Paano gamitin nang wasto ang acrylic pintura. Paano magpinta gamit ang acrylics sa canvas, papel, tip

Mga tagubilin

Ang pinturang acrylic, diluted na may tubig, ay nakakakuha ng mga katangian na katangian ng watercolor - transparency at lambing ng mga kakulay. Upang makamit ang epekto sa pagguhit, maghanda ng dalawang lalagyan para sa tubig - sa isa ay hugasan mo ang brush, ang iba pa ay dapat manatiling malinis.

Gumamit ng malambot na brushes na angkop para sa mga watercolors upang gumana kasama ang diluted acrylic: angkop para sa pagpuno ng mga malalaking ibabaw, para sa pagsisikap ng mga detalye sa pagsulat sa isang dry sheet - mga haligi.

Upang makakuha ng isang maayos na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa, gamitin ang pamamaraan na "basa". Dampen ang sheet na may malinis na tubig at agad na ilapat ang mga layer ng iba't ibang mga shade dito. Sa lugar ng kanilang pakikipag-ugnay, ang mga pintura ay hahalo at bubuo ng mga nakamamanghang impluwensya.

Ang kakaiba ng acrylic ay ang mabilis na pagpapatayo nito. Ituwid ang pagguhit at malabo ang mga hangganan nito kaagad pagkatapos ilapat ang pintura, pagkatapos ng ilang segundo ay papatigasin ito, at ang lahat ng mga gilid ng stroke ay magiging malinaw at kapansin-pansin.

Pagkatapos maghintay para sa unang layer ng pintura na matuyo, ilapat ang susunod, isang iba't ibang lilim dito. Hindi tulad ng mga watercolors, ang mga acrylic paints ay hindi hahaluin sa isang "marumi" na kulay, ngunit sumisikat sa lahat ng kasunod na manipis na mga layer. Pinapayagan ka nitong lumikha ng malalim, kumplikadong mga tono na may overlay.

Ang mga mantsa ng acrylic ng iba't ibang mga kulay ay maaaring "pinagsama" sa isang pagtatapos ng amerikana ng isang neutral na lilim. Itatakda nito ang parehong tono para sa lahat ng mga lugar ng larawan, ngunit hindi hahalo sa kulay ng anuman sa kanila.

Kung ang acrylic ay hindi diluted na may tubig, maaari itong lagyan ng kulay tulad ng langis. Bilang isang base, ang parehong papel at isang primed canvas ay angkop. Sa kasong ito, mas mahusay na kumuha ng matitigas na brushes - bristles at synthetics.

Ang mga pinturang acrylic ay may mahusay na kapangyarihan ng pagtatago, kaya maaari kang gumuhit ng sketch sa kanila ng isang nabigo na fragment at lumakad sa base na ito na may isang bagong layer ng pintura. Maginhawa ito kapag lumilikha ng isang larawan sa mga layer: maaari kang magpinta sa buong background na may kulay, pagkatapos ay punan ang bagay sa ito ng isang puting base at pintura na may anumang kulay - ang lilim ay magiging maliwanag at malinis.

Ang acrylic ay maaaring gamitin hindi lamang bilang pangunahing materyal, kundi pati na rin bilang isang pantulong. Kadalasan ay lumilikha siya ng isang tinatawag na underpainting, na makumpleto ng langis.

Mga Kaugnay na Video

Ang pintura ng acrylic ay isang emulsyon na nakuha sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga pigment sa tubig, pati na rin ang isang nagbubuklod na batayan batay sa mga polimer sa anyo ng mga polyacry template o kanilang mga copolymer. Ang kumbinasyon na ito ay maaaring praktikal na tinatawag na acrylic latex, dahil ang mga pintura ay kamangha-manghang matatag at "hindi tunay".

Ang mga partikulo ng mga polimer at pigment ng acrylic paints ay hindi magagawang matunaw sa isang may tubig na daluyan, na nagbibigay ng isang matatag at matibay na patong ng kulay kapag ang komposisyon ay inilalapat sa ibabaw pagkatapos ng tubig ay lumisan mula dito.

Application

Ang pinturang acrylic ay maaaring magamit upang magpinta ng iba't ibang mga ibabaw. Ginagamit ito upang palamutihan ang mga dingding at kisame na gawa sa mga brick, mag-aplay ng plaster, wallpaper, drywall sa itaas, at magpinta din ng mga elemento ng istruktura na gawa sa fiberboard at chipboard.

Ang ganitong malawak na paggamit ng mga acrylic paints ay maaaring maipaliwanag sa pamamagitan ng kanilang mahusay na mga tagapagpahiwatig ng kalidad at kalamangan sa iba pang mga uri ng mga pintura. Una sa lahat, hindi sila apektado ng mga pagbabago sa temperatura, at ang mga komposisyon ay naiiba sa kanilang katatagan ng kulay - ang kanilang mga shade at texture ay hindi nagbabago sa paglipas ng panahon. Bilang karagdagan, ang ilang mga acrylic paints ay lumalaban sa kahalumigmigan. Gayundin, walang form ng mga bitak sa ibabaw ng dry mix, na nagsisiguro sa integridad nito - ang patong ay may isang nababanat na batayan na lumalaban sa mga makina na impluwensya ng iba't ibang uri.

Ang isa pang bentahe ng acrylic pintura ay ang mataas na takip na epekto at maaasahang pagpipinta ng mas mababang mga layer o iba pang mga pagkakamali. Ang mga pinturang batay sa acrylic ay hindi nakakalason, walang amoy at tuyo nang mabilis pagkatapos ng aplikasyon.

Nagtatrabaho sa acrylic

Ang aplikasyon ng pinturang acrylic ay maaaring isagawa sa anumang ibabaw na may isang brush, roller o espesyal na idinisenyo na mga aparato sa anyo ng mga spray gun, na nagbibigay-daan sa iyo upang magpinta ng mga kisame at dingding sa iyong sarili. Sa tulong ng naturang mga pintura, posible na lumikha ng natatanging mga solusyon sa panloob na puno ng isang malawak na palette ng kulay. Tulad ng para sa lilim, maaari kang bumili ng puting acrylic pintura at anumang scheme ng kulay para dito - pagdaragdag sa mga maliliit na bahagi ng napiling kulay, maaari mong makamit ang ninanais na lilim. Dapat pansinin na sa karamihan ng mga kaso ay inaalok ang matte pintura, gayunpaman mayroong isang halo na may kaaya-ayang sutla.

Ang pagpili ng komposisyon ng pangkulay

Ang modernong merkado ng konstruksyon ay nag-aalok ng demand ng mamimili ng isang malawak na hanay ng mga acrylic paints - para magamit sa panlabas at interior decoration, para sa facade cladding, dingding at kisame na takip, pati na rin ang pinagsamang uri ng mga mixtures na inilaan kapwa para sa panlabas at panloob na gawain, at para sa kisame at palamuti sa dingding.

Imposibleng sabihin na ito o tatak na iyon ang pinakamahusay sa merkado ngayon, ngunit mayroong isang bilang ng mga parameter na namumuno sa mga tagagawa ng mga de-kalidad na materyales. Kaya, para sa panloob na pagtatapos ng trabaho, pumili ng mga pintura na may label na "para sa panloob na gawain", ang gayong mga pintura ay praktikal na walang amoy. Ang mga pintura na minarkahang "para sa mga kisame at dingding" ay angkop din. Ang mga Universal ay isang pagpipilian ng kompromiso, hindi nila dapat gamitin para sa dekorasyon; karaniwang binibili sila ng mga nagtatayo para sa pagtatapos ng trabaho sa bagong lugar.

