Pambihirang kakayahan ng musikal. Kalimutan ang mito ng nakatutuwang astig na kompositor: ang musika ay mabuti para sa talino! Mga henyo ng musikero

Mga quote tungkol sa pagkamalikhain. Mga musikero at mang-aawit tungkol sa pagkamalikhain

Mga MUSIKA AT PANGINOONG TUNGKOL SA KATOTOHANAN

Kailangang maramdaman mong maramdaman ng iba.

Malubha at mahigpit kong ipinatalsik ang mapanganib na Ruso na "marahil" mula sa aking buhay sa trabaho at umaasa lamang sa malay na pagsisikap ng malikhaing. Hindi ako naniniwala sa pag-save ng lakas ng talento lamang, nang walang masipag. Ang pinakadakilang talento ay mawawala nang wala siya, bilang isang stall ng tagsibol sa disyerto ... hindi ko maalala kung sino ang nagsabi: "henyo ay sipag" ...

Ang mga may talino ay naiinggit, ang mga talento ay nasasaktan, ang may masamang hangarin ay naghihiganti.

Fedor Ivanovich Chaliapin

Hindi ako naniniwala sa isang solong lakas ng talento, nang walang masipag. Ang pinakadakilang talento ay maubos nang wala siya, tulad ng isang tagsibol ay mamamatay sa disyerto, hindi gumagawa ng daan sa mga sands ...

Fedor Ivanovich Chaliapin

Ito ay kagiliw-giliw na obserbahan kung paano ang pagkamalikhain ng isang artista ay nakasalalay sa paglaki o pagkabulok ng kanyang panloob na sarili! Ang gawain ng sinumang artista ay walang iba kundi ang paghabol sa katotohanan, pagiging simple, at pagiging tunay.

Ang isang musikero ay hindi isang propesyon, ngunit isang nasyonalidad.

Ang musika ay dapat na malakas na malakas upang malunod ang ubo ng madla, at tahimik na hindi malunod ang pag-ikot ng palakpakan.

Leonid Utyosov

Ang pinaglalaruan natin ay buhay.

Wala akong utang sayo kundi isang magandang laro.

Ang pagiging malikhain ay higit pa sa pagkakaiba sa iba. Kahit sino ay maaaring maging kakatwang, madali. Mahirap maging kasing simple at mahusay sa parehong oras tulad ng Bach. Ang paggawa ng mga bagay ay simple, hindi kapani-paniwalang simple - pagkamalikhain iyon.

Charles Mingus (Abril 22, 1922 - Enero 5, 1979), Amerikanong jazz dobleng bass player at kompositor

Ako ay isang kinahuhumalingan.

Charles Aznavour

Nagtrabaho ako tulad ng isang hayop sa buong buhay ko. Hanggang sa edad na animnapung taon, hindi pa ako nagbabakasyon.

Charles Aznavour

Ang katapatan ay palaging may kaugnayan sa entablado. Ang Pranses na mang-aawit ay kasabay ng isang mime, trahedya at makata. At wala sa mga hypostases na ito ang nagbibigay-daan upang itago ang tao sa likod ng isang maskara.

Charles Aznavour

Kung alam ko kung saan nagmula ang magagandang kanta, mas madalas kong susubukan na pumunta doon.

Leonard Cohen

Ang mga malikhaing tao, tulad ng alam mo, ay namatay kung walang mga pagkakataon para sa pagsasakatuparan sa sarili.

Mas madali ang musika. Nangyayari na ang isang himig ay pumapasok sa aking ulo kapag nagluluto ako ng hapunan, pagkatapos ay ibagsak ko ang lahat, pumunta upang makuha ang gitara at umupo upang maglaro ng tama sa kusina. Kapag naitala ko ang isang buong disc na ganyan ...

Naniniwala ako na ang musika ay tinig ng isang espesyal na diwa, na ang gawain ay upang mangolekta ng mga pangarap ng mundo, at kung saan, na dumaan sa kamalayan ng mga tao, ay magagawang tumira, kahit na sa isang maikling panahon, ang kanilang pag-aaway, o pag-iling ng mga kaluluwa, pagsira sa mga abala sa lipunan.

Adriano Celentano

Kung gumagawa ka ng isang kahanga-hanga at kahanga-hanga, at walang napansin ito, huwag masiraan ng loob: ang pagsikat ng araw sa pangkalahatan ay ang pinaka magandang paningin sa mundo, ngunit ang karamihan sa mga tao ay natutulog pa rin sa oras na ito.

John Lennon (Oktubre 9, 1940 - Disyembre 8, 1980) - musikero sa rock ng British, isa sa mga tagapagtatag at miyembro ng The Beatles

Noong labindalawang taong gulang ako, madalas kong naisip na marahil ako ay isang henyo, ngunit walang napansin. Naisip ko, "Ako ay isang henyo o isang baliw. Alin? Hindi ako mababaliw dahil hindi ako nakaupo sa isang psychiatric hospital. Kaya genius ako. " Ibig kong sabihin, ang henyo ay marahil isa sa mga anyo ng pagkabaliw.

John Lennon

Nawalan ako ng pinakamahalagang bagay para sa isang artista - kalayaan ng pagkamalikhain, dahil pinayagan ko ang aking sarili na maging alipin ng mga ipinataw na ideya ng kung ano ang dapat na isang artista.

John Lennon

Ang talento ay ang kakayahang maniwala sa tagumpay. Kumpletuhin ang kahibangan kapag sinabi nila na bigla akong natuklasan ng isang talento sa aking sarili. Nagtrabaho lang ako.

John Lennon

Hindi ako mahalaga, mahalaga ang aking mga kanta. Ako ay isang postman na naghahatid ng mga kanta.

Kapag pinapanood ko ang balita, naiintindihan ko na ang mundo ay pinasiyahan ng mga hindi kailanman nakikinig ng musika.

Bob Dylan

Mas mabilis na nagbabago ang musika kaysa sa magagawa mo.

Si Aretha Franklin (ipinanganak Marso 25, 1942), Amerikanong ritmo at blues, kaluluwa at mang-aawit ng ebanghelyo

Ang politika at pagkamalikhain ay hindi katugma sa mga bagay.

Si Paul McCartney (ipinanganak noong Hunyo 18, 1942), musikero ng British, mang-aawit, co-founder ng The Beatles

Kung malaya ako, ito ay dahil lamang sa pagtatrabaho ko.

Ang musika ay ang aking relihiyon.

Jimi Hendrix

Upang matuklasan ang mga batas na kabilang sa mundo ng mga pangunahing imaheng, dapat gumising ang artista sa buhay bilang isang tao: halos lahat ng kanyang marangal na damdamin, isang malaking bahagi ng talino, intuwisyon, at pagnanais na lumikha, ay dapat na mabuo sa kanya.

Ang Mga Batas ng Art ay hindi nagmula sa materyal, ngunit sa mainam na mundo kung saan naninirahan ang Kagandahan, ang bagay ay maaari lamang ipahiwatig ang mga hangganan sa loob kung saan kumakalat ang artistikong inspirasyon.

Delia Steinberg Guzman

Kung talagang nakasulat ka ng musika, ipagpapatuloy mo ito.

George Harrison (25 Pebrero 1943 - 29 Nobyembre 2001), Ingles na musikero ng rock, mang-aawit at kompositor

Ang inspirasyon ay nakapaligid sa iyo mula sa lahat ng panig, at sa pang-araw-araw na buhay ito ang pinaka.

Si Mick Jagger (ipinanganak noong Hulyo 26, 1943), musikero ng rock sa Ingles, bokalista ng The Rolling Stones

Walang sinabi ang tunay na tula, ipinapahiwatig lamang nito ang mga posibilidad. Binubuksan ang lahat ng mga pintuan. Maaari mong buksan ang anumang nababagay sa iyo.

