulad ng isang botanist na nagdadala mula sa isang lakad sa taglamig hindi bihirang mga halaman, ngunit ang damong-gamot ay sapat na masuwerteng siya upang makahanap. Ang talim ng damo ay hindi nakakaakit sa paningin, o amoy, o panlasa, at gayon pa man ang mga nagmamahal sa kalikasan ay pinahahalagahan ito at makahanap ng materyal para sa pag-aaral dito. Ang kwento ni G. Sylvester ay maaaring mukhang mainip at wala ng palamuti, ngunit gayunpaman nagustuhan ito ng kanyang mga tagapakinig dahil sa pagiging frankness at pagiging simple nito; Inaamin ko rin na kung minsan ay parang dramatiko at maganda siya sa akin. Pakikinig sa kanya, lagi kong naalala ang magagandang kahulugan ni Renan, na nagsabi na ang salita ay "isang simpleng damit ng pag-iisip at ang lahat ng biyaya nito ay nakasalalay sa kumpletong pagkakatugma sa isang ideya na maipahayag." Sa kaso ng sining, "lahat ay dapat maglingkod sa kagandahan, ngunit ang sadyang ginagamit para sa dekorasyon ay masama."
Sa palagay ko ay napuno si G. Sylvester ng katotohanang ito, dahil sa kanyang simpleng kwento ay pinamamahalaan niya ang aming pansin. Sa kasamaang palad, hindi ako isang stenographer, at kung paano ko maipapahayag ang kanyang mga salita, sinusubukan na maingat na sundin ang mga saloobin at kilos, at samakatuwid ay hindi ko nasasabing mawawala ang kanilang kakaiba at pagka-orihinal.
Nagsimula siya sa isang medyo kaswal na tono, halos buhay na buhay, dahil, sa kabila ng mga suntok ng kapalaran, ang kanyang karakter ay nanatiling masayahin. Marahil ay hindi niya inaasahan na sabihin sa amin nang detalyado ang kanyang kuwento at naisip na makarating sa mga katotohanang itinuturing niyang hindi kinakailangan para patunay. Habang tumatagal ang kanyang kwento, nagsimula siyang mag-isip nang kakaiba, o, na dinala ng katotohanan at pag-alaala, napagpasyahan niyang huwag tanggalin o mapahina ang anuman.
ARALING 6
GEORGES SAND - WRITER - FEMINIST
1. Landas sa buhay na si Georges Sand. Ang pinagmulan ng teorya ng feminist
2. Ang nobelang "Indiana" ay ang pasadyang pampanitikan ng manunulat na Pranses.
3. Ang imahe ng isang malakas at malayang babae sa dilu ng Consuelo, Countess Rudolstadt.
1. Landas sa buhay na si Georges Sand. Ang pinagmulan ng teorya ng feminist
GEORGES SAND (1804-1876)ay isang malaking mundo ng magagandang mga imahe, espirituwal na paghahanap at pagtuklas ng katotohanan. Ang kanyang trabaho ay isang mahusay na makasaysayan - kababalaghan sa panitikan ng siglo XIX, at wala kaming karapatang ipasa ito sa aming kurso. Tiningnan niya ang kalaliman ng kaluluwa ng tao, na hindi pa inihayag sa sinuman bago ang oras na iyon; kasama nito ang kanyang pangalan na ang pagbabalangkas ng problema ng pagpapalaya ng mga kababaihan sa panitikang Pranses ay nauugnay, na kalaunan ay hiniram ni Marko Vovchok, Olga Kobylyanskaya, Sofia Krushelnitskaya, Natalia Kobrinskaya, Sofia Okunevskaya sa panitikang Ukrainiko.
Sa mga nobela ng Aurora Dupin (sa pamamagitan ng kanyang asawang si Dudevant), na sumulat sa ilalim ng pangalang lalaki na si Georges Sand, ang problemang ito ay naganap sa karakter ng isang paghaharap sa kapaligiran, sa kanyang sariling mga paniniwala at hangarin, o isang malalim na sikolohikal na drama ng tao mismo, na gumawa ng isang tiyak na hakbang na salungat sa pangkalahatang tinanggap na moralidad.