Ang makintab na acrylic paints ay itinuturing na pinakamahusay sa mga tuntunin ng pag-rendisyon ng kulay at aesthetics, ngunit para sa pagpipinta o pre-apply art, kailangan mo pa ring gumamit ng mga semi-gloss paints. Ang mga pintura ng matte ay ang pinakamahusay na pagpipilian para sa mga mahilig sa bakik.

Kung ninanais, ang mamimili ay maaaring pumili ng shock-resistant, hugasan, pati na rin pintura na lumalaban sa acrylic. Ang de-kalidad na pinturang acrylic ay maaaring tumagal ng hanggang 10 taon para sa inilaan nitong layunin.

Mga watercolors, lapis, pensyon na naramdaman - lahat ito ay pamilyar sa amin mula pa pagkabata. Ngunit ang mga pinturang acrylic para sa pagpipinta ay lumitaw sa pagbebenta medyo kamakailan lamang, at hindi alam ng lahat kung paano ipinta ang mga ito nang tama. Tutulungan ka ng artikulong ito na maunawaan ang isyung ito.

Kaunti ang tungkol sa acrylic paints

Ang mga pinturang acrylic para sa pagpipinta ay isang maraming nalalaman pagpipilian: maaari silang lagyan ng kulay sa isang iba't ibang mga ibabaw. Papel, karton, baso, kahoy, plastik, canvas at kahit metal - lahat ng mga materyales na ito ay mahusay para sa pagpipinta at pandekorasyon na gawa sa acrylic paints. Malaking malikhaing espasyo, ang kakayahang mapagtanto ang iyong mga ideya at mga pantasya - na ang dahilan kung bakit maraming mga tao ang umibig sa ganitong uri ng pintura.

Para sa pagguhit sa kanila, ang parehong natural at gawa ng tao na brushes ay angkop, pati na rin ang isang palette kutsilyo at, kung maayos na natunaw ng tubig, isang airbrush. Para sa mga ipininta na may gouache o watercolors dati, ang pagguhit na may mga acrylic paints ay magiging mas madali kaysa dati. Kung bumili ka ng isang hanay ng mga acrylic paints para sa pagpipinta, makakakuha ka ng isang bilang ng mga pakinabang sa iba pang mga uri ng mga pintura: hindi sila kumakalat, hindi kumupas, huwag mag-crack at matuyo nang mabilis.

Pagpipinta gamit ang acrylic paints para sa mga nagsisimula: pagtuturo

Kung matutunan mong magpinta gamit ang acrylic paints, makakamit mo ang mahusay na mga resulta. Halimbawa, kung naghahalo ka ng pintura sa tubig, makakamit mo ang isang epekto ng watercolor. Kung gumagamit ka ng isang palette kutsilyo o isang magaspang na bristly brush upang ipinta, magkakaroon ka ng epekto ng isang larawan na ipininta gamit ang pintura ng langis. Kaya, pag-usapan natin ang proseso mismo nang mas detalyado.

Paggawa ng kondisyon ng pintura

Dahil sa ang katunayan na ang mga acrylic paints para sa pagpipinta ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala mabilis, dapat mong pisilin ang mga ito sa labas ng tubo ng kaunti. At dapat mong talagang bumili ng sprayer upang magbasa-basa ang pintura kung gumagamit ka ng isang regular, hindi basa na palette.

Pahiran ang brush

Sa tuwing hugasan mo ang iyong mga brush, punasan ang mga ito ng isang tela o tuwalya ng papel. Sa kasong ito, ang mga patak na tumutulo mula sa brush ay hindi mahuhulog sa pagguhit at mag-iwan ng mga pangit na mantsa dito.

Kulay ng transparency

Kung nagpinta ka ng mga acrylic paints sa isang makapal na layer nang direkta mula sa tubo o bahagyang ibabad lamang ang mga ito ng tubig sa isang palette, pagkatapos ay ang kulay ay lunod at malalim. At kung natutunaw ng tubig, ang transparency ng kulay ay magiging katulad ng mga watercolors.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng paghuhugas ng acrylic at watercolor

Hindi tulad ng mga wasto ng watercolor, ang acrylic washes ay mabilis na malunod, nagtatakda at nagiging hindi matutunaw. At pinapayagan ka nitong mag-aplay ng mga bagong layer sa mga pinatuyong layer nang walang takot na masira ang mga nauna.

Sumilaw

Kung kailangan mo ng isang glaze sa maraming mga layer ng translucent, pagkatapos ang mga layer ay dapat mailapat nang napaka manipis upang makita ang ilalim na layer. Iyon ay, ang pinturang acrylic ay dapat mailapat sa ibabaw nang maingat, pantay, manipis.

Katubusan

Upang mapagbuti ang likido upang ang lakas ng kulay ay hindi magbabago, isang espesyal na payat, ngunit hindi tubig, ay maaaring magamit.

Paghahalo ng kulay

Dahil ang mga pintura ng acrylic para sa pagpipinta ay masyadong mabilis, ang mga kulay ay dapat na halo-halong mabilis. Kung ang paghahalo ay hindi naganap sa isang palette, ngunit sa papel, nagkakahalaga ng pre-moistening ito - madaragdagan nito ang bilis.

Linis ng mga hangganan

Upang gawin ang mga sulok nang matulis at nang mahigpit na nakabalangkas, maaari mong ilagay ang masking tape sa pinatuyong pintura nang walang pinsala sa pagguhit. Ngunit kailangan mong tiyakin na ang mga gilid ay magkasya nang snugly. Gayundin, huwag gumuhit ng masyadong mabilis sa paligid ng mga gilid ng laso.

Pagpipinta na may acrylics sa canvas: mga tampok

Upang gawin ang kaputian ng canvas, dapat itong pinahiran ng isang primer na acrylic. Ngunit kung may pagnanais na ibigay ang kaibahan sa trabaho, pagkatapos ay maaari kang gumamit ng isang madilim na acrylic emulsyon. Maaari mong ilapat ang panimulang aklat na may isang brush sa isa o dalawang coats. Ngunit kung ang ibabaw ay malaki, kung gayon hindi ito maginhawa. Sa kasong ito, ang canvas ay dapat na mailagay nang pahalang at ang panimulang aklat ay dapat ibuhos dito, habang pinalaganap ito ng isang scraper sa isang manipis na layer sa buong lugar ng canvas.

Ang tamang pag-iilaw para sa pagtatrabaho sa mga acrylic paints

Ang mahusay na samahan ng lugar ng trabaho ay may positibong epekto sa proseso ng malikhaing. Ito ay nagkakahalaga ng pagsunod sa ilang mga patakaran upang maging mas komportable at mas mabilis ang iyong trabaho. Ang pag-iilaw ay dapat na maging at nagkakalat, pareho sa buong proseso ng pagtatrabaho. Ang ilaw ay dapat na sa kaliwa ng canvas at sa anumang kaso dapat itong bulag ang tagalikha.

