Pan. Ano ba?

Ang pagpipinta ni Pan ay lubos na kinikilala bilang tugatog, kung hindi sa lahat ng gawa ni Vrubel, pagkatapos ng kanyang fairy suite.
Sinabi nila na ang pampasigla ay ang pagbabasa ng kwento ni A.France na "Saint Satyr". Sa painting Pan, ang Hellenic na may paa na kambing ay naging isang goblin ng Russia. Takipsilim Ang tubig ng isang maliit na ilog ay nagiging asul pa rin, na sumasalamin sa kalangitan sa gabi, at sa makapal na kadiliman sa likod ng itim na palisade ng matandang kagubatan ng pino isang batang mapula at buwan ang sumisikat. Ang mga birches ay bumubulong tungkol sa isang bagay, ngunit ang katahimikan ay hindi nahahalata na pinagmamalaki ang kalikasan, at ngayon ang mga asul na mata ni Pan ng pagiging bago ng tagsibol ay nagsisimulang kumislap.
Matanda, kulubot, may ilalim na asul na mga mata, nakabuhol, tulad ng mga sanga, daliri, tila lumalabas ito mula sa isang tuod ng tuto. Ang katangiang Russian landscape ay nakakakuha ng isang kamangha-manghang kulay ng pangkukulam - walang katapusang basang parang, isang paikot-ikot na karibal, manipis na mga birch na na-freeze sa katahimikan ng takipsilim na bumabagsak sa lupa, naiilawan ng pulang-pula ng isang may sungay na buwan.
Dito ang pigura at ang tanawin ay bumubuo ng isang pagkakaisa, hindi maiisip ng isa nang wala ang bawat isa. At maaari silang maging isa't isa. Ang elemento ng pagbabago na naghahari sa mga kwentong engkanto ay natural para sa mga kuwadro na gawa ni Vrubel, sapagkat sa kanyang pagpipinta ang mga pagkahati sa pagitan ng mga kaharian ng kalikasan, sa pagitan ng nabubuhay na ri na hindi nabubuhay, sa pagitan ng tao at mga nilalang sa kagubatan, ang mga elemento at lahat na pumupuno sa lupa, tubig at kalangitan ay tinanggal. Isa, karaniwang buhay sa lahat.
Fyodor Ivanovich Tyutchev.

1835
Ang kulay-abong mga anino ay pinaghalo
Ang kulay ay kupas, ang tunog ay nakatulog -
Ang buhay, ang paggalaw ay nalulutas
Sa hindi matatag na takipsilim, sa malayong dagundong ...
Moth na lumilipad na hindi nakikita
Narinig sa hangin ng gabi ...
Isang oras ng hindi maipahayag na pagnanasa! ..
Ang lahat ay nasa akin, at ako ay nasa lahat! ..
Tahimik na takipsilim, antok ng dilim,
Humiga nang malalim sa aking kaluluwa
Tahimik, madilim, mabango,
Punan ang lahat at huminahon.
Pakiramdam ng kadiliman ng pagkalimot sa sarili
Pag-apaw! ..
Hayaan akong makatikim ng pagkawasak
Paghaluin ang natutulog na mundo!

Saan nagmula ang hitsura na ito, saan nakuha ng artista ang kapansin-pansin na kalbo na ulo, bilugan, brown, asul ang mata, napuno ng mga ligaw na kulot? Karaniwan, ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa ni Vrubel ay nagpapakita ng isang pagkakahawig ng larawan sa isa sa mga taong kakilala niya, at ang mga kasabay ay madaling hulaan kung sino ang nagsilbing isang prototype. Ngunit ang "Pan", tila, ay hindi nakilala, sa anumang kaso, walang nagpose para sa artist para sa kanya.
Kung si Vrubel ay nagmasdan sa isang matandang lalaki sa isang lugar sa isang nayon ng Ukraine o kung naisip niya lamang siya sa isang gabi na may buwan sa paningin ng isang matandang tuod ng kuta ay hindi alam. Ngunit ang mga manonood ng iba`t ibang henerasyon ay natagpuan sa Pan ang isang pagkakahawig sa isang taong nakilala nila, at kung saan hindi makilala ni Vrubel sa anumang paraan - patunay kung paano mahalaga at masigasig ang kamangha-manghang lolo na ito. At sa parehong oras, siya ay ganap na kamangha-mangha, siya ay isang kasamaan sa kagubatan, ang personipikasyon ng kung ano ang nakikita at naisip ng isang nawawalang tao sa gabi. Tila ang isang tuod ng buhok na kulay-abo ay nagsisimulang gumalaw, mga sungay ng kulot na kordero sa ilalim ng shaggy lumot, isang nakingkingkit na kamay ang naghihiwalay, pinipisil ang isang multi-bariles na tubo, at biglang bilog, asul na mga mata ay bumukas tulad ng mga fireflies ng phosphoric. Tulad ng pagtugon sa walang tunog na tawag ng may-ari ng kagubatan, isang buwan na dahan-dahang gumapang mula sa abot-tanaw, ang ibabaw ng ilog - isang maliit na asul na bulaklak - ay kumikislap na may asul na ningning. Si Goblin ang kaluluwa at katawan ng mga copses na ito at manipis na kapatagan, ang mga kulot ng kanyang balahibo ay tulad ng isang tumataas na gasuklay, ang baluktot ng kanyang kamay ay umalingawngaw sa liko ng isang baluktot na birch, at lahat siya ay nakabuhol, kayumanggi, gawa sa lupa, lumot, balat ng puno at mga ugat. Ang kawalan ng laman ng mangkukulam ng kanyang mga mata ay nagsasalita ng ilang mga hayop o karunungan ng halaman, na wala sa kamalayan.

Pan - sa sinaunang mitolohiyang Greek - ang diyos ng mga kawan, kagubatan at bukid. Pan goatleg, na may mga sungay ng kambing, natakpan ng lana. Kilala siya sa kanyang pagkagumon sa alak at kasiyahan. Puno siya ng madamdaming pag-ibig at hinahabol ang mga nimps. Ang nymph Syringa, sa takot kay Pan, ay naging isang tambo, kung saan gumawa ng tubo si Pan.
Ang Pan, bilang isang diyos ng mga sangkap na sangkap ng kalikasan, ay nagdudulot sa mga tao ng isang hindi makatuwiran, tinaguriang gulat, takot, lalo na sa tag-araw ng tag-init, kapag nag-freeze ang mga kagubatan at bukid. Ang maagang Kristiyanismo ay niraranggo ang Pan sa daigdig ng demonyo, na tinawag siyang isang "midday demonyo" na nang-akit at nakakatakot sa tao.

