Talambuhay ni Salvador Dali, mga kagiliw-giliw na katotohanan at quote mula sa mga kaibigan ni Dali. Mga kuwadro at gawa ng Salvador Dali, surrealism

bahay / Quarreling

Ang mahusay na pintor ng Espanya na si Salvador Dali ay lumikha ng higit sa isa at kalahating libong mga gawa sa kanyang buong buhay, bukod sa kung saan maaari kang makahanap ng mga tunay na obra maestra ng direksyon ng surrealism. Ngunit hindi lamang mula sa mga larawan ang taong ito ay pamilyar sa maraming mga tagahanga ng kanyang trabaho. Siya ay isang maraming nalalaman na taong malikhaing natagpuan din ang kanyang sarili bilang isang eskultor, manunulat, direktor at artista. Ang pinakadakilang pangarap ng master ng brush ay upang lumikha ng kanyang sariling museo, na magiging katulad ng isang teatro, at nagtagumpay siya. Ngayon sa Figueres ang kanyang Museum-Theatre, na naglalaman ng maraming mga gawa ng artist, hindi lamang sa anyo ng mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin mga eskultura.

Anna Maria

Anna Maria (1924). Ipinapakita ng larawang ito ang nakababatang kapatid ni Dali na si Anna. Sa loob ng mahabang panahon, ang artista at ang kanyang kapatid na babae ay napakalapit, sa maraming aspeto sila ay pinagsama ng espirituwal na pagkakamag-anak. Sa canvas, inilalarawan ng pintor si Anna bilang isang tunay na kagandahan. Ang pakikipagkaibigan sa pagitan ng kapatid at kapatid na babae ay nagpatuloy hanggang sa nakilala ni Dali si Gala sa landas ng kanyang buhay - ang Muse ng kanyang buong buhay. Ang paninibugho ng kapatid na babae para sa kanyang napili ay sumira sa lahat ng pamilya at pagkakaibigan sa pagitan nina Anna at El Salvador.

Ang Pagtitiyaga ng memorya

« Ang Pagtitiyaga ng memorya "o "Soft Hours" (1931). Ang larawang ito ng mahusay na surrealist ay pamilyar sa marami. Ang gawaing nagdala ng mahusay na katanyagan sa pintor. Ang canvas ay naglalarawan ng ilang mga paggalaw ng relo na ipinapakita sa isang dumadaloy na form. Sa larawang ito, ang pintor ay umalis mula sa linear na konsepto ng mga time frame. Dito makikita mo na ang paglikha ay naglalarawan ng ulo ng artist mismo, na natutulog. Kinuha ang henyo lamang ng ilang oras upang lumikha ng isang obra maestra. Ngayon ang gawaing ito ay itinatago sa New York Museum of Modern Art.

Ang dyirap sa apoy

"Giraffe sa sunog" (1937). Pininturahan ng artist ang canvas na ito bago pa ipadala siya sa emigrasyon sa USA. Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapakita ng pakikibaka ng artist laban sa politika ng kanyang bansa. Tinawag ni Salvador Dali ang kanyang sarili bilang isang apolitikikong tao. Sinasalamin din ng larawang ito ang foreboding ng pintor ng isang napipintong digmaan. Ang pangunahing katangian ng canvas, ang nasusunog na plano mismo, ay nasa background at aktwal na sumisimbolo ng isang premonition ng mga pakikipagsapalaran na magbubukas sa estado sa malapit na hinaharap. Sa foreground, pinili ng artist na ilarawan ang dalawang kababaihan, na ang konstruksyon ay suportado ng mga saklay. Sa gayon, ipinahayag ng pen master ang hindi malay ng tao.

Mukha ng digmaan

Mukha ng digmaan (1940). Ang gawaing ito ay lumitaw na sa sandaling ang surrealist ay nakatira na sa USA. Sa canvas maaari mong makita ang isang imahe ng isang ulo, na kung saan ay mas nakapagpapaalaala sa isang bungo, at sa paligid nito ay matatagpuan mga ahas, na parang naglalabas ng isang sirit sa pagbubukas ng bibig at ang bawat isa sa mga socket ng mata ay may isa pang bungo, malinaw na sumasalamin sa buong kakila-kilabot na kakanyahan ng digmaan. Gayundin sa canvas maaari mong makita ang handprint ng El Salvador. Ang pagpipinta ay itinatago ngayon sa Rotterdam Museum.

Ang mukha ni Mae West

« Mukha ni Mae West " (1974). Ang gawain ay nabibilang sa huli na mga gawa ng pintor at ginawa sa isang estilo ng komiks. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa mukha ng isang sikat na Amerikanong artista. Ang mga labi ng babae ay ginawa sa anyo ng isang pulang sopa, ang mga kurtina na nagsisilbing buhok, ang mga mata ni May ay inilalarawan sa anyo ng dalawang mga kuwadro na gawa, at ang ilong ay isang fireplace, na naglalagay ng orasan na kumakatawan sa tulay ng ilong. Ang trabaho ng artist ay sumasakop sa isang buong silid, na isang ilusyon: ang mukha ng aktres ay malinaw na inilalarawan mula sa malayo, ngunit sa sandaling lumapit ka, ang mga bagay mula sa kung saan ang tagalikha ay "nakolekta" ang mukha ng West ay magiging agad na malinaw.

Mahusay na masturbator

"Ang Mahusay na Pagsasalsal" (1929). Ang isa sa mga pinakatanyag na kuwadro ng pintor ay sumasalamin sa kanyang magkasalungat na saloobin sa pagkopya ng isang lalaki at isang babae. Bilang isang bata, nakita ni Dali ang isang libro sa gamot ng kanyang ama, kung saan ipinapakita ang mga larawan ng mga maselang bahagi ng katawan ng mga taong may mga karamdaman sa venereal. Mula noon, ang batang tagalikha ay nauugnay ang pakikipagtalik sa proseso ng pagkabulok, na malinaw na nakikita sa kanyang gawain. Kasunod nito, lubos na naimpluwensyahan ng insidente na ito ang artista, na sa mahabang panahon ay nagkaroon ng pag-iwas sa sex. Hanggang sa pagtatapos ng buhay ni Salvador Dali, ang canvas ay kabilang sa kanyang museo, pagkatapos nito ay inilipat ito sa Madrid Museum.

