"Ina tapang at ang kanyang mga anak" (Brecht): paglalarawan at pagsusuri ng pag-play. Mga ideolohikal na problema ng kontra-pasistang drama ni B. Brecht "Ina tapang"

bahay / Quarreling

Sa emigrasyon, sa pakikibaka laban sa pasismo, umunlad ang dramatikong pagkamalikhain ni Brecht. Ito ay natatanging mayaman sa nilalaman at iba-iba ang anyo. Kabilang sa mga pinakatanyag na dula ng emigrasyon - "Ang Lakas ng Ina at ang kanyang mga anak" (1939). Ang mas matalim at mas malubhang salungatan, mas kritikal, ayon kay Brecht, dapat isipin ng isang tao. Sa ilalim ng mga kundisyon ng 1930s, ang "Mother Courage" ay tumunog, siyempre, tulad ng isang protesta laban sa demagogic propaganda ng digma ng mga pasista at hinarap sa bahaging iyon ng populasyon ng Aleman na sumuko sa demagogy na ito. Ang digmaan ay inilalarawan sa paglalaro bilang isang elemento na organiko na pagalit sa pagkakaroon ng tao.

Ang kakanyahan ng "mahabang tula teatro" ay nagiging malinaw lalo na may kaugnayan sa "Ina tapang". Pinagsasama ang pag-play ng teoretikal na pagkomento sa isang makatotohanang paraan na walang awa sa pagkakasunud-sunod nito. Naniniwala si Brecht na ito ay ang pagiging totoo na ang pinaka maaasahang paraan ng impluwensya. Iyon ang dahilan kung bakit sa "Mother Courage" mayroong isang pare-pareho at pare-pareho "tunay" na mukha ng buhay kahit na sa maliit na mga detalye. Ngunit dapat tandaan ng isa ang dalawang plano na kalikasan ng paglalaro na ito - ang aesthetic content ng mga character, i.e. ang pagpaparami ng buhay, kung saan ang mabuti at kasamaan ay halo-halong anuman ang aming mga kagustuhan, at ang tinig ni Brecht mismo, hindi nasiyahan sa gayong larawan, sinusubukan upang maitaguyod ang mabuti. Ang posisyon ni Brecht ay direktang naipakita sa Zongs. Bilang karagdagan, tulad ng mga sumusunod mula sa mga tagubilin ng mga direktor ng Brecht sa pag-play, ang playwright ay nagbibigay ng mga sinehan na may maraming mga pagkakataon upang maipakita ang pag-iisip ng may-akda sa tulong ng iba't ibang "alienations" (litrato, projection ng pelikula, direktang apela ng mga aktor sa madla).

Ang mga character ng mga character sa "Mother Courage" ay nakabalangkas sa lahat ng kanilang kumplikadong mga pagkakasalungatan. Ang pinaka-kagiliw-giliw ay ang imahe ng Anna Fierling, palayaw na Ina Courage. Ang kakayahang magamit ang kakayahang ito ng character na ito ay nag-evoke ng iba't ibang mga damdamin sa madla. Ang pangunahing tauhang babae ay umaakit sa isang matino na pag-unawa sa buhay. Ngunit siya ay produkto ng mercantile, malupit at maingat na diwa ng Thirty Year War. Ang katapangan ay walang malasakit sa mga kadahilanan sa giyerang ito. Depende sa mga kahihinatnan ng kapalaran, nagtatayo siya ng isang Lutheran o Catholic banner sa ibabaw ng kanyang van. Ang katapangan ay napupunta sa digmaan sa pag-asa ng malaking kita.

Ang kapanapanabik na salungatan ni Brecht sa pagitan ng praktikal na karunungan at mga etikal na impulses ay nakakaapekto sa buong paglalaro na may pagnanasa ng argumento at lakas ng pangangaral. Sa imahe ni Catherine, inilalaro ng kalaro ang antipode ng Ina Courage. Walang mga banta, o mga pangako, o ang kamatayan ay pinilit si Katrin na talikuran ang desisyon na idinidikta ng kanyang pagnanais na tulungan ang mga tao sa anumang paraan. Ang Courative Courage ay salungat ng pipi na Katrin, ang tahimik na pag-angat ng batang babae ay tila bale-wala ang lahat ng mga mahabang argumento ng kanyang ina. Ang pagiging totoo ni Brecht ay nagpapakita ng sarili sa paglalaro hindi lamang sa paglalarawan ng mga pangunahing tauhan at sa makasaysayang pagkakasundo ng salungatan, kundi pati na rin sa napakahalagang pagiging tunay ng mga taong episodiko, sa multicolor ng Shakespeare, na nakapagpapaalala ng "background ng Falstaffian". Ang bawat karakter, na iguguhit sa dramatikong salungatan ng pag-play, nabubuhay ng kanyang sariling buhay, hinuhulaan namin ang tungkol sa kanyang kapalaran, tungkol sa kanyang nakaraan at hinaharap na buhay, at parang naririnig natin ang bawat boses sa hindi pagkakaunawaan na koro ng digmaan.

Bilang karagdagan sa pagsisiwalat ng salungatan sa pamamagitan ng pag-aaway ng mga character, pinuno ng Brecht ang larawan ng buhay sa pag-play na may mga zone, kung saan ibinibigay ang isang direktang pag-unawa sa salungatan. Ang pinaka makabuluhang zong ay ang Awit ng Dakilang Kapakumbabaan. Ito ay isang kumplikadong uri ng "pag-iiba", kapag ang may-akda ay kumikilos na parang sa ngalan ng kanyang pangunahing tauhang babae, patalas ang kanyang maling mga posisyon at sa gayon ay nagtatalo sa kanya, na nagbibigay inspirasyon sa mambabasa na pagdudahan ang karunungan ng "malaking pagpapakumbaba." Ang katapangan Brecht ay tumugon sa mapang-uyam na kabalintunaan ng ina na may sariling kabalintunaan. At ang irony ni Brecht ay namumuno sa manonood, na sumuko sa pilosopiya ng pagtanggap ng buhay tulad nito, sa isang ganap na naiibang pananaw sa mundo, sa isang pag-unawa sa kahinaan at pagkamatay ng mga kompromiso. Ang awit tungkol sa pagpapakumbaba ay isang uri ng banyagang katapat, na ginagawang posible upang maunawaan ang totoo, kabaligtaran ng karunungan ng Brecht. Ang buong pag-play, na kritikal na inilalarawan ang praktikal ng pangunahing tauhang babae, na nag-kompromiso sa "karunungan", ay isang patuloy na debate sa "Awit ng Mahusay na Kapakumbabaan." Hindi nakikita ng Ina Courage ang ilaw sa pag-play, na nakaligtas sa pagkabigla, natutunan niya ang "hindi na tungkol sa likas nito kaysa sa isang guinea pig tungkol sa batas ng biology." Ang trahedya (personal at makasaysayan) na karanasan, na nagpayaman sa manonood, ay hindi nagturo ng Ina Courage anumang bagay at hindi siya pinayaman kahit papaano. Ang catharsis na naranasan niya ay naging ganap na sterile. Kaya't sinabi ni Brecht na ang pang-unawa sa trahedya ng katotohanan lamang sa antas ng mga emosyonal na reaksyon sa sarili nito ay hindi kaalaman sa mundo, hindi ito naiiba sa kumpletong kamangmangan.

Ipadala ang iyong mabuting gawain sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, mag-aaral na nagtapos, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na nagpapasalamat sa iyo.

2. Ang imahe ng Nanay Tapang

Panitikan

1.Berthold Brecht at ang kanyang "mahabang tula teatro"

Si Bertolt Brecht ay ang pinakamalaking kinatawan ng panitikan ng Aleman noong ika-20 siglo, isang artista ng isang malaki at multifaceted talent. Nagsulat siya ng mga dula, tula, maikling kwento. Siya ay isang teatrical figure, director at theorist ng sining ng sosyalistang realismo. Ang mga dula ni Brecht, na tunay na makabagong sa kanilang nilalaman at porma, ay lumibot sa mga sinehan sa maraming mga bansa sa mundo, at saan man matatagpuan ang pagkilala sa mga pinakamalawak na lupon ng mga manonood.

Si Brecht ay ipinanganak noong Augsburg, sa isang mayamang pamilya ng direktor ng isang mill mill. Dito siya nag-aral sa gymnasium, pagkatapos ay nag-aral ng gamot at natural na agham sa University of Munich. Nagsimulang magsulat si Brecht habang nasa high school pa. Simula noong 1914, ang kanyang mga tula, maikling kwento, at mga pagsusuri sa teatro ay nagsimulang lumitaw sa pahayagan ng Augsburg na Volkswil.

Noong 1918, si Brecht ay nakabalangkas sa hukbo at sa loob ng halos isang taon ay nagsilbing maayos sa isang ospital ng militar. Sa ospital, narinig ni Brecht ang mga kwento ng mga kakila-kilabot na digmaan at isinulat ang kanyang unang mga tula at kanta ng anti-war. Siya mismo ang bumubuo ng mga simpleng melodies para sa kanila, at may isang gitara, malinaw na binibigkas ang mga salita, gumanap sa mga ward sa harap ng mga nasugatan. Kabilang sa mga gawa na ito, lalo na tumayo "Ballgalit na galittungkol sa isang patay na sundalo ", hinatulan ang militar ng Aleman, na nagpapataw ng isang digmaan sa mga nagtatrabaho na tao.

