Russian ballet para sa mga kalalakihan. Ang pinakasikat na ballerinas

Ang ballet ay tinatawag na isang mahalagang bahagi ng sining ng ating bansa. Ang ballet ng Russia ay itinuturing na pinaka may akda at pamantayan sa buong mundo. Ang pagsusuri na ito ay naglalaman ng mga kwentong tagumpay ng limang mahusay na Russian ballerinas, na inaasahan pa rin nila.

Anna Pavlova

Nakakaintriga, ang novice ballerina ay hindi inilagay sa corps de ballet, ngunit agad na nagsimulang magbigay sa kanya ng mga responsableng tungkulin sa mga production. Sumayaw si Anna Pavlova sa ilalim ng direksyon ng maraming choreographers, ngunit ang pinakamatagumpay at mabunga na tandem, na may pangunahing impluwensya sa kanyang estilo ng pagganap, ay sumama kay Mikhail Fokin.

Galina Ulanova

Matapos makapagtapos sa isang kolehiyo ng choreographic noong 1928, si Ulanova ay pinasok sa ballet troupe ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. Mula sa pinakaunang mga pagtatanghal, naakit ng pansin ng mga batang ballerina ang atensyon ng mga madla at kritiko. Pagkaraan ng isang taon, ipinagkatiwala si Ulanova na gumaganap ng nangungunang papel ng Odette-Odile sa Swan Lake. Si Giselle ay itinuturing na isa sa mga matagumpay na tungkulin ng ballerina. Ang pagsasagawa ng eksena ng kabaliwan ng pangunahing tauhang babae, ginawa ito ni Galina Ulanova nang may kaluluwa at walang pagpipigil na kahit na ang mga lalaki sa bulwagan ay hindi mapigilan ang kanilang mga luha.

Sumayaw si Galina Ulanova sa entablado hanggang sa siya ay 50. Palagi siyang mahigpit at hinihingi ang kanyang sarili. Kahit na sa katandaan, ang ballerina ay nagsimula tuwing umaga na may mga klase at may timbang na 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Si Olga Lepeshinskaya ay madaling nakaya sa parehong mga klasiko ng ballet ("Swan Lake", "The Sleeping Beauty") at may mga modernong produktibo ("Red Poppy", "The Flame of Paris".) Sa panahon ng Mahusay na Digmaang Patriotiko, si Lepeshinskaya ay walang takot na gumanap sa harap, na pinataas ang labanan. ang diwa ng mga sundalo.

Pamagat \u003d "(! LANG: Olga Lepeshinskaya -
isang ballerina na may madamdaming pag-uugali. | Larawan: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
isang ballerina na may madamdaming pag-uugali. | Larawan: www.etoretro.ru.

Maya Plisetskaya

Ang tiyahin Plisetskaya ay isang ballerina ng Bolshoi Theatre, kaya nagsimula rin si Maya na dumalo sa mga klase ng choreography. Nakamit ng batang babae ang mahusay na tagumpay sa larangan na ito at pagkatapos ng pagtatapos ng kolehiyo ay tinanggap sa tropa ng Bolshoi Theatre.

Matapos maputok ang ballerina mula sa Bolshoi Theatre noong 1990, hindi siya nawalan ng pag-asa at nagpatuloy na magbigay ng solo na pagtatanghal. Ang sobrang umaapaw na enerhiya ay pinahintulutan ni Plisetskaya na gawin ang kanyang debut sa paggawa ng Ave Maya sa kanyang ika-70 kaarawan.

Lyudmila Semenyaka

Kinaya ni Semenyaka ang anumang bahagi nang likas at natural na mula sa labas ay tila hindi siya nagsisikap, ngunit tinatamasa lamang ang sayaw. Noong 1976, si Lyudmila Ivanovna ay iginawad sa Anna Pavlova Prize mula sa Paris Academy of Dance.

Ngunit pinagkadalubhasaan lamang niya ang kasanayan ng ballet sa Russia, at ang karamihan sa kanyang buhay na isinagawa niya sa USA.