Paano gamitin nang tama ang mga acrylic paints? Ito ay isang simpleng agham, ngunit mayroon itong maraming makabuluhang mga nuances. Walang praktikal na hindi kailangang malaman kung paano mailapat ang mga ito nang tama sa napiling base - ang pagpipinta na may acrylic ay hindi nangangailangan ng mga espesyal na pamamaraan. Sa halip, sa kabaligtaran - sa mga pinturang ito maaari kang gumana sa anumang estilo at sa anumang ibabaw. Ang acrylic ay perpekto para sa pagtatrabaho sa isang palette kutsilyo at ordinaryong artistikong brushes. Pinapayagan ka ng istraktura ng mga pintura na gumuhit ka ng manipis na mga magagandang linya at malawak na mga stroke sa isang larawan na may pantay na tagumpay.

Ngayon titingnan natin kung ano ang pinakamahusay na paraan upang magpinta ng mga pinturang acrylic.

Canvas - ito ay isang mainam na batayan para sa acrylic, dahil sa inihayag nito ang pinakamahusay na mga katangian ng pinturang ito. Kabilang sa mga ito ay:

paglaban ng tubig - acrylic, sa kakanyahan , ito ay isang likidong plastik, na kung bakit, pagkatapos ng pagpapatayo, ito ay ganap na hindi tinatagusan ng tubig, at hindi bababa sa napakahirap na masira ito sa mga kondisyon ng mataas na kahalumigmigan;
ang transparency ng pintura ay maaaring magkakaiba depende sa iyong nais. Napakadaling gawin ito - sapat na upang tunawin ito ng tubig (gayunpaman, hindi hihigit sa 20%);
paghahalo. Upang makuha ang ninanais na lilim, dumilim o bahagyang gumaan ang tono ng acrylic, ihalo lamang ang ilang mga nais na kulay.

Kaya, sa tanong na: "Posible bang gawin ang pagpipinta ng acrylic?", Ang sagot ay hindi malabo - siyempre, oo. Bukod dito, maaari kang gumana sa ganap na anumang pamamaraan, dahil ang acrylic ay handa na para sa anumang hamon.

Kung nagpinta ka sa canvas na may acrylics, pagkatapos ay kailangan mong sumunod sa mga sumusunod na patakaran:

Tiyaking nasa mabuting kalagayan ang mga pintura bago ka magsimulang magpinta. Tandaan na ang acrylic ay mabilis na dries, at ang labi nito, mas mahirap na magtrabaho kasama ito. Samakatuwid, huwag kalimutang pana-panahong magbasa-basa ang palette ng tubig.
Magsimula sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga malalaking detalye, baguhin ang malalaking brushes sa mas payat. Isaalang-alang: maaari mong makita itong mas maginhawa upang ipinta ang mga malalaking lugar na may mas malinaw na tono at gawing maliwanag ang mga detalye.
Paminsan-minsan ang mga blot brush na may malinis na tela.
Huwag mag-atubiling ihalo ang iba't ibang mga kulay at ihalo ang pintura ng tubig sa tamang proporsyon (hindi hihigit sa 20 porsiyento na tubig).

Paano magpinta gamit ang acrylics sa mga kuko?

Ang paglaban ng tubig at singaw na paglaban ng acrylic ay nakakaakit ng pansin ng mga manicurist. Hindi rin nila pinagdududahan kung posible na magpinta gamit ang pintura na ito sa mga kuko, sapagkat lubos nitong pinalawak ang kanilang mga posibilidad. Ang isang tubo ng kahanga-hangang materyal na dekorasyon na ito ay maaaring magsilbing pareho ng isang base coat, isang translucent tonic at isang modeling paste. Mayroon din itong isa pang kaakit-akit na pag-aari - maaari itong halo-halong may iba't ibang solidong mga partikulo, tulad ng kumikinang at modulators. Maraming mga master class sa Internet na makakatulong sa iyo na malaman kung paano gumawa ng mga magagandang guhit na may acrylic paints sa gel polish na hakbang-hakbang.

Siyempre, ang mga talakayan sa paksa kung posible na magpinta ng acrylic sa mga kuko na pinahiran ng gel polish ay hindi humina, sapagkat marami pa rin ang isinasaalang-alang ang materyal na ito ay masyadong nakakalason para sa malapit na pakikipag-ugnay. Gayunpaman, nagmamadali kaming pasiglahin ka - ang mataas na kalidad na pinturang artistikong hindi nagbigay ng anumang banta sa kalusugan.

Maaari bang gamitin ang pinturang ito upang ipinta ang mga sheet ng papel, at sa anong papel mas mahusay na gawin ito? Ito ay isang medyo karaniwang katanungan para sa mga gumagamit ng acrylic sa unang pagkakataon. At hindi ito nakakagulat, sapagkat para sa pangkulay na materyal na ito ang tamang batayan ay napakahalaga. Ang halip siksik na istraktura ng mga pintura at ilang mga tampok ng kanilang paggamit ay hindi pinapayagan ang pagtatrabaho sa manipis at makinis na dahon. Samakatuwid, kung nais mo silang magkasya sa base nang tama, pumili ng makapal na naka-embossed na papel o karton. Sasagutin ka ng patakaran na ito ng isa pang napakahalagang tanong: posible bang magpinta gamit ang acrylic sa wallpaper? Ang pamamaraan na ito ng pagpipinta ng sining sa mga pader ay madalas na ginagamit sa mga pag-aayos ng taga-disenyo. At lahat dahil ang isang maliit na pagguhit na ginawa ng kamay ng master ay maaaring ganap na magbago ng isang silid.

Anong wallpaper ang maipinta ko? Ang sagot sa ito ay hindi gaanong simple. Sa isang banda, ang mga kemikal na katangian ng acrylic ay ginagawang ganap na katugma sa anumang materyal, sa kabilang banda, medyo mahirap ipinta ang naka-embossed na naka-texture na wallpaper (ngunit sa parehong oras ito ay totoo). Kaya, kapag nagpapasya sa mga materyales sa pagtatapos ng pagpipinta, una sa lahat ay nakatuon sa pagiging kumplikado ng pagguhit at sa iyong antas ng kasanayan.

Paano upang ipinta gamit ang acrylics sa tela?

Tulad ng nabanggit kanina, ang acrylic ay ganap na katugma sa anumang batayang materyal, kaya ang sagot sa tanong kung maaari itong lagyan ng pintura sa sutla o sa anumang iba pang tela ay hindi nagkakamali. Syempre kaya mo. Gayunpaman, bago ka magsimulang magtrabaho sa damit, bigyang-pansin ang materyal ng paggawa nito. Ang likas na tela na tinina na may sintetiko na pangulay ay mas lumalaban sa madalas na paghuhugas at palagiang mekanikal na stress kaysa sa gawa ng tao. Samakatuwid, ito ay ang komposisyon ng materyal na pangunahing tukuyin kung ang isang bagay ay maaaring iguguhit sa mga damit, at kung aling bagay ito ay mas mahusay na gawin ito.

Upang mag-apply ng isang pattern ng acrylic sa tela, gumamit ng mga step-by-step na pagpipinta o mga yari na stencil (hindi ito partikular na makakaapekto sa pangkalahatang resulta). Kung nagtatrabaho ka sa naturang mga tina sa unang pagkakataon, pagkatapos ay mayroong isang dahilan upang magsanay muna sa isang lumang T-shirt. Makakatulong ito sa iyo na matukoy ang eksaktong bilang ng brush na kailangan mo, pati na rin ang nais na kapal ng pintura.