Pinatugtog lang namin ang gusto namin. Imposibleng mag-imbento ng isang bagay na artipisyal. Dapat itong tiisin tulad ng isang bata. O ilabas ito tulad ng isang bulaklak. Ano ang ibig sabihin ng malamig na pag-iisip kapag mayroon kang isang instrumento na may buhay sa iyong mga kamay, at huminga ito, umiyak ito, nais na sabihin sa buong mundo ng isang bagay?

Ano ang magandang tungkol sa musika ay kapag na-hit ka sa iyo, hindi ka nakakaramdam ng sakit.

Makakatulong ang talento sa pasinaya, at pagkatapos ay gumagana lamang sa pagpapabuti ng iyong mga kasanayan.

Ang mga kontemporaryong pagpipinta ay katulad ng mga kababaihan: hindi mo ito masisiyahan kung susubukan mong maunawaan ito.

Freddie Mercury (Setyembre 5, 1946 - Nobyembre 24, 1991), British mang-aawit, bokalista para sa rock band na Queen

Hindi ko nais na maging isang uri ng bituin, magiging alamat ako.

Freddie Mercury

Ako ay ganap na malamig at walang malasakit sa lahat. Ngunit sa kasong iyon, tatanungin ko ang aking sarili, saan siya nanggaling - ang bagyong mapagkukunan ng malikhaing enerhiya? Hindi ko maintindihan. Ang mga kanta ni David Bowie ay hindi kabilang sa akin - inilalabas ko lang sila sa aking sarili sa mundong ito. Pagkatapos ay nakikinig ako at nagtaka: ang kanilang may-akda, kung sino man siya, kahit na may malakas na damdamin! Hindi ako binigyan ng ganito upang malaman.

David Bowie

Ang pangunahing pamamaraan ay simple: kailangan mong dalhin ang mga tao sa punto kung saan sila ay sapilitang kumilos sa akin. Mahilig ako sa mga taktika ng pagkabigla. Sa palagay ko, ang pagkamalikhain na hindi nakakagulat ay wala sa anumang kahulugan.

David Bowie

Ang pinakadakilang pagkakataon ng tagumpay ay sa mga pangkat na kung saan naglalaro ang tunay na tulad ng pag-iisip na mga kaibigan, ang propesyonalismo ay isang kumikitang negosyo, mahalaga ang isang pinag-isang ideya.

Ang musika ay may mga nakapagpapagaling na kapangyarihan. Sa loob ng maraming oras, maaari kang magawa mong iwanan ang iyong katawan upang sa wakas maaari mong tingnan ang iyong sarili mula sa gilid.

Elton John

Palagi lang ako naging interesado sa artistikong bahagi ng buhay.

Si Anton Grigorievich Rubinstein ay isang pagkatao ng isang tunay na scale ng Renaissance. Ang kanyang malakas na talento ay nagpakita ng sarili sa maraming mga lugar na nauugnay sa musika. Isang natatanging pianista, nagbigay siya ng maraming mga konsyerto sa Russia, Europe at America; ...

Si Anton Grigorievich Rubinstein ay isang pagkatao ng isang tunay na scale ng Renaissance. Ang kanyang malakas na talento ay nagpakita ng sarili sa maraming mga lugar na may kaugnayan sa musika. Isang natatanging pianista, nagbigay siya ng maraming mga konsyerto sa Russia, Europa at Amerika; nag-iwan ng daan-daang mga komposisyon. Bilang pinuno ng Russian Musical Society (RMO), na nilikha niya, si Rubinstein ay nagsagawa ng unang konsiyerto ng symphony ng lipunan, ay nakikibahagi sa mga gawaing pang-edukasyon at kawanggawa, itinuro at lektura. Sa kanyang inisyatiba, ang unang konserbatibong Russian ay itinatag sa St. Petersburg.

Isang pamilya. Ang simula ng landas ng malikhaing

Ipinanganak si Rubinstein sa isang mayaman na pamilyang Judio noong 1829. Si tatay, isang mangangalakal ng pangalawang pangkat, ay mula sa Berdichev; ang ina ay nagmula sa Prussian Silesia, kaya ang pangalawang wika sa pamilya ay Aleman. Si Anton ay may isang nakababatang kapatid na lalaki, si Nikolai, isang likas na matalino na piano, na, sa mga yapak ng kanyang kapatid, ay nagtatag ng pangalawang Russian conservatory sa Moscow at namuno sa sangay ng Moscow ng RMO. At dalawang magkapatid: ang isa sa kanila ay naging isang guro ng musika, ang iba pang isang mang-aawit sa silid. Ang pamilyang Rubinstein ay nabautismuhan at nagbalik sa Orthodoxy nang maliit si Anton ay dalawang taong gulang.

Natanggap ni Rubinstein ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ina, at sa edad na otso, ang batang lalaki ay nagsimulang mag-aral kasama ang pinakamahusay na guro sa Moscow - Alexander Ivanovich Villuan. Sa edad na sampu, ginanap si Rubinstein sa kauna-unahang pagkakataon sa isang charity concert. Noong 1840, dinala ni Villouane ang mag-aaral sa Paris upang makapasok sa conservatory. Gayunpaman, hindi pinasok ni Anton ang conservatory, ngunit nakilala niya si Fryderyk Chopin at Franz Liszt, na tinawag siyang "kanyang kahalili" at pinayuhan siyang pumunta sa isang paglilibot sa Europa.

Sa gayo'y nagsimula ang karera ng piano ng Rubinstein. Sumama siya kay Villuane patungong Alemanya. Mula roon - hanggang sa Holland, England, Norway, Sweden, pagkatapos ay sa Austria, Saxony at Prussia, na gumaganap sa halos lahat ng mga korte sa Europa.

Bumalik sila sa Moscow dalawa at kalahating taon mamaya; pagkalipas ng isang taon, noong 1844, dinala siya ng kanyang ina at ang kanyang bunsong anak na si Nikolai sa Berlin, kung saan pareho ang kumuha ng mga aralin mula sa bantog na masterpoint na si Siegfried Dehn - ang parehong pinag-aralan ni Mikhail Glinka. Pagkatapos ang mga landas ng ina at anak ay humiwalay ng mga paraan: ang ina ay bumalik sa Moscow kasama si Nikolai, na natanggap ang balita tungkol sa pagkawasak at pagkamatay ng kanyang asawa. At nagpasya ang 17-taong-gulang na si Anton na subukan ang kanyang swerte sa Vienna; nanirahan doon mula sa kamay sa bibig, paggawa ng buhay na may mga aralin sa penny at pag-awit sa simbahan. Tinulungan din siya ni Liszt dito, nag-aayos ng isang paglilibot kasama ang flutist na Heindel patungong Hungary. Noong 1849, bumalik sa St. Petersburg si Rubinstein.

Mula sa oras na iyon, sinimulan ng Rubinstein na magtayo ng isang karera sa Russia, pana-panahong nagpapatuloy sa paglilibot sa Europa at Hilagang Amerika. Gumagawa siya ng maraming, ang kanyang mga opera ay itinanghal sa mga yugto ng kapital. Noong 1865, naging sikat at sa halip mayaman, pinakasalan niya si Prinsipe Vera Alexandrovna Chekuanova, na nagkaanak sa kanya ng tatlong anak.

Kaliwa: Nikolai Grigorievich Rubinstein (1835-1881), pianista ng Russia, conductor, guro. Kanang: Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894), pianista ng Rusya, kompositor, conductor, guro.

Pianist

Ang katanyagan ni Rubinstein bilang isang pianista ay maihahambing sa Franz Liszt. Ang mga kontemporaryo ay nabanggit:

"Ang pamamaraan ni Rubinstein ay malabong at buong sumasaklaw, ngunit ang natatangi at pangunahing tampok ng kanyang laro, na nagbigay ng impresyon ng isang bagay na kusang-loob, ay hindi gaanong katalinuhan at kadalisayan bilang espirituwal na bahagi ng paghahatid - isang mapanlikha at malayang panturo na interpretasyon ng mga gawa ng lahat ng mga eras at mamamayan."