Ang sining ng sayaw ay isang unibersal na anyo ng pagpapahayag ng sarili mula pa noong unang panahon. Ang sinumang tao sa mundo ay nakakaintindi sa wika ng katawan, kung kaya't napakasikat ng pagsasayaw. Mula sa ballet hanggang sa modernong sayaw, mula sa hip-hop hanggang salsa, mula sa oriental na sayaw hanggang flamenco, ang sayaw ay umusbong bilang isang mataas na sining sa mga nakaraang dekada.

Ngunit pagdating sa mga indibidwal na mananayaw, maaaring napakahirap pumili ng pinakamahusay. Kung interesado ka sa mga sayaw at mga taong nakatuon sa kanilang buong buhay sa kanila, pagkatapos ay iminumungkahi namin na pamilyar ka sa listahan ng pinaka sikat at tanyag na mananayaw ng ika-20 siglo.

10 pinakasikat na mananayaw ng ika-20 siglo

1. RUDOLF NURIEV

Ang artista ay ipinanganak sa Russia at sa edad na dalawampu't siya ay naging isang soloista ng Mariinsky Theatre. Noong 1961, hiniling ni Nuriev para sa asylum sa politika, na sinasabing may kaugnayan sa pang-aapi sa kanya ng mga awtoridad, at natanggap ito sa Pransya. Pagkatapos ang artista ay naglibot kasama ang Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

Sinasabi ng mga nakasaksi na ang Nureyev ay nakakagulat na charismatic, at ang kanyang emosyonal na pagganap sa isang duet kasama sina Fontaine sa Romeo at Juliet ay nananatiling isa sa pinakamalakas na pagtatanghal ng duet sa kasaysayan ng ballet hanggang sa araw na ito.

Sa kasamaang palad, si Nuriev ay naging isa sa mga unang biktima ng HIV at namatay sa AIDS noong 1993. Makalipas ang dalawampung taon, nasisiyahan pa rin kami sa mahusay na pamana na naiwan niya.

2. MIKHAIL BARYSHNIKOV

Si Mikhail Baryshnikov ay isa sa mga pinakadakilang mananayaw ng ballet sa lahat ng oras, na itinuturing ng maraming mga kritiko na pinakamahusay. Bago sumali sa Mariinsky Theatre noong 1967, nag-aral si Baryshnikov ng mga ballet sa Vaganova School sa Leningrad. Dahil sa simula ng kanyang karera sa Mariinsky Theatre, si Mikhail ay nanguna sa mga tungkulin sa dose-dosenang mga paggawa.

Si Baryshnikov ay may mahalagang papel sa pagtatatag ng ballet bilang isang bahagi ng tanyag na kultura noong huling bahagi ng 1970s at unang bahagi ng 80s, siya ang mukha ng sining na ito nang higit sa dalawang dekada.

Ngayon Mikhail Baryshnikov ay marahil ang pinaka-maimpluwensyang at tanyag na mananayaw ng ating oras.

3. FRED ASTER AT GINGER ROGERS

Fred Astaire at Ginger Rogers - ang mahusay na mag-asawang sayaw na ito ang pangatlong pinakasikat na mananayaw ng ika-20 siglo. Ang mag-asawa ay napaka-maayos, binigyan niya ang kanyang klase, at mas lalo siyang naging charismatic. Ang kanilang mga pagtatanghal ay naa-access sa pinakamalawak na masa, at ang tagapakinig ay tumugon nang may taos-pusong pagmamahal.

Ang heyday ng mga karera ng Asta at Rogers ay dumating sa panahon ng Great Depression at ang sandali ay lubos na matagumpay: maraming mga Amerikano sa oras na iyon ay bahagyang nagtatapos, at ang mga incendiary na pagsayaw ng mag-asawa ay nagpahintulot sa kanila na makatakas sa katotohanan kahit papaano at magsaya.

4. JOAQUIN CORTES

Si Joaquin Cortez ay ang bunsong mananayaw sa aming listahan. Bagaman hindi pa niya natapos ang kanyang karera at maaaring hindi pa niya napasayaw ang kanyang pinakasikat na sayaw, si Cortez ay isa sa ilang mga mananayaw sa kasaysayan upang kumita ng titulo ng simbolo ng sex at insanely na tanyag sa kapwa kababaihan at kalalakihan. Inaangkin nina Madonna at Jennifer Lopez na sambahin siya, habang sina Naomi Campbell at Mira Sorvino ay sumali sa ranggo ng mga kababaihan na ang puso ay nasira niya.