Hindi mo alam kung saan panonoorin ang Sabrina's Chilling Adventures Season 1? Sa kasong ito, dapat kang gumamit ng isang dalubhasang mapagkukunan, na ipinakita sa

Noong Marso 17, 1856, ang Russian artist na si Mikhail Aleksandrovich Vrubel ay isinilang sa Omsk, na nagtrabaho sa halos lahat ng uri at genre ng pinong sining: pagpipinta, grapiko, pandekorasyon na iskultura at theatrical art.

Noong 1880s at 1890s, ang mga malikhaing pakikipagsapalaran ni Vrubel ay hindi nakakita ng suporta mula sa Academy of Arts at mga kritiko sa sining. Ang mga artista at kritiko na kalaunan ay nagkakaisa sa paligid ng magazine ng World of Art na ginawang "kanilang sarili" si Vrubel, ang kanyang mga gawa ay nagsimulang patuloy na maipakita sa mga eksibisyon ng World of Art at retrospectives ni Diaghilev, at sa simula ng ika-20 siglo, ang pagpipinta ni Vrubel ay naging isang organikong bahagi ng Russian Art Nouveau. "Para sa katanyagan sa artistikong larangan" noong Nobyembre 28, 1905 iginawad sa kanya ang pamagat ng akademiko ng pagpipinta - sa oras lamang ng kumpletong pagtigil ng aktibidad na pansining.

Ang Birhen at Bata, 1884

Kaliwa: tapos na bersyon. Kanan: sketch sa Italyanong lapis, 1884

Ang icon ay nilikha noong 1884-1885 upang palamutihan ang solong-tiered na marmol na iconostasis ng St. Cyril Church sa Kiev. Ang gawaing ito ang nagpakilala kay Vrubel sa pangkalahatang publiko at nagsilbing panimulang milyahe sa kanyang sumunod na karera bilang isang artista at dekorador. Sa kabila ng katotohanang ang imahe ay ginawa alinsunod sa lahat ng mga canon ng Orthodox iconography, tandaan ng mga kritiko ang pagpapahayag nito at pagiging karaniwan.

Ang mga mananalaysay ng sining, kritiko at artista ay nagkakaisa na kinilala ang tagumpay hindi lamang ng imahe ng Ina ng Diyos, kundi pati na rin ng iba pang mga gawa na isinagawa ni Vrubel sa St. Cyril Church. Halimbawa, pinuri ng sikat na kolektor na si P.M Tretyakov ang gawaing ito ni Vrubel, espesyal na dumating sa Kiev upang makita ito at ikinalungkot na hindi niya ito mabili para sa kanyang koleksyon, at ang kritiko at may-ari ng gallery na si S.K. Makovsky ay naniniwala na ang pasimulang gawain ni Vrubel sa Kirillovskaya Ang simbahan ay "pinakamataas na nakamit ng Vrubel", at binigyang diin na ang tagumpay na ito ay "malalim na pambansa", tinatanggihan ang mga akusasyon ni Vrubel na "hindi-Russian (Polish) na pinagmulan" at "aesthetic cosmopolitanism", at ang kritiko at kritiko ng sining na si A. N. Benois ay nabanggit din ang husay ng Vrubel at binigyang diin na sa paghahambing sa mga gawa ni Vrubel sa Church of St. Cyril, ang mga fresco ng V. M. Vasnetsov "ay tila mababaw na mga guhit."

Batang babae sa background ng isang Persian carpet, 1886

Inilalarawan ng pagpipinta ang isang binatilyo na batang babae, na nakasuot ng kulay rosas na satin na damit, laban sa background ng isang karpet ng Persia, ang mga kamay ng batang babae ay nakalagay kasama ang kanilang mga palad sa isang rosas at isang mayamang nakatanim na punyal - ang tradisyunal na mga sagisag ng pag-ibig at kamatayan. Sa paligid ng leeg ng batang babae ay isang kuwintas na perlas, ang kanyang mga daliri ay pinalamutian ng mga singsing.

Sa pamamagitan ng ating panahon, ang mga kulay ng larawan ay kapansin-pansin na dumilim. Si Vrubel ay madalas na nagmamadali upang gumana at nilabag ang teknolohiya, gamit ang mga retouching varnish, na mabilis na pinatuyo ang ibabaw ng pagpipinta. Ang pagpipinta ay kasalukuyang ipinapakita sa koleksyon ng Kiev Museum of Russian Art.

Lumilipad na demonyo, 1899

Ito ay isang hindi natapos na pagpipinta ni Mikhail Vrubel, na isinulat noong 1899 at bahagi ng isang serye ng mga guhit para sa tula ni Mikhail Lermontov na "The Demon". Hindi niya tinapos ang trabaho sa hindi alam na dahilan.

Natalo ng demonyo, 1902

Noong 1900, muling lumingon si Vrubel sa tema ng The Demon. Bago matapos ang pagpipinta na "Demon Flying", noong 1901 ang artista ay nagsimulang magsulat ng mga paunang sketch para sa pagpipinta na "Demon Defeated". Si Vrubel sa pangkalahatan ay malusog, bagaman ang mga nasa paligid niya ay nakilala ang kanyang pagkamayamutin. Sa kabila ng karamihan sa mga negatibong pagsusuri mula sa mga kritiko ng oras, ang kanyang kasikatan sa mga connoisseurs ng pagpipinta ay lumago.

Ang pagpipinta ay isinasagawa sa canvas sa langis. Ang background nito ay isang bulubunduking lugar sa isang iskarlata na paglubog ng araw. Binibigyang diin ng komposisyon ang higpit ng pigura ng demonyo, na parang na-sandwic sa pagitan ng itaas at mas mababang mga crossbars ng frame. Ang pagpipinta ay pininturahan sa indibidwal na istilo ni Vrubel na may epekto ng mga gilid ng kristal, na ginagawang mas katulad ng mga stain-glass windows o panel ang kanyang mga kuwadro. Nakamit ng artista ang epektong ito sa tulong ng mga flat stroke na ginawa gamit ang isang palette kutsilyo.

