Pang-unlad na edukasyon sa edukasyong pedagogical ng musika. Ang edukasyon sa musika bilang isa sa mga direksyon ng pag-unlad na pampaganda ng pagkatao

MODERNONG ARTISTIKO AT DIDAKTIKONG PAGLALAPIT SA EDUKASYON SA MUSIKAL

N.N. Grishanovich,

Institute of Contemporary Knowledge na pinangalanan pagkatapos A. M. Shirokova (Minsk, Republika ng Belarus)

Anotasyon Kinikilala at pinatutunayan ng artikulo ang artistikong at didaktiko na mga diskarte sa pag-oorganisa ng proseso ng pang-edukasyon na musikal na nauugnay para sa modernong tularan ng art pedagogy: halaga-semantiko, intonasyunal na aktibidad, dayalogo, sistemiko, polyartic. Ipinakita na ang diskarte ay nagsisilbing isang toolkit para sa pagpapatupad ng mga prinsipyo ng edukasyon sa musika sa proseso ng pang-edukasyon at nangangailangan ng paggamit ng isang tiyak na teknolohiya. Bilang isang sentral, nabibigyang diin na prinsipyo, nagsasama ito ng iba pang mga prinsipyo at pamamaraan ng pagtuturo ng musika.

Pangunahing mga salita: masining at didaktikong diskarte, halaga, kahulugan, intonasyon, aktibidad, dayalogo, system, polyintonation, pagganyak, pag-unlad, pamamaraan.

Buod Sa artikulong limang artistikong-diskarteng diskarte sa pag-aayos ng proseso ng edukasyon sa musika ay tinukoy at napatunayan. Ang mga ito ay aktwal para sa modernong paradaym ng pedagogy ng sining: matalino sa halaga, aktibong intonasyon, dayalogo, sistematiko at poly-masining. Ipinakita na ang diskarte ay gumaganap ng mga pag-andar ng instrumentalidad sa panahon ng pagpapatupad ng mga prinsipyo ng edukasyon sa musika at nangangailangan ng aplikasyon ng bagong teknolohiya. Ang pagiging sentral, binibigyang diin na prinsipyo, ang diskarte ay pinagsama-sama ang isang buong bilang ng iba pang masining-didac- 23 na mga prinsipyo at pamamaraan ng taktika ng pagtuturo ng musika.

Ang mga keyword: artistic-didactic diskarte, halaga, pang-unawa, intonasyon, aktibidad, dayalogo, sistema, poly-intonation, pagganyak, pag-unlad, pamamaraan.

Ang diskarte ng didaktiko ay ang pangunahing prinsipyo ng pagbubuo ng nilalaman ng edukasyon at ang pagpili ng mga pamamaraan upang makamit ang layunin nito, kung aling mga pangkat sa paligid nito ang bilang ng iba pang mga prinsipyo at umaasa sa kanila. Dahil ang edukasyon sa musika ay batay sa mga tiyak na prinsipyo ng artistikong didactics, ang mga diskarte dito ay dapat na masining at didaktiko. Sa ilalim-

ang kurso ay nagsisilbing toolkit (teknolohiya) sa pagpapatupad ng mga prinsipyo ng edukasyon sa musika sa proseso ng pang-edukasyon.

Sa pedagogical na pagsasaliksik, binigyang diin na ang kulturang paradaym ng edukasyon ay nangangailangan ng diskarte na nakatuon sa personalidad at batay sa aktibidad. Ang kultura ay batay sa pagkamalikhain at live na pakikipag-ugnay na bubuo ayon sa pamantayan

komunikasyon at kooperasyon. Samakatuwid, sa isang paaralan na nakatuon sa kultura, ang mga bata ay ipinakilala sa kultura hindi gaanong batayan sa paglalagay ng impormasyon sa kultura, ngunit sa proseso ng espesyal na pag-ayos ng kanilang sariling malikhaing aktibidad. Ang prinsipyo ng pag-asa sa mga batas ng proseso ng musikal-nagbibigay-malay at ang kanilang praktikal na pagpapatupad ay nangangailangan ng pagpili ng naaangkop na masining at didaktikong mga diskarte sa samahan ng pagbuo ng edukasyong musikal para sa mga mag-aaral.

Sa gitna ng diskarte na nagkakahalaga ng halaga-semantiko ay ang pagbuo ng panig na motivational ng aktibidad na musikal-nagbibigay-malay ng mga mag-aaral at ang kakayahan ng pang-espiritwal na pag-unawa sa musika (V.V. Medushevsky). Ang pangunahing paggawa ng kaluluwa ng isang bata ay ang paglalaan ng mga unibersal na halaga. Nakukuha ng tao ang kanyang esensya sa espiritu, naging bahagi ng sangkatauhan, naintindihan ang kultura at nilikha ito. Samakatuwid, ang taong espiritwal bilang sentro ng kultura, ang pinakamataas na spiritual na halaga (P. A. Florensky) ay parehong resulta at pangunahing pamantayan para sa pagtatasa ng kalidad ng edukasyon (E. V. Bondarevskaya). Mula sa mga posisyon na ito, ang sentro ng edukasyon sa musika ay ang mag-aaral: ang pag-unlad ng kanyang pagiging musikal, ang pagbuo ng sariling katangian at kabanalan, ang kasiyahan ng mga pangangailangan sa musika, interes, at malikhaing posibilidad. Ang edukasyong musikal ng isang tao ay ipinakita hindi lamang sa kanyang espesyal na pag-unlad, ang kakayahang makipag-ugnay sa kulturang musikal ng lipunan - ito ay ang proseso ng pagbuo ng kanyang pananaw sa mundo.

Ang artistikong nilalaman ng seryosong musika ay sumasalamin sa dakila at magandang buhay ng tao

ng espiritu. Samakatuwid, ang pag-unawa sa espiritwal na katotohanan, halaga at kagandahan ng musika ay ang pangunahing semantiko ng edukasyon sa musika. Ang layunin ng kaalaman sa musikal ay hindi ang pagkakaroon ng kaalamang musolohikal, ngunit ang lalim ng pagtagos sa mataas na kakanyahan ng tao, ang pagkakasundo ng mundo, pag-unawa sa sarili at sa ugnayan ng isang tao sa mundo. Ang intonational at semantic analysis ng mga gawaing musikal bilang nangungunang pamamaraan ng edukasyon sa musika ay nangangailangan ng pag-akyat ng parehong guro at mag-aaral sa pang-unawa ng kagandahan at katotohanan, sa mga espiritwal na taas ng kaluluwa ng tao. Sa musikal at nagbibigay-malay na aktibidad ng mga mag-aaral, ang musika ay kumikilos hindi lamang bilang isang bagay ng pagsusuri sa aesthetic, ngunit din bilang isang paraan ng espiritwal at moral na pagtatasa ng buhay, kultura, at isang tao.

Sa pamamagitan ng pag-oorganisa ng masining

pagtugon sa mga mag-aaral na may isang piraso ng musika, ang guro ay dapat na patuloy na idirekta ang kanilang pansin sa kamalayan ng mga axiological na aspeto ng piraso at ang artistikong at pang-komunikasyong sitwasyon. Ang diskarte na nagkakahalaga ng halaga ay hindi pinapayagan ang pag-underestimate ng moral at aesthetic na kahulugan ng mahusay na musika. Ang mga mas mataas na kahulugan ng espiritu ay hindi kinansela ang "mas mababang" mga asosasyon sa buhay, ngunit nagbibigay ng isang pananaw na semantiko sa pang-unawa at pag-unawa.

Ang pangunahing pag-andar ng edukasyon sa musika ay ang pag-unlad ng intonational na pandinig ng mga mag-aaral, ang kanilang kakayahang mag-isip nang intonationally at musically. Ang paglalagay ng mga impit na espiritwal sa nilalaman at mga pamamaraan ng pagtuturo ng musika ay nangangailangan ng "paliwanag, pagtaas ng tainga para sa musika" ng mga mag-aaral, na nabubuo nito "bilang isang organ ng paghanap at pagtuklas ng dakilang kagandahan",

at hindi lamang ang pag-unlad ng kanyang natatanging mga kakayahan (V.V. Medushevsky).

Ang nilalaman ng paksa ay nakabalangkas sa isang paraan na ang pambansang kultura ng musikal ay pinagkadalubhasaan ng mga mag-aaral na may koneksyon sa talakayan sa klasiko at lubos na masining na modernong musika na may iba't ibang mga genre at kalakaran. Gayunpaman, ang edukasyon sa musika ay hindi dapat magpataw ng mga halaga, ang gawain nito ay upang lumikha ng mga kundisyon para sa kanilang pagkilala, pag-unawa at pagpili, upang pasiglahin ang pagpipiliang ito.

Ang pagbuo ng pagganyak ng mga aktibidad ng musikal ng mga mag-aaral ay nagsasangkot ng pedagogical stimulation ng kanilang mga interes sa musika at nagbibigay-malay, kung saan ang personal na kahulugan ng mga tiyak na aksyon na musikal at edukasyong musikal sa pangkalahatan ay naipakita. Ang two-way na aktibidad ng personal na karanasan ng mga mag-aaral ay na-stimulate: ang buhay at masining na mga asosasyon ay tumutulong sa pang-unawa ng nilalaman at nagpapahiwatig na paraan ng imaheng musikal; ang interpretasyon ng mga gawaing pangmusika at ang paghahanap ng pansariling artistikong kahulugan pinayaman ang pananaw sa mundo ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng empatiya at pagtanggap ng iba't ibang mga pananaw sa parehong phenomena ng buhay, na isinama sa mga gawa ng iba't ibang mga may-akda, iba't ibang mga panahon at uri ng sining.

Ang mga teknolohiyang at diskarte na may likas na halaga na orient-orientational ay may prioridad kahalagahan: pag-unlad na pag-unlad, pag-aaral na nakabatay sa problema, masining at didaktikong paglalaro, pagbuo ng proseso ng pang-edukasyon sa isang lohikal, personal-semantiko na batayan, atbp.

Sa pamamagitan ng pagsasama ng mga mag-aaral sa mga dayalogo sa kulturang musikal ng lipunan, ang guro ay walang karapatang magpataw sa kanila ng kanyang moral at estetiko na mga pagsusuri, ang kanyang posisyon sa pananaw sa mundo. Maaari itong lumikha ng kinakailangang sosyo-pansining na konteksto ng isang piraso ng musika at pasiglahin ang paghahambing sa paghahambing mula sa pananaw ng pagkakaisa at hindi pagkakasundo, dakila at batayan. Maaari nitong pasiglahin ang pagkilala ng "walang hanggang mga tema" sa sining at pag-unawa sa kanilang matibay na kaugnayan ng espiritu. Ngunit sa parehong oras, ang semantikong interpretasyon ng mga artistikong imahe ay ang pagkamalikhain ng mga mag-aaral mismo, na umaasa sa kanilang intonational flair, intonational vocabulary, ang mga kasanayan sa intonation-semantic analysis at artistikong paglalahat, ang umuusbong na moral at aesthetic na damdamin.

Patuloy na tumagos sa mga artistikong lihim ng mga imaheng musikal, ang guro ay gumagawa ng isang paraan ng "pagtuklas" sa kanila ng mga mag-aaral bilang isang solusyon sa kamangha-manghang mga malikhaing problema at pagmomodelo ng malikhaing proseso ng isang kompositor, tagapalabas, nakikinig.

Pinaniniwalaan na ang diskarte sa aktibidad ay ang pinaka tradisyonal sa edukasyon sa musika. Hanggang ngayon, ang mga programang pang-edukasyon at pantulong sa panturo ay nilikha, kung saan ang pagtatayo ng nilalaman ng edukasyon sa musika ayon sa uri ng aktibidad ay ipinagtanggol. Sa pamamaraang ito, pinahahalagahan ng mga mag-aaral ang pag-awit ng koro, pakikinig ng musika, pagtugtog ng mga instrumento sa elementarya, paglipat sa musika, pagpapabuti, at pagbasa ng musikal sa mga seksyon. Ang bawat seksyon ay may sariling mga layunin, layunin, nilalaman,

paraan. Sa mga aralin ng pangunahing paksa na "musika", ang mga seksyon na ito ay pinagsama upang mabuo ang katangian na istraktura ng isang tradisyonal na aralin.

Ang isang natatanging tampok ng pamamaraang ito ay ang priyoridad ng pagsasanay at ang nangingibabaw na paglalagay ng kaalaman, mga kasanayan at kakayahan na handa na, ayon sa modelo. Gayunpaman, ipinapahiwatig ng modernong pedagogy ng edukasyon sa musika na ang pagkontrol ng mga aksyon ayon sa isang modelo at pag-aakma ng kaalaman sa isang natapos na form ay hindi maaaring maging kakanyahan ng diskarte ng aktibidad sa pagtuturo. Ito ang mga tradisyunal na katangian ng paliwanag-ilustrasyong diskarte, kung saan ang aktibidad ay nakatalaga sa mag-aaral mula sa labas. Nai-broadcast ng guro ang nakahandang nilalaman na idinisenyo para sa kabisaduhin ng mga mag-aaral, sinusubaybayan at sinusuri ang paglalagay nito.

Ang diskarte sa aktibidad ay katangian ng pag-unlad na pag-aaral. Isinasagawa ang pinalawak na mga gawaing pang-edukasyon kung saan sistematikong lumilikha ang guro ng mga kundisyon na nangangailangan ng mga mag-aaral na "tuklasin" ang kaalaman tungkol sa paksa sa pamamagitan ng pag-eksperimento dito (V.V.Davydov). Isinasagawa ang aktibidad ng musikal na nagbibigay-malay kapag nag-kopya ang mga mag-aaral ng mismong proseso ng pagsilang ng mga imaheng musikal, malayang pumili ng mga nagpapahiwatig na paraan, ihayag ang kahulugan ng mga intonasyon, ang malikhaing hangarin ng may-akda at tagaganap. Ang aktibidad na ito ay batay sa pagbuo ng intonational na musikal na pag-iisip ng mga mag-aaral sa proseso ng pagmomodelo ng mga katangian ng pakikipag-usap ng isang integral na kulturang musikal, personal at malikhaing diyalogo ng kompositor, tagapalabas at nakikinig.

Sa gitna ng diskarte ng intonation ay ang master ng mga mag-aaral ng live, intoned na musikal na pagsasalita sa proseso ng pakikinig, pagganap at paglikha ng kanilang sariling "elementarya" na musika, ang pagbuo ng intonational na pandinig, pang-unawa-unawa at pag-iisip ng musikal. Ang pagmomodelo ng mga gawain ng isang kompositor, tagapalabas, tagapakinig ay ang batayan ng pamamaraan para sa mastering pagsasalita sa musika. Sa pamamagitan ng aktibong aksyon, vocal, plastic, pagsasalita, instrumental intonation, ang mga mag-aaral ay naglalakad sa landas patungo sa isang musikal na imahe, natuklasan ang kahulugan ng intonasyon nito. Ang nilalaman ng aralin at ang paksa sa kabuuan ay itinakda bilang masining na komunikasyon sa live, intonationally nilikha na sining, at hindi bilang paglalagay ng kaalaman sa teoretikal tungkol sa musika. Ang mga pagganap ng musolohikal ay nabuo batay sa intonation at praktikal na karanasan at isang paraan ng musikal at malikhaing pag-unlad ng mga mag-aaral (D. B. Kabalevsky, E. B. Abdullin, L. V. Goryunova, E. D. Kritskaya, E. V. Nikolaeva, V.O. Usacheva at iba pa).

Ang Intonation ay isang mahalagang pag-aari, ang core ng lahat ng mga paksang pang-edukasyon ng programa ng musika at, nang naaayon, isang pagkakaroon ng form ng pangunahing mga kakayahang musikal ng mga mag-aaral. Ang diskarte sa aktibidad na aktibidad ng aktibidad ay tumutulong sa mga mag-aaral na mapagtagumpayan ang agwat sa pagitan ng tunog na form ng musika at ng nilalaman na espirituwal. Dahil "palaging may isang tao sa likod ng intonation" (VV Medushevsky), ang pagtuklas ng isang tao at ang kanyang mga problema sa musika ay nagpapahintulot sa edukasyon sa musika na maabot ang isang mataas na antas ng makatao, moral at Aesthetic ng mga pag-aaral ng tao.

Ang diskarte sa diyalogo ay nangangailangan ng diyalogo ng nilalaman at mga pamamaraan ng edukasyon sa musika batay sa pagkakatulad at pagkakaiba. Ang pag-master ng mga gawa sa musikal ay palaging isang magkakatulad na paglikha: ang gawaing nilikha ng kompositor ay nabuhay at natatanggap ang pagiging kumpleto nito semantiko lamang salamat sa intonation-analitikal, pagganap, mga kasanayan sa interpretasyon at personal na karanasan ng mga nakikipag-usap, mag-aaral at guro (tagapakinig at gumaganap).

Naiintindihan ang kulturang musikal bilang isang hanay ng mga akda (teksto) na tinutugunan sa mga malapit at malalayong interlocutor (mga kompositor, tagapalabas, tagapakinig, artista, makata, atbp.). Ang mga teksto na kaugnay sa diyalogo ng musikal at artistikong kultura sa pangkalahatan ay dapat maging para sa mga mag-aaral ng isang nais na paksa ng personal na pag-unawa, indibidwal na pagkamalikhain sa pang-edukasyon na polylog.

Ang pagiging tiyak ng isang musikal na teksto ay naipamalas sa pagiging hindi kumpleto, pagiging bukas at hindi maubos ng matalinhagang nilalaman na naglalayong nakikinig. Dahil ang ideya ng kompositor ay hindi lamang nakatago sa likod ng nakumpletong musikal na teksto, ngunit binuhay muli, na-concretize sa proseso ng interpretasyon nito sa pamamagitan ng counter na kamalayan ng tagaganap o tagapakinig, kung gayon ang interpretasyon ng semantiko ay naging isa sa mga pangunahing problema ng dayalogo sa edukasyong musikal. Maraming mga iskolar (M.M.Bakhtin, M.S.Kagan, D.A. Leont'ev) ay naniniwala na ang hindi pangkaraniwang bagay ng sining ay lumilitaw lamang sa proseso ng pag-unawa sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng may-akda ng isang likhang sining at ng kanyang tagasalin na kapwa tagalikha.

Ayon sa mga psychologist, ang diyalogo ay "built in" sa mga pangunahing istraktura ng kamalayan at isa sa mga pangunahing katangian nito. Ang kamalayan ng tao ay nailalarawan sa pamamagitan ng panloob na mga dayalogo - na may isang haka-haka na kausap, sa sarili, na may isang tiyak na posisyon ng semantiko sa kurso ng pangangatuwiran. Ang diskarteng diskarte sa disenyo ng proseso ng musikal-nagbibigay-malay ay batay sa posisyon ng modernong musolohiya, na nagsasaad na ang tainga para sa musika ay bubuo sa pakikipag-ugnay sa pandiwang pandinig at lahat ng mga kakayahan sa pang-unawa (plastik, biswal, pandamdam, atbp.), Pagkuha ng kahulugan mula sa buhay at syncretic artistic na konteksto (Sa . V. Medushevsky, A. V. Toropova).

Ang personal na karunungan ng mga gawaing pangmusika ay imposible nang walang pagkakaugnay na dialogikal, co-authorship ng semantiko. Ang mga proseso ng pag-unawa at kamalayan ay nagmumungkahi na sa borderline point ng pagpupulong ng maraming mga pananaw ng parehong halaga, nabuo ang isang panahunan na puwang ng dayalogo, kung saan lumitaw ang mga resonant phenomena, na nauugnay sa proseso ng pagkahinog ng indibidwal na kahulugan. Ang puwang ng dayalogo na ito ay nilikha gamit ang artistikong at konteksto ng buhay ng akdang pinag-aaralan, na kinabibilangan ng mga gawa ng iba pang mga uri ng sining, mga materyal na talambuhay, personal na karanasan, atbp.

Ang imaheng nilikha ng kompositor ay ang pangunahing paligid kung saan binuo ang buhay ng isang gawaing musikal. Ang may-akda, bilang tagapagpasimula ng komunikasyon, ay bumubuo ng isang musikal na teksto alinsunod sa kanyang hangarin sa isang dayalogo sa mga nakikinig. Kapag sinubukan mo

upang mapasok ang mundo ng kompositor sa iba't ibang yugto ng edad ng edukasyong musikal, nagaganap ang isang dayalogo ng mga personalidad ng iba't ibang nilalaman, na nagpapahiwatig ng isang apila sa iba't ibang mga gawa at aspeto ng talambuhay ng kompositor.

Gamit ang likas na katangian ng edukasyon sa musika, ang mga mag-aaral sa aralin ay inilalagay sa mga aktibong posisyon ng papel ng mga kompositor, tagapalabas at tagapakinig, artista, makata at pintor, cameramen, sound engineer at screenwriter. Ang pag-unawa sa intonational na wika ng musika ay nangyayari sa proseso ng polyinton

paglikha, sama-sama na interpretasyon, masining na dula, pagmomodelo o imahe ng musika.

Ang pinakamahalagang gawain ng guro ay ang lumikha ng isang kagiliw-giliw na kapaligiran ng masining at pedagogical na komunikasyon na umaakit sa mga mag-aaral at upang bumuo ng mga pakikipag-ugnay na magiliw. Upang maisaayos ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga mag-aaral, pangkat, pares at sama na pamamaraan ng pag-aayos ng proseso ng pang-edukasyon, malawakang ginagamit ang mga porma ng laro ng malikhaing aktibidad.

Ang sistema ng interpersonal na komunikasyon sa proseso ng pang-edukasyon na musikal

Sa proseso ng masining at pedagogical na komunikasyon, dumadaan ang mag-aaral ng hindi bababa sa tatlong yugto: ang una ay panloob na dayalogo sa musika at guro, mga repleksyon; ang pangalawa ay ang pagsasawsaw ng mga impression at pagkahinog na saloobin sa interpersonal na komunikasyon sa mga mag-aaral at guro; ang pangatlo ay isang detalyadong monolohikal na pahayag, nang nagawa na niya ang isang pagpapasya sa halaga para sa kanyang sarili. Samakatuwid, ang isang personal na monologue (pasalita o nakasulat) ay isang natural at mabungang resulta ng isang dayalogo. Ang bentahe ng diskarte sa pag-uusap sa edukasyon sa musika ay nakasalalay sa apela hindi lamang ng guro, kundi pati na rin ng ispiritwal na nilalaman ng nauna

meta sa bawat mag-aaral bilang isang natatanging indibidwal.

Ang sistematikong diskarte ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pag-oorganisa ng pagpapaunlad na edukasyon. Ang oryentaryo ng mga metodolohista at guro patungo sa pagsisiwalat at pagpapatupad ng integridad ng edukasyon sa musika ng mag-aaral at ang magkakaibang intonational at malikhaing koneksyon ng lahat ng mga elemento na tinitiyak ang integridad na ito, patungo sa paghahanap ng isang elemento na bumubuo ng system sa hierarchical na istraktura ng nilalaman at mga pamamaraan ng musikal-pedagogical na proseso.