Ligtas na sabihin na si Joaquin Cortez ay isa sa mga pinakadakilang mananayaw ng flamenco sa buong mundo. Kabilang sa kanyang mga humanga ay sina Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas at Sting. Tinawag sa kanya ng mga tagahanga ang diyos ng flamenco, at kung pinapanood mo ang hindi bababa sa isang pag-record ng kanyang pagganap, mauunawaan mo kung bakit. Sa edad na apatnapu't apat, si Cortez ay nag-iisa pa, sa sandaling sinabi niya: "Ang sayaw ay aking asawa, ang aking nag-iisang babae."

5. MICHAEL JACKSON

Si Michael Jackson ay naging tao na gumawa ng sayaw ng isang mahalagang elemento ng modernong pop music. Karamihan sa mga modernong pop bituin, tulad ng Justin Bieber, Asher, Justin Timberlake, ay inamin na sa iba't ibang oras ay lubos silang naimpluwensyahan ng estilo ni Michael Jackson.

Malaki ang kanyang kontribusyon sa pagsasayaw. Si Jackson ay isang innovator na lumikha ng mga bagong galaw ng sayaw sa kanyang sarili. Ang kanyang likas na biyaya, kakayahang umangkop at pakiramdam ng ritmo ay nag-ambag sa paglitaw ng estilo ng lagda na Jackson. Tinawag siya ng kanyang mga kasamahan na isang "espongha" para sa kanyang kakayahang maghanap at makahanap ng mga bagong ideya at diskarte saanman siya naroon.

Naghanap ng inspirasyon si Jackson sa mga gawa ni James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly at, parang kakaiba sa maaaring tunog, sa mga pagtatanghal ng mga klasiko na mananayaw ng ballet. Si Michael Jackson ay sikat sa kanyang pagkakakilanlan at natatanging istilo, at ngayon nakatayo siya sa tabi ng iba pang mga higante ng tanyag na musika tulad ng Elvis at The Beatles.

6. SILVIE GILLEM

Sa apatnapu't walong taong gulang, si Sylvie Guillem ay patuloy na isa sa pinakasikat na ballerinas sa buong mundo. Binago ni Guillem ang mukha ng ballet, ang kanyang mga pagtatanghal ay lumampas sa klasikal na balangkas nito.

Sa halip na itaguyod ang isang klasikal na karera bilang isang ballerina, gumawa ng isang matapang na pagpipilian si Guillem, na lumahok sa mga paggawa ng Paris Opera pati na rin sa mga proyekto ni William Forsythe. Kasama ni Maria Callas sa mundo ng opera, muling nabuo ni Sylvie Guillem ang tanyag na imahen ng ballerina.

7. GIN KELLY

Si Gene Kelly ay isa sa mga pinakatanyag na bituin ng mga musikal sa Hollywood. Ang mga silid ni Kelly ay maayos na pinagsama ang mga elemento ng ballet at mga modernong paggalaw ng sayaw - ito ang kanyang sariling natatanging istilo. Nagdala si Kelly ng mga bagong impluwensya sa sayaw sa mga gawa sa teatro.

Ang pamana ni Kelly ay ang kanyang music video, kinikilala at minamahal sa buong mundo. Mahigit sa isang henerasyon ng mga mananayaw ng Amerikano ay natagpuan ang kanilang sarili sa kanyang paggalaw at istilo.

8. JOSEPHINE BAKER

Kahit na ang pangalang Josephine Baker ay pangunahing nauugnay sa heyday ng jazz music - ang gintong panahon ng jazz, ang kanyang impluwensya sa umuusbong at modernong mga bituin ay mahusay pa rin.

Si Josephine Baker ay isa sa mga unang bituin ng Africa. Dumating siya sa Paris noong 1925 at literal na nabihag sa madla ang isang kombinasyon ng kakaibang kagandahan at talento. Si Josephine ay gumanap sa Folies Bergères at ito ay isang magandang pagsisimula sa kanyang karera. Sa Pransya, ang artist ay hindi nadama bilang malawak na diskriminasyon sa lahi tulad ng nangyari sa Estados Unidos sa oras na iyon.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Josephine ay bumalik sa entablado. Namatay siya noong 1975 mula sa isang cerebral hemorrhage.