Komposisyon ng Surreal

"Komposisyon ng Surreal"o "Karne ng Maligayang Manok" (1928). Sa larawang ito, maraming mga connoisseurs at mga tagahanga ng surrealism ang nagpansin ng impluwensya ni Yves Tanguy, na nailalarawan sa lahat ng magkatulad na pamantayan ng pagmumuni-muni ng espasyo at lumulutang na mga pigura. Sa kasalukuyan, ang komposisyon ay napanatili sa museo ng parehong pangalan ng mahusay na pintor ng surrealist, ngunit sa ilalim ng isang ganap na magkakaibang pangalan - "Inagural Goosebumps".

Larawan ng Luis Buñuel

"Larawan ng Luis Buñuel" (1924). Sa edad na 25, pininturahan ng batang si Dali ang isang larawan ng isang tao na may malaking epekto sa kanyang buhay. Ang batang tagalikha ay nakibahagi sa ilang mga pelikula ni Buñuel, kasama na ang The Golden Age at The Andalusian Dog. Sa canvas ng kanyang kaibigan, ipininta ng pintor ang isang maalalahanin at napaka seryosong tao. Madaling makita na ang larawan mismo ay ginawa sa isang madilim na tono, na nais ng artist na bigyang-diin ang hitsura ni Louis, napuno ng mga malalim na kaisipan. Sa loob ng mahabang panahon, ang pagpipinta ay direktang pag-aari ng taong inilalarawan sa larawan. Ang gawain ay itinatago ngayon sa Reina Sofia Center para sa Sining, na matatagpuan sa kabisera ng Espanya.

Landscape na malapit sa Figueres

"Landscape malapit sa Figueres" (1910). Ang larawan ay nabibilang sa isa sa mga unang gawa ng sikat na artista, isang sumusunod sa direksyon ng surrealism. Nilikha ni Dali ang pagpipinta na ito bilang isang bata, sa oras na iyon siya ay 6 taong gulang lamang. Ginagawa ang gawa sa mga pintura ng langis. Ang pagpipinta ay malinaw na nagpapakita ng mga tampok ng impressionism - isang tanyag na kalakaran sa oras na iyon sa mga malikhaing personalidad. Ang pintor ay lilikha ng gayong mga canvases sa direksyon na ito hanggang sa 1920s, pagkatapos nito ay lumipat siya sa Cubism at Surrealism. Sa kasalukuyan, ang canvas na ito ay nasa pribadong koleksyon ng isa sa mga humanga sa gawain ni Dali.

Atomic Ice

Atomic Ice (1949). Sa oras na ito, ang pintor ng Espanya ay nakatira sa California. Ang unang mga sketch ay lumitaw 4 na taon bago nakumpleto ang pagpipinta. Sa canvas, ang master ng panulat ay naglalarawan sa pinuno ng Sparta at Zeus. Sa gawain, ang lahat ng mga bagay ay inilalarawan sa zero gravity at hindi nakikipag-ugnay sa bawat isa, kung saan lumitaw ang unang salita sa pangalang "atomic". Ayon sa tradisyon, si Leda ay inilalarawan sa isang hubo't hubad na imahe sa anyo ng asawa ng artist na si Gala. Ang Zeus ay kinakatawan sa larawan bilang isang swan. Sa background makikita mo ang mabatong baybayin ng Costa Brava. Ang orihinal ay kasalukuyang itinatago sa Salvador Dali Museum.

Si Salvador Dali (1904 - 1989) ay isang pintor ng Kastila na pinakilala sa kanyang gawain sa Surrealism, isang maimpluwensyang kilusan ng ika-20 siglo, pangunahin sa sining at panitikan. Tinanggihan ng surrealistang pintor ang katuwiran sa sining; at sa halip ay naglalayong walang malay upang mai-unlock ang kapangyarihan ng imahinasyon. Gumamit si Dali ng malawak na simbolismo sa kanyang gawain. Ang mga paulit-ulit na imahe sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nagpapakita ng mga elepante na may marupok na mga binti; ants, na kung saan ay itinuturing na isang simbolo ng pagkabulok at kamatayan; at ang pagtunaw ng mga orasan, marahil ay sinasagisag ng hindi pagkakasunod na pang-unawa ng tao sa oras. Ang mga kontribusyon ni Dali sa surrealism ay kasama ang pamamaraan na paranoid-kritikal. Si Dali ay naging pinaka-maimpluwensyang pintor ng surrealist; at marahil ang pinakasikat na artista ng ikadalawampu siglo pagkatapos ni Pablo Picasso.

Sa artikulong ito, handa kaming ipakita sa iyo ang pinaka sikat na mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali kasama ang kanilang mga paglalarawan at larawan.

Isang panaginip na dulot ng paglipad ng isang pukyutan sa paligid ng isang granada, isang segundo bago paggising

Sinabi ni Salvador Dali na ang gawaing ito ay "sa kauna-unahang pagkakataon upang maipahayag sa mga imahe ang pagtuklas ni Freud ng isang tipikal na panaginip na may isang mahabang kwento, ang bunga ng isang instant na aksidente na ginagawang gising ang taong natutulog." Ito ay ipinakita ng natutulog na figure ng asawa ng artist na si Gala Dali, na lumulutang sa itaas ng bato. Dalawang patak ng tubig sa tabi ng kanyang hubad na katawan, isang granada at isang pukyutan ay dinala din sa himpapawid. Ang pangarap ni Gala ay sanhi ng pag-buzz ng isang pukyutan at inilalarawan sa itaas na kalahati ng canvas. Sa pagkakasunud-sunod ng mga imahe, nagbukas ang mga granada upang palayain ang isang higanteng pulang isda, kung saan lumabas ang dalawang mabangis na tigre kasama ang isang bayonet, na sa lalong madaling panahon gisingin si Gala mula sa kanyang mapayapang pagtulog. Ang elepante, isang imaheng paulit-ulit na imahe sa gawain ni Dali, ay isang pangit na bersyon ng The Elephant at Obelisk, isang iskultura ng sikat na artistang Italyano na si Gian Lorenzo Bernini.