Ang panloob na mga koneksyon ng mga bahagi ay lumilikha ng mga bagong integrative na katangian na tumutugma sa

isang uri ng system at kung saan wala sa mga sangkap na dati ay mayroon. Kaya, ang pampakay na samahan ng nilalaman ng paksa (D. B. Kabalevsky) ay bumubuo ng pangunahing balangkas na semantiko, na pinag-iisa ang lahat ng uri ng aktibidad ng musikal ng mga mag-aaral sa intonasyon-semantiko na pang-unawa at katalusan ng musika. Ang pag-master ng wikang musikal sa pamamagitan ng pagkamalikhain ng mga bata sa elementarya (K. Orff) ay nagbubuo ng ritmo, salita, tunog, paggalaw sa masining na aktibidad ng paghahanap ng mga bata. Kapag tinutukoy ang pag-iisip ng musikal bilang isang salik na bumubuo ng system sa pag-unlad ng musikal ng mga mag-aaral, lahat ng mga kakayahan sa musikal na elementarya (mga uri ng tainga ng musikal) ay magkakaugnay, bilang mga katangian ng pag-iisip sa musikal (N.N. Grishanovich).

Ang edukasyong pang-musikal ng isang personalidad ay isang kumplikadong sistema ng pabuya na may mga order na koneksyon sa loob ng istraktura nito. Ang bawat elemento ng sistemang ito ay maaaring isaalang-alang bilang isang subsystem ng nilalaman, aktibidad, pag-unlad ng mga kakayahan, pamamaraan, atbp. Ang isang aralin sa musika, ang anumang pang-artistikong at pang-komunikasyong sitwasyon ay mga subsystem din ng edukasyon sa musika.

Ang integridad ng system sa panimula ay hindi maibabalik sa kabuuan ng mga pag-aari ng mga sangkap na nasasakupan nito. Ang bawat elemento ng system ay nakasalalay sa lugar na inookupahan sa istraktura nito, mga pagpapaandar at koneksyon sa iba pang mga elemento sa loob ng kabuuan. Halimbawa, ang sistema ng D. B. Kabalevsky ay hindi ibinubukod ang pag-awit ng koro, literacy sa musika at iba pang kaalaman at kasanayan, ngunit ang kanilang mga pag-andar at lugar sa proseso ng pang-edukasyon ay radikal na nagbabago: sa halip na mga pribadong layunin sa pag-aaral, sila ay naging paraan ng pagbuo ng kulturang musikal ng indibidwal.

Ang isang sistematikong diskarte ay nangangailangan ng isang paghahanap para sa mga tiyak na mekanismo ng integridad ng proseso ng pang-edukasyon na musikal at pagkilala ng isang medyo kumpletong larawan ng panloob na mga koneksyon nito, pati na rin ang paglalaan ng isang elemento na bumubuo ng system, batay sa batayan kung saan maaaring maitayo ang isang "yunit ng pagpapatakbo ng pagtatasa" ng tagumpay at pagkabigo ng buong sistema.

Diskarte sa Poly-artistic

presupposes pagsasama, pagbubuo ng artistikong epekto. At ang pagsasama ay ang pagsisiwalat ng intonational na ugnayan ng mga artistikong imahe. Ang pagkontrol ng pagpapahayag nang sabay-sabay sa tulong ng iba't ibang mga wika ng intonation, mas mahusay na nakikita ng mga mag-aaral ang mga nuances ng pagpapahayag at maaaring mas ganap na ipahayag ang kanilang mga karanasan, ang kanilang pag-unawa.

Ang Intonation ay isang pangkalahatang kategorya ng masining. Ito ang espiritwal na enerhiya na nakalagay sa materyal at imahe ng sining. Ang pangkalahatang intonational-figurative na likas na katangian ng lahat ng mga uri ng sining ay ang batayan ng kanilang pakikipag-ugnay, pagsasama at pagbubuo (B. V. Asafiev, V. V. Medushevsky). Ang paghahambing ng mga gawa ng iba't ibang uri ng sining na isinasakatuparan ang mga ito sa kanilang sariling pamamaraan ay tumutulong sa mga mag-aaral na matuklasan ang mga espirituwal na kahulugan ng masining na imahe.

Ang karanasan ng nagpapahiwatig ng intonation at intonation na komunikasyon (pagsasalita, musikal, plastik, kulay) ay naipon ng mga mag-aaral sa proseso ng parallel mastering ng mga disiplina ng cycle ng sining, pati na rin sa tulong ng diskarteng polyintonation, ang hitsura sa proseso ng pang-edukasyon ng mga synthetic na uri ng artistikong aktibidad: "pagguhit gamit ang isang boses", "plastic drawing" , dubbing poems at mga kuwadro na gawa,

paglikha ng isang marka ng intonation ng isang tekstong pampanitikan, ritmo-deklamasyon, komposisyon ng pampanitikan-musikal, onomatopoeia (paglikha ng mga tunog na tunog), pagsasalita at mga plastik na laro.

Dapat tandaan na ang isa sa pinakamahalagang katangian ng artistikong, kabilang ang musikal, ang pag-iisip ay pagkakaugnay. Sa pagtuturo ng anumang sining, ang lahat ng iba pang mga uri nito ay lumilikha ng kinakailangang salawikain-matalinhagang kapaligiran, na nag-aambag sa pagpapalawak ng buhay at karanasan sa kultura ng mga mag-aaral, pinakain ang kanilang imahinasyon, imahinasyon, lumilikha ng mga kundisyon para sa pinakamainam na pag-unlad ng pag-iisip ng masining. Sa tulong ng mga gawa ng iba't ibang uri ng sining, isang emosyonal at Aesthetic na kapaligiran ng pang-artistikong pang-unawa ay nilikha sa aralin, na nagbibigay ng emosyonal na "pagsasaayos", ang paglikha ng isang sapat na pang-unawa at pang-estetikong pag-uugali sa isang masining na imahe.

Ang mga gawa ng nauugnay na uri ng sining, naakit ng pagkakapareho at kaibahan sa nilalaman ng mga klase sa musikal, lumikha ng artistikong konteksto ng mga pinag-aralang mga gawa, nag-aambag sa pag-dayalogo ng nilalaman ng paksa, at ang paglikha ng mga problemadong may malikhaing sitwasyon. Ang paggamit ng mga teknolohiyang pang-unlad ay batay sa polyintoning, iyon ay, pagmomodelo ng isang masining na imahe at malikhaing proseso gamit ang mga nagpapahiwatig na elemento ng iba`t ibang mga masining na wika.

Ang poly-artistic na diskarte sa edukasyon sa sining ay teoretikal na napatunayan ni B.P. Yusov, na naniniwala na ang pamamaraang ito

sanhi ng modernong buhay at kultura, radikal na nabago sa lahat ng mga parameter ng mga sensory system. Ang modernong kultura ay nakakuha ng isang polyartic, multilingual, polyphonic character. Ang pinag-isang likas na katangian ng lahat ng anyo ng sining ay nagpapahiwatig ng kanilang pagsasama at ang pagsasakatuparan ng mga posibilidad ng polyartic ng bawat bata.

Ang pamamaraang ito ay nailalarawan sa ideya ng pangingibabaw sa iba't ibang edad ng iba't ibang uri ng artistikong pang-unawa sa buhay at, samakatuwid, iba't ibang uri ng sining. Ang mga uri ng sining ay kumikilos bilang mga module (alternating sunud-sunod na mga bloke) ng isang solong masining na puwang ng lugar na pang-edukasyon na "Art", na nangingibabaw na kahalili habang ang isang gumagalaw mula sa junior hanggang gitna at senior na klase. Nakasalalay sa nangingibabaw na uri ng masining na aktibidad at interes ng mga mag-aaral sa isang naibigay na yugto ng edad, ang mga uri ng sining na nananaig sa polyart complex ay pinalitan ang bawat isa ayon sa isang sliding modular scheme. Sa isang holistic artistic at pedagogical ecosystem, ang mga kundisyon ay nilikha para sa isang mas kumpletong pag-unawa sa iba't ibang mga pang-artistikong wika at uri ng artistikong aktibidad sa kanilang ugnayan, ang kakayahang ilipat ang mga masining na representasyon mula sa isang uri ng sining patungo sa iba pa ay ibinigay, na humahantong sa gawing unibersalasyon ng artistikong talento ng indibidwal.

Ang poly-artistic na diskarte sa edukasyon sa sining ay maaaring ipatupad sa dalawang uri ng mga programa: 1) mga program na isinasama ang pag-aaral ng lahat ng uri ng sining; 2) mga programa para sa mga klase

magkakahiwalay na uri ng sining, na isinama sa iba pang mga uri ng mga aktibidad na pansining. Ang pagbibigay diin sa nilalaman ng mga klase ay ang paglilipat mula sa tradisyon ng kasaysayan ng sining ng mastering ng teoretikal na sistema ng kaalaman hanggang sa pagbuo ng iba't ibang uri ng sariling mga sining ng sining at malikhaing gawain ng mga bata. Ang edukasyon ay batay sa pakikipag-ugnayan ng mga mag-aaral sa "buhay na sining": live na tunog, mga live na kulay, sariling mga paggalaw, nagpapahayag ng pagsasalita, live na pagkamalikhain ng mga bata. Ang pinagsama at interactive na mga form ng trabaho sa mga mag-aaral ay nilinang, pagbuo ng masining na pag-iisip, malikhaing imahinasyon, pananaliksik at mga kasanayan sa komunikasyon.

Pagpapatupad sa pinagsama-samang mga tiyak na prinsipyo ng edukasyon sa musika, ang isinasaalang-alang na masining at didaktikong mga diskarte ay maaaring mailapat na magkakaugnay, na pinahuhusay ang pagiging epektibo ng bawat isa sa pang-edukasyon na proseso at kinukundisyon ang pagsunod nito sa paradaym na kultural at nakatuon sa personalidad ng modernong sining ng pedagogy.

Listahan ng mga SOURCES AND REFERENCES

1. Yusov BP Pakikipag-ugnay ng mga kadahilanan sa kultura sa pagbuo ng modernong masining na pag-iisip ng guro ng larangan ng edukasyon na "Art": Izbr. tr. sa kasaysayan, teorya at sikolohiya ng edukasyon sa sining at polyartic na edukasyon ng mga bata. - M.: Sputnik + Company, 2004.

2. Pedagogy ng sining bilang isang bagong direksyon ng kaalamang makatao. Bahagi I. / Ed. bilang.: L.G. Savenkova, N.N. Fomina, E.P. Kab-kova at iba pa - Moscow: IHO RAO, 2007.

3. Isang interdisiplina na pinagsamang diskarte sa pagtuturo at edukasyon sa pamamagitan ng sining: Sat. pang-agham artikulo / Ed.-comp. E. P. Olesina. Sa ilalim ng kabuuan. ed. L. G. Savenkova. - M.: IHO RAO, 2006.

4. Abdullin EB, Nikolaeva EV Teorya ng edukasyon sa musika: Isang aklat para sa mga mag-aaral. - M.: Academy, 2004.

5. Abdullin E. B., Nikolaeva E. V. Mga pamamaraan ng edukasyon sa musikal. Teksbuk para sa mga pamantasan. - M.: Musika, 2006.

6. Goryunova LV Papunta sa art pedagogy // Musika sa paaralan. - 1988. - Hindi. 2.

7. Grishanovich NN Mga teoretikal na pundasyon ng pedagogy sa musika. - M.: IRIS GROUP, 2010.

8. Zimina OV dayalogo sa propesyonal na aktibidad ng isang guro ng musika: Patnubay sa pag-aaral P4 / Otv. ed. E.B. Abdullin. -Yaroslavl: Remder, 2006.

9. Krasilnikova M. C. Intonasyon bilang batayan ng musikal na pedagogy // Art sa paaralan. - 1991. - Hindi. 2.

10. Medushevsky VV Intonational form ng musika. - M.: Composer, 1993.

11. Teorya at pamamaraan ng edukasyong musikal ng mga bata: Siyentipikong-pamamaraan. allowance / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Cretskaya at iba pa - M.: Flint; Agham, 1998.

Saan nagsisimula ang pagmamahal ng isang tao sa musika? At bakit napakahalaga para sa bawat tao na sumali sa larangan ng kultura na ito? Ang mga sagot sa mga katanungang ito ay nakapaloob sa teorya at pamamaraan ng edukasyong musikal sa mga batang preschool.

Ang mga bata ay nakikinig ng musika nang may kasiyahan

Ang lugar ng musika sa sining

Ang isa sa mga pinaka misteryoso at nakaka-engganyong anyo ng sining at masining na ekspresyon - ang musika, sa lahat ng oras ay naging isang mahalagang bahagi ng buhay ng bawat tao.

At, salamat sa kanyang kagalingan sa maraming kaalaman, pinag-isa nito ang mga tao ng iba't ibang mga kultura, panahon at pananaw sa mundo. Ang gawain ng magulang ay tulungan ang bata na matuklasan ang kanyang kahanga-hangang mundo.

Anong uri ng musika ang mayroon? Marahil ang pinakakaraniwang kwalipikasyon ng form na sining na ito, na dapat nakasalamuha ng bawat tao, ay ang paghati nito sa mabuti at masama. Ngunit anong uri ng musika ang nahuhulog sa bawat isa sa mga kategoryang ito? Pagkatapos ng lahat, alam ng lahat na ang pagkakaroon ng kanyang sariling panlasa at kagustuhan, ang isang tao ay labis na nasasakop sa kanyang pagtatasa. Samakatuwid, para sa isang mas mahusay na pag-unawa sa hindi pangkaraniwang bagay ng musika, ang isa ay dapat na lumipat sa isa pa, higit na kwalipikasyong pang-agham.

Ang teorya at pamamaraan ng edukasyon sa musikal ng mga batang preschool ay naghahati ng musika sa:

1. Classical - mayroon nang labas ng oras at espasyo, nagdadala ng mga sample ng sangguniang musikal na sining.
2. Ang katutubong musika ay madalas na walang isang tukoy na may-akda; lahat ng mga tao na ang kinakatawang kultura ay nakibahagi sa paglikha at paghahatid nito mula sa henerasyon hanggang sa isang henerasyon. Ito ay isang produkto ng oral folk art.
3. Ang tanyag na musika ay mas malawak na nagpapalipat-lipat at nauugnay sa kasalukuyang oras.

Sa kabila ng katotohanang ang naturang pag-uuri ay medyo mahigpit, dapat pansinin na ang mga hangganan sa pagitan ng mga uri ng musika ay sa halip di-makatwirang.

At ang mga gawaing nilikha ng isang tao sa partikular ay madalas na nawala ang may-akda, naging tanyag. Classical, massively replicated, sila ay naging tanyag, umibig sa pangkalahatang publiko. Maraming mga kanta ng iba't ibang mga estilo ay nagiging klasiko ng kanilang genre.

Mga tampok ng pag-unlad ng musikal ng bata

Anong impormasyon ang nilalaman ng teorya ng pag-unlad at edukasyon ng musikal ng mga bata? Sa proseso ng aktibong pakikipag-ugnay ng bata sa musika, nagaganap ang kanyang naaangkop na edukasyon at pag-unlad.

Isinasagawa ito sa mga sumusunod na direksyon:

1. Ang pagbuo ng emosyonal ay ang kakayahang aktibong tumugon sa isang piraso ng musika, na tumutugon sa nilalaman ng semantiko nito, isang mensahe na naihatid sa nakikinig.
2. Pag-unlad ng pang-amoy at pang-unawa ng mga bata - kinikilala ang kasanayan upang makilala hindi lamang ang mga indibidwal na tunog sa isang trabaho, kundi pati na rin ang integral na istraktura nito. Ang kakayahang makilala ang mga tunog sa pamamagitan ng timbre, dinamika, ritmo at tempo.
3. Sa larangan ng mga relasyon - ang pagkilala sa mga umiiral na mga lugar ng interes, ang pangangailangan para sa musikal na edukasyon ng mga preschooler.
4. Sa larangan ng mga independiyenteng aksyon - ang kakayahang malaya na gumanap ng mga gawaing musikal, aktibong nakikipag-ugnay sa musika.

Ano ang kinakailangan para sa tamang pang-unawa sa musika at pagbuo ng isang masining na lasa sa isang bata?

Mga kakayahan sa musikal ng mga bata at ang kanilang pag-unlad

Ang mga kakayahan sa musiko ng pagkabata ay madalas na tiningnan bilang isang independiyenteng sangkap ng likas na talino, na nagbibigay-daan sa bata na mabisang makabuo ng mga kasanayang pangmusika at magsagawa ng naaangkop na mga aktibidad. Bilang karagdagan, pinapayagan ka ng pagiging musikal na sapat na mapagtanto at maranasan ang gawain, kilalanin ito, atbp.

Gayundin, ang kakayahang musikal ay may tatlong pangunahing mga sangkap:

1. Masamang pakiramdam - ang kakayahang makilala ang mga pag-andar ng modal ng mga indibidwal na tunog.
2. Pagtatanghal ng pandinig ng himig.
3. Pakiramdam ng ritmo. Ang kakayahang maranasan ang musikang pinatugtog sa paggalaw.

Ang teorya at pamamaraan ng pag-unlad ng musika at pag-aalaga ng mga bata ay nagtatalaga ng isang mahalagang papel

• Ang kakayahang tumugon nang emosyonal sa musika.
• Memorya ng musikal.
• Pag-iisip ng musikal.
• Ang kakayahang makilala sa pagitan ng melodic, harmonic, timbre na mga bahagi ng musika.

Kaya, pinapayagan ng mga kakayahan sa musikal ang bata hindi lamang upang lumikha at bumuo ng mga kasanayan sa pagtugtog ng isang partikular na instrumentong pangmusika, ngunit makaranas din ng mga gawaing pangmusika at lumikha ng kanilang sarili.

Ano ang tumutukoy sa mga kakayahan sa musika ng pagkabata at kung ano ang kailangang gawin upang umunlad?

Upang magsimula, tingnan natin nang eksakto kung paano maaaring iparamdam ng pagiging musikal ang sarili nito sa isang maagang edad. Isang bata na may ganitong kalidad:

• Nagpapakita ng impression ng musikal, nakaka-react sa emosyon sa mga tunog na tunog
• Mga pagtatangka na ituon ang pansin sa musika o gumawa ng ilang mga paggalaw sa musika
• May pangangailangan sa musika
• May ilang mga kagustuhan sa musikal (maaaring nauugnay ito sa ilang mga genre, istilo, pagkilos, atbp at panlasa ng mga bata sa pangkalahatan)

Dahil sa mga kasanayang ito ay napapansin nang madalas sa ikatlong taon ng buhay ng isang bata, sa oras na ito ay mainam para sa pag-unlad ng mga kakayahan at kasanayan sa musika.

Saan ka dapat magsimula? Subukan nating subaybayan ang mga pangunahing linya ng pag-unlad ng musikal ng isang bata mula sa pagsilang hanggang sa pitong taon.

Hanggang sa isang taong gulang, ang isang bata ay natututo lamang na makilala ang mga gawaing musikal sa pamamagitan ng tainga. Sa anim na buwan na, aktibo siyang tumutugon sa tunog, sinusubukan na matukoy ang mapagkukunan nito, kinikilala ang mga naturang katangian tulad ng lakas, intonation, atbp. Nagsimula siyang makaranas ng isang kumplikadong pagbuhay, o, sa kabaligtaran, huminahon siya sa musika, at kung minsan ay nakakatulog.

Sa pangalawang taon, ang bata ay malinaw na tumutugon sa musika, na kinukuha ang mood at emosyonal na kulay nito. Sinimulan niyang subaybayan ang mga reaksyon ng motor sa musika: paggalaw sa beat, atbp.

Maaari kang magsimulang makinig ng musika kahit isang taon

Sa tatlong taong gulang, pinakamahusay na simulan ang pagbuo ng parehong pangkalahatan at mga espesyal na kakayahan sa isang bata. Upang magawa ito, kailangan niyang makisali hindi lamang sa pakikinig, kundi pati na rin sa pagtugtog ng musika upang maisaulo niya ang pinakasimpleng ritmo at himig.

Sa edad na apat, kailangan mong tiyakin na ang isang tiyak na bagahe ng mga imaheng musikal ay nasa memorya na ng bata. Ito ay kanais-nais na siya ay maaaring makilala sa pamamagitan ng tainga iba't ibang mga instrumentong pangmusika, upang ihambing ang mga himig sa mga naturang parameter tulad ng lakas ng tunog, bilis, atbp.

Sa ikalimang taon, naiintindihan na ng bata nang mabuti ang likas na katangian ng musika at ang kulay na pang-emosyonal. Ang kanyang mahusay na kasanayan sa motor ng pag-unlad ay sapat na sapat para sa bata na kayang maglaro ng pinakasimpleng mga instrumento sa musika. At nakuha ng tinig ang kinakailangang kadaliang kumilos para sa onomatopoeia at pagkanta.

Sa edad na pitong, ang isang bata ay maaaring nakapag-iisa na makilala ang isang piraso ng musika, na nagpapahiwatig ng mga pangunahing natatanging tampok nito. Nahahalata niya ang gawa bilang isang buo, na gumagamit ng sapat na nabuong masining na panlasa.

Ang mga gawain ng edukasyon sa musika

1. Ang pagpapaunlad ng interes sa musika at ang pangangailangan para dito sa pamamagitan ng pagpapasigla ng tainga para sa musika, pagkasensitibo, masining na lasa.
2. Pagpapalawak ng mga abot-tanaw ng musikal ng bata, ipinakikilala sa kanya sa iba't ibang mga istilo ng musika at genre.
3. Pagpapayaman ng konsepto na kagamitan ng bata sa tulong ng kaalaman sa elementarya at pagganap ng musikal.
4. Pagbuo ng mga kasanayan ng pang-emosyonal na pang-unawa ng mga bata sa mga gawaing musikal.
5. Ang pagbuo ng mga malikhaing aktibidad ng musikal (kasama rito ang pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika, pag-awit ng mga simpleng piraso ng tinig, pagsayaw).

Ang pangunahing pamamaraan ng edukasyon sa musika

• Ang pamamaraan ng visual-auditory ay pakikinig sa isang piraso ng musika na may hangarin ng komprehensibong pagsusuri nito sa pamamagitan ng pag-iisip, emosyon, damdamin, atbp.
• Pandiwang pamamaraan - mga paliwanag, tagubilin na ibinigay ng isang magulang, guro o ibang tao sa proseso ng pag-aaral.
• Masining at praktikal - nagsasangkot hindi lamang pang-unawa, kundi pati na rin ng aktibong pagsasalamin ng mga gawaing musikal sa pamamagitan ng pagkanta, pagsayaw o pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika.

Ang isa pang pag-uuri ng mga pamamaraan ng edukasyon sa musikal ay hinahati sa kanila depende sa aktibidad ng mga partido sa proseso nito:

1. Ipinapalagay ng direktang pamamaraan ang pagkakaroon ng isang mahusay na natukoy na sample, na dapat magparami ng bata, na sinusundan ang lahat ng mga tagubiling ibinigay ng matanda. Maaari itong pakinggan ang isang piraso, pag-play nito sa isang instrumentong pangmusika, pagkanta ng isang piraso ng isang kanta.
2. Ang pag-aaral na nakabatay sa problema ay nagpapasigla sa bata na maghanap ng mga malayang solusyon, gamit ang kanilang pagkamalikhain at kasanayan.

Ang pagpili ng pamamaraan ng edukasyon sa musikal ay nakasalalay higit sa lahat sa mga indibidwal na sikolohikal na katangian ng bata, na kinabibilangan ng edad, mga tampok ng pag-unlad na intelektwal, at ang kanyang karanasan sa aktibidad ng musikal.