Si Amanda Aurora Lyon Dupin ay ipinanganak noong 1804 sa maliit na bayan ng Noan, malapit sa Paris, sa isang marangal na pamilya. Si tatay ay isang opisyal sa hukbo ng Napoleoniko. Si Inay ay nagmula sa isang pamilya ng burgesya at isang babae na madaling birtud. Samakatuwid, ang mga kamag-anak ng kanyang hinaharap na asawa ay laban sa kasal ng kanilang anak na lalaki, na nagpakasal sa isang ordinary at mahirap na batang babae. Sa una, ang maagang biyuda na ina ay nakikipagtulungan sa pagpapalaki ng batang babae, dahil ang mga kamag-anak ng kanyang ama ay hindi nakilala sa kanya nang mahabang panahon. Naimpluwensyahan ng kanyang ina, ang batang Aurora ay napaka relihiyoso. Pagkatapos ay pinangalagaan siya ng kanyang lola - ang aristocrat na Maria-Aurora Dupin, na nanirahan sa kanyang ari-arian na Noan. Mula sa sandaling iyon, isang split na hinog sa kaluluwa ng batang babae: pinuri lamang niya ang kanyang ina, na nanatili sa Paris, at mahal ang kanyang lola. Ngunit ang dalawang babaeng ito ay kinasusuklaman ang bawat isa. Isang araw, sinabi ng isang lola sa isang 14-taong-gulang na batang babae ang buong katotohanan tungkol sa pag-uugali ng "imoral" ng kanyang ina. Ito ay isang mahirap na suntok para sa Aurora. Pagkatapos siya nagrebelde at ipinadala upang mag-aral sa Augustinian kumbento, kung saan nais niyang manatili para sa buhay. Doon ay umibig siya sa matalino at kaakit-akit na madre na Maria-Alicia at hiniling na maampon. "Ikaw? - Nagulat si Alicia. "Ngunit ikaw ay isang labis na kawalan ng pag-asa sa monasteryo!"
Noong 1821, namatay ang kanyang lola, at si Aurora ay naging may-ari ng mayayamang Noan estate. Si Georges Sand ay itinuturing ng kanyang mga kontemporaryo na maging fickle at walang puso, na tumatawag sa kanyang bisexual, kahit na hindi ito lubos na malinaw kung siya ay nakikipagtalik sa mga kababaihan. Sa kanyang malapit na kaibigan na si Marie Dorval, halimbawa, si Sand ay nagsulat ng mga titik na ngayon ay maituturing na erotiko. Narito ang isang maliit na sipi mula sa liham ni Georges Sand, na maaaring katibayan ng malapit na pagkakaibigan ng dalawang babaeng ito: "... Napagpasyahan kong hindi mo ako mahal. Umiiyak ako tulad ng asno na iyon ... Ang aking puso ay umaapaw sa pag-ibig sa iyo ... Nais kong mahalin ka palagi ... Kung sasagutin mo ako ng isang salitang "Halika!", Lalayo ako, kahit na magkakaroon ako ng cholera o isang manliligaw. .. ". Ngunit sa mga malayong oras, ang mga titik ng nilalamang ito ay karaniwang pangkaraniwan at madalas na nangyari sa pagkakasulat sa pagitan ng mga kasintahan.
Si Georges Sand ay isang babae na stocky, maikli ang tangkad, na may mga nagpapahayag na tampok at madilim na mga mata. Patuloy siyang naninigarilyo ng mga tabako, at ang kanyang mga paggalaw ay matalim. Ang mga kalalakihan ay nahuli sa kanyang katalinuhan at pagnanasa sa buhay. Hindi siya nawala sa kanyang ulo mula sa katanyagan at katanyagan at nanatiling totoo lamang sa kanyang sarili. Ang nakapalibot na humanga sa edukasyon at katalinuhan ng hinaharap na manunulat.
Noong 1822, ikinasal ni Aurora si Casimir Dudevant. Masaya ang batang kasal. Si Aurora ay naging isang mahusay na hostess. Mas mababa sa isang taon, lumitaw ang unang anak sa pamilya - ang anak ni Maurice. Ngunit may mali. Ang pisikal na pagpapalagayang loob ay hindi nagdudulot ng kagalakan sa Aurora, at walang espiritwal sa pagitan ng mag-asawa. Tila nagsasalita sila ng iba't ibang mga wika. Sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang asawa, si Aurora ay sumulat: "Kapag pinag-uusapan natin, lalo na tungkol sa panitikan, tula o moral na mga halaga, hindi mo rin alam ang mga pangalan ng mga manunulat na binanggit ko, at tinawag mo ang aking mga paghuhusga at tanga. Napatigil ako sa pakikipag-usap tungkol dito, naramdaman kong nalulula ang napagtanto na ang aming mga panlasa ay hindi magkakasabay ... ". Natatakot si Casimir sa pagkawala ng Aurora at kahit na nagsimulang basahin ang "matalinong mga libro". Ang agwat sa pagitan ng simpleng si Kazimir at ang kanyang matalinong babae ay lumalaki araw-araw. Nagsimula siyang uminom. Pinangarap niya ang kaligayahan ng mga kababaihan sa pag-aasawa, yamang siya mismo ay walang ganoong bagay.
Matapos ang 9 na taon ng hindi maligayang buhay ng pamilya, naharap siya sa isang pagpipilian sa pagitan ng personal na kalayaan at mga patakaran ng pag-uugali sa lipunan. Nagpasya si Aurora na iwan ang kanyang asawa, alam ang pagkondena ng sekular na lipunan. Ang proseso ng diborsiyo ay tumagal ng higit sa isang taon, ngunit ang "laro sa korte" ay nagkakahalaga: nakamit ang Aurora ng kalayaan mula sa kanyang kinamumuhian na asawa, at ang mga anak - anak na babae na si Solange at anak na si Maurice, sa kabila ng mga pagsisikap ni Casimir, ay nanatili sa kanya.