Ang dyirap sa apoy

Ang Giraffe on Fire ay nakikita bilang isang ekspresyon ng personal na pakikibaka ni Salvador Dali laban sa giyera sibil sa kanyang sariling bansa. Ang canvas ay naglalarawan ng dalawang babaeng figure na may hindi natukoy na mga form na phallic na nakausli mula sa kanilang likuran. Ang mga bisig, bisig, at mukha ng pinakamalapit na pigura ay naka-trim sa kalamnan tissue sa ilalim ng balat. Sa kaibahan, ang mga drawer ay nakabukas na nakausli mula sa kaliwang paa at dibdib ng figure. Si Salvador Dali ay isang malaking tagahanga ng sikat na neurologist na si Sigmund Freud, at ang ilan sa mga pintura ni Dali ay naiimpluwensyahan ng mga teorya ng Freudian. Ang mga bukas na kahon na ito ay maaaring maiugnay sa psychoanalytic paraan ng Freud at sumangguni sa panloob, hindi malay sa loob ng isang tao. Ang live na imahe ng giraffe sa background ay inilarawan ni Dali bilang isang "male space apocalyptic monster." Itinuring niya itong isang saligan ng digmaan.

Ang pamamaraan na paranoid-kritikal ay isang pamamaraan sa surrealism na binuo ni Salvador Dali noong unang bahagi ng 1930s. Ginamit ito ng artist upang magamit ang kanyang hindi malay sa pamamagitan ng sistematikong hindi makatwiran na pag-iisip at mga self-sapilitan na paranoid state. Isinasaalang-alang ang isa sa pangunahing mga nagawa ng surrealism, ginamit ito ni Dali sa maraming mga kuwadro niya, lalo na sa mga nauugnay sa optical illusions at iba pang maraming mga imahe. Ayon sa mitolohiya ng Greek, si Narcissus, na kilala sa kanyang kagandahan, ay umibig sa kanyang pagmuni-muni sa tubig. Isinalin ni Dali ang isang mitolohiyang Greek, ang pagpipinta na ito ay nagpapakita kay Narcissus na nakaupo sa isang pool at tumingin sa ibaba. Ang pagpipinta na "Metamorphoses of Narcissus" ay nilikha ni Dali sa panahon ng kanyang kritikal na yugto ng paranoid at isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa.

Ang mga swans ay sumasalamin sa mga elepante

Ang mga dobleng imahe ay isang mahalagang bahagi ng pamamaraan ng paranoid-kritikal na Dali. Tulad ng Metamorphosis ng Narcissus, ang piraso na ito ay gumagamit ng pagmuni-muni sa lawa upang lumikha ng isang dobleng imahe. Ang tatlong swans sa harap ng mga puno ay makikita sa lawa, upang ang kanilang mga leeg ay naging mga elepante at ang mga puno ay naging mga paa ng elepante. Ang tanawin ay pinaghahambing sa katahimikan ng lawa, habang pininturahan ni Dali ang mga imahe na parang payat upang ilarawan ang mga bato sa background at kalangitan. Ang mga swans na sumasalamin sa mga elepante ay itinuturing na isang iconic na painting sa Surrealism habang pinatataas nila ang katanyagan ng dobleng estilo ng pagpipinta. Ito ang pinakasikat na dobleng imahe na nilikha ni Salvador Dali; ang kanyang pinakadakilang obra maestra gamit ang paranoid-kritikal na pamamaraan; at isa sa mga pinakatanyag na gawa sa surrealism.

Ang pagpipinta na ito ay nilikha ni Salvador Dali sa pagtatapos ng kanyang sikat na karera at itinuturing na kanyang huling mahusay na obra maestra. Ginugol niya ang dalawang tag-init upang lumikha ng likhang sining kung saan, bilang karagdagan sa surrealism, gumamit siya ng mga istilo tulad ng pagpipinta ng aksyon, pop art, pointillism, geometric abstraction at psychedelic art. Kasama ang mga paglalarawan ng sinaunang Greek sculpture sa modernong sinehan, ang Catching Tuna ay naglalarawan ng marahas na pakikibaka sa pagitan ng mga kalalakihan at malalaking isda bilang personipikasyon ng isang limitadong uniberso. Ang pagpipinta ay nakatuon kay Jean-Louis Ernest Meissonier, isang pinturang pang-19 na Pranses na pintor na sikat sa kanyang mga paglalarawan ng mga eksena sa labanan. Ayon kay Dali, ang Pangingisda para sa Tuna ang kanyang pinakamahalagang gawain.

Noong 1929, nakilala ni Salvador Dali ang kanyang muse, na kalaunan ay naging asawa niya. Ang pagpipinta na ito ay nilikha sa parehong taon at pinaniniwalaan na sumasalamin sa erotikong pagbabagong-anyo na pinasasalamatan ng artista sa kanyang pagdating sa kanyang buhay. Ang pangunahing dilaw na lugar sa pagpipinta ay kumakatawan sa pangarap ng artist. Ang isang pangitain ay lumitaw mula sa kanyang ulo, marahil ay kumakatawan sa isang erotikong pantasya, ng isang hubo't hubad na babae na nagpapaalala sa kanyang muse, na iginuhit sa maselang bahagi ng katawan ng isang lalaki, na tila isang artista. Tulad ng marami sa iba pang mga gawa ng may-akda, ang kakaibang larawan sa sarili ay naghihirap din sa mga additives tulad ng isang kawit ng isda, pagbawas ng pagdurugo, mga ants na gumagapang sa kanyang mukha, at isang butas na natagpis sa kanyang mukha. Ang gawaing ito ay isang pagdiriwang ng isang bagay na karaniwang kinutya at nabibilang sa mga pinaka kontrobersyal na mga pintura ni Dali.

