Ang Epic (mula sa Griyego. Epos - pagsasalaysay) ay isa sa tatlong uri ng kathang-isip (kasama ang mga lyrics at drama), isang salaysay na nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng mga kaganapan sa labas ng may-akda. "Ang epikong tula ay pangunahing layunin, panlabas na tula, kapwa may kaugnayan sa sarili at sa makata at mambabasa"; "... ang makata ay tulad ng isang simpleng tagapagsalaysay ng nangyari sa sarili" (VG Belinsky).

Nakasalalay sa haba ng itinatanghal na oras, ang saklaw ng mga kaganapan kung saan ipinahayag ang mga character ng tao, malaki, daluyan at maliit na mga form (genres) ng epiko ay nakikilala.

Malaking porma: mahabang tula bilang 1) kabayanihan epiko, na kilala sa unang panahon; 2) isang gawa ng prosa, napakalaking sa saklaw ng mga kaganapan na inilalarawan, isang nobela - isang imahe ng kasaysayan ng maraming, kung minsan maraming mga destinasyon ng tao sa loob ng mahabang panahon.

Mga katamtamang anyo: isang kwento (kung minsan ay isang maikling kwento) - isang imahe ng kwento ng isang buhay ng tao o ilang mga panahon sa buhay ng isang pangkat ng mga tao.

Mga maliliit na porma: maikling kwento o kwento - ang imahe ng isa o dalawang yugto sa buhay ng mga tao.

Ang isang espesyal na anyo ng sanaysay na panitikan ay ang sketch. Ang laki ng isang sanaysay ay maaaring malapit sa isang kwento o isang kuwento, na mas madalas sa isang nobela. Ang sanaysay ay batay sa isang paglalarawan ng mga pangyayari sa totoong buhay. Ang sanaysay ay napapailalim sa mga pangkalahatang batas ng malikhaing pagkamalikhain: ang pagpili ng may-akda ng materyal, pag-uuri at pagkakaugnay ng indibidwal sa paglalarawan ng mga bayani, ngunit ang pangunahing bagay sa sanaysay ay ang pagiging maaasahan, at kung minsan ang likas na dokumentaryo ng itinatanghal.

Sa makitid na kahulugan ng salita, ang mga katutubong epos ay isang tukoy na iba't-ibang lahi ng sanaysay na gawa sa pagsasalaysay sa prosa at tula. Bilang pagkamalikhain sa bibig, ang epiko ay hindi mapaghihiwalay mula sa gumaganap na sining ng mang-aawit, na ang kasanayan ay batay sa pagsunod sa mga tradisyon.

Ang archaic na uri ng epiko - alamat ng alamat at mga alamat ng alamat. Mula sa kanila, halimbawa, dumating ang mahabang tula ng Altai, na katulad ng mga engkanto - tulad ng mga bersyon ng mga alamat tungkol sa Alpamysh, ilang mga kanta ng Odyssey.

Ang ganitong uri ng pinaka sinaunang epiko ay nauugnay sa kasunod nito, klasikal na uri - ang makasaysayang at bayani na mahabang tula. Ang halimbawa nito ay ang Iliad, ang Old Islandic Edda ang Elder, ang mga epiko ng Russia, ang Old French Song of Roland. Hindi tulad ng nakaraang epiko ng ganitong uri, ito ay makasaysayang kongkreto, sa isang napakalaking idealisadong pormulasyon ay muling ginagawa ang mga pamantayan ng pangunahing tauhang kilos ng isang tao na nagtatanggol sa karangalan, kalayaan at kalayaan ng kanyang bayan: Pinapatay ng Ilya Muromets ang anak ni Sokolnik para sa balak na sunugin at pagnanakaw ang kabisera ng Kiev; Mabibilang na namatay si Roland sa labanan kasama ang Moors sa Ronseval Gorge:

Ibinalik niya ang kanyang mukha sa Espanya, upang makita si Charles na Hari - Kapag siya at ang hukbo ay narito muli, Na ang bilang ay namatay, ngunit nanalo sa labanan.

Ang pinakabagong kasaysayan ng epiko ay lumitaw mula sa pagsasama-sama ng alamat ng alamat sa indibidwal na pagkamalikhain ng makata; halimbawa, ang epikong Firdousi na "Shahname", tula ni Nizami Ganjavi na "Leili at Majnun", tula ni Shota Rustaveli na "The Knight in the Panther's Skin". Si Shota Rustaveli (XII siglo) ay umawit ng pag-ibig bilang isang puwersa na may kakayahang ipakilala ang isang tao sa pinakamataas na pagkakaisa. Ang pagpapalakas ng pagsusumikap ay maaaring matanggal ang lahat ng mga kaguluhan. Ang gawa, ang aktibidad ng tao ay nagtagumpay sa kasamaan: "Ang kasamaan ay pinapatay ng kabutihan, ngunit walang limitasyon sa kabaitan!" Ang humanism ng isang taga-makata na taga-Georgia ay nakasama sa karunungan ng mga siglo ng siglo ng kulturang Silangan.

Ang katutubong epiko ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pag-unlad ng panitikan sa lahat ng mga tao sa mundo, na natitira para sa mga makata isang modelo ng mataas na pagkamalikhain ng pagkamalikhain sa isang malalim na pambansang batayan. Ayon kay Karl Marx, direktang sinabi tungkol sa epikong Griyego, ngunit tama na may kaugnayan sa anumang iba pang epiko, bagaman ang sining na ito ay nabuo ng panahon ng makasaysayang panahon na ipinasa ng mga tao, "sa isang tiyak na paggalang" pinananatili ang kahulugan ng "isang pamantayan at isang hindi mababasa na modelo".

Ang epiko ay isang term na ginamit upang italaga ang pinaka-kahanga-hangang mga gawa ng sinaunang epiko, pati na rin ang mga pagtatangka na muling likhain ang mga monumento form sa mga kondisyon ng mga huling panahon. Sa kahulugan na ito, ang epiko ay lumitaw bilang artistikong pinaka kumpleto at makintab na iba't ibang Greek, Indian at iba pang sinaunang panitikan, pati na rin ang panitikan ng European at Eastern Middle Ages (Iliad, Odyssey, Mahabharata, Ramayana, Beowulf, Song tungkol sa Roland "," Manas ", atbp. Kasabay nito, ang mga gawa na "Aeneid" ni Virgil, "Liberated Jerusalem" ni T. Tasso, "Lusiads" ni L. Camoens, "Henriad" ni Voltaire, "Russiaada" ni M. M. Kheraskov, "Odysseus" ni N. Kazantzakis, ay tinawag na epiko. sa panlabas na pagsunod sa Homeric epic.

Ngunit nasa ikalawang kalahati ng siglo XIX. ang terminong ito ay nagsisimula na mailalapat sa anumang malaking (epiko) na gawaing minarkahan ng kalakihan ng konsepto, ang sukat ng paglalarawan ng buhay at pambansang makasaysayang pangyayari. Sa gayon, sa modernong kahulugan, ang epiko, sa kakanyahan, ay nagsasaad ng lahat ng malalaking pormularyo ng pagsasalaysay, mula sa Iliad hanggang The Quiet Don ni MA Sholokhov.

Sa mga klasikal na halimbawa nito, ang epiko ay ang resulta ng isang mahabang kolektibong karanasan na pinagsama ang kapwa mitolohiya at ang pinaka-pambihirang mga kaganapan sa kasaysayan sa buhay ng isang partikular na tao. Ang Iliad, Odyssey, ilang mga libro ng Mahabharata ay mga koleksyon ng mga mitolohikong plot. Kasabay nito, kapwa sa Iliad, na nakuha sa balangkas nito ang mahabang kasaysayan ng mga salungatan sa Achaean-Trojan, at sa Odyssey, na sumasalamin sa kamangha-manghang mga kaganapan ang tunay na banggaan ng kolonisasyong Greek ng Mediterranean, at, sa wakas, sa Ramayana, na pantay na fantastically na nagpapakita. sa kanilang mga larawan na hyperbolic ang tunay na pagsulong ng mga mananakop ng Aryan sa timog ng Hindustan - sa lahat ng mga gawa na ito ay matatagpuan namin ang mga malinaw na bakas ng mga aktwal na kaganapan.

Ang klasikal na epiko ay gumaganap ng isang malaking tungkulin sa buong kasunod na kasaysayan ng kultura ng tao, na parang walang tigil na paglalaan nito ng mga aesthetic at etikal na kaugalian na lubos na halaga sa mga mata ng mga bagong henerasyon. Sa nakasulat na panitikan, na batay na lamang sa pansariling manunulat, walang katapusang pagtatangka upang lumikha ng mga bagong epiko batay sa tradisyonal na mga sinaunang anyo.

Walang alinlangan, isang positibong papel ang ginampanan ng comic epic ng bagong panahon, kung saan ang pang-araw-araw, kung minsan kahit na masungit, nakakatugon sa kadakilaan ng epiko, nagbigay ng isang masining na resulta, na nagpapahintulot sa panitikan na makakuha ng mga bagong form para sa isang bagong nilalaman sa kasaysayan. Ganito ang satirical epic ni F. Rabelais "Gargantua at Pantagruel", na pinagsama sa mga imahe nito ang katutubong, "karnabal" na pananaw sa mga pathos ng pag-ibig sa buhay.

Sa pagpapakita ng "Digmaan at Kapayapaan" ni Leo Tolstoy, isang nobela na nagbabalik hindi lamang sa pribadong buhay ng mga tao, kundi pati na rin ang kapalaran ng isang buong bansa, lumilitaw ang isang bagong ideya ng epiko. Ang isang nobelang ng ganitong uri, na tinatawag na isang epikong nobela sa panitikang pampanitikan ng Sobyet, ay minarkahan lalo na ng pagnanais ng artista na muling likhain ang isang panorama ng pambansang buhay sa isang tiyak, kadalasang makasaysayang napaka responsableng yugto. Sa epikong nobela, ang mga linya ng pagkakaroon ng personal at panlipunang pag-iral, habang nagpapalago, patuloy na lumaliko at intertwine, at sa gayon ay nililinaw ang bawat isa. Kaya, sa Digmaan at Kapayapaan, ang mga fate ng mga bayani ay malapit na nauugnay sa mga kaganapan ng kasaysayan ng Russia at mundo.

Sa panitikan ng Western European ng kritikal na realismo, ang pamilya "sagas" at mga yugto ng mga dinastiya ng burges ay maaaring tawaging epiko: "Ang Forsyte Saga" ni J. Galsworthy, "Buddenbrooks" ni T. Mann, "Bussardeli" ni F. Eria, atbp.

Ang epikong nobela ay nakakuha ng pambihirang kabuluhan sa panahon ng mga rebolusyonaryong rebolusyon, kasama ang paglitaw ng mga babasahing naglalarawan upang ipakita ang buong kalaliman ng kapalaran ng tao, na konektado sa mga kaganapan ng modernong kasaysayan upang maiparating ang mga pathos ng pagbabago ng mundo sa mga bago, hindi indibidwal, sosyalistang mga prinsipyo. Sa panitikang Sobyet, mayroong mga gawang napakalaking gawa bilang "Ang Buhay ng Klim Samgin" ni M. Gorky, kung saan ang kalunus-lunos na katatagan ng indibidwalismo ay ganap na isiniwalat, "The Quiet Don" ni MA Sholokhov at "Naglalakad sa paghihirap" ni A. N. Tolstoy magsikap na malampasan ang pagkakaiba-iba sa pagitan ng personal at publiko.

Ang epikong nobela ng sosyalistang realismo ay nailalarawan sa isang malakas na pagkakaisa ng indibidwal at ng mga tao ("Standard Bearers" ni O. Gonchar, trilogy ng militar ni K. M. Simonov, mga nobela ni P. L. Proskurin, atbp.).