Nakaupo ang demonyo, 1890

Ang demonyo ay isang imahe ng lakas ng espiritu ng tao, panloob na pakikibaka, pag-aalinlangan. Kamalasan ang pagkakahawak ng mga kamay, nakaupo siya na may malungkot, malaking mata na nakadirekta sa di kalayuan, napapaligiran ng mga walang uliran na mga bulaklak. Ang background ng pagpipinta ay isang mabundok na lugar sa isang iskarlata paglubog ng araw. Binibigyang diin ng komposisyon ang higpit ng pigura ng demonyo, na parang na-sandwic sa pagitan ng itaas at mas mababang mga crossbars ng frame.

Noong 1891, nagsulat si Vrubel ng tatlumpung mga guhit para sa edisyon ng anibersaryo ng mga akda ni Lermontov, na na-edit ni Konchalovsky. Karamihan sa mga gawa na nauugnay sa tula ni Lermontov na "The Demon", na nabanggit na natin sa itaas. Ang sketch para sa pagpipinta na ito ay nilikha noong 1890 at itinatago sa State Tretyakov Gallery.

Pan, 1899

Inilalarawan ng pagpipinta ang Pan - isang tauhan sa mitolohiyang Greek. Gayunpaman, inilalarawan siya laban sa background ng isang tipikal na tanawin ng Hilagang Russia (payak, baluktot na birch, kagubatan, ilog), na nakaugnay sa kanya sa imahe ng isang goblin

Ang pagpipinta ay ipininta noong 1899, nabibilang sa tinaguriang "Fairy Tale Cycle" at isinasaalang-alang ang tuktok nito. Ito ay ipininta sa panahon ng pananatili ng artist at kanyang asawa sa estate ng Princess Maria Tenisheva ( nayon ng Khotylevo, lalawigan ng Oryol). Sa una, nagsimulang magpinta si Vrubel ng isang larawan ng kanyang asawa laban sa background ng isang kagubatan sa kagubatan, ngunit hindi niya ito natapos at literal sa loob ng ilang araw ay nagsulat ng isang bagong larawan sa parehong canvas. Ang pinagmulan ng inspirasyon para sa Vrubel ay ang kuwentong "Saint Satyr" ni Anatole France.

Larawan ng K. D. Artsybushev, 1897

Tungkol sa larawan ni Konstantin Dmitrievich Artsybushev, na ipininta ni Mikhail Aleksandrovich Vrubel, maaari nating sabihin na ito ay isang larawan ng isang intelektuwal na Ruso noong panahon ng pagbuo ng kapitalismo sa Russia.

Ang bayani ng larawan ay isang tao ng isang bagong pormasyon, isang bagong industriyal na pagbuo ng Russia, isang bansa kung saan hindi lamang ang maharlika na pinagmulan, kundi pati na rin ang katalinuhan, talento at aktibong posisyon ng sibiko ay nagsisimulang pahalagahan. Samakatuwid, ang artistikong pamamaraan ay pinili ng Vrubel nang naaayon. Walang panlabas, kapansin-pansin. Nakaupo si Artsybushev sa isang mesa na may kumakalat na mga libro sa kanyang tanggapan. Sa likuran ng likuran ay isang aparador ng libro na may mga libro at mga papeles sa negosyo. Ang pulang kulay ng paru-paru na butterfly na Artsybushev at ang bahagyang naka-assemble na karpet sa sahig ay pinipinsala ang monotony ng grey-green shade ng larawan. Ito ay isang tradisyonal na makatotohanang larawan, ang bayani na kung saan ay hindi magpose, ngunit, sa kabaligtaran, ay nasa isang estado ng pag-iisip, sa isang komportableng posisyon, sa isang komportable at pamilyar na kapaligiran. Ngunit ang larawang ito ay hindi magiging Vrubel's, kung ang imahe ng Artsybushev ay hindi naramdaman ang panloob na dinamika, tulad ng isang baluktot na bukal. Isang matalim na pagkiling ng ulo, isang sirang balikat, isang malungkot na hitsura mula sa ilalim ng malawak na kilay - ang mga saloobin ng bayani ay malayo sa pag-iisipan. Sa panahon ng paglikha ng larawan ni Artsybushev, naimbento na ni Vrubel ang kanyang "Demonyo".

Princess of Dreams, 1896

Ang panel ng Vrubel na "Princess Dream" ay tinawag na pinakatanyag na panel sa Moscow. Nilikha ito sa balangkas ng drama sa talata ni Edmond Rostand "La Princesse lointaine", sa salin ng Russia ni T. L. Schepkina-Kupernik na tinawag na "Princess of Dreams". Ang premiere ng dula sa entablado ng Russia ay naganap noong Enero 1896 sa St. Ang isang romantikong kwento tungkol sa isang dakilang pagnanais para sa pag-ibig at perpektong kagandahan, na ang pagmumuni-muni na nakamit sa halagang pagkamatay, ay isang matinding tagumpay sa publiko.

Ang nakamamanghang panel ay ipinapakita na ngayon sa Vrubel Hall sa Tretyakov Gallery.

Ang Swan Princess, 1900

Misteryoso at nakaka-engganyo ang prinsesa mula sa canvas ni Vrubel, malungkot ang kanyang mukha. Ang Swan Princess ay inilalarawan laban sa background ng takipsilim na bumababa sa dagat, isang makitid na paglubog ng araw sa abot-tanaw at isang malayong lungsod (ang background ay ang tanawin para sa dula - ang lungsod ng Ledenets, na ginawa ng artist).

Isang pagpipinta na nakatuon sa karakter ng opera ni Rimsky-Korsakov na "The Tale of Tsar Saltan" (batay sa nobela ni Pushkin). Nagsalita si A.P. Ivanov tungkol sa larawang ito: "Hindi ba ang Virgin-Resentment mismo, na, ayon sa mga salita ng sinaunang tula," ay nagwisik ng mga pakpak ng swan sa asul na dagat "bago ang mga araw ng malalaking sakuna?" Igor '. Mahal na mahal din ni Alexander Blok ang larawang ito at palaging itinatago ito sa kanyang tanggapan sa Shakhmatovo. Siya ay inspirasyon ng isang malaking tula na may subtitle na "Vrubel".