Matapos ang pagbomba ng atomic ng Hiroshima at Nagasaki, si Salvador Dali ay binigyang inspirasyon ng mga nuklear na pisika at mga teorya ng pagkabulok ng atomic. Ito rin ang oras kung kailan niya binago ang kanyang interes sa Katolisismo. Nababalik sa kanyang panahon ay ang Nuclear Mysticism, kung saan madalas na ginagamit ng kanyang mga akda ang mga ideya ng modernong agham bilang isang paraan ng pag-rationalize ng relihiyong Kristiyano. Napagtanto na ang bagay na ito ay gawa sa mga atomo, ginawa ni Dali na gumaan ang kanyang mga gawa sa maraming mga atom. Ang pagpipinta na ito ay isang larawan ni Gala Dali, kanyang asawa at muse. Ang kanyang mukha ay binubuo ng mga makapal na populasyon na spheres na kumakatawan sa mga particle ng atomic na nagbibigay ng isang nakamamanghang three-dimensional na epekto sa canvas. Ang Galatea sa pangalan ay tumutukoy sa isang dagat nymph sa klasikal na mitolohiya na nagngangalang Galatea, na sikat sa kanyang kabutihan. Ang Galatea na may spheres ay isa sa mga pinakatanyag na kuwadro ng panahon ng nuclear mysticism ni Dali.

Si Kristo ng Saint John ng Krus

Ang pagpipinta na ito ay kilala bilang Christ of Saint John of the Cross dahil ang disenyo nito ay batay sa isang pagguhit ng ika-16 na siglo na monghe na si John ng Cross. Ang komposisyon ay binubuo ng isang tatsulok, na kung saan ay nabuo ng mga kamay ni Kristo at pahalang sa krus; at ang bilog na nabuo ng ulo ni Cristo. Ang tatsulok ay maaaring makita bilang isang sanggunian sa Banal na Trinidad, habang ang bilog ay maaaring kumatawan sa pagkakaisa, na nangangahulugang ang lahat ng mga bagay ay umiiral sa tatlo. Bagaman ang pagpipinta ay isang pagpapako sa krus, wala itong mga kuko at dugo. Ayon kay Dali, ang inspirasyon para sa pagpipinta ay dumating sa kanya sa pamamagitan ng isang pangarap na kosmiko, kung saan siya ay kumbinsido na ang imahe ng mga kuko at dugo ay sumira sa kanyang imahe ni Kristo. Ang Christ of Saint John of the Cross ay napili ng Paboritong Pagpinta ng Scotland noong 2006 at itinuturing ng marami na ang pinakadakilang pagpipinta sa relihiyon noong ikadalawampu siglo.

Ipininta ni Salvador Dali ang obra maestra ng kalahating taon bago magsimula ang Digmaang Sibil ng Espanya. Sinabi niya na alam niya ang tungkol sa digmaan dahil sa "makahulang kapangyarihan ng kanyang hindi malay." Ang pagpipinta ay sumasalamin sa kanyang pag-aalala sa oras at hinuhulaan ang kakila-kilabot at karahasan sa giyera. Inilalarawan nito ang dalawang katawan, ang isa ay mas madidilim kaysa sa iba pa, sa isang nakababatang labanan, kung saan hindi man ang nagwagi. Ang napakalaking nilalang ay mapangwasak sa sarili, tulad ng digmaang sibil. Tiniyak ni Dalí na mukhang realistiko ang pagpipinta sa kabila ng kamangha-manghang nilalang na inilalarawan nito. Ang pinakuluang beans sa pagpipinta, na nabanggit din sa pamagat, ay marahil isang interpretasyon ng sinigang na kinain ng mga mahihirap na mamamayan na nakatira sa mga mahirap na panahon sa Espanya. Ang pinakuluang Bean Soft Construction ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang masterpieces ni Dali at bantog sa hindi katumbas nitong paggamit ng surrealism upang ilarawan ang mga kakila-kilabot na digmaan.

Sa akdang "Pangarap" Dali ay muling nilalangaw ang hitsura ng isang malaki, malambot na ulo at isang halos wala pang katawan. Gayunpaman, sa kasong ito, ang mukha ay hindi isang larawan sa sarili. Ang pagtulog at pangarap ay higit sa lahat sa larangan ng walang malay. Ang mga crutches ay palaging trademark ni Dali, na nagpapahiwatig sa pagkasira ng mga tagasuporta na sumusuporta sa "katotohanan," ngunit dito wala, kahit na isang aso, ay tila namamalaging matatag habang ito ay nai-propose. Ang lahat sa canvas, maliban sa ulo, ay naliligo sa isang maputla na mala-bughaw na ilaw, na umaakma sa pakiramdam ng pag-ihiwalay mula sa mundo ng liwanag ng araw at may katuwiran. Sa akdang "Pangarap" na si Salvador Dali ay bumalik sa klasikong surreal na motibo. Ang mga pangarap ay ang kakanyahan ng maraming teorya ng Freudian dahil sa kanilang pag-access sa walang malay, isang paksang pre-propesyonal para sa mga surrealista, kabilang ang Dali.