Ano ang maaari mong ipinta sa acrylics?

Tulad ng naintindihan mo na, ang dami ng mga materyales na akrylic ay katugma sa tunay na kamangha-manghang. Maaari mong gamitin ang mga ito upang ipinta sa halos anumang ibabaw nang walang takot sa mga posibleng kahihinatnan. Ang tanong lamang ay may pagdududa: posible bang gumawa ng mga guhit sa mukha? Walang duda tungkol sa mahusay na kalidad ng larawan, ngunit kung maaari mong hugasan ito sa ibang pagkakataon , ito ay kaduda-dudang. Gayunpaman, ang Internet ay puno ng mga ideya para sa pagpipinta na may acrylics sa katad (o sa halip, mga produktong ginawa mula dito).

Maaari kang mag-usap ng maraming tungkol sa maraming kakayahan ng mga acrylic paints - maaari silang iguguhit na may pantay na tagumpay sa nadama na mga bota, sa keramika at sa isang konkretong dingding. Ginagamit ang mga ito kahit na sa isang pang-industriya scale, paggawa ng mga guhit sa mga kagamitan sa pabrika o pagpipinta ng alahas.

Para sa pagguhit sa kahoy, nararapat na alalahanin na ang materyal na ito ay hindi dapat ipinta nang walang isang panimulang aklat - ang materyal ay sumisipsip ng labis na pintura, at ang pagguhit ay magiging hindi pantay. Ang panuntunang ito ay inilalapat lamang sa likas na hindi nasusunog na kahoy. Kapag nag-aaplay ng isang pattern sa isang ipininta na ibabaw, hindi kinakailangan ang panimulang aklat. Gayunpaman, kapag gumuhit nararapat lamang na mag-apply ng isang malagkit na layer sa playwud - magbibigay ito ng isang maaasahang pagdirikit ng dekorasyon na materyal at isang makinis na base.

Paano magpinta ng mga bulaklak na may mga acrylic paints

Ang pamamaraan ng pagguhit ng isang rosas o tulip na hakbang-hakbang na may acrylic ay hindi naiiba sa ginamit na kapag nagtatrabaho sa mga pintura ng langis, watercolors o gouache. Madalas itong tinutukoy kapag nagpapanumbalik ng mga kasangkapan sa bahay, accessories at alahas. Ang bagong materyal ay maaaring mapalitan ang iba pang mga uri ng mga tina, bukod, ito ay mas malakas kaysa sa kanila.

Ang mga pigment na pangkulay ng acrylic ay malawakang ginagamit sa pag-aayos ng mga laruan. Sa tulong nila, maaari mong iwasto o redraw ang mga mata at labi ng manika, o kahit na ganap na redraw ang kanyang mukha.

Maaari ka ring magpinta ng mga abstract na kuwadro na may acrylic, gumamit ng abstraction upang palamutihan ang isang vintage box, o ilipat ito sa isang lumang T-shirt. Matapat, maraming pagkakaiba sa kung ano ang iguguhit sa materyal na ito , walang (taglamig, ulap, at isang puno ay pantay na mahusay).

Walang mga espesyal na lihim sa kung paano malaman kung paano magpinta gamit ang acrylic mula sa simula. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng pag-alam ng ilan sa mga trick para sa pagtatrabaho sa acrylic.

Una, kailangan mong tiyakin na ang pintura ay palaging basa - acrylic dries masyadong mabilis.

Pangalawa, palaging gumana sa mga oberols - pagkatapos ay halos imposible na hugasan ang pangkulay na pangulay.

Pangatlo, panoorin ang kalidad ng pintura. Ang bagay ay ang mga walang prinsipyong tagagawa ay madalas na gumagamit ng mga nakakapinsalang at nakakalason na sangkap. Iyon ang dahilan kung bakit napakahirap sagutin ang tanong kung posible para sa mga buntis na kababaihan at mga bata na magpinta gamit ang gayong mga pintura. Magagawa ito kung lubos mong pinagkakatiwalaan ang tagagawa at gumamit ng mga maayos na bentilasyong silid para sa trabaho.

Ibinahagi ni Alexey Vyacheslavov ang kanyang karanasan sa pagtatrabaho sa mga acrylic paints. Ang master ay gumagana nang sistematikong, hindi isang solong trifle ang nakatakas sa kanyang pagtatanong. Ang mga gawa na kinukuha ng may-akda sa papel ay maaaring maging isang mahalagang kayamanan para sa iba pang mga naghahangad na artista.

Palette at Palette kutsilyo.

Ang acrylic ay mabilis na nalunod. Ito ang kanyang kawalan habang siya ay nasa palette. At ang parehong pag-aari ay ang kalamangan nito kapag acrylic sa canvas. Sa mabilis na pagpapatayo sa palette, kailangan mong labanan kahit papaano. Para sa aking sarili, pinili ko ang sumusunod na landas - gumamit ako ng basa na palette,na siya mismo ang gumawa. Inayos ito tulad ng mga sumusunod

Mayroon akong isang kahon sa stock. Ang laki ng kahon ay tungkol sa 12x9 cm at ang taas ay halos 1 cm. Ang kahon ay bubukas sa isang bisagra sa 2 pantay na halves. Mayroon akong isang itim na kahon. At ang palette ay dapat maputi. Samakatuwid, upang antas (itago) ang itim na kulay, inilalagay ko sa ilalim ng isa sa mga halves ng kahon, malinis na puting papel na gupit sa laki ng ilalim. Gumagawa ako ng maraming mga layer ng papel. Bago ilagay sa ilalim, ang papel ay dapat na moistened na rin upang ito ay puspos ng tubig, ngunit sa parehong oras na hindi basa na upang mabuo ang isang puder sa ilalim ng mga kahon. Sa tuktok ng ilang mga layer ng mamasa-masa na papel ay naglalagay ako ng isang regular na puting napkin. Ang napkin ay dapat ding mamasa-masa at gupitin upang magkasya sa ilalim ng kahon. Ang basa na papel ng pagsunod sa lupa ay inilalagay sa tuktok ng napkin.Sinubukan ko ang iba't ibang mga uri ng papel sa pagsunod. Hindi ko nagustuhan ang trace paper, na ibinebenta sa mga tindahan ng stationery bilang tracing paper. Sa paglipas ng panahon, malaki ang swells nito, isang pile form sa ibabaw, at ang tumpok na ito pagkatapos, kasama ang pintura, ay nahuhulog sa brush, at samakatuwid sa canvas. Ito ay hindi nakakagambala. Sa lahat ng mga uri ng pagsunod sa papel na sinubukan ko, ang kawalan na ito ay libre paglalagay ng papel mula sa isang kahon ng tsokolate "Samara Confectioner"... Ayon sa aking damdamin, mayroon itong ilang uri ng impregnation na pumipigil sa pagbuo ng lint. Siyempre, ang pile ay bumubuo din sa paglipas ng panahon, ngunit sa anim na buwan o isang taon maaari mong kalimutan ang tungkol sa problemang ito. Kaya, kinakailangang gumamit ng isang mahusay na papel sa pagsubaybay na hindi bumubuo ng isang lint sa ibabaw kapag nakalantad sa tubig. Sa pangkalahatan, ang palette ay handa na. Ipinakalat ko ang pintura mula sa isang tubo o garapon nang diretso sa trace paper gamit ang isang maliit na kutsilyo ng palette.