Hugo Riemann, musikero ng Aleman

Noong panahon ng 1872/73, nilibot ni Rubinstein ang Hilagang Amerika kasama ang violinist na si Henryk Wieniawski, na naglalaro ng 215 na mga konsyerto sa walong buwan at tumatanggap ng hindi nakakarating na bayad sa oras na iyon - 80 libong rubles.

Ang mga sikat na siklo ng "makasaysayang mga konsiyerto" na nilalaro ni Rubinstein noong 1885-1886 sa lahat ng mga capitals sa Europa - St. Petersburg, Berlin, Vienna, Paris, London, Leipzig, Dresden at Brussels (pitong konsiyerto sa bawat lungsod) - ginawa siyang isang tanyag sa mundo ... At sa bawat oras na inuulit ng pianista ang serye nang libre - para sa mga mag-aaral at guro.

Ilya Repin. Larawan ng A.G. Rubinstein. 1887.

Sa pagtatapos ng kanyang direktoryo sa Conservatory, binasa ni Rubinstein sa mga mag-aaral ang isang natatanging dami at dami ng character na ensiklopediko "Kurso ng Piano Panitikan", kasama ang mga lektura na may sariling mga guhit sa musika, na binubuo ng 800 piraso. Ang huling oras na naglaro si Rubinstein sa isang charity concert para sa bulag sa St. Petersburg, noong 1893.

Ang pagkakaroon ng memorya ng musikal, tainga para sa musika, pagkakaroon ng isang pakiramdam ng ritmo, emosyonal na sensitivity sa musika ay tinatawag na mga kakayahan sa musikal. Halos lahat ng mga tao, sa isang degree o iba pa, ay may lahat ng mga regalong ito mula sa likas na katangian at, kung nais nila, ay maaaring bumuo ng mga ito. Ang pambihirang kakayahan sa musikal ay mas karaniwan.

Ang kababalaghan ng pambihirang mga talento ng musikal ay maaaring maiugnay sa tulad ng isang "hanay" ng mga pag-aari ng kaisipan ng isang masining na personalidad: perpektong pitch, hindi pangkaraniwang memorya ng musikal, pambihirang kakayahang matuto, malikhaing talento.

Ang pinakamataas na pagpapakita ng musikal

Ang musikero ng Russia na si K.K. Natuklasan ni Saradzhev ang isang natatanging tainga para sa musika mula pagkabata. Para sa Sarajev, lahat ng mga nabubuhay na nilalang at walang buhay na mga bagay ay tunog sa ilang mga tono ng musikal. Halimbawa, ang isa sa mga artista na pamilyar sa Konstantin Konstantinovich ay para sa kanya: sa D matalim na pangunahing, bukod pa, ang pagkakaroon ng isang orange na tint.

Inamin ni Sarajev na sa isang oktaba ay malinaw niyang nakikilala ang 112 sharps at 112 na flat ng bawat tono. Kabilang sa lahat ng mga instrumentong pangmusika na si K. Saradzhev ay kumanta ng mga kampanilya. Ang napakatalino na musikero ay lumikha ng isang musikal na katalogo ng tunog na spectra ng mga kampanilya ng mga belfry ng Moscow at higit sa 100 mga kagiliw-giliw na komposisyon ng paglalaro ng kampana.

F. Liszt, S.V. Si Rachmaninov, D. Enescu at iba pang napakatalino na musikero ay nagkaroon ng isang kahanga-hangang memorya: maaari nila, pagtingin sa musikal na teksto, nang walang isang instrumento, kabisaduhin ang isang piraso ng musika na may kamangha-manghang bilis at katumpakan.

Naglaro si F. Liszt mula sa paningin, bilang M.I. Si Glinka, ilang mga numero mula sa kanyang sulat-kamay na marka ng opera na si Ruslan at Lyudmila, na napapanatili ang lahat ng mga tala - sa sorpresa ng madla (ang sulat-kamay ng sulat ni Glinka ay napaka-hindi mailalabas). Si F. Liszt ay tinulungan ng isang pambihirang intuwasyong musikal.

Minsan, sa kahilingan ni M. Ravel, bago ang mapagpipilian sa publisher ng musika na si D. Enescu siya ay mahusay na nilalaro ng bagong violata sonata ng puso ni Ravel. Una niyang nakita ang teksto kalahating oras bago ang pagganap.

I.S. Na-memorize ng Bach, W. Mozart ang pinaka-kumplikadong orkestra ng orkestra, nang marinig nila ang isang beses lamang. Mga bantog na bantog sa buong mundo: I. Hoffman, S. Feinberg ang nagmamay-ari ng memorya ng musikal. L. Oborin, S. Richter, D. Oistrakh, na tumulong sa kanila na magkaroon ng isang malaking repertoire ng konsyerto.

Ang kasama ng musikal na talento ay ang regalo ng virtuoso na naglalaro ng mga instrumentong pangmusika. Ang pinakamataas na pamamaraan ng pag-master ng instrumento, na nagbibigay ng walang limitasyong kalayaan sa pagsasagawa ng mga paggalaw, para sa isang henyo ng musika, una sa lahat, ay isang paraan na nagpapahintulot sa kanya na malalim at nagbibigay inspirasyon na ihayag ang nilalaman ng musika.

Ginampanan ni S. Richter ang "The Game of Water" ni M. Ravel

Isang halimbawa ng pambihirang mga kakayahan sa musikal ay ang kababalaghan ng improvisasyon sa mga naibigay na paksa, kapag ang isang musikero ay lumilikha ng isang piraso ng musika, nang walang paunang paghahanda, sa proseso ng pagganap nito.

Ang mga bata ay musikero

Ang tanda ng hindi pangkaraniwang mga kakayahan sa musikal ay ang kanilang maagang pagpapakita. Ang mga regalong bata ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malakas at mabilis na pagsasaulo ng musika, isang penchant para sa musikal na komposisyon.

Ang mga bata na may talento ng musikal ay puro intono na sa edad na dalawa, at sa edad na 4-5 natutunan nilang basahin nang malaya ang sheet ng musika at muling likhain ang musikal na teksto. Ang mga gumagawa ay isang himala na hindi pa maipaliwanag ng agham. Nangyayari na ang pagiging perpekto ng sining at teknikal, ang kapanahunan ng pagganap ng mga batang musikero ay mas mahusay kaysa sa pag-play ng mga matatanda.

Si W. Mozart mula sa edad na 4 ay nagsimulang maglaro ng clavier at violin, na binubuo ng musika. Mula sa edad na 6, nagbigay siya ng mga konsyerto sa Europa, kung saan isinagawa niya ang kanyang sarili at ibang mga gawa ng ibang tao, na nabasa mula sa paningin nang may pambihirang kadalian, naisip ng mga paksa. F. Liszt namangha ang mga tagapakinig mula sa maagang pagkabata kasama ang kanyang mabuting piano na naglalaro.

Ngayon sa buong mundo mayroong isang umunlad na pagkamalikhain ng mga bata at ngayon maraming mga geeks.

11-taong-gulang na batang babae - bokalista mula sa Moscow V. Oganesyan kumanta ng komplikadong opera arias, mula sa edad na 4, ang batang Ruso na pianista na si V. Kutuzova, ang violinist mula sa Berlin A. Kamara ay nagsimulang maglaro ng biyolin sa edad na 2.

Si Eduard Yudenich, isang batang conductor mula sa Uzbekistan, ay pumasok sa entablado sa edad na 6 upang mamuno ng isang symphony orchestra. Nagsimula siyang maglaro ng biyolin sa edad na tatlo, pagkatapos ay pinagkadalubhasaan ang piano. Ang pagkakaroon ng isang kamangha-manghang memorya ng musikal, alam ng bata sa pamamagitan ng puso ang mga marka ng lahat ng mga gawa na kanyang isinasagawa. Sa pitong taong gulang, nagsagawa siya ng isang orkestra, na gumaganap ng orkestra ng Liszt na Preludes.