Ang Pagtitiyaga ng memorya

Ang iconic at paulit-ulit na muling paggawa ng pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang eksena na may isang orasan na dahan-dahang natutunaw sa mga bato at isang sanga ng puno, na may karagatan bilang isang likuran. Ginamit ni Dali ang konsepto ng matigas at malambot sa pagpipinta na ito. Ang konsepto na ito ay maaaring mailarawan sa maraming mga paraan, tulad ng pag-iisip ng tao na lumipat mula sa lambing ng pagtulog hanggang sa tigas ng katotohanan. Sa kanyang obra maestra, gumagamit si Dali ng natutunaw na mga orasan at bato upang kumatawan sa malambot at mahirap na aspeto ng mundo, ayon sa pagkakabanggit. Sa paglipas ng mga taon, ang katigasan ng memorya ay nasuri nang marami, dahil hindi ipinaliwanag ni Dali ang kanyang gawain. Ang natutunaw na orasan ay itinuturing na isang walang malay na simbolo ng kapamanggitan ng puwang at oras; bilang isang simbolo ng dami ng namamatay na may mga ants na nakapaligid sa isang orasan na kumakatawan sa pagkabulok; at kung paano ang hindi makatwiran ng mga pangarap. Ang katapatan ng memorya ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang masterpieces ng sining ng ikadalawampu siglo. Ang gawaing ito ay hindi lamang kasama sa listahan ng "Ang pinakasikat na mga pintura ni Dali", ngunit ito rin ang pinakasikat na gawain sa surrealism.

Well, narito ang isang talambuhay ng Salvador Dali. Ang Salvador ay isa sa aking mga paboritong artista. Sinubukan kong magdagdag ng mas maraming mga marumi na detalye ng masarap na kawili-wiling mga katotohanan at mga quote mula sa mga kaibigan mula sa kapaligiran ng master, na hindi magagamit sa ibang mga site. May isang maikling talambuhay ng gawain ng artist - tingnan ang nabigasyon sa ibaba. Karamihan ay kinuha mula sa pelikulang Gabriella Flight na "Talambuhay ng Salvador Dali", kaya mag-ingat, mga maninira!

Kapag iniwan ako ng inspirasyon, inilalagay ko ang aking brush at paints at umupo upang magsulat ng isang bagay tungkol sa mga taong binigyan ako ng inspirasyon. Kaya napunta ito.

Salvador Dali, talambuhay. Talaan ng nilalaman.

Mga character

Ang Dalis ay gagastos sa susunod na walong taon sa Estados Unidos. Kaagad sa kanilang pagdating sa Amerika, Salvador at Gala ay nagtapon ng isang kahanga-hangang PR kampanya na kawalang-habas. Nagtapon sila ng isang surreal costume party (nakaupo si Gala sa isang unicorn costume, hmm) at inanyayahan ang mga pinaka kilalang tao mula sa bohemian hangout ng kanilang oras. Matagumpay na nagsimulang mag-exhibit si Dali sa Amerika, at ang kanyang nakagulat na mga kalokohan ay labis na mahilig sa pindutin ng Amerikano at ang bohemian na karamihan. Ano, ano, ngunit hindi pa nila nakita ang tulad ng isang mabait na artistikong shiz.

Noong 1942, inilathala ng surrealist ang kanyang autobiography, Ang Lihim na Buhay ni Salvador Dali, Nakasulat ng Kanyang Sarili. Ang isang libro para sa mga hindi pinag-isipang isip ay magiging medyo nakakagulat, sabi ko kaagad. Kahit na nagkakahalaga ng pagbabasa, kawili-wili ito. Sa kabila ng halata pagkakatawang-tao ng may-akda, basahin ito nang madali at natural. Si IMHO, si Dali, bilang isang manunulat, ay maganda, sa kanyang paraan, siyempre.

Gayunpaman, sa kabila ng napakalaking tagumpay sa mga kritiko, muli na nahahanap ni Gale na mahirap makahanap ng mga mamimili para sa mga kuwadro na gawa. Ngunit, nagbago ang lahat noong noong 1943 isang mayamang mag-asawa mula sa Colorado ang bumisita sa eksibisyon ni Dali - sina Reynold at Eleanor Mos ay naging regular na mga mamimili ng mga kuwadro ng Salvador at mga kaibigan sa pamilya. Ang mag-asawang Mose ay nakakuha ng isang-kapat ng lahat ng mga kuwadro na gawa ng Salvador Dali at kalaunan ay itinatag ang Salvador Dali Museum sa St. Petersburg, ngunit hindi sa isa sa iyong iniisip, ngunit sa Amerika, sa Florida.

Sinimulan namin ang pagkolekta ng kanyang mga gawa, madalas na nakipagkita kay Dali at Gala, at nagustuhan niya kami dahil nagustuhan namin ang kanyang mga kuwadro. Nagustuhan din namin ni Gala, ngunit kailangan niyang mapanatili ang kanyang reputasyon bilang isang tao na may isang mahirap na karakter, siya ay napunit sa pagitan ng pakikiramay sa amin at sa kanyang reputasyon. (c) Eleanor Mos

Gumagana si Dali bilang isang taga-disenyo, na nakikilahok sa paglikha ng mga alahas at dekorasyon. Noong 1945, inanyayahan ni Hitchcock ang master na lumikha ng telon para sa kanyang pelikula na "Bewitched". Maging ang Walt Disney ay nabihag ng mahiwagang mundo ng Dali. Noong 1946, inatasan niya ang isang cartoon upang ipakilala ang mga Amerikano sa surrealism. Totoo, ang mga sketch ay lumabas kaya sigurado na ang cartoon ay hindi lilitaw sa takilya, ngunit sa paglaon, natatapos pa rin ito. Ito ay tinatawag na Destino, isang skizopas na cartoon, napakaganda, na may mataas na kalidad na pagguhit at nagkakahalaga ng panonood, hindi katulad ng Andalusian dog (huwag tumingin sa aso, matapat).

Ang spat ni Salvador Dali sa mga surrealista.

Sa isang oras na kinamumuhian ng buong pamayanan at artipisyal na pamayanan si Franco, dahil siya ay isang diktador na namuno sa republika sa pamamagitan ng lakas. Gayunpaman, nagpasya si Dali na sumalungat sa pangkalahatang opinyon. (c) Antonio Pichot.