9. MARSONG GRAHAM

Si Martha Graham ay itinuturing na ina ng modernong sayaw. Lumikha siya ng higit sa isang daan at limampung natatanging pagtatanghal ng choreographic at nagkaroon ng malaking epekto sa lahat ng mga lugar ng kontemporaryong sayaw.

Ang kanyang pamamaraan ay naiiba sa klasikal, at ang mga paggalaw tulad ng pisilin, pagpapalaya at pag-ikid ay ang kanyang sariling hahanapin. Nagpunta pa si Graham at lumikha ng isang "wika ng paggalaw" batay sa nagpapahayag na kakayahan ng katawan ng tao.

10. VACLAV NIZHINSKY

Si Vaclav Nijinsky ay isa sa mga pinaka-mahuhusay na mananayaw ng ballet sa kasaysayan. Sa kasamaang palad, walang mga pag-record ng kanyang pagganap na naiwan, kaya sa kasalukuyan ay hindi makatotohanang pahalagahan ang kanyang hindi kapani-paniwala na talento.

Kilala si Nijinsky sa kanyang kamangha-manghang kakayahang pigilan ang grabidad, na kung saan ay naka-embod sa kanyang kamangha-manghang mga jump. Si Vaclav ay isang kasosyo ng maalamat na si Anna Pavlova.

Naiwan si Nijinsky sa entablado noong 1919 sa edad na dalawampu't siyam. Siya ay may sakit sa skisoprenya at madalas na pagkabagabag sa nerbiyos ay hindi pinapayagan siyang magpatuloy sa pagtatrabaho. Ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay sa mga ospital at mga ilo sa mga psychiatric.

Noong Marso 17, ang mahusay na mananayaw na Rudolf Nureyev na sana ay naka-78 taong gulang. Ang ballet classic na Roland Petit na tinawag na Nureyev mapanganib, ang pindutin ng isang galit na galit na Tatar, rock stars at royalty ay inamin ang kanyang pagmamahal sa kanya.

VACLAV NIZHINSKY

Itinuring ni Sarah Bernhardt na si Nijinsky ang pinakadakilang aktor sa mundo, ang pindutin - hindi bababa sa ikawalong pagtataka sa mundo. Ang isang katutubong ng Kiev, isang mananayaw sa Mariinsky Theatre, naganap si Nijinsky sa Paris, kung saan pinahanga niya ang mga tagapakinig at mga kritiko sa kanyang kamangha-manghang pamamaraan, plasticity at panlasa. Karamihan sa kapansin-pansin ay ang kanyang karera bilang isang mananayaw ay tumagal lamang ng sampung taon. Noong 1917, nagpunta siya sa entablado sa huling pagkakataon, at hanggang sa kanyang kamatayan noong 1950, ipinaglaban niya ang schizophrenia, na gumagalaw sa mga psychiatric clinic. Mahirap ma-overestimate ang impluwensya ni Nijinsky sa ballet ng mundo, at ang kanyang mga diaries ay natukoy pa rin at binibigyang kahulugan ng mga espesyalista sa iba't ibang paraan.