Upang makamit ang pinakamahusay na resulta, pinakamahusay na pagsamahin ang iba't ibang mga pamamaraan ng edukasyon sa musika at pag-unlad ng mga preschooler sa iyong trabaho.

Upang ang isang piraso ng musika ay pinakamahusay na makapag-ambag sa pagpapaunlad ng isang bata, mahalagang piliin ito na isinasaalang-alang ang mga sumusunod na katangian. Dapat:

• Bumuo sa mga makataong ideya at gisingin lamang ang positibong damdamin sa bata.
• Magkaroon ng mataas na artistikong halaga.
• Napuno ng emosyon, pati na rin ang nakakaaliw at malambing.
• Maging ma-access sa pang-unawa ng bata at maunawaan ng bata.

Mga Prinsipyo ng Edukasyong Musikal ng Mga Bata

Ang mga pamamaraang pang-unlad ng edukasyon sa musikal para sa mga preschooler ay nagtatalo na para sa buong pag-unlad ng isang bata sa isang malikhaing paraan, kinakailangan

• isang pinagsamang diskarte, na ipinahayag sa pagnanais na malutas ang maraming mga problema sa edukasyon nang sabay;
• unti-unti;
• pag-uulit;
• sistematiko;
• isinasaalang-alang ang mga kakaibang pag-unlad ng bata.

Mga aktibidad na pang-musikal na ginamit para sa pag-aalaga at pag-unlad ng isang bata

Ang pakikinig sa musika ay marahil ang pinakasimpleng anyo ng pagpapaunlad ng bata na magagamit sa kanya mula sa mga unang araw ng buhay. Ang pakikinig sa mga gawa ng iba't ibang mga genre ng mga estilo ay nagbibigay-daan sa iyo upang makabuluhang pag-iba-ibahin ang mga abot-tanaw ng bata, pati na rin bumuo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman ng masining na lasa, na tinuturo sa kanya sa tunay na de-kalidad na pagganap, tunog ng musika, atbp. Nasanay ang bata na mapili tungkol sa sining, maingat na "sinasala" ang lahat ng nakakaapekto sa kanya.

Siyempre, ang kasanayan ng aktibong pakikinig sa musika, na nagbibigay-daan hindi lamang upang makita ang isang piraso ng tainga, ngunit din upang pag-aralan ito sa isang tiyak na paraan, ay hindi agad na binuo sa mga bata.

Ngunit tiyak na ito ang magiging batayan ng kanyang kakayahang mag-navigate sa iba't ibang mga gawa at gumamit ng musika bilang isang malakas na tool para sa personal na pag-unlad at paglago.

Aktibidad sa pagganap ng malikhaing. Kapag ang isang bata ay may karanasan na ng aktibong pang-unawa sa mga gawaing musikal at ang kinakailangang dami ng kaalaman, maaari siyang direktang pumunta sa pagganap ng musika. Nagsisimula sa pinakasimpleng mga pattern ng ritmo, sa paglipas ng panahon ay nagsisimula siya hindi lamang upang maisagawa ang mga gawa ayon sa modelo, ngunit upang lumikha ng isang bagong husay na husay. Ang pag-awit (indibidwal at koro) at sayaw ay kabilang din sa mga aktibidad ng malikhaing pagganap.

Isinasaalang-alang na ang mga kakayahang musikal ng pagkabata ay kabilang sa pangkalahatang mga kakayahan ng tao, imposible ang pag-unlad ng musikalidad nang walang pangkalahatang komprehensibong pag-unlad ng bata. Iyon ang dahilan kung bakit ang pagsasama ng isang bata sa aktibidad na intelektwal na madalas ay nagiging napaka "gatilyo" na nagbibigay ng pag-unlad ng musikal ng bata. Bilang karagdagan, titiyakin ng pamamaraang ito ang pinaka tama at holistikong pag-unlad ng bata.

Ang isa sa pinakamahalagang hakbang sa edukasyong musikal ng isang bata ay ang pag-unlad ng kanyang nakatuon na saloobin sa musika. Samakatuwid, ito ay lubhang mahalaga upang hikayatin siya na aktibong sumasalamin, upang magbigay ng ito o na emosyonal na tugon sa trabaho, upang ipahayag ang kanyang pananaw tungkol dito.

Napakahalaga na huwag labis na mag-overload ang bata sa mga komposisyon ng musika. Mahalagang tandaan na ang bawat isa sa kanila ay natatangi at samakatuwid ay nangangailangan ng hindi lamang pakikinig, ngunit malalim na karanasan, pag-unawa at pagsusuri.

Ang edukasyong musikal ay dapat na isagawa na may maximum na pagsasaalang-alang sa mga indibidwal na sikolohikal na katangian ng pagkabata sa pangkalahatan at ng bawat bata (kabilang ang tulin, kasidhian, atbp.). Sa anumang kaso ay hindi mo dapat madaliin siya: hindi gaanong mahalaga ang proseso tulad ng resulta, na nagbibigay-daan sa iyo upang ipakilala ang bata sa musika at makamit ang mga positibong pagbabago sa kanyang pagkatao.

Tulad ng anumang iba pang aktibidad, napakahalaga na mag-udyok sa bata para sa tagumpay at tulungan siyang maniwala sa kanyang sarili.

Ang pagsasaalang-alang sa aktibidad bilang isang proseso ng pagbabago at pagbabago ay ang pinakamahalagang bagay na naiwan ng materyalistikong pilosopiya. Hindi sa "pagbagay" sa nakapalibot na mundo, ngunit sa pagbabago at pagbabago nito, ang mahahalagang pwersa ng tao ay ipinakita, ang kanyang paninindigan at pag-unlad ay naganap. Ang diyalekto ng pakikipag-ugnay ng isang tao sa nakapaligid na katotohanan ay tulad ng isang tao, sa pamamagitan ng pagbabago nito, binabago ang kanyang sarili, nagpapabuti ng kanyang pag-iisip at kakayahan. At tulad lamang ng isang makabuluhang pag-unawa sa aktibidad na ginagawang posible upang makilala ang mga paraan na malulutas ang mga problema ng modernong pedagogy, kabilang ang artistikong pedagogy. Ang teorya ng aktibidad ay ginagawang posible upang matupad ang kinakailangan ng oras - ang muling pagbubuo ng mga kurikulum ng paaralan upang ilipat ang mga ito (at ang buong sistema ng edukasyon) sa isang bagong antas ng pag-iisip.

Ang aktibidad ay isang komplikadong dialectical system, na batay sa panlabas, pandamang-praktikal na aktibidad, at ang aktibidad sa pag-iisip ay nagmula rito. Kasabay nito, ang kasanayan sa panlipunan at pangkasaysayan sa teorya ng aktibidad ay lilitaw sa dalawang anyo: bilang isang mapagkukunan, isang panimulang punto ng aktibidad at, bilang isang panghuli na layunin, isang "bagay" ng paglalapat ng mga mahahalagang puwersa ng tao. Ang aktibidad, sa gayon, ay ganap na sarado sa pagsasagawa, kung saan napagtanto kapwa bilang isang proseso ng pagbabago ng katotohanan, at bilang isang resulta, na agad na nagmumula sa isang bagong yugto ng prosesong ito. Sa diwa, ang kasanayan sa sosyo-makasaysayang gumaganap bilang isang tunay na "pamantayan ng katotohanan" na kumokontrol sa aktibidad, itinatama ito sa lahat ng mga anyo at anyo, at natutukoy ang husay na tiyak na pagbuo ng pag-iisip ng tao bilang isang hango ng "aktibidad ng malay-tao." Sa parehong oras, napapansin namin na ang kasanayan ay kumikilos bilang isang pamantayan para sa pagiging sapat at katotohanan ng pagsasalamin ng katotohanan sa aktibidad ng kamalayan, katumpakan ng siyensya at nilalaman ng mga teoretikal na konsepto na nabuo sa pag-iisip, at pang-emosyonal na pagsusuri ng koleksyon ng imahe at mga konsepto na lumitaw sa artistikong kamalayan.

Ang pagkamalikhain ay isang mahalagang kalidad ng aktibidad, kung wala ito simpleng hindi maisip, hindi ito maaaring maganap bilang isang aktibidad. Ito ang kanyang katangian, ang kawalan kung saan ginagawang isang simpleng trabaho ang aktibidad. Ang isang bilang ng mga pilosopo at siyentipiko sa kultura ay kinikilala ang pagkamalikhain sa pangkalahatan bilang nangungunang kategorya ng sibilisasyon ng tao. Sa katunayan, pinag-uusapan ang sibilisasyon bilang isang kultura ng sangkatauhan, karaniwang tandaan natin ang pagkakaiba-iba ng mga materyal at espiritwal na pagpapakita, na nagsisimula sa kultura ng pag-iisip, kultura ng pag-uugali, kultura ng pagsasalita, at pang-araw-araw na buhay. At sa parehong oras hindi maiiwasang makarating tayo sa konklusyon na ang lahat ng iba't ibang mga pagpapakita ng kultura bilang isang produkto ng aktibidad ng tao ay naka-link sa konsepto ng "pagkamalikhain". Salamat dito, ang aktibidad ay dapat na maunawaan bilang isang anyo ng pamamaraang pang-pamamaraan ng kultura sa patuloy na pag-unlad, pagbabago, pagpapayaman, kung saan ang pagkamalikhain ay ang paglikha ng bago, mas mabuti, umuunlad na isa.

Ang aktibidad sa mga tuntunin ng representasyon, na nagbabago ng perpektong imahe ng isang bagay, ay isang aktibidad na pandama-layunin na nagbabago sa senswal na pinaghihinalaang hitsura ng bagay kung saan ito nakadirekta. Ito mismo ang nangyayari sa sining, sa pang-unawa sa musikal. Una sa lahat, ang musika mismo at ang pang-unawa nito ay naging posible salamat sa kakayahan ng isang tao na "ihiwalay ang perpektong imahe mula sa kanyang sarili at kumilos kasama nito bilang isang umiiral na bagay sa labas ng kanyang sarili" (ito ay isang piraso ng musika). Ang imaheng musikal ay ang "espesyal na bagay", "tumutukoy na representasyon" ng aktibidad ng kompositor. Ang pang-unawang musikal bilang isang masining na aktibidad ay mula sa simula pa lamang ng isang panloob na anyo ng aktibidad ng tao, at ang mga pagbabago na nagagawa ng pag-iisip ng musikal sa perpektong imahe ng isang bagay ay pormal na magkapareho ng likas na katangian na naganap sa isang pag-iisip na eksperimento sa antas ng pag-iisip ng agham at teoretikal.

Kahit na isang maikling pagsasaalang-alang sa pangunahing mga probisyon ng teorya ng aktibidad ay kinakailangang nangangailangan ng isang pagpapaliwanag ng kahalagahan nito para sa modernong edukasyon. Pangunahin sa katotohanan na sa batayan nito ang teorya ng aktibidad na pang-edukasyon ay binuo bilang isa sa mga uri ng aktibidad ng tao, na dapat isaalang-alang na isang nakamit ng domestic psychological at pedagogical science.

Ang isang mahalagang punto sa teorya ng aktibidad sa pag-aaral ay ang pagkilala ng mga siyentista bilang "nangunguna sa edad ng pangunahing paaralan," na nag-uugnay sa edad na ito sa paglalagay ng mga pundasyon ng pag-iisip ng teoretikal. Ang bagong katayuan ng bata - "Ako ay isang mag-aaral" - ay ang kanyang pormal na kahandaan sa isang maikling panahon ng buhay upang dumaan sa landas sa katalusan na pinagdaanan ng buong sangkatauhan. Sa kasamaang palad, ang aktibidad na pang-edukasyon sa isang modernong paaralan ay naroroon sa "escheat" na "siksik" na form. Ang pangunahing dahilan ay halata: ang mababang pilosopiko at sikolohikal-pedagogical na kultura ng mga nagsasanay na guro, kamangmangan at hindi pagkakaunawaan ng teorya ng aktibidad bilang pundasyon ng pedagogy.

Sa panitikang pang-agham at pang-metodolohikal sa mga nagdaang taon, ang proseso ng pagtuturo ng musikal na sining sa paaralan ay lalong nagsisimulang isaalang-alang mula sa pananaw ng edukasyong pang-unlad bilang isang masining at pedagogical na proseso, isang kahilingan ang inilalagay upang paunlarin ang mga artistikong didactics; ito ay nakikita bilang isang paraan ng muling pagbubuo ng edukasyon sa masa ng musika.

Sa modernong pedagogy ng musika sa paaralan, talagang may dalawang itinatag na makasaysayang diskarte sa pagtuturo ng musika: bilang isang paksa sa paaralan at bilang isang buhay na matalinghagang sining. Ang batayang teoretikal ng una sa kanila ay nabuo ayon sa kasaysayan at sumusunod mula sa katayuan ng musika bilang isang paksa ng pag-aaral sa paaralan at mula sa pag-uugali sa musika bilang isang "paraan" ng edukasyon ("tradisyonal" na diskarte). Ang mga tagasuporta ng isa pang ("bago") na diskarte ay umaasa din sa kasaysayan ng pedagogy sa musika at sa kanilang mga paghahanap sa teoretikal ay ginabayan ng ideya ni D. B. Kabalevsky mula sa kanyang pagpapakilala sa programang "Musika" na sa mga pagtatangka na i-renew ang pagtuturo ng musika "mayroong pagnanais na umasa sa pangkalahatang pedagogy, sikolohiya, pisyolohiya, estetika, sosyolohiya ..., ngunit higit sa lahat ang pagnanasang umasa sa mismong mga batas ng musika ”.

Katangian na ang mismong ideya ng pagtalakay sa likas na sining ay hindi tinanggihan ng mga tagasuporta ng kabaligtaran na diskarte, ngunit sa parehong oras ay patuloy silang ipinagtanggol ang paniniwala na ang pagpapatupad nito sa mga kundisyon ng isang pangkalahatang paaralan sa edukasyon ay posible lamang sa mga prinsipyo ng pangkalahatang didactics (O. A. Apraksina, Yu. B. Aliev et al. iba pang mga mananaliksik). Kinakailangan na teoretikal na pag-isipang muli ang "paghati" sa pagitan ng dalawang diskarte - ang mismong mga prinsipyo ng pangkalahatang didactics sa mga tuntunin ng kanilang papel at kakayahan sa pag-oorganisa ng isang aralin sa musika bilang isang aralin sa sining mula sa pananaw ng pagkakasundo ng kanilang pakikipag-ugnay sa mga prinsipyo ng artistikong didactics. Ito ay nakikita bilang ang kardinal na teoretikal na problema ng pangmusikal na pedagogy sa musika sa ating mga araw.

Para sa matagumpay na pag-oorganisa ng masining na aktibidad sa mga aralin sa art, kinakailangang maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng pagpaparami at pag-decode ng intensyon ng may-akda, na binubuo ng mga sagot sa walang katapusang mga katanungan: kung paano at bakit ang partikular na form na ito ay nabuo sa isang naibigay na gawain, ayon sa kung anong mga batas ng sining, artistry na karaniwang nangyayari. Ang mga "batas ng sining" na ito ay tiyak na makikita sa mga istrukturang sangkap ng pag-arte. Ang mga sangkap na ito bilang mga paraan ng masining na pag-iisip muli ng buhay na organiko na sinusunod mula sa mga gawain ng sining, na, ayon kay S. Kh. Rappoport, ay ang sistematisasyon, objectification at konsentrasyon ng karanasan ng mga relasyon - ang tatlong pinakamahalagang aspeto ng ugnayan sa pagitan ng sining at katotohanan.

Ang pagtuon ng isang ideya ay isang salamin ng pagkakaisa ng nilalaman at anyo sa sining. Tungkol sa musika, ang pagkakaisa na ito ay lubos na binubuo ni V.V. Medushevsky, ang may-akda ng teorya ng "masining na pagmomodelo ng mga emosyon", na naniniwala na ang mga husay na pagbabago ng mga emosyon sa buhay sa musika ay binubuo ng isang pinalaking pagpapahayag ng ilang mga aspeto ng emosyon, sa isang kumbinasyon ng mga hindi tugma na tampok nito, o, sa kabaligtaran, sa sadyang hindi kumpletong pagpaparami ng buong kumplikadong mga panig ng anumang emosyon. Sa esensya, ito ang makabuluhang katangian ng musikal at masining na pag-iisip ng mga mag-aaral na gumaganap sa masining na aktibidad sa iba't ibang mga tungkulin, kabilang ang papel ng isang kompositor.

Ang "teknolohikal" na bahagi ng kasiningan - pagsasagisag - sumusunod mula sa kakanyahan ng sining bilang isang muling pag-iisip ng katotohanan. Ang iba`t ibang mga sistema ng mga simbolo (materyal, grapiko) ay maaaring maging paraan ng "standardisasyon", at sa gayon pag-idealize ng mga materyal na bagay, paraan ng pagsasalin ng mga ito sa isang eroplano ng kaisipan. Kahit na ang BV Asafiev, na inilalantad ang likas na katangian ng musika, mahalagang ipinakita ito bilang isang sign system, na itinuturo na hindi lamang ang intonation, ngunit ang buong pagbuo ng isang form na musikal ay nagpatuloy bilang isang "tool para sa panlipunang pagtuklas ng musika." Kasunod sa kanya, ipinakita ni VV Medushevsky sa kanyang mga gawa kung paano "lumilitaw sa harap namin ang isang gawaing musikal bilang isang semiotic na bagay."

Ang isang palatandaang pang-musikal ay nauugnay, una sa lahat, sa "abstract pagdodoble" ng katotohanan, nakaka-excite ito ng isang associateative array sa pang-unawa, na nagbibigay ng pag-unawa sa kahulugan ng tunog. Ito ay isang nakabubuo na yunit para sa pagbuo ng musika at, pangunahin na gumaganap ng isang magkakaugnay na pagpapaandar, maaaring walang anumang nilalamang espiritwal. Ang isang simbolo sa sining ay isang pagkakasunud-sunod ng mas mataas na konsepto ng lakas, at ito ay gumaganap bilang isang tagadala ng nilalamang musikal. Sa ilalim ni simboloibig sabihin namin tulad ng intonations-tema na sumasalamin ng "pilosopiko pangkalahatan" sa kamalayan ng publiko, na kung saan "lumilipad sa himpapawid" at itinapon sa mga gawa ng mga natitirang kompositor bilang isang "bungkos" ng mga ideyal, mithiin, pagtatasa, bilang puro kahulugan ng panahon. Kasama sa mga nasabing simbolo ang "tema ng kapalaran" mula sa Symphony No. 5 ni L. van Beethoven, "tema ng bato" mula sa Symphonies No. 4 at Blg 5 ni PI Tchaikovsky at maraming iba pang mga simbolikong tema.

Sa intelektwal na aktibidad ng tao, ang iba't ibang uri ng pag-iisip, gaano man tiyak ang mga ito, ay hindi tutol sa bawat isa, ngunit sa kabaligtaran, naiugnay sa pamamagitan ng pagbuo ng system na koneksyon ng kultura ng tao - pagkamalikhain, nakikipag-ugnay sila, "umapaw" sa bawat isa. Samakatuwid, ang pag-iisip ng masining ay gumaganap bilang isang perpektong anyo ng aktibidad ng tao, na nagpapatuloy sa antas pang-agham at panteorya kasama ang lahat ng mga likas na katangian, at samakatuwid, ang aktibidad ng musikal at pansining sa mga klase ng sining ay dapat isagawa sa organikong pagbubuo ng aktibidad na pang-edukasyon.

Ang masining na aktibidad ay isang buhay na bumubuo ng sariling sistema, kung saan ang lahat ng pagkakaiba-iba ng nakapaligid na katotohanan ay makikita sa kayamanan at pagkakaiba-iba ng pag-iisip ng tao sa anyo ng mga emosyonal at estetiko na pagtatasa. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na plasticity at isang pluralidad ng perpektong matalinhagang representasyon ng panlabas na mundo. Sa ilaw ng pagkakaisa nito sa mga gawaing pang-edukasyon (pagtagos sa likas na katangian ng hindi pangkaraniwang bagay), ang isa sa mga pangunahing problema ng pag-unawa ng sining sa paaralang masa ay ang pagsubaybay sa kung paano naging masining ang ordinaryong, araw-araw ng ating buhay at ang nakapaligid na mundo.

Ang tanong ng ugnayan sa pagitan ng artistikong at aktibidad na pang-edukasyon ay nalulutas tulad ng sumusunod: ang edukasyon sa musika ay nabubuo kapag ang aktibidad ng mga mag-aaral ay nagpapatuloy bilang masining sa nilalaman at pang-edukasyon na form.

Ngayon, sa kasaysayan pag-uugali sa sining bilang isang paraan ng edukasyon, diskarte sa pagtuturo ng musika bilang isang paksa sa paaralanlumayo mula sa teorya at pagsasanay ng edukasyon sa musika na "inalagaan", ngunit hindi kailanman nakakuha ng tunay na praktikal na puwersa, ang ideya ng pagtuturo ng musika bilang buhay na matalinhagang sining.

Ang pinakatanyag na kinatawan ng tradisyunal na diskarte at, maaaring sabihin ng isa, ang ideyolohista ng pagtuturo ng musika bilang isang paksa sa paaralan, ay tila

at OA nananatili si Apraksina. Dapat pansinin kaagad na ang kanyang mga gawa (lalo na ng huli na panahon) ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na makamit ang isang tiyak na "kompromiso" sa pagitan ng parehong mga diskarte. Ang kompromiso ay ang musika ay tiningnan sa isang banda, bilang isang paksa sa paaralan, at sa iba pa -kagaya ng arte.

Tulad ng para sa praktikal na pamamaraan, sa loob nito ang mga ibinigay na probisyon ay concretized, natural na isang panig didactic. Ang mga pantulong sa pagtuturo ng direksyong ito sa musikal na edukasyon ay literal na natatakpan ng payo at mga reseta na may ganitong kalikasan: "ito ay kapaki-pakinabang upang pagsamahin ... "," upang ipaalam sa mga bata ang kaalaman tungkol sa pinakasimpleng mga form na musikal ... ","alok rhythmic accompaniment para sa mga mag-aaral ... "at iba pa.

Sa katunayan, ang sining ng musika ay nagiging isang uri ng "pang-edukasyon at didaktikong bargaining chip", at samakatuwid ay may isang bagay na nangyari na nasabi at nakasulat na: mayroong isang pagtuturo ng pinasimple na sining o isang pinasimple na pagtuturo ng sining, ngunit pareho ang pare-parehong hindi naaayon sa imahe ng aralin musika bilang isang aralin sa sining.

Ang impluwensyang pang-edukasyon ng musika ay likas sa mismong karanasan ng musika bilang isang likas na mahalagang kababalaghan, "ipinanganak ng buhay at nabago sa buhay" (DB Kabalevsky): nang walang pag-unawa na ito, ang mismong ideya na gawing isang aralin sa musika ang isang aralin sa art ay mananatiling isang slogan na walang kahulugan. Ang pagtalo sa negatibong ito ay nakasalalay sa pagbuo ng naturang pamamaraan na maaaring ayusin ang aktibidad ng intelektwal sa pang-unawa ng mga mag-aaral bilang pag-unawa sa proseso at resulta ng pakikipag-ugnay ng mga pagtatasa ng moral at aesthetic sa lohika ng pagsunod sa mga kahulugan ng musikal, kung saan ang pamamaraang pamamaraan ay ibinibigay ng intonation-tematic, figurative-semantic contrad contradications, at ang resulta ay isang sitwasyon ng panloob na espirituwal at moral na pagpipilian.