F. Liszt "Preludes" - conductor Eduard Yudenich

Anumang agham tungkol sa tao sa isang paraan o iba pa ay nahaharap sa isang walang hanggang talakayan - ano ang mas mahalaga sa pag-unlad ng pagkatao: natural na mga katangian o pag-aalaga? Ang mga tagataguyod ng parehong mga opinyon ay may posibilidad na pigilan ang debate na ito sa hindi magkatulad na mga kasagutan, ngunit sa kabutihang palad, ipinakita ng kamakailang pananaliksik na hindi ito ang kaso. Ito ay lubos na may kakayahang maimpluwensyahan kung sino tayo. Isinalin ng T&P ang isang sipi mula sa isang bagong libro sa pamamagitan ng kilalang coach ng negosyante na si Miles Downey, Isang Genius sa bawat Isa sa Amin, tungkol sa kasaysayan ng mga puntong ito, ang mga lihim ng henyo ng Mozart, at kung paano ang reaksyon ng isang tao sa kanyang kapaligiran.

Francis Galton (1822-1911) - Mananaliksik sa Ingles, geographer, antropologo at psychologist, nagtatag ng kaugalian psychology at psychometrics, statistician.

Ang mga pagtatalo tungkol sa priyoridad ng isa sa iba pa, ang ugnayan at magkakaibang impluwensya ng kalikasan at edukasyon sa bawat isa ay nagsimula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo kasama ang mga gawa ni Francis Galton. Sa isang pinasimple na porma, ang likas na katangian ay ang lahat ng mga likas na katangian ng isang pagkatao, ang pamana ng genetic, at pag-aalaga ay mga panlabas na elemento, panlipunan at kultura, na nakakaapekto sa magiging isang tao: kung paano siya pakikitunguhan ng mga magulang, ano at kung paano siya itinuro sa paaralan at unibersidad, kung ano ang nakatagpo niya sa buhay at kung paano umunlad ang kanyang relasyon sa iba.

Ang mga radikal sa gilid ng likas na katangian at madamdamin tungkol sa biopsychology ay nagtaltalan, halimbawa, na ang lahat ng mga tampok ng pag-uugali ng tao, hanggang sa pinakamaliit na mga katangian ng pagkatao, ay walang iba kundi ang bunga ng ebolusyon. Walang kakaiba sa puntong ito, lalo na kung isasaalang-alang mo na ang isa sa una at pinaka masigasig na kampeon na si Francis Galton, ay pinsan ni Charles Darwin. Sa kabilang panig ng mga hadlang, may mga conductists na kumbinsido na ang lahat ng mga pagkilos ng tao ay natutukoy lalo na sa pamamagitan ng kanyang pagkakaroon sa isang panlipunang kapaligiran. Isa sa pinakamaliwanag at pinakatanyag na tagasuporta ng ideyang ito ay ang tagapagturo ng Ingles at pilosopo na si John Locke (1632-1704). Pinag-aaralan ang pagkatao mula sa kapanganakan nito, natapos niya na ang kamalayan ng isang bata sa sinapupunan ay isang tabula na pakiramdam, iyon ay, isang blangko na sheet, isang bagay na birhen at hindi pinapansin, na kalaunan ay napuno ng karanasan. Ang ideyang ito ay direktang kabaligtaran sa ideya na ang ilang kaalaman ay likas sa atin mula sa kapanganakan - at sa pamamagitan mismo ng kalikasan.

Ang behaviorist carrot at stick method at ang pagnanais na masiyahan ang boss ay pa rin ang pangunahing puwersa ng pamamahala ng pamamahala.

Ang ideya ng priyoridad ng kalikasan ay namuno sa lipunan hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Upang maunawaan kung bakit, sapat na isipin ang kulturang pangkultura at panlipunan sa panahong iyon. Ang ideya na ang tao mismo ay nakakaimpluwensyahan kung sino siya sa hinaharap ay masyadong rebolusyonaryo na madaling tanggapin. Kailangang malaman ng mga tao ang kanilang lugar sa lipunan, kung hindi man ay tumanggi ang mga manggagawang manggagawa sa mga bukid at pabrika, sundalo - upang mamatay sa larangan ng digmaan, mga lingkod - upang igalang ang mayaman at makapangyarihan. Kahit na sa ikalawang kalahati ng siglo, ang conductist carrot at stick at ang pagnanais na mangyaring mga boss ay nanatili - at nananatili pa rin - ang pangunahing mga puwersa ng pamamahala ng pamamahala. Ilang mga taong seryosong nagmamalasakit sa paglikha ng intrinsic motivation sa kanilang mga empleyado at nagbibigay sa kanila ng mga pagkakataon para sa paglaki.

Ang sampung taong pamamahala

Ang tunay na pambihirang tagumpay upang masira ang deadlock ay dumating sa gawa ng psychologist ng Suweko na si Anders Eriksson at ang kanyang mga kasamahan na pinamagatang "The Role of Deliberate Practise sa Pagkamit ng Natitirang Resulta." Ang pag-aaral ay batay sa karanasan na nakuha ng siyentipiko sa gawain sa proyekto ng American Carnegie Mellon University, na nakatuon sa pag-aaral ng mga tampok ng memorya. Sa tulong ni William Chase at isang hindi nagpapakilalang mag-aaral, nagsagawa si Ericsson ng isang eksperimento upang kapansin-pansing mapabuti ang mga kasanayan sa memorya. Ang mga resulta ay nagpakita na sa tamang pagpili ng pamamaraan at sapat na intensity ng pagsasanay, ang paksa ay magagawang tandaan at magparami mula sa memorya hanggang sa 80 na numero. Ang mga biyolohikal na katangian ay walang kinalaman sa kakayahang ito. Ang pagtuklas na ito ay minarkahan ang simula ng isang mahabang 30-taong paglalakbay para sa Ericsson upang maitaguyod ang konsepto ng talento at kumbinsihin ang maraming mga nag-aalinlangan tungkol dito.

Ang mga dating itinuturing na likas na matalino ay naging mga manggagawa, na ang pangunahing bentahe ay ang kakayahang magtrabaho nang husto at sa pamamaraan

Nang maglaon - noong 1991, nasa Florida State University - isinagawa niya marahil ang kanyang pinakatanyag na pananaliksik. Ang pangkat na pang-eksperimentong binubuo ng mga mag-aaral mula sa departamento ng violin ng Berlin Academy of Music. Kasama ang dalawang kasamahan, sinubukan ni Ericsson na matukoy kung aling mga kadahilanan ang dahilan ng pinakamataas na tagumpay sa sining. Ito ang tungkol sa eksperimento. Ang mga mag-aaral ay nahahati sa tatlong pangkat ayon sa kanilang mga kwalipikasyon. Ang unang pangkat ay kasama ang pinakamahusay sa pinakamahusay - mga violinist, na hinulaang isang natatanging solo na karera at pagkilala sa buong mundo. Pangalawa, ang mga mag-aaral, na ang mga kakayahan ay nagpapahintulot sa kanila na umasa sa mga lugar sa pinakasikat na orkestra. Sa pangatlo - mga potensyal na guro-practitioner. Matapos ang mahaba at makabuluhang mga panayam, natagpuan ng mga mananaliksik kung ano ang kanilang hinahanap: ito ay naging ang pinaka-pambihirang talento sa pamamagitan ng kanilang ika-20 na anibersaryo ay may higit sa sampung taon na kasanayan sa paglalaro sa likod ng mga ito - sa average, halos 10 libong oras ng mga pagsasanay at pagsasanay. Lahat nang walang pagbubukod. Ang ikalawang pangkat ay maaaring magyabang ng 8 libong oras, ang pangatlo - 4000 lamang (muli sa average). Ang mga dating itinuturing na likas na matalino ay naging masipag na manggagawa, ang pangunahing bentahe na kung saan ay ang kakayahang magtrabaho nang husto at sa pamamaraan.