Nang magsimula ang rebolusyon sa Alemanya noong 1918, nakakuha ng aktibong bahagi si Brecht, bagaman athindi malinaw na naisip ang mga layunin at layunin nito. Nahalal siya bilang isang miyembro ng Council ng Augsburg Soldiers '. Ngunit ang pinakadakilang impression sa makata ay ginawa ng balita ng rebolusyong proletaryado saAng Russia, tungkol sa pagbuo ng unang estado ng mundo ng mga manggagawa at magsasaka.

Ito ay sa panahon na ito na ang batang makata sa wakas ay sumira sa kanyang pamilya, kasama kanyangklase at "sumali sa ranggo ng mahihirap."

Ang resulta ng unang dekada ng tula ay ang koleksyon ng mga tula ni Brecht na "Home Sermons" (1926). Para sa karamihan ng mga tula ng koleksyon, ang sinasadya na pagkabalisa sa paglalarawan ng pangit na moralidad ng burgesya ay katangian, pati na rin ang kawalan ng pag-asa at pesimismo na sanhi ng pagkatalo ng Nobyembre Revolution ng 1918

Ang mga ito ideolohikal at pampulitikamga tampok ng maagang tula ni Brecht katangian atpara sa kanyang unang dramatikong gawa - "Baal","Mga Drums sa Gabi" at iba pa.Ang lakas ng mga dula na ito ay nasa taimtim na pag-aalipusta atpagkondena ng lipunan ng burgesya. Sa paggunita ng mga larong ito sa kanyang mga taong may edad na, isinulat ni Brecht na sa kanila ay "wala nanghihinayangipinakita kung paano pinuno ng malaking baha ang burgesya mundo ".

Noong 1924 ang sikat na director na si Max Reinhardtinaanyayahan si Brecht bilang isang playwright sa kanyang teatro sa Berlin. Dito lumapit ang Brecht mula samga progresibong manunulat na si F. Wolf, I. Becher, kasama ang tagalikha ng mga rebolusyonaryong manggagawa teatroE. Piscator, aktor na si E. Bush, kompositor na G. Eisler at iba pa na malapit sa kanya ngespiritu ng mga artista. Sa setting na ito, Brecht unti-untinagtagumpay ang kanyang pesimismo, mas maraming mga intonasyong panlalaki ang lumilitaw sa kanyang mga gawa. Ang batang manunulat ng dula-drama ay lumilikha ng mga topical satirical works kung saan mahigpit niyang pinupuna ang sosyal at pampulitikang pagsasagawa ng imperyalistang burgesya. Ganyan ang komedya laban sa giyera "Ano ang kawal na ito, ano ito" (1926). Itonakasulat sa isang oras kung kailan ang imperyalismong Aleman, pagkatapos supsubin ang rebolusyon, ay nagsimulang masigla ang pagpapanumbalik ng industriya sa tulong ng mga Amerikanong tagabangko. Reaksyonaryo ele-mga puliskasama ang mga Nazi, nagkakaisa sila sa iba't ibang "Bunds" at "Fereins", nagpalaganap ng mga ideya ng mga rebolusyonaryo. Ang yugto ng teatro ay higit pa at napuno ng matamis na pag-edit ng mga drama at mga pelikula ng aksyon.

Sa ilalim ng mga kondisyong ito, sadyang nagsisikap si Brecht para sa sining na malapit sa mga tao, ang sining na gumising sa kamalayan ng mga tao, ay nagpapa-aktibo sa kanilang kalooban. Ang pagtanggi sa madidilim na drama na tumatagal sa mga manonood sa pinakamahalagang mga problema sa ating panahon, ang Brecht ay naninindigan para sa isang bagong teatro, na idinisenyo upang maging isang tagapagturo ng mga tao, isang conductor ng mga progresibong ideya.

Sa mga akdang "On the Way to Contemporary Theatre", "Dialectics in theatre", "On Non-Aristotelian Drama" at iba pa, na inilathala noong huling bahagi ng 1920 at unang bahagi ng 1930, pinupuna ni Brecht ang kontemporaryong modernistang sining at inilalagay ang pangunahing mga probisyon ng kanyang teorya "Epic teatro ".Ang mga probisyon na ito ay nauugnay sa pagkilos, gusali dramatikogumagana, theatrical music, scenery, paggamit ng sinehan, atbp. Brecht tawag sa kanyang drama na "non-Aristotelian", "epic". Ang pangalang ito ay dahil sa ang katunayan na ang isang ordinaryong drama ay itinayo alinsunod sa mga batas na binuo ni Aristotle sa kanyang akdang "Poetics" at hinihiling ang sapilitan na emosyonal na pagbagay ng aktor sa imahe.

Ang pundasyon ng teorya ng Brecht ay dahilan. "Epic theatre," sabi ni Brecht, "hindi apila ang naramdaman sa isipan ng manonood." Ang teatro ay dapat maging isang paaralan ng pag-iisip, ipakita ang buhay mula sa isang tunay na pang-agham na pananaw, sa isang malawak na pananaw sa kasaysayan, magsulong ng mga advanced na ideya, tulungan ang manonood na maunawaan ang pagbabago ng mundo at baguhin ang kanyang sarili. Binigyang diin ni Brecht na ang kanyang teatro ay dapat maging isang teatro "para sa mga taong nagpasya na dalhin ang kanilang kapalaran sa kanilang sariling mga kamay," na hindi lamang niya dapat ipakita ang mga kaganapan, ngunit aktibong impluwensyahan sila, pasiglahin, pukawin ang aktibidad ng manonood, pilitin siyang huwag makiramay, ngunit magtaltalan, kumuha ng isang kritikal na posisyon sa isang hindi pagkakaunawaan. Kasabay nito, hindi rin tinanggihan ng Brecht ang pagnanais na maimpluwensyahan din ang mga damdamin at emosyon.

Upang ipatupad ang mga probisyon ng "teatro ng epiko", ginagamit ni Brecht sa kanyang malikhaing kasanayan ang "epekto ng pag-ihiwalay", iyon ay, isang artistikong aparato, ang layunin ng kung saan ay upang ipakita ang mga phenomena ng buhay mula sa isang hindi pangkaraniwang pananaw, upang pilitin ang ibang hitsura umungol sa ang mga ito, kritikal na suriin ang lahat ng nangyayari sa entablado. Hanggang dito, madalas na ipinakilala ni Brecht ang mga koro at solo na kanta sa kanyang mga pag-play, na ipinapaliwanag at sinusuri ang mga kaganapan ng pagganap, inihayag ang karaniwan mula sa isang hindi inaasahang anggulo. Ang "alienation effect" ay nakamit din ng system ng mga kasanayan sa pag-arte, disenyo ng entablado, musika. Gayunpaman, hindi kailanman itinuturing ni Brecht na ang kanyang teorya sa wakas ay nabuo at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nagtrabaho upang mapabuti ito.

Ang isang bold innovator, Brecht nang sabay-sabay na ginamit ang lahat ng pinakamahusay na nilikha ng Aleman at mundo teatro sa nakaraan.

Sa kabila ng kontrobersya ng ilan sa kanyang mga panukalang teoretikal, nilikha ni Brecht ang isang tunay na makabagong, labanan ang drama, na may matalim na ideolohiyang pokus at mahusay na artistikong merito. Sa pamamagitan ng sining, ipinaglaban ni Brecht para sa pagpapalaya ng kanyang tinubuang-bayan, para sa sosyalistang kinabukasan nito, at sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay kumilos siya bilang pinakamalaking kinatawan ng sosyalistang realismo sa panitikan ng Aleman at mundo.

Sa huling bahagi ng 20s - maagang 30s. Ang Brecht ay lumikha ng isang serye ng mga "pagtuturo sa pag-play" na nagpatuloy sa pinakamahusay na tradisyon ng gumaganang teatro at inilaan para sa pag-iingat at propaganda ng mga advanced na ideya. Kabilang dito ang "Baden's Teaching Play", "The Highest Measure", "Sinasabi na" Oo "at Sinasabi na" Alagang Hayop ", atbp Ang pinakamatagumpay sa kanila ay" San Juan ng Slaughterhouse "at isang muling pagsasagawa ng" Ina "ni Gorky.

Sa mga taon ng paglilipat, umabot sa tugatog ang masining na kasanayan ni Brecht. Lumilikha siya ng kanyang pinakamahusay na mga gawa, na kung saan ay isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng panitikan ng Aleman at mundo ng sosyalistang realismo.

Ang satirical play-pamplet na "Roundheads and Sharpheads" ay isang masamang parody ng Hitlerite Reich; inilantad nito ang nasyonalista de-magic. Hindi pinahihintulutan ni Brecht ang mga philistines ng Aleman, na pinahintulutan ang mga Nazi na lokohin ang kanilang sarili sa mga maling pangako.

Sa parehong mahigpit na satirical na paraan, isinulat ang dula na "Ang Karera ni Arthur Wee, Na Hindi Maaaring Maging" isinulat

Ang paglalaro ay nagpapalala ng kasaysayan ng paglitaw ng pasistang diktadura. Ang parehong mga pag-play ay binubuo ng isang uri ng anti-pasistang dilogy. Puno sila ng mga diskarte ng "alienation effects", pantasya at nakakaaliw sa diwa ng teoretikal na mga probisyon ng "epic theatre".

Dapat pansinin na, ang pagsalungat sa tradisyonal na drama na "Aristotelian", si Brecht sa kanyang pagsasanay ay hindi ganap na itinanggi ito. Sa gayon, sa diwa ng tradisyonal na drama, 24 na isang kilos na mga kilos na anti-pasista ang isinulat, na kasama sa koleksyon ng Takot at kawalan ng pag-asa sa Ikatlong Imperyo (1935-1938). Sa kanila, iniwan ni Brecht ang kanyang paboritong maginoo na background at sa pinaka direkta, makatotohanang ma-nerenagpinta ng isang trahedya na larawan ng buhay ng mga Aleman sa isang bansa na inalipin ng mga Nazi.