Kabilang sa mga dayuhang epikong nobela, ang pinaka nakikilala ay ang "The Komunists" ni L. Aragon (France), "Ivan Kondarev" ni E. Stanev (Bulgaria), "Purihin at Kaluwalhatian" ni J. Ivashkevich (Poland).

Ang mga konsepto ng "genus", species "," genre "

Ang isang genus pampanitikan ay isang serye ng mga akdang pampanitikan na magkatulad sa uri ng kanilang samahan sa pagsasalita at pag-uukulan ng kognitibo sa bagay o paksa, o ang pagkilos ng artistikong pagpapahayag mismo.

Ang paghahati ng panitikan sa mga kasarian ay batay sa pagkakaiba sa pagitan ng mga pag-andar ng salita: ang salita ay naglalarawan ng layunin ng mundo, o nagpapahayag ng estado ng nagsasalita, o muling binubuo ang proseso ng komunikasyon sa pandiwang.

Ayon sa kaugalian, mayroong tatlong uri ng panitikan, ang bawat isa ay tumutugma sa isang tiyak na pagpapaandar ng salita:
mahabang tula (function na nakalarawan);
lyrics (nagpapahayag ng pagpapaandar);
dula (pagpapaandar ng komunikasyon).

Layunin:
Ang paglalarawan ng personalidad ng tao ay layunin, sa pakikipag-ugnay sa ibang tao at mga kaganapan.
Bagay:
Ang panlabas na mundo sa dami ng plastik nito, spatio-temporal na lawak at saturation ng kaganapan: mga character, pangyayari, panlipunan at likas na kapaligiran kung saan nakikipag-ugnayan ang mga bayani.
Nilalaman:
Ang layunin na nilalaman ng katotohanan sa materyal at espiritwal na aspeto nito, na ipinakita sa mga character at pangyayari na artistikal na tinutukoy ng may-akda.
Ang teksto ay may nakararami na naglalarawang-naglalarawan na istraktura; isang espesyal na papel ang nilalaro ng sistema ng mga detalye ng paksa-figurative.

Layunin:
Pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng manunulat-makata.
Bagay:
Ang panloob na mundo ng isang tao sa impulsiveness at spontaneity, ang pagbuo at pagbabago ng mga impression, pangarap, pakiramdam ng mga asosasyon, pagmumuni-muni, pagmumuni-muni sanhi ng pakikipag-ugnay sa labas ng mundo.
Nilalaman:
Ang subjective na panloob na mundo ng makata at ang espirituwal na buhay ng sangkatauhan.
Mga tampok ng samahan ng payat. pagsasalita:
Ang teksto ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng pagpapahayag, isang espesyal na papel ang nilalaro ng mapanlikha na kakayahan ng wika, ang maindayog at maayos na samahan nito.

Layunin:
Ang paglalarawan ng isang tao na kumikilos, salungat sa ibang tao.
Bagay:
Ang panlabas na mundo, na ipinakita sa pamamagitan ng mga character at mapang-akit na pagkilos ng mga character, at panloob na mundo ng mga bayani.
Nilalaman:
Ang layunin na nilalaman ng katotohanan, na ipinakita sa mga character at pangyayari na artipisyal na na-type ng may-akda at nagmumungkahi ng isang sagisag sa entablado.
Mga tampok ng samahan ng payat. pagsasalita:
Ang teksto ay may nakararami na dialogical na istraktura, na kinabibilangan ng mga monologue ng mga bayani.
Ang uri ng pampanitikan ay isang matatag na uri ng poetic na istraktura sa loob ng genus pampanitikan.

Ang Genre ay isang pangkat ng mga gawa sa loob ng isang uri ng pampanitikan, na pinagsama ng karaniwang pormal, nilalaman o pagganap na mga tampok. Ang bawat panahon at takbo ng panitikan ay may sariling tiyak na sistema ng mga genre.

Epikong: uri at genre

Malaking porma:
Epikong;
Nobela (Mga Genre ng nobela: Pamilya at sambahayan, Socio-sikolohikal, Pilosopikal, Makasaysayang, Hindi kapani-paniwala, nobelang Utopian, nobelang Pag-aasawa, Kuwento ng Pag-ibig, Malaswang nobela, Nobela sa Paglalakbay, Lyro-epic (nobela sa taludtod))
Epikong nobelang;
Isang epikong tula.

Mga medium na form:
Kuwento (genres of story: Pamilya at sambahayan, Socio-psychological, Philosophical, Historical, Fantastic, Fairytale, Pakikipagsapalaran, Kuwento sa taludtod);
Tula (genres ng tula: Epic, Bayani, Lyric, Lyric-epic, Dramatic, Ironically-comic, Didactic, Satirical, Burlesque, Lyric-dramatiko (romantiko));

Maliit na anyo:
Kuwento (kwento ng kwento: Sanaysay (deskriptibo-salaysay, "moral-descriptive"), Novelistic (salungatan-salaysay);
Novella;
Fairy tale (fairy tale genres: Magic, Social and household, Satirical, Social and political, Lyrical, Fantastic, Animalistic, Siyentipiko at pang-edukasyon);
Kuwento;
Sanaysay (genre ng sanaysay: Artistic, Publicistic, Dokumentaryo).

Ang epiko ay isang napakalaking epikong akda ng mga suliraning pambansa, na napakalaking form.

Ang nobela ay isang malaking anyo ng epiko, isang gawa na may detalyadong balangkas, kung saan ang salaysay ay nakatuon sa fates ng ilang mga personalidad sa proseso ng kanilang pagbuo, pag-unlad at pakikipag-ugnay, na inilagay sa isang masining na espasyo at oras na sapat upang maiparating ang "samahan" ng mundo at pag-aralan ang makasaysayang kakanyahan. Bilang isang mahabang tula ng pribadong buhay, ang nobela ay nagtatanghal ng indibidwal at buhay panlipunan bilang medyo independiyenteng, hindi kumpleto at hindi sumisipsip ng mga elemento ng bawat isa. Ang kwento ng indibidwal na kapalaran sa nobela ay tumatagal sa isang pangkalahatang, malaking kahulugan.

Ang isang kuwento ay isang average na anyo ng isang mahabang tula, isang gawa na may isang salaysay, bilang isang panuntunan, isang balangkas, kung saan ang salaysay ay nakatuon sa kapalaran ng isang indibidwal sa proseso ng pagbuo at pag-unlad nito.

Ang isang tula ay isang malaki o katamtamang sukat na gawain ng tula na may balangkas o lyrical plot; sa iba't ibang mga pagbabago ng genre ipinapahayag nito ang likas na sintetikong katangian, pagsasama-sama ng mga prinsipyo sa moral at bayani, matalik na karanasan at mahusay na mga kaguluhan sa kasaysayan, lyric-epic at monumental tendencies.

Ang kwento ay isang maliit na porma ng kathang-isip, maliit sa dami ng itinatanghal na mga phenomena ng buhay, at samakatuwid sa dami ng teksto, isang gawa ng prosa.

Ang nobela ay isang maliit na genre ng prosa, maihahambing sa dami sa isang kwento, ngunit naiiba ito sa isang matalim na sentripetal na balangkas, madalas na kabalintunaan, kawalan ng paglalarawan at compositional rigor.

Kwentong Pampanitikan - kathang-isip na gawa ng isang may akda o gawaing patula, batay sa alinman sa mga mapagkukunan ng folklore, o pulos orihinal; ang gawain ay higit sa lahat kamangha-manghang, kaakit-akit, na naglalarawan ng mga kamangha-manghang pakikipagsapalaran ng kathang-isip o tradisyonal na mga character na engkanto, kung saan ang mahika, isang himala ay gumaganap ng papel ng isang salik na bumubuo ng isang balangkas, nagsisilbing pangunahing panimulang punto para sa pagkilala sa mga character.

Ang isang pabula ay isang maliit na porma ng isang didactic epic, isang maikling kwento sa taludtod o prosa na may isang diretso na nakabalangkas na konklusyon sa moral na nagbibigay sa kwento ng isang kahulugan ng kahulugan. Ang pagkakaroon ng isang pabula ay pandaigdigan: naaangkop ito sa iba't ibang okasyon. Ang artistikong mundo ng pabula ay may kasamang tradisyunal na bilog ng mga imahe at motibo (hayop, halaman, eskematiko na mga tao, mga pagtuturo na plots), madalas na kulay sa mga tono ng komiks at panlipunang pintas.

Ang sanaysay ay isang uri ng isang maliit na anyo ng epikong panitikan, na naiiba sa isang kwento at isang maikling kwento sa kawalan ng isang solong, mabilis na paglutas ng tunggalian at sa isang mas nabuong naglalarawan na imahe. Ang sanaysay ay hindi masyadong nakakaantig sa mga problema ng pagbuo ng isang pagkatao ng isang pagkatao sa mga salungatan nito sa naitatag na kapaligiran sa lipunan, tulad ng sa mga problema ng sibil at moral na estado ng "kapaligiran" at may isang mahusay na pagkakaiba-iba.

Lyrics: mga temang pampakay at genre

Mga pangkat na tema:
Liriko ng pagmumuni-muni
Intimate lyrics
(palakaibigan at pag-ibig lyrics)
Mga lyrics ng Landscape
Liriko (socio-political) lyrics
Mga liriko ng pilosopikal

Mga Genre:
Oh oo
Awit
Elegy
Si Idyll
Sonnet
Kanta
Romansa
Dithyramb
Madrigal
Naisip
Mensahe
Epigram
Balad

Ang Oda ay ang nangungunang genre ng mataas na istilo, katangian lalo na sa tula ng klasiko. Ang ode ay nakikilala sa pamamagitan ng mga tema ng kanonikal (pagluluwalhati ng Diyos, ang lupang tinubuan, karunungan ng buhay, atbp.), Mga pamamaraan ("tahimik" o "mabilis" na pag-atake, ang pagkakaroon ng mga paglihis, pinapayagan ang "lyrical disorder") at mga uri (mga pang-espiritwal na amoy, solemne - "pindaric", moral - "Horatian", pag-ibig - "anacreontic").

Ang Awit ay isang solemne kanta sa mga naka-program na talata.

Ang Elegy ay isang genre ng lyrics, isang tula ng katamtamang haba, pagmumuni-muni o emosyonal na nilalaman (karaniwang malungkot), kadalasan sa unang tao, nang walang isang natatanging komposisyon. "

Ang Idyll ay isang genre ng lyrics, isang maliit na gawain na nagpinta ng isang walang hanggang kalikasan na maganda, kung minsan ay kaiba sa isang hindi mapakali at mabisyo na tao, isang mapayapang banal na buhay sa kandungan ng kalikasan, atbp.

Ang isang sonnet ay isang tula ng 14 na linya, na bumubuo ng 2 quatrains at 2 tercets o 3 quatrains at 1 couplet. Ang mga sumusunod na uri ng sonnets ay kilala:
"Pranses" sonnet - abba abba ccd eed (o ccd ede);
"Italian" sonnet - abab abab cdc dcd (o cde cde);
"English sonnet" - abab cdcd efef gg.

Ang wreath ng sonnets ay isang ikot ng 14 sonnets, kung saan ang unang taludtod ng bawat ulitin ang huling taludtod ng naunang isa (bumubuo ng "garland"), at kasama ang mga unang talatang ito ay idinagdag sa ika-15, "pangunahing" sonnet (bumubuo ng isang glossa).

Ang isang pag-ibig ay isang maliit na tula na isinulat para sa solo na pag-awit na may kasamang instrumento, ang teksto na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng malambing na melodies, pagiging simple at pagkakatugma, pagiging kumpleto ng pangungusap sa loob ng mga hangganan ng stanza.

Ang Dithyrambe ay isang uri ng mga sinaunang lyrics na lumitaw bilang isang choral song, isang himno bilang paggalang sa diyos na Dionysus, o Bacchus, at kalaunan bilang paggalang sa ibang mga diyos at bayani.