Habang sinusubukan upang makamit ang kalayaan sa ekonomiya, si Aurora ay nagsimulang magsulat ng mga nobela. Iniwan ang kanyang asawa, nagpunta siya sa Paris. Ang walang asawa at mayamang babae ay wala siyang kasama. Siya ay nanirahan sa murang mga silid, kumita ng kanyang buhay sa pamamagitan ng pagtatrabaho para sa pahayagan na Figaro. Mahalagang ituro ang mga katotohanang ito ng talambuhay ng manunulat sa katotohanan na sila, sa isang degree o iba pa, ay nabuo ang batayan ng kanyang unang mga nobela at, sa pangkalahatan, linawin ang maraming sa kanyang gawain.
Nasa mga unang taon ng kanyang buhay sa Paris, si Aurora Dudevant ay nagsuot ng damit ng kalalakihan, at nilagdaan ang kanyang mga nobela sa pangalan ng isang lalaki. Nais niyang mapupuksa ang kanyang babaeng pangalan, binabago ang parehong sa kanya at ang kanyang buong hitsura. Mula noong panahong iyon, sumulat siya at nagsasalita tungkol sa kanyang sarili lamang sa panlalaki na form. Kinontra niya ang institusyon ng bourgeois kasal, na batay sa pagsugpo at benepisyo, para sa pagpapalaya ng mga kababaihan. Ang isang maikling buhay na eksperimento ay naging kanyang puro sekswal na ugnayan sa manunulat na si Prosper Mérimée, ang may-akda ng hinaharap na Carmen, na para kay Sand ay wala talagang naramdaman. Samakatuwid, ang kanilang relasyon sa lalong madaling panahon ay nawala. "Akala ko," isinulat ni Sand, "na nagtaglay siya ng lihim ng kaligayahan, na ihayag niya ito sa akin ... na ang kanyang kawalang-ingat ay magpapagaling sa aking pagkamalikhain.
Sa unang bahagi ng tagsibol ng 1833, nakilala ni Georges Sand ang batang makatang si Alfred de Musset, na anim na taong kanyang anak. Ang unyon na ito ay nagdulot ng isa pang alon ng hindi kasiya-siya at pagpuna mula sa mataas na lipunan: "At ano ang pinapayagan lamang niya sa kanyang sarili, ang Voltairian na ito! Kinamumuhian niya ang mga pundasyon ng lipunan, binago ang mga lalaki tulad ng mga guwantes, at din ... "Si Aurora ay naaliw lamang sa mga pag-uusap na ito:" Si George Sand ay may pananagutan sa kasamaan na maiugnay sa akin, at dahil siya ay isang tao, dapat na susuriin siya nang naaayon. Tulad ng para sa babae, mahirap na Aurora, siya ay hindi nagkasala ng anuman - namatay siya sa simula. " Sa loob ng dalawang taon masaya sila, lalo na kapag naglalakbay sa Italya. Alfred, bagaman binigyang diin niya ang pagkakapareho ng cholovik ng kanyang minamahal, galit na galit at kinanta siya ng mga papuri sa kanyang mga tula. Ang buhay na magkasama ay natapos sa Venice, kung saan sa tabi ng kama ng may sakit na Musset ay natagpuan niya ang kanyang bagong kasintahan - ang doktor na si Pietro Pagello.
Sa ilan sa kanyang mga mahilig, ang relasyon ay nabuo nang ibang-iba, kapag ang Side ay nasa kumpletong kontrol ng sitwasyon. Ang pagkakaiba sa mga taon ay hindi na huminto sa kanya: ang mga blond na kabataan na nagpukaw ng damdamin ng ina ay palaging ang kanyang kahinaan. Mula sa pananaw na ito na naganap ang kanyang pag-iibigan sa natitirang Polish kompositor na si Frederic Chopin. Siya ay anim na taong mas bata kaysa sa kanya at ang kanilang relasyon ay tumagal ng higit sa siyam na taon. Pinuri ni Georges Sand ang kanyang musika at ang kanyang kompositor, hinabol siya kahit saan. nagsimula ang kanilang pag-iibigan noong 1838; ayon sa mga kritiko, sa mga panahong ito ay nilikha nila ang kanilang pinakamahusay na mga gawa at siya ay naging kilala sa mundo bilang may-akda ng "Consuelo". Tinanggal ni Aurora ang lahat ng relasyon sa kanya nang tutulan niya ito sa isa sa mga hindi pagkakaunawaan na mayroon siya sa asawa ng kanyang anak na babae.
Kasama sa ibang mga mahilig, halimbawa, si Alexander Damien Manso, na nakilala niya nang siya ay 32 taong gulang (siya ay 45) at tahimik na nanirahan kasama siya ng 15 taon. At pati na rin ang artist na si Charles Marshal, na tinawag ni Sand na "aking putok na anak." Nang magkita sila, si Charles ay 39 taong gulang at ang manunulat ay 60.