Pareho paleta kutsilyo, kung kinakailangan, lumilikha ako ng isang pangkat ng pintura ng nais na kulay... Sa proseso ng pagguhit, kapag nakabukas ang palette, ang tubig ay sumingaw mula sa ibabaw ng palette. Ang papel ng pagsunod, napkin, at mas mababang mga layer ng papel ay natuyo sa paglipas ng panahon. Para sa basa, sapat na para sa akin na magdagdag ng isang maliit na halaga ng tubig, na idinagdag ko sa gilid ng kahon. Sa pamamagitan ng pagtagilid ng palette, ang tubig ay ipinamamahagi sa paligid ng lahat ng mga gilid... Kung sa proseso ng pagtatrabaho ang papel ng pagsubaybay ay nagiging masyadong marumi, na nakakasagabal sa pagkuha ng mga purong lilim ng mga kulay, maaari mong malumanay na pry ito sa gilid na may kutsilyo ng paleta at alisin ito mula sa palette, banlawan ito sa ilalim ng pagpapatakbo ng maligamgam na tubig at ibalik ito.

Kung ang pintura ay nananatili sa palette ...

Hindi pa ito nangyari bago ko natapos ang isang pagpipinta sa isang araw (gabi). Samakatuwid, mayroon akong mga sitwasyon kapag ang isang tiyak na halaga ng pintura ay nananatili sa palette. Upang mai-save ito para sa paggamit sa hinaharap, magpatuloy ako tulad ng mga sumusunod. Kung ang palette ay sapat na basa-basa, pagkatapos ay isara lamang ang palette. Kung ang palette ay hindi sapat na basa, pagkatapos ay naglalagay ako ng ilang patak ng tubig sa loob nito. Pagkatapos ay inilagay ko ang kahon sa isang plastic bag, na parang balot ito sa isang bag. At pagkatapos ay isang nakabalot na kahon ng kahon sa refrigerator sa pinakamataas na istante. Doon ito maiimbak hanggang sa susunod na paggamit nang hindi bababa sa isang linggo.... Karaniwan, inaalis ko ang aking palette sa labas ng ref sa susunod na araw. Binuksan ko ang kahon at nakikita na ang pintura ay hindi natuyo, ngunit sa kabaligtaran, hinihigop nito ang isang tiyak na dami ng tubig at natunaw, tulad ng nararapat lamang na gamitin, pag-simulate ng mga epekto ng watercolor.Napagpasyahan ko na ang palette ay labis na mamasa-masa bago mag-imbak. Gayunpaman, sa tulad ng isang basa na pintura, maaari mong agad na magpinta o maghintay hanggang ang ilan sa tubig ay sumingaw. Karaniwan kong ginagamit ang pinturang ito para sa underpainting.

Acrylic

Mga pinturang acrylic Ginagamit ko ito Ladoga at pranses Pebeo deco.

Pebeo deco

Ang mga unang pagsubok ng acrylic ay nagpakita na umaangkop ito ng mabuti at may mahusay na mga pag-aari ng pagtatago.

Acrylic Pebeo Deco - ito ay acrylic para sa pandekorasyon na gawain. Ito ang nagpapaliwanag sa gayong mga kakaibang pangalan para sa mga kulay ng kulay. Pagkatapos ay tila sa akin na ang mga puti at itim na kulay ay nawawala sa paleta ng kulay upang simulan ang pagguhit. Hindi posible na bilhin ang mga kulay ng Pebeo Deco acrylic na ito. Pagkatapos ang mga sumusunod na kulay ng acrylic ay binili upang makadagdag sa paleta ng kulay Ladoga

Ginamit na paleta ng kulay Ladoga

Acrylic Ladoganasubukan din. Ang mga pagsubok ay nagpakita na ito ay mababa sa Pebeo Deco acrylic sa pagtatago ng kapangyarihan.Kung hindi man, sila ay naging katulad at maaaring ihalo.

Pinag-uusapan ang tungkol sa acrylic, nais kong banggitin ang isa pang pag-aari ng acrylic, na kung saan ay ang kawalan nito - nagpapadilim pagkatapos ng pagpapatayo. Ang ilan ay tumatawag dito nakakapagod. Ngunit sa kakanyahan ito ay ang parehong bagay. Ang pagdidilim ay nangyayari sa pamamagitan ng tungkol sa 2 tono, at ang pag-aari na ito ay pinaka-kapansin-pansin kapag nagtatrabaho nang mabagal sa acrylic, kapag ang susunod na layer ay inilalapat sa isang na tuyo na, at lalo na napapansin kapag gumaganap ng maayos na mga paglipat ng kulay sa mga malalaking lugar ng canvas.

Mga brush

Para sa acrylics, gumagamit lang ako ng synthetic brushes. Mayroon akong sa aking pagtatapon mga hugis-itlog na brushes mula # 4 hanggang # 14

Ang mga brushes na ito ay may malambot na sintetiko na buhok na hindi nag-iiwan ng mga marka sa canvas. Ang pinakamalaking brushes mula sa Hindi. 8 hanggang Hindi. 14 gumagamit ako para sa underpainting o panghuling pagpipintasa malaking sapat na mga lugar ng ibabaw ng canvas, tulad ng kalangitan. Mas maliit na brushes Gumagamit ako ng No. 4 at No. 6 para sa mas maliit na gawain.

Gayundin sa aking arsenal ay mayroong bilog at flat brushes... Ng ang mga flat brushes ay # 4 at # 2. Ng ang mga bilog na brushes ay # 2, # 1, # 0... Sobrang bihira gumamit ako ng brush # 00. Ang tip nito ay mabilis na nag-abrades, bumubulusok at ito ay halos katulad ng No. 0. Samakatuwid, masasabi nating ang mga brushes na # 0 at # 00 ay halos pareho ang laki.

Teknik ng pagpipinta

Ako ay kasalukuyang gumuhit lamang ako mula sa isang litrato.Ang mga larawang ito ay nakaimbak sa iyong computer. Ngunit hindi ko gusto ang pag-upo sa harap ng monitor sa lahat ng oras at pagguhit mula sa monitor. Kaya pumunta ako sa isang studio ng larawan at nag-print ako ng larawan na gusto ko sa papel na A matte A4, kung minsan A3.

Kapag ang sketch ay inilipat sa canvas, nagsisimula akong gumuhit. Una sa lahat, sa palagay ko sa plano ng trabaho, matukoy ang pagkakasunud-sunod ng pagpapakita ng mga bagay sa canvas. Ito ay mas maginhawa para sa akin upang simulan ang pagguhit mula sa background, pagkatapos ay lumipat sa gitna, at matapos sa harapan. Karaniwan kong binabalangkas ang tinatayang dami ng trabaho na magagawa ko sa isang gabi. Batay dito, sa pagtingin sa larawan, natutukoy ko kung anong mga pintura ang kailangan ko. Tulad ng isinulat ko sa itaas, ikinakalat ko ang mga pintura sa palette na may kutsilyo ng paleta. Pinunasan ko ang paleta kutsilyo sa palette. Sa pagtatapos ay pinunasan ko ang paleta kutsilyo na may isang napkin, na karaniwang mayroon ako sa pangalawang kalahati ng bukas na palette. Sa proseso ng pagpipinta, madalas kong hugasan ang mga brush, at upang alisin ang labis na tubig sa brush, hinawakan ko ang napkin na ito gamit ang brush, at sa gayon pinatuyo ang brush. Kaya, ang mga kinakailangang mga pintura ay nasa palette, ang kutsilyo ng palette ay tinanggal at walang dries dito. Pagkatapos ay may dalawang paraan upang paghaluin ang mga pintura.