Ang Madrigal ay isang maliit na tula ng nakararami na pag-ibig-kompleto (hindi gaanong madalas na abstract-meditative) na nilalaman, kadalasan ay may isang paradoxical accent sa dulo.

Ang Duma ay isang kanta ng lyroepic, ang estilo na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng makasagisag na mga larawan, negatibong mga paralelismo, retardasyon, tautological na liko, at pagkakaisa ng pagsasalita.

Ang mensahe ay isang genre ng liriko, isang patula na pagsulat, pormal na pag-sign na kung saan ay ang pagkakaroon ng isang apela sa isang tiyak na addressee at, nang naaayon, tulad ng mga motibo bilang mga kahilingan, kagustuhan, pagpapayo, atbp. Ang nilalaman ng mensahe sa pamamagitan ng tradisyon (mula sa Horace) ay higit sa lahat moral, pilosopiko at didaktiko, ngunit maraming mga ang mga mensahe ay nagsasalaysay, panegyric, satirical, love, atbp.

Ang isang epigram ay isang maikling satirical na tula, karaniwang may isang matalim na "isa" sa dulo.

Ang isang balad ay isang tula na may isang dramatikong pag-unlad ng balangkas, na batay sa isang pambihirang kwento, na sumasalamin sa mga mahahalagang sandali ng pakikipag-ugnayan ng tao-lipunan o ugnayan ng interpersonal. Ang mga tampok na katangian ng balad ay isang maliit na lakas ng tunog, isang panahunan na balangkas, karaniwang puspos ng trahedya at misteryo, isang biglaang pagsasalaysay, dramatikong diyegosyo, melodiousness at musikal.

Sintesis ng mga lyrics kasama ang iba pang mga uri ng panitikan

Mga genro ng Lyro-epic (uri) - akdang pampanitikan at masining na pinagsama ang mga tampok ng epic at lyric na tula; ang pagkukuwento ng mga kaganapan ay pinagsama sa kanila ng mga emosyonal-meditative na pahayag ng tagapagsalaysay, na lumilikha ng isang imahe ng liriko na "I". Ang koneksyon sa pagitan ng dalawang mga prinsipyo ay maaaring kumilos bilang isang pagkakaisa ng tema, bilang pagsasalamin sa sarili ng tagapagsalaysay, bilang sikolohikal at pang-araw-araw na pagganyak ng kuwento, bilang direktang pakikilahok ng may-akda sa hindi nagbubungkal na balangkas, bilang pagkakalantad ng may-akda ng kanyang sariling mga diskarte, na nagiging isang elemento ng artistikong konsepto. Sa pangkalahatan, ang koneksyon na ito ay madalas na nabuo sa anyo ng lyrical digressions.

Ang isang tula sa prosa ay isang gawaing liriko sa form ng prosa, na mayroong tulad ng mga palatandaan ng isang liriko na tula bilang isang maliit na dami, pagtaas ng emosyonalidad, kadalasang isang walang balangkas na komposisyon, isang pangkalahatang saloobin patungo sa pagpapahayag ng isang subjective impression o karanasan.

Ang bayani ng liriko ay ang imahe ng makata sa lyrics, isa sa mga paraan upang maihayag ang kamalayan ng may-akda. Ang lyrical hero ay ang artistikong "dobleng" ng may akda-makata, lumalaki sa teksto ng mga komposisyon ng lyric (cycle, libro ng mga tula, lyric tula, ang buong hanay ng mga lyrics) bilang isang malinaw na nakabalangkas na pigura o papel ng buhay, bilang isang tao na pinagkalooban ng isang katiyakan ng indibidwal na kapalaran, sikolohikal na kalinawan ng panloob na mundo, at kung minsan ay may mga tampok ng isang hitsura ng plastik.

Mga liriko expression expression:
monologue sa unang tao (AS Pushkin - "Mahal kita ...");
pag-play ng mga liriko ng papel - isang monologue sa ngalan ng isang character na ipinakilala sa teksto (AA Blok - "Ako ay Hamlet, / Dugo ay lumalamig ...");
pagpapahayag ng damdamin at saloobin ng may-akda sa pamamagitan ng imahe ng paksa (AA Fet - "Ang lawa ay nakatulog ...");
pagpapahayag ng damdamin at saloobin ng may-akda sa pamamagitan ng mga pagmuni-muni kung saan ang mga larawang imahen ay gumaganap ng isang subordinado na tungkulin o panimula na maginoo (AS Pushkin - "Echo");
pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda sa pamamagitan ng diyalogo ng maginoo na bayani (F. Villon - "Ang pagtatalo sa pagitan ni Villon at ng kanyang kaluluwa");
isang apela sa isang hindi natukoy na tao (FI Tyutchev - "Silentium");
balangkas (M.Yu. Lermontov - "Tatlong Palma").

Trahedya - "The Tragedy of Rock", "High Tragedy";
Komedya - Komedya ng mga character, Komedya ng pang-araw-araw na buhay (moral), Komedya sa sitwasyon, Komedyo ng mga maskara (commedia del'arte), Komedya ng intriga, Comedy-buffoonery, Lyrical comedy, Satirical comedy, Sosyal na komedya, "High Comedy";
Drama (uri) - "Bourgeois drama", dula sa sikolohikal, dula sa Lyric, drama Narrative (epic);
Tragicomedy;
Misteryo;
Melodrama;
Vaudeville;
Farce.

Ang trahedya ay isang uri ng dula na batay sa hindi mababagsak na banggaan ng mga bayani na character sa mundo, ang kalunus-lunos na kinalabasan nito. Ang trahedya ay minarkahan ng malubhang kabigatan, na naglalarawan ng katotohanan sa pinaka-talamak na paraan, bilang isang bukol ng panloob na mga kontradiksyon, ay inihayag ang pinakamalalim na salungatan ng katotohanan sa isang napaka-panahunan at matinding anyo na tumatagal sa kahulugan ng isang masining na simbolo.

Ang komedya ay isang uri ng dula na kung saan ang mga character, sitwasyon at pagkilos ay ipinakita sa nakakatawang mga form o na-imbento sa komiks. Ang komedya ay naglalayong pangunahin sa pangungutya sa pangit (salungat sa ideal na panlipunan o pamantayan): ang mga bayani ng komedya ay panloob na hindi pantay-pantay, hindi pantay-pantay, hindi tumutugma sa kanilang posisyon, layunin, at sa gayon ay ipinakita bilang isang sakripisyo sa pagtawa, na debunks ang mga ito, sa gayon tinutupad ang kanilang "ideal" na misyon.

Ang dula (uri) ay isa sa mga pangunahing uri ng dula bilang isang genus pampanitikan, kasama ang trahedya at komedya. Tulad ng isang komedya, pangunahing ginagawa nito ang pribadong buhay ng mga tao, ngunit ang pangunahing layunin nito ay hindi upang mangutya sa mga moral, ngunit ilarawan ang pagkatao sa kanyang dramatikong kaugnayan sa lipunan. Tulad ng trahedya, ang drama ay may posibilidad na muling likhain ang mga talamak na pagkakasalungatan; sa parehong oras, ang kanyang mga salungatan ay hindi gaanong panahunan at hindi maiiwasan at, sa prinsipyo, ay nagbibigay-daan sa posibilidad ng isang matagumpay na resolusyon, at ang kanyang mga character ay hindi ganon katangi-tangi.

Ang Tragicomedy ay isang uri ng drama na may mga tampok ng parehong trahedya at komedya. Ang tragicomic na pananaw sa mundo na pinagbabatayan ng tragicomedy ay nauugnay sa isang pakiramdam ng kapamanggitan ng umiiral na pamantayan ng buhay at ang pagtanggi sa moral na ganap ng komedya at trahedya. Ang Tragicomedy ay hindi kinikilala ang ganap sa pangkalahatan, ang subjective dito ay makikita bilang layunin at kabaligtaran; ang isang pakiramdam ng kapamanggitan ay maaaring humantong sa kumpletong relativism; ang overestimating moral na mga pundasyon ay maaaring mabawasan sa kawalang-katiyakan sa kanilang kalinisan o sa pangwakas na pagtanggi ng solidong moralidad; ang isang hindi maliwanag na pag-unawa sa katotohanan ay maaaring pukawin ang nasusunog na interes dito o kumpletong kawalang-galang, maaari itong magresulta sa mas kaunting katiyakan sa pagpapakita ng mga batas ng pagiging, o pagwawalang-bahala sa kanila at maging ang kanilang pagtanggi - hanggang sa pagkilala sa kawalang-kilos ng mundo.

Ang Misteryo ay isang uri ng teatro ng Western European noong huli na Mga Panahon ng Gitnang Edad, ang nilalaman ng kung saan ay binubuo ng mga paksa ng bibliya; ang mga eksena sa relihiyon ay napalitan ng interludes, mysticism na sinamahan ng pagiging totoo, pagiging banal sa kalapastangan.

Ang Melodrama ay isang uri ng dula, isang paglalaro na may talamak na intriga, pinalaking emosyonal, isang matalim na pagsalungat sa pagitan ng mabuti at kasamaan, isang ugali sa moralidad at pagtuturo.

Ang Vaudeville ay isa sa mga uri ng drama, isang paglalaro ng ilaw sa isang nakakaaliw na intriga, na may mga taludtod at sayaw.

Ang Farce ay isang uri ng katutubong teatro at panitikan ng mga bansa sa Kanlurang Europa noong ika-14 na siglo, pangunahin ang Pransya, na nakikilala sa pamamagitan ng isang komiks, madalas na satirical orientation, makatotohanang konkreto, walang pag-iisip at punong-puno ng pag-iipon.

Epic

Ang isang mahabang tula (mula sa epic at Greek poieo - nilikha ko) ay isang malawak na gawain ng fiction sa taludtod o prosa, na nagsasabi tungkol sa mga mahahalagang pangyayari sa kasaysayan. Karaniwan ay naglalarawan ng isang serye ng mga pangunahing kaganapan sa loob ng isang partikular na panahon sa kasaysayan. Ito ay orihinal na naglalayong ilarawan ang mga pangunahing kaganapan.

Kilalang mga epiko: Iliad, Mahabharata.

Nobela

Ang isang nobela ay isang malaking pagsasalaysay ng gawa-gawa ng fiction, sa mga kaganapan na kung saan maraming mga character ang karaniwang nakikilahok (ang kanilang mga fate ay magkakaugnay).

Ang isang nobela ay maaaring maging pilosopikal, makasaysayang, malakas ang loob, magiliw sa pamilya, sosyal, malakas, hindi kapani-paniwala, atbp. Mayroon ding isang epikong nobela na naglalarawan sa kapalaran ng mga tao sa mga mahahalagang kasaysayan ng panahon ("Digmaan at Kapayapaan", "Tahimik na Don", "Gone with the Wind").

Ang isang nobela ay maaaring kapwa sa prosa at sa tula, naglalaman ng maraming mga linya ng balangkas, at kasama ang mga gawa ng maliliit na genre (kwento, pabula, tula, atbp.).

Ang nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabalangkas ng mga makabuluhang problema sa lipunan, sikolohikal, pagsisiwalat sa pamamagitan ng mga salungatan sa panloob na mundo ng isang tao.

Paminsan-minsan, ang genre ng nobela ay hinuhulaan na tanggihan, ngunit ang malawak na mga kakayahan nito sa pagpapakita ng katotohanan at kalikasan ng tao ay nagbibigay-daan sa pagkakaroon nito ng matulungin na mambabasa sa susunod na mga bagong oras.

Maraming mga libro at gawaing pang-agham ang nakatuon sa mga prinsipyo ng pagbuo at paglikha ng isang nobela.