Ang magkakatulad na pag-aaral ay kasunod na isinasagawa nang higit sa isang beses: ang mga pang-eksperimentong pangkat ay binubuo ng mga kinatawan ng iba't ibang spheres ng aktibidad ng tao. Ngunit hindi nagbago ang mga resulta. Salamat sa gawa ni Ericsson, ang panuntunan ng sampung taon, o ang panuntunan ng 10 libong oras, maaasahan na pumasok sa kasanayan ng mga psychologist. Bilang ng atleta ng British na si Mohammed Farah, na nagwagi ng dalawang gintong medalya sa 2012 na Olimpikong Laro sa London (kabilang ang lahi ng 10,000 metro), sinabi sa isang pakikipanayam sa BBC, "ang lihim ng tagumpay ay sa pagsisikap at pagpapasiya."

Henyo ng musika

Gusto nilang banggitin ang Mozart bilang isang halimbawa ng isang taong henyo at kagandahang-loob (iyon ay, ang isa na nagpapakita ng kanyang talento mula pa sa pagkabata, nagiging higit na virtuoso nang walang anumang espesyal na pagsasanay). Hindi siya tumayo mula sa piano noong siya ay tatlo, isinulat ang kanyang unang piraso nang siya ay lima, at nagpunta sa isang European tour noong siya ay anim na.

Ngunit tingnan kung gaano karaming mga kagiliw-giliw na mga bagay na maaari mong malaman sa pamamagitan ng pagtingin sa kanyang talambuhay nang mas malapit. Magsimula, para sa isang simula, ang kanyang nakatatandang kapatid na babae na si Maria Anna, na naglaro ng harpsichord na napakagandang salamat sa patuloy na pag-aaral niya sa kanyang ama. Iyon ay, nakarinig ng musika ang Mozart mula sa pagkabata at nakita ang mga tao na patuloy na nagsasanay sa isang instrumento sa musika. Hindi nakakagulat na isang araw ay nagsimula siyang ulitin pagkatapos ng kanyang kapatid. Ang ama ni Wolfgang Amadeus na si Leopold, ay isang kilalang musikero, kompositor at guro, at isang napaka-progresibong guro: ang kanyang mga pamamaraan ay nakapagpapaalaala sa pamamaraan ng Suzuki (kaya tila hindi lamang sa akin, kundi pati na rin sa lahat na interesado sa mga isyu sa edukasyon). Kinuha niya ang musikal na edukasyon ng kanyang anak sa minuto na nakita niya ang kanyang interes, at nakatuon ang karamihan sa kanyang buhay sa kanya - na may isang kamangha-manghang resulta. Gayunpaman, walang nakakagulat, sa resulta na ito: na may tulad na isang backlog, si Mozart ay walang pagpipilian ngunit upang maging isang henyo. At isa pa: ang ilan sa mga kritiko ay nagtaltalan na ang mga unang gawa ng Mozart ay hindi napakahusay kung ihahambing sa mga mas may edad, na sinimulan niyang isulat sa edad na 17, kaunti sa sampung taon pagkatapos ng kanyang pasinaya.

Kampeon ng Ping pong

Ang isang katulad na kuwento ay sinabi ni Matthew Seed sa kanyang pinakamahusay na nagbebenta ng librong The Leap. Siya ang naging pinakamahusay na manlalaro ng ping-pong sa Britain noong 1995, nang siya ay 24. Ang kwentong ito ay kapansin-pansin para sa hindi bababa sa dalawang bagay: libu-libong oras ng pagsasanay at mahusay na swerte. Sinabi ni Mateo na noong siya ay walong taong gulang (ang pamilya noon ay nanirahan sa Pagbasa), ang kanyang mga magulang ay bumili ng isang talahanayan ng ping-pong at inilagay ito sa garahe. Sila mismo ay hindi kailanman naglaro ng larong ito, kaya hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa anumang tradisyon ng pamilya. Nagkaroon lamang sila ng napakalaking garahe - kung ihahambing sa kanilang mga kapitbahay, kahit papaano. Ang unang katambal ni Matthew ay ang kanyang kuya na si Andrew. Sila ay kaya dinala sa pamamagitan ng laro na hindi nila iniwan ang talahanayan nang maraming oras, pagsubok sa bawat isa, pagsasanay sa kanilang mga kasanayan at makabuo ng mga bagong pamamaraan. Ang lahat ng mga kadahilanan na ito, nagko-convert sa isang pagkakataon sa isang lugar, at binigyan si Matthew ng pagkakataon na magsanay.

"Nang hindi natin ito napagtanto, gumugol tayo ng libu-libo at libu-libong mga walang katapusang oras ng maligaya sa talahanayan," isinulat niya. Ang swerte ay dumating sa anyo ng isang guro ng lokal na paaralan, si G. Charters, na may pananagutan sa mga aktibidad na extracurricular, kabilang ang - hindi mapaniniwalaan, ngunit totoo - table tennis. Isa rin siya sa pinakamagaling, kung hindi ang pinakamahusay, coach ng Ingles at sa kapasidad na ito ang namamahala sa lokal na ping-pong club, kung saan inanyayahan niya ang mga kapatid na Sid na maglaro at magsanay pagkatapos ng paaralan, sa pista opisyal at katapusan ng linggo. Ang mga lalaki ay masuwerteng ipinanganak sa isang lupang mayaman sa mga talento, kaya nagkaroon sila ng pagkakataon na sanayin hindi lamang sa mga lokal na kampeon, kundi pati na rin sa pambansang at maging mga kampeon sa mundo. Nagawa ni Andrew na manalo ng tatlong pambansang titulo ng junior. Mayroong espesyal na tindahan si Mateo para sa kanya. Ito ay nangyari na sa oras na ito na ang maalamat na Chen Xinhua - marahil ang pinakamahusay na manlalaro sa kasaysayan ng ping-pong - kasal ng isang babae mula sa Yorkshire at lumipat sa rehiyon na ito. Malapit na siyang magretiro, ngunit nang makita niya si Matthew, pumayag siyang coach siya. Matapos ang pulong na ito, ang binata ay nanatiling numero uno sa Inglatera sa maraming taon, tatlong beses na naging kampeon ng Commonwealth at dalawang beses - ang kampeon ng Olympic. Sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, kung siya ay ipinanganak lamang sa ibang kalye, wala sa mga ito ang nangyari. Gayunman, kami ay hindi interesado sa labis na swerte tulad ng sa mahabang taon ng masusing pagsasanay - bilang pangunahing sangkap ng tagumpay sa hinaharap.

Mga Gen at kapaligiran

Gayunpaman, malamang na nahulaan mo na sa paghaharap sa pagitan ng kalikasan at edukasyon, hindi lahat ay sobrang simple. Ang unang ulap na sumilaw sa tumataas na araw ng mga tagasuporta ng edukasyon ay mga pagdududa tungkol sa pagiging patas ng sampung taong pamamahala. Ito ay naging 4 libong oras ay sapat para sa isang tao, at 22 libong oras ay hindi sapat para sa isang tao. Parami nang parami ang mga tulad na halimbawa ay hinikayat, at sa huli ang mga eksepsiyon ay nagsimulang pinabulaanan ang panuntunan. Ito ay kung kung kukuha ka ng dalawang tao, ang isa sa kanila ay may malinaw na kakayahan para sa isang partikular na uri ng aktibidad, at ang iba ay hindi, at tuturuan sila ayon sa parehong programa, ang una ay uunlad nang mas mabilis kaysa sa pangalawa. Kaya, hindi lamang ito tungkol sa pagsasanay.