Si Georges Sand ay naging isang propesyonal na manunulat noong 1830, nang siya ay isang nag-aambag sa magasin na Le Figaro. Aurora Dupin co-wrote ang kanyang unang nobela, Rose at Blanche, kasama si Jules Saidau, isang menor de edad at hindi masyadong tanyag na manunulat. Siya rin ang naging kauna-unahan niya, na anim na taong mas bata sa kanya. Ang nobela ay isang mahusay na tagumpay sa mambabasa, at iba't ibang mga tsismis na kumalat tungkol sa lihim na tagalikha nito sa ilalim ng pangalang Jules Sando. Upang ma-pique ang interes ng mga mambabasa, nagpasya si Aurora na panatilihin ang lumang pangalan, bahagyang naitama ito. Ito ay kung paano lumitaw ang pangngalan na si Georges Sand (wala siyang pagdududa na ang isang tao ay dapat na isang manunulat).
Sa pangkalahatan, ang pamana ng panitikan ng manunulat ay sumasaklaw sa higit sa 100 mga nobela at nobela, 18 drama, isang malaking bilang ng mga artikulo sa journalistic, isang autivograpiya ng multivolume at higit sa 18 libong mga titik. Nagtatrabaho para sa mga pahayagan at magasin, sumulat siya ng 20 mga pahintulot na pahina araw-araw, na naging pamantayan para sa kanyang akdang pampanitikan.
Sa simula ng kanyang karera, ang manunulat ay bumuo ng isang bagong genre sa panitikan ng Pransya noong ika-19 na siglo. - isang sikolohikal na nobelang romantiko. Ang apela sa isang sikolohikal na nobela na may isang minimum na bilang ng mga character at panlabas na mga kaganapan na sinusundan mula sa ideya ng manunulat na ang isang tao ay hindi nangangailangan ng labis na kalayaan sa isang lipunang lipunan bilang indibidwal na kalayaan ng kanyang espirituwal na buhay. Samakatuwid, ang gawain ni Georges Said ay isang pagnanais na muling pag-isipan ang tradisyon ng panitikan, ayon sa kung saan ang isang babae ay nakasalalay sa kapaligiran sa lipunan, ay napapahamak sa kahihiyan. Tinalakay ng manunulat ang babae bilang isang bagay na pangunahin ng isang sikolohikal na imahe, sinubaybayan ang kanyang mga mood, tren ng pag-iisip, pagbabago ng damdamin. Sa pamamagitan ng kanyang malikhaing panulat, nakipaglaban siya para sa pagpapalaya ng isang babae, para sa kanyang karapatang kontrolin ang kanyang sariling kapalaran, at tinawag ang kanyang sarili bilang "Spartacus sa mga alipin."
Sa kanyang mga nobela, isang buong gallery ng mga imahe ng mga advanced na kababaihan ay nilikha, na nagsikap na palayain ang kanilang sarili mula sa galit at kahihiyan kung saan sila inilagay ng lipunan. Sa kanyang mga gawa, iminungkahi ni Georges Sand ang ideya ng isang "malayang babae", na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong kontrolin ang kanyang sariling kapalaran, upang magkaroon ng pantay na pagkakataon sa mga kalalakihan sa pang-araw-araw na buhay at mga aktibidad sa lipunan.
Sa maraming mga nobela ni Georges Sand, ang mga ideya ng personal na pagpapalaya (din ang pagpapalaya ng mga kababaihan), ang demokrasya ay pinagsama sa utopia. Ang mga bayani ng kanyang akdang pampanitikan ay palaging masuwerteng manalo sa napakahirap na mga sitwasyon sa buhay. Sa huling sandali sila ay masuwerteng: halimbawa, kung kailangan ng isang babae na baguhin ang kanyang kasintahan, namatay ang kanyang asawa na "hindi sinasadya". Sa totoong buhay, sa kasamaang palad, si Georges Sand mismo ay gumawa ng mga kinakailangang hakbang sa isang katulad na sitwasyon, hindi talaga, tulad ng nakikita natin, na umaasa ng tulong mula sa itaas.
Hanggang sa kanyang mga huling araw, si Georges Sand ay nanatiling tapat sa romantikong tradisyon. Sa kabila nito, siya ay pinagsama ng isang malapit na pakikipagkaibigan kay G. Flaubert, isang tagasuporta ng makatotohanang takbo. Hanggang sa mga huling araw, hindi iwanan ng manunulat ang kanyang panulat. Sa kanyang pagtanggi sa taon, natapos siya: "Ang aking mga apo ay ang pinakamahusay na kalinisan ng katawan at kaluluwa. Sa kanila, hindi ko naramdaman ang paglubog ng araw. Ako naman si Aurora! " Noong 1876, tumigil sa paghampas ang puso ni George Sand.
Sa akda ng manunulat, ang mga kritiko ay nakikilala ang tatlong panahon:
Ako Isang panahon ng romantikong pagkahinog at pagkahinog. Ang panahong ito ay tumagal hanggang sa kalagitnaan ng 30s. Para sa kanya, ang pinaka-katangian na mga nobela ay: "Valentine" (1832), "Lelia" (1833), "Jacques" (1834). Ang nangungunang tema ay ang tema ng pag-asa at ang napahiya na posisyon ng kababaihan sa lipunan noon.