Isang kwento

Ang isang kwento ay isang gawa ng fiction na sumasakop sa isang gitnang posisyon sa pagitan ng isang nobela at isang kwento sa mga tuntunin ng dami at pagiging kumplikado ng isang balangkas, na binuo sa anyo ng isang pagsasalaysay tungkol sa mga kaganapan ng protagonista sa kanilang likas na pagkakasunod-sunod. Bilang isang patakaran, ang kuwento ay hindi nagpapanggap na magdulot ng mga pandaigdigang problema.

Mga kilalang kwento: "The Overcoat" ni N. Gogol, "The Steppe" ni A. Chekhov, "Isang Araw ni Ivan Denisovich" ni A. Solzhenitsyn.

Kwento

Ang isang kwento ay isang maliit na piraso ng fiction na may isang limitadong bilang ng mga character at kaganapan. Maaaring magkaroon lamang ng isang yugto mula sa buhay ng isang bayani sa kuwento.

Ang kwento at ang maikling kwento ay ang mga genre na kung saan ang mga batang manunulat ng prosa ay karaniwang nagsisimula sa kanilang akdang pampanitikan.

Novella

Ang isang maikling kwento, tulad ng isang kwento, ay isang maliit na gawain ng fiction, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng brevity, kakulangan ng deskriptibo, at hindi inaasahang pag-alis.

Mga Nobela ni G. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

Pangitain

Ang isang pangitain ay isang pagsasalaysay ng mga kaganapan na binuksan sa isang (parang) panaginip, guni-guni o nakakapagod na panaginip. Ang genre na ito ay tipikal para sa panitikan sa medyebal, ngunit ginagamit pa rin ito ngayon, karaniwang sa satirical at kamangha-manghang mga gawa.

Kuwento

Ang isang pabula (mula sa "bayat" - upang sabihin) ay isang maliit na piraso ng sining sa isang patula na form ng isang moralizing o satirical na kalikasan. Ang pagtatapos ng pabula ay kadalasang naglalaman ng isang maikling pagtatapos ng moral (ang tinatawag na moralidad).

Ang pabula ay nakakatuwa sa mga bisyo ng mga tao. Sa kasong ito, ang mga aktor, bilang panuntunan, ay mga hayop, halaman o iba't ibang mga bagay.

Parabula

Ang isang talinghaga, tulad ng isang pabula, ay naglalaman ng isang moral na pagtuturo sa isang talinhagaang anyo. Gayunpaman, ang talinghaga ay pipili sa mga tao bilang bayani. Ipinakita rin ito sa isang form na prosaic.

Marahil ang pinakatanyag na talinghaga ay ang "Talinhaga ng Lumikha ng Anak" mula sa Ebanghelyo ni Lucas.

Kwento

Ang isang fairy tale ay isang gawa ng kathang-isip tungkol sa mga kathang-isip na mga kaganapan at character, kung saan lumilitaw ang mahiwagang, kamangha-manghang mga puwersa. Ang isang diwata ay isang anyo ng pagtuturo sa mga bata ng wastong pag-uugali, pagsunod sa mga kaugalian sa lipunan. Inilipat din nito ang mahahalagang impormasyon para sa sangkatauhan mula sa salin-lahi hanggang sa henerasyon.

Ang modernong uri ng fairy tale ay pantasya, isang uri ng makasaysayang nobelang pakikipagsapalaran, na nagaganap sa isang kathang-isip na mundo na malapit sa tunay.

Magbiro

Ang anekdota (fr. Anecdote - isang kwento, gawa-gawa) ay isang maliit na porma ng prosaic, na nailalarawan sa pamamagitan ng laconicism, hindi inaasahan, walang katotohanan at nakakatawang denouement. Ang isang biro ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-play sa mga salita.

Bagaman maraming mga anekdot ang may mga tiyak, bilang panuntunan, ang kanilang mga pangalan ay nakalimutan o sa una ay mananatiling "sa likod ng kurtina".

Isang koleksyon ng mga pampanitikang anekdota tungkol sa mga manunulat na si N. Dobrokhotova at Vl. Pyatnitsky, nagkakamali na naiugnay sa D. Kharms.

Ang mas detalyadong impormasyon tungkol sa paksang ito ay matatagpuan sa mga libro ni A. Nazaykin

Epos - isang uri ng panitikan (kasama ang mga lyrics at drama), isang salaysay tungkol sa mga pangyayaring ipinagpalagay noong nakaraan (na parang natapos at naalala ng tagapagsalaysay). Ang epiko ay yumakap sa pagiging sa dami ng plastik nito, spatio-temporal na lawak at mayaman na kayamanan (balangkas). Ayon sa Poetics ni Aristotle, ang epiko, kaibahan sa mga lyrics at drama, ay walang kinikilingan at layunin sa sandaling pagsasalaysay.

Ang paglitaw ng epiko ay isang phased na kalikasan, ngunit dahil sa mga pangyayari sa kasaysayan. Ang ilan sa mga iskolar ay nagtaltalan na ang bayani na epiko ay hindi nagmula sa mga kultura tulad ng Intsik at Hebreo, gayunpaman, ang iba pang mga iskolar ay naniniwala na ang mga Tsino ay mayroon pa ring epiko.

Ang paglitaw ng epiko ay karaniwang sinamahan ng pagdaragdag ng mga panegenna at panaghoy, malapit sa kabayanihan ng pananaw sa mundo. Ang mga dakilang gawa na walang iminungkahi sa kanila ay madalas na maging materyal na ginagamit ng mga bayani na makata bilang batayan ng kanilang mga salaysay. Ang mga panegera at pagdadalamhati, bilang panuntunan, ay binubuo sa parehong estilo at sukat ng pangunahing bayani: sa wikang Russian at Turkic, ang parehong mga species ay may halos parehong paraan ng pagpapahayag at lexical na komposisyon. Ang mga panaghoy at pagdulog ay napanatili bilang bahagi ng mga epikong tula bilang palamuti.

Epikong genres

• Malaki - mahabang tula, nobela, epikong tula (epikong tula)
• Ang mga nasa gitna ay isang kwento
• Maliit - kwento, maikling kwento, sketch.

Ang mga katutubong alamat ay kabilang din sa epiko: engkanto, astig, pangkasaysayang awit.

Epic - pangkaraniwang pagtatalaga ng malaking epiko at katulad na mga gawa:

1. Isang malawak na pagsasalaysay sa taludtod o prosa tungkol sa mga pambihirang pambansang makasaysayang kaganapan.
2. Isang kumplikado, mahabang kasaysayan ng isang bagay, kabilang ang isang serye ng mga pangunahing kaganapan.

Ang paglitaw ng epiko ay nauna sa pag-ikot ng mga bygone songs ng isang semi-lyrical, semi-narrative na kalikasan, na sanhi ng pagsasamantala ng militar ng lipi, tribo at nakakulong sa mga bayani sa paligid kung saan sila pinagsama-sama. Ang mga awiting ito ay nabuo sa malalaking yunit ng patula - mga epiko - na nakuha ng integridad ng personal na disenyo at konstruksiyon, ngunit ang mga nominally lamang na na-time sa isa o ibang may-akda. Ito ay kung paano bumangon ang mga tula ni Homer na sina Iliad at Odyssey, pati na rin ang mga French chansons de geste.

Nobela - isang genre ng panitikan, bilang panuntunan, prosaic, na nagsasangkot ng isang detalyadong kwento tungkol sa buhay at pag-unlad ng pagkatao ng protagonist (bayani) sa isang krisis, hindi pamantayang panahon ng kanyang buhay.

Ang pangalang "Roman" ay lumitaw sa gitna ng ika-12 siglo kasama ang genre ng nobelang knightly (Old French. romanz mula sa huli na lat. romanice "sa (tanyag) wika ng pagmamahalan"), kumpara sa historiography sa Latin. Taliwas sa tanyag na paniniwala, mula sa umpisa pa lamang, ang pangalan na ito ay hindi sumangguni sa anumang gawain sa katutubong wika (mga bayani na awit o liriko ng mga kaguluhan ay hindi kailanman tinawag na mga nobela), ngunit sa isang maaaring sumalungat sa modelo ng Latin, kahit na isang napakalayo: kasaysayan, pabula ( "Ang Nobela ng Renard"), pangitain ("The Novel of the Rose").

Mula sa pananaw sa kasaysayan at pampanitikan, imposibleng pag-usapan ang paglitaw ng nobela bilang isang genre, dahil sa kakanyahan nobela"Ay isang napapabilang term na overload na may mga pilosopikal at ideolohikal na konotasyon at nagpapahiwatig ng isang buong kumplikado ng medyo autonomous phenomena na hindi palaging genetically na may kaugnayan sa bawat isa. "Ang paglitaw ng nobela" sa diwa na ito ay sumasakop sa buong mga panahon, mula noong una hanggang ika-17 o maging sa ika-18 siglo. Ang mga proseso ng tagumpay, iyon ay, ang pagsasama at pagsipsip ng mga klase ng pagsasalaysay at mga uri mula sa kalapit na seryeng pampanitikan, ay napakahalaga.

Epikong tula - isa sa mga pinakalumang uri ng mga gawa sa epiko, mula noong unang panahon, ay nakatuon sa paglalarawan ng mga pangunahing kaganapan, na nakuha mula sa malayong nakaraan. Ang mga kaganapang ito ay karaniwang makabuluhan, paggawa ng panahon, na nakakaimpluwensya sa kurso ng pambansa at pangkalahatang kasaysayan. Mga halimbawa ng genre: "Iliad" at "Odyssey" ni Homer, "Awit ni Roland" sa Pransya, "Awit ng Nibelungs" sa Alemanya, "Furious Roland" ni Ariosto, "Jerusalem Liberated" ni Tasso, atbp. Ang genre ng bayani na tula ay nagpukaw ng partikular na interes mula sa mga manunulat at teorista ng klasiko. Para sa kanyang pag-angat, civic spirit, kabayanihan, kinilala siya bilang korona ng tula. Sa teoretikal na pag-unlad ng genre ng epiko, ang mga manunulat ng pagiging klasiko ay umasa sa mga tradisyon ng unang panahon. Kasunod ng Aristotle, ang pagpili ng bayani ng epiko ay natutukoy hindi lamang sa kanyang mga katangiang moral; una sa lahat, kailangan niyang maging isang makasaysayang tao. Ang mga kaganapan kung saan kasangkot ang bayani ay dapat na pambansa, unibersal na kahalagahan. Nagkaroon din ng moralismo: ang bayani ay dapat maging isang halimbawa, isang modelo ng pag-uugali ng tao.

Isang kwento - isang genre ng prosa na walang matatag na dami at sumasakop sa isang intermediate na lugar sa pagitan ng isang nobela, sa isang banda, at isang kwento o maikling kwento, sa kabilang banda, ay may kaugnayan sa isang balangkas ng salaysay na nagbubunga ng likas na kurso ng buhay. Sa panitikang dayuhang pampanitikan, ang partikular na konsepto ng "kuwento" ng Russia ay nakakaugnay sa isang "maikling nobela" (eng. maikling nobela o nobela).

Sa Russia noong unang ikatlo ng ika-19 na siglo, ang salitang "kuwento" ay tumutugma sa tinatawag na "kuwento". Ang konsepto ng isang kuwento o nobela ay hindi kilala sa oras na iyon, at ang salitang "kuwento" ay nangangahulugang lahat na hindi nakarating sa dami ng nobela. Ang isang maikling kwento tungkol sa isang insidente, kung minsan anecdotal ("The Carriage" ni Gogol, "Shot" ni Pushkin) ay tinawag din na isang kuwento.

Sa sinaunang Russia, ang "kuwento" ay nangangahulugang anumang kwento, lalo na ang prosaic, kumpara sa patula. Ang sinaunang kahulugan ng term - "balita ng ilang kaganapan" - nagpapahiwatig na ang genre na ito ay sumisipsip ng mga kwentong oral, mga kaganapan na personal na nakita o narinig ng tagapagsalaysay.