Ang unang paraan— paghahalo ng mga pintura nang direkta sa canvas.

Ginagamit ko ang pamamaraang ito upang magsagawa ng underpainting, pagguhit ng ilang malalaking bagay. Pinapayagan ka ng pamamaraang ito na gumuhit ng mga bagay sa isang pass, sa pamamagitan ng pagtawid sa yugto ng underpainting. Sa ganitong paraan, pininturahan ko, halimbawa, ang mga malalaking dahon. Sa isang flat brush # 2, kumuha muna ako ng isang pintura, pagkatapos ay isa pa at ilipat ito sa canvas. Ito ay lumiliko na uri ako ng mga pintura sa isang seksyon ng canvas, sa parehong oras na naghahalo ako at namamahagi, gumawa ng mga paggalaw na may isang brush, na nakapagpapaalala ng poking patungo sa canvas. Kung nakikita ko na sa isang lugar ang nakuha ng maling kulay, pagkatapos ng isang iba't ibang lilim ay maaaring mailapat sa hindi pa pinatuyong pintura, paghahalo sa mas mababang layer. Sa kasong ito, walang mga stroke ng brush na nananatili sa canvas.

Ang pangalawang pamamaraan ay ang paghahalo ng mga pintura sa isang palette. Ginagamit ko ang pamamaraang ito para sa karagdagang pagpapaliwanag ng isang lugar ng pagpipinta, kapag mayroon nang isang underpainting o sa mga lugar na walang underpainting kapag nagsasagawa ng maayos na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa, halimbawa, sa mga lugar tulad ng kalangitan. Sa kasong ito, ginagawa ko ang sumusunod. Inilalagay ko sa palette ang isang malaking halaga ng puting pintura, tulad ng maaaring maipinta sa buong kalangitan. Pagkatapos ay nagdagdag ako ng isang maliit na halaga ng asul na pintura sa puti. Kasama ang asul, kung minsan ay nagdaragdag ako ng pula o madilim na asul, depende sa estado ng kalangitan. Paghaluin ko ang lahat ng ito at kumuha ng isang tiyak na asul na tint. Kung ang resulta ng lilim ay nababagay sa akin, pagkatapos ay kumuha ako ng isang brush at sinimulang ilapat ito sa canvas sa tabi ng abot-tanaw. Kung ang nagresultang lilim ay hindi angkop sa akin, pagkatapos ay magdagdag ng isang maliit na halaga ng asul sa halo na ito. Ginagawa ko ito hanggang sa makuha ang ninanais na lilim ng kalangitan malapit sa abot-tanaw. Inilapat ko ang pintura na may isang hugis-itlog na brush # 14, 10 o 8, depende sa lugar na inookupahan ng kalangitan sa canvas. Ang mas maliit na lugar ng kalangitan, mas maliit ang brush na ginagamit ko. Gamit ang asul na halo na ito ay nagpinta ako sa isang lugar ng kalangitan ng isang tiyak na lapad, gumagalaw paitaas mula sa abot-tanaw.

Karaniwan, upang ang puting canvas ay hindi ipinakita sa pamamagitan ng pintura, kailangan mong mag-apply ng dalawang layer ng pintura na may pagpapatayo sa pagitan ng mga layer. Pagkatapos nito, ang isang medyo malaking halaga ng asul na halo ay nananatili sa palette. Susunod, muli akong magdagdag ng asul na pintura sa halo na ito, sa gayon ay nakakakuha ng isang bagong mas madidilim na asul. Gamit ang bagong halo na ito ay nagpinta ako sa ibabaw ng canvas sa itaas na inilapat na strip. Ang pagkakaiba sa mga shade ng guhitan ay hindi dapat maging makabuluhan. Dapat silang magkakaiba sa pamamagitan ng tungkol sa 2 tono. Mas maaga kong isinulat na ang acrylic ay nagpapadilim habang nalulunod. Ang tampok na ito ay maaaring mapansin lamang sa pagguhit ng kalangitan. At sa gayon isipin na namin na gumuhit ng isang asul na guhit na malapit sa abot-tanaw sa aming canvas at ang pintura ay natuyo. Hindi namin napansin na nagdidilim ito sa canvas. Ngunit kung ihahambing mo ang kulay sa canvas at sa palette, magkakaiba ang mga ito. Ang kulay ay mas magaan sa palette. Ngayon ay kailangan mong tiyakin na ang dalawang kulay na ito ay magkapareho. Upang gawin ito, magdagdag ng tulad ng isang halaga ng asul na pintura sa halo sa palette upang ang halo sa palette ay magkatulad na lilim (o humigit-kumulang na pareho) tulad ng pinatuyong strip sa canvas. Pagkatapos ay kailangan mong mag-aplay ng isang bagong lilim ng pinaghalong sa tabi ng pinatuyong strip. Sa oras ng pag-apply ng isang bagong lilim ng pinaghalong, malinaw na ang kulay nito ay magkapareho sa nalaya na, na dati nang inilapat. At literal sa isang bagay ng mga segundo, bago ang aming mga mata, ang bagong halo ay nagiging mas madidilim. Upang pakinisin ang paglipat sa pagitan ng mga lilim ng kalangitan, gumawa ako ng mga maliliit na stroke ng brush sa unang guhit ng langit. Ginagamit ko ang parehong brush, ngunit halos tuyo, halos walang pintura.

Ginagawa ko ang paggalaw gamit ang brush na crosswise.

Gamit ang bagong halo na ito ay ginagawa ko nang eksakto katulad ng sa mga nauna. Sa huli nakukuha ko ang kalangitan. Ngunit ang gawain sa kalangitan ay hindi nagtatapos doon. Masasabi natin na ito ay tulad ng isang underpainting ng kalangitan, bagaman sapat na itong iginuhit. Karaniwan, ang kalangitan ay hindi gaanong perpekto, kaya't isinusulat ko ang iba't ibang mga nuances sa ito sa anyo ng banayad na maulap na pagkalat o mas kapansin-pansin na mga ulap. Ang lahat ng ito ay ginagawa ko rin sa asul na pintura na may mga pagkakaiba-iba sa mga shade sa isang lugar na mas puti, o sa isang mas madidilim na asul, o sa isang mas mapula (tingnan ang Larawan 8). Sa kasong ito, ginagamit ko ang pinakamaliit na hugis-itlog na No. 4 o Hindi. 6 na brushes, na may isang napakaliit na halaga ng pintura, upang hindi mabigyan ito ng labis.

Nais kong bigyang-pansin ang pamamaraan ng pagguhit ng buhok ng hayop, lalo na ang buhok ng mga pusa.Ang parehong mga pamamaraan ay maaaring magamit upang ipinta ang balahibo ng iba pang mga katulad na hayop at kahit na ipinta ang pagbulusok ng mga ibon.