II. Ang panahon ng isang pagbabagong punto sa pananaw sa mundo at aesthetics ng Georges Sand (II kalahati ng 30s - 1848) ay nauugnay sa kanyang pagnanasa sa sosyalismo sosyalismo. Sa akda ng manunulat, ipinakita nito ang sarili sa pagpapakilala ng mga tao bilang tagadala ng pinakamataas na katangian ng moralidad. Ito ay sa panahong ito na nilikha ang mga nobela: "Mopra" (1837), "The Wandering Apprentice" (1840), "Horace" (1841), ang dilogy na "Consuelo" at "Countess Rudolstadt" (1843 - 1844), "The Miller from Anjibo" (1847). Ang mga pangunahing karakter ng mga unang nobela ay mapaghimagsik na kababaihan, at ang kanilang paghihimagsik ay naatras sa pamamagitan ng problema ng pagpapalaya ng babae.
III. Ang panahong ito ng pagkamalikhain ay ang pinakamahaba at hindi bababa sa pabago-bago (pagkatapos ng 1848). Ang manunulat ay higit pa at higit na kapansin-pansin na umalis sa ritmo ng pag-unlad ng lipunan at pampanitikan. Lumikha siya ng isang serye ng mga nobela kung saan ang gitnang lugar ay ibinigay sa paglalarawan ng makitid na mundo ng buhay ng pamilya, kung saan ang mga motibo ng pagkakasundo sa katotohanan ay tumunog.
2. Ang nobelang "Indiana" - pasinaya ng panitikan ng isang Pranses na manunulat
Ipinaglihi rin ang Indiana bilang isang kasamang nobela, ngunit si Jules Sandot ay hindi kailanman nakibahagi sa pagsulat nito, at isinulat ni Aurora Dudevant ang sanaysay mismo. Siya, sa kanyang sariling paniniwala, ay hindi nais na lumitaw sa panitikan sa ilalim ng kanyang sariling pangalan. Iginiit ng publisher na panatilihin ang pseudonym, na alam na ng mga mambabasa. Sa kabilang banda, hindi nais ni Aurora na mag-publish ng isang libro sa ilalim ng isang karaniwang pseudonym, na kung saan ay walang kinalaman si Sando. Natagpuan nila ang isang paraan: ang kathang-isip na apelyido ay nanatiling hindi nagbabago, at ang pangalang Jules ay binago kay Georges.
Agad na napansin ng mga kritiko ang nobela, at ang mga positibong pagsusuri ay lumitaw sa mga pahayagan at magasin ng panitikan. Minsan sumulat si Balzac: "Ang librong ito ay isang reaksyon ng katotohanan sa fiction sa agham, ang ating oras - sa Middle Ages, panloob na drama - sa mga pambihirang kaganapan na naging sunod sa moda, simpleng pagiging moderno - sa pagmamalabis ng kasaysayang genre." At lamang sa mga clerical at reaksyonaryong mga lupon, ang gawain ay binati ng poot, isinasaalang-alang ito bilang isang imoral na nobelang na itinuro laban sa kasal.
Ang panahon ay malinaw na tinukoy sa nobela mismo: ang aksyon na sakop ang panahon mula sa pagkahulog ng 1827 hanggang sa katapusan ng 1831. Ito ang mga taon ng krisis ng panahon ng Pagpapanumbalik, na humantong sa pagbagsak ng rehimen. Ang nobela ay naglalaman lamang ng mga pagsusuri sa mga kaganapang ito. Kahit na ang mga pag-uusap tungkol sa pulitika ay lamang ng isang pangkalahatang, character na eskematiko, na kung saan ay napagtanto lamang bilang isang paraan na nagawang posible na maihambing ang mga bayani.
Ayon sa orihinal na plano, ang gawain ay dapat magtapos sa pagpapakamatay nina Ralph at Indiana. Ngunit maaaring negatibong maapektuhan nito ang paglathala ng aklat, dahil hinatulan ng Simbahang Katoliko ang pagpapakamatay. Sa pinakabagong edisyon, mayroong isang pangwakas na kabanata na may masayang pagtatapos.
Ang mga mambabasa ng Russia ay nakilala sa kanyang trabaho sa buhay ng manunulat. Ang nobelang "Indiana", isinalin ng A. at I. Lazarevikh, ay nai-publish na noong 1833 at nagdulot ng isang alon ng paghanga.
Nasa unang independiyenteng nobelang "Indiana" (1832), itinaas ni Georges Sand ang pangunahing problema - ang "tanong ng kababaihan". Itinuring ng may-akda ang kakulangan ng mga karapatan ng kababaihan sa lipunan bilang isang pagpapahayag ng isang hindi makatarungang kaayusang panlipunan. "Hindi niya iniibig ang kanyang asawa, dahil napilitan siyang mahalin siya, at ang kanyang malay na pakikibaka laban sa anumang pagpilit sa moral ay naging pangalawang kalikasan, ang prinsipyo ng pag-uugali, batas ng kaligayahan ..." Sa trabaho, ang problema sa pang-aapi ng mga kababaihan ay lumago sa problema ng pang-aapi ng lalaki sa pangkalahatan.