Ang isang mahalagang mapagkukunan ng Old Ruso "tales" ay ang mga chronicles ("The Tale of Bygone Year", atbp.). Sa sinaunang panitikan ng Russia, isang "kuwento" ang tinawag na anumang kwento tungkol sa anumang aktwal na mga kaganapan ("The Tale of Batu na pagsalakay sa Ryazan", "The Tale of the Battle of Kalka", "The Tale of Peter and Fevronia of Murom", atbp.), Na ang pagiging tunay at tunay na kabuluhan ay hindi nagtaas ng mga pagdududa sa mga kontemporaryo.

Kuwento, o maikling kwento - ang pangunahing genre ng maikling salaysay ng pagsasalaysay. Naranasan na tawagan ang may-akda ng mga kwento ng isang maikling manunulat ng kwento, at ang kabuuan ng mga kwento - maikling kwento.

Ang isang kwento o maikling kwento ay isang mas maiikling anyo ng fiction kaysa sa isang kwento o nobela. Nagbabalik ito sa mga alamat ng katutubong alamat ng oral retelling sa anyo ng mga alamat o nagtuturo ng mga alegorya at talinghaga. Kung ikukumpara sa mas detalyadong mga form ng pagsasalaysay, hindi maraming mga mukha sa mga kwento at isang storyline (hindi gaanong madalas) na may katangian na pagkakaroon ng anumang isang problema.

Ang mga kwento ng isang may-akda ay nailalarawan sa pag-ikot. Sa tradisyunal na modelo ng relasyon ng manunulat-mambabasa, ang kuwento ay karaniwang nai-publish sa isang pana-panahong; ang mga gawa na naipon sa isang tiyak na panahon ay pagkatapos ay nai-publish bilang isang hiwalay na libro bilang kwento.

Ang nobela ay ipinanganak sa labas ng pagkasira ng maikling kwento at ang anecdotal tale.

Ang isang maikling kwento ng kwento ay isang down-to-earth na bersyon ng isang fairy tale. Sa bago Walang mga himala sa engkanto, ngunit halos kapareho sila sa isang lagay ng lupa. Ang bagong engkanto na kuwento ay nalulutas ang problema sa pagsubok sa ibang paraan (halimbawa, ang prinsesa ay gumagawa ng mga bugtong). Ang antihero sa pang-araw-araw at maikling kwento ay nakakakuha ng mga tampok ng isang tunay na tao. Ang bruha ay isang matandang babae, atbp. Nov.sk. nag-uudyok sa pinagmulan ng pang-araw-araw na mga pangyayari, hindi niya naaalala ang pagsisimula na seremonya. Sa kuwentong ito, ang bayani ay mas aktibo. Dapat niyang magpasya ang lahat sa kanyang sariling isip, at pinaka-mahalaga - na may tuso (kumpara sa epiko). Minsan ang karunungan ay malapit sa trickery (trickster hero (trickster)).

Ang prinsipyo ng kabalintunaan, isang hindi inaasahang pagliko, ay nananatiling isang kinakailangang tampok ng mga form na lilitaw sa mga bago. mga diwata. Lumilitaw ang mga plot sa engkanto, nobelang sa kakanyahan. Ang mga mahiwagang kapangyarihan ay pinalitan ng kategorya ng pag-iisip at kapalaran.

Ang anekdota ay umiiral nang napakatagal na panahon. Ang anekdota ay kapansin-pansin para sa kanyang kabalintunaan, pagkalagot, isang uri ng twist sa finale. Ang mga anecdotal fairy tale ay malapit sa anekdota kapwa sa paksa at sa mga makata. Ito ay mga tales ng mga tanga. Ang mga bayani ay lumalabag sa mga batas ng lohika. Minsan maaari itong maging motivation ng isang bagay (pagkabingi, pagkabulag, atbp.). Hindi naiintindihan ng mga buang ang layunin ng mga bagay, kilalanin ang mga tao sa pamamagitan ng kanilang mga damit, kinuha ang lahat ng literal, lumalabag sa temporal order. Ang resulta ay kakila-kilabot na pinsala, ngunit isang diin sa likas na katangian ng bayani. Ang bayani ay sisihin para sa lahat. Sa mga engkanto na ito ay may isang kategorya ng tagumpay at kabiguan - isang parunggit sa kategorya ng kapalaran. Ang mga plot mula sa mitolohiya at rogues ay ipinakilala. Sa kwentong anecdotal, ang isang bilang ng mga pampakay na grupo ay maaaring makilala: anekdota tungkol sa mga mangmang, tuso (rogues), kasamaan at hindi tapat o masidhing asawa, tungkol sa mga pari.

Maikling kwento at kwentong anekdot \u003d\u003e maikling kwento.

Sa iba't ibang mga erya, kahit na ang pinakamalayo, mayroong isang pagkahilig na pagsamahin ang mga maikling kwento sa mga maiikling kwento. Karaniwan ang mga siklo na ito ay hindi isang simple, hindi natukoy na koleksyon ng mga kwento, ngunit ipinakita ayon sa prinsipyo ng ilang pagkakaisa: ang pagkonekta ng mga motibo ay ipinakilala sa salaysay.

Ang lahat ng mga koleksyon ng mga oriental na mga diwata ng diwata ay nailalarawan sa pamamagitan ng framing prinsipyo (ang mga pangyayari kung saan sinabi ang mga tales). 1000 at isang gabi - isang bantayog ng panitikan, isang koleksyon ng mga kwento na pinagsama ng kwento ni Haring Shahriyar at ng kanyang asawa na nagngangalang Shahrazada (Scheherazade, Scheherazade). (Alalahanin din natin ang The Decameron).

Nahaharap sa kawalan ng katapatan ng kanyang unang asawa, si Shahriyar ay tumatagal ng isang bagong asawa araw-araw at pinapatay siya sa madaling araw sa susunod na araw. Gayunpaman, ang kahila-hilakbot na pagkakasunud-sunod na ito ay nasira kapag ikinasal niya si Shahrazade, ang matalinong anak na babae ng kanyang vizier. Gabi-gabi ay nagsasabi siya ng isang kamangha-manghang kwento at ikinagambala ang kuwento "sa pinaka-kagiliw-giliw na lugar" - at ang hari ay hindi maaaring tumanggi na marinig ang katapusan ng kuwento.

Ang mga kwento ay medyo heterogenous sa nilalaman at istilo at bumalik sa Arabic, Iranian, Indian folklore. Ang pinaka-archaic sa mga ito ay Indo-Iranian. Nagdala ang mga diwata ng Arabian ng isang tema ng pag-ibig sa pagbuo ng nobela.

Sa Europa, sa napakatagal na panahon, walang nobelang tulad nito. Sa antigong panahon, nakakahanap lamang tayo ng isang maikling kwento mula sa "Satyricon", na naglalarawan ng mga pakikipag-ugnayan sa pag-ibig ng isang kumpanya ng mga kabataan mula sa mga "gintong kabataan" ng Roma, ay nagsasabi tungkol sa kanilang debauchery, moral deformity, depravity at Adventurism. Mayroong isang novella doon - "Tungkol sa Chaste Matron ng Efeso" (isang hindi mapagkasunduang balo na nagdadalamhati sa kanyang libingan sa katawan ng kanyang asawa ay pumasok sa isang pakikipag-ugnay sa isang mandirigma na nagbabantay sa mga bangkay ng mga napatay sa malapit; kapag ang isa sa mga bangkay na ito ay ninakaw, binigyan ng balo ang katawan ng asawa ng kanyang asawa. ...

Ang Middle Ages ay nakakaalam lamang ng isang form na malapit sa nobela - isang halimbawa (mula sa Latin na "halimbawa") - isang bahagi ng sermon ng simbahan, ilang paglalarawan dito. Sinamahan ito ng isang moral na pinakamataas sa dulo. Ang mga plot ay kinuha mula sa mga buhay. Ang mga kopya ay nai-publish sa mga koleksyon. Sa Russia mayroong isang bagay na malapit sa kanila - isang patericon (isang aklat na naglalaman ng buhay ng tinaguriang "banal na mga ama" (monghe ng isang monasteryo). Kiev-Pechersky p.)... Minsan makakahanap ka ng panay na motibo ng motibo.

Si Fablio ay isang uri ng kahalili sa buhay ng simbahan. Ito ang mga maiikling kwentong patula na inilahad ng mga juggler - itinerant na komedyante. Ito ay madalas na isang satire sa mga pari (gruff humor). Isang hindi inaasahang pag-twist sa finale. Laganap ang mga ito sa Pransya at Alemanya (Shwants).

Ang Boccaccio ay may lahat ng mga uri ng maiikling kwento:

1. maikling kwento tungkol sa mga nakakatawang sagot (3 first day short story)
2. novellas-test (10 novella 10 araw - Griselda)
3. maikling kwento tungkol sa mga kahihinatnan ng kapalaran (5th maikling kwento 5 araw)
4. satirical novellas

Sa mga maiikling kwento ni Boccaccio, ang sariling katangian ng isang tao ay unang naipakita. Isang lalaki ang lumilitaw sa nobelang Renaissance. Ang mga kilos ng mga bayani ay hinikayat, na lalo na maliwanag sa mga kwentong pag-ibig-sikolohikal.

Ang nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mahahalagang tampok: matinding kawalang-habas, matalim, kahit na kaparehong balangkas, neutral na istilo ng pagtatanghal, kakulangan ng psychologism at descriptiveness, hindi inaasahang pag-aalis. Ang kamangha-manghang konstruksyon ng nobela ay katulad sa pandrama, ngunit karaniwang mas simple "" Ang novella - isang hindi nakarinig na paglalakbay na nakamit "(Goethe) ay tungkol sa aksyon na naka-pack na aksyon. Binibigyang diin ng nobela ang kahalagahan ng denouement, na naglalaman ng hindi inaasahang twist (pointe). Masasabi nating ang buong kwento ay ipinaglihi bilang isang denouement.

Si Tomashevsky, bilang karagdagan sa mga kwentong balangkas, ay nagsusulat tungkol sa mga hindi mapaglarawang mga kwento, kung saan walang kaugnayan sa relasyon sa pagitan ng mga motibo. Ang nasabing isang nobela ay madaling nahahati sa mga bahagi at ang mga bahaging ito ay maaaring maayos muli nang hindi nakakagambala sa kawastuhan ng pangkalahatang kurso ng nobela. Nagbibigay siya ng isang halimbawa mula sa "Reklamo ng aklat" ng Chekhov, kung saan mayroon kaming isang bilang ng mga entry sa libro ng reklamo ng riles, at ang lahat ng mga rekord na ito ay walang kinalaman sa libro ng reklamo.

Ang romantikong nobela (unang bahagi ng ika-19 na siglo) ay bumalik sa isang fairy tale. Ang mga Nobela ng romantika ay puno ng pantasya.

Ang kwento ay nagiging isang kwento. Ang kuwento ay hindi naglalarawan ng isang kaganapan, ang gitnang pansin nito ay inilipat sa sikolohiya, sa mga kondisyon ng pamumuhay, ngunit hindi sa pagiging pangkaraniwan ng kaganapan. Ang kwento ay nawawalan ng pagtagumpayan ng mga pagsubok. Nagiging walang balak. Mga kwento ni Chekhov.

Ang kwento ay isang intermediate na link sa pagitan ng nobela at kwento. Ang kwento ay naglalarawan ng isang kaganapan, isang yugto. Ang isang nobela ay isang koleksyon ng mga episode. Ang kwento - 2-3 episode mula sa buhay ng bida. Mayroong bihirang higit sa 2-3 character sa isang kuwento. Ang nobela ay isang salaysay na multi-character. Ang kwento ay may isang bagay sa pagitan, 2-3 malinaw na nakabalangkas na mga character, ngunit mayroong isang malaking bilang ng mga pangalawang character.