Isa sa mga pangunahing bituin ng ballet ng Russia sa buong mundo, si Nuriev ay isang tunay na pop star, maliwanag at iskandalo. Ang isang mabigat, hindi mapag-aalinlanganan na character, pagmamataas, isang bagyo na personal na buhay at isang ugali upang mapang-akit ay hindi lumilimot sa pangunahing bagay - ang hindi kapani-paniwala na talento ni Nureyev, na pinamamahalaang pagsamahin ang mga tradisyon ng ballet at kasalukuyang, tulad ng sinasabi nila ngayon, mga uso. Ang isang katutubong taga Ufa, isang matagal nang hinihintay na anak na hindi nabuhay sa pag-asa ng kanyang amang militar, na mapagtulungang tinawag na Rudolph na "ballerina", ginawa ang kanyang pinakatanyag na jump hindi sa entablado, ngunit sa control zone ng paliparan ng Paris. Noong 1961, hindi inaasahang nagbigay ng away ang Soviet dancer na si Nuriyev na may 30 francs sa kanyang bulsa, na humihiling para sa pampulitikang asylum. Sa gayon nagsimula ang pag-akyat ng Nureyev sa ballet ng mundo ng Olympus. Katanyagan, pera, luho, mga partido sa Studio 54, ginto, brokada, tsismis ng pagmamahalan kasama sina Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - at ang pinakamahusay na tungkulin sa Royal Ballet sa London, direktor ng ballet group ng Parisian Grand Opera. Ang huling daang araw ng kanyang buhay, ang ganap na sakit na Nuriev na ginugol sa kanyang minamahal na Paris. Doon siya inilibing.

Ang isa pang kilalang kinatawan ng ballet, na ligtas na matawag na pop star, si Mikhail Baryshnikov ay sa maraming paraan na katulad ng Nuriev: pagkabata sa lalawigan ng Sobyet (kung binibilang natin ang Riga bilang isang lalawigan, hindi ito Moscow o Leningrad), kumpletong hindi pagkakaunawaan sa bahagi ng kanyang ama at isang tunay na artistikong pag-aalis sa labas ng USSR. Nananatili sa Kanluran noong 1974, mabilis na itinatag ni Baryshnikov ang kanyang sarili sa tuktok: una niyang pinamunuan ang maalamat na New York City Ballet, pagkatapos ay sa siyam na taon, mula 1980 hanggang 1989, pinamunuan niya ang pantay na sikat na American Ballet Theatre. Gayundin aktibo at lubos na matagumpay, kahit na hindi pantay, kumilos siya sa mga pelikula, naging isang sosyalidad, nakilala ang mga beauties ng Hollywood - sina Jessica Lange at Liza Minnelli. At sa bagong madla, na malayo sa ballet (at, sa pamamagitan ng paraan, mula kay Joseph Brodsky, na kung saan si Baryshnikov ay nagkaroon ng isang tunay na pagkakaibigan), ang hindi kapani-paniwala na tao na ito ay nakilala salamat sa kanyang maliit ngunit kilalang papel sa serye ng TV na Sex and the City. Si Sarah Jessica Parker, ang kanyang malaking tagahanga. tinawag na Mikhail Baryshnikov matigas na batang lalaki - "matigas na tao". Sino ang magtaltalan.

Si Vladimir Vasiliev ay isang simbolo ng Bolshoi Theatre at ang buong ballet ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Dahil sa katotohanan na nanirahan si Vasiliev sa Unyong Sobyet, ang kanyang pagiging popular sa West ay mas mababa sa kaluwalhatian ng parehong Baryshnikov, kahit na ang mga art connoisseurs, siyempre, ay nakakaalam at pinahahalagahan siya. Vasiliev nagtrabaho higit sa lahat sa Europa, unti-unting binabago ang kanyang propesyon sa isang choreographer-director. Kazan at Paris, Roma at Perm, Vilnius at Rio - ang heograpiya ng mga kilusang malikhaing Vasiliev ay nagpapatunay at nagpapatunay sa kanyang kosmopolitanism.

Ang higanteng blonde, ang bituin ng Bolshoi, Godunov noong Agosto 1979, habang sa paglilibot sa Estados Unidos, ay nagpasya na hindi na umuwi. Ang isang kakila-kilabot na drama ay naganap, kung saan hindi lamang ang artist mismo at ang kanyang asawa, na si ballerina Lyudmila Vlasova, ay kasangkot, kundi pati na rin sina Joseph Brodsky, ang FBI, at maging ang mga pinuno ng Estados Unidos at ang Unyong Sobyet. Nanatili sa Estado, si Godunov ay naging isang miyembro ng sikat na American Ballet Theatre, na sa kalaunan ay umalis siya matapos ang isang pag-aaway sa kanyang matalik na kaibigan na si Mikhail Baryshnikov. Pagkatapos ay mayroong trabaho sa loob ng balangkas ng kanyang sariling proyekto na "Godunov at Kaibigan", tagumpay, isang pakikipag-ugnay sa aktres na si Jacqueline Bisset at isang matalim na pag-alis mula sa propesyon. Hinimok ni Bisset si Alexander na magsimula ng isang karera sa sinehan, at bahagyang nagtagumpay siya: "Ang Saksi" kasama si Harrison Ford at lalo na "Die Hard" na ginawa kahapon ang ballet dancer ng limang minuto mas mababa sa isang Hollywood star. Gayunpaman, ang Diyos mismo ay hindi nagustuhan na maging sa mga gilid, bagaman ang mga hindi kahit na interesado sa ballet bago natutunan ang tungkol sa "ito Ruso".