Ito ay humahantong sa "lampas sa musika", ang pagbuo ng masining na pedagogy (pedagogy of art). Ang mga prinsipyo nito ay binuo ni L. V. Goryunova: integridad, koleksyon ng imahe, pagkakaugnay at pagkakaiba-iba, ang pagkakaisa ng iba at ng orihinal, intonasyon. Ang bawat isa sa mga nakalistang prinsipyo ay hindi lamang sumasalamin sa ating isipan "ang batayan ng isang hindi pangkaraniwang bagay, isang proseso", ngunit sa parehong oras (na kung saan ay lubhang mahalaga para sa pagsasanay ng sining ng pagtuturo!) Ay isang kondisyon din para sa pagkakaroon ng hindi pangkaraniwang bagay o proseso mismo. At ang kundisyon para sa pagkakaroon ng sining mismo, at ang kundisyon para sa pag-oorganisa ng isang aralin sa musika bilang isang aralin sa Art (sa isang mataas na kahulugan). Ang pagtuturo ng musika sa paaralan bilang isang sining - ang ideyang ito ay tumatakbo tulad ng isang pulang thread sa pamamagitan ng gawain ng mga kilalang kinatawan ng teorya ng Russia at pagsasanay ng edukasyong pangmusika. Gayunpaman, patungo sa pagpapatupad ng ideyang ito, madalas mayroong isang "preno", na sa malawak na kasanayan ang mga pamamaraan ng pagtuturo ng musika ay hindi tumutugma sa pangunahing posisyon ng pamamaraan: hindi sila sapat sa ang likas na katangian ng musika bilang isang form ng sining. Ang solusyon sa problemang ito ay nakasalalay sa apela ng teorya ng aktibidad na pang-edukasyon, ang pangunahing at pinaka makabuluhang pagkakaiba kung saan mula sa pang-edukasyon na "trabaho" ay ang pangunahing paglulunsad nito sa larangan ng pag-iisip ng teoretikal (pag-unawa), at nailalarawan sa

tulad ng isang pagbabago ng materyal, na kung saan ay ipinapakita sa ito mahahalagang panloob na mga koneksyon at mga relasyon. Ang kanilang pagkakakilanlan at pagsasaalang-alang ay nagpapahintulot sa mga mag-aaral na subaybayan ang pinagmulan ng mismong kaalaman, upang maisakatuparan ang "pagtuklas sa sarili ng katotohanan."

Ang isang malaking kontribusyon sa pedagogy ng sining ay ginawa ni B.P. Yusov, na nagpatibay at bumuo ng pangunahing konsepto ng pagpapaunlad ng polyartistic ng mga mag-aaral, isang bagong diskarte sa pag-unawa sa kultura bilang pinakamataas na paraan ng pag-oorganisa ng mga elemento ng pagiging at ang system-hierarchical na pag-uuri nito, ang konsepto ng kabanalan, batay sa kataas-taasang pag-iisip, tula , kawalang interes, malikhaing aktibidad at kalayaan, ang pagsasakatuparan ng kanilang sariling panloob na mga mapagkukunan, atbp. Sa kabilang banda, si N. A. Terentyeva ay nakabuo ng mga makabuluhang prinsipyo para sa pagbuo ng mga aralin sa musika bilang mga aralin ng pagkamalikhain: paglikha sa mga bata ng isang holistic na ideya ng sining, ang integridad ng teoretikal at praktikal na mga gawain, pati na rin pagbuo ng isang aralin batay sa pinag-uugnay na paghahambing ng masining na materyal. Ang pilosopiko at sikolohikal na pundasyon ng art pedagogy, ang ideya ng "mas mataas na sarili" at ang pagpapatunay ng papel na ginagampanan ng karanasan sa pag-iisip ng tao ay binuo ni AA Melik-Pashaev, at VG Razhnikov - ang ideya ng isang layunin na preset ™ ng musikal at masining na pagkamalikhain ng mga bata, ang likas na produktibong ito.

Ang mga pagsasaalang-alang sa itaas, isang pagsusuri ng pilosopiko, pang-agham at pedagogical (at ilang mga kathang-isip!) Panitikan ng iba't ibang oras, isang teoretikal na paglalahat ng karanasan sa trabaho ng mga natitirang mga propesyonal sa musikal na sining (at hindi lamang musikal) na pinapayagan kaming igiit na unibersal, integrative, backbone ang prinsipyo, at samakatuwid ay pangunahing para sa artistikong pedagogy, ay ang prinsipyo ng pagmomodelo ng artistikong at malikhaing proseso. Ang pagiging epektibo ay sumasaklaw sa halos lahat ng panig at lahat ng mga link ng masining na pedagogy, kung saan ipinakikita ang kakayahang magamit nito.

Ang prinsipyo ng pagmomodelo ng artistikong at malikhaing proseso ay pandaigdigan sa kahulugan na kinakailangan upang muling kopyahin ang likas na pinagmulan ng sining, at samakatuwid upang matunton ang likas na katangian ng kaalaman tungkol sa sining. Siyempre, dapat na maingat na magsalita ng mabuti tungkol sa pagiging unibersal ng isang bagay sa agham, subalit, sa pagtatapos ng teoretikal at praktikal na kahalagahan ng unibersal na prinsipyong ito, dapat bigyang diin na dito nakuha ng musikal na pedagogy na kinakailangan solong pundasyon at, sa parehong oras, iyon produktibong paraan, na nagpapahintulot sa pagtuturo ng musika sa isang paaralang masa batay sa mga ideya ng pagbuo ng edukasyon.

Ang prinsipyo ng pagmomodelo ng artistikong at malikhaing proseso ay sumasalamin hindi lamang isa, kahit na mahalaga, bahagi ng mga aktibidad ng mga bata sa pag-unawa sa sining, ngunit perpekto, ang kanilang praktikal na pagsasawsaw sa proseso ng kasaysayan "Kilusan mula sa natural patungo sa tao". Sa landas na ito, ang mga bata, na ginalugad ang kalikasan at tao sa kanilang pagkakaisa sa dayalekto (tulad ng nangyari "sa bukang-liwayway ng sangkatauhan"), natunton kung paano "ang mga damdamin ng tao ay naging mga teoretista" (K. Marx), kung paano ang masusing ibinigay na pang-araw-araw ay nagiging masining, at sa gayon Sa gayon, sa kanilang sariling aktibidad na malikhaing napagtanto nila ang kakayahan ng tao na makabisado sa mundo ng aesthetically, kopyahin (gayahin sa kanilang sarili) ang proseso ng pagbuo ng sining bilang isang uri ng kamalayan sa lipunan. Sa ganitong paraan, pinipilit ng bata ang kanyang sarili sa nakapalibot na realidad bilang pagpapatuloy ng katawan ng kalikasan, ang pagbuo at pagpapatupad ng kanyang kaugnayan sa mundo. Isiniwalat nito ang pinakamalawak na nilalaman ng pamamaraan ng prinsipyo, ang pagiging unibersal.

Ang pag-unawa sa musikal na sining batay sa alituntuning ito ay ginagawang posible na praktikal na kopyahin ang aktibidad ng tao bilang ang sistemakasama ang "magkakatulad na pagbabago ng mga yunit, o bahagi" - pangangailangan, motibo, layunin, kundisyon - at mga kaugnay na aktibidad, aksyon, operasyon. Sa parehong oras, ang mga proseso ng interiorization ng panlabas na anyo ng aktibidad at exteriorization ng panloob na form (objectification ng mga perpektong imahe sa "tunog ng bagay") ay nagpapatuloy din alinsunod sa natatanging kalidad ng aktibidad - "unibersal na plasticity, pagkakatulad sa mga relasyon at koneksyon ng objektif-objektif na mundo" - at salamat dito. Sakto salamat kay sa huli) "- pagkakapareho sa mga ugnayan at koneksyon ng mundo ng layunin-layunin - ang artistikong aktibidad ng mga bata sa mga aralin sa sining ay natanggap ang pang-agham at teoretikal na kahulugan na ganap na kinakailangan para sa maayos na pagkakaisa ng masining na aktibidad na may aktibidad na pang-edukasyon.

Sa mga termino na panteorya, ang prinsipyo ng pagmomodelo ng artistikong at malikhaing proseso, tulad ng, "sumisipsip" ng lahat ng iba pang mga prinsipyo at, pagiging isang pagsasama at, sa parehong oras, pagtukoy ng prinsipyo para sa kanilang lahat at bawat isa nang magkahiwalay, talaga binago ang kabuuan ng mga prinsipyo sa isang buong dugo na sistema ng mga prinsipyo ng musikal na pedagogy.

Ang prinsipyo ng pagmomodelo ng artistikong at malikhaing proseso ay ginagawang posible na baguhin nang radikal ang pag-unawa sa pamamaraan bilang isang kabuuan bilang isang hanay ng mga pamamaraan, pamamaraan at diskarte na ipinakilala "mula sa labas", higit sa lahat mula sa mga kaugnay na larangan, halimbawa, mula sa propesyonal na edukasyon sa musika at mula sa pangkalahatang didactics. Ang proseso mismo ang pagsunod sa pagbuo ng musika bilang isang buo at sa mga indibidwal na facet ay nagiging isang unibersal na pamamaraan ng uri nito, direktang pagsunod mula sa mga batas ng art ng musikal. Sa isang malaking lawak, hindi na kailangan ng mga "espesyal" na pamamaraan na idinisenyo upang mabigyan ang proseso ng pang-edukasyon isang umuunlad na tauhan.

Dapat itong lalo na bigyang diin: sa isang tiyak na konteksto ng pedagogical, siya mismo ay naging paraan, para sa napakalawak nito multifunctional at panloob na plastik. Sa kasong ito, ang malikhaing pagbabago ng materyal ay nagpapatuloy bilang isang proseso totoong pag-iisip ng eksperimentona may layunin na tumagos sa kakanyahan ng anumang hindi pangkaraniwang pang-musikal na kaganapan, kaganapan, katotohanan, bakas ang ugnayan sa pagitan ng pangkalahatan at ng partikular. Sa pamamagitan lamang ng paglubog sa mga pinagmulan ng sining ng musikal mismo at mga pinagmulan ng kaalaman tungkol dito, posible na makamit ang pagbuo ng isang holistic na ideya ng musika sa mga mag-aaral bilang arte

Ito ang kahalagahan ng prinsipyo ng pagmomodelo ng masining at malikhaing proseso para sa pag-oorganisa ng pagtuturo ng musikal na sining batay sa mga ideya ng pagbuo ng edukasyon. Ang prinsipyong ito ay lalong mahalaga sa pagpapaunlad ng mga malalaking klasikal na komposisyon ng mga bata, na palaging inilaan lamang "para sa pakikinig": dito ipinatupad bilang isang pamamaraan ng "pagbubuo ng nakasulat." Naipakita sa konsepto ni D. B. Kabalevsky at natanggap ang pangalan nito sa gawain ng V.O Usacheva, pinapayagan ka ng pamamaraang ito na talagang subaybayan ang pagbuo ng isang instrumental na gawain bilang isang pagkakaisa ng nilalaman at form at sa parehong oras ay nagbibigay at nangangailangan:

• - kalayaan sa acquisition at paglalaan ng kaalaman (hindi sila ay ihiwalay mula sa bata sa proseso ng pamumuhay ng "teknolohiya" ng pagsulat, habang dumadaan sa landas ng kompositor);
• - pagkamalikhain (kapag ang isang mag-aaral na umaasa sa musikal na karanasan at imahinasyon, pantasya, intuwisyon ay naghahambing, naghahambing, nagbabago, pumili, lumilikha, atbp.);
• - ang pagbuo ng pang-unawa bilang isang kakayahan para sa indibidwal na pandinig at, pinakamahalaga, malikhain interpretasyon ng musika.

Ang posisyon ng sumusunod na may-akda ay konektado sa pag-uugali sa pagkamalikhain ng musikal ng mga bata. Sa aming palagay, ang pamantayan ng pagkamalikhain ay hindi kinakailangang isang bagay na kumpleto (halimbawa, ang pangwakas na parirala ng kanta, na "nakumpleto", ngunit walang nangangailangan ngunit ang paghahanap para sa "melodic cliches" sa kanyang karanasan), ngunit ang kahandaan para sa pagkamalikhain kapag nais ng mag-aaral at handang maunawaan ang kahulugan ng kanilang mga gawainkapag siya ay may isang pakiramdam ng pangangailangan na ihambing, maiugnay, pumili at hanapin kung ano ang pinakamahusay na maipahayag ang kanyang pandinig at paningin tungkol sa ito o ang hindi pangkaraniwang bagay, kaganapan, katotohanan, ang kanyang sariling masining na pag-uugali sa kabuuan. Ang resulta ay maaaring ipahayag minsan sa isang intonasyon lamang, sa isang patulang parirala, paggalaw, linya, o sa una ay maaaring hindi ito lumitaw man lang. Ang kahulugan ng pagiging hindi handa para sa pagkamalikhain ay ang musika ay maaaring tunog sa loob ng isang mag-aaral, na maaari siyang magkaroon ng isang malinaw na ideya kung anong uri ng musika ito dapat, ngunit ang kanyang mga kaisipang pangmusika ay maaaring hindi pa matupad sa isang malinaw na anyo, sa isang tukoy na himig. Ito ay ito panloob na gawain ng mag-aaral,ang proseso ng pag-eksperimento sa kaisipan na may mga nagpapahiwatig na paraan ay mas mahalaga para sa amin kaysa sa natapos na resulta, lalo na sa mga paunang yugto ng pagpasok ng musika.

Samakatuwid ang pangunahing layunin ng kurso sa paaralan na "Musika. Mga Grado 1-4 ", sa solusyon kung saan ang pang-espiritwal at musikal na pag-unlad ng mga bata ay nakikita batay sa pagtuturo ng musika bilang isang buhay na matalinhagang sining, ang pagbuo ng prosesong pang-edukasyon bilang isang masining at pedagogical na proseso.

• 1. Ipinahayag sa mga mag-aaral ang nilalaman ng musikal na sining bilang isang pagpapakita mga gawaing espiritwal man-Creator, man-Artist; ang pagbuo sa batayan na ito ng ideya ng sining bilang isang puro moral na karanasan ng sangkatauhan.
• 2. Pagbuo ng isang aesthetic, pang-emosyonal na halaga ng pag-uugali sa sining at buhay sa mga mag-aaral.
• 3. Pag-unlad ng pang-unawa sa musikal, pagtatanim ng mga kasanayan ng malalim na personal at malikhaing pag-unawa sa moral at estetikong kakanyahan ng musikal na sining.
• 4. Pag-master ng intonational-figurative na wika ng sining batay sa umuusbong na karanasan ng malikhaing aktibidad at ang ugnayan sa pagitan ng iba`t ibang uri ng sining.
• 5. Paglikha ng mga kinakailangan para sa pagbuo ng mga pundasyon ng teoretikal na pag-iisip sa mga mag-aaral, na ang resulta ay dapat na paunang ideya ng musika bilang isang masining na paggawa ng diyalekto ng buhay.

Ang pangunahing problema ng edukasyong pangmusika ng musika ay tungkol dito suporta sa pamamaraan. Kinakailangan na magsimula sa tradisyunal na interpretasyon ng mismong konsepto na " diskarteng". Karaniwan ito ay naiintindihan ng mga guro bilang isang "hanay" ng ilang mga patakaran, pamamaraan, pamamaraan at diskarte na idinisenyo para sa ilang mga pedagogical na pangyayari: paglutas ng "mga pang-edukasyon, pang-edukasyon at pag-unlad" na gawain, upang mapanatili ang interes ng mag-aaral sa materyal, upang mabuo ang ilang mga kasanayan at kakayahan sa iba`t ibang "uri ng mga musikal na aktibidad", atbp.

Ang lahat ng "pagkamalikhain sa kaisipan" ng mga bata nang sabay-sabay ay nagaganap sa antas ng pagmamanipula ng mga kilalang musikal na paraan, termino, konsepto at hindi sa anumang paraan isang malikhaing pagbabago ng materyal na pangmusika, dahil walang masining gawain sa pang-edukasyon at pang-unlad na kahulugan nito.

Ito ang pagbubuo ng problema, ang solusyon kung saan nangangailangan ng pag-eksperimento sa kaisipan sa materyal, isang malayang paghahanap para sa hindi pa kilalang mga koneksyon sa loob ng mga phenomena, pagtagos sa likas na katangian nito, iyon ang tumutugma sa totoong kahulugan gawaing malikhaing pang-edukasyon. Halimbawa, hindi madaling isaalang-alang ang isang martsa bilang isang tiyak na genre na itinatag sa musika, hindi madaling hanapin ang mga karaniwang tampok (para sa lahat ng pagmamartsa), upang sabihin ang paggamit nito sa mga gawaing pangmusika sa isang papel o iba pa (para sa ilang mga layunin), ngunit upang makilala unibersal na pundasyon, unibersal na ugnayan - samahan ng sama-samang aktibidad ng tao. Ang mga emosyon ng martsa ay naaabot, ito ang lakas ng mga aksyon ng marami, pinagsama, at lahat ng ito sa isang "naka-compress" na form ay nilalaman sa isa o dalawang mga intonasyon. Ang isang malikhaing eksperimento ay upang mapalago ang intonation na ito mula sa "pagsabog" ng mga tunog, at pagkatapos ay ang martsa bilang isang piraso ng musika ng isang tiyak na layunin ng buhay. Pagkatapos, abstracting mula sa tukoy na nilalaman ng martsa, subaybayan ang pagbabago nito sa "pagmamartsa" at ilipat ang makabuluhang kahulugan sa iba pang mga phenomena ng nakapalibot na mundo - pagmamartsa sa likas na katangian, pagmamartsa bilang isang estado ng kaluluwa ng tao, nagmamartsa bilang pagkakasunud-sunod ng pag-aayos ng mga bagay at phenomena, pagmamartsa bilang isang hindi pangkaraniwang bagay ng iba pang mga uri ng sining (ritmo ng taludtod, pelikula, komposisyon ng ritmo ng larawan), nagmamartsa bilang isang mapanirang at malikhaing simula, at sa wakas, nagmamartsa bilang isa sa mga pagmuni-muni ng "ritmo (temporal) na pagkakasundo ng mundo." Upang mai-trace ang pinagmulan ng kaalamang musikal mismo ay upang aktwal na isakatuparan ang totoong artistikong aktibidad sa pag-unlad na kahulugan nito.

Ang mga pangunahing ideya ng kursong ito ay maaaring maging walang bunga kung hindi nila nahanap ang kanilang pag-unlad sa laganap na paglalagay ng isang programa ng ekstrakurikular at ekstrakurikular na gawain, na ang pagbuo nito ay dapat na batay sa isinasaalang-alang ang mga tukoy na kundisyon ng nakapaligid na socio-cultural environment, ang mga katangian ng rehiyon, ang uri ng paaralan, atbp. Ang paraan palabas ay nakikita sa paglikha ng isang malawak na musikal at Aesthetic zero, na sumasaklaw sa isang paaralan, isang kindergarten, isang pamilya, isang microdistrict, kung saan umiiral ang iba't ibang mga uri ng musika nang sabay-sabay, ang mga lumang tradisyon ng komunikasyon sa musikal na komunikasyon at ang mga bagong tradisyon ng komunikasyon sa musikal ay binuo, at kung saan ang mga "kumplikadong" pang-edukasyon na institusyon (tulad ng " paaralan ng musika - kindergarten - paaralan ng pangkalahatang edukasyon ", atbp.).

Kaya, ang konsepto ng pagbuo ng edukasyon sa musika ay ginagawang posible upang lumikha ng isang mahalagang sistema ng pagtuturo ng kulturang musikal ng mga bata, simula sa edad ng preschool, batay sa pagkakaisa ng mga prinsipyo ng pag-aaral ng musika bilang isang sining, isinasaalang-alang ang mga detalye at pangunahing halaga ng bawat yugto ng edad ng pagkabata at pagpapatupad ng isang bagong uri ng pagpapatuloy sa lohika ng paggalaw mula sa malikhaing imahinasyon hanggang sa maunawaan pag-iisip at aktibidad sa kultura.

Ang ideolohikal na ideya ng pagsasaalang-alang ng musika bilang isang mahalagang bahagi ng buhay ng isang bata, na ipinatupad sa isang sapat na pedagogical na teknolohiya, ay nagbibigay-daan sa isang lumalagong tao na lumikha ng mga kundisyon kapag siya mismo ang lumilikha ng kanyang espiritwal na mundo, ang kanyang buhay ayon sa mga batas ng sining, emosyonal na nauugnay sa kapaligiran bilang isang napag-isipang buo. Ang sining bilang paglikha ng buhay ng isang bata ay ang kakanyahan ng Pagkabata, paunang natukoy ng likas na katangian ng tao.

Ang pagkamit ng maayos na pagkakaisa ng mga prinsipyo ng pangkalahatang didactics at pedagogy ng sining sa organisasyon ng proseso ng pang-edukasyon bilang isang masining at malikhaing proseso na nangangailangan ng predisposisyon ng isang bata sa sining, na nag-aambag sa pagbuo ng isang aralin sa musika bilang isang aralin sa buhay na matalinhagang sining.

Ang unibersal na prinsipyo ng pagmomodelo ng artistikong at malikhaing proseso, na sumasalamin sa likas na katangian ng sining at likas na katangian ng katalusan sa kanilang pagkakaisa at pinapayagan na kopyahin ang mismong landas ng pagbubuo ng musikal na musikal sa lohikal at makasaysayang mga termino, ay kumukuha ng pagtuturo ng musika na lampas sa makitid na bagay sa isang malawak na may problemang larangan ng kultura.

Ang kaalamang musikal, bilang teoretikal, makabuluhang kaalaman, ay isang proseso ng mastering isang pangkalahatang paraan ng pag-unawa sa sining sa pamamagitan ng pagpasok sa likas na pagkamalikhain ng musikal mula sa pananaw ng isang kompositor, tagapalabas, nakikinig.

Kaya, ang konsepto ng pagbuo ng edukasyon sa musika:

• 1) batay sa pagkakaisa ng mga prinsipyo ng pag-aaral ng musika bilang isang sining;
• 2) isinasaalang-alang ang mga detalye ng pagkabata;
• 3) kumakatawan sa isang teoretikal at praktikal na diskarte para sa pag-update ng nilalaman ng edukasyon sa musika bilang kabuuan at tinitiyak ang pokus ng buong musikal at pedagogical na proseso sa pag-unlad ng espiritwal, malikhaing kakanyahan ng isang lumalaking tao.

Ang pinag-isang pedagogical na pundasyon ng konsepto ay:

• - pagtagos sa likas na katangian ng pagkamalikhain ng musikal at pansining;
• - ang pagbuo ng pag-iisip ng musikal bilang teoretikal na pag-iisip (comprehending);
• - ang pag-ulit ng kaalaman sa musikal.

Nilalayon ng konsepto na mapagtagumpayan:

• - hindi pagkakapare-pareho ng layunin, layunin, nilalaman at pamamaraan ng edukasyon sa musika na may likas na sining at likas na katangian ng bata;
• - ang agwat sa pagitan ng idineklarang mataas na layunin ng sining, ang pilosopiko at dakilang nilalaman (pang-espiritwal na karanasan ng sangkatauhan) at isang pinasimple, hindi propesyonal na diskarte sa pagpapatupad nito;
• - ang paghihiwalay ng bata mula sa musika, at ang musika mismo - mula sa kultura ng tao, mula sa buhay sa pangkalahatan.