Ang amerikana ay dapat magmukhang malambot, malaki at magaan. Samakatuwid, kapag gumuhit ng lana, gumagamit ako ng maraming mga layer sa itaas ng bawat isa. Sinimulan kong pagpipinta ang balahibo na may underpainting, gamit ang isang flat brush # 2. Kasabay nito, sinubukan kong makakuha ng isang kulay na mas madidilim kaysa sa pangwakas na kulay ng amerikana.

Cat head underpainting

Gumamit ako ng brush # 0 upang iguhit ang balahibo. Ang unang layer sa tuktok ng underpainting ay ginagawa gamit ang magaan na kulay ng amerikana. Ang kulay na ito ay maaaring maputi (tulad ng sa aking kaso), beige, cream, light grey, o ilang iba pang mga light shade. Gamit ang kulay na ito ay takip ko ang buong lugar ng balahibo na iguguhit. Inilipat ko ang brush sa direksyon ng paglaki ng amerikana. Ang isang brush stroke ay tumutugma sa isang buhok ng buhok. Isinasaalang-alang ang translucency ng acrylic, makikita mo kung paano lumilitaw ang kulay ng underpainting na may isang kumbinasyon ng mga manipis na stroke. Kasabay nito, ang mga underpainting na kulay ng kulay ay hindi nawawala ang kanilang mga balangkas.

Unang amerikana (magaan)

Sa yugtong ito, kailangan mong hugasan nang madalas ang iyong brush. Gumagawa ako ng 3-4 na stroke at banlawan ang brush. Kung hindi ito nagawa, kung gayon ang pagpapatayo ng pintura sa brush ay humahantong sa pampalapot nito, nawawala ang katapusang mga buhok, nawawala ang pakiramdam ng puffiness ng amerikana.

Gumagawa ako ng pangalawang amerikana ng lana na may isang kulay na nagsisilbing ipakita ang bahagi ng amerikana. Maaari itong maging isang uri ng gitnang lilim sa pagitan ng pinakamagaan na kulay ng amerikana at ang pinakamadilim. Ang daluyong shade na ito ay hindi dapat maging masyadong maliwanag. Sa aking kaso, ito ay natural na sienna, diluted na may puting pintura

Pangalawang coat (medium shade)

Ang ikatlong layer ng lana ay ang layer kung saan ang pangwakas na pagproseso ng lana ay tapos na. Ang mga shade na ginamit ay maaaring maging iba-iba depende sa kulay ng amerikana. Sa aking kaso, ito ay puti, at kulay ng pula, at lilim ng maliwanag na kahel, at mga kakulay ng kayumanggi. Ang mas maraming shade, ang livelier at mas makatotohanang hitsura ng amerikana (tingnan ang Larawan 12). Bilang isang halimbawa, mayroong isang pagguhit na may isang maliit na nagtrabaho na lugar ng buhok sa kaliwa.

Pangatlong layer ng lana (panghuling gawain)

Kapag nagpinta ng lana, lumiliko na ang isang indibidwal na buhok ng lana ay ginawa gamit ang isang brush stroke. Ang brush na ginamit ay napakahusay, # 0 o # 00. Ang pagtatrabaho sa mga brushes na ito ay nangangailangan ng maraming pasensya, ngunit ang mga resulta ay nagkakahalaga ng mabuti.

Ang pinturang acrylic para sa pagpipinta ay pinagsasama ang mga katangian ng watercolor at langis. Ang pangunahing tampok ng mga paints na ito ay ang pinatuyong imahe ay tumatagal sa isang hitsura ng pelikula at maging protektado mula sa mga epekto ng tubig at sikat ng araw. Hindi mahirap gamitin ang materyal na ito, na binigyan ng maraming mahahalagang puntos.

Kapag nagtatrabaho sa acrylic paints, ang isa sa mga pinaka-nasusunog na mga katanungan para sa mga nagsisimula ay - ano ang mga acrylic paints na gawa sa? Paano maghalo ng mga pintura sa pamamagitan ng mga numero? Maaari bang maiayos ang mga acrylic pain kung sila ay tuyo? Kung gayon, paano mabuhay ang mga ito? Paano mabuhay ang acrylic enamel kung tuyo ito? Anong brush ang dapat kong gamitin? Paano maayos na magpinta gamit ang acrylics sa canvas? Paano magpinta ng tubig na may mga acrylic paints?

Ang pinturang acrylic para sa pagpipinta ay pinagsama ang mga katangian ng watercolor at langis

Ang mga pinturang acrylic ay madalas na ginagamit para sa pandekorasyon na pagpipinta at inilapat na sining. Ang materyal na ito ay may kakayahang sumasaklaw, iyon ay, ang isang tuyo na layer ay maaaring mailapat sa isa pa, habang ang inilalapat na pattern o texture ay hindi masira.

Upang makabisado ang mga kasanayan sa pagguhit ng mga pinturang acrylic, kakailanganin mo ang isang hanay ng 6 na kulay at pagsunod sa mga sumusunod na rekomendasyon:

Maaari kang kumuha ng kahoy, plastik, baso, papel, karton, canvas bilang batayan para sa pagguhit.
Sa proseso ng pagpipinta, pinahihintulutan na gumamit ng synthetic at natural brushes. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na sa tulong ng mga sintetiko na brushes, ang isang manipis na layer ay inilapat kaysa sa mga natural.
Sa proseso ng pagtatrabaho sa acrylic, maaari kang gumamit ng paleta kutsilyo. Papayagan ka ng tool na ito na mag-aplay ng mga naka-texture na maliwanag na stroke.
Ang mga pintura ay natunaw ng tubig o isang espesyal na solvent sa isang palette. Ang materyal ay dapat na matunaw nang maingat upang hindi ito makakuha ng labis na pagkakapare-pareho ng likido. Upang magpinta nang mas mababa, kinakailangan upang palabnawin ang materyal sa estado ng watercolor, at ang alla-prima ay maaaring iwanang mag-isa. Ang mga undiluted na pintura ay inilalapat sa base lamang na may mga sintetikong brushes o isang palette kutsilyo.

Ang mga pinturang acrylic ay madalas na ginagamit para sa pandekorasyon na pagpipinta at inilapat na sining.

Paano tunawin ang acrylic paints?

Bago matunaw ang materyal, kailangan mong magpasya sa batayan para sa pagguhit. Upang magpinta sa mga dingding, maaari mong palabnawin ang materyal na may simpleng tubig. Pinakamainam na gumamit ng dalubhasang mga payat para sa dekorasyon ng baso, keramika, kasangkapan, at iba pang mga kahoy na base.

Kapag pinalaw ang tubig gamit ang tubig, ang malinis at cool na likido lamang ang dapat makolekta. Kadalasan, ang acrylic ay natutunaw ng tubig sa mga sumusunod na proporsyon 1: 1, 1: 2, 1: 5. Bukod dito, ang paggamit ng bawat proporsyon ay nagbibigay ng mga espesyal na katangian ng pintura:

1: 1 - ginamit upang mabuo ang mga paunang layer. Ang application na ito ay dahil sa ang katunayan na ang pintura ay nagiging mas likido at hindi makaipon sa brush;
1: 2 - ginamit para sa pangalawang layer, dahil ang brush ay perpektong pinapagbinhi ng pigment at ipinamamahagi ito sa isang pantay na layer;
1: 5 - ginamit sa pamamaraan ng glazing, dahil ang naturang komposisyon ay nagpapahintulot sa pigment na tumagos sa mga pores at bumubuo ng isang translucent layer. Imposibleng makamit ang epektong ito kung ang pigment ay natunaw ng isang espesyal na solusyon.