Mahangin, payat, magaan. Ang kanilang sayaw ay natatangi. Sino ang mga natitirang ballerinas ng ating siglo?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Ang isa sa mga pinakamahalagang taon sa kasaysayan ng ballet ng Russia ay 1738. Salamat sa mungkahi ng French dance master na si Jean-Baptiste Lande at ang pag-apruba ni Peter I, ang unang ballet dance school sa Russia ay binuksan sa St. Petersburg, na mayroon pa rin ngayon at tinawag na Academy of Russian Ballet. AT AKO. Vaganova. Ito ay si Agrippina Vaganova na nag-systemize ng mga tradisyon ng klasikal na imperyal ballet noong mga panahon ng Sobyet. Noong 1957, ang kanyang pangalan ay ibinigay sa Leningrad Choreographic School.

Maya Plisetskaya (1925)

Ang isang natitirang mananayaw ng ikalawang kalahati ng XX siglo, na bumaba sa kasaysayan ng ballet na may kamangha-manghang malikhaing buhay, si Maya Mikhailovna Plisetskaya ay ipinanganak noong Nobyembre 20, 1925 sa Moscow.

Noong Hunyo 1934, pumasok si Maya sa Moscow Choreographic School, kung saan palagi siyang nag-aral sa mga guro na E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, ngunit isinasaalang-alang si Agrippina Yakovlevna Vaganova ang kanyang pinakamahusay na guro, na nakilala niya sa Bolshoi Theatre , kung saan siya ay tinanggap noong Abril 1, 1943.

Ang Mayai Plisetskaya ay isang simbolo ng Russian ballet. Ginawa niya ang isa sa mga pangunahing tungkulin para sa Odette-Odile mula sa Swan Lake noong Abril 27, 1947. Ito ang ballet na ito ni Tchaikovsky na naging core ng kanyang talambuhay.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Ipinanganak sa pamilya ng dancer na F.I.Kschessinsky, isang Pole ng nasyonalidad. Noong 1890 siya ay nagtapos mula sa departamento ng ballet ng St. Noong 1890-1917 sumayaw siya sa Mariinsky Theatre. Naging tanyag siya sa mga tungkulin ng Aurora (The Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (The Halt of the Cavalry) at iba pa.Ang kanyang sayaw ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na kasiningan at kasiyahan. Sa unang bahagi ng 1900s siya ay nakibahagi sa mga ballet ng M. M. Fokin: Eunice, Chopiniana, Eros, noong 1911-1912 ay gumanap siya sa tropa ng Reta ng Diaghilev ng Reta.

Anna Pavlova (1881-1931)

Ipinanganak siya sa St. Petersburg. Pagkatapos makapagtapos mula sa St. Petersburg Theatre School, noong 1899 siya ay tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre. Sumayaw siya ng mga bahagi sa klasikal na ballet na The Nutcracker, The Little Humpbacked Horse, Raymonda, La Bayadère, at Giselle. Ang natural na data at patuloy na pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagganap ay nakatulong kay Pavlova upang magsulong noong 1906 sa nangungunang mananayaw ng tropa.
Pakikipagtulungan sa mga makabagong choreographers na si A. Gorsky at, lalo na, si M. Fokin ay nagkaroon ng matinding impluwensya sa pagkilala ng mga bagong pagkakataon sa pagganap na paraan ng Pavlova. Ginawa ni Pavlova ang mga pangunahing tungkulin sa mga ballet ng Fokine na Chopiniana, Pavilion ng Armida, Egypt Nights, at iba pa. Noong 1907, sa isang charity charity sa Mariinsky Theatre, ginanap ni Pavlova sa kauna-unahang pagkakataon ang choreographic miniature Swan (mamaya The Dying Swan "), Na nang maglaon ay naging isang patula na simbolo ng ballet ng Russia noong ika-20 siglo.