Ang pangunahing mga probisyon ng konsepto ay:

• - ang tunay na halaga ng musikal na sining, ang pagbuo nito ay dapat na maging malaya mula sa mga klolohikal na pang-ideolohiya, mula sa pagbabago ng musika mula sa isang paraan na "paghahatid" ng mga aktibidad na pang-edukasyon sa isang ganap na musikal na sining na tumutulong sa isang bata na malaman ang mundo at ang kanyang sarili sa mundong ito;
• - pag-asa sa mga batas ng musika mismo at teknolohiyang pedagogical batay sa pagkakaisa ng mga gawaing pansining at pang-edukasyon, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng muling paggawa ng mismong proseso ng kapanganakan ng musikal na sining, ang pagsisiwalat ng mga mahahalagang panloob na koneksyon at relasyon nito;
• - paglulubog sa likas na sining ng musikal sa proseso ng paglalahad ng nilalamang pilosopiko nito sa espasyo at oras, na nangangailangan ng isang paglipat mula sa uri ng pag-uuri ng empirical na pag-iisip sa teoretikal (pag-unawa) na pag-iisip, na nabuo sa isang ganap na aktibidad ng musikal at pansining;

kapag isinasaalang-alang ang mga problema sa buhay at sining, na umaabot sa antas ng mga makabuluhang paglalahat na nagsisiwalat ng pangkalahatang kakanyahan ng mga phenomena, na pinapayagan na makita ang kabuuan bago ang mga bahagi nito at isaalang-alang ang anumang kababalaghan sa panloob na mga kontradiksyon at unibersal na magkakaugnay, na ginagawang posible na lumampas sa makitid na pagiging objectivity sa isang malawak na may problemang larangan ng kultura (ayon sa ang kahulugan ng VT Kudryavtsev, "problematization ng iba't ibang mga bahagi ng karanasan ng tao");

• - promosyon bilang mga uri ng aktibidad ng musikal ng kompositor, tagapalabas, tagapakinig sa kanilang hindi mapaghihiwalay na trinidad; nagkakaisa pang-unawamusika (bilang isang koneksyon na bumubuo ng system), ang mga ganitong uri ng aktibidad ay naging isang kundisyon para sa pagkakaroon ng musika sa pangkalahatan, ipinapakita nila ang lohika ng pag-unlad ng aktibidad na musiko at pansining bilang isang mahalagang kababalaghan sa pagkakaisa ng proseso at resulta;
• - oryentasyon sa system ng mga prinsipyo ng art pedagogy, kung saan ang pundasyon ang prinsipyo ng pagmomodelo ng artistikong at malikhaing proseso,na pinapayagan na kopyahin sa lohikal at makasaysayang mga termino ang mismong landas ng pagbuo ng musikal na sining;
• - ang pagsulong ng pangunahing ideolohikal na ideya ng pagsasaalang-alang ng art ng musikal bilang isang mahalagang bahagi ng buhay ng bata sa edad na preschool at pangunahing paaralan, kapag ang musikal na sining ay naging para sa bata pagkamalikhain ng buhay,pagpapatuloy ng kanyang mga kahulugan ng buhay at isinasagawa bilang pag-unlad ng pangunahing mga kakayahan ng tao sa pagkakaisa - ang sining ng pandinig, nakikita, pakiramdam, pag-iisip;

saloobin sa malikhaing aktibidad sa preschool Childhood at pangunahing paaralan bilang isang solong batayan ng buong buhay ng bata at magpatuloy sa iba't ibang mga panahon ng pagkabata pangunahin bilang malikhaing imahinasyon(antas ng preschool) at kung paano ang simula ng pagbuo namamalayan ang pag-iisip(edad ng pangunahing paaralan); ang malikhaing aktibidad ay gumaganap bilang isang unibersal na makabuluhang batayan para sa pagpapatuloy ng lahat ng mga yugto ng pagpasok sa musikal na sining, pati na rin ang core ng lahat ng mga anyo at pamamaraan ng pag-aaral nito.

Ang resulta ng pagbuo ng edukasyon sa musika ay dapat na isang ideya ng mga aktibidad ng Musikero bilang isang mataas na pagpapakita ng potensyal na malikhaing pantao, bilang isang mahusay na intelektwal at emosyonal na gawain ng kaluluwa, bilang isang mas mataas na pangangailangan para sa pagbabago ng isang tao at mundo mula sa pananaw ng mataas na kabanalan.

• Halaw mula sa: Shkolyar L. V. Musika sa sistema ng pagbuo ng edukasyon: 2 oras // International almanac "Humanitarian space". T. 1. M .: Publishing house ng FGNU RAO "Institute of Art Education", 2012.

Alefieva A.S.

Guro sa musika.

volgograd

Diskarte ng Intonation bilang isang nangungunang patnubay sa pamamaraan sa modernong pedagogy ng pangkalahatang edukasyon sa musika.

Sa modernong sitwasyong sosyo-kultural, kinakailangang gawing makabago ang pangkalahatang edukasyon sa musika, ang paglipat nito mula sa isang teknokratiko patungo sa isang humanitary paradigm, na sanhi ng mga problemang lumago sa modernong pangkalahatang edukasyon sa musika.

Kaugnay nito, sa modernong pangkalahatang edukasyon sa musika, ang malinaw na mga ideya ay nabuo, ayon sa kung saan, ang pagiging tiyak ng aktibidad ng isang musikero-tagaganap ay itinuturing na pangunahin bilang isang aktibidad na naglalayong lutasin ang mga problema na nauugnay sa malikhaing interpretasyon ng mga likhang sining ng musikal. Ang solusyon ng gayong problema ay naging sanhi ng pangangailangang mag-apila sa iba't ibang mga pamamaraang pamamaraan na nagpapahintulot sa amin na i-update ang sistema ng pangkalahatang edukasyon sa musika. Kasama sa mga pamamaraang ito ang istilo, diskarte at intonation na diskarte. Siyempre, ang bawat isa sa mga pamamaraang ito ay may sariling mga detalye. Ang pinaka-kaugnay na diskarte para mapagtanto ang nilalaman ng modernong pangkalahatang edukasyon sa musika ay intonation, dahil ang kahulugan ng musika ay nasa intonation, at ito ay intonation na tumutulong sa performer-musician na maunawaan ang nilalaman ng isang gawaing musikal.

Upang maunawaan ang kakanyahan ng diskarte ng intonation, kinakailangang isaalang-alang ang konsepto ng intonasyon mula sa makasaysayang at modernong pananaw. Ang mga unang pag-aaral ng intonational na likas na katangian ng musika ay na-highlight sa mga gawa ng B.V. Asafiev at B.L. Yavorsky. Ang mga pag-aaral na ito ang naglagay ng pundasyon para sa pagpapaunlad ng teoryang intonation sa musolohiya ng Russia.

Pag-unawa ni B.V. Ang intonasyon ni Asafiev ay naiugnay sa mga detalye ng pagsasalita intonation. Ang muson intonation sa Asafiev ay naisip bilang pagkakaroon ng isang pangkaraniwang mapagkukunang semantiko na may nagpapahiwatig na intonasyon ng pandiwang pagsasalita at patuloy na inihambing sa mga phenomena ng wika, pagsasalita at salita. Ang mananaliksik ay hindi nag-iisa sa pagkuha ng musonong intonation mula sa tunog ng pagsasalita; ang kanyang kaisipan ay ipinagpatuloy ni L.L. Sabaneev sa librong "Music of Speech", na inilathala noong 1923.

Ang B.L. Isinasaalang-alang din ni Yavorsky ang intonation bilang mahusay na pagsasalita, ngunit sa isang tukoy na aspeto ng modal. Nabanggit niya na "ang musikal na intonasyon ay isang nakakaayos na cell sa pagsasalita at, tulad nito, ay nakaayos sa isang tiyak na yugto ng pag-unlad ng kultura ng bawat bansa."

Ang isang bagong alon ng interes sa musonong intonasyon ay lumitaw sa kaisipang pang-agham ng Russia, nang magsimulang lumapit ang mga tao sa interpretasyon nito mula sa pananaw ng pilosopiya, estetika, semiotiko, linggwistika, sikolohiya, pisyolohiya at isang buong saklaw ng iba pang mga kaugnay na agham.

Kaya, halimbawa, ang ugnayan ng muson intonation sa salita at pagsasalita ay ipinakita sa mga gawa ng A.S. Sokolov. Naiuugnay niya ang muson na tunog sa mga elemento ng wikang pandiwang at pagsasalita: mga lexemes, ponema, intonasyon at intonasyon. Inihambing ng mananaliksik ang veron intonation at musical intonation, kung saan sinusundan nito na ang parehong mga phenomena ay nauugnay sa pagkakapareho ng isang tukoy na nilalaman, ngunit sa panimula ay makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng kalayaan, paghihiwalay ng musonong intonation at pandiwang pantulong, kasabay ng semantiko na kahulugan ng pagsasalita ng tunog. Binibigyang diin din ni Sokolov ang panimulang pagkakaiba-iba ng likas na katangian ng pagtaas ng samahan ng muson at pagsasalitang intonation. Sinabi ng siyentista na ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng musika at pagsasalita sa pagsasalita ay ang kawalan ng isang discrete pitch na samahan sa huli at ang normalidad para dito ng maayos na mga pagbabago sa mga tunog na parameter.

Ang mga gawa ng mga dayuhang mananaliksik sa intonasyon bilang isa sa mga pangunahing elemento ng wika ay nakakaakit ng espesyal na pansin. Kaya't tinutukoy ng B. Eichenbaum ang intonation bilang pangunahing parameter ng pagkakapareho ng tula at musika. "Ang pag-syncretize ng tula sa musika, bilang isang resulta kung saan ipinanganak ang" mode ng kanta "ng mga lyrics, ay ipinahayag sa pangingibabaw ng factor ng intonation. Ang intonation ng pagsasalita ay nakakakuha ng isang melodic character at, na may kaugnayan sa mga ritmo ng ritmo, ay bumubuo sa isang melodic na kilusan. "

E.G. Nagtalo si Etkind na ito ay "sa intonasyon na ang buhay ng talata, ang lakas ng tunog ng tunog nito, ay nakatuon". Kapag isinasalin ang tula mula sa isang wika patungo sa isa pa, hinihimok ni Etkind na panatilihin hindi ang metro ng talata, ngunit ang intonasyon nito.

Sa kasalukuyang musika ng Russia, ang pagpapaunlad ng teorya ng musonong intonation ay ipinagpatuloy ng V.V. Medushevsky. Sa isang bilang ng mga artikulong nakatuon sa "form ng intonation", ang mananaliksik ay interesado sa likas na katangian ng pagiging natural, kasiglahan ng intonation ng musikal. V.V. Ang Medushevsky ay naglalarawan ng intonation bilang isang pagpapahayag ng pag-iisip ng kompositor. Ang Intonation ay may kakayahang, ayon sa mananaliksik, na "i-roll up" ang karanasan ng buong kultura, upang isama ang lahat ng mga sosyal at aesthetic na pag-andar ng musikal na sining.

Sa mga gawa ni V.V. Binabalangkas ng Medushevsky ang isang malawak na hanay ng nilalaman ng intonation, binabanggit ang posibilidad ng paggawa ng lahat ng mga uri ng paggalaw dito at isang tunay na walang hangganang larangan ng muson at pagsasalita na mga intonasyon. Ito ay tiyak, detalyadong mga uri ng nilalaman ng intonation.

V.V. Tinukoy ng Medushevsky ang teoretikal na sistema ng mga musikal na intonasyon, na kinabibilangan ng mga magkakaiba-ibang uri na nabuo sa kasanayan sa pakikinig sa musika at propesyonal na pagkamalikhain ng musikal, kompositor at pagganap: 1) emosyonal na nagpapahiwatig ng mga intonasyon (buhay at nailarawan ng musikal na sining); 2) paksa-matalinhagang mga intonasyon, nailipat sa musika bilang pansamantalang sining sa pamamagitan ng imahe ng mga paggalaw (ang imahe ng mga phenomena ng panlabas na mundo at sining); 3) muson at genre ng mga intonasyon; 4) muson at pang-istilong mga intonasyon; 5) ang intonation ng indibidwal ay nangangahulugang na-typified sa musika - maayos, ritmo, melodic, timbre, atbp. Mula sa pananaw ng sukatan, ang mga sumusunod ay naiiba: 1) ang pangkalahatang intonasyon ng buong gawain; 2) ang intonation ng mga indibidwal na seksyon, konstruksyon, tema; 3) detalyadong intonation ng mga indibidwal na sandali. Dapat bigyang diin na ang pagkamalikhain ng gumaganap ay lumilikha ng mga gumaganap na mga bersyon ng lahat ng mga uri ng mga intonasyon.

Ang mga posisyon ng V.V. Ang Medushevsky ay nagpatuloy na binuo sa kanilang pag-aaral ng mga tulad ng mga modernong musicologist tulad ng V.N. Kholopova, EA Ruchevskaya at iba pa. Napansin nila na ang intonation sa musika ay isang ekspresyon-semantikong pagkakaisa na umiiral sa isang di-berbal na tunog, direktang nakakaimpluwensyang form, na gumaganang may paglahok ng karanasan ng mga representasyong may katuturan sa musikal at hindi pang-musikal na pagkatawan ng representasyon.

Kaya, sa musolohiya, ang kategoryang "intonation" ay isinasaalang-alang sa iba't ibang mga antas: bilang isang mataas na altitude na samahan ng mga tono ng musikal; bilang isang paraan ng pagpapahayag ng musikal; bilang isang semantic unit sa musika, atbp. Kaugnay nito, ang ilang mga aspeto ng teoryang intonation ay aktibong binuo: ang ugnayan sa pagitan ng musika at pagsasalita batay sa pagkilala sa kanilang intonational commonality at pagkakaiba-iba; ang proseso ng musika bilang tiyak na tampok nito; semantiko ng musikal na intonasyon sa ebolusyon ng kasaysayan nito, atbp. Perosa kabila ng maraming iba't ibang mga kahulugan ng intonation na inaalok ng pinakatanyag na Russian at modernong mga mananaliksik, ang kakanyahan ng konseptong ito ay mananatiling pareho. Ang pangunahing pangunahing kahulugan ng konsepto ng intonation, bilang isang kumplikadong, volumetric na konsepto, na kung saan ay isang kumbinasyon ng trinidad ng pagkamalikhain, pagganap at pang-unawa ng isang gawa ng sining ay itinalaga sa B.V. Asafiev.

Gayundin, ang kategoryang ito ay hindi pinansin ng musikal na sikolohiya. Ang Intonation ay naging paksa ng pag-aaral ng mga nasabing mananaliksik tulad ng E.V. Nazaikinsky at A.L. Gotsdiner. Ang kilalang psychologist na si A.L. Gotsdiner, na tumutukoy sa historiography ng tanong ng pinagmulan ng intonation, ay nagpapahiwatig na ang intonation ay nauna sa pagsasalita at nabuo upang tukuyin ang pinaka-matatag at pinakamalalim na emosyonal na estado ng isang tao - kagalakan, tuwa, takot, kawalan ng pag-asa, atbp.

Kaugnay nito, si E.V. Si Nazaikinsky, ang paggalugad ng intonasyon, sa kantong ng musolohiya at sikolohiya, binigyang diin ang pagkakapareho ng pandiwang pagsasalita at musika. Ang sanaysay na "Intonasyon sa pagsasalita at musika" ng libro ni E.V. Nazaikinsky "Sa sikolohiya ng pang-unawa sa musikal." Dito naitala ni Nazaikinsky ang impluwensya ng tunog ng pagsasalita ng tunog sa tunog ng musonong intonation, ngunit binabanggit ang epekto ng buong karanasan ng isang tao sa kanyang pang-unawa sa musonong intonation. Tama na binigyang diin ng mananaliksik ang pagkakaiba-iba ng pag-unawa sa musonong intonation, ang kakulangan ng iisang kahulugan ng salitang ito. Nilinaw niya, para sa kanyang bahagi, ang mga katangian ng parehong pagsasalita at musikal na intonation. Tulad ng nabanggit ni E.V. Nazaikinsky "Ang pagsasalita ng pagsasalita sa makitid na kahulugan ng salita ay isang kurba lamang ng pagsasalita, sa isang malawak na kahulugan isang sistema ng mga subelement: paggalaw ng tono, ritmo, tempo, timbre, dinamika, mga salik ng artikulasyon."

Sa pedagogy ng pangkalahatang edukasyon sa musika, ang kategorya ng intonation ay isinasaalang-alang din mula sa iba't ibang mga anggulo ng semantiko. Ang kanilang pagpipilian ay nakasalalay sa uri ng aktibidad kung saan ginagamit ang intonational na diskarte, sa halimbawa ng kung anong materyal na pangmusika ang pinag-aaralan ng musika, kung anong mga tiyak na gawain ang nakaharap sa guro-musikero. Kadalasan, ang intonation ay binibigyang kahulugan bilang isang "binhi" ng pagbuo ng isang pormang musikal. Ang pamamaraang ito ay unang ipinakita ni D.B. Si Kabalevsky, na tinukoy ang intonational na pag-unawa sa musika bilang isang pangunahing direksyon ng pag-aalaga ng musika at edukasyon, na pinapayagan na masakop ang intonation-auditory at praktikal na sphere ng aktibidad ng musikal-artistikong aktibidad sa lahat ng dami at integridad nito.

Sa pedagogy ng edukasyon sa musika, ang diskarte sa intonation ay ginagamit na may kaugnayan sa solusyon ng problema ng "pagpasok" ng musika, na nakikita ang musika "bilang isang buhay na sining". Ang diskarte na ito ay kinakailangan para sa pagbuo ng mga kasanayan sa artistikong kaalaman sa mga gawaing musikal, bilang isang resulta kung saan ito ay ang intonation diskarte na lalo na nauugnay.

Tulad ng nasabi na natin, sa pagganap ng musikal, ang proseso ng intonation ay nasa gitna ng atensyon, at sa likas na katangian nito ay nakatuon sa proseso ng makabuluhang pagpaparami ng tunog ng musika, instrumento o tinig.

Ang diskarte sa intonation, isinasaalang-alang bilang isang patnubay sa pamamaraan, ng modernong pangkalahatang edukasyon sa musika ay ipinatupad sa isang holistic na pedagogical na proseso. Sa prosesong ito, mayroong dalawang uri ng mga prinsipyo: pangkalahatang pedagogical at espesyal. Batay sa sistema ng pangkalahatang mga prinsipyong pedagogical ng data ni Abdulin, isasama namin tulad ng:

Humanistic orientation.

Siyensya.

Pagpapatuloy, pare-pareho, sistematiko.

Kakayahang makita

Aestheticization ng edukasyon at pagsasanay.

Pag-asa sa lakas ng pagkatao ng mag-aaral.

Isinasaalang-alang ang mga indibidwal na katangian ng mag-aaral.

Sumangguni sa mga espesyal na prinsipyo na na-highlight ni E.V. Nikolaeva. nakalista namin ang sumusunod:

Koordinasyon ng nilalaman ng proseso ng pedagogical na may mga detalye ng intonasyon ng napag-aralang musika.

Ang pag-asa sa intonation bilang kategorya ng musolohikal.

Isinasaalang-alang ang sikolohikal na aspeto ng intonation.

Personal na oryentasyon ng proseso ng pedagogical.

1. Ang prinsipyo ng koordinasyon ng nilalaman ng proseso ng pedagogical na may mga detalye ng intonasyon ng napag-aralang musika. Ang prinsipyong ito ay matatagpuan sa lahat ng mga yugto ng pagganap ng karunungan sa isang trabaho - mula sa pagtagos sa isang musikal na imahe hanggang sa paghanap ng mga kinakailangang paggalaw na gumaganap, kumikilos din sa antas ng gawaing panteknikal. Ang prinsipyong ito ay naiugnay sa pamamaraang "pagkakatulad at pagkakaiba", na malawakang ginagamit sa mga aralin sa musika sa mga paaralang pangkalahatang edukasyon. Ang mga halimbawa ng naturang pagkakatulad at pagkakaiba ay maaaring ang mga pangkakanyang intonasyon ng Chopin at Schumann, pati na rin ang Scriabin at Brahms, atbp. Ang pagkakaroon ng mga katulad na tampok dahil sa pag-aari ng parehong estilo, ang mga gawa ng mga klasiko na ito ay may iba't ibang mga intonasyon, na ang bawat isa ay nangangailangan ng mga espesyal na pamamaraan ng pag-aaral.

Ang prinsipyo ng pag-asa sa intonation bilang kategorya ng musolohikal. Ang mga pangunahing katangian ng intonation bilang isang kategorya ng musolohikal ay matatagpuan ang kanilang lugar sa proseso ng pedagogical na musikal, na nagaganap sa konteksto ng intonational na diskarte. Dahil nasuri namin ang pangunahing mga diskarte sa pag-unawa sa kakanyahan ng intonation, binibigyang diin namin na kapag ipinatutupad ang prinsipyong ito sa proseso ng pedagogical na musikal, kinakailangan upang bumuo ng isang pang-unawa na pang-unawa ng musika batay sa intonasyon, bilang isang pangunahing kategorya ng musolohikal.

Ang prinsipyo ng pagsasaalang-alang sa sikolohikal na aspeto ng intonation. Ang prinsipyong ito ay naiugnay sa mga uri ng pag-iisip ng mga mag-aaral (makatuwiran o hindi makatuwiran), pang-unawa, estado ng emosyonal ng indibidwal, na humahantong sa iba't ibang uri ng pagsasagawa ng intonation. Ang pagsunod sa prinsipyong ito ay pinapayagan ang guro na ayusin ang mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga mag-aaral alinsunod sa mga indibidwal na katangian ng kanyang pagkatao.

Ang prinsipyo ng personal na oryentasyon ng proseso ng pedagogical.

Ang prinsipyong ito ay mahalaga sa paglutas ng mga gawaing pang-edukasyon at pag-unlad ng diskarte sa intonation, mula pa naaayon sa layunin ng proseso ng pedagogical na nagaganap sa konteksto nito. Ang prinsipyong ito ay isang lohikal na pagpapatuloy ng mga espesyal na prinsipyong inilarawan sa itaas. Isaalang-alang natin ang mga prinsipyo sa itaas mula sa pananaw ng kanilang potensyal para sa pagsasakatuparan ng personal na aktibidad ng mag-aaral. Samakatuwid, habang ina-update ang prinsipyo ng "pagtutugma sa nilalaman ng proseso ng pedagogical sa mga detalye ng intonasyon ng musika na pinag-aaralan", ang pansin ay nakatuon sa indibidwal na istilo at intonasyon, na kung saan lubos na isiniwalat ang personal na oryentasyon ng proseso ng pedagogical. Maaari nating sabihin na sa parehong oras ito ay naging dalawang panig, pinagsasama, batay sa istilo at intonasyon, dalawang personalidad - isang kompositor at isang gumaganap ng mag-aaral. Sa kasong ito, ang estilo at intonasyon ay namamagitan sa diyalogo ng dalawang istruktura ng pagkatao, na bumubuo ng pagsasagawa ng pagiging sapat ng intonation sa proseso ng tunog na napagtanto.