Pagkatapos ang lahat ay nalilito pa - sa punto na, sa unang tingin, ang ilang mga tesis ay nagkakasalungat pa sa bawat isa. Si Stefan Holm ay isang atleta ng Suweko at mataas na lumulukso na gumugol ng maraming taon sa pagsasanay na nakakadilim, na nais na maperpekto ang kanyang diskarte. Sa kabila ng kanyang malaking pangangatawan para sa napiling isport, si Stefan ay isang pangunahing halimbawa ng sampung-taong panuntunan: noong 2004 siya ay naging gintong medalya ng Mga Larong Olimpiko. Nangangahulugan ba ito na ang pagiging magulang ang susi sa tagumpay? Kaya, ngunit hindi ganoon. Paano, sabihin, ipaliwanag ang kababalaghan ni Donald Thomas, isang basketball player ng Lindenwood University basketball team, na, walang pagkakaroon ng wastong kagamitan, o anumang makabuluhang pagsasanay, madaling madaig ang bar ng 2 metro 21 sentimetro, at medyo hindi inaasahan para sa kanyang sarili? Sa parehong taon, inanyayahan siya sa pambansang koponan ng Bahamas, at noong 2007 sa World Championships ay tinalo niya si Stefan Holm sa labanan sa unang lugar. Ang lihim ng tagumpay ni Donald ay ang hindi normal na haba ng mga tendon ng Achilles, dahil sa kung saan siya ay tumalon na parang sa mga bukal: ang mga ligament mismo ang nagtulak sa katawan. Ang kwento nito ay isang malinaw na argumento para sa kataasan ng kalikasan. Ang parehong mga atleta ay ang pinakamaliwanag na mga numero ng kanilang oras, na naabot ang rurok ng sports Olympus. Ngunit nakarating sila doon sa iba't ibang mga landas.

Habang binabasa mo ito, dapat mong isipin na ang dalawang pagkakamali na ito ay isang malinaw na halimbawa ng paghaharap sa mundo sa pagitan ng kalikasan at pag-aalaga, kahit na sa isang kahulugan nito. Ngunit hindi ito lubos na totoo. Ang unyon "o" ay nangangahulugang dapat tayong pumili ng isang bagay, wala tayong karapatang iwanan ang parehong mga pagpipilian. Ang mga naniniwala sa kalikasan ay isinasaalang-alang ang mga gene na isang uri ng blueprint para sa pagkatao. Ang mga tagapagtaguyod ng magulang, sa kabilang banda, ay itinanggi ang pagkakaroon ng anumang genetic predisposition. Ngunit alinman sa iba o sa iba pang kadahilanan ay hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na ang mga gen mismo ay maaaring tumugon sa kapaligiran.

Narito ang isinulat nina Lino Paso Pampillon at Tamara Cutrin Millian sa isa sa mga artikulo ng proyektong Nakapapagana ng Genius:

Matapos ang pagtatapos ng Human Genome Project noong 2003, napagtanto ng mga siyentipiko na ang mga tao ay may tungkol sa 20,500 genes (tungkol sa parehong bilang isang mouse) at ang genome ay maliit lamang na bahagi ng nagbabago na pagkatao. Pangalawa, ang mga kadahilanan ng epigenetic ay gumaganap ng isang mas mahalagang papel. Ang epigenetics ay tungkol sa mga pagbabago sa kemikal na direktang nakakaapekto sa pagkakasunud-sunod ng DNA. Mahalagang tukuyin kung paano tumugon ang mga gene sa isang partikular na kapaligiran. Madalas na ikinukumpara ng mga mananaliksik ang mga genetika sa isang piano ng piano: ang nagresultang melody ay nakasalalay sa kung aling mga susi at kung paano namin pinindot ito. May maririnig sa isang konsyerto ni Mozart, isang tao - hindi pagkakaunawaan ng mga kaliskis ng isang kapitbahay na kamakailan lamang ay nagsimulang matutong maglaro.

Daloy

Hindi ko matatapos ang kabanatang ito nang hindi ko sasabihin sa iyo ang tungkol sa isa pang aspeto ng pinakamataas na nakamit na kasalukuyang ginagalugad na napaka-aktibo - ang tinatawag na daloy. Ang isang stream ay isang espesyal na estado ng psyche, na naiiba sa isang nakapirming genetic na setting na maaari itong i-on at i-off. Mga taon na ang nakalilipas, binayaran ako ng asawa kong si Joe para sa isang glider course bilang isang kaarawan ng kaarawan. Medyo pamilyar ako sa mga lumilipad na makina, dahil bilang isang bata madalas akong lumipad kasama ang aking ama: siya ay isang lisensyado na piloto at isang miyembro ng isang maliit na amateur club na matatagpuan sa labas ng paliparan ng Dublin. Sa kauna-unahang pagkakataon ay sumakay siya sa kalangitan sa kanyang 20s: sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay nagkaroon siya ng pagkakataon na mag-pilot ng Spitfires at Hurricanes - maalamat at sa lahat ng paraan pambihirang mga kotse.

Sa sandaling siya ay binaril sa kalangitan sa ibabaw ng Normandy, at naligtas lamang siya ng isang himala, lumabas mula sa isang nasusunog na eroplano na literal sa huling sandali. Ang langit ay nasa kanyang dugo, at nakita niya ang bawat paglipad bilang isang espesyal at napakahalagang kaganapan. Sa palagay ko ay minana ito, kaya ang regalo ni Joe ay nagdulot ng isang buong bagyo ng emosyon sa akin. Ang mga paglipad sa mga glider ay ibang-iba mula sa paglipad sa mga eroplano - kung sa kaso lamang ng isang pagkakamali, ang piloto ay walang isang engine kung saan maaaring maiwasto ang error na ito. Maluwag ang iyong pansin ng kaunti - at ngayon ang patakaran ng pamahalaan ay lumihis mula sa nais na kurso at mabilis na nawawalan ng taas. Kung mas nabalisa ka, hindi mo magagawa nang walang parasyut. Itinuro ako ng nagtuturo sa mabilisang - sakto sa mga flight ng pagsasanay, pagbubukas lamang ng aking bibig kapag kinakailangan talaga, dahil salamat sa aking ama na mayroon akong karanasan sa paglipad. At gayon pa man, sa tuwing naririnig ko ang tinig ng tagapagturo, naguguluhan ako. At pagkatapos ng isang masarap na araw - nagsasanay lamang kami sa pagliko at paglapit ng landing - bigla niyang napagtanto ito at nagtapon ng isang parirala sa gitna: "Oo, *** [sumpain], lumipad lang!" At lumipad ako. Pinakawalan niya ako. Binigyan niya ako ng buong kontrol. Ako ay mas puro hangga't maaari at sa parehong oras nakakarelaks, naging isa sa aking glider. At pagpasok sa pagliko, halos hindi siya nawalan ng taas. Ito ang estado ng daloy. Ang sandali kapag ang henyo ay umabot sa rurok nito.

Ang salitang "daloy" ay unang naisa sa pamamagitan ng American scientist na si Mihai Csikszentmihalyi sa kanyang librong Daloy: The Psychology of Optimal Experience, na inilathala noong 1990, nang siya ay pinuno ng departamento ng sikolohiya sa Unibersidad ng Chicago. Ito ay kung paano niya inilarawan ang daloy: "Maging ganap na makisali sa aktibidad para sa sariling kapakanan. Ang ego ay bumaba. Mabilis lumipas ang panahon. Ang bawat aksyon, kilusan, naisip ay sumusunod mula sa nauna, na parang naglalaro ng jazz. Ang iyong buong pagkatao ay kasangkot at inilalagay mo ang iyong mga kasanayan sa limitasyon. " Ito ay ang paggamit ng lahat ng iyong mga kasanayan sa limitasyon na gumagawa ng estado ng daloy na mahalaga sa pagkamit ng pinakamataas na mga resulta. "

May kapangyarihan tayong maimpluwensyahan kung sino tayo. Sa bawat sandali ng ating buhay, ang bawat kilos ay kinokontrol sa isang degree o sa isa pa sa pamamagitan ng kamalayan - at ang daloy ay walang kinalaman dito, dahil ang lahat ay maaaring i-on ang mode na ito. Mayroong hindi bababa sa tatlong variable sa "equation of genius": ang aming genetic mana, ang ating kapaligiran, at ang aming kaisipan sa kalagayan. Maaari nating maayos na tukuyin ang dalawa sa ating mga sarili, kaya ang isang dahilan na tulad ng "Ako kung ano ako" ay hindi hihigit sa isang bulgar na duktor.