Si Dali ay isang monarkista, nakipag-usap siya kay Franco at sinabi niya sa kanya na ibabalik niya ang monarkiya. Kaya si Dali ay para kay Franco. (c) Lady Moyne

Ang pagpipinta ng El Salvador sa oras na ito ay tumatagal sa isang partikular na pang-akademikong karakter. Ang mga kuwadro na gawa ng master ng panahong ito ay partikular na nailalarawan ng klasikal na sangkap, sa kabila ng malinaw na plot ng surreal. Ang maestro ay nagpinta rin ng mga landscape at klasikal na mga pintura na walang surrealism. Maraming mga canvases ang tumatagal din sa isang natatanging katangian ng relihiyon. Sikat na mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali ng oras na ito - Atomic Ice, The Last Supper, Christ of Saint Juan de la Cruz, atbp.

Ang alibughang anak ay bumalik sa kawan ng Simbahang Katoliko at noong 1958 nagpakasal sina Dali at Gala. Si Dali ay 54 taong gulang, ang Gala 65. Ngunit, sa kabila ng kasal, nagbago ang kanilang pag-iibigan. Ang Gala ay naging Salvador Dali sa isang tanyag na mundo, ngunit bagaman ang kanilang pakikipagtulungan ay higit pa sa isang negosyo, gustung-gusto ni Gala ang mga batang stallion na tumayo nang isang oras nang walang pahinga, at hindi pareho ang Salvadorich. Hindi na niya kamukha ang asexual extravagant ephebe na alam niya noon. Samakatuwid, ang kanilang relasyon sa oras na iyon ay kapansin-pansin na pinalamig, at ang Gala ay lalong nakikita na napapalibutan ng mga batang gigolos at walang El Salvador.

Marami ang nag-iisip na si Dali lamang ay isang palabas, ngunit hindi ganito. Nagtatrabaho siya ng 18 oras sa isang araw, hinahangaan ang lokal na tanawin. Sa palagay ko siya ay karaniwang isang simpleng tao. (c) Lady Moyne.

Si Amanda Lear, ang pangalawang dakilang pag-ibig ni Salvador Dali.

Sa buong buhay niya, ang pagsiksik sa Salvador na may nasusunog na mata ay naging isang nanginginig na hindi mapalad na hayop na may hinihimok na titig. Ang oras ay hindi gumugol ng sinuman.

Kamatayan ni Gal, asawa ng isang surrealist.

Sa lalong madaling panahon isang bagong pagputok ang naghihintay sa maestro. Noong 1982, sa edad na 88, namatay si Gala dahil sa isang atake sa puso. Sa kabila ng mga kamakailan-lamang na pinalamig na relasyon, si Salvador Dali, sa pagkamatay ni Gala, nawala ang kanyang pangunahing ugat, ang batayan ng kanyang pag-iral at naging tulad ng isang mansanas, na ang pangunahing ay nabulok.

Para kay Dali, ito ay isang matinding suntok. Para bang nahuhulog ang mundo niya. Ang isang kakila-kilabot na oras ay dumating. Ang oras ng pinakamalalim na pagkalungkot. (c) Antonio Pichot.

Matapos ang pagkamatay ni Gala, bumagsak pababa si Dali. Pumunta siya sa Pubol. (c) Lady Moyne.

Ang bantog na surrealist ay lumipat sa kastilyo, binili para sa kanyang asawa, kung saan pinapayagan siya ng mga bakas ng kanyang dating presensya na kahit paano magpasaya sa kanyang pag-iral.

Sa palagay ko ito ay isang malaking pagkakamali na magretiro sa kastilyo na ito, kung saan siya ay napapalibutan ng mga taong hindi niya kilala, ngunit sa ganitong paraan pinasubo ni Dali si Gala (s) Lady Moyne.

Ang dating sikat na party-goer Salvador, na ang bahay ay palaging puno ng mga taong lasing sa kulay rosas na champagne, ay naging isang pag-ukol na pinapayagan lamang ang mga malapit na kaibigan na bisitahin siya.

Sinabi niya - well, magkita tayo, ngunit sa kumpletong kadiliman. Hindi ko nais na makita mo kung gaano katanda at kulay abo ako. Nais kong alalahanin niya ako bilang bata at maganda (c) Amanda.

Hiniling kong bisitahin siya. Inilagay niya ang isang bote ng pulang alak at isang baso sa mesa, inilagay ang isang armchair, habang siya mismo ay nanatili sa silid na may sarado ang pintuan. (c) Lady Moyne.

Sunog at pagkamatay ni Salvador Dali

Ang kapalaran, na kung saan ay dati nitong pinayaman si Dali ng swerte, ay nagpasya, na parang paghihiganti sa lahat ng nakaraang mga taon, upang magtapon ng isang bagong kasawian sa El Salvador. Noong 1984, isang sunog ang sumabog sa kastilyo. Wala sa mga nars na nagtatrabaho sa paligid ng orasan ang tumugon sa pag-iyak ni Dali. Nang mailigtas si Dali, ang kanyang katawan ay sinunog ng 25 porsyento. Sa kasamaang palad, ang kapalaran ay hindi nagbigay sa artist ng madaling kamatayan at siya ay nabawi, bagaman siya ay pinalabas at natatakpan ng mga scars mula sa mga paso. Hinikayat siya ng mga kaibigan ni El Salvador na umalis sa kanyang kastilyo at lumipat sa isang museo sa Figueres. Ang mga huling taon bago ang kanyang kamatayan, ginugol ni Salvador Dali na napapalibutan ng kanyang sining.

5 taon mamaya, namatay si Salvador Dali sa isang ospital sa Barcelona mula sa cardiac arrest. Kaya napunta ito.

Ang ganitong pagtatapos ay tila napakalungkot para sa isang tao na napuno ng buhay at naiiba sa iba. Siya ay isang hindi kapani-paniwalang tao. (c) Lady Moyne

Sabihin ito sa Vrubel at Van Gogh.