Ang pagsasaalang-alang ng mga espesyal na prinsipyo sa pagpapatupad ng diskarte sa intonation ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na ang mga pangkalahatang prinsipyo ng pedagogical ay batay sa mga espesyal, i. ang pagkilos ng mga espesyal na prinsipyo ay isinasagawa sa pamamagitan ng pangkalahatang pedagogical.

Kaya, ang pangunahing pananaliksik sa musolohiya, na nakatuon sa kategorya ng "intonation", pati na rin ang pagbuo ng isang diskarte sa intonation sa pangkalahatang edukasyon sa musika, ay maaaring maging batayan na unti-unting i-update ang nilalaman ng modernong pangkalahatang edukasyon sa musika.

Bibliograpiya

Aranovskaya I.V. Pag-unlad ng Aesthetic ng pagkatao at ang papel nito sa modernong edukasyon sa edukasyon sa musika at pedagogikal (mga pundasyong pang-pamamaraan): Monograp. - Volgograd: Change, 2002.-257 p.

E.N. Nazaikinsky Ang tunog mundo ng musika. M.: Muzyka, 1988, 254 p., Mga Tala.

V. N. Kholopova Himig: Paraang pang-agham. sketch. - M.: Musika, 1984. - 88 p., mga tala, iskema (mga katanungan ng kasaysayan, teorya, pamamaraan).

Galatenko, Yu.N. Ang semantiko na papel ng intonasyon sa tula at musika / Yu.N. Galatenko // Art at Edukasyon. - 2013.- Blg 5. - P. 7 - 17.

Kaya, ang pangkalahatang pag-unlad ng musikal, personal at propesyonal na mga musikero ng mag-aaral ay nagagawa lamang sa proseso ng pag-aaral. Posible bang maimpluwensyahan ang globo ng kamalayan ng musikero, ang kanyang kalooban, damdamin at damdamin, ang kumplikado ng kanyang mga espesyal na kakayahan (pandinig, pakiramdam ng ritmo, memorya), bypassing pagsasanay sa isang form o iba pa? Dito, tulad ng alinman sa mga pribadong sangay ng pedagogy, "ang patnubay sa aksyon ay nananatiling hindi matitinag na katotohanan na ang gawain ng kaunlaran ay natupad ... sa paglagom ng mga pundasyon ng mga agham sa proseso ng mastering kaalaman at kasanayan" (LV Zankov).

Kaya, ang mga paraan upang malutas ang personal at propesyonal na pag-unlad ng isang mag-aaral na musikero ay dapat hanapin na hindi lampasan ang proseso ng pag-aaral, hindi sa labas nito, ngunit, sa kabaligtaran, sa loob ng huli, sa nasabing samahan na masisiguro ang mataas na mga resulta sa kaunlaran. Dahil maaaring maituring na itinatag na sa anumang propesyon ang isang tao ay bubuo sa pamamagitan ng pag-aaral at wala nang iba pa, ang problemang isinasaalang-alang ay mahalagang kumukuha ng sumusunod na form: paano, paano dapat turuan ang pagtuturo ng musika at, sa partikular, ang pagganap ng musika, upang maging pinaka-maaasahan para sa pag-unlad ng mag-aaral? Itinataas nito ang tanong ng ilang mga alituntunin ng pedagogical na musikal na dinisenyo upang maging batayan, ang pundasyon ng ganitong uri ng edukasyon. Nagpapatotoo ang kasanayan: sa isang samahan ng kaso, ang koepisyent ng pagkilos na pang-unlad ng pagtuturo ng musika ay maaaring tumaas nang malaki, sa isa pa - maaari itong kapansin-pansin na mabawasan. Nakaugalian sa mga ganitong kaso - una sa lahat pagdating sa pedagogy sa larangan ng sining - upang pangunahin ang personalidad ng guro, sa mga indibidwal na katangian at katangian, pagkakamali, pampaganda sa espiritu, atbp. Samantala, sa likod ng panlabas, ang panloob ay madalas na nakatago, sa likod ng personal na katangian na mga palatandaan ng hitsura ng isang partikular na guro - isang sistema ng mga prinsipyo at pag-uugali na ipinatupad sa mga gawaing pang-edukasyon.

Ang tanong ng mga prinsipyong pedagogical ng musikal na naglalayong makamit maximum na epekto sa pag-unlad sa pagsasanay, - mahalagang sentral, na nagtatapos sa problemang isinasaalang-alang.

Ilista natin ang pangunahing mga alituntunin ng pedagogical na musikal, kung saan, pagsasama-sama, sistematikong naayos, ay makakabuo ng isang medyo matatag na pundasyon ng edukasyonal na kaunlaran sa mga klase sa pagganap ng musika, sa pagtuturo ng musika sa pangkalahatan.

1. Dagdagan ang dami ng materyal na ginamit sa pagtuturo at kasanayan sa edukasyon, pagpapalawak ng repertoire ng mga mag-aaral sa mga klase sa pagganap ng musika sa pamamagitan ng pagtukoy sa pinakamalaking posibleng bilang ng mga gawa, isang mas malawak na hanay ng mga pang-artistikong at pang-istilong phenomena; mastering ng maraming sa kurso ng pagganap ng musika, na taliwas sa pagtuon sa kaunti, na kung saan ay karaniwang sa isang malawak na musikal at pedagogical buhay - ito ang una sa pinangalanang mga prinsipyo, ang una sa kahalagahan nito para sa pangkalahatang musikal, personal at propesyonal na pag-unlad ng isang mag-aaral, pinayaman ang kanyang propesyonal na kamalayan, musikal at intelektuwal na karanasan. Para sa dami ng materyal na pinagkadalubhasaan at nai-assimilate ng mag-aaral (mga gawaing pangmusika, impormasyong teoretikal at musolohikal) ay binago sa karamihan ng mga kaso sa kalidad ng masining at intelektwal na aktibidad; narito ang isa sa mga pangunahing batas ng diyalekto na pakiramdam ng buong sukat.

At sa kabaligtaran: ang kakulangan sa dami ng materyal na sakop sa silid-aralan sa mga klase sa musika at pagganap ay may nasasalamin na epekto sa antas ng kalidad ng artistikong at kaisipan (at iba pang) operasyon ng mag-aaral.

2. Pinapabilis ang bilis ng pagpasa ng isang tiyak na bahagi ng materyal na pang-edukasyon, pagtanggi ng labis na mahabang panahon ng trabaho sa pagganap ng mga klase sa mga gawaing pangmusika, isang oryentasyon tungo sa mastering ang kinakailangang mga kasanayan sa paglalaro sa isang maikling panahon - ito ang pangalawang prinsipyo, kinondisyon ng una at magkakasamang kasama nito sa hindi malulutas na pagkakaisa. Ang pagpapatupad ng prinsipyong ito, na nagbibigay ng isang pare-pareho at mabilis na daloy ng iba't ibang impormasyon sa proseso ng pang-edukasyon na musikal, ay nagbibigay daan din para sa paglutas ng problema ng pangkalahatang pag-unlad na musikal ng mag-aaral, pagpapalawak ng kanyang mga propesyonal na abot-tanaw, pagpapayaman ng arsenal ng kaalaman.

3. Ang pangatlong prinsipyo ay direktang nauugnay sa nilalaman ng aralin sa klase na gumaganap ng musika, pati na rin ang mga form at pamamaraan ng pag-uugali nito. Ang pagtaas ng sukat ng teoretikal na kakayahan ng mga klase sa pagganap ng musika, ibig sabihin pagtanggi sa "makitid na tindahan", pulos pragmatic na interpretasyon ng mga aktibidad na ito; gamit sa panahon ng aralin ang pinakamalawak na posibleng saklaw ng impormasyon ng isang musikal-teoretikal at musikal-makasaysayang katangian, pagpapalakas ng nagbibigay-malay na sangkap at sa gayon ang pangkalahatang intelektwalisasyon ng aralin sa klase na gumaganap ng musika; ang pagpapayaman ng kamalayan ng taong tumutugtog ng isang instrumentong pangmusika na may pinalawak na mga sistema ng mga ideya at konsepto na nauugnay sa tiyak na materyal ng gumaganap na repertoire - ang lahat ng ito ay sumasalamin ng kakanyahan ng nabanggit na prinsipyo.

Sa sinabi, kinakailangang idagdag na dapat matuto ang isa ng iba't ibang mga phenomena, pattern at katotohanan sa kurso ng mga aralin sa musika na hindi nag-iisa, hindi magkahiwalay, tulad ng madalas na nangyayari sa pagsasanay, ngunit sa kabuuan, sa kanilang panloob na mga pagkakaugnay at natural na mga kumbinasyon ("alloys") sa bawat isa. Sa madaling salita, ang katalusan ay dapat na integrative (perpektong transdisiplina); sa kasong ito lamang matutugunan nito ang iniaatas ng pangunahing aral. At ang mas malalim at mas buluminous na pangkalahatang "konteksto" ng proseso ng pag-aaral ay nagiging, mas may kakayahan at makabuluhang paglalahat ay ginawa ng guro (piyanista, biyolinista, konduktor, atbp.) Batay sa mga pinag-aralan na gawain, ang mas mataas sa huli ay ang epekto sa pag-unlad ng mga aralin sa musikal gumaganap ng mga klase.

4. Ang pang-apat na prinsipyo ay kinakailangan pag-alis mula sa passive-reproductive (imitative) na mga paraan ng aktibidad, na malawak na ikinalat sa kapaligiran ng mag-aaral, binibigyang diin ang pangangailangan para sa naturang gawain sa pamamagitan ng materyal na pangmusika, kung saan ang aktibidad, kalayaan at malikhaing pagkusa ang nagpapatupad na mag-aaral. Ito ay tungkol sa pagbibigay sa mag-aaral ng isang tiyak kalayaan at pagsasarili sa proseso ng pang-edukasyon - ang kalayaan at kalayaan na tumutugma sa kanyang mga kakayahan sa propesyonal, ay magiging katapat ng antas ng pag-unlad ng kanyang katalinuhan sa musikal, pangkalahatan at mga espesyal na kakayahan.

Hindi lihim para sa mga bihasang dalubhasa na ang mag-aaral lamang na mayroong kinakailangan at sapat na kalayaan ng malikhaing pagkilos, ay may isang tiyak na karapatang pumili sa iba`t ibang mga sitwasyong pang-edukasyon - halimbawa, ang pagpili ng isang mapaglarawang solusyon, atbp., Ay kumikilos nang produktibo at masinsinang sumusulong sa personal at propesyonal na kaunlaran. P. Maaaring walang positibo at sapat na matatag na mga resulta sa pagtuturo ng mga malikhaing propesyon sa mga kondisyon ng di-kalayaan; Gayunpaman eksaktong sitwasyonhindi kalayaan mas madalas kaysa sa nararapat, nakatagpo ito sa tunay na pedagogical na paggamit - napagtanto man ng mga kalahok sa proseso ng pang-edukasyon o hindi!

Sa kasong ito, ang sumusunod ay may pangunahing kahalagahan: ang kalayaan ng mga kilos na nagbibigay-malay at ang karapatan ng pagpipilian ng malikhaing ay hindi lamang dapat ibigay sa mga batang musikero; dapat silang partikular na hikayatin na gawin ito, na ilagay ang mga ito sa mga kundisyon kung saan pipilitin silang magpakita ng malikhaing pagkusa at kalayaan. Ang "kalayaan," isinulat ni SI Gessen, "ay hindi isang katotohanan, ngunit isang layunin sa praktikal na pedagogy, hindi ito ibinigay, ngunit isang napaka-tiyak na gawain para sa isang guro." Upang makaramdam ang isang mag-aaral ng kalayaang panloob, kalayaan sa sikolohikal, atbp., Kinakailangan minsan - kahit gaano ito kabaligtaran - upang pilitin, "ang kalayaan bilang isang gawain ay hindi ibinubukod, ngunit pinapalagay ang katotohanan ng pamimilit" 1.

Ang nasa itaas ay may direktang ugnayan sa pagsasanay sa mga klase na gumaganap ng musika sa pangalawa at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ng musika.

5. Ang susunod, ikalima, prinsipyo ng pag-unlad na pag-aaral ay direktang nauugnay sa ang pagpapakilala ng mga modernong teknolohiya ng impormasyon, sa mga partikular na audio at video na materyal, sa proseso ng pang-edukasyon na musikal. Ang totoo ay, gamit ang eksklusibong tradisyunal na mga pamamaraan ng pagtuturo ng musika, hindi magawa ng mag-aaral ngayon ang buong hanay ng kaalaman na kailangan niya. Ang mga recording ng tunog, na nakuhanan sa mga cassette, pati na rin ang teknolohiya ng computer, ay isa na ngayon sa pinakamainam na paraan upang mabilis at maraming nalalaman na pagdadagdag ng bagahe ng kaalaman ng isang mag-aaral na musikero, na nagpapalawak ng kanyang mga artistikong intelektwal at intelektuwal, lumalawak ang propesyonal na erudition. Mahusay na ginamit na modernong TCO payagan upang umangkop, "iakma" ang pinag-aralan na materyal na musikal na may kaugnayan sa mga indibidwal na pangangailangan at kahilingan ng mga mag-aaral.

Ang kaugnayan ng prinsipyo ng pag-unlad na edukasyon na isinasaalang-alang ay dahil sa ang katunayan na maraming mga guro na nagtatrabaho sa mga klase sa pagganap ng musika ngayon "ay hindi alam ang naaangkop na pamamaraan at" pamamaraan "ng trabaho, mas masahol pa, hindi nila nakita ang pangangailangan na baguhin ang anuman sa kanilang kasanayan sa lahat. ang kaso ay ang konserbatismo ng pedagogical na pag-iisip, hindi paghahanda - kapwa propesyonal at sikolohikal - para sa anumang mga pagbabago at paggawa ng makabago ng gawaing pagtuturo "1.

Tandaan ng mga dalubhasa ang katotohanan na ang kasalukuyang pamamaraan ng pagtuturo ng halos anumang paksa ay isang sarado at pare-pareho, sariling kakayahan na sistema ng mga pamamaraan at pamamaraan ng gawaing pang-edukasyon, sa loob nito ay hindi madaling makahanap ng mga reserbang para sa isang makabuluhang pagbabago ng mismong istraktura ng pagtuturo 2. Sa madaling salita, ang isang makabuluhang bahagi ng mga guro ng musika sa Russia, na pangunahing mga kinatawan ng mas matandang henerasyon, ay naging halos hindi handa na lumampas sa dati, itinatag na mga pamamaraan ng pagtuturo.

Samakatuwid, inuulit namin, ang kaugnayan ng isinasaalang-alang na prinsipyo ng pagbuo ng edukasyon sa musika at mga klase sa pagtatanghal.

6. Panghuli, ang pang-anim na prinsipyo, na nauugnay hindi lamang sa lugar ng pedagogy sa musika, na nauugnay sa pagganap ng iba't ibang mga gawa (piano, violin, vocal, atbp.), Kundi pati na rin sa buong sistema ng propesyonal na pagsasanay sa musika at edukasyon. Ang kakanyahan ng prinsipyong ito: dapat turuan ang isang batang musikero na matuto, ginagawa itong isang pangunahing, madiskarteng gawain, at ang mas maaga ay mas mahusay. Ito ay higit sa lahat nakasalalay sa guro - kung ang kanyang mag-aaral ay ibigin ang trabaho na ito, kung siya ay master ang kanyang "teknolohiya", kung pagkatapos ng graduation siya ay maaaring ilipat sa kanyang propesyon nang nakapag-iisa, hindi tumingin pabalik sa guro sa labas ng ugali, hindi pagbibilang sa isang pahiwatig mula sa labas. Magagawa ba niya upang simulan at pangalagaan ang mga proseso ng personal at propesyonal na pag-unlad, pagpapabuti ng mga mekanismo ng kaisipan ng katalusan at kaalaman sa sarili at sa gayong paraan ay tinitiyak ang isang mataas na antas ng kahandaan para sa lahat ng mga uri ng sorpresa at sorpresa na hindi maiiwasang harapin ng kanyang hinaharap na propesyonal na aktibidad?

Ang problemang kinakaharap ng guro ngayon ay hindi lamang at hindi kahit gaano sa pagsangkap sa mag-aaral ng espesyal na kaalaman, na sa isang paraan o sa iba pa ay hindi magiging sapat, at hindi sa pagbubuo sa kanya ng mga ito o ng mga kasanayang pang-propesyonal, na sa anumang kaso ay kailangang mapalawak, ma-update, mabago, atbp. Ang problema ay upang mabuo sa isang nagtapos ng isang institusyong pang-edukasyon ng musika ang isang hanay ng personal at propesyonal na mga katangian at katangian na maaaring makatulong sa kanya na umangkop sa mga hindi pamantayang sitwasyon, upang umakyat sa antas na kinakailangan upang maisagawa ang mga tungkulin na "produksyon" sa isang malawak na saklaw at sa kinakailangang antas ng kalidad.

At samakatuwid, sa lahat ng kahalagahan ng mga tiyak na gawain, "dito at ngayon" malulutas sa mga klase sa pagganap ng musika, mga pananaw sa pag-aaral na nakatuon sa direksyon ng mas mataas na priyoridad sa edukasyon, na nauugnay sa "rearmament" ng kamalayan ng mga mag-aaral, na tinatanggal sa kanila ang kanilang kinagawian, umaasa na mga mood na nilikha sa mga nakaraang taon.

Sumasabay sa mag-aaral kahapon ng isang komprehensibong binuo, makabagong pag-iisip na pagkatao, mobile, handa na upang maghanap, upang kumuha ng mga panganib, upang makamit ang bago at hindi kilala, isang personalidad na sisingilin para sa paggalaw ng sarili, pagpapatunay ng sarili, para makamit ang tagumpay sa ating sarili - ito ang hiniling na isinumite ng buhay ngayon, ito ang ang kahulugan ng ikaanim na prinsipyo ng pagbuo ng pag-aaral.

Ang mga mag-aaral ng mga propesyonal na institusyong pang-edukasyon ng musika, na pumapasok sa homestretch sa kanilang pag-aaral, ay dapat na may kamalayan (bagaman, syempre, hindi nang hindi kumunsulta sa isang guro) pumili ng isang indibidwal na nakabalangkas na trajectory sa edukasyon, isinasaalang-alang ang kanilang mga kakayahan, natural na data, interes, pangangailangan, propesyonal na prospect, atbp. .d Ito, sa katunayan, ay nangangahulugang "kakayahang matuto" sa praktikal na pagpapatupad ng prinsipyong ito.

Alinsunod sa ikaanim na prinsipyo ng pag-unlad na edukasyon, ang isang kilalang lugar sa kurso ng mga aralin sa musika ay dapat ibigay sa pagmomodelo ng malikhaing-heuristikong proseso sa mahahalagang, katangian na katangian at katangian. Isa pang V.P. Matindi ang inirekumenda ni Vakhterov nang sabay-sabay sa isang paraan ng pagtuturo kung saan ang isang mag-aaral - syempre, sapat na handa para sa ganitong uri ng aktibidad - ay sumusubok na lumapit, malutas ang isang problemang pang-edukasyon, katangian ng proseso ng pag-iisip ng malikhaing kasanayan ng isang siyentista o imbentor.

Naturally, ang Vakhterovs ay hindi nangangahulugang ang mga disiplina ng artistic at aesthetic cycle, at kahit na mas mababa ang larangan ng pagtuturo ng musika. Gayunpaman, narito, sa lugar na ito, na ang kurso upang mailagay ang mag-aaral sa posisyon ng isang tagalikha at tuklas, habang pinapalaki ang paggamit ng mga mekanismo ng kanyang malikhaing pag-iisip, malikhaing imahinasyon, imahinasyon, atbp, ay maaaring magkaroon ng mahusay na epekto. Bukod dito, mahalagang bigyang-diin na ang mahalaga sa kasong ito ay hindi tiyak na tiyak na mga malikhaing resulta na makakamtan ng isang mag-aaral na musikero, na ginagaya ang mga aksyon ng isang may-edad na master at ginagawa ang mga pagkilos na ito (o hindi bababa sa sinusubukang kunin ang mga ito) bilang isang modelo. Sa isang malikhaing-heuristikong sitwasyon, ang proseso mismo ay mahalaga, ang pagbuo ng "teknolohiya" at panloob na istraktura, sa loob ng balangkas kung saan nabuo ang personal at propesyonal na mga katangian na kinakailangan para sa hinaharap na dalubhasa, na nasa ilalim ng isang mataas na karga.

Ito ang mga pangunahing prinsipyo na batayan kung saan ang pagtuturo ng musika at, una sa lahat, ang pagganap ng musika ay maaaring maging tunay na pagbuo ng tauhan. Ang kanilang pagpapatupad sa kasanayan ay nakakaapekto, dahil madali itong makita, ang nilalaman ng pagsasanay, na nagdadala sa unahan ng ilang mga uri at anyo ng gawaing pang-edukasyon, ay hindi isinasantabi ang mga pamamaraan (pamamaraan) ng pagtuturo. Ito ay ngayon na dapat tayong magpatuloy.

1 Gessen S.I. Mga Batayan ng Pedagogy. Panimula sa Applied Philosophy. - M. 1995 .-- S. 62.

1 Gorlinsky V.I. Modernisasyon ng sistema ng pag-aalaga ng musikal at edukasyon sa modernong Russia: Ang tunay na mga problema ng panahon ng paglipat. - M., 1999 .-- S. 119.

2 Kita n'yo: I. V. Grebnev Pamamaraan ng mga problema ng computerization ng pagtuturo sa paaralan // Pedagogy. - 1994. - Hindi. 5. - P. 47.

1 Sa ibang bansa ngayon, madalas nilang pinag-uusapan ang tungkol sa espesyal na papel na ginagampanan ng isang guro na hindi gaanong nagtuturo at nagtuturo, ngunit pinapayuhan at tumutulong na malaman.

§ 14. Ang pagbuo ng potensyal ng pagbabasa ng paningin at pag-sketch ng mga komposisyon ng musikal

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga uri ng propesyonal at pag-unlad at uri ng trabaho sa musika at mga klase sa pagtatanghal, una sa lahat dapat itong tawagan pagbabasa ng paningin. Ang musikang pedagogy ay may kamalayan sa mga pakinabang ng araling ito para sa mag-aaral sa mahabang panahon. Ang mga pahayag tungkol sa paksang ito ay matatagpuan sa mga pakikitungo ng F.E. Bach, X. Schubart at iba pang kilalang musikero-guro ng ika-17 hanggang 18 siglo. Ang mga espesyal na kalamangan na nakatago sa pagbabasa ng musika para sa isang propesyonal ng anumang ranggo, anumang kategorya ng pag-unlad, ay paulit-ulit ding itinuro ng mga pangunahing tagapalabas at guro ng mga sumunod na oras.

Ano nga ba ang pakinabang ng pagbabasa ng paningin? Sa anong mga kadahilanan nagagawa nitong pasiglahin ang pangkalahatang pag-unlad na musikal ng mag-aaral?

Ang pagbasa ng paningin ay isang uri ng aktibidad na magbubukas ng mga kanais-nais na pagkakataon para sa isang komprehensibo at malawak na pagkilala sa panitikang pangmusika. Sa harap ng musikero, isang walang katapusang at sari-saring mga string ng mga gawa ng iba't ibang mga may-akda, istilo ng artistikong, panahon ng makasaysayang dumaan. Sa madaling salita, ang pagbabasa ng paningin ay isang pare-pareho at mabilis na pagbabago ng mga bagong pananaw sa musikal, impression, "tuklas", isang matinding pagdagsa ng mayaman at magkakaibang impormasyong musikal. "Kung magkano ang nabasa, alam na alam natin" - ang matagal na, paulit-ulit na napatunayan na katotohanan na ganap na pinapanatili ang kahalagahan nito sa edukasyon sa musika.