Isang dula sa koleksyon na ito na "Rifles Teresa Carrar "sa ideolohiyaang paggalang ay nagpapatuloy sa linya na nakabalangkas sa dula"Mga Ina" ng Gorky. Sa gitna ng pag-play ay ang kasalukuyang mga kaganapan ng digmaang sibil sa Espanya at ang pagtatalo ng mga mapanghamak na ilusyon ng apolitikal at hindi pagkagambala sa panahon ng mga makasaysayang pagsubok. Simpleng babaeng Espanyol mula sa Andalusia tank tank Carrarnawala ang asawa sa digmaan at ngayon, takot na mawala ang kanyang anak, sa lahat ng paraanpinipigilan siyang huwag magboluntaryo upang lumaban sa mga pasista. Naniniwala siyang naniniwala sa mga mapaghimagsik heneral,anong gusto mo hindihinawakan ng mga neutral na sibilyan. Tumanggi pa siyang magbigay ng kamay sa mga Republikano riple,nakatago ng aso. Samantala, ang anak na lalaki, na mapayapang pangingisda, ay binaril ng mga pasista mula sa barko gamit ang isang machine gun. Ito ay sa kamalayan ng Carrar na ang paliwanag ay nangyayari. Ang magiting na babae ay pinalaya ang sarili mula sa mapanghamak na prinsipyo: "ang aking bahay ay nasa gilid" - atpagdating sa konklusyon tungkol sa pangangailangan upang ipagtanggol ang kaligayahan ng mga tao na may mga sandata.

Nakikilala ng Brecht sa pagitan ng dalawang uri ng teatro: dramatiko (o "Aristotelian") at astig. Ang dramatikong hangarin na sakupin ang damdamin ng manonood, upang maranasan niya ang mga katol sa pamamagitan ng takot at pakikiramay, kaya't sumuko siya sa lahat ng kanyang pagkatao sa nangyayari sa entablado, nagbibigay empatiya, pagkabahala, nawalan ng pakiramdam ng pagkakaiba sa pagitan ng kilos ng teatro at totoong buhay, at pakiramdam na hindi isang manonood ng paglalaro , ngunit sa pamamagitan ng isang tao na kasangkot sa aktwal na mga kaganapan. Ang teatro ng epiko, sa kabilang banda, ay dapat mag-apela sa pangangatuwiran at magturo, dapat, habang sinasabi sa manonood tungkol sa ilang mga sitwasyon at problema sa buhay, obserbahan ang mga kondisyon kung saan siya mananatili, kung hindi kalmado, kung gayon sa anumang kaso na kontrol sa kanyang mga damdamin at ganap na armado ng malinaw na kamalayan at kritikal na pag-iisip, hindi sumuko sa mga ilusyon ng pagkilos sa entablado, susundin ko, iisipin, tukuyin ang aking punong-punong posisyon at gumawa ng mga pagpapasya.

Upang mailarawan ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga dramatikong at astig na teatro, binago ng Brecht ang dalawang hanay ng mga tampok.

Hindi gaanong nagpapahayag ay ang paghahambing na pagkilala sa dramatiko at astig na teatro, na binuo ni Brecht noong 1936: "Ang tagapanood ng teatro ng drama ay nagsabi: oo, mayroon na rin akong damdamin na ito." "Akin iyon." "Ganito ako." doon ay palaging magiging. '' Ang pagdurusa ng taong ito ay nakakagulat sa akin, sapagkat walang paraan para sa kanya. '' Ito ay isang mahusay na sining: lahat ng nasa loob nito ay walang sinasabi. '' Sumisigaw ako ng iyak, tumatawa ako sa pagtawa.

Ang manonood ng epikong teatro ay nagsabi: Hindi ko sana maisip na - Hindi ito dapat gawin - Ito ay lubos na nakagugulat, halos imposible - Dapat itong tapusin - Ang paghihirap ng taong ito ay nanginginig sa akin. para sa isang paraan sa labas ay posible pa rin para sa kanya. - Ito ay isang mahusay na sining: walang maliwanag sa sarili dito - Natatawa ako sa pag-iyak, umiyak ako sa pagtawa. "

Lumikha ng isang distansya sa pagitan ng mga manonood at entablado, na kinakailangan upang ang manonood ay makakaya, tulad ng, "mula sa labas" ay pagmasdan at tapusin na "tumatawa siya sa pag-iyak at iyak sa pagtawa", iyon ay, upang makita pa niya at higit na maunawaan. kaysa sa mga character na entablado, upang ang kanyang posisyon na may kaugnayan sa aksyon ay isang posisyon ng espiritwal na kataasan at aktibong desisyon - ito ang gawain na, ayon sa teorya ng epikong teatro, ang kalaro, direktor at aktor ay dapat na magkasamang malutas. Para sa huli, ang kahilingan na ito ay lalo na nagbubuklod. Samakatuwid, ang aktor ay dapat magpakita ng isang tao sa ilang mga pangyayari, at hindi lamang sa kanya. Sa ilang sandali na siya ay manatili sa entablado, dapat siyang tumayo sa tabi ng imahe na nilikha niya, iyon ay, hindi lamang ito incarnator, kundi maging ang hukom nito. Hindi ito nangangahulugang ganap na itinanggi ng Brecht sa theatrical practice na "pakiramdam", iyon ay, ang pagsasanib ng aktor na may imahe. Ngunit naniniwala siya na ang gayong estado ay maaaring mangyari lamang sa mga sandali at, sa pangkalahatan, ay dapat isailalim sa isang makatuwirang naisip at sinasadya na tinukoy ang kahulugan ng papel.

Teoretikal na nagpapatunay si Brecht at ipinakikilala ang tinatawag na "alienation effect" sa kanyang malikhaing kasanayan bilang panimulang sandali. Nakita niya ito bilang pangunahing paraan ng paglikha ng isang distansya sa pagitan ng manonood at entablado, na lumilikha ng kapaligiran na inilarawan ng teorya ng epikong teatro na may kaugnayan sa madla sa pagkilos sa entablado; Sa esensya, ang "alienation effect" ay isang tiyak na anyo ng objectification ng itinatanghal na mga phenomena; ito ay idinisenyo upang mapabagabag ang walang pag-iisip na automatism ng pananaw ng manonood. Kinikilala ng manonood ang paksa ng imahe, ngunit sa parehong oras ay nakikita ang imahe nito bilang isang bagay na hindi pangkaraniwang, "nakahiwalay" ... Sa madaling salita, sa tulong ng "dayuhan na epekto" ang mapaglarong, direktor, artista ay nagpapakita ng ilang mga pangyayari sa buhay at mga uri ng tao na wala sa ang kanilang karaniwang, pamilyar at pamilyar na form, at mula sa anumang hindi inaasahang at bagong panig, na gumagawa ng pagtataka sa manonood, tingnan ang isang sariwang hitsura. luma at alam na mga bagay, mas aktibong interesado sa kanila. upang maunawaan at maunawaan ang mga ito nang mas malalim. "Ang kahulugan ng pamamaraang ito ng" epekto ng pagbubukod ", - paliwanag ni Brecht, - ay magbigay ng inspirasyon sa manonood ng isang analytical, kritikal na posisyon na may kaugnayan sa mga itinatanghal na kaganapan" 19\u003e /

Sa Art ng Brecht sa lahat ng mga spheres nito (drama, pagdidirekta, atbp.), Ang "alienation" ay ginagamit nang malawak at sa pinaka-iba-ibang mga form.

Ang pinuno ng pangkat ng bandido - isang tradisyunal na romantikong pigura ng lumang panitikan - ay inilarawan baluktot sa libro ng kita at gastos, kung saan, ayon sa lahat ng mga patakaran ng accounting ng Italya, ang mga transaksyon sa pananalapi ng kanyang "kumpanya" ay nakasulat. Kahit na sa mga huling oras bago ang pagpapatupad, nagdadala siya ng debit sa kredito. Ang gayong hindi inaasahan at hindi pangkaraniwang "nakahiwalay" na pananaw sa paglalarawan ng underworld ay mabilis na nagpapa-aktibo sa kamalayan ng manonood, na nagdala sa kanya sa isang pag-iisip na maaaring hindi nangyari sa kanya kanina: ang isang bandido ay ang parehong bourgeois, kaya kung sino ang isang burges ay hindi isang bandido ito ba?

Sa entablado ng entablado ng kanyang mga dula, si Brecht ay nag-resorts din sa "alienation effects". Ipinakilala niya, halimbawa, ang mga koro at solo na kanta, ang tinaguriang "mga kanta", sa mga dula. Ang mga awiting ito ay hindi palaging ginampanan na parang "along the way", natural na angkop sa nangyayari sa entablado. Sa kabaligtaran, madalas silang mariin na bumaba sa pagkilos, makagambala at "lumilihis" ito, na isinasagawa sa harapan at nakaharap nang direkta sa madla. Partikular na pinatunayan ni Brecht ang sandaling ito ng pagsira sa pagkilos at paglilipat ng pagganap sa isa pang eroplano: sa panahon ng pagganap ng mga kanta, ang isang espesyal na emblema ay bumaba mula sa rehas, o isang espesyal na "cellular" na pag-iilaw ay hindi nakabukas sa entablado. Ang mga kanta, sa isang banda, ay idinisenyo upang sirain ang hypnotic na epekto ng teatro, upang maiwasan ang paglitaw ng mga ilusyon sa entablado, at, sa kabilang banda, nagkomento sila sa mga kaganapan sa entablado, sinusuri ang mga ito, nag-ambag sa pagbuo ng mga kritikal na paghuhukom ng publiko.