Tampok na artikulo - isa sa mga uri ng isang maliit na anyo ng epikong panitikan - isang kuwento, na naiiba sa iba pang anyo, nobela, sa pamamagitan ng kawalan ng isang solong, talamak at mabilis na paglutas ng salungatan at sa pamamagitan ng isang mas binuo na naglalarawang imahe. Ang parehong pagkakaiba ay nakasalalay sa mga tampok ng may problemang sanaysay. Ang sanaysay ay isang genre na semi-fiction-semi-dokumentaryo na naglalarawan ng mga totoong kaganapan at totoong tao.

Ang panitikan sa sanaysay ay hindi nakakaapekto sa mga problema ng pagbuo ng isang pagkatao ng isang pagkatao sa mga salungatan nito sa naitatag na kapaligiran sa lipunan, tulad ng likas sa nobela (at nobela), ngunit ang mga problema ng sibil at moral na estado ng "kapaligiran" (karaniwang nakalagay sa mga indibidwal) - "moral descriptive" na mga problema; mayroon itong mahusay na pagkakaiba-iba ng nagbibigay-malay. Karaniwang pinagsasama ng panitikan ng sanaysay ang mga tampok ng fiction at journalism.

Sa kathang-isip, ang isang sanaysay ay isa sa mga uri ng isang kwento, ito ay higit na naglalarawan, pangunahing nakakaapekto sa mga problemang panlipunan. Publicistic, kabilang ang dokumentaryo, nagtatakda at nagsusuri ng mga totoong katotohanan at mga kababalaghan sa pampublikong buhay, kadalasang sinasamahan ng isang direktang interpretasyon ng may-akda.

Ang pangunahing tampok ng sanaysay ay ang pagsulat mula sa kalikasan.

Kwento - isa sa mga genres ng folklore o panitikan. Isang mahabang tula, higit sa lahat na likhang gawa ng isang kamangha-manghang kalikasan, karaniwang may masayang pagtatapos. Bilang isang patakaran, ang mga engkanto na talento ay idinisenyo para sa mga bata.

Ang isang fairy tale ay isang mahabang tula, nakararami prosaic na gawa ng fiction ng isang mahiwagang, malakas ang loob o araw-araw na character na may pagtuon sa fiction. Ang S. ay tumutukoy sa iba't ibang uri ng oral prosa, samakatuwid ang pagkakaiba sa kahulugan ng mga tampok ng genre nito. Ito ay naiiba mula sa iba pang mga uri ng mga artistikong epiko sa na ipinakikita ito ng mananalaysay, at napansin ito ng mga tagapakinig lalo na bilang isang patula na kathang-isip, isang paglalaro ng pantasya. Gayunman, hindi ito nag-aalis sa S. ng koneksyon sa katotohanan, na tumutukoy sa ideolohiyang nilalaman, wika, likas na katangian ng mga plot, motibo, mga imahe. Maraming S. ang sumasalamin sa mga primitive panlipunang relasyon at mga ideya, totemism, animism, atbp.

ANG ORIGIN NG TALE

Sa mga unang yugto ng kultura, ang kuwento, alamat at alamat ay natagpuan walang kabuluhan at sa una, marahil, ay may isang function ng paggawa: ang mangangaso ay nakintal ang natakot na hayop na may isang kilos at salita. Nang maglaon, ipinakilala ang pantomime na may mga salita at pagkanta. Ang mga bakas ng mga elementong ito ay pinangalagaan ng kuwento ng mga huling yugto ng pag-unlad sa anyo ng dramatikong pagganap, malambing na mga elemento ng teksto at malawak na mga layer ng diyalogo, na sa kuwento ay higit pa, mas primitive ito.

Sa ibang yugto ng ekonomiya ng pag-aanak ng baka, prenatal at maagang natandang organisasyon sa lipunan, at animistic na pagtingin sa mundo, madalas na natatanggap ng S. ang pag-andar ng isang mahiwagang ritwal upang maimpluwensyahan hindi ang hayop, ngunit ang mga kaluluwa at espiritu. Obligado ang S. na maakit at maaliw, lalo na sa mga mangangaso, kagubatan at lahat ng iba pang mga espiritu (kabilang ang mga Turks, Buryats, Soyats, Uryankhais, Orochon, Altaians, Shors, Sagays, residente ng Fiji, Samoa, Australiano), o ginagamit sila bilang mga spells (sa New Guinea, kabilang sa Altai, Chukchi), o S. ay direktang kasama sa mga relihiyosong ritwal (bukod sa mga Malay, Gilyaks, Iranian Tajiks). Hal. ang sikat na motibo ng mahiwagang flight ay nilalaro ng Chukchi sa kanilang libing na seremonya. Maging ang Ruso S. ay pumasok sa seremonya ng kasal. Salamat sa kulturang ito ng kahulugan ng S., maraming mga tao ang may regulasyon sa pagsasabi ng mga fairy tale: hindi nila masasabi sa araw o sa tag-araw, ngunit lamang sa gabi pagkatapos ng paglubog ng araw at sa taglamig (Baluchis, Bechuan, Hottentots, Uitoto, Eskimos).

MGA TYPES NG FAIRY TALE

Sa kabila ng nakabubuo nitong pagkakapareho, ang modernong S. ay nakikilala ang ilang mga uri sa sarili nito:

1. MULA. tungkol sa mga hayop - ang pinakalumang species; ibabalik nito ang bahagi sa primitive na Natursagen, na bahagi sa huli na impluwensya ng mga tula ng panitikan ng Middle Ages (tulad ng nobelang tungkol kay Renard) o sa mga kwento ng mga hilagang tao tungkol sa oso, lobo, uwak, at lalo na tungkol sa tuso na fox o katumbas nito - jackal, hyena.
2. MULA. mahika, genetically bumalik sa iba't ibang mga mapagkukunan: sa decomposed mitolohiya, sa mahiwagang kwento, sa mga ritwal, mga mapagkukunan ng libro, atbp.
3. MULA. maikling kwentona may pang-araw-araw na plot, ngunit hindi pangkaraniwan:. Kabilang sa mga ito ay may mga varieties ng C. anecdotal (tungkol sa mga poshekhon, tuso na asawa, pari, atbp.) at erotiko... Ang genetically novelistic S. ay madalas na may mga ugat sa lipunan ng pyudal na may malinaw na pagkakasundo sa klase.
4. MULA. maalamat,

• Kuwento ng Tao - isang epikong genre ng nakasulat at oral folk art: isang prosaic oral story tungkol sa mga kathang-isip na mga kaganapan sa alamat ng iba't ibang mga tao. Isang uri ng salaysay, kadalasang prosaic folklore ( kamangha-manghang prosa), na kinabibilangan ng mga gawa ng iba't ibang genre, ang mga teksto na batay sa fiction. Ang alamat ng kwentong pambata ay tutol sa "tunay" na pagsasalaysay ng alamat ( hindi kamangha-manghang prosa).
• Kwentong diwata sa panitikan - isang mahabang tula na genre: isang gawaing nakatuon sa fiction na may kaugnayan sa isang katutubong kuwento, ngunit, hindi tulad nito, na kabilang sa isang tiyak na may-akda, na hindi umiiral nang pasalita bago ilathala at walang mga pagpipilian. Ang isang kwentong pampanitikan ay maaaring gayahin ang isang katutubong kuwento ( isang tulang pampanitikan na isinulat sa isang istilo ng tula ng katutubong), o lumilikha ng isang gawa-gawa na gawa batay sa mga non-folklore plot. Ang isang alamat sa kasaysayan na nangunguna sa isang pampanitikan.

Ang salita " kwento»Sinubukan sa nakasulat na mapagkukunan hindi mas maaga kaysa sa ika-17 siglo. Mula sa salitang " tingnan". Ang mahalaga ay ang listahan, ang listahan, ang eksaktong paglalarawan. Nakukuha nito ang modernong kabuluhan mula ika-17-ika-19 na siglo. Dati, ang salitang " pabula».

Epic - isang bayani-makabayan na awit-alamat, na nagsasabi tungkol sa mga pagsasamantala ng mga bayani at sumasalamin sa buhay ng Sinaunang Russia noong ika-9-13 siglo; isang uri ng art folk oral, na kung saan ay nailalarawan sa isang song-epic na paraan ng pagsasalamin ng katotohanan. Ang pangunahing balangkas ng epiko ay ang anumang pambansang kaganapan, o isang kapansin-pansin na yugto ng kasaysayan ng Ruso (samakatuwid ang katutubong pangalan ng epiko - "old", "old", na nagpapahiwatig na ang pagkilos na pinag-uusapan ay nangyari sa nakaraan).

Karaniwang nakasulat ang mga epiko sa tonic na taludtod na may dalawa o apat na accent.

Sa kauna-unahang pagkakataon ang salitang "epics" ay ipinakilala ni Ivan Sakharov sa koleksyon na "Mga Kanta ng mga taong Ruso" noong 1839. Iminungkahi niya ito batay sa expression na " sa pamamagitan ng mga epiko"Sa" The Lay of Igor's Regiment ", na nangangahulugang" ayon sa mga katotohanan».

Mayroong maraming mga teorya upang maipaliwanag ang pinagmulan at komposisyon ng mga epiko:

1. Ang teorya ng mitolohiko ay nakikita sa mga kwento ng epiko tungkol sa mga likas na phenomena, at sa mga bayani - ang pagkilala sa mga hindi pangkaraniwang bagay na ito at ang pagkakakilanlan nila sa mga diyos ng sinaunang Slav (Orest Miller, Afanasyev).
2. Ipinapaliwanag ng teoryang pangkasaysayan ang mga epiko bilang isang bakas ng mga kaganapan sa kasaysayan, kung minsan ay nalilito sa memorya ng mga tao (Leonid Maikov, Kvashnin-Samarin).
3. Ang teorya ng mga punto ng panghihiram sa pinagmulang pampanitikan ng mga epiko (Theodore Benfey, Vladimir Stasov, Veselovsky, Ignatiy Yagich), at ang ilan ay may posibilidad na makita ang paghiram sa pamamagitan ng impluwensya ng Silangan (Stasov, Vsevolod Miller), iba pa - ang Kanluran (Veselovsky, Sozonovich).

Bilang resulta, nagbigay daan ang isang teoryang teorya sa isang halo, na nagpapahintulot sa mga epiko ang pagkakaroon ng mga elemento ng buhay ng bayan, kasaysayan, panitikan, paghiram mula sa Silangan at Kanluran.

Mga awiting pangkasaysayan - isang pangkat ng mga epikong kanta, na nakilala ng mga siyentipiko mula sa bilog ng mga epiko . Ang mga pang-kasaysayan na kanta ay karaniwang mas maliit sa dami kaysa sa mga epiko; paggamit sa pangkalahatang epikong poetiko, makasaysayang awit, gayunpaman, ay mas mahirap sa tradisyonal na mga artistikong formula at pamamaraan: mga karaniwang lugar, retardasyon, repetisyon, paghahambing.

Ang mga pang-kasaysayan na kanta ay gawa ng sining, samakatuwid ang mga katotohanan ng kasaysayan ay naroroon sa kanila sa isang makataong anyo na anyo, bagaman ang mga pang-kasaysayan na kanta ay may posibilidad na magparami ng mga tiyak na mga kaganapan, upang mapanatili ang tumpak na memorya sa kanila. Tulad ng mga epikong gawa, maraming mga makasaysayang awitin ang may mga tampok na katulad ng mga epiko, ngunit ang mga ito ay isang husay na bagong yugto sa pagbuo ng katutubong tula. Ang mga kaganapan ay ipinaalam sa kanila na may higit na katumpakan sa kasaysayan kaysa sa mga epiko.

***********************************************************************************

Ang isang epic na gawa ay walang mga limitasyon sa dami nito. Ayon kay V. Ye. Khalizev, "Ang epiko bilang isang uri ng panitikan ay kasama ang parehong mga maikling kwento (...) at mga gawa na idinisenyo para sa matagal na pakikinig o pagbabasa: mga epiko, nobelang (...)".