Ang nobela ay batay sa mga kaganapan mula sa personal na buhay ng manunulat, ang kanyang kaugnayan sa kanyang asawa at diborsyo, ngunit romantically naisip muli at pinalaki. Ang nilalaman ng trabaho ay naitaas sa antas ng isang pangunahing problema sa lipunan at moral.
Sa gitna ng libro ay ang personal na drama ng isang batang babae na Indiana na pinagkalooban ng masidhing damdamin at isang mayaman na panloob na mundo. Dumanas siya ng moral na pang-aapi mula sa kanyang asawa, si Colonel Delicious, at natagpuan ang espirituwal na pagpapalaya sa kanyang pag-ibig kay Raymond de Rum. "Ngunit ang kanyang trahedya ay lumaki nang ang Indiana ay higit na mahalin si Raymond, isang tao na mas makasarili at maluwalhati kaysa malambot. Minahal din siya ng lingkod na si Nun, na nagpakamatay dahil sa pag-ibig. Nais kong iwanan ang buhay na ito at Indiana nang si Raymond, natakot sa pagkondena ng lipunan, pinabayaan siya.Pero ang pangunahing tauhang babae, ipinagtanggol ang kanyang sariling pagpapahalaga sa sarili at paggalang sa sarili, na hinahangad na radikal na sirain ang mga stereotype na sosyal laban sa sosyal mga babae.
Ang salungatan sa pagitan ng Indiana at Delicious ay unti-unting sumiklab sa walang uliran na lakas. Iniwan ng pangunahing tauhang babae ang kanyang asawa at nagpasya na pumunta sa Paris upang hanapin si Raymond. Ngunit nakalimutan na niya siya at nagpakasal. Tumalikod ang magkasintahan sa Indiana matapos malaman na umalis siya sa bahay ng asawa dahil natatakot siya sa isang iskandalo. At ang dalaga sa kawalan ng pag-asa ay bumalik sa isla. Doon niya nalaman ang tungkol sa lihim at malalim na pagmamahal ng kanyang pinsan na si Ralph Brown. Itinapon ni Indiana ang sarili sa talon na kasama niya. Ngunit ang mga kabataan ay hindi namatay. Nabuhay silang masaya na nagtago mula sa mga tao sa kagubatan ng Bourbon Island.
Ang likas na katapatan at katapatan, ang pagiging masigasig ng kabataan at hindi mahahalata na enerhiya ay nakatulong sa pangunahing katangian ng nobela upang mahanap ang kanyang kaligayahan. Gumawa siya ng isang malay-tao na pagpipilian ng kanyang kapareha sa buhay at natagpuan ang kanyang sariling kapalaran: mahalin at mamahalin. Kaya, nagpasya si Georges Sand na ang kaligayahan ng tao ay nasa labas ng sibilisasyon, sa pakikipag-usap sa kalikasan. Sa mga kaisipang ito, ang manunulat ay malapit sa mga ideya ni J.-J. Russo. Ngunit sa ibang mga nobela, iniwan niya ang gayong romantikong pagtatapos, at ang mga bayani ng kasunod na mga nobela ay natagpuan ang isang paraan sa pagpapakamatay.
Sa buong kanyang trabaho, patuloy na hinanap ni Georges Sand ang kanyang sariling istilo, na nag-iwan lamang ng isang makatotohanang pagmumuni-muni ng mundo, kung saan, sa kanyang opinyon, walang sapat na pantasya, pag-imbento at idealidad. Bilang isang manunulat - nobelang, palagi siyang nagpunta sa perpekto. Ang ibig sabihin nito ay: "upang ilarawan ang mga tao ayon sa nararapat, at hindi tulad nila." Ang mga simulasyong ito ng estetika ay makikita sa kanyang kasunod na mga nobela.
3. Ang imahe ng isang malakas at malayang babae sa dilogy ng "Consuelo", "Countess Rudolstadt"
Noong 40s, nilikha ng manunulat ang kanyang pinakamahusay na gawa - ang dilogy na "Consuelo" (1842 - 1843), "Countess Rudolstad" (1843 - 1844). Nakasulat sila sa isang oras nang itigil ni George Sand ang pagsalungat sa mga taong may pag-iisip at mga tao na kumikilos, tumututol sa kadakilaan ng hindi maintindihan na pagdurusa. Ngunit sa kabilang banda, pinalalim niya ang sikolohiya sa kanyang mga nobela, pinagsama ang mga pananaw sa sosyo-politika. Ang dalawang bahagi ay konektado hindi lamang sa pamamagitan ng isang balangkas - ang kuwento ng pag-ibig ng Consuelo at Count Albert, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pabago-bagong pagkilos, mga pagbabago sa kapaligiran at mga pangyayari, isang malakas na diwa ng pakikipagsapalaran. Ang lahat ng mga kaganapan ay naganap sa Alemanya sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Sa gitna ng dalawang bahagi ay lumitaw ang isang karaniwang Consuelo na may mataas na katangian ng moral, isang matapang, malakas at malayang babae.