Ang lahat ng mga diskarte sa staging sa teatro ng Brecht ay napuno ng "mga epekto ng pagbubukod". Ang mga pagsasaayos ng entablado ay madalas na isinasagawa gamit ang isang nakahiwalay na kurtina; ang disenyo ay "pahiwatig" sa likas na katangian - ito ay lubos na kalat, naglalaman ng "tanging kinakailangan", iyon ay, isang minimum na mga dekorasyon na naghahatid ng mga katangian ng lugar atoras, atminimum na kinakailangang ginamit at kasangkot sa aksyon; ang mga maskara ay inilalapat; ang aksyon ay minsan ay sinamahan ng mga inskripsyon na inaasahang papunta sa kurtina o backdropat paglilipat sa isang sobrang talamak na aphoristic o paradoxical form panlipunankahulugan mga plots,atbp.

Hindi tiningnan ni Brecht ang "alienation effect" bilang isang tampok na natatangi sa kanyang malikhaing pamamaraan. Sa kabaligtaran, siya ay nagmula sa katotohanan na ang pamamaraan na ito, sa isang mas malaki o mas kaunting lawak, ay karaniwang likas sa likas na katangian ng lahat ng sining, dahil hindi ito realidad mismo, ngunit lamang ang imahe nito, na, gaano man kalapit ang buhay, hindi pa rin maaaring maging magkapareho sa kanya at,samakatuwid, naglalaman ito ng isa o ibang panukalamga kombensiyon, iyon ay, malayuan, "pagbubukod" mula sa paksa ng imahe. Natagpuan at ipinakita ni Brecht ang iba't ibang "mga epekto ng pagbubukod" sa sinaunang at Asyano na teatro, sa pagpipinta ng Bruegel na Elder at Cézanne, sa mga gawa ng Shakespeare, Goethe, Feuchtwanger, Joyce, atbp. Ngunit hindi tulad ng iba pang mga artista, na Ang "Alienation" ay maaaring naroroon kusang-loob,Si Brecht, isang artista ng sosyalistang realismo, ay sadyang isinama ang diskarteng ito sa malapit na koneksyon sa mga gawaing panlipunan na ipinagpatuloy niya sa kanyang trabaho.

Upang kopyahin ang katotohanan upang makamit ang pinakadakilang pagkakapareho, upang mapanatili nang malapit hangga't maaari ang agarang-pandama nitong hitsura, o upang "ayusin" ang katotohanan sa proseso ng kanyang artistikong representasyon upang buo at makatotohanan na ihatid ang mga mahahalagang katangian nito (syempre, sa isang konkretong-makasagisag pagkakatawang-tao), - ito ang dalawang mga poste sa mga aesthetic na problema ng kontemporaryong sining ng mundo. Ang Brecht ay tumatagal ng isang tiyak, malinaw na gupit na posisyon na may kaugnayan sa kahaliling ito. "Ang karaniwang opinyon ay," isinulat niya sa isa sa kanyang mga tala, "na ang isang gawa ng sining ay mas makatotohanang, mas madali itong kilalanin ang katotohanan sa loob nito. Inihahambing ko ito sa kahulugan na ang mas makatotohanang isang gawa ng sining ay, mas maginhawa ito upang malaman ang katotohanan. " Ang pinaka-maginhawa para sa pag-unawa ng katotohanan, itinuturing ni Brecht na maginoo, "nakahiwalay", na naglalaman ng isang mataas na antas ng pagbubuo ng mga anyo ng makatotohanang sining.

Ang pagiging artistamga saloobin at paglakip ng pambihirang kahalagahan sa rationalistic na prinsipyo sa proseso ng malikhaing, si Brecht, gayunpaman, palaging tinanggihan ang eskematiko, malambing, hindi mapaniniwalaan na sining. Siya ay isang makapangyarihang makata ng entablado, tinutukoy ang dahilan manonood,sabay na hinahanap atnakakahanap ng isang echo sa kanyang damdamin. Ang impression na ginawa ng mga pag-play at paggawa ng Brecht ay maaaring tinukoy bilang "kasiyahan ng intelektwal," iyon ay, tulad ng isang kalagayan ng kaluluwa ng tao kung saan ang matalim at matinding gawain ng pag-iisip ay nagtutulak, tulad ng ito, sa pamamagitan ng induction, isang pantay na malakas na emosyonal na reaksyon.

Ang teorya ng "epic theatre" at teorya ng "alienation" ang susi sa lahat ng akdang pampanitikan ng Brecht sa lahat ng mga genre. Tumutulong sila upang maunawaan at maipaliwanag ang pinakamahalagang at pangunahing mahalagang katangian ng parehong kanyang tula at prosa, hindi upang mailakip ang drama.

Kung ang indibidwal na pagka-orihinal ng unang gawain ng Brecht ay higit na naaninag sa kanyang saloobin sa expressionism, kung gayon sa ikalawang kalahati ng 1920s, marami sa mga pinakamahalagang katangian ng pananaw at istilo ng mundo ng Brecht ay nakakakuha ng espesyal na kalinawan at katiyakan, na kinakaharap ang "bagong kahusayan". Lubhang walang pagsala na nakakonekta ang manunulat sa direksyong ito - isang sakim na pagkagumon sa mga palatandaan ng moderno sa buhay, isang aktibong interes sa palakasan, pagtanggi ng sentimental na pangarap, archaic "kagandahan" at sikolohikal na "kailaliman" sa pangalan ng mga prinsipyo ng pagiging praktiko, konkreto, samahan, atbp. At sa parehong oras, maghiwalay ang Brecht mula sa "bagong kahusayan", na nagsisimula sa kanyang matalim na kritikal na saloobin sa paraan ng pamumuhay ng Amerikano. Parami nang parami ang nadagdagan sa isang Marxist na pananaw sa mundo, ang manunulat ay pumasok sa isang hindi maiiwasang salungatan sa isa ngang pangunahing pilosopikal na postulat ng "bagong kahusayan" - kasama ang relihiyon ng teknolohiyang. Nagrebelde siya laban sa pagkahilig na igiit ang pangunahing kaalaman ng teknolohiya ay nahulog sa lipunan atmga prinsipyo ng humanistic buhay:ang pagiging perpekto ng modernong teknolohiya ay hindi nakasisilaw sa kanya nang labis na hindi niya maiiwasan ang mga kakulangan ng modernong lipunan ay isinulat sa bisperas ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang kamangha-manghang mga balangkas ng paparating na kata strophe ay lumulubog bago ang mata ng manunulat.

2. Ang imahe ng Nanay Tapang

Ang pag-play ay nagbubukas sa anyo ng isang dramatikong serye, na nagpapahintulot sa Brecht na gumuhit ng isang malawak at iba't ibang larawan ng buhay ng Alemanya sa lahat ng pagiging kumplikado at pagkakasalungatan nito, at laban sa background na ito upang ipakita ang kanyang pangunahing tauhang babae. Ang Digmaan para sa Kaisahan ay isang mapagkukunan ng kita, isang "gintong oras". Hindi niya rin naiintindihan na siya mismo ang salarin sa pagkamatay ng lahat ng kanyang mga anak. Minsan lamang, sa ika-anim na eksena, matapos na magalit ang kanyang anak na babae, sinabi niya: "Mapahamak ang digmaan!" Ngunit nasa susunod na larawan, muli siyang lumalakad na may tiwala na gait at kumakanta ng "isang kanta tungkol sa digmaan - isang mahusay na nars." Ngunit ang pinaka-hindi mababago na bagay sa pag-uugali ng Courage ay ang kanyang mga paglilipat mula sa Courage-mother hanggang Courage - isang negosyante ng co-ryst. Sinusuri niya ang barya para sa ngipin upang makita kung ito ay pekeng at

Sa huli 30s - maagang 40s. Lumilikha ang Brecht ng mga dula na naaayon sa pinakamahusay na mga gawa ng mundo drama-turismo. Ito ang mga "Ina tapang" at "Ang Buhay ng Galileo".

Ang makasaysayang dula na "Mother Courage and Her Children" (1939) ay batay sa kwento ng isang Aleman satirist at publicist noong ika-17 siglo. Ang Grimmelshausen ng "Comprehensive at outlandish na talambuhay ng mahusay na decept at vagabond Courage", kung saan ang may-akda, isang kalahok sa Thirty Year War, ay lumikha ng isang kahanga-hangang salaysay ng pinakamadilim na panahon sa kasaysayan ng Alemanya.

Ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng paglalaro ni Brecht ay si Anna Firliig, isang canteen-woman, na tinawag na "Courage" para sa kanyang matapang na karakter. Ang pagkakaroon ng pag-load ng van ng mga maiinit na kalakal, siya, kasama ang kanyang dalawang anak na lalaki at anak na babae, ay hinahabol ang mga tropa sa lugar ng mga operasyon ng militar sa pag-asang makakuha ng mga komersyal na benepisyo mula sa giyera.