Ang mga katangian ng musikal at pang-intelektwal na mag-aaral ay nag-kristal, natural, hindi lamang sa pagbabasa, kundi pati na rin sa iba pang mga uri ng propesyonal na aktibidad. Gayunpaman, sa pamamagitan ng pagbabasa ng paningin na ang mga kundisyon ng "maximum na pinaboran" ay nilikha para dito. Bakit, sa ilalim ng anong mga kalagayan?

Una sa lahat, sapagkat kapag nagbabasa ng musika, ang isang mag-aaral ay nakikipag-usap sa mga gawa na hindi kailangang malaman sa hinaharap, pinagkadalubhasaan sa gumaganap ("teknikal") na plano. Hindi kinakailangan na espesyal na pag-aralan ang mga ito, upang mapabuti ang mga ito sa isang virtuoso-teknikal na paggalang. Ang mga gawaing ito, tulad ng sinasabi nila, ay hindi para sa pagsasaulo, hindi para sa kabisaduhin, ngunit para lamang sa kasiyahan ng pag-aaral, pagtuklas ng mga bagong bagay. Samakatuwid ang espesyal na sikolohikal na pag-uugali. Ipinapakita ng mga espesyal na obserbasyon na ang pag-iisip ng musikal habang nagbabasa - natural, na may sapat na husay, kwalipikadong pagbasa - ay kapansin-pansin na naka-tonelada, ang pang-unawa ay naging mas maliwanag, masigla, pinahigpit, masigasig. "Mayroong isang banayad na sikolohikal na kaayusan: kung ano ang hindi kinakailangang kabisaduhin, kung ano ang hindi kailangang mapailalim sa tiyak na" anatomya "ay makikita sa buhay na espiritwal ng isang tao na may pinakadakilang puwersa (VA Sukhomlinsky).

Ang mga kanais-nais na kundisyon para sa pag-aktibo ng mga puwersang musikal at intelektwal ng mag-aaral, na nilikha sa pamamagitan ng pagbabasa ng paningin, ay sanhi din ng katotohanan na ang pagkakilala sa bagong musika ay isang proseso na laging may isang partikular na maliwanag, kaakit-akit na pangulay na pang-emosyonal. Ang pangyayaring ito ay paulit-ulit na binibigyang diin ng maraming mga musikero. Ang unang pakikipag-ugnay sa isang dating hindi kilalang trabaho na "una sa lahat ay nagbibigay ng libreng pakiramdam sa agarang damdamin: ang natitira ay darating mamaya" (KN Igumnov); pagbabasa ng isang akda mula sa paningin, "ang tagapalabas ay ganap na sumuko sa lakas ng musika, hinihigop niya ang pinakadiwa ng musika" (GP Prokofiev).

Ang mga kadahilanan ng isang kautusang pang-emosyonal ay may mahalagang papel sa istraktura ng aktibidad ng kaisipan ng tao sa pangkalahatan at sa partikular na pag-iisip at mapanlikha na pag-iisip. Sa tuktok ng alon ng emosyonal, mayroong isang pangkalahatang pagtaas sa musikal at intelektwal

ang mga aksyon, sila ay puspos ng mas maraming enerhiya, magpatuloy na may espesyal na kalinawan at katiyakan, kung saan sinusunod ang mga aralin sa pagbabasa ng paningin, hangga't sanhi ng direkta at malinaw na emosyonal na tugon mula sa manlalaro, ay mahalaga hindi lamang bilang isang paraan upang mapalawak ang mga abot-tanaw ng repertoire o makaipon ng iba't ibang teoretikal na musikal at musikal-makasaysayang impormasyon, sa huli ang mga araling ito ay nakakatulong kalidad pagpapabuti ng mga proseso ng pag-iisip ng musikal mismo.

Sa ganitong paraan, ang pagbabasa ng paningin ay isa sa pinakamaikling, pinaka-promising landas na humahantong sa pangkalahatang pag-unlad na musikal ng mag-aaral. Sa katunayan, kabilang sa iba't ibang uri ng trabaho na mayroon sa mga gumaganap na klase, maraming sa tulong ng sining ng pagtugtog ng isang instrumento sa musika ay matagumpay na naituro, ang mga problema sa pagbuo ng mga kasanayan sa propesyonal at panteknikal ay malulutas. pero nasa proseso ng pagbasa ng mga tala na may ganap na pagkakumpleto at kalinawan na ang mga nasabing prinsipyo ng pagpapaunlad na edukasyon bilang pagtaas ng dami ng materyal na musikal na ginamit ng isang mag-aaral at isang pagbilis ng bilis ng daanan nito na nagpapakita ng kanilang sarili.

Sa katunayan, ano ang kahulugan ng pagbabasa ng paningin kung hindi paglagom maximum impormasyon sa minimum oras? Samakatuwid ang konklusyon: kung ang pangkalahatang pag-unlad na musikal ng isang mag-aaral - ang kanyang mga kakayahan, talino, malay na pandinig ng propesyonal - ay inilaan upang maging isang espesyal na layunin ng pedagogy sa musika, kung gayon ang pagbasa ng paningin ay, sa prinsipyo, ng bawat dahilan upang maging isa sa mga espesyal na paraan ng praktikal na nakamit ng layuning ito.

Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa pag-aaral ng sketch mga gawaing pang-musika - isa sa mga tukoy na anyo ng aktibidad sa arsenal ng isang musikero (kapwa isang mag-aaral at isang itinatag na master). Ang mastering ng materyal sa kasong ito ay hindi dinala sa isang mataas na antas ng pagkumpleto. Ang pangwakas na yugto sa gawaing ito ay ang yugto kung saan tinanggap ng musikero ang matalinhagang-patula na konsepto ng trabaho, nakatanggap ng isang maaasahang artistikong, hindi nababagabag na ideya tungkol dito at, bilang isang tagapalabas, ay nakakumbinsi ang konseptong ito sa instrumento. "Matapos makuha ng mag-aaral ang mga kasanayan at kaalaman na kinakailangan para sa kanya (paunang plano ng guro), naisip ang teksto, tumutugtog nang tama at makabuluhan ang materyal na pangmusika, humihinto ang gawain," sumulat si L.A. Ang Barenboim, na tumutukoy sa pag-aaral ng sketch bilang isang espesyal na anyo ng aktibidad na pang-edukasyon, na maaaring makilala bilang intermediate sa pagitan ng pagbabasa ng paningin at masusing mastering ng isang piraso ng musika.

Maraming mga natitirang musikero, tagapalabas at guro ay matagal nang sumusunod sa konsepto na pag-unlad ng pang-edukasyon na repertoire.

Si A. Boissier, halimbawa, ay sumulat sa ilalim ng impresyon ng mga pagpupulong kasama ang batang Liszt: "Hindi niya aprubahan ang maliit na pagtatapos ng mga dula, sa paniniwalang sapat na upang maunawaan ang pangkalahatang likas ng gawain ..." Ang B.L. Kremenshtein: "... Matapos ang maraming aralin, binigyan ni Genrikh Gustavovich ng kalayaan sa pagkilos ang batang tagapalabas ... hindi niya naabot ang yugto na 'huli na'. Sadyang ayaw ni Genrikh Gustavovich na tapusin ang pagtuturo ng dula kasama ang kanyang mag-aaral, upang makintab ang bawat nagpapahiwatig na stroke, bawat inilaan na lilim upang lumiwanag." ... Ang nasabing paraan ng pagtatrabaho ay maaaring tawaging, higit pa o mas mababa sa maginoo, isang pedagogical na "sketch".

Ang mga katanungan ay natural: ano ang umaakit sa sketch form ng gawain ng mga masters ng pedagogy? Ano ang mga espesyal, tiyak na kalamangan? Ano nga ba ang may kakayahang pang-edukasyon at pedagogical na proseso na may kakayahang pagyamanin ang ganitong uri ng aktibidad, anong mga prospect ang ipinangako nito sa isang mag-aaral na musikero?

Pagbawas ng oras ng trabaho sa isang trabaho, ang balangkas na anyo ng mga aralin ay humahantong sa isang makabuluhang pagtaas sa dami ng materyal na musikal na pinag-aralan ng mga mag-aaral, sa isang kapansin-pansin na pagtaas ng bilang sa natutunan at pinagkadalubhasaan sa kurso ng aktibidad na pang-edukasyon. Ang isang mas malaki at magkakaibang pang-edukasyon at pedagogical na repertoire ay kasangkot sa paglalaro ng kasanayan kaysa sa maaaring maging kaso kapag ang bawat musikal na gumaganap na "sketch" ay "hinila" sa antas ng isang masusing "nag-ehersisyo" na larawan ng tunog na nakumpleto sa lahat ng mga detalye at detalye. Samakatuwid, ang sketch form ng trabaho sa isang trabaho, pati na rin ang pagbabasa ng paningin, ganap na nagpapatupad ng isa sa mga pangunahing prinsipyo ng pagpapaunlad na edukasyon, isa na nangangailangan ng paggamit ng isang makabuluhang halaga ng materyal na musikal sa pang-edukasyon at pedagogical na kasanayan. Narito, sa pagkakataong tugunan ang "maraming" at "magkakaibang" mga bagay, iyon ang dahilan para sa pansin sa balangkas na form ng mga aralin ng natitirang mga masters ng pagtuturo ng musika, kumbinsido na ang mag-aaral ay dapat magsikap na palawakin ang listahan ng mga pinagkadalubhasang gawa, mga sample, dahil ang kanyang pangunahing gawain ay ang magkaroon ng isang malawak na pananaw sa musikal.

Ang limitasyon ng mga limitasyon sa oras para sa trabaho sa isang trabaho, na nagaganap sa sketch form ng mga klase, ay nangangahulugang, sa kakanyahan, ang bilis ng bilis ng pagdaan ng materyal na musikal. Ang proseso ng pang-edukasyon at pedagogical mismo ay pinabilis: ang mag-aaral ay nahaharap sa pangangailangan na mai-assimilate ang ilang impormasyon sa isang masikip, masikip na time frame. Ang huli, tulad ng wastong nabanggit ni L.V. Ang Zankov, ay humahantong sa tuluy-tuloy na pagpapayaman na may higit at maraming bagong kaalaman, sa pagtanggi ng oras ng pagmamarka, mula sa walang pagbabago ang tono ng dati nang naipasa. Kaya, ang balangkas na form ng mga klase ay nag-aambag sa pagpapatupad ng prinsipyo ng pag-unlad na edukasyon sa musika, na naglalaman ng kinakailangan na dagdagan ang bilis ng trabaho sa pang-edukasyon na repertoire, masinsinang at walang tigil na pagsulong ng mag-aaral.

Madaling makita na, sa maraming paraan, ang pag-aaral ng sketch, bilang isang form sa loob ng gawain sa silid-aralan, ay kapansin-pansin na malapit sa musika na nakakabasa ng paningin. Sa loob ng balangkas ng bawat isa sa mga pinangalanang uri ng aktibidad, naiintindihan ng mag-aaral ang isang makabuluhang bilang ng iba't ibang mga phenomena sa musikal, at ginagawa ito nang mabilis at mahusay. Sa parehong mga kaso, ang proseso ng pang-edukasyon na musikal ay batay sa parehong mga prinsipyo ng pagpapaunlad na edukasyon. Sa parehong oras, mayroong isang tiyak na pagkakaiba sa pagitan ng pag-sketch ng repertoire at pagbabasa ng paningin. Hindi tulad ng isang beses, ang pamilyar na episodic na may bagong musika, na kung saan ay ang pagbabasa, pag-sketch ng pag-aaral ng isang piraso ay magbubukas ng mga pagkakataon para sa isang mas seryosong pag-aaral nito - syempre, sa kondisyon na ang kalidad ng mga aralin dito ay nakakatugon sa mga kinakailangang kinakailangan. Parehong sa pagpipinta at sa musika, ang isang sketch ay maaaring higit pa o mas mababa matagumpay. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang mahusay, husay na naisakatuparan, sa paraang perpektong pang-edukasyon at pedagogical na "sketch". Ang mag-aaral sa kasong ito ay hindi limitado sa isang solong, nakalimutang kakilala sa artistikong hitsura ng trabaho; patugtugin ito ng maraming beses sa loob ng isang tiyak na tagal ng panahon, naiintindihan niya ang mas malalim na intonation-expressive na kakanyahan ng musika na ginanap, ang mga tampok na nakabubuo-nagsasama-sama, sa huli ang nilalamang pang-emosyonal at matalinhagang nilalaman. Samakatuwid, ang pag-iisip ng musikal ng isang mag-aaral na nagtatrabaho sa isang hindi mahuhusay na pamamaraan ay kasangkot sa isang napaka-kumplikadong istraktura, malawak na ramified na aktibidad na analytical-synthetic.

Pinahihintulutan ang naunang sinabi sa amin na magtapos: mga klase sa isang instrumentong pangmusika, batay sa prinsipyo ng paglikha ng "mga sketch", ay mayroong bawat dahilan upang mairaranggo sa mga pinakamabisang paraan ng pangkalahatang pag-unlad na musikal ng isang mag-aaral (at, na kung saan ay lalong mahalaga, ang pag-unlad ng musikal at intelektwal). Kasabay ng pagbabasa ng paningin, ang mga araling ito ay may kakayahang magdala ng mga partikular na makabuluhang mga resulta sa mga sitwasyong iyon kapag ang pagpapalawak ng mga artistikong abot-tanaw, muling pagdadagdag ng karanasan sa musika at pandinig, at ang pagbuo ng mga pundasyon ng propesyonal na pag-iisip sa mga mag-aaral ng musika ay inilalagay bilang pangunahing mga pedagogical na gawain.

Ngayon ng ilang mga salita tungkol sa repertoire para sa pag-sketch ng pag-aaral. Kaugnay nito, ang isang mahalagang mapagpasyang kinakailangan ay maaring isulong: upang maging magkakaiba hangga't maaari sa komposisyon, mayaman sa istilo at maraming katangian.

Sa prinsipyo, ang repertoire na ito ay maaaring at dapat kumatawan sa isang mas malawak na hanay ng mga pangalan ng kompositor at gumagana kaysa sa ginamit ng guro sa pagguhit ng karaniwang mga programa sa pagsusuri at pagsusuri. Ito ay isang tukoy na tampok ng repertoire para sa madulas na pag-aaral, ang direktang musikal at pedagogical na layunin nito, dahil mula lamang sa pag-unawa ng maraming mga artistikong at pantula na phenomena ang proseso mismo ng pagbuo ng isang hinaharap na musikero ay nabuo.

Mahalaga na ang mga gawaing itinuro sa sketch form ay nagustuhan ng mag-aaral at nagising sa kanya ng isang buhay na emosyonal na tugon. Kung ang "sapilitan" na mga programa (tulad ng pagsusulit o kumpetisyon) minsan naglalaman ng isang bagay na dapat tumugtog ng isang batang musikero, narito posible na mag-refer sa kung ano siya gusto ko trabaho Samakatuwid, tulad ng ipinapakita ng praktikal na karanasan, kapaki-pakinabang at nabigyang katuparan ang mga kagustuhan ng mag-aaral kapag nag-iipon ng isang listahan ng mga dula na "para sa pagkakilala"; ang patakaran ng repertoire ng guro sa sitwasyong ito ay may dahilan na maging mas may kakayahang umangkop kaysa, sabihin, sa ilalim ng iba pang mga pangyayari.

Tulad ng para sa kahirapan ng mga gawa na pinagkadalubhasaan sa form na sketch, maaari itong lumampas, sa loob ng ilang mga limitasyon, ang tunay na mga kakayahan sa pagganap ng mag-aaral. Dahil ang pag-play mula sa kategorya ng intra-class, ang pagtatrabaho ng "sketch" ay hindi nakalaan upang lumitaw sa hinaharap sa mga pampublikong palabas at pagsusuri, may karapatan ang guro na kumuha ng isang tiyak na peligro dito. Ang peligro na ito ay lalong nabibigyang katwiran dahil ito ang landas ng "pinakadakilang paglaban" sa pagsasagawa ng aktibidad na humantong, tulad ng nalalaman, sa pagpapaigting ng pangkalahatang pag-unlad na musikal at motor-teknikal ng mag-aaral. Ang pinakamahusay na paraan upang pasiglahin ang pag-unlad ng mga mag-aaral, naniniwala si A. Corteau, ay upang magbigay ng napapanahon sa plano ng kanilang gawain ng pag-aaral ng ilang trabaho, ang antas ng kahirapan na tiyak na mas mataas kaysa sa anumang alam nila hanggang ngayon. Hindi dapat hilingin ng isang tao ang hindi nagkakamali na pagganap ng mga "masyadong mahirap" na mga gawa na ito, ang madalas na pagbabago na lubos na maipapayo. Kaya, tiyak na nasa isip ni A. Corto ang balangkas na anyo ng mga aralin.

Dapat mong kabisaduhin ang gawain sa loob ng balangkas ng sketch form ng trabaho? Ayon sa isang bilang ng mga iginagalang na tagapagturo, hindi ito kinakailangan. Sapat na tiwala, "solid" mula sa isang propesyonal na pananaw, nagpe-play ng musika mula sa mga tala. Bukod dito, "ang pag-aaral ng puso sa ganitong uri ng trabaho ay magiging labis," makatuwirang naniwala kay M. Feigin. At pinagtalo niya ang kanyang pag-iisip: "Mahalaga para sa amin na matiyak na alam ng mga mag-aaral kung paano maglaro nang maayos ng mga tala ... Pagkatapos ng lahat, ang buhay sa musikal sa hinaharap ay mas madalas na mangangailangan ng isang pianist na maglaro ng mga tala kaysa sa mga pagtatanghal ng konsyerto. Sa isang salita, ang kakayahang maglaro ng mga tala ay dapat na sistematikong binuo." ...

Ang mga pag-andar at responsibilidad ng guro na namumuno sa proseso ng pang-edukasyon na kapansin-pansin sa mga kondisyon ng pag-aaral ng sketch. Una sa lahat, ang bilang ng kanyang mga nakatagpo sa gawaing naka-sketch ng mag-aaral ay bumababa, at malaki. Ipinapakita ng karanasan na, sa prinsipyo, ang dalawa o tatlong mga naturang pagpupulong ay sapat, lalo na sa pagtatrabaho sa mga kabataang estudyante. Dagdag dito, ang mga problemang nauugnay sa interpretasyon ng musika at teknikal na pagpapatupad nito sa instrumento ay nalulutas kapag lumilikha ng isang "sketch" ng mag-aaral mismo. Ang guro dito ay tila lumilipat mula sa trabaho, ang kanyang gawain ay upang ibalangkas ang pangwakas na layunin ng pansining ng trabaho, upang bigyan ito ng isang pangkalahatang direksyon, upang imungkahi sa kanyang mag-aaral ang pinaka makatuwiran na mga pamamaraan at pamamaraan ng aktibidad.

Sa kabila ng katotohanang ang mga potensyal na mapagkukunan ng sketch form ng trabaho na may kaugnayan sa pangkalahatang pag-unlad ng musikal ng mga mag-aaral ay malaki at magkakaiba, makikilala lamang sila sa kondisyon ng regular at sistematikong pagtukoy sa aktibidad na ito. Lamang kung ang mag-aaral ay naglalaan ng isang tiyak na bahagi ng kanyang oras sa pag-sketch araw-araw ay maaaring makamit ang nais na epekto.

Ang sketchy mastering ng ilang mga gawa ay dapat na patuloy at tiyak na magkakasama sa kanilang pagsasanay sa kumpletong pag-aaral ng iba; ang parehong anyo ng aktibidad na pang-edukasyon ay ganap na napagtanto ang kanilang mga kakayahan lamang sa malapit, maayos na pagsasama sa bawat isa. Sa ilalim lamang ng kondisyong ito, ang pagtuon ng mag-aaral sa paglutas ng mga nagbibigay-malay, musikal at pang-edukasyon na gawain ay hindi makakasama sa pagpapaunlad ng kinakailangang propesyonal at gumaganap na mga katangian, ang kakayahang maingat at tumpak na gumana sa isang instrumentong pangmusika - isang kinakailangan na ang isang kwalipikadong guro ay hindi kailanman magsasakripisyo.

1 Feigin M.E. Karanasan sa musikal ng mga mag-aaral // Mga katanungan ng pedagogy ng piano. - M., 1971. - Isyu. 3. - P. 35.

§ 15. Pagbubuo ng aktibo, malayang malikhaing pag-iisip ng isang mag-aaral na musikero

Sa lahat ng dami ng impormasyong musikal na natanggap ng isang mag-aaral ng gumaganap na klase sa panahon ng pagbabasa ng paningin, sa lahat ng kagalingan ng kaalaman na nakuha niya sa kurso ng pag-sketch ng mga gawaing pangmusika, ang mga salik na ito lamang, kinuha nang magkahiwalay, ay hindi pa rin sapat para sa matagumpay na pag-unlad ng personal at propesyonal na mga katangian ng isang batang musikero. Ang pag-unlad na ito ay tumatanggap ng tunay na buong saklaw lamang kung, tulad ng nabanggit sa itaas, ito ay batay sa kakayahan ng mag-aaral na aktibo, malayang kumuha ng kaalaman at kasanayan na kailangan niya, upang mag-navigate sa kanyang sarili, nang walang tulong at suporta sa labas, sa lahat ng iba`t ibang mga phenomena ng musikal na sining

Sa madaling salita, sa proseso ng pagbuo ng propesyonal na kamalayan sa musikal, naging pare-pareho ang kahalagahan nito ano nakuha ng isang mag-aaral sa kurso ng kanyang pag-aaral, at iyon, bilang ang mga acquisition na ito ay ginawa, sa kung anong mga paraan nakamit ang mga ito o ang mga resulta.

Ang pangangailangan para sa pagkukusa, kalayaan at isang tiyak na kalayaan ng mga aksyon sa pag-iisip ng mag-aaral ay sumasalamin sa isa sa dating pinangalanan na mga prinsipyo ng pagbuo ng pagtuturo ng musika, mas malawak, isa sa mga pangunahing prinsipyo ng didaktiko ng pagbuo ng edukasyon sa pangkalahatan.

Ang problema ng pag-unlad ng kalayaan ng malikhaing pag-iisip sa ating mga araw ay nakakuha ng isang partikular na malinaw na tunog; ang kaugnayan nito ay malapit na nauugnay sa gawain ng pagpapaigting ng pagsasanay, pagpapahusay ng epekto sa pag-unlad nito. Ang iba't ibang mga aspeto ng problemang ito ngayon ay binuo at pinong mula sa mga posisyon ng pang-agham ng maraming dalubhasa sa Rusya at banyagang. Ang pedagogy ng musika ay hindi tumabi sa mga kalakaran na nagpapakilala sa pasulong na paggalaw ng pangkalahatang pedagogy. Ang mga tema ng stimulate ang malikhaing pagkukusa at kalayaan ng mga mag-aaral ay napailalim sa detalyadong pagsasaalang-alang ngayon, na niraranggo kasama ng pinakamahalaga sa mga tuntunin ng kanilang kahalagahan.