Ang nobelang "Consuelo" ay at nananatiling tanyag. Ang pangunahing layunin ng manunulat ay upang ipakita ang panlipunang mukha ng sining, sa kasong ito musika. Samakatuwid, hindi sinasadya na ang mang-aawit at aktres na si Consuelo ay naging pangunahing tauhan ng nobela. Ito ay isang bagong uri ng babae sa gawain ni Georges Sand, na nagpakita ng sarili sa kanyang saloobin patungo sa kasal at trabaho. Ang klasikong triad na "simbahan, kusina, mga bata" ay hindi nag-aalala sa kanya sa anumang paraan, wala siyang balak na maging tagabantay ng apuyan at sa gayon napagtanto ang kanyang likas na babaeng potensyal. Napagtanto ni Consuelo ang kanyang sarili sa labas ng makitid na mga limitasyon ng klasikal na triad at nakamit ang isang mataas na layunin sa kanyang sining: upang maglingkod sa mga tao, na pukawin ang mataas na damdamin sa kanila. "Ang kanyang buong pagkatao ay labis na nasasabik; tila sa kanya na may isang bagay na malapit na masira sa kanya, tulad ng isang string na hinila ng mahigpit. At ang lagnat na kaguluhan na ito ay nagdala sa kanya sa mahiwagang mundo: naglaro siya na parang sa isang panaginip at nagulat ang sarili na natagpuan niya ang lakas upang kumilos sa katotohanan.
Ang tema ng nobela ay sining at artista, ang kanilang lugar sa lipunan. Ang Consuelo ay isang talented nugget, isang kinatawan ng mga taong sumisipsip sa kayamanan ng katutubong musika. "Nagsimulang kumanta si Consuelo nang simple, natural, at sa ilalim ng mga high vaults ng simbahan mayroong isang malinaw, magandang tinig na hindi pa tunog sa loob ng mga pader na ito." Ang kanyang makasagisag na imahen: siya ay "ang buhay na sagisag ng musika".
Ang batang babae ay pinagkalooban ng isang mahusay na regalo ng pagkanta. Siya ay nanatiling tapat sa sining, dumaan sa mga pagsubok at mahabang libot sa Italya, Alemanya, at Czech Republic. Ang isang walang pag-iimbot na pangunahing tauhang babae sa kanyang paglilingkod sa sining, hindi siya naakit ng katanyagan, pera, alahas, o pampalakpak. "Samantala, nakagawa ka ng malaking pagkakamali sa pamamagitan ng pagbibigay ng alahas at pamagat. Well wala! Mayroon kang mga dahilan para dito, na hindi ko pinapasok, ngunit sa palagay ko ay ang isang balanseng tao na hindi ka maaaring kumilos nang basta-basta. "
Naglalaan ng daan para sa mga pagsubok at paghihirap, pagtagumpayan ng maraming tukso: ang pagtanggi na maging paborito ng Count Dzustinyan, Godits, King Frederick II, asawa ng mayaman at marangal na Count Rudolstadt, nagkamit ang Consuelo ng kalayaan, kalayaan, at ibinigay ang kanyang sining sa mga tao. Nagsakripisyo siya para sa sining at ang kanyang unang pag-ibig para kay Andzoletto.
Karamihan sa mga bayani ng nobela ay nauugnay sa musika, ngunit ang Consuelo, Haydn, Count Albert von Rudolstadt ay naging tagapagdala ng tunay na sining. Ang batang babae, kasama ang batang si Haydn, ay kumanta sa mga magsasaka at mga artista sa panahon ng mga paglalakbay, at mas naramdaman niya ang parehong oras kaysa sa pag-perform niya sa harap ng isang pinong madla.
Sa gayon, sa nobelang "Consuelo", isang babae ang lumitaw sa isang hindi inaasahang at bagong pananaw para sa panitikan sa mundo: isang tao, may malay-tao sa kanyang sariling bokasyon. Sa gitnang paraan, ipinakita ni Georges Sand na ang isang babae ay dapat na pantay-pantay sa lahat ng bagay sa isang lalaki sa lipunan, dapat makisali sa mga aktibidad sa lipunan at bukid, at pagkatapos ay magiging mayaman siya sa espirituwal.
Patuloy na nabuo ng manunulat ang kanyang ideya sa nobelang The Countess Rudolstadt. Sapagkat sa unang lakas ng tunog ay tumayo sa harap namin si Consuelo bilang isang taong malikhaing, isang makinang na mang-aawit, sa pangalawang dami ay maririnig namin ang kanyang pagkanta. At ito ay sanhi hindi lamang sa isang pagbabago sa kapaligiran ng trabaho (sa gayong kapaligiran ay namatay ang musika), kundi pati na rin sa paglaki ng panloob na drama ng pangunahing tauhang babae.