Bagaman nagaganap ang paglalaro sa panahon ng Tatlumpung Taong Digmaan ng 1618-1648, malungkot para sa kapalaran ng Alemanya, ito ay organikal na konektado sa mga pinaka-pagpindot na mga problema sa ating oras. Sa lahat ng nilalaman nito, ang pag-play ay pinilit ang mambabasa at ang manonood sa bisperas ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig na mag-isip tungkol sa mga kahihinatnan nito, tungkol sa kung sino ang makikinabang mula dito at kung sino ang magdurusa dito. Ngunit mayroong higit sa isang tema ng anti-digmaan sa pag-play. Labis na nababahala si Brecht tungkol sa pampulitikang kawalang-interes ng mga ordinaryong taong nagtatrabaho sa Alemanya, ang kanilang kawalan ng kakayahan na maunawaan ang totoong kahulugan ng mga kaganapan na nagaganap sa paligid nila, salamat sa kung saan sila ay naging suporta at mga biktima ng pasismo. Ang pangunahing kritikal na mga arrow sa pag-play ay nakadirekta hindi sa mga naghaharing uri, ngunit sa lahat ng bagay na hindi maganda, napangitlog sa moral, na sa mga nagtatrabaho na tao. Ang kritisismo ng Brechtian ay natamo ng parehong galit at pakikiramay.

Tapang - isang babaeng nagmamahal sa kanyang mga anak, naninirahan para sa kanila, nagsusumikap na mailigtas sila mula sa digmaan - kasabay ng pagpunta sa digmaan sa pag-asang magkaroon ng isang kapalaran mula dito at talagang nagiging salarin ng pagkamatay ng mga anak, dahil sa bawat oras na ang uhaw para sa kita ay lumalakas na maging mas malakas kaysa sa isang ina na pakiramdam. At ang kakila-kilabot na pagbagsak sa moral at tao na ito ay ipinakita sa lahat ng kakila-kilabot na kakanyahan nito.

Ang pag-play ay nagbubukas sa anyo ng isang dramatikong serye, na nagpapahintulot sa Brecht na gumuhit ng isang malawak at iba't ibang larawan ng buhay Aleman. salahat ng pagiging kumplikado nito athindi pagkakapare-pareho, at saipakita ang iyong pangunahing tauhang babae laban sa background na ito. Ang Digmaan para sa Kaisahan ay isang mapagkukunan ng kita, isang "gintong oras". Hindi niya rin naiintindihan na siya mismo ang salarin ng pagkamatay ng lahat ng kanyang mga anak. Minsan lamang, sa ika-anim na eksena, matapos na magalit ang kanyang anak na babae, sinabi niya: "Mapahamak ang digmaan!" Ngunit nasa susunod na larawan, muli siyang lumalakad na may tiwala na gait at kumakanta ng "isang kanta tungkol sa digmaan - isang mahusay na nars." Ngunit ang pinaka-hindi mababago na bagay sa pag-uugali ng Courage ay ang kanyang mga paglilipat mula sa Courage-mother hanggang Courage - isang negosyante ng kourazh. Sinusuri niya ang barya para sa ngipin upang makita kung ito ay pekeng athindi napansin kung paano sa sandaling ito ay kinukuha ng recruiter ang kanyang anak na si Eilif sa mga sundalo ng punong sundalo. Ang mga trahedya na aralin sa digmaan ay walang itinuro sa matakaw na weytres. Ngunit hindi gawain ng may-akda na ipakita ang pananaw ng pangunahing tauhang babae. Para sa isang kalaro, ang pangunahing bagay ay ang natutunan ng manonood ng isang aralin para sa kanyang sarili mula sa kanyang karanasan sa buhay.

disposisyonnatural

Maraming mga kanta sa pag-play na "Ina tapang at ang Kanyang mga Anak", bilang, sa katunayan, sa maraming iba pang mga pag-play ni Brecht. Ngunit ang isang espesyal na lugar ay ibinibigay sa "Awit ng Dakilang Surrender", inaawit ng Courage. Ang pe-sna na ito ay isa sa mga artistikong pamamaraan ng "alienation effects". Tulad ng iniisip ng may-akda, ito ay idinisenyo upang matakpan ang aksyon sa loob ng maikling panahon upang mabigyan ng pagkakataon ang manonood na pag-isipan at pag-aralan ang mga kilos ng negosyante at kriminal na negosyante, upang ipaliwanag ang mga dahilan para sa kanyang "malaking pagsuko", upang ipakita kung bakit hindi niya nakita ang lakas at sasabihin "hindi" "Ang prinsipyo:" upang mabuhay kasama ng mga lobo - uungol tulad ng isang lobo. " Ang kanyang "mahusay na pagsuko" ay binubuo sa walang muwang na paniniwala na posible na kumita ng magandang pera mula sa giyera. Kaya't ang kapalaran ng Courage ay lumalaki sa isang napakaganda disposisyonnaturalang trahedya ng "maliit na tao" sa kapitalistang lipunan. Ngunit sa isang daigdig na hindi naaangkop sa moral ang mga ordinaryong manggagawa, mayroon pa ring mga tao na nagagawa upang mapagtagumpayan ang pagsunod at magsagawa ng isang bayani na kilos. Ganyan ang anak na babae ni Ku-razh, ang pipi na Katrin, na, ayon sa kanyang ina, ay natatakot sa digmaan at hindi makita ang pagdurusa ng isang solong nabubuhay na nilalang. Si Katrin ay ang personipikasyon ng buhay, likas na kapangyarihan ng pag-ibig at kabaitan. Sa gastos ng kanyang buhay, nai-save niya ang mapayapang natutulog na mga naninirahan sa lungsod mula sa isang biglaang pag-atake ng kaaway. Ang pinakamahina sa lahat, si Katrin ay lumiliko na may kakayahang aktibong aksyon laban sa mundo ng kita at digmaan, kung saan hindi makatakas ang kanyang ina. Ang pag-awit ni Katrin ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa pag-uugali ng Courage na higit pa at kinondena siya. Ang Sentensya ng Lakas ng loob, na napang-uyam ng moralidad ng burgesya, sa kakila-kilabot na kalungkutan, pinamunuan ni Brecht ang manonood sa ideya ng pangangailangang sirain ang tulad ng isang sistemang panlipunan kung saan naghahari ang moralidad ng hayop, at lahat ng matapat ay napapahamak sa pagkawasak.

Panitikan

1.History ng Panitikang Aleman, t5 / ed. Litvak S.A. - M., 1994

1.Historyo ng panitikang dayuhan, - M .: Edukasyon, 1987.

2. Masters ng modernong prosa.- M .: Pag-unlad 1974.

Katulad na dokumento

Si Bertolt Brecht ay isang kinatawan ng panitikan ng Aleman noong ika-XX na siglo, kasaysayan ng buhay at pagkamalikhain. Ang sariling katangian ng maagang pagkamalikhain ng manunulat at teatro, pagsisikap ng mga artista. Ang prinsipyo ng teatro ng epiko sa "Matusya Kurazh at mga anak".

term paper, idinagdag 04/03/2011

Panalong mga uso sa modernismo at pag-unlad ng panitikan sa Europa sa kurso ng ika-20 siglo. Comparative analysis ng antigong "Antigoni" ni Sophocles at sa pagpoproseso ng Brecht. Mga sanhi ng pagkasira ng mga ideya ng ulo ng trahedya. Berthold Brecht sa konteksto ng Nimetsian drama.

idinagdag ang term paper na 11/19/2014

Buhay ng manunulat ng Nimetsian na si B. Brecht. Yogo tumingin sa theatrical misteryo. Ang prinsipyo ng pagsasalin sa teatro. Ang makabagong ideya ni Brecht. Yogo dramatikong pagkamalikhain sa emigration, sa paglaban sa pasismo. Ang pangunahing paghaharap sa "Asi" Buhay ng Galilei.

idinagdag ang pagtatanghal sa 10/16/2014

Maikling tungkol kay Bertolt Brecht. Ang alibughang anak ay hindi bumalik. Sa isang napakahirap na oras. Sa pag-atake ng mga lungsod. Nagising ang teatro. Isang lunas para sa isang mahusay na layunin. Maaari mong dalhin ang iyong tinubuang-bayan sa iyo. Naghahanap ng katotohanan sa mga merkado ng kasinungalingan. Walang pasensya na makata ng ikatlong milenyo.

abstract, naidagdag 01/04/2007

Ang kahulugan ng mga problemado at makata at "Asi" Matinka Courage at mga batang iyon.Mga pagkakamali ng nakaraan ng gawain ni Bertold Brecht.

term paper, idinagdag 10/06/2012

Mga banyagang panitikan at makasaysayang mga kaganapan sa ikadalawampu siglo. Mga direksyon ng dayuhang panitikan sa unang kalahati ng siglo ng XX: modernismo, ekspresyonismo at umiiral. Ang mga dayuhang manunulat ng ikadalawampu siglo: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka.

abstract, idinagdag 03/30/2011

Mga tampok ng pag-unlad ng proseso ng pampanitikan ng Nimechchin sa siglo ng XX. Ang pagkakaroon ng pananambang ng ulo para sa "epichny theatre". Pagtatasa ng mga makabagong ideya ni B. Brecht. Tumingin ng estetika sa manunulat. Philosophska Warehouse Dram-Overthrowing. Alergorikal na kahulugan at metaphoricality ng p'єsi.

term paper, idinagdag 06/02/2015

Ang "Quiet Don" ni M. Sholokhov ay ang pinakamalaking epikong nobela ng ika-20 siglo. Patuloy na makasaysayang kasaysayan ng epiko. Isang malawak na larawan ng buhay ng Don Cossacks sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig. Nakikipaglaban sa mga harapan ng digmaang 1914. Ang paggamit ng mga katutubong awit sa nobela.

abstract, idinagdag 10/26/2009

Pangkalahatang mga tendencies sa pagtatayo ng epikong mundo na "Awit ng Roland", ang likas na katangian ng imahe ng pakikibaka Mga tampok ng espasyo at oras sa trabaho. Ang papel at lugar ng kalikasan at tao. Ang interbensyon ng mga himala at hula ng mga elemento na nagaganap sa "Awit".

idinagdag ang abstract noong 04/10/2014

Unawain ang "paglipat ng larawan sa ilaw". Mga paraan upang maipatupad ang konseptuwal na espasyo sa "Trigroshovy Romance" ni B. Brecht. Ang konsepto ng artistikong teksto. Semantiko na istraktura ng mga binaries. Brekhtіvske artistikong modelo ng pagkilos. Ang pangunahing mga pathos ng nobela.