Hit o miss

Mikhail Vrubel

Canvas, langis. 124 x 106.3 cm

State Tretyakov Gallery,

Moscow

Sa paglipas ng mga taon naka-out na maaari kong gawin nang walang vodka mas mahaba kaysa sa walang mga museo. Para sa akin, sila ay tulad ng isang kagubatan at isang kapistahan: mga istasyon ng kuryente na nagbago ng lakas ng kaluluwa, na nasayang sa mga araw ng linggo. Sa malaking bahagi ng aking buhay na nagastos ko sa mga museo, napagtanto ko ang isang bagay. Ang pinakamahalaga sa akin ay ang mga artista na hindi lamang nagtapos sa panitikan, ngunit bumalik din dito - mula sa kabilang dulo. Natutunan ng pagpipinta ang somersault na ito sa isang masayang sandali, nang, natutunan ang aralin ng mga Impressionist na nagpalaya dito mula sa tema, nagpasya siyang ipakilala muli ang isang salaysay sa larawan. Ang kwentong ito ay may iba't ibang balangkas - hindi naiiba sa simbolo. Upang makarating dito, ang sining ay nangangailangan ng isang kompromiso sa pagitan ng gayak at parabula.

Sa madaling salita, kabilang sa Averintsev, ang simbolo ay ang balanse ng form at nilalaman. Sa pagpipinta, ang gayong pagkakapareho ay kapwa ang pinakamahalaga at ang pinakamahirap na bagay. Kung ang larawan ay pinangungunahan ng kahulugan, ang manonood ay nakakakuha ng isang alegorya, kung ang form ay nanalo - abstraction. Ang balanse, gaano kahirap sa isang fouetté sa isang gymnastic balanse na balanse, ay lumilikha ng isang hindi matugunan na pagkakaisa ng nakikita at hindi nakikita, kagandahan at lalim, natural at supernatural, katotohanan at ang katotohanan sa likod nito. Sa sining ng Russia, ang Vrubel ay pinakamalapit sa ideal na ito. Si Pan ay pininturahan nang walang isang modelo at sa sobrang pagmamadali na ang larawan ay tila isang nakapirming guni-guni. Ang produkto ng isang maliwanag at nakakagambalang gabi, tulad ng mga ito sa Hilaga sa tag-araw, ang Pan ay nagmula sa mga malalubog na bangko ng Desna, kung saan, sa gitna ng rehiyon ng Bryansk, matatagpuan ang Khotylevo estate. Si Vrubel, na nananatili doon, ay nagpinta ng nakapalibot na tanawin para sa isang larawan ng kanyang asawa. Ngunit niloko siya ng demonyo, at pinalis ng artist ang kanyang minamahal na babae upang ibigay ang canvas sa pagkutya.

Binasa ito ni Vrubel mula sa Anatole France: "Ang mga mapurol na sungay ay nakausli mula sa kulay-abong korona ng ulo. Ang mukha ng ilong na snub ay naka-frame ng isang puting balbas, kung saan makikita ang mga paglaki sa leeg. Tinakpan ng magaspang na buhok ang kanyang dibdib. Ang mga binti na may taluktot na paa mula sa hita hanggang paa ay napuno ng makapal na buhok. " Sa totoo lang, ito mismo ang nakikita natin sa canvas - sa unang tingin. Ang mga himala ay nagsisimula sa pangalawa. Ang isang malakas na pigura ay binubuo ng mga kontradiksyon. Ang mga kamay, paa at ulo ay pinagsama, ngunit upang ang mga tahi ay hindi nakikita. Ang torso ng atleta ay pagmamay-ari ng isang tao. Ang mga mabuhok na mosle na may hooves ay lumago sa kanilang katutubong elemento - ang lupa. Ang mukha na nakatago sa makapal na kulay-abo na buhok ay nagbabalik ng larawan sa mahangin na tanawin na may mga flutter na sanga ng mga likidong birch. Nagbibigay ang isang hangin ng isang talinghaga. Halos hindi madaling unawain at madalas na walang talo, ito ay binubuo ng hangin at paggalaw. Hindi nakikita at hindi mapagtatalunan, siya, tulad ng kapalaran, ay nagpapakita ng kanyang sarili, binabago ang pag-uugali ng mga nasa paligid niya. Naghahimok ang hangin ng mga ulap, baluktot ang mga puno, nagdadala ng mga pangarap at bangungot. Isa na rito si Pan. Kung mas mahaba ang pagtingin natin sa larawan, mas hinala ang pagpukaw nito, para sa lahat ng bagay na solid, makalupa, materyal ay natutunaw sa asul na ilaw ng naghihingalong buwan. "Kulay ng potograpiya," sabi ni Gauguin, "sa wakas ay magpapakita sa atin ng katotohanan - ang totoong kulay ng kalangitan, kahoy, at lahat ng likas na materyal. Ngunit ano ang tunay na kulay ng isang centaur? " "Blue," sasagot si Vrubel. Sa kanyang minamahal - asul - palagi niyang pininturahan ang condensidad ng katotohanan, na naglalarawan, halimbawa, "isang malalim na swoon ng lilacs". O ang "The Demon", tungkol sa kung saan isinulat ni Lermontov: "Ang puwang ay asul sa harap ko". Sa totoo lang, siya, ang puwang, ay walang ibang magawa. Kapag ang isang patay at walang kulay na himpapawid ay humupa sa malayo, hindi maipaliliwanag (anuman ang sasabihin ng aking aklat sa pisika) ay nagiging isang asul na kalangitan na nagbibigay buhay sa pantasya. Lalo na sa gabi, kung ang asul ay magiging lila at mga pangarap ay natutupad.