Sino ang nagiging isang henyo? Isang bata na may talento na pinalaki sa isang kapaligiran ng musikal, o isang masisipag na mag-aaral, handa nang mag-aral? Ang kontrobersya na ito ay bihirang napupunta nang hindi binabanggit ang mga kilalang musikero na, mula pagkabata, ay nagsimulang magpakita ng mga kakayahan sa art atypical para sa kanilang mga kapantay. Naglaro sila ng mga melodies sa mga instrumento sa musika sa pamamagitan ng tainga, nang kamakailan lamang silang natutong magsalita, nagsagawa ng kanilang sariling mga komposisyon sa pangwakas na pagsusulit sa conservatory, na ginanap sa harap ng pamilya ng hari, habang ang kanilang mga kapantay ay natututo lamang ng notasyon ng musika, nag-sign ng mga kontrata sa pag-record ng mga studio, nang hindi man nagtapos sa paaralan. Sinasabi ni Anna Ryzhkova kung ano ang pagkabata ng mga sikat na musikero-prodigies.

Frederic Chopin

Ang mga magulang ni Chopin - sina Justin at Nikolay - alam ang mga wikang banyaga, ay mahusay na may edukasyon at binuo ng kalamnan. Maaga nilang napansin ang pagiging sensitibo ng anak sa musika: sa tunog ng isang malungkot na himig, nagsimulang umiyak, at kapag ang kanyang ina ay gumanap ng nakakatawang sayaw ng Poland para sa kanya, nagtawanan, sumayaw at sinubukan na pumili ng mga kanta sa piano sa pamamagitan ng tainga.

Ang unang guro ni Chopin ay ang kanyang nakatatandang kapatid na babae, nag-aral siya ng musika kasama si Pan Zhivny, na mabilis na napansin ang talento ni Frederic at hindi nagtagal ay nagsimulang magbayad ng higit na pansin sa batang lalaki. Naitala niya ang kanyang mga simpleng piraso para sa panimulang kompositor at itinuro sa kanya ang diskarteng musikal. Una na ipinakita ni Chopin ang kanyang mga kasanayan sa pangkalahatang publiko sa edad na walong. Nagsagawa siya sa isang konsyerto para sa mga mahihirap sa bulwagan ng Radziwill Palace. Ang batang lalaki ay lumitaw sa entablado sa isang velvet suit na may isang puntas na kwelyo at naglaro ng isang technically mahirap na konsiyerto ng kompositor ng Czech na si Jirovec. Hindi pa maintindihan ni Chopin kung ano ang naging sanhi ng napakaraming mga kamangha-manghang mga tugon sa kanyang pagganap, at nang tinalakay niya sa kanyang ina ang mga impression ng unang konsiyerto, sinabi niya: "Higit sa lahat, lahat ay nagustuhan ang kwelyo. Alam mo, ina, lahat ay nakatingin sa kanya! "

Binubuo niya ang kanyang unang seryosong gawain - ang G moll polonaise - sa edad na anim. "Ang may-akda ng sayaw na ito ng Poland ay isang batang artista na halos walong taong gulang ... Ito ay isang tunay na henyo ng musika, sapagkat hindi lamang siya gumaganap ng mga mahihirap na piraso at ang pinakadali na kasiyahan at pambihirang lasa, ngunit din ang may-akda ng maraming mga sayaw at pagkakaiba-iba ng mga eksperto sa musika. huwag tumigil na humanga, ”ang mga kritiko ay sumulat tungkol sa Chopin sa pindutin ng Poland.

Ang batang kompositor ay madalas na inanyayahan upang gumanap sa mga bahay ng aristokrasya. Nakibahagi siya sa mga konsyerto sa Belvedere Palace kasama ang dakilang prinsipe ng Poland na si Konstantin Pavlovich at ipinakita niya ang dalawa sa kanyang mga polonaise kay Maria Feodorovna, ang ina ni Tsar, sa kanyang pagbisita sa Warsaw. Kaya't si Chopin ay nakakuha ng mataas na lipunan, nagsimulang mag-tour nang marami sa mga bansang Europa, at siya mismo ay nagsimulang magturo ng mga disiplinang pangmusika.

Kung saan makinig

Wolfgang Amadeus Mozart

Nakakapagod na pagkabata, dahil ang paglaki ni Mozart ay madalas na tinatawag na, bahagya talagang napapagod ang bata. Ang lahat sa paligid niya ay nakikibahagi sa musika, kaya ang paglalaro ng musika sa pamilya ay unti-unting naging natural. Mula sa edad na apat, sabay-sabay na nagsimulang matuto ang Mozart upang i-play ang harpsichord, organ at biyolin. Sa maraming mga paraan, ang pagnanais ng bata para sa musika ay ang merito ng ama. Si Leopold Mozart ay isang kilalang Austrian violinist at kompositor, may-akda ng isang manual na violin.

Sa edad na apat, ang batang lalaki ay may sapat na kakayahang musikal na sumulat ng isang maliit na konsyerto para sa harpsichord. Ang batang lalaki ay nakaupo sa lamesa, inilipat ang kanyang panulat sa ibabaw ng papel gamit ang stave, nakuha na marumi ang kanyang mga daliri sa tinta. Kapag handa na ang gawain, ang mga matatanda sa una ay hindi naniniwala na ang isang mabilis na nakasulat na tekstong musikal na may mga blot ay magiging anumang halaga ng masining. At pagkatapos ay nagpasya kaming maglaro ng "konsiyerto" ng apat na taong gulang na si Wolfgang mula sa puntos. "Tingnan mo, G. Shachtner," ang ama ay lumingon sa kanyang musikero sa hukuman, "kung paano ang lahat ay tama at makabuluhan dito!"

Sa edad na anim, si Wolfgang ay nagbigay na ng mga konsiyerto sa iba't ibang bansa kasama ang kanyang kapatid na babae at ama. Noong unang bahagi ng 1764, ang kanyang unang sonatas para sa biyolin at harpsichord ay nai-publish. Sa pahina ng pamagat ay ang inskripsyon: "Ang may-akda ng musika ay isang batang pitong taong gulang." Sa lahat ng oras na ito, siniguro ni Leopold Mozart na mahigpit at regular ang mga klase. Ang paglalakbay kasama ang mga konsyerto sa London, isinulat ng prodyyer ng bata ang anim na higit pang mga sonatas para sa harpsichord na may kasamang violin o plauta at, bilang karagdagan, ay tumatagal ng komposisyon ng isang symphony, at ang kanyang ama ay nagtala: "Lahat ng nalaman niya bago ay walang inihambing sa kung ano ang magagawa niya. ngayon ".

Ang Mozart ay may perpektong pitch at sa edad na pitong maaari, halimbawa, madaling matukoy kung magkano ang tunog ng isang instrumento sa musika na naiiba sa isang tuning fork. Nang pinahintulutan ni Schachtner si Wolfgang na maglaro ng kanyang biyolin (tila sa batang lalaki na siya ay naglalaro ng mas malambot at mas matindi). At nang kunin muli ni Mozart ang kanyang instrumento, napansin niya na ang violin na ito ay nai-tune ng isang ikawalong tono na mas mababa, at siya ay ganap na tama.

Bagaman kinuwestiyon pa rin ng mga musikologo ang akda ng ilan sa mga gawa ni Mozart at tinalakay ang mga pamamaraan ng edukasyon sa musikal na inilalapat sa mga batang kompositor, nanatili siyang kasaysayan sa pinaka talino ng mga prodyuser ng musika, na ang mga kasanayan sa improvisasyon ay nakatulong upang lumikha ng napakatalino na silid at symphonic works.