Ang tanong ay lohikal: paano binibigyang kahulugan ang konsepto ng "kalayaan" na nauugnay sa mga pag-aaral ng musikal? Ang sagot dito ay hindi gaanong simple at hindi sigurado dahil maaaring sa unang tingin. Ang mga konsepto ng "independiyenteng pag-iisip ng musikal", "independiyenteng gawain sa isang instrumentong pangmusika" ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan, at kadalasang tinatayang at pangkalahatan. Halimbawa, maraming guro ng pagsasanay ay minsan ay hindi gumagawa ng mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng gayong mga katangian ng aktibidad na pang-edukasyon ng mga batang musikero bilang aktibidad, kalayaan, pagkamalikhain. Gayunpaman, ang mga katangiang ito ay hindi nangangahulugang magkapareho sa likas na katangian; Gayundin, ang mga terminong nagpapahayag ng mga ito ay malayo sa mga magkasingkahulugan: ang aktibidad ng isang mag-aaral ng musika ay maaaring walang mga elemento ng kalayaan at pagkamalikhain, independiyenteng pagganap ng anumang gawain (o mga tagubilin mula sa isang guro) ay hindi kinakailangang maging malikhain, atbp.

Ang konsepto ng kalayaan sa pagtuturo ng musika sa pangkalahatan at pagganap ng musika sa partikular ay magkakaiba sa istraktura at panloob na kakanyahan. Dahil sa sapat na kapasidad at maraming katangian, isiniwalat nito ang sarili sa iba`t ibang antas, synthesizing (kapag tumutugtog ng isang instrumentong pangmusika, halimbawa) ang kakayahan ng mag-aaral na mag-navigate sa hindi pamilyar na materyal na pang-musika nang walang tulong sa labas, upang wastong mai-decipher ang teksto ng may-akda, upang makabuo ng isang nakakumbinsi na "teorya"; at ang kahandaang makahanap ng mga mabisang paraan sa trabaho, upang makahanap ng mga kinakailangang diskarte at pamamaraan para sa sagisag ng masining na konsepto; at ang kakayahang kritikal na suriin ang mga resulta ng sariling pagganap ng musika, pati na rin ang iba

interpretive sample at marami pa. Sa pedagogical na aspeto, ang problema ng pagtuturo ng kalayaan ng isang mag-aaral na musikero ay nakakaapekto sa parehong mga pamamaraan ng pagtuturo, at mga pamamaraan (pamamaraan) ng pagtuturo, at mga uri ng pag-oorganisa ng mga gawaing pang-edukasyon sa isang klase na gumaganap ng musika.

Ang pag-unlad ng isang independiyenteng, matanong, sa huli malikhaing mag-aaral na nag-iisip ay palaging paksa ng walang pagod na pag-aalala ng mga pangunahing musikero. Sa pamamagitan ng paglalarawan, ang sanggunian ay maaaring gawin sa mga pangalan at pedagogical na konsepto ng ilan sa kanila. Kaya, ayon sa mga alaala ng L.A. Barenboim, F.M. Hindi kailanman hinihingi ni Blumenfeld ang panggagaya sa kanyang mga mag-aaral at hindi lumipat sa pedagogical na "mga pampaganda". Masiglang ipinahayag niya ang kanyang kawalang-kasiyahan sa mga mag-aaral na, na nagpapakita ng pagkamamalasakit at pagiging passive, sinubukan upang malaman o hulaan ang kanyang mga saloobin lamang upang mapupuksa ang pangangailangan na mag-isip ng isang bagay sa kanilang sarili. Sumunod si K.N sa magkatulad na mga prinsipyong pedagogical. Si Igumnov, na patuloy na nagturo sa kanyang mga alaga upang makahanap ng komunikasyon sa kanya "mga panimulang punto lamang para sa kanilang sariling mga paghahanap." Ang mga gawain ng guro ay lantarang inilabas dito lampas sa balangkas ng pagtuturo ng isang bagay; sa mga kilalang espesyalista, ang mga gawaing ito ay nagiging mas malawak at mas mahalaga. Upang mabigyan ang mag-aaral ng pangunahing mga pangkalahatang probisyon, batay sa kung saan ang huli ay magagawang sundin ang kanyang masining na landas nang siya lamang, nang hindi nangangailangan ng tulong - ito ang pananaw ni Propesor L.V. Nikolaev. Ang pagtataguyod ng kalayaan at pagkukusa sa isang batang musikero kung minsan ay nagdidikta sa guro ng pagpapayo ng isang pansamantalang pag-alis mula sa gawaing isinagawa ng mag-aaral, nagrereseta ng hindi pagkagambala sa mga proseso na nagaganap sa kanyang malay na artistikong Mga dating mag-aaral ng Ya.V. Sinabi ni Flier na habang nagtatrabaho sa isang trabaho, minsang sumunod ang propesor sa isang patakaran ng "friendly neutrality" - kung ang kanyang personal na konsepto ay hindi sumabay sa mga ideya ng mag-aaral. Una sa lahat, sinubukan niyang tulungan ang mag-aaral na maunawaan ang kanyang sarili ...

Maling maniwala, gayunpaman, na ang pagtuon sa pagpapaunlad ng malikhaing malaya, isa-isang paulit-ulit na pag-iisip sa isang mag-aaral ay pinipigilan ang mga master ng pagganap ng pedagogy sa pagganap mula sa hinihingi mula sa huli na tinaguriang "mga aksyon ayon sa modelo." Ang parehong mga guro, na, kung maaari, ay sadyang pinapahina ang "reins ng pamahalaan" sa pamamagitan ng pagbibigay saklaw sa personal na pagkukusa ng mag-aaral, sa mga kinakailangang kaso, sa kabaligtaran, sa isang tiyak na paraan na kinokontrol ang pagganap nito, tumpak at partikular na ipahiwatig sa kanya kung ano at kung paano gawin sa gawaing natutunan, at gawin ang isang batang musikero ay walang iba kundi ang sumuko sa kalooban ng guro.

Dapat sabihin na ang gayong pamamaraan ng pagtuturo, siyempre, ay may sariling dahilan: isang dalubhasa sa mataas na kaalaman, isang master ng kanyang bapor, na nagpapahiwatig ng "handa" na impormasyon sa isang mag-aaral, na ang pagbabahagi ay mapagtanto at mai-assimilate lamang nito; sa ilalim ng ilang mga pangyayari nagdadala sa sarili nito ng maraming mga kapaki-pakinabang na bagay kapwa sa pedagogy sa musika at sa pedagogy sa pangkalahatan. Hindi na kailangang sabihin, paglagom ng isang tiyak na halaga ng "handa na" propesyonal na kaalaman, impormasyon, atbp. nakakatipid ng maraming lakas at oras ng mag-aaral.

Ang punto, gayunpaman, ay ang mga pamamaraan ng pagtuturo na nagpapasigla ng pagkusa at kalayaan ng mag-aaral ("tingnan, isipin, subukan ...") at ang mga pamamaraan ng "may awtoridad" na pedagogy ("tandaan ito, gawin ito ...") sa pagsasagawa ng mga masters, bilang isang patakaran, sila ay may kakayahang balanseng. Ang ratio ng mga pamamaraang ito ay maaaring magkakaiba depende sa mga sitwasyong lumitaw sa pagtuturo, na nagdudulot ng iba't ibang uri ng impluwensya sa mag-aaral - ito ang taktikal na gawain ng guro. Tulad ng para sa madiskarteng gawain, nananatili itong hindi nagbabago: "Upang gawin ito sa lalong madaling panahon at lubusan nang sa gayon ay hindi kinakailangan para sa mag-aaral ... iyon ay, itanim sa kanya ang kalayaan ng pag-iisip, mga pamamaraan ng trabaho, kaalaman sa sarili at ang kakayahang makamit ang mga layunin, na kung tawagin ay kapanahunan ... "(G.G. Neuhaus).

Ang larawan ay madalas na mukhang magkakaiba sa malawak na kasanayan sa pagtuturo ng musika. Ang kurso para sa pagbuo ng malikhaing kalayaan ng mag-aaral, para sa pagbibigay sa kanya ng isang tiyak na kalayaan sa pag-aaral ay bihirang makikita dito. Ang isang bilang ng mga kadahilanan ay nagbubunga sa hindi pangkaraniwang bagay na ito: at ang kawalan ng tiwala, pag-aalinlangan na pag-uugali ng mga guro sa kakayahan ng mga mag-aaral na makahanap ng mga kagiliw-giliw na solusyon sa pagpapaliwanag sa pamamagitan ng kanilang mga sarili; at ang tinaguriang "takot sa pagkakamali", ang pag-aatubili ng mga pinuno ng mga klase na gumaganap ng musika na kumuha ng mga peligro na nauugnay sa independyente, walang regulasyon mula sa panlabas na mga aksyon ng mga kabataan, hindi sapat na kwalipikadong musikero; at ang pagnanais na bigyan ang pagganap ng mag-aaral ng isang panlabas na kaakit-akit, gilas sa entablado (na mas madaling makamit sa suporta ng matatag na guro, gumagabay na kamay); at pedagogical egocentrism; at marami pang iba. Naturally, ang guro mas madaling magturo ng isang bagay sa iyong ward kaysa sa magdala ng isang indibidwal na orihinal, malikhaing malayang malayuang masining sa kanya. Ito, una sa lahat, ay nagpapaliwanag ng katotohanan na ang problema ng malayang pag-iisip ng isang mag-aaral na musikero ay nalulutas sa malawakang pedagogical na paggamit na mas mahirap at hindi gaanong matagumpay kaysa sa pagsasagawa ng ilang pangunahing mga panginoon.

Kung ang aktibidad ng pagtuturo ng huli, tulad ng sinabi, ay tumatanggap ng pinaka-magkakaibang, kung minsan ay magkakaiba-iba ng mga form at pamamaraan ng pag-impluwensya sa mag-aaral, kung gayon ang ordinaryong musikero ay may isang landas sa pedagogy - ang setting ng direktiba ("gawin ito at iyan"), na humahantong sa matinding manifestations sa kilalang "coaching". Ang guro ay nagpapaalam, nagtuturo, nagpapakita, nagpapahiwatig, nagpapaliwanag kung kinakailangan; ang mag-aaral ay kumukuha ng tala, naaalala, gumaganap. Ang siyentipikong Aleman na si F. Klein ay isang beses na inihambing ang isang mag-aaral sa isang kanyon, na sa loob ng ilang oras ay pinuno ng kaalaman, upang ang isang magandang araw (nangangahulugang ang araw ng pagsusulit) upang kunan mula dito, walang iniiwan dito. Ang isang bagay na katulad ay nagaganap bilang isang resulta ng mga pagsisikap ng autoritaryong pedagogy sa musika.

At ilan pang pagsasaalang-alang na nauugnay sa nabanggit. Tulad ng naipahiwatig na, ang mga konsepto ng "aktibidad", "kalayaan", "pagkamalikhain" ay hindi magkapareho sa kanilang panloob na kakanyahan. Mula sa pananaw ng modernong edukasyong sikolohiya, ang ugnayan sa pagitan ng "aktibong pag-iisip", "malayang pag-iisip" at "malikhaing pag-iisip" ay maaaring kinatawan sa anyo ng ilang mga bilog na concentric. Ang mga ito ay husay na magkakaibang antas ng pag-iisip, kung saan ang bawat kasunod ay tiyak na nauugnay sa naunang isa - pangkalahatan. Ang batayan ay ang aktibidad ng pag-iisip ng tao. Samakatuwid, sinusundan nito ang paunang, panimulang punto para sa stimulate tulad ng mga katangian ng katalinuhan ng musikal bilang kalayaan, malikhaing pagkusa, maaari at dapat ay ang buong pag-aktibo ng huli. Narito ang gitnang link sa kadena ng kaukulang pedagogical na mga gawain.

Paano napapagana ang kamalayan ng musikal sa isang mag-aaral ng gumaganap na klase? Sa lahat ng mga pagkakaiba-iba ng mga diskarte at pamamaraan na alam na magsanay upang makamit ang layuning ito, sila, sa prinsipyo, ay maaaring mabawasan sa isang bagay: ang pagpapakilala ng gumaganap ng mag-aaral sa hangarin, walang patid na pakikinig sa kanyang laro. Ang isang musikero na nakikinig sa kanyang sarili na may walang tigil na pansin ay hindi maaaring manatiling passive, panloob na walang malasakit, emosyonal at intelektwal na hindi aktibo. Sa madaling salita, kinakailangan upang buhayin ang mag-aaral - upang turuan siyang makinig sa kanyang sarili, upang maranasan ang mga proseso na nagaganap sa musika. Naglalakad lamang sa tinukoy na direksyon, ibig sabihin Sa pamamagitan ng pagpapalalim at pag-iiba ng kakayahan ng mag-aaral na makinig sa kanyang sariling dula, maranasan at maunawaan ang iba`t ibang mga pagbabago sa tunog, nakakuha ang guro ng pagkakataong ibahin ang aktibong pag-iisip ng kanyang mag-aaral sa isang independiyenteng isa at, sa kasunod na mga yugto, sa isang malikhain.

Ang problema ng aktibo, independiyenteng malikhaing pag-iisip sa pagtuturo ng musika sa pangkalahatan at partikular na pagganap ng musika ay may dalawang malapit na lokasyon, kahit na hindi magkapareho, ng mga aspeto. Ang isa sa mga ito ay nauugnay sa isang tukoy na resulta ng kaukulang aktibidad, ang iba pa - kasama ang mga paraan ng pagpapatupad nito (halimbawa, bilang ang mag-aaral ay nagtrabaho, nakakamit ang inilaan na masining at gumaganap na mga layunin, hanggang saan ang kanyang mga pagsisikap sa trabaho ay isang malikhaing at character sa paghahanap). Ang katotohanan na ang una (mga resulta) nang direkta ay nakasalalay sa pangalawa (mga mode ng aktibidad) ay medyo halata. Maaari nating sabihin na ang problema ng pagbuo ng kalayaan sa isang mag-aaral ng isang klase sa pagganap ng musikal ay nagsasama, bilang isang pangunahing sangkap, kung ano ang nauugnay sa kakayahang simulan, malikhaing nakabubuo makisali sa isang instrumentong pangmusika. Matagal na itong kilala mula pa noong mga araw ng magagaling na nag-iisip at guro ng nakaraan na hindi maituro ang pagkamalikhain ng taongunit maaari mo siyang turuan magtrabaho ng malikhaing (o, sa anumang rate, gumawa ng kinakailangang pagsisikap upang magawa ito). Ang gawaing ito, inuulit namin, ay kabilang sa kategorya ng mga pangunahing gawain, na pangunahing mahalaga sa mga gawain ng guro.

Ano ang mga posibleng paraan upang malutas ang problemang ito? Ang isang bilang ng mga kilalang guro ng musika ay gumagamit ng sumusunod na pamamaraan: ang aralin sa silid-aralan ay itinayo bilang isang uri ng "modelo" ng takdang-aralin ng mag-aaral. Sa ilalim ng patnubay ng isang guro, nagaganap ang isang bagay tulad ng isang pag-eensayo, "debugging" ang proseso ng independiyenteng takdang-aralin ng isang batang musikero. Ang huli ay nabatid, na napapanahon sa: kung paano kapaki-pakinabang na ayusin at magsagawa ng takdang-aralin; sa anong pagkakasunud-sunod upang ayusin ang materyal, alternating trabaho na may pahinga; ipaliwanag kung paano makilala ang mga paghihirap, magkaroon ng kamalayan sa mga ito, ibalangkas ang mga propesyonal na layunin at layunin, ayon sa pagkakasunud-sunod, hanapin ang pinaka tamang mga paraan upang malutas ang mga ito, gumamit ng mga produktibong pamamaraan at pamamaraan ng trabaho, atbp.

Ang ilan, ang pinaka-may karanasan na mga guro ay nag-aalok sa mag-aaral: "Trabaho sa paraang magagawa mo ito sa bahay. Isipin na ikaw ay nag-iisa, na walang tao sa paligid. Mangyaring mag-aral nang wala ako ..." - pagkatapos nito ang guro mismo ay tumabi at pinagmamasdan sa likuran ng mag-aaral, sinusubukan na maunawaan kung ano ang tunay na hitsura ng kanyang takdang aralin.

Pagkatapos ang guro ay nagkomento sa kung ano ang nakita at narinig, ipinapaliwanag sa mag-aaral kung ano ang mabuti para sa kanya at kung ano ang hindi masyadong maganda, kung anong mga pamamaraan ng trabaho ang matagumpay at kung ano ang hindi. Ang pag-uusap ay hindi tungkol sa kung paano magpatupad piraso ng musika, ngunit paano trabaho sa itaas nito - isang espesyal, tiyak at halos palaging nauugnay na paksa.

Ang naunang nabanggit ay nalalapat lalo na sa mga mag-aaral ng mga paaralang musika at kolehiyo. Gayunpaman, kahit na sa mga unibersidad ng musika, kung saan ang mga mag-aaral ay nakikibahagi na sa "aerobatics" (o, sa anumang kaso, dapat silang makisali dito), kung minsan ay hindi walang kabuluhan na hawakan ang aspektong ito ng bagay, upang bigyan ito ng espesyal na pansin. "Walang sining nang walang ehersisyo, walang ehersisyo nang walang sining", - Sinabi ng dakilang sinaunang Greek thinker na si Protagoras. Ang mas maaga ang isang batang musikero ay maunawaan ito, mas mabuti.

At ang huling bagay. Ang isa sa mga tampok na katangian ng isang binuo, tunay na independiyenteng propesyonal na pag-iisip ng isang batang musikero ay ang kakayahang masuri ang iba't ibang mga pang-artistikong phenomena, at, higit sa lahat, sa kanyang sariling mga aktibidad na pang-edukasyon, sa kanyang sarili, walang pinapanigan, medyo independiyente sa mga panlabas na impluwensya, ang kakayahang gumawa ng higit pa o hindi gaanong tumpak na propesyonal na pagsusuri sa sarili. Ang gawain ng guro ay hikayatin at pasiglahin ang ganitong uri ng kalidad sa bawat posibleng paraan.

• Ananiev B.G. Ang mga gawain ng art psychology // Artistikong pagkamalikhain. - L., 1982.
• Aranovskiy M.G. Pag-iisip, wika, semantika // Mga problema sa pag-iisip ng musikal. - M., 1974.
• Asafiev B.V. Musical form bilang isang proseso. - L., 1971.
• A.G. Asmolov Paano mabuo ang iyong Ako - M, 1992.
• Barenboim L.A. Mga katanungan ng piano pedagogy at pagganap. - L., 1968.
• Bochkarev L.L. Sikolohiya ng aktibidad ng musikal. - M., 1997.
• Bruner J. Sikolohiya ng katalusan. - M., 1977.
• Brushlinsky A.V. Mga problema sa paksa ng sikolohiya. - M., 1994.
• Vygotsky L.S. Sikolohiya ng sining. - M., 1968.
• Gotsdiner A.L. Musika sikolohiya. - M., 1983.
• Gofman I. Piano Playing: Mga Sagot sa Mga Katanungan tungkol sa Piano Playing. - M., 1961.
• Grigoriev V.Yu. Tagaganap at entablado. - M.; Magnitogorsk, 1998.
• Gurenko E.G. Mga problema sa artistikong interpretasyon: (Pagsusuri sa pilosopiko). - Novosibirsk, 1982.
• James W. Sikolohiya. - M., 1991.
• Drankov V.L. Ang kagalingan ng maraming kakayahan bilang isang pangkalahatang pamantayan para sa masining na talento // Art. - M., 1983.
• L.V. Zankov Edukasyon at kaunlaran. - M., 1975.
• Kagan M.S. Musika sa sining mundo. - SPb., 1996.
• Klimov E.A. Sikolohiya: Edukasyon at Pagsasanay. - M., 2000.
• Kiyashchenko N.I. Ang mga estetika ng buhay. - M., 2000. - Bahagi 1 - 3.
• Kogan G.M. Sa pintuan ng karunungan. - M., 1977.
• Korykhalova N.P. Pagbibigay kahulugan ng musika. - L., 1979.
• Kremenshtein B.L. Edukasyon ng kalayaan ng mag-aaral sa isang espesyal na klase sa piano. - M., 1966.
• Kuzin B.C. Sikolohiya: Teksbuk. - M., 1999.
• Leites N.S. Mga endowment ng edad ng mga mag-aaral. - M., 2001.
• Leontiev A.N. Aktibidad. Ang kamalayan. Pagkatao. - M., 1975.
• Malinkovskaya A.V. Pagganap ng piano. - M., 1990.
• Medushevsky V.V. Sa mga pattern at paraan ng artistikong impluwensya ng musika. - M., 1976.
• Pamamaraan ng kultura ng isang guro-musikero: Teksbuk. allowance / Ed. E.B. Abdullina. - M., 2002.
• Meilakh B.S. Komplikadong pag-aaral ng pagkamalikhain at musolohiya // Mga problema ng pag-iisip ng musikal. - M., 1974.
• E.V. Nazaikinsky Sa sikolohiya ng pang-unawa sa musikal. - M., 1972.

• Neigauz G.G. Sa sining ng pagtugtog ng piano. - M., 1958.
• Petrovsky A.V., Yaroshevsky N.G. Sikolohiya. - M., 2002.
• Petrushin V.I. Musika sikolohiya. - M., 1997.
• Rabinovich D.L. Artista at istilo. - M., 1979.
• Razhnikov B.G. Mga dayalogo tungkol sa pedagogy ng musika. - M., 1989.
• Rubinstein S.L. Mga Batayan ng Pangkalahatang Sikolohiya: Sa 2 dami - M., 1989.
• Savshinsky S.I. Ang piyanista at ang kanyang trabaho. - L., 1961.
• Sokhor A.I. Social na kondisyon ng pag-iisip ng musikal at pang-unawa // Mga problema sa pag-iisip ng musikal. - M., 1974.
• Teplov B.M. Sikolohiya ng mga kakayahan sa musikal // Mga problema ng mga pagkakaiba-iba ng indibidwal. - M., 1961.
• Yakimanskaya I.S. Pang-unlad na pagsasanay. - M., 1979.
• Sikolohiya ng kagalingan sa mga bata at kabataan: Koleksyon / Ed. N.S. Mga Leite - M., 2000.
• Sikolohiya ng mga proseso ng paglikha ng masining: Mga katanungan ng pagganap ng musika at pedagogy // Para sa gumaganap, guro, tagapakinig / Ed. L.E. Gakkel - L., 1988.
• Musical Psychology: Reader / Comp. MS. Starcheus. - M., 1992.
• Levy V.L. Ang arte ng pagiging sarili mo. - M., 1977.
• E.P. Krupnik Ang sikolohikal na epekto ng sining ay cash. - M., 1999.
• Melik-Pashaev A.A. Ang mundo ng artista. - M., 2000.
• Kirnarskaya D.K. Pang-unawa ng musikal. - M., 1997.
• Sosnovsky B.A. Motibo at kahulugan. - M., 1993.
• Feigin M.E. Ang pagkatao ng mag-aaral at ang sining ng guro. - M., 1968.
• Feldshtein D.I. Mga problema sa pag-unlad at pang-edukasyon na sikolohiya. - M., 1995.
• Shcherbakova A.I. Axiology of Music and Pedagogical Education. - M., 2001.
• Tsypin G.M. Sikolohiya ng aktibidad ng musikal. - M., 1994.
• Shulpyakov O.F. Ang teknikal na pag-unlad ng tagaganap. - L., 1973.
• Platonov K.K. Mga problema sa kakayahan. - M., 1972.

Katulad na impormasyon.