Sa gabi alam namin ang alinman sa mas kaunti o higit pa kaysa sa araw, ngunit hindi kailanman - kasing dami. Samakatuwid, si Vrubel ay sobrang mahal ng isa pa - hindi tama - ang ilaw ng buwan. Itinapon ang paningin sa hubad ng satyr, na parang kalbo ng balikat, maawain niyang itinatago ang mga binti ng kambing sa kadiliman ng karbon, ngunit, tulad ng asul na lino, binibigyang-diin ang mga light curl na tumatakip sa ulo. Nakaupo si Pan sa lupa at umikot sa mga ulap. Sa mga matanda, siya ay isang diyos, sa atin - isang demonyo. Kung isulat mo ang una gamit ang isang maliit na titik, makukuha mo ang parehong bagay. Sa pagdating ng Kristiyanismo, ang mga dating diyos ay naging mga demonyo. Itinapon mula sa Olympus patungo sa lupa, nakaligtas sila sa labas ng sibilisadong mundo: sa ilalim ng lupa, sa bathhouse, sa likod ng kalan, at, syempre, sa kagubatan. Nakikipag-usap sa mga tao, kinuha nila ang aming mga ugali. Halimbawa, hindi gaanong namumukod-tangi si Goblin. Tulad ng ating lahat, nakasalalay siya sa kapaligiran: sa pag-clear, ang goblin ay nasa ibaba ng damo, sa kakahuyan - sa itaas ng mga puno. Tulad ng sa amin, ang pinsala mula rito ay halata, ngunit limitado. Pinangunahan ng sinaunang Pan ang buong hukbo sa katakutan, na tinawag nilang ito - gulat, ang aming lamang kiliti sa isang tao tungkol sa kamatayan. Gayunpaman, mas madalas, siya ay abala sa iba. "Russian goblin," sumulat si Sinyavsky, "higit sa lahat ay nais na maglaro ng mga kard kasama ng mga Siberian, at sa mga hare doon." Dapat pagkatiwalaan ang may-akda. Ang aklat kung saan nakuha ko ang impormasyong ito, na-inscription sa akin ni Sinyavsky "na may mga bating diyablo."

Matapos pasalamatan siya, tinanong ko kung totoo na siya mismo, tulad ng sinasabi sa susunod na pahina, ay nakilala ang isang merman. Nagulat si Sinyavsky sa aking mga pag-aalinlangan. Upang tuluyang matanggal ang mga ito, siya ay sabay na ipinaliwanag sa akin kung paano makahanap ng mga nawawalang bagay sa pamamagitan ng pagtali ng brownie sa binti ng upuan. "Ang pangunahing bagay ay huwag kalimutang alisin ito sa paglaon," natapos niya, na sumulyap sa kanyang kausap. Simula noon, ginagawa ko na ito, ngunit ang mga maliliit na masasamang espiritu ay hindi nakakaakit sa akin. Sa litrato ko lang siya nakita. Ang pinakamahusay sa kanila ay "Pan". Ang "Demonyo", sa mga salita ni Vrubel, ay ang nagdurusa na kaluluwa ng mundo, si Pan ang kanyang katawan, matanda lamang. Tulad ng isang dating atleta, pinanatili nito ang mga bakas ng kagandahan at lakas, ngunit ang lahat ng mga tagumpay ay nanatili sa matagal, halos nakalimutang nakaraan. Ang tubo ay hindi tunog, ang likuran ay hindi naghahalo, ang lana ay lumabas, at walang maiisip tungkol sa mga naiad. Ang isang tuyong satyr na may isang binti (ang isa na hindi namin makita) ay nasa libingan na. Ngunit hindi siya maaaring mamatay habang buhay pa rin ang hindi mabubuhay na likas na ito. Siya ang kanyang espiritu, siya ang kanyang laman, magkasama silang tinawag na tinubuang bayan. Ang isang satyr ay hindi maaaring magkaroon ng kasaysayan, antropolohiya lamang. Isang intermediate link sa pagitan ng hayop, diyos at tao, si Pan ay nakatira sa isang pambansang paraiso. Ang isa pang bagay ay ang bahay niya ay akin. Alam ko kung ano ang amoy nito, kung paano ang isang binti ay lumulubog sa isang basang halaman, kung saan lumalaki ang mga kabute at crayfish, kung saan lumulubog ang buwan at kung bakit tayo kinikilabutan ng mga anino nito. Alam ko ang likas na katangian ng mga latitude na ito sa memorya ng mga cell, kaya't ito ay umalingawngaw sa akin kahit na nakikita ko ito sa larawan, ngunit sa Vrubel lamang.

Sa paglarawan kay Pan sa tanawin ng Russia, isinama niya siya. Sa sandaling ang buwan ay lumubog, ang gnarled figure na may gnarled arthritic daliri ay babalik sa paligid bilang isang tuod: Si Pan ay makatulog na nakapikit. Ngunit habang sila ay bukas, ang pasukan sa tanawin ay hindi naka-lock. Ang paningin ni Pan, pagtigil, ay hindi nakatuon sa manonood. Hindi siya ang tumitingin sa atin, ngunit nakikita natin sa pamamagitan niya kung paano sumasabog ang asul na tubig ng kanal ng ilog sa mga patay na mata ng satyr.

"Transparent," sabi nila tungkol sa mga naturang mata, "makikita mo ang utak".

Ngunit wala ito kay Pan. Hindi niya iniisip, ngunit nabubuhay, o sa halip, nabubuhay siya sa kanyang edad, na nagsimula nang matagal bago tayo ipinanganak upang hindi ito magamit. Kung, tulad ng kaugalian sa mga berde, na tawagan ang kalikasan na isang ina, kung gayon ang Pan ay kanyang ama o kahit isang lolo na nakaligtas sa kanyang mga anak at namuhay sa kanilang mana. Gayunpaman, marahil ang lahat ay mas madaling ipaliwanag: kamakailan lamang, ang labi ng huling Neanderthal ay natagpuan sa Khotylev.

Ang pan sa mga sinaunang alamat na Greek ay isang nilalang na may paa ng kambing na may mga sungay at isang katawan na natatakpan ng lana. Ito ay isang masayahin at pilyong diyos ng mga kawan, kagubatan at bukid. Siya ay isang master sa paglalaro ng reed pipe, na hindi niya iniiwan.

Ang Pan, na isinulat ni Vrubel, ay hindi gaanong katulad ng isang diyos na Greek, sa kabila ng mga paa, sungay at tubo ng kambing. Ang mga tagahanga ng madla sa kanya ang mga imahe ng mga bayani ng mga kwentong engkanto na pamilyar mula pagkabata - si Leshy, Lesovik, na nilagyan ng mga paniniwala ng mga taong Ruso at iba pang mga Slavic.