Sa huli 30s - maagang 40s. Lumilikha ang Brecht ng mga dula na naaayon sa pinakamahusay na mga gawa ng mundo drama-turismo. Ito ang mga "Ina tapang" at "Ang Buhay ng Galileo".

moral

Maraming mga kanta sa pag-play na "Ina tapang at ang Kanyang mga Anak", bilang, sa katunayan, sa maraming iba pang mga pag-play ni Brecht. Ngunit ang isang espesyal na lugar ay ibinibigay sa "Awit ng Dakilang Surrender", inaawit ng Courage. Ang pe-sna na ito ay isa sa mga artistikong pamamaraan ng "alienation effects". Tulad ng iniisip ng may-akda, ito ay idinisenyo upang matakpan ang aksyon sa loob ng maikling panahon upang mabigyan ng pagkakataon ang manonood na pag-isipan at pag-aralan ang mga kilos ng negosyante at kriminal na negosyante, upang ipaliwanag ang mga dahilan para sa kanyang "malaking pagsuko", upang ipakita kung bakit hindi niya nakita ang lakas at sasabihin "hindi" "Ang prinsipyo:" upang mabuhay kasama ng mga lobo - uungol tulad ng isang lobo. " Ang kanyang "mahusay na pagsuko" ay binubuo sa walang muwang na paniniwala na posible na kumita ng magandang pera mula sa giyera. Kaya't ang kapalaran ng Courage ay lumalaki sa isang napakaganda moralang trahedya ng "maliit na tao" sa kapitalistang lipunan. Ngunit sa isang daigdig na hindi naaangkop sa moral ang mga ordinaryong manggagawa, mayroon pa ring mga tao na nagagawa upang mapagtagumpayan ang pagsunod at magsagawa ng isang bayani na kilos. Ganyan ang anak na babae ni Ku-razh, ang pipi na Katrin, na, ayon sa kanyang ina, ay natatakot sa digmaan at hindi makita ang pagdurusa ng isang solong nabubuhay na nilalang. Si Katrin ay ang personipikasyon ng buhay, likas na kapangyarihan ng pag-ibig at kabaitan. Sa gastos ng kanyang buhay, nai-save niya ang mapayapang natutulog na mga naninirahan sa lungsod mula sa isang biglaang pag-atake ng kaaway. Ang pinakamahina sa lahat, si Katrin ay lumiliko na may kakayahang aktibong aksyon laban sa mundo ng kita at digmaan, kung saan hindi makatakas ang kanyang ina. Ang pag-awit ni Katrin ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa pag-uugali ng Courage na higit pa at kinondena siya. Ang Sentensya ng Lakas ng loob, na napang-uyam ng moralidad ng burgesya, sa kakila-kilabot na kalungkutan, pinamunuan ni Brecht ang manonood sa ideya ng pangangailangang sirain ang tulad ng isang sistemang panlipunan kung saan naghahari ang moralidad ng hayop, at lahat ng matapat ay napapahamak sa pagkawasak.

Ang teorya ng epikong teatro ni Bertolt Brecht, na may malaking epekto sa drama at teatro ng ika-20 siglo, ay isang napakahirap na materyal para sa mga mag-aaral. Ang pagsasagawa ng isang praktikal na aralin sa pag-play na "Ina tapang at ang Kanyang mga Anak" (1939) ay makakatulong na gawing ma-access ang materyal na ito para sa asimilasyon.

Ang teorya ng epikong teatro ay nagsimulang mabuo sa mga estetika ng Brecht noong 1920s, sa isang oras na ang manunulat ay malapit sa kaliwang expressionism. Ang una, walang muwang, ideya ay ang panukala ni Brecht na mapalapit ang teatro sa palakasan. "Ang isang teatro na walang manonood ay walang saysay," isinulat niya sa kanyang artikulo na "Mas mahusay na palakasan!"

Noong 1926, nakumpleto ni Brecht ang gawain sa pag-play na "Ano ang kawal na ito, ano ito", na kung saan sa bandang huli ay itinuturing niya ang unang halimbawa ng isang epikong teatro. Naalala ni Elisabeth Hauptmann: "Pagkatapos ng pagtugtog ng dula" Ano ang kawal na ito, ano ito "Nakakuha ang Brecht ng mga libro tungkol sa sosyalismo at Marxism ... Ilang sandali, habang nagbabakasyon, isinulat niya:" Ako ay ulo ng mga takong sa Capital. Ngayon kailangan kong malaman ang lahat ng ito para sigurado ... ".

Ang teatrical system ng Brecht ay magkakaroon ng hugis nang sabay-sabay at walang katuturan na nauugnay sa pagbuo ng pamamaraan ng sosyalistang realismo sa kanyang gawain. Ang batayan ng system - "ang epekto ng pag-ihiwalay" - ay ang aesthetic form ng sikat na posisyon ng K. Marx mula sa "Theses on Feuerbach": "Ipinaliwanag lamang ng mga pilosopo sa mundo sa iba't ibang paraan, ngunit ang punto ay upang baguhin ito."

Ang unang akda na malalim na sumali sa pag-unawa sa pag-iiba ay ang pag-play na "Ina" (1931) batay sa nobela ni AM Gorky.

Inilarawan ang kanyang system, ginamit ni Brecht ang salitang "hindi Aristotelian teatro", kung gayon - "epic theatre". Mayroong pagkakaiba sa pagitan ng mga term na ito. Ang salitang "hindi Aristotelian teatro" ay nauugnay lalo na sa pagtanggi ng mga lumang sistema, "epic theatre" - kasama ang pagtatatag ng isang bago.

Ang "hindi Aristotelian" teatro ay batay sa pintas ng sentral na konsepto na, ayon kay Aristotle, ay bumubuo ng kakanyahan ng trahedya - catharsis. Ang kahulugan ng sosyal na protesta na ito ay ipinaliwanag ni Brecht sa kanyang artikulong "On theicalicality of fascism" (1939): "Ang pinaka-kapansin-pansin na pag-aari ng isang tao ay ang kanyang kakayahang pintahin ... Ang isa na nasanay sa imahe ng ibang tao, at, bukod pa, nang walang bakas, sa gayon ay tumanggi. kritikal na saloobin sa kanya at sa kanyang sarili.<...> Samakatuwid, ang pamamaraan ng pag-play theatrical, na pinagtibay ng pasismo, ay hindi maaaring ituring bilang isang positibong modelo para sa teatro, kung inaasahan ng isang larawan na magbibigay sa mga tagapakinig ng susi sa paglutas ng mga problema ng buhay panlipunan ”(Aklat 2. P. 337).

At kinokonekta ni Brecht ang kanyang astig na teatro sa isang apela sa dahilan, habang hindi tinatanggi ang pakiramdam. Bumalik noong 1927, sa kanyang artikulong "Mga Pagninilay sa Mga Kahirapang Epiko Theatre," ipinaliwanag niya: "Ang mahalaga ... sa epikong teatro ay marahil na ito ay humihiling ng hindi gaanong pakiramdam sa kaisipan ng tumitingin. Hindi dapat makiramay ang manonood, ngunit magtaltalan. Sa parehong oras, magiging ganap na mali ang pagtanggi sa pakiramdam mula sa teatro na ito ((Aklat 2. P. 41).

Ang epic theatre ng Brecht ay ang palamuti ng pamamaraan ng pagiging sosyalistismo ng pagiging totoo, ang pagnanais na mapunit ang mystical veil mula sa katotohanan, upang maihayag ang totoong mga batas ng buhay panlipunan sa pangalan ng rebolusyonaryong pagbabago nito (tingnan ang mga artikulo ni Brecht na "On Socialist Realism", "Socialist Realism in the Theatre").

Kabilang sa mga ideya ng epikong teatro, inirerekumenda namin na manatili sa apat na pangunahing punto: "ang teatro ay dapat pilosopiko", "teatro ay dapat na epiko", "teatro ay dapat na kahanga-hanga", "teatro ay dapat magbigay ng isang nakahiwalay na larawan ng katotohanan" - at pag-aralan ang kanilang pagpapatupad sa dula na "Ina Tapang at ang kanyang mga anak. "

Ang pilosopikal na bahagi ng pag-play ay isiniwalat sa mga kakaibang nilalaman ng ideolohiyang nilalaman nito. Ginagamit ni Brecht ang prinsipyo ng parabola ("ang salaysay ay lumayo mula sa kontemporaryong mundo tungo sa may-akda, kung minsan kahit na mula sa isang tiyak na oras, isang tiyak na sitwasyon, at pagkatapos, na parang gumagalaw sa isang kurba, muling bumalik sa inabandunang paksa at binibigyan nito ang pilosopikal at etikal na pag-unawa at pagtatasa ...".

Kaya, ang play-parabola ay may dalawang plano. Ang una ay ang mga pagmumuni-muni ni B. Brecht sa modernong katotohanan, tungkol sa apoy ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Pinalalabas ng tagapaglalaro ang ideya ng dula na nagpapahiwatig ng planong ito tulad ng sumusunod: "Ano ang dapat ipakita sa una sa lahat ang paggawa ng" Ina tapang "? Ang malalaking bagay sa mga digmaan ay hindi ginagawa ng mga maliliit na tao. Ang digmaang iyon, na kung saan ay ang pagpapatuloy ng buhay ng negosyo sa pamamagitan ng iba pang paraan, ay gumagawa ng pinakamahusay na mga katangian ng tao na nakapipinsala sa kanilang mga may-ari. Na ang pakikibaka laban sa giyera ay nagkakahalaga ng anumang mga sakripisyo ”(Aklat 1. P. 386). Sa gayon, ang "Mother Courage" ay hindi isang makasaysayang salaysay, ngunit isang pag-play ng babala, itinuturo na hindi sa malayong nakaraan, ngunit sa malapit na hinaharap.