Kung saan makinig

Sa konsiyerto na "Mozart - isang henyo mula sa Salzburg" na ginanap ng kamara ng orkestra na "Instrumental Chapel". Ang konsiyerto ay gaganapin bilang bahagi ng Classics sa Taas na proyekto, at ang pangalan nito ay tumatagal ng isang literal na kahulugan dito - ang musika ay isasagawa sa taas na 220 metro, sa ika-58 palapag ng Empire Tower sa Moscow City.

Sergei Prokofiev

Sinimulan ni Sergei Prokofiev ang mga aralin sa musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina, si Maria Grigorievna. Hindi pa rin alam kung paano sumulat ng mga tala sa papel, sa edad na limang nagsimula siyang magsulat ng mga simpleng melodies, gumugol ng maraming oras sa piano ng bahay. Kailangang malaman ng musikero ang mga tala upang hindi mawala ang kanyang maliit na piraso.

Sa edad na siyam, unang narinig ni Prokofiev ang opera ni Charles Gounod na si Faust at napagtanto na oras na upang lumipat mula sa maliit na mga pag-play hanggang sa malalaking porma. Isinulat niya ang musika para sa kanyang unang opera sa tatlong kilos ("The Giant"), kung saan siya mismo ang nag-imbento ng lahat ng mga storylines.

Napansin ang talento ni Sergei para sa komposisyon, dinala ni Maria Grigorievna ang kanyang anak na lalaki sa sikat na musikero ng Moscow na si Sergei Taneyev, na inirerekumenda ang pag-anyaya sa isang nagtapos ng conservatory composer na si Reingold Glier para sa mga klase. Ginugol ni Gliere ang dalawang tag-init nang magkakasunod kasama si Sergei sa Sontsovka, inihahanda ang batang musikero para sa pagpasok sa conservatory. Ang tatlumpung taong gulang na Prokofiev ay dumating sa St. Petersburg para sa isang pagsusulit na may isang malaking folder ng mga gawa ng akda: dalawang mga operas, isang sonata, isang symphony at maraming maliliit na piraso ng piano.

Sa conservatory, si Sergei ay naging bunsong estudyante. Ang binata, na, para sa kasiyahan, binibilang ang eksaktong bilang ng mga pagkakamali sa mga gawaing pangmusika ng kanyang mga kamag-anak, ay nahihirapan na makisama sa kanyang mga kapantay. Hindi lahat ng mga guro ay naiintindihan ang Prokofiev: sa mga klase ng teorya ng komposisyon, ang kanyang mga gawa ay tila masyadong matapang, at hindi rin niya ipinangahas na ipakita ang ilan sa mga pag-play sa mga propesor, inaasahan ang kanilang reaksyon. "Kung hindi ako interesado sa hindi magandang kalidad ng diploma ng isang kompositor, sa pagkakataong ito ay natigil ako sa ambisyon, at napagpasyahan kong tapusin muna ang piano," naalala ng kompositor ang kanyang paghahanda para sa pagsusulit sa pagganap ng arts.

Nagpasya si Prokofiev na gumanap ng kanyang sariling Unang Concerto sa halip na isang program na piano concert. Ibinigay niya sa komisyon ang sheet music ng bagong nai-publish na trabaho at umupo sa instrumento. Sa matagumpay na pagganap na ito (bilang karagdagan sa isang diploma na may karangalan, natanggap niya ang Anton Rubinstein Prize - isang Aleman na piano), ang karera ng pang-adulto ng pianista at kompositor na si Sergei Prokofiev ay nagsimula.

Kung saan makinig

Ang mga gawa ng mga kompositor ng huling ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay naririnig sa VIII International Festival na "The Road to Christmas". Ang musika ng Rachmaninov, Sviridov at Mussorgsky ay ilalarawan gamit ang animation ng buhangin. Ang buong programa ay isasagawa ng State Orchestra "Gusliars ng Russia" at ang organ duet na "Belcanto", at ang teksto ng "Snowstorm" ni Pushkin (ang tampok ng konsiyerto ay magtatampok ng musika ng Sviridov para sa pelikula batay sa gawaing ito) ay babasahin ng artist na si Pyotr Abramov.

Yo yo ma

1955 (edad 62)

Nagwagi ng 17 Grammy awards Yo Yo Ma ay ipinanganak sa Paris sa isang pamilyang Tsino. Ang kanyang ina ay isang mang-aawit, at ang kanyang ama ay nagsagawa ng orkestra at binubuo ng musika. Nang si Ma ay pitong taong gulang, ang buong pamilya ay lumipat sa New York, kung saan ang isang batang may regalong batang may natatanging kakayahan sa musikal ay nagpapatuloy na makabisado sa biyolin, viola at cello.

Ang prodyuser ng musikero, na mula sa edad na limang taong may tiwala sa entablado sa malalaking mga bulwagan ng konsiyerto, sa edad na pitong nagsalita para kay Pangulong John F. Kennedy. Pagkalipas ng isang taon, lumahok si Ma sa isang konsiyerto ni Leonard Bernstein, na na-broadcast sa buong bansa sa TV. Sa edad na 15, ang cellist ay nagtapos mula sa New York Trinity School at naging soloista kasama ang Harvard Orchestra, na gumanap ang pagganap na Tchaikovsky: Ang Pagkakaiba-iba ng Rococo. Pagkatapos ay nag-aral siya sa Juilliard School kasama si Leonard Rose, at natanggap ang kanyang BA mula Harvard noong 1976.

Frank Robinson

1938 (edad 78)

Si Frank Robinson ay isang musikang itinuro sa sarili na maaalala ng lahat bilang isang masining na bata, na pinangalanang Chile Sugar, na madaling gumaganap ng musika na may mga komplikadong jazz chord. Ang batang lalaki ay natutunan na mag-jazz ng kanyang sarili, na hindi pinapabayaan ang klasikal na pamamaraan ng paglalaro ng piano: Si Frank, halimbawa, ay binugbog sa mga susi kasama ang kanyang mga kamao at siko kapag itinuturing niyang angkop ang gayong pamamaraan.

Sa edad na anim, ginawa niya ang kanyang debut sa isang kompetisyon ng boogie-woogie, sa edad na walong nakikilahok siya sa isang konsiyerto sa White House at kinukunan ng pelikulang "Walang Iiwan, Walang Pag-ibig". Ang labindalawang taong gulang na si Frank ay itinuturing na isa sa mga pinakasikat na performer sa Estados Unidos, pinirmahan niya ang mga kontrata sa pag-record ng mga studio, naglakbay kasama mga konsyerto sa Europa. At sa edad na 15, bigla niyang inantala ang kanyang karera sa musika, nagtapos sa paaralan, pumasok sa unibersidad at ipinagtanggol ang kanyang disertasyon sa sikolohiya.

"Nais ko lamang na pumasok sa paaralan. Nais kong makakuha ng isang edukasyon, kaya tinanong ko ang aking ama kung kaya ko bang ihinto ang lahat ng ito. Inaasahan ko talagang makakuha ng isang mas mataas na degree sa edukasyon, ”ang paggunita ni Frank Robinson.

Noong mga unang bahagi ng 2000, bumalik sa entablado si Frank Robinson - matagal na niyang tinalikuran ang publisidad, gumaganap sa iba't ibang mga lugar sa kanyang katutubong Detroit, at gumaganap ng musika para sa kanyang sariling kasiyahan.

Kung saan makinig

Maaari kang makinig sa musika ng jazz sa iyong mga anak sa Interactive Jazz Show para sa Little Ones. Ang Classy Jazz Orchestra ay pinagsama ang mga komposisyon mula sa panahon ng "kabataan ng jazz" sa kanilang programa na "Lumipad Tsokotukha at Barmaley", ngunit hindi dapat asahan ng isang tao ang isang malubhang kapaligiran mula sa konsiyerto: pinahihintulutan ang mga bata na malayang gumagalaw sa paligid ng bulwagan, sayaw at kahit na hawakan ang mga instrumento sa musika sa entablado.