Sa pagpipinta, si Pan ay may mukha ng isang matandang magbubukid na nagmula sa isang nayon ng Russia o Ukraine. Napakalaking kamay, na parang gawa sa malalakas na species ng kahoy, ay pinaghirapan ng pagsusumikap. Sa kanyang maliliwanag na turkesa na mga mata, hiwalay na pagkasensitibo ng isang matanda. At ang kalikasan na nakapalibot sa kanya ay pamilyar din at malapit - isang kagubatan, baluktot na mga birch, swamp, stumps na napuno ng lumot. Ngunit ang kamangha-manghang lihim ay kung saan nagmula ang hindi inaasahang Pan na ito, nakabuhol, tulad ng isang puno ng putol na puno, tulad ng lumot, napuno ng kulay-abo na lana. Saan sila nakadirekta na nakita ng kanilang butas na asul na mga mata? At bakit ang mapula-dilaw na karit ng buwan ay gumagapang palabas mula sa likod ng itim na kagubatan?

Pan - Petsa ng paglikha: 1899.

Sa pagpipinta Pan (1899, Tretyakov Gallery), ang diyos na Greek ay naging isang goblin ng Russia. Matanda, kulubot, may ilalim na asul na mga mata, nakabuhol, tulad ng mga sanga, daliri, tila lumalabas ito mula sa isang tuod ng tuto. Ang katangiang tanawin ng Russia ay nakakakuha ng isang kamangha-manghang kulay ng pangkukulam - walang katapusang basang parang, isang paikot-ikot na karibal, manipis na mga birch na na-freeze sa katahimikan ng takipsilim na bumabagsak sa lupa, naiilawan ng pulang-pula ng may sungay na buwan ...

Vrubel Mikhail Alexandrovich, pintor ng Russia. Nag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts (1880-84) sa ilalim ng P.P. Chistyakov.
Ilang beses na siyang nakapunta sa Italya at Pransya, bumisita sa Alemanya, Greece, Switzerland.
Kasunod sa tradisyon ng A.A. Ivanov at N.N. Ge, tinukoy ni Vrubel sa kanyang akda ang mga problema sa pagkakaroon ng tao, mga katanungang moral at pilosopiko tungkol sa mabuti at kasamaan, tungkol sa lugar ng tao sa mundo.
Bumaling si Vrubel sa romantikismo ng Middle Ages at ng Renaissance, sa sinaunang mitolohiya at ang Russian fairy tale; sa kanyang mga gawa ay madalas na may mga elemento ng pag-iisip, misteryo, katangian ng tula ng maagang simbolismo ng Russia.
http://bibliotekar.ru/rusVrubel/index.htm
Si Mikhail Alexandrovich Vrubel ay nag-iwan ng isang maliwanag na marka sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia at pandaigdig. Ang kanyang malikhaing landas ay mahirap, sa maraming aspeto magkasalungat. Ipinanganak noong Marso 5, 1856, namatay noong Abril 1, 1910. Nagkaroon siya ng isang pathological heredity. Mula sa mga taon ng gymnasium, mayroong isang ugali na florid pilosopiya, sa kanyang mga taon ng mag-aaral - isang masalimuot na paraan ng pamumuhay. Noong 1880 nagtapos si Vrubel mula sa faculty ng batas ng St. Petersburg University, pagkatapos ay pumasok sa Academy of Arts. Ayon sa mga ulat, noong 1892 nagkontrata siya ng syphilis, pagkatapos ay mayroong isang panandaliang estado ng psychotic. Mula noong 1902, ang sakit sa pag-iisip ay umuunlad at lumalaki, halos walang remission. Sa mga nagdaang taon siya ay naging bulag, hanggang sa kanyang kamatayan ay nasa isang psychiatric hospital siya na pinangalanan pagkatapos ng V. Balinsky. Ang mga nakamamatay na tala ay ipinakilala sa buhay ng artist sa pamamagitan ng kanyang pagkahumaling sa sining, kasama ang hindi pagkilala sa kanyang gawa ng maraming mga kapanahon.
Ang mga psychiatrist ay may iba't ibang mga diskarte sa pagtatasa ng sakit na Vrubel. V.M. Bekhterev, V.P. Naniniwala si Serbs na ang artist ay nagdusa mula sa progresibong pagkalumpo bilang isang resulta ng paghihirap na syphilis. Tinuturing ng ilan ang kanyang kondisyon bilang schizophrenia, at I.3. Si Kopshitser, sa kanyang sulat-kamay na akdang "The Mental Illness of the Artist MA Vrubel", ay nagpahayag ng pananaw na mayroon siyang mga palatandaan ng isang proseso ng schizophrenic na kumplikado ng impeksyon sa syphilitic at mga tab na dorsalis.

Sa mga nagdaang taon, lumikha si Vrubel ng isang serye ng mga guhit na sumasalamin sa kanyang masakit na karanasan. Ang artist ay natuklasan ang isang bagong uri ng pagpipinta, ang makulay na hanay na kung saan ay tulad ng isang kumbinasyon ng isang malaking bilang ng mga maraming kulay na mga bato. Nagmamay-ari si Vrubel ng kamangha-manghang sikolohikal na pag-aari - eidetism. Ito ay isang uri ng visual na matalinhagang alaala, kapag ang isang tao ay hindi naaalala, ay hindi akala ng isang bagay o imahe sa kanyang isipan, ngunit nakikita ito tulad ng sa isang litrato o sa isang screen. Ang eidetic ay gumuhit na parang mula sa kalikasan. Noong 1884, naibalik ni Vrubel ang mga sinaunang kuwadro na gawa ng Cyril Church noong ika-12 siglo sa Kiev. Nilikha niya ang multi-figure na komposisyon na "Ang Paglapag ng Banal na Espiritu sa mga Apostol". Nakakagulat kung gaano kabilis, walang mga modelo, nakumpleto ng artist ang gawaing ito; bilang karagdagan, lumabas na ang bawat isa sa mga apostol ay may malinaw na pagkakahawig sa mga kakilala ni Vrubel na Kiev.