Pinayaman ni Salvador Dali ang aming buhay hindi lamang sa kanyang mga kuwadro na gawa. Natutuwa akong hinayaan niya kaming makilala siya nang malapit. (c) Eleanor Mos

Naramdaman ko na ang isang napakalaking, napaka makabuluhang bahagi ng aking buhay ay natapos, na parang nawala ang aking sariling ama. (c) Amanda.

Ang pagpupulong kay Dali para sa marami ay isang tunay na pagtuklas ng isang bagong malaking mundo, isang hindi pangkaraniwang pilosopiya. Kung ikukumpara sa kanya, ang lahat ng mga kontemporaryong artista na sumusubok na kopyahin ang kanyang istilo ay mukhang nakamamatay lamang. (c) Ultraviolet.

Bago ang kanyang kamatayan, si Salvador Dali ay nakipagkubkob upang ilibing ang kanyang sarili sa kanyang museyo, na napapalibutan ng kanyang mga gawa, sa ilalim ng mga paa ng kanyang humahanga na mga tagahanga.

Marahil ay may mga taong hindi alam kahit na namatay siya, iniisip nila na hindi na siya gumagana. Sa isang paraan, hindi mahalaga kung si Dali ay buhay o patay. Para sa pop culture, lagi siyang buhay. (c) Alice Cooper.

Ngayon, ang Mayo 11, ay ang kaarawan ng mahusay na pintor at eskultor ng Espanya Salvador Dali ... Ang kanyang pamana ay magpakailanman mananatili sa amin, dahil sa kanyang mga gawa maraming nakakahanap ng isang bahagi ng kanilang sarili - ang napaka "kabaliwan" nang walang kung saan ang buhay ay magiging mainip at walang pagbabago.

« Surrealism ako", - ang artist ay walang kahihiyan na iginiit, at ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa kanya. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay natamo ng diwa ng surrealism - parehong mga kuwadro na gawa at litrato, na nilikha niya nang walang nagawa na kasanayan. Dali ipinahayag ang kumpletong kalayaan mula sa anumang aesthetic o moral na pagpilit at napunta sa mismong mga limitasyon sa anumang malikhaing eksperimento. Hindi siya nag-atubiling dalhin sa buhay ang mga pinaka-provokatibong ideya at isinulat ang lahat: mula sa pag-ibig at ang rebolusyong sekswal, kasaysayan at teknolohiya sa lipunan at relihiyon.

Mahusay na masturbator

Mukha ng digmaan

Paghahati ng isang atom

Bugtong ni Hitler

Si Cristo ng Saint Juan de la Cruz

Dali nagsimulang kumuha ng maagang interes sa sining at habang nasa paaralan ay kumuha ng pribadong mga aralin sa pagpipinta mula sa artist Nunez , propesor ng Academy of Arts. Pagkatapos, sa School of Fine Arts sa Academy of Arts, naging malapit siya sa mga panitikan at artistikong bilog ng Madrid - partikular sa Luis Buñuel at Federico Garcia Lorcoy ... Gayunpaman, hindi siya nanatiling matagal sa Academy - pinatalsik siya para sa ilang labis na matapang na mga ideya, na, gayunpaman, ay hindi pumigil sa kanya sa pag-oorganisa ng unang maliit na eksibisyon ng kanyang mga gawa at mabilis na naging isa sa mga kilalang artista ng Catalonia.

Mga kabataang babae

Sariling larawan sa Raphael Neck

Basket ng tinapay

Ang batang babae na nakikita mula sa likuran

Pagkatapos noon Dalinakakatugon Gala, na naging kanyang " muse ng surrealism". Pagdating sa Salvador Dali kasama ang kanyang asawa, siya ay agad na namula sa isang pagnanasa sa artista at iniwan ang kanyang asawa para sa isang henyo. Dali gayunpaman, nasisipsip sa kanyang damdamin, na tila hindi niya napansin na ang kanyang "muse" ay hindi dumating na nag-iisa. Gala ay naging kanyang kasamang buhay at mapagkukunan ng inspirasyon. Siya rin ay naging isang tulay na nag-uugnay sa henyo sa buong pamayanan ng avant-garde - ang kanyang taktika at kahinahunan ay pinapayagan siyang mapanatili ang kahit anong uri ng relasyon sa mga kasamahan. Ang imahe ng minamahal ay makikita sa maraming mga gawa Dali .

Larawan ng Gala na may dalawang lambing ng tupa na nagbabalanse sa kanyang balikat

Ang aking asawa, hubad, ay tumingin sa kanyang sariling katawan, na kung saan ay naging isang hagdan, tatlong vertebrae ng haligi, ang langit at arkitektura

Galarina

Hubad si Dali, pinagmuni-muni ang limang inutos na mga katawan na nagiging mga karpet, mula kung saan hindi inaasahang nilikha si Leda Leonardo, pinapagbinhi sa harap ng Gala

Siyempre, kung pinag-uusapan natin ang pagpipinta Dali , hindi maaalala ng isa ang kanyang pinakatanyag na gawa:

Isang panaginip na hango sa paglipad ng isang pukyutan sa paligid ng isang granada, ilang sandali bago magising

Ang Pagtitiyaga ng memorya

Nagniningas na dyirap

Ang mga swans ay sumasalamin sa mga elepante

Pliable Structure na may mga pinakuluang Beans (Premonition of Civil War)

Anthropomorphic locker

Nagpapasaya sa sarili ng Sodoma ang isang walang-malay na dalaga

Gabi na gagamba ... pag-asa

Ang multo ng Vermeer Delft, na may kakayahang maglingkod bilang isang mesa

Mga iskultura Dali nagdala ng kanyang talento sa surrealist sa isang bagong antas - mula sa eroplano ng canvas, tumalon sila sa puwang ng three-dimensional, kumuha ng hugis at karagdagang dami. Karamihan sa mga gawa ay naging intuitively pamilyar sa manonood - ginamit ng master ang parehong mga imahe at ideya sa mga ito tulad ng sa kanyang mga canvases. Upang lumikha ng mga eskultura Dali Kailangang gumawa ako ng pagmomolde ng waks nang maraming oras, at pagkatapos ay lumikha ng mga hulma para sa paghahagis ng mga tanso na tanso. Ang ilan sa kanila ay kalaunan ay labis na labis.