Sa ikalawang bahagi ng dilogy, pinalawak ng may-akda ang mga limitasyon ng pagpaparami ng mga kaganapan: ang pangunahing karakter ay nahulog mula sa mundo ng theatrical at aristokratikong mga intriga sa elemento ng mga lihim at mystical alamat. Nasa mga unang kabanata ng nobela, ang mga mahiwagang character ay ipinapakita - kilalang mga salamangkero - mga nagsasagawa ng ika-18 siglo. Ang Cagliostro at Saint Germain, ang multo ng maharlikang kastilyo. Si Consuelo ay palaging nasa ilalim ng pangangasiwa ng isang tao: alinman sa korte ng hari ng Prussian, o sa kastilyo ng Spandau, o sa bahay na "paraiso" na kabilang sa mga pag-aari ng hindi nagpapakilalang duke, kung saan pinanood siya ng Invisible Eyes.
Sa ikalawang bahagi ng libro, ang pangunahing karakter mismo ang pumasok sa malakas na Order of the Invisibles, Countess Wanda (ina ni Count Albert) kumpara sa kanyang pamilya. At samakatuwid, ang pangunahing tema ng nobela ay ang lugar ng mga kababaihan sa pamilya, ang bentahe ng ugnayan ng pamilya sa mga lipunan. Ang hindi nakikita ay isang lihim na kapatiran, kalahating pampulitika, kalahating relihiyoso sa likas na katangian, hiniram ang kanilang mga ritwal at turo mula sa lipunan ng mga Mason.
Sa epilogue ng nobela, ang matandang Consuelo ay lumitaw sa harap ng mga mambabasa, na nawala ang kanyang kakaibang boses pagkatapos ng sakit, naiwan nang walang mga kaibigan at posisyon sa lipunan, nakaligtas sa pagbagsak ng Order ng Invisibles. Kasama ang kanyang mahal na Albert at ang mga anak na ipinanganak sa kanya, bumalik siya sa libot na buhay ng mga gypsies. Sa finale, ipinahayag ng manunulat ang matapang na uri ng babae: ang ina ng pamilya na may malakas na espiritu ay hindi na isang henyo.
Sa epilogue, ang "malakas na balikat" ay binanggit nang dalawang beses, kung saan inilalagay ng pangunahing tauhang babae ang mga bata sa kalsada. Ang makahulugang detalyeng ito ay humantong sa konklusyon na ang pagpapalaya, na pinangungunahan ni Georges Sand, bilang isang resulta ay naging "tama" ng isang babae na magdala ng mas maraming mga stretcher at problema sa kanyang mga balikat kaysa sa isang lalaki.
Ang manunulat ng feminisista ay palaging interesado sa tanong kung paano nakakaapekto ang lipunan sa kaluluwa ng tao. Natapos niya ang konklusyon na ang pangkalahatang katotohanan ay wala sa mataas na espirituwal na mga mithiin, samakatuwid, ito ang sanhi ng pagkakaroon ng karahasan, pagsasamantala, pagkukunwari, pagpapaubos ng kultura. Samakatuwid, itinuring kong tungkulin ito bilang isang guro at propeta na ipakita ang daan sa pagpapanumbalik ng mga nawalang halaga.
Ang pagwawasto ng lipunan, ayon sa may-akda, ay dapat magsimula sa bawat indibidwal na tao sa pakikibaka upang pukawin ang mataas na damdamin ng tao. Iyon ang dahilan kung bakit ang pangunahing pangunahing bayani ng mga nobela ay lumitaw sa isang patuloy na labanan sa hindi likas na mga pangyayari na pumipigil sa kanila mula sa tunay na pamumuhay nang malaya, iniisip, at mapagmahal. Pinahahalagahan ng manunulat ang pag-asa na sa paglaon ay darating para sa pangwakas na tagumpay sa mundo ng kamangmangan sa lipunan.
Siyempre, sa gawain ng Georges Sand, maaaring makilala ng isa ang maraming mas maliwanag at natatanging mga imahe ng babae. Sa pamamagitan ng mahusay na kasanayan ipinahayag niya ang panloob na mundo ng kanyang mga bayani, inilarawan at sinuri ang kanilang mga aksyon, sinubukan na patunayan ang mga dahilan para sa trahedya kapalaran ng mga kababaihan. Samakatuwid, madalas na tinawag ng mga kritiko ang manunulat na "psychologist ng kaluluwa ng babae." Ang bantog na pampanitikan na pigura ay naniniwala na ang pinakadakilang kaligayahan sa kababaihan ay hindi sa kamangmangan, sosyal, pinalaya, ngunit sa pamilya, sa pagmamahal ng mga taong malapit sa kanya, mahal sa kanyang puso.
Mga tanong para sa pagpipigil sa sarili
1. Ano ang mga pinagmulan ng teorya ng pagkababae ni Georges Sand?
2. Bakit napili si Aurora Dupin ng isang male pseudonym?
3. Isang bagong genre sa panitikan ng Pransya noong ika-19 na siglo. na binuo ng manunulat. Ang kakanyahan nito.
4. Bakit tinawag ni George Sand ang kanyang sarili bilang "Spartacus sa gitna ng mga alipin"? Paano ito makikita sa kanyang trabaho?
5. Palawakin ang imahe ng isang malakas at malayang babae gamit ang halimbawa ng mga nobela ng manunulat.