Ang isang makabuluhang papel para sa mga epikong genre ay nilalaro ng imahe ng tagapagsalaysay (tagapagsalaysay), na nagsasabi tungkol sa mga kaganapan sa kanilang sarili, tungkol sa mga character, ngunit sa parehong oras ay pinupuksa ang sarili mula sa nangyayari. Ang epiko, sa turn, magpapalabas, ay hindi lamang ang sinasabi, kundi pati na rin ang tagapagsalaysay (ang kanyang paraan ng pagsasalita, kaisipan).

Ang isang mahabang tula na gawa ay maaaring gumamit ng halos anumang artistikong paraan na kilala sa panitikan. Ang salaysay na anyo ng gawaing epiko "ay nag-aambag sa pinakamalalim na pagtagos sa panloob na mundo ng tao."

Hanggang sa ika-18 siglo, ang nangungunang genre ng epikong panitikan ay ang epikong tula. Ang mapagkukunan ng kanyang balangkas ay katutubong tradisyon, ang mga imahe ay na-idealize at pangkalahatan, ang pagsasalita ay sumasalamin sa medyo monolithic popular na kamalayan, ang form ay patula (Homer ni Iliad). Sa siglo XVIII-XIX. ang nobela ay nagiging nangungunang genre. Ang mga plot ay hiniram sa pangunahin mula sa pagiging moderno, ang mga imahe ay isinasapersonal, ang pagsasalita ay sumasalamin sa isang matalas na pagkakaiba-iba ng multilingual na kamalayan ng publiko, isang pormasyong prosaic (L.N. Tolstoy, F.M.Dostoevsky).

Ang iba pang mga genre ng epiko ay kwento, kwento, maikling kwento. Ang pagsusumikap para sa isang kumpletong pagpapakita ng buhay, ang mga epikong gawa ay may posibilidad na magkaisa sa mga siklo. Sa batayan ng magkaparehong pagkahilig, nabuo ang isang epikong nobela ("The Forsyte Saga" ni J. Galsworthy).

1.1 Ang konsepto ng "mahabang tula". Ang paglitaw ng epiko at ang kahalagahan nito sa buhay ng mga tao

Ang salitang "epiko" ay dumating sa amin mula sa wikang Greek, sa pagsasalin mula kung saan nangangahulugang "salita", "kuwento". Nagbibigay ang diksyunaryo ng sumusunod na interpretasyon: una, ang epiko ay "isang genre ng panitikan, na nakikilala kasama ng mga lyrics at drama, ay kinakatawan ng mga kasarian tulad ng engkanto, alamat, lahi ng mga bayani na epiko, epiko, epikong tula, kuwento, kwento, maikling kwento, nobela, sanaysay. Ang epiko, tulad ng drama, ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggawa ng isang aksyon na nagbubukas sa espasyo at oras, ang takbo ng mga kaganapan sa buhay ng mga character. ”(18). Ang epiko ay may isang tiyak na tampok na namamalagi sa pag-aayos ng papel ng salaysay. Ang may-akda ng epiko ay lilitaw sa harap namin bilang isang tagapagsalaysay na nagsasalaysay tungkol sa mga kaganapan na may malaking kahalagahan sa buhay ng mga tao, na naglalarawan ng hitsura ng mga character at kanilang kapalaran. Ang salaysay na layer ng pagsasalita ng isang epikong gawa na natural na nakikipag-ugnay sa mga diyalogo at monologue. Minsan ang kwentong mahabang tula ay nagiging "sapat na sa sarili, para sa isang habang, pag-alis ng mga pahayag ng mga character, pagkatapos ay nasasabik sa kanilang espiritu; binabalangkas nito ang mga replika ng mga bayani, kung gayon, sa kabaligtaran, pinaliit ito at pansamantalang mawala. ”(18). Ngunit sa pangkalahatan, pinangungunahan nito ang gawain at hinahawakan ang lahat na inilalarawan dito. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga tampok ng epiko ay higit na tinutukoy ng mga katangian ng salaysay.

Sa epiko, ang pagsasalita ay tinutupad ang pagpapaandar ng pakikipag-usap sa nangyari kanina, tulad ng isang bagay na naalala. Nangangahulugan ito na mayroong isang pansamantalang distansya sa pagitan ng pagsasagawa ng pagsasalita at ang itinatanghal na pagkilos sa epiko. Ang epikong makata ay nagsasalita ng "isang kaganapan bilang isang bagay na hiwalay sa kanyang sarili." (Aristotle 1957: 45). Ang tagapagsalaysay, kung kanino ang epic narration ay isinasagawa, ay ang tagapamagitan sa pagitan ng larawan at ng mga mambabasa. Sa epiko, wala kaming nakitang impormasyon tungkol sa kanyang kapalaran, tungkol sa kanyang kaugnayan sa mga bayani. Gayunpaman, ang kanyang pagsasalita, paraan ng paglalarawan ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa kung paano sa mga malayong mga panahon ang mundo kung saan ang mga inilarawan na character ay nabuhay. Ang epiko ay hinihigop din ang pagka-orihinal ng kamalayan ng tagapagsalaysay.

Ang epiko ay yumakap sa pagiging may temang temang ito, spatio-temporal na lawak at mayaman na yaman. Ang nasabing nakalarawan at nagpapahayag na paraan na ginamit sa epiko, tulad ng: mga larawan, direktang katangian, diyalogo at monologue, mga tanawin, kilos, kilos, ekspresyon ng mukha, bigyan ang mga imaheng ilusyon ng pagiging maaasahan ng visual at auditory. Ang epiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kathang-isip na artistic at hindi kilalang katangian ng kung ano ang inilalarawan.

Ang epikong form ay nakakakuha ng iba't ibang uri ng balangkas. Ang balangkas ng mga gawa ay maaaring maging sobrang panahunan o humina, kaya't ang nangyari ay tila nalulunod sa mga paglalarawan at pangangatuwiran.

Ang isang mahabang tula ay maaaring maglaman ng isang malaking bilang ng mga character at mga kaganapan. Ang isang epiko ay isang uri ng representasyon ng buhay sa kabuuan. Inihayag ng epiko ang kakanyahan ng isang buong panahon at ang sukat ng malikhaing pag-iisip.

Ang dami ng teksto ng isang akdang epiko ay iba-iba - mula sa mga miniature na kwento (mga unang bahagi ng gawa ni O. Henry, A.P. Chekhov) hanggang sa spatial epics at nobela ("Mahabharata", "Iliad", "Digmaan at Kapayapaan"). Ang epiko ay maaaring kapwa prosaic at patula.

Sa pagsasalita tungkol sa kasaysayan ng paglitaw ng epiko, nararapat na bigyang-diin ang katotohanan na ang epiko ay nabuo sa iba't ibang paraan. Ang komposisyon ng mga eulogies (kapuri-puri na mga talumpati) at panaghoy ay nag-aambag sa paglitaw ng epiko. Ang mga panegera at panaghoy ay madalas na binubuo sa parehong estilo at sukat ng pangunahing bayan na astig: ang paraan ng pagpapahayag at lexical na komposisyon ay halos pareho. Kalaunan, ang mga eulogies at panaghoy ay mapangalagaan bilang bahagi ng mga epikong tula.

Ang mga unang epikong kanta ay batay sa uri ng lyric-epic. Tumayo sila mula sa mga ritwal na ideya ng syncretic ng mga tao. Ang maagang epikong pagkamalikhain at ang karagdagang pag-unlad ng mga anyo ng masining na pagsasalaysay ay lubos din na naimpluwensyahan ng oral at kalaunan nakasulat na mga alamat sa kasaysayan.

Ang hitsura ng isang katutubong bayani na epiko ay katangian ng sinaunang panitikan at medyebal. Ang pagbuo ng isang maingat na detalyadong salaysay ay pinalitan ang naive-archaic poetics ng mga maikling mensahe na katangian ng mitolohiya, parabula at maagang kuwento ng diwata. Sa kabayanihan ng mahabang tula, mayroong isang malaking distansya sa pagitan ng inilarawan na mga character at ang tagapagsalaysay mismo, ang mga imahe ng bayani ay na-idealize.

Ngunit nasa sinaunang panulat, ang mga makabuluhang pagbabago ay nagaganap, ibig sabihin, ang distansya sa pagitan ng may-akda at ang pangunahing mga character ay tumigil na mapawalang-sala. Sa mga halimbawa ng nobelang "The Golden Donkey" ni Apuleius at "Satyricon" ni Petronius, nakikita natin na ang mga character ay naging mga mananalaysay, pinag-uusapan nila ang kanilang nakita at naranasan. (Veselovsky: 1964).

Sa siglo XVIII-XIX. ang nangungunang genre ng epiko ay ang nobela, kung saan ang "personal, demonstrative subjective narration" ay nangingibabaw. (Veselovsky 1964: 68). Minsan, ang tagapagsalaysay ay tumitingin sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isa sa mga character, na inalisan ng kanyang isipan ng isip. Ang ganitong paraan ng pagsasalaysay ay likas sa L. Tolstoy, T. Mann. Mayroong iba pang mga paraan ng pagkukuwento, halimbawa, ang kwento ng nangyari ay kasabay ng monologue ng bayani. Para sa nobelang prosa ng XIX-XX na siglo. emosyonal at semantiko na koneksyon sa pagitan ng mga pahayag ng mga character at tagapagsalaysay ay magiging mahalaga.

Ang pagkakaroon ng isinasaalang-alang ang mga tampok ng paglitaw ng epiko, tututuon natin ang pag-aaral ng bayani na epiko, dahil sa gawaing ito ihahambing natin ang dalawang bayani na epiko, samakatuwid, ang Adyghe epic "tungkol sa Mga Narts" at ang Aleman na epikong "Awit ng Nibelungs".

"Ang kabayanihan ng epiko ay isang kabayanihan ng kwento tungkol sa nakaraan, na naglalaman ng isang holistic na larawan ng buhay ng mga tao at, sa maayos na pagkakaisa, isang uri ng mahabang tula ng mundo ng mga bayani."

Ang mga kakaibang katangian ng genre na ito ay nabuo sa katutubong yugto, samakatuwid ang kabayanihan ng epiko ay madalas na tinatawag na katutubong. Gayunpaman, mahalagang tandaan na ang gayong pagkakakilanlan ay hindi wasto, dahil ang mga form ng libro ng epiko ay may sariling stylistic at kung minsan ang pagiging tiyak ng ideolohiya.

Ang kabayanihan ng epiko ay bumaba sa amin sa anyo ng malawak na epiko, mga epiko ng libro (Greek - "Iliad", "Odyssey"; mahabang tula ng mga mamamayan ng India - "Mahabharata") o oral (Kyrgyz epic - "Manas"; Kalmyk epic - "Dzhangar"), at sa anyo ng mga maikling "epic na kanta" (mga epikong Ruso, mga tula ng "Edda the Elder") na bahagyang napangkat sa mga siklo ("Nart epic").

Ang katutubong bayani na epiko ay lumitaw sa panahon ng pagkabulok ng primitive system ng komunal at binuo sa lipunan at pyudal na lipunan, sa ilalim ng mga kondisyon ng pag-iingat ng mga relasyon at mga ideya ng patriarchal, kung saan ang paglalarawan ng mga kaugnayang panlipunan bilang dugo, tribo, tipikal ng isang mahiwagang epiko, ay maaaring hindi pa kumakatawan sa isang malay-tao na artistikong aparato. (Zhirmunsky 1962).

Sa mga archaic form ng epic, tulad ng Karelian at Finnish runes, ang Nart epic, isang kamangha-manghang-mitolohikal na balangkas ay katangian, kung saan ang mga bayani ay may superpower, at ang kanilang mga kaaway ay lumilitaw sa guise ng kamangha-manghang mga monsters. Ang mga pangunahing tema ay ang paglaban sa mga monsters, heroic matchmaking sa pinakasalan, paghihiganti ng pamilya, pakikibaka para sa kayamanan at kayamanan.