Upang makakuha ng isang gradient, ang pigment ay natunaw ng tubig sa isang ratio ng 1:15.

Ano ang gagawin kung tuyo ang acrylic paints?

Ang acrylic ay maaaring magamit para sa pagpipinta kahit na matapos ang pagpapatayo. Ngunit upang maibalik ang kanilang pagkakapareho, kailangan mong malaman ang ilang mga trick. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na hindi ito gagana upang matunaw ang pinatuyong pintura na may malamig o mainit na tubig, dahil ang materyal na ito ay nakakakuha ng isang istraktura ng pelikula at hindi sumasailalim sa pagkawasak sa ilalim ng impluwensya ng mga mababang temperatura. Samakatuwid, kung ang mga pintura ay tuyo, ang tubig na kumukulo ay ginagamit upang matunaw ang mga ito. Ang pigment ay ibabalik sa isang likas na pagkakapare-pareho ayon sa mga sumusunod na tagubilin:

Ang pinatuyong piraso ay durog at inilipat sa isang mangkok.
Pagkatapos ang masa ay ibinuhos ng tubig na kumukulo.
Habang lumalamig ang likido, dapat itong mai-renew.
Matapos ang lahat ng mga durog na bahagi ay puspos ng tubig, ang pintura ay magiging angkop para sa pagpipinta muli.

Dapat tandaan na ang karamihan sa nakaranas ng mga manggagawa ay hindi naglalabos ng pinatuyong acrylic, dahil ang mga pag-aari nito ay magkakaiba sa kaunting mga pintura. Halimbawa, ang pangunahing kawalan ng mga pigment na natunaw sa paraang ito ay itinuturing na kanilang heterogeneity, dahil sa ang katunayan na ang ilang mga bukol ay hindi natunaw sa kumukulong tubig.

Paano upang ipinta gamit ang acrylic paints (video)

Mga pinturang acrylic para sa plastik at baso - may pagkakaiba ba?

Karamihan sa mga tagagawa ay gumagawa ng iba't ibang uri ng acrylic, na kung saan maaari kang makahanap ng materyal para sa pagpipinta ng baso at plastik. Ang acrylic para sa baso ay espesyal na idinisenyo na isinasaalang-alang ang mga katangian ng materyal. Kadalasan, ang tulad ng isang materyal ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makintab na sheen, translucency ng pigment. Pinapayagan ka ng mga tampok na ito na lumikha ng sparkling painting sa ibabaw ng salamin, ginagaya ang stain glass.

Karamihan sa mga tagagawa ay gumagawa ng iba't ibang uri ng acrylic, na kung saan maaari kang makahanap ng materyal para sa pagpipinta ng baso at plastik

Ang paggamit ng acrylic para sa plastik para sa pagproseso ng salamin ay posible, ngunit ang materyal na ito ay hindi mai-maximize na bigyang-diin ang kagandahan ng ilaw na umaapaw sa produkto. Ang acrylic para sa pagpipinta sa mga plastik na ibabaw at mga canvases ay may isang mayaman na kulay ng opaque na nagbibigay-daan sa pag-overlay ang kulay ng nakaraang layer. Sa tulong ng tampok na ito ng materyal, maaari kang lumikha ng magagandang likha, na ginagawang mas maganda ang plastic sa pamamagitan ng pagbuo ng isang layer ng layer sa ibabaw nito.

Komposisyon ng acrylic paints

Ang acrylic ay ginawa batay sa acrylic resins. Ang mga ito ay mga polimer na, kapag tuyo, ay bumubuo ng isang istraktura na nagpapanatili ng mga pigment na bahagi ng mga pintura bilang isang karagdagang sangkap. Ang mga pigment para sa acrylics ay maaaring maging anorganic, natural o gawa ng tao. Kadalasan sila ay isang tuyong pulbos na pumupuno sa base na may kulay at ginagawang hindi gaanong transparent.

Ang acrylic ay ginawa batay sa acrylic resins

Ang nagresultang pelikula pagkatapos ng pagpapatayo ay nabuo dahil sa pagkakaroon ng mga polyacry template at polymethacrylics sa komposisyon ng pintura. Bilang karagdagan sa mga sangkap na ito, ang mga tagapuno ay idinagdag din sa acrylic - malaking mga particle ng pigment, isang tagapagbalat ng kinakailangan para sa pag-bonding ng mga solidong partido.

Ang pinakamahusay na acrylic paints para sa pagpipinta

Maraming mga tagagawa na gumagawa ng mga acrylic paints para sa pagpipinta. Gayunpaman, hindi lahat ng mga produktong acrylic ay may mataas na kalidad at pagiging maaasahan. Halimbawa, ang ilang mga tagagawa ay gumagamit ng mababang kalidad na hilaw na materyales upang mabawasan ang gastos ng kanilang mga produkto. At ang gayong paglipat, sa turn, ay nakakaapekto sa kalidad ng materyal ng pintura, halimbawa, marami sa kanila, pagkatapos ng pagpapatayo, magsimulang basagin o mawala ang kanilang ningning. Upang maiwasan ang mga naturang problema, kinakailangan upang bigyan ng kagustuhan ang mga mapagkakatiwalaang tagagawa, ang pinakamahusay sa kanila ay ipinakita sa ibaba:

Kulay ng acrylic - gumagawa ng mga produkto sa mga tubes. Ang pagkakapare-pareho ng materyal ay medyo likido, samakatuwid, sa karamihan ng mga kaso, hindi kinakailangan ang pagbabanto na may tubig. Ang materyal na ito ay hindi pinapayagan ang paggamit ng isang palette kutsilyo para sa pagpipinta.
Gamma - kalagitnaan ng presyo ng acrylic, na angkop para sa mga nagsisimula upang gumuhit. Ang pagkakapare-pareho ng pigment ay medyo makapal, kaya maaari itong higit na matunaw ng tubig o mas payat. Pinapayagan kang magpinta gamit ang parehong isang palette kutsilyo at isang brush.
Ang Nevskaya Palitra at Ladoga - acrylic, pinabuting kalidad. Ginagamit ito para sa pagguhit ng mga propesyonal, mag-aaral ng mga paaralan ng sining at unibersidad. Bumubuo sila ng isang magandang texture ng mga stroke, at pinapanatili din ang kanilang mga katangian ng kulay at mga katangian ng istruktura.

Hakbang-hakbang na pagguhit na may acrylic: isang aralin (video)

Ang mga pinturang acrylic ay pangunahing kinakailangan para sa pagpipinta ng mga kumplikadong ibabaw na nangangailangan ng pagwawasak, ngunit maaari rin silang lagyan ng pintura sa iba pang mga ibabaw, tulad ng kahoy o papel. Upang makabisado ang pamamaraan ng pagguhit ng acrylic, dapat mong gamitin ang mga tagubilin at rekomendasyon na inilarawan sa itaas.