Ang kasaysayan ng kasaysayan ay ang pangalawa (parabolic) na plano ng pag-play. Si Brecht ay bumaling sa nobela ng manunulat ng ika-17 siglo na si X. Grimmelshausen "Sa mga simpleton sa kabila ng, iyon ay, ang hindi mababago na paglalarawan ng matigas na manlilinlang at matapang na Tapang" (1670). Sa nobela, laban sa background ng mga kaganapan ng Thirty Year War (1618-1648), ang mga pakikipagsapalaran ng waitress Courage (iyon ay, matapang, matapang), ang kaibigan ng Simplicius Simplicissimus (ang sikat na bayani mula sa nobelang Grimmelshausen na Simplicissimus), ay ipinakita. Ang salaysay ng Brecht ay nagtatanghal ng 12 taon ng buhay (1624-1636) ni Anna Fierling, na tinawag na Ina Courage, naglalakbay siya sa buong Poland, Moravia, Bavaria, Italya, Saxony. "Paghahambing ng unang yugto, kung saan ang Courage kasama ang tatlong anak ay pumunta sa digmaan, hindi inaasahan ang anumang masama, na may pananalig sa tubo at swerte, kasama ang pangwakas na yugto, kung saan ang waitress na nawala ang kanyang mga anak sa digmaan, sa katunayan, nawala na ang lahat sa kanyang buhay na may hangal na katigasan. hinila ang kanyang van kasama ang binugbog na landas sa kadiliman at kawalang-kasiyahan - ang paghahambing na ito ay naglalaman ng parabolic pangkalahatang ideya ng pag-play tungkol sa hindi pagkakatugma ng pagiging ina (at higit na malawak: buhay, kagalakan, kaligayahan) kasama ang commerce ng militar. " Dapat pansinin na ang panahon na inilalarawan ay isang fragment lamang sa Tatlumpung Taong Digmaan, ang simula at pagtatapos ng kung saan nawala sa stream ng mga taon.

Ang imahe ng digmaan ay isa sa mga sentral na pilosopiko na mayaman na imahe ng paglalaro.

Sinusuri ang teksto, dapat ipakita ng mga mag-aaral ang mga dahilan ng digmaan, ang pangangailangan para sa digmaan para sa mga negosyante, pag-unawa sa digmaan bilang "order", gamit ang teksto ng pag-play. Ang buong buhay ng ina Courage ay konektado sa digmaan, ibinigay niya sa kanya ang pangalan na ito, mga bata, kasaganaan (tingnan ang larawan 1). Pinili ng katapangan ang "mahusay na kompromiso" bilang isang paraan ng pagiging sa digmaan. Ngunit ang isang kompromiso ay hindi maitatago ang panloob na salungatan sa pagitan ng ina at ng tagapagsilbi (ina - Matapang).

Ang iba pang mga bahagi ng digmaan ay ipinahayag sa mga imahe ng mga batang Tapang. Lahat ng tatlong namamatay: ang Swiss dahil sa kanyang katapatan (Scene 3), Eilif - "sapagkat siya ay gumawa ng isang higit na pang-akit kaysa sa kinakailangan" (Scene 8), Catherine - binabalaan ang lungsod ng Halle tungkol sa isang pag-atake ng kaaway (Scene 11). Ang mga kabutihan ng tao ay alinman sa baluktot sa digmaan, o humahantong sa mabuti at tapat sa pagkawasak. Ito ay kung paano lumilitaw ang isang nakamamanghang imahe ng digmaan bilang isang "reverse world".

Ang pagpapakita ng mga tampok na epiko ng pag-play, kinakailangan upang lumiko sa istraktura ng trabaho. Ang mga mag-aaral ay dapat pag-aralan hindi lamang ang teksto, kundi pati na rin ang mga prinsipyo ng pagtatanghal ng Brechtian. Upang gawin ito, dapat nilang pamilyar ang kanilang sarili sa akda ng Brecht na "Courage Model". Mga tala para sa produksiyon ng 1949 " (Aklat. 1.P. 382-443). "Tulad ng tungkol sa epikong nagsisimula sa paggawa ng teatro ng Aleman, makikita ito sa mga eksena ng mise-en, at sa pagguhit ng mga imahe, at sa maingat na pagtatapos ng mga detalye, at sa pagpapatuloy ng pagkilos," isinulat ni Brecht (Book 1, p. 439). Ang mga elemento ng epiko ay din: ang paglalahad ng nilalaman sa simula ng bawat larawan, ang pagpapakilala ng mga zone na nagkomento sa aksyon, ang laganap na paggamit ng kwento (posible mula sa puntong ito ng pananaw upang pag-aralan ang isa sa mga pinaka-dynamic na larawan - ang pangatlo, kung saan mayroong isang bargaining para sa buhay ng Swiss). Ang mga paraan ng epikong teatro ay nagsasama rin ng montage, iyon ay, ang kumbinasyon ng mga bahagi, mga episode nang hindi pinagsama ang mga ito, nang walang pagnanais na itago ang kasukasuan, ngunit sa kabaligtaran, na may isang pagkahilig na i-highlight ito, sa gayon ay nagiging sanhi ng isang stream ng mga asosasyon sa manonood. Brecht sa artikulong "Theatre of Pleasure o Theatre ng Pagtuturo?" (1936) ay sumulat: "Ang epikong may-akda na si Deblin ay nagbigay ng isang mahusay na kahulugan ng epiko, na nagsasabi na, hindi tulad ng isang dramatikong gawain, ang isang epikong gawain ay maaaring, medyo nagsasalita, ay gupitin, at ang bawat piraso ay magpapanatili ng kasiglahan nito" (Aklat 2, p. 66 ).

Kung nauunawaan ng mga mag-aaral ang prinsipyo ng episasyon, magagawa nilang magbanggit ng isang bilang ng mga tiyak na halimbawa mula sa paglalaro ni Brecht.

Ang prinsipyo ng "hindi pangkaraniwang teatro" ay maaari lamang masuri gamit ang gawa ni Brecht na "Courage Model". Ano ang kakanyahan ng pagkilala, ang kahulugan ng ipinahayag ng manunulat sa akdang "Pagbili ng Copper"? Noong una, "Aristotelian" na teatro, ang pag-arte lamang ng aktor ang tunay na artistikong kababalaghan. Ang natitirang bahagi ng mga sangkap, tulad nito, ay nilalaro kasama niya, na doble ang kanyang trabaho. Sa isang epikong teatro, ang bawat bahagi ng isang pagganap (hindi lamang ang gawain ng isang aktor at direktor, ngunit din ang ilaw, musika, disenyo) ay dapat na isang artistikong kababalaghan (kababalaghan), ang bawat isa ay dapat magkaroon ng isang independiyenteng papel sa paghahayag ng pilosopikal na nilalaman ng gawain, at hindi doblehin ang iba pang mga sangkap.

Sa "Courage Model" inihayag ni Brecht ang paggamit ng musika sa batayan ng prinsipyo ng phenomenality (tingnan ang: Aklat 1. P. 383–384), ang parehong naaangkop sa telon. Ang lahat ng hindi kinakailangan ay tinanggal mula sa entablado, hindi isang kopya ng mundo ay muling ginawa, ngunit ang imahe nito. Para sa mga ito, kakaunti ngunit maaasahang mga detalye ang ginagamit. "Kung ang isang tiyak na pagtatantya ay pinapayagan sa malaki, kung gayon sa maliit na ito ay hindi katanggap-tanggap. Para sa isang makatotohanang paglalarawan, ang maingat na pagpapaliwanag ng mga detalye ng mga costume at props ay mahalaga, sapagkat narito ang imahinasyon ng manonood ay hindi maaaring magdagdag ng anuman, "sumulat ng Brecht (Aklat 1. P. 386).

Ang epekto ng pag-ihiwalay, tulad ng nangyari, ay pinagsama ang lahat ng mga pangunahing tampok ng teatro ng epiko, ay nagbibigay sa kanila ng kapaki-pakinabang. Ang makasagisag na batayan ng paghihiwalay ay isang talinghaga. Ang alienation ay isa sa mga porma ng theatrical Convention, ang pagtanggap sa mga kondisyon ng laro nang walang ilusyon ng posibilidad. Ang alienating effect ay idinisenyo upang i-highlight ang imahe, upang ipakita ito mula sa isang hindi pangkaraniwang panig. Sa kasong ito, ang aktor ay hindi dapat pagsamahin sa kanyang bayani. Kaya, binabalaan ni Brecht na sa larawan 4 (kung saan inaawit ng ina si Courage "The Song of Great Humility"), kumikilos nang walang pag-iiba "ay puno ng peligro sa lipunan kung ang nagsasagawa ng papel na Tapang, na nagpapalinaw sa manonood sa kanyang pag-arte, hinihikayat siya na masanay sa pangunahing tauhang ito.<...> Hindi niya maramdaman ang kagandahan at kaakit-akit na kapangyarihan ng isang problemang panlipunan ”(Aklat 1. P. 411).