Habang binabasa ang "St. Satire" ni Anatole France, binuo ng artist ang imahen ni Pan. Kailangang agad niyang mapagtanto ang imahe ni Pan sa canvas, habang siya ay maliwanag at sariwa. Sinira ni Vrubel ang halos tapos na larawan ng N.I. Si Zabela, ang kanyang asawa, at sa canvas na ito sa isang araw ay nilikha niya ang imaheng hinahanap niya. Ang pang-unawa sa panitikan ay napakalinaw na ang pintor ay nagpinta na parang mula sa kalikasan.
http://www.evamagazine.com.ua/rubric/names/?id\u003d98
Nasabi nang kaunti tungkol sa artist mismo, nais kong iguhit ang iyong pansin kay Pan mismo.
At sino itong Pan?

Pan (P a n) · diyos ng mga kawan, kagubatan at bukid. Si Pan ay pinagkalooban ng binibigkas na mga tampok na chthonic, na isiniwalat kapwa sa pinagmulan ni Pan at sa kanyang hitsura.

Si Pan ay anak ng nymph Dryopa (anak na babae ni Dryopa, "hugis ng oak") at Hermes (iba: anak nina Penelope at Hermes; Apollod. Epit. VII 38). Ipinanganak siya sa Arcadia. Kinilabutan si Driopa nang makita ang kanyang anak na sobrang laki ng buhok at may balbas. Gayunpaman, si Hermes at ang mga diyos ng Olimpiko ay nalibang sa kanyang paningin, at pinangalanan nila ang sanggol na Pan (ibig sabihin, "lahat ay nagustuhan", Greek p a n, "lahat", Hymn. Hom. XIX). Sa katunayan, ang pangalang Pan ay nagmula sa root na Indo-European root pus-, ranus-, "upang maging mayabong", na tumutugma sa totoong mga pagpapaandar ng diyos na ito at inilalapit siya kay Dionysus. Kasama ang mga satyr at matapang, si Pan, kasama ng mga demonyo ng mga sangkap na sangkap na mayabong na sangkap ng lupa, ay pumapasok sa retinue ni Dionysus.

Bilang isang tunay na kasama ni Dionysus, si Pan ay mixanthropic: siya ay isang paa ng kambing, na may mga sungay ng kambing, natakpan ng buhok (Hymn. Hom. XI 37 37). Kilala siya sa kanyang pagkagumon sa alak at kasiyahan. Puno siya ng madamdaming pag-ibig at hinahabol ang mga nimps. Ang nymph Syringa, sa takot kay Pan, ay naging isang tambo (Ovid. Met. I 689-712), kung saan gumawa ng tubo si Pan. Siya ay isang tagapagtaguyod at hukom ng mga paligsahang pastoral sa pagtugtog ng flauta (tulad ng karaniwang ipinakita niya sa mga idyll ng Theocritus). Hinahamon pa ni Pan si Apollo sa isang kumpetisyon, ngunit natalo niya, at si Haring Midas, ang hukom ng kumpetisyon na ito, na hindi pinahalagahan si Apollo, ay lumaki ang mga tainga ng asno bilang parusa (XI 153-179).

Ang Pan, bilang isang diyos ng mga sangkap na sangkap ng kalikasan, ay nagdudulot sa mga tao ng hindi makatuwiran, tinaguriang gulat, takot, lalo na sa tag-araw ng tag-init, kapag nag-freeze ang mga kagubatan at bukid. Si Pan ay isang katulong sa mga laban, nagdadala siya ng takot sa mga kaaway. Tinulungan niya si Zeus sa paglaban sa mga titans (Ps.-Eratosth. 27). Ang alamat ng paglitaw ni Pan sa mga Griyego bago ang labanan sa marapon (Herodot. VI 105) at sa Salamis (Aeschyl. Pers. 447-455) ay napanatili.

Lalo na iginagalang ang Pan sa Arcadia, kung saan mayroong isang sagradong bundok na Pan (Paus. VIII 36, 8). Ang mga bantog na santuwaryo ng Pan ay kilala rin sa isang yungib sa slope ng Athenian acropolis (Herodot. VI 105) at sa Philae (Attica), kung saan siya ay iginagalang kasama ang mga nymph (Menandri Dyscolos 2, 12, 401).

Si Pan ay isa sa mga diyos ng Olympian, nabanggit siya kasama sina Zeus at Apollo (Aeschyl. Agam. 56). Sa sinaunang pilosopiya, si Pan ay kinakatawan bilang isang diyos na pinag-iisa ang lahat (Himno. Orph. XI). Sa alamat na inilahad ni Plutarch, tungkol sa pagkamatay ng Great Pan, ipinakita siya bilang isang simbolo ng papalabas na sinaunang mundo (De def. O. 27).

Ang maagang Kristiyanismo ay niraranggo ang Pan sa daigdig ng demonyo, na tinawag siyang "demonyong tanghali," na nakakaakit at nakakatakot sa mga tao. Sa mitolohiyang Romano, si Pan ay tumutugma kay Faun (patron saint of herds) at Syuruan (demonyo ng kagubatan).
Ang kahanga-hangang mga lambak at mga halamanan ng Arcadia ay ang kaharian ng Pan, kung saan siya ay frolics sa bilog ng mga masasayang nmph. Sa kanyang plawta o syringa, ang maligaya, maingay na pag-ikot ng mga sayaw ay nakaayos, nakakatakot na mga mortal. Sa tanghali, sa pagod sa kanyang pag-aaral, nakatulog si Pan at kasama niya ang buong kalikasan ay natutulog sa ilalim ng mga maalinsang sinag: ang kalmadong ito ay itinuturing na sagrado at wala isang solong pastol ang naglakas-loob na istorbohin ito sa pamamagitan ng pagtugtog ng flauta, sa takot na maistorbo ang pagtulog ng patron god.
Si Pan ay itinuturing din na diyos ng incipient light sa pagsikat ng araw. Kasama rin sa ideyang ito ang mitolohiya ng kanyang pagmamahal kay Selene, na nagwagi sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanya ng bahagi ng kanyang mga kawan. Bilang isang diyos ng natural na inspirasyon, siya ay isang banal na diyos; sa Arcadia ay ang kanyang orakulo, na ang pari ay si Erato. Pamilyar sa lahat ng mga landas at kalsada ng kanyang bansa, siya ay itinuturing na isang gabay na diyos (Greek ένόδιος, πομπαΐος), tulad nina Apollo at Hermes; ipinakita niya ang daan sa lupa at dagat, pinapayapa ang mga alon ng dagat sa mga tunog ng kanyang flauta. Ang mga bundok, yungib, oak at mga pine, pati na rin ang mga pagong ay inilaan sa kanya. Bilang isang diyos na gustung-gusto ang pag-iisa at malayang kalikasan, si Pan ay hindi isang diyos sa lunsod, at para lamang sa mga random na kadahilanan siya ay ginalang bilang mga monumento sa mga lungsod. Kaya, sa Athens, isang groto sa acropolis ang inilaan sa kanya bilang pag-alaala sa pagkatalo ng mga Persian, na tila napapanic ni Pan sa panahon ng labanan.