Sa mga klasikal na porma ng epiko, ang mga bayani na pinuno at mandirigma ay kumakatawan sa isang makasaysayang bansa, at ang kanilang mga kalaban ay madalas na magkapareho sa mga mananalakay sa kasaysayan, mga dayuhang mapang-api (halimbawa, ang mga Turks at Tatars sa Slavic epic). Ang oras ng mahabang tula ay isang maluwalhating nakaraan na kasaysayan sa madaling araw ng pagsilang ng pambansang kasaysayan. Sa mga klasikal na porma ng epiko, makasaysayang o pseudo-makasaysayang bayani at mga kaganapan ay niluluwalhati, bagaman ang mismong paglarawan ng mga makasaysayang katotohanan ay nasasakop pa rin sa mga tradisyunal na plano ng balangkas. Ang epikong background ay isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang tribo o nasyonalidad, na kung saan ay higit pa o mas kaunting kinakaugnay sa totoong mga kaganapan sa kasaysayan. Kadalasan, sa gitna ng salaysay ay isang tiyak na makasaysayang kaganapan (ang Digmaang Trojan sa Iliad, ang Labanan ng Kurushetra sa Mahabharata), mas madalas na gawa-gawa (ang pakikipaglaban sa mga higante sa Narts). Ang kapangyarihan ay kadalasang puro sa mga kamay ng kalaban (Charlemagne sa The Song of Roland), gayunpaman, ang mga nagdadala ng aktibong pagkilos ay ang mga mandirigma, na ang mga character ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng katapangan, kundi pati na rin sa tuso at kalayaan na Achilles sa Iliad, Ilya Muromets sa epiko , Sauzyryko - sa "Mga Narts"). Ang paghihigpit ng mga bayani ay humantong sa isang salungatan sa mga awtoridad, ngunit ang panlipunang katangian ng bayani na aktibidad at ang pagkakapareho ng mga hangaring makabayan ay matiyak ang paglutas ng salungatan. Ang epiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paglalarawan ng mga aksyon ng mga bayani, at hindi ang kanilang mga sikolohikal at emosyonal na karanasan. Ang balangkas ay karaniwang puno ng maraming mga diyalogo sa seremonya.

Ang mga kanta at alamat na nakatuon sa mga katutubong bayani ay karaniwang ipinapasa mula sa bibig sa bibig mula sa salinlahi't salinlahi. Nang maglaon, kapag lumilitaw ang pagsusulat, nagsusumikap ang bawat bansa na isulat ang lahat ng mga pangyayaring iyon na sumasalamin sa kanilang kasaysayan at kultura. Iyon ang dahilan kung bakit hindi sinasadya na ginagamit ang epikong pormula sa mga epiko.

Ang pormula ng epiko ay "isang aparatong mnemotechnical na nauugnay sa oral na likas ng pagkakaroon ng epiko at sa halip malayang ginagamit ng mananalaysay. Ang pormula sa epiko ay isang nagpapahayag na paghahanda dahil sa tatlong mga kadahilanan:

Scheme ng 2.syntax

3. determinasyong leksikal.

Ang template na ito (ang nilalaman ng kung saan ay isang hiwalay na imahe, ideya, linya ng paglalarawan) ay maaaring maiakma sa anumang pampakay o parirala na sitwasyon. Ang makata ay may isang malaking bilang ng mga formula na nagbibigay-daan sa kanya upang maipahayag ang iba't ibang mga tiyak na aspeto ng isang naibigay na sitwasyon alinsunod sa mga pangangailangan ng sandali. Ang formula ay nagsisilbing isang micro-unit ng pagkilos na maaaring pagsamahin sa iba pang mga formula upang mabuo ang isang segment ng pagsasalita. "

Mayroong mga uri ng mga formula, at mga formula, sa turn, ay nahahati sa dalawang kategorya:

"1. isang kombinasyon ng uri ng "pangngalan + adjective" ("asul na dagat" o "itim na kamatayan"), kung saan ang pangngalan ay sinamahan ng tinaguriang "matatag na epithet"; functionally ang epithet ay walang kaugnayan sa kontekstong naratibo

2. pag-uulit ng mga rebolusyon na umaabot sa bahagi ng isang linya, sa isang hiwalay na linya, sa isang pangkat ng mga linya; mahigpit silang gumagana at kinakailangan para sa pagkukuwento, ang kanilang pangunahing gawain ay upang ilarawan kung paano nangyari ang ilang mga paulit-ulit na kaganapan. "

Ang epiko ng Nart, halimbawa, ay nailalarawan sa paggamit ng kumbinasyon ng "noun + adjective". Ang ilang mga halimbawa ay: "matapang na puso", "pulang araw", "mainit na puso", "itim na ulap", "walang katapusang distansya", "malamig na gabi".

Sa epikong Aleman, natagpuan din namin ang pamilyar na pormula: "mayaman na sangkap", "maaasahang bantay", "hindi mapalad na pasanin", "walang takot na mandirigma", "mga sutla ng tolda".

Sa mga epiko, ginagamit din ang mga pormula ng salaysay. Ginagawa nila ang pag-andar ng mga sapilitan na link link. Narito ang ilang mga halimbawa mula sa "Awit ng Nibelungs": "At dinala nila sa bulwagan ang pitong libong patay", "ang katapangan ng mga kalalakihan ay pinatay ng kamay ng isang babae"; mula sa epiko ng Nart: "Tumalon ako sa aking kabayo gamit ang kidlat, hinawakan ang kadena, hinila ito sa mga kamay ng aking malakas," "Galit kong pinutol ang kanyang ulo ng isang tabak, dahil sa mga pang-iinsulto na naidulot sa kanyang mga tao". (Shazzo 2001: 32).

Ang isang mapangahas na hangal ay isang mas mapanganib na kaaway Kung mag-aalaga ka ng malalaking puno - magkakaroon ng brushwood para sa firebox Kung habulin mo ang ligaw, mawawala sa saiga sa bahay Kung mangisda at maghanap ng mga crab, mawawalan ka ng pag-aani Makakatipid ka ng kaunting butil sa isang araw ...

Pagtatasa ng mga kawikaan na "Ang isip ay katangahan" at ang kanilang pang-unawa ng mga mag-aaral

Ito ay hangal na sabihin sa mga tao na gawin ang mga tao na tumawa. Ang tanga bilang isang grey gelding. Bingi at bobo - dalawang pinsala. Sa aming edad, nag-iimbak kami at naghahatid ng impormasyon sa iba't ibang paraan: sa pagsulat, sa audio at video media, at sa wakas, sa elektronikong anyo. Ngunit sa sandaling ...

Pagtatasa ng mga kawikaan na "Ang isip ay katangahan" at ang kanilang pang-unawa ng mga mag-aaral

Ang mga kolektor at mananaliksik ng folklore ay matagal nang binibigyang pansin ang pagiging kumplikado ng mga kawikaan ng Russia. Ang isang espesyal na pag-aaral ng patula na anyo ng mga kawikaan at genre na malapit sa kanila ay nakatuon sa pag-aaral ng I.I.

Ano ang sanhi ng pandaigdigang kalungkutan ni Byron?

Ang dula ay isa lamang sa mga direksyon sa magkakaibang at pinakamabunga na panahon ng trabaho ni Byron - sa Italya. Matapos ang paggastos ng mga buwan ng tag-init at taglagas ng 1816 sa Switzerland, sa pagtatapos ng Nobyembre Byron ay dumating sa bansa kung saan siya titira hanggang Hulyo 1823.

Ang paglitaw ng sinaunang panitikan ng Russia

Ang mga alamat ng Pagan sa Sinaunang Russia ay hindi isinulat, ngunit pasalita nang pasalita. Ang doktrinang Kristiyano ay inilatag sa mga libro, samakatuwid, kasama ang pag-ampon ng Kristiyanismo sa Russia, lumitaw ang mga libro. Ang mga libro ay dinala mula sa Byzantium, Greece, Bulgaria ...

Ang ideological at artistikong pagsusuri ng nobela ni S. Maugham na "The Painted Curtain"

Ang kahulugan ng buhay (ng isang tao) ay isang konsepto ng regulasyon na likas sa anumang nabuo na sistema ng pagtingin sa mundo, na nagbibigay-katwiran at nagbibigay kahulugan sa mga pamantayang moral at mga halaga na likas sa sistemang ito, ay nagpapakita ...

Ang pinagmulan ng mga katutubong libro tungkol sa Doctor Faust

Ang Faust ay isa sa walang hanggang mga imahe sa panitikan sa mundo. Ito ay lumabas mula sa mga katutubong libro tungkol sa Doctor Faust. Ipinapalagay na ang bayani ng mga katutubong libro, Doctor Faust, ay isang makasaysayang tao. Si Faust ay nanirahan sa Alemanya noong ika-16 siglo ...

Komi-Perm mahabang tula. Mga alamat tungkol kay Pere-Bogatyr

Bilang isang resulta ng pang-matagalang at produktibong kontak ng Ruso-Komi sa mga epikong kanta tungkol sa Pedor Kiron, tungkol sa Kiryan-Varyan, palagi kaming natutugunan ang mga sitwasyon sa isang plot ng engkanto, mga epiko at mga engkanto na mga motibo, epithetics ng Russia (epithet) ...

Mga tampok ng konsepto ng globo sa makasaysayang nobela ni Walter Scott "Quentin Durward"

Ang pagkilala sa konsepto bilang isang yunit ng pag-iisip muli ay inilalagay sa agenda ang tanong ng ugnayan sa pagitan ng wika at pag-iisip: ang ibig sabihin ng linggwistika ay kinakailangan para sa pagpapatupad ng konseptong pag-iisip? May mga polar point of view sa tanong na ito ...

Si Rodrigo Diaz de Bivar bilang pambansang bayani ng epikong Espanyol na "Awit ng Aking Side"

typology Pagsusuri ng mga espesyal na panitikan ay nagpapakita na maraming mga mananaliksik ng dayuhang panitikan ang bumaling sa pag-aaral ng mga patula na bayani na tula ...

Romantismo

Romantismo sa panitikan

Noong ika-19 na siglo, ang Russia ay medyo nakahiwalay sa kultura. Ang romantismismo ay lumitaw ng pitong taon kaysa sa Europa. Maaari nating pag-usapan ang ilan sa kanyang imitasyon. Sa kulturang Russian, walang pagsalungat sa pagitan ng tao at Diyos. Lumilitaw si Zhukovsky ...

"Russia" may-ari ng lupa "," People's Russia "sa tula ni N.V. Gogol "Patay na Kaluluwa"

"Ang aking mga saloobin, aking pangalan, ang aking mga gawa ay pag-aari sa Russia" "tama"\u003e NV Gogol Sa simula ng kanyang trabaho sa tula, sumulat si NV Gogol kay VA Zhukovsky: "Ano ang isang malaking, ano ang isang orihinal na balangkas! ! Lahat ng Russia ay lilitaw sa ito "...

Mga simbolo sa nobelang Ivan Turgenev na "Mga Ama at Anak"

Isinasagawa ang pananaliksik sa paksang "Mga Simbolo sa nobela ni I.S. Turgenev" Mga Ama at Anak ", una sa lahat ay kinakailangan upang matukoy kung ano ang isang" simbolo ", kung ano ang mga uri, papel at kahulugan nito sa isang gawa ng fiction. Simbolo (mula sa Griyego ...

Paghahambing ng pag-unawa sa kahulugan at kaligayahan ng buhay ng mga bayani ng mga kwento ni B. P. Ekimov at modernong kabataan

"Ang problema ng kahulugan ng buhay ay isa sa mga pangunahing nasa gawain ng B. Ekimov. Ang kanyang mga bayani ay sumasalamin sa mga moral na pundasyon ng pagkakaroon ng tao, ang tunay at maling mga halaga ...