Gamit ang epekto ng pag-ihiwalay sa isang layunin na naiiba mula sa B. Brecht, ang mga modernista ay inilalarawan sa entablado ng isang walang katotohanan na mundo kung saan naghahari ang kamatayan. Si Brecht, sa tulong ng pag-ihiwalay, ay sinubukan upang ipakita sa mundo sa paraang ang manonood ay may pagnanais na baguhin ito.

Nagkaroon ng mahusay na mga kontrobersya sa paligid ng katapusan ng pag-play (tingnan ang pakikipag-usap ni Brecht kay F. Wolf. - Aklat. 1. P. 443–447). Tumugon si Brecht kay Wolf: "Sa pag-play na ito, tulad ng tama mong nabanggit, ipinapakita na ang Courage ay hindi itinuro ng anupaman ng mga sakuna na nasaktan sa kanya.<...> Mahal na Friedrich Wolff, ikaw ang nagpapatunay na ang may-akda ay isang realista. Kahit na ang Courage ay hindi natutunan ng anuman, ang publiko ay maaari, sa palagay ko, ay may natutunan pa rin sa pamamagitan ng pagtingin sa kanya ”(Aklat 1. P. 447).

2. Ang imahe ng Nanay Tapang

Sa huli 30s - maagang 40s. Lumilikha ang Brecht ng mga dula na naaayon sa pinakamahusay na mga gawa ng mundo drama. Ito ang mga "Ina tapang" at "Ang Buhay ng Galileo".

Ang makasaysayang dula na "Mother Courage and Her Children" (1939) ay batay sa kwento ng isang Aleman satirist at publicist noong ika-17 siglo. Ang Grimmelshausen ng "Comprehensive at outlandish na talambuhay ng mahusay na decept at vagabond Courage", kung saan ang may-akda, isang kalahok sa Thirty Year War, ay nagsulat ng isang kahanga-hangang salaysay ng pinakamadilim na panahon na ito sa kasaysayan ng Aleman.

Ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng paglalaro ni Brecht ay si Anna Firliig, isang canteen-woman, na tinawag na "Courage" para sa kanyang matapang na karakter. Matapos ang pag-load ng van ng mga maiinit na kalakal, siya, kasama ang kanyang dalawang anak na lalaki at isang anak na babae, ay hinahabol ang mga tropa sa digmaan ng digmaan sa pag-asang makagawa ng isang komersyal na kita mula sa giyera.

Bagaman ang pagkilos ng pag-play ay naganap sa panahon ng Tatlumpung Taong Digmaan ng 1618-1648, trahedya para sa kapalaran ng Alemanya, ito ay organiko na naka-link sa mga pinaka-pagpindot na mga problema sa ating oras. Sa lahat ng nilalaman nito, ang pag-play ay pinilit ang mambabasa at manonood sa bisperas ng World War II upang mag-isip tungkol sa mga kahihinatnan nito, tungkol sa kung sino ang makikinabang dito at kung sino ang magdurusa dito. Ngunit mayroong higit sa isang tema ng anti-digmaan sa pag-play. Labis na nabalisa ang Brecht sa pampulitikang kawalang-interes ng mga ordinaryong taong nagtatrabaho sa Alemanya, ang kanilang kawalan ng kakayahan na maunawaan nang tama ang totoong kahulugan ng mga kaganapan sa kanilang paligid, salamat sa kung saan sila ay naging suporta at mga biktima ng pasismo. Ang pangunahing kritikal na mga arrow sa pag-play ay nakadirekta hindi sa mga naghaharing uri, ngunit sa lahat ng bagay na hindi maganda, napangitlog sa moral, iyon ay sa mga nagtatrabaho na tao. Ang kritisismo ng Brechtian ay natamo ng parehong pagkagalit at pakikiramay.

Tapang - isang babaeng nagmamahal sa kanyang mga anak, naninirahan para sa kanila, nagsusumikap na mailigtas sila mula sa digmaan - kasabay ng pagpunta sa digmaan sa pag-asang kumita dito at talagang nagiging salarin ng pagkamatay ng mga anak, dahil sa bawat oras na ang uhaw para sa tubo ay lumalakas na maging mas malakas kaysa sa damdamin ng ina. ... At ang kahila-hilakbot na moral at tao na pagkahulog ng Courage ay ipinapakita sa lahat ng kakila-kilabot na kakanyahan nito.

Ang pag-play ay nagbubukas sa anyo ng isang dramatikong serye, na nagpapahintulot sa Brecht na magpinta ng isang malawak at magkakaibang larawan ng buhay ng Alemanya sa lahat ng pagiging kumplikado at pagkakasalungatan nito, at laban sa background na ito upang ipakita ang kanyang pangunahing tauhang babae. Ang Digmaan para sa Kaisahan ay isang mapagkukunan ng kita, isang "gintong oras". Hindi niya rin naiintindihan na siya mismo ang salarin sa pagkamatay ng lahat ng kanyang mga anak. Minsan lamang, sa ika-anim na eksena, matapos na magalit ang kanyang anak na babae, sinabi niya: "Mapahamak ang digmaan!" Ngunit nasa susunod na larawan, muli siyang lumalakad na may tiwala na gait at kumakanta ng "isang kanta tungkol sa digmaan - isang mahusay na nars." Ngunit ang pinaka-hindi mapigilan na bagay tungkol sa pag-uugali ng Courage ay ang kanyang mga paglilipat mula sa Courage-mother to Courage - isang makasariling negosyante. Sinusuri niya ang barya para sa ngipin - ito ba ay isang pekeng, at hindi napansin kung paano sa sandaling ito ang recruiter ay dadalhin ang kanyang anak na si Eilif sa mga sundalo ng punong sundalo. Ang mga trahedya na aralin sa digmaan ay walang itinuro sa matakaw na weytres. Ngunit hindi gawain ng may-akda na ipakita ang pananaw ng pangunahing tauhang babae. Para sa isang kalaro, ang pangunahing bagay ay ang natutunan ng manonood ng isang aralin para sa kanyang sarili mula sa kanyang karanasan sa buhay.

Maraming mga kanta sa pag-play na "Ina tapang at ang Kanyang mga Anak", bilang, sa katunayan, sa maraming iba pang mga pag-play ni Brecht. Ngunit ang isang espesyal na lugar ay ibinibigay sa "Awit ng Dakilang Surrender", inaawit ng Courage. Ang awiting ito ay isa sa mga pamamaraan ng artistikong "alienation effect". Tulad ng iniisip ng may-akda, ito ay idinisenyo upang matakpan ang aksyon sa loob ng maikling panahon upang mabigyan ng pagkakataon ang manonood na isipin at suriin ang mga aksyon ng negosyante at kriminal na negosyante, upang ipaliwanag ang mga dahilan para sa kanyang "malaking pagsuko", upang ipakita kung bakit hindi niya nakita ang lakas at sasabihin na "hindi" sa prinsipyo: " upang manirahan kasama ng mga lobo - umungol tulad ng isang lobo. " Ang kanyang "mahusay na pagsuko" ay binubuo sa walang kapani-paniwala na paniniwala na ang digmaan ay maaaring gumawa ng magandang pera. Kaya't ang kapalaran ng Courage ay lumalaki hanggang sa nakamamanghang moral na trahedya ng "maliit na tao" sa kapitalistang lipunan. Ngunit sa isang daigdig na hindi naaangkop sa moral ang mga ordinaryong manggagawa, mayroon pa ring mga tao na nagagawa upang mapagtagumpayan ang pagsunod at magsagawa ng isang bayani na kilos. Ganyan ang anak na babae ng Courage, ang nahulog na pipi na Katrin, na, ayon sa kanyang ina, ay natatakot sa digmaan at hindi nakikita ang pagdurusa ng isang solong nabubuhay. Si Katrin ay ang personipikasyon ng buhay, likas na kapangyarihan ng pag-ibig at kabaitan. Sa gastos ng kanyang buhay, nai-save niya ang mapayapang natutulog na mga naninirahan sa lungsod mula sa isang biglaang pag-atake ng kaaway. Ang pinakamahina sa lahat, si Katrin ay lumiliko na may kakayahang aktibong aksyon laban sa mundo ng kita at digmaan, kung saan hindi makatakas ang kanyang ina. Ang pag-awit ni Katrin ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa pag-uugali ng Courage na higit pa at kinondena siya. Ang Sentensya ng Lakas ng loob, na napaliit ng moralidad ng burgesya, sa kakila-kilabot na kalungkutan, pinamunuan ni Brecht ang manonood sa ideya ng pangangailangang masira ang isang sistemang panlipunan kung saan nananaig ang moralidad ng mga hayop, at lahat ng matapat ay napapahamak upang masira.

At itim. Ito ay isang maliwanag, maligaya, bahagyang labis na unyon, na kung saan walang imposible. Ang bagong musika ay sumulat ng pangarap ng pagkakaisa at pagkakapantay-pantay, pagkakasundo at pagpapahintulot. Sa ikalawang kalahati ng dekada, nahulog ang problema sa bato: inihayag ng The Beatles ang pangwakas na pagtigil sa aktibidad ng konsiyerto, noong 1966 si Bob Dylan ay nahulog sa isang aksidente sa kotse at ...

Music. Ang nilikha ng musika sa tulong ng electronic-acoustic at tunog-reproducing na kagamitan. Mga kinatawan: H. Eymert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper. 3. Kultura ng ikalawang kalahati ng siglo XX. Ang Postmodernism Ang Postmodernism ay lumitaw sa kulturang Kanlurang Europa noong 60s at 70s. Ang term na ito ay malawakang ginamit mula pa noong 1979, nang ang aklat ng pilosopong Pranses na si Jean-François Lyotard (1924-1998) "...

Ipadala ang iyong mabuting gawain sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Katulad na dokumento

Choice ng Editor