FLUT PANA

Noong unang panahon sa Sinaunang-Sinaunang Greece ay nanirahan sa isang diyos na may paa ng kambing na nagngangalang Pan. Gustung-gusto niya ang alak, musika, at, syempre, mga kababaihan. At pagkatapos ay dumaan siya sa kanyang kagubatan - biglang isang nymph. Sa pangalang Siringa. Pan sa kanya ... At ang magandang nymph ay tumagal ng isang hindi gusto sa isang paa ng kambing at tumakbo. Tumatakbo, tumatakbo, at inaabutan na siya ni Pan. Nagdasal si Syringa sa kanyang ama - ang diyos ng ilog, iligtas mo ako, sabi nila, ama, mula sa pagpasok ng kambing, kahit na siya ay isang diyos din. Sa gayon, ginawang tungkod siya ng kanyang ama. Pinutol ni Pan ang tambo at ginawa itong tubo mula rito. At patugtugin natin ito. Walang nakakaalam na hindi ang plawta ang kumakanta nito, ngunit ang matamis na tinig na nymph Syringa (ang alamat ng Sinaunang Greece sa libreng pagtatanghal)
http://nayada.weblogger.ru/2006/07/09/pan-pan-i-siringa/
Mula noon, naging tradisyon na ang mga multi-larongong mga plawta, katulad ng bakod na gawa sa pagpapaikli ng mga tubo ng tambo, ay tinawag sa mga klasiko na flauta ni Pan - mula sa pangalan ng sinaunang diyos na Greek ng mga bukirin, kagubatan at halaman. At sa Greece mismo, tinatawag pa rin itong Syringa. Ang bawat bansa ay may kani-kanilang mga pangalan para sa instrumentong ito. Para sa mga Ruso - kugikly, kuvikly o kuvichki, para sa mga taga-Georgia - larchemi (soinari), sa Lithuania - skuduchay, sa Moldavia at Romania - nai o muskal, sa mga Latin American Indian - samponyo, English Pan flutes - panpipe o pan-flute. Tinawag ng ilang tao ang flauta ni Pan.

Ang mga flauta ni Pan ay diatonic at chromatic, at kahit pentatonic. At lahat sila ay mabuti sa kanilang sariling pamamaraan. Mayroong higit pang mga tala sa chromatic, ang diatonic ay madaling i-play, at pentatonic - kahit na paano mo ito i-play, nakakakuha ka ng magandang himig. Totoo, alinman sa Tsino o Indian :).

Ang mga flute ng pan ay ginagamit ng iba't ibang mga tao at nakaayos sa iba't ibang paraan. Kadalasan, ang mga indibidwal na tubo ng flauta ay gaganapin nang mahigpit. At sa samponyo, sila ay simpleng nakatali sa isang jwa row, at ang anumang tubo na nabigo ay madaling mapalitan. Ang mga tubo ng mga kugikl ng Russia ay hindi konektado sa lahat at gumagamit lamang ng 2 hanggang 5 tubo, sa pamamagitan lamang ng pagta-type sa kanilang mga kamay, at ang mga nawawalang tala ay puno ng isang boses.

Sa una, si Pan ay inilarawan sa anyong hayop, hawak lamang ang tubo sa kanyang kamay; pangunahing mga katangian nito: isang tubo o dobleng plawta, isang pine wreath at kung minsan ang tinatawag na. kawani ng liyebre (hook para sa mga hares ng pangangaso). Hanggang kalagitnaan. 5 c. BC. sa pagpipinta ng Greek vase mayroong mga imahe ng may balbas na mga Pans na may mga muzzles ng kambing. Mula kay ser. 5 c. BC. Ang pan ay inilalarawan alinman sa pagkukunwari ng isang paa na kambing na batang satyr, o sa pagkukunwari ng isang malakas na tao o isang katulad ng unggoy na pambihira. Sa pagpipinta ng modernong panahon, ang mga balak na: "Pan at Siringa" - ni Raphael, F. Primaticcio, Annibale Carracci, P.P. Rubens, J. Jordaens, N. Poussin at iba pa; "Tinuturuan ni Pan ang batang Daphnis na tumugtog ng flauta" - ni Giulio Romano, Annibale Carracci at iba pa; "Ang tagumpay ni Pan" - ni N. Poussin; "Midas court" - ni J. Jordaens at iba pa. Ang imahe ni Pan ay madalas na matatagpuan sa P. Picasso. Sa pagpipinta ng Ruso na Pan - sa M. A. Vrubel.
http://greekroman.ru/gallery/pan01.htm
Pan
Mahal ko, mga kaibigan, kapag ang araw ay lumalabas sa tabing ilog,
Sumilong sa kagubatan sa isang misteryosong canopy
O sa ilalim ng mga sanga ng isang disyerto na bundok na abo,
Tingnan ang asul, maulap na kapatagan.
Pagkatapos Pan ay kasama ng isang pulutong ng mga pastol;
At sinayaw nila ako sa paligid sa pelus ng mga parang.
Ngunit mas madalas na ang diyos ng mga tupa ay lumapit sa akin sa pag-iisa
Lumilitaw, na humahantong sa banal na inspirasyon:
Ang ulo na may sungay ay hinahaplos ng isang light hop,
Sa isang kamay ang kanyang baso, sa kabilang tubo!
Tinuturuan niya akong kumanta; at ako ay nasa tahimik ng kagubatan ng oak
Tumutugtog ako at kumakanta, hindi alam ang uhaw sa katanyagan.