Bukod sa iba pang mga bagay, Dali ay isang mahusay na litratista, at sa edad ng pinakadulo simula ng pag-unlad ng litrato, kasama Ni Philip Halsman pinamamahalaang niyang lumikha ng ganap na hindi kapani-paniwala at surreal na mga larawan.

Mahalin ang sining at tamasahin ang gawain ng Salvador Dali!

TOmga Sining ng Salvador Dali

Ang Salvador Dali ay nararapat na itinuturing na isa sa mga pinaka mga sikat na artista noong nakaraang siglo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, na naglalarawan ng isang buong panahon sa diwa ng surrealism, ay may malaking halaga sa sining.

Noong 1924, isang batang artista Salvador Dali ipininta larawan malapit na kaibigan ni Louis Bonnuel. Ang Spanish filmmaker ay inilalarawan bilang isang puro na tao, na ang mabibigat na tingin ay nakadirekta sa gilid.

Ang laconicism ng background at madilim na tono ay nagpapaganda ng malubhang kapaligiran ng larawan. Ang gawaing ito ay ipininta sa langis sa isang bagong pamamaraan, na sumasalamin sa paghahanap ng artist sa unang panahon ng pagkamalikhain. Ang indibidwal na istilo ng master ay ipinahayag ang sarili sa kakayahang pagsamahin ang aktibidad ng form at sikolohikal na mga katangian. Ngayon ang canvas "Larawan ng Louis Bonnuel" naka-imbak sa Center for the Arts sa Madrid .

Ang pinakatanyag na gawain ni Dali ay ang pagpipinta "Ang katapatan ng memorya", naitatag noong 1931.

Nagtatrabaho sa tanawin sa paligid ng Port Ligata, nakita ng artist ang isang hindi inaasahang pagpapatuloy ng komposisyon. Ang ideya sa ulo ng El Salvador ay nagbigay ng tingin sa pagtunaw ng keso sa init. Kaya, laban sa background ng mabatong baybayin at ang malulungkot na punong olibo, lumitaw ang "malambot" na relo. Ang nilalaman ng canvas ay puno ng mga makasagisag na imahe na nakapagpapaalaala sa paglilipat ng oras na inilaan sa isang tao. Sa isang paraan, ang gawain ay isang harbinger ng panahon ng pang-agham at teknikal sa gawain ni Dali. Mula noong 1934, ipininta ang painting sa Museum of Modern Art sa New York.

Isa sa mga orihinal na likha ng isang henyo – larawan.

Ang gawaing ito ay ipininta sa gouache sa newsprint noong 1935 at nakatuon sa sikat amerikanong artista Mae West. Ang larawan ng isang babae ay ipinakita sa anyo ng isang silid: ang komposisyon ay binubuo ng mga kurtina ng buhok, isang ilong-fireplace, mga larawan at isang sopa sa anyo ng mga labi.

Ang nasabing isang malikhaing solusyon ay umiiral hindi lamang sa papel, kundi pati na rin bilang isang pag-install sa Dalí Museum sa Figueres.

Noong 1936, ang Espanya ay nasa bisperas ng isang digmaang sibil, kapag natapos na Madrid nag-iipon ang mga ulap. Ito ang nakababahala na estado ng tinubuang-bayan na nagtulak kay Salvador Dali na lumikha ng isang pagpipinta "Pliable na istraktura na may pinakuluang beans".

Ang komposisyon ay batay sa isang napakalaking konstruksyon ng mga bahagi ng isang katawan ng tao, na nanaig sa ibabaw ng lupa. Ang kawalan ng katotohanan ng larawan, na pupunan ng pinakuluang beans na nakakalat sa ibaba, ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng pagkalito at hindi pagkakaunawaan. Larawan na matatagpuan sa Philadelphia Museum of Art.

Job "Ang huling Hapunan" ay ipininta noong 1955 sa ilalim ng impluwensya ng sining ng Renaissance, lalo na ni Leonardo da Vinci.

Ang balangkas ay batay sa kwento ng bibliya tungkol sa huling pagkain ni Jesus kasama ang mga apostol sa bisperas ng pagpapako sa krus. Ang isang ugnay ng pagiging moderno ay dinala sa pamamagitan ng pagtingin ng modernist interior at glass wall, at ang optical game ay batay sa pagkakamali ng mga figure ng mga alagad at ang transparency ng itinatanghal na si Kristo. Ang canvas ay ipinapakita sa National Gallery sa Washington.

Ang asawa ni Gala ay may malaking impluwensya sa gawain ng master. Sa kabila ng mahirap na relasyon ng mag-asawang ito, ipininta ni Salvador Dali ang isang malaking bilang ng mga canvases na naglalarawan sa kanyang asawa. Noong 1975 nilikha niya ang pinakamalaking ilusyon "Hubad na Gala na nakatingin sa dagat"... Ang pananaw ng hubad na asawa ng artista laban sa background ng baybayin, kung tiningnan sa layo na 18 metro, lumiliko sa isang larawan ng Pangulo ng Amerikano na si Abraham Lincoln.

Dito ginamit ang digital na pamamaraan sa unang pagkakataon. Ang pagpipinta ay itinatago sa Figueres.

Ang kamay ni Salvador Dali ay nagmamay-ari ng halos 1,500 na gawa, kung saan isang bahagi lamang ang kinakatawan ng mga kuwadro. Ang natitirang mga gawa ay mga guhit ng libro, iskultura, kasuutan, dekorasyon at alahas.

Salvador Dali - "Sarili ng larawan sa Raphael's Neck".