Svetlana Zakharova (1979)

Si Svetlana Zakharova ay ipinanganak sa Lutsk, Ukraine, noong Hunyo 10, 1979. Sa edad na anim, dinala siya ng kanyang ina sa isang choreographic circle, kung saan si Svetlana ay nakikibahagi sa mga katutubong sayaw. Sa edad na sampu, pumasok siya sa Kiev Choreographic School.

Matapos mag-aral ng apat na buwan, umalis si Zakharova sa paaralan, dahil lumipat ang kanyang pamilya sa East Germany alinsunod sa bagong appointment ng kanyang ama, isang sundalo. Pagbalik ng anim na buwan mamaya sa Ukraine, Zakharova muli ang pumasa sa mga pagsusulit sa Kiev Choreographic School at agad na inamin sa ikalawang baitang. Sa paaralan ng Kiev, nakatuon siya lalo na sa Valeria Suleghina.

Ang Svetlana ay gumaganap sa maraming mga megacities ng mundo. Noong Abril 2008 kinilala siya bilang bituin ng sikat na Milan Teatro alla Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Si Galina Sergeevna Ulanova ay ipinanganak sa St. Petersburg noong Enero 08, 1910 (ayon sa lumang estilo noong Disyembre 26, 1909), sa isang pamilya ng mga masters ng ballet art.

Noong 1928, si Ulanova ay nagtapos sa Leningrad Choreographic School. Di-nagtagal ay sumali siya sa tropa ng Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre (ngayon ang Mariinsky).

Ang minamahal na si Mariinsky Ulanova ay kinailangan umalis sa paglusob ng Leningrad. Sa panahon ng Great Patriotic War, sumayaw si Ulanova sa mga sinehan sa Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk, na gumaganap sa mga ospital sa harap ng mga nasugatan. Noong 1944. Si Galina Sergeevna ay gumagalaw sa Bolshoi Theatre, kung saan siya ay gumaganap pana-panahon mula noong 1934.

Ang tunay na tagumpay ni Galina ay ang imahe ni Juliet sa ballet ni Prokofiev na sina Romeo at Juliet. Ang kanyang pinakamahusay na mga sayaw ay ang papel na ginagampanan ng Masha mula sa Nutcracker ng Tchaikovsky, si Maria mula sa Bakhchisarai Fountain at Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng mananayaw ng Mariinsky Theatre na si Platon Karsavin, ang apo ni Alexei Khomyakov, isang kilalang pilosopo at manunulat ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, kapatid ng pilosopo na si Lev Karsavin.

Nag-aral siya sa ilalim ni A. Gorsky sa Peturburg Theatre School, na nagtapos siya noong 1902. Habang siya ay isang mag-aaral pa rin, ginanap niya ang solo na papel ng Cupid sa premiere ng ballet na Don Quixote na itinanghal ni Gorsky.

Sinimulan niya ang kanyang karera sa ballet sa panahon ng krisis ng akademya at ang paghahanap para sa isang paraan sa labas nito. Ang mga admirers ng akademikong ballet ay natagpuan ang maraming mga bahid sa pagganap ni Karsavina. Pinagbuti ng ballerina ang kanyang mga kasanayan sa pagganap sa pinakamahusay na mga guro ng Ruso at Italya
Ang kamangha-manghang regalo ni Karsavina ay ipinakita mismo sa mga gawa sa mga gawa ng M. Fokine. Si Karsavina ay ang nagtatag ng panimula ng mga bagong uso sa sining ng ballet sa simula ng ika-20 siglo, na kalaunan ay tinawag na "intellectual art".

Mabilis na nakamit ng mga talented na Karsavina ang katayuan ng isang prima ballerina. Nagsagawa siya ng mga nangungunang tungkulin sa ballet Carnival, Giselle, Swan Lake, The Sleeping Beauty, The Nutcracker at marami pang iba.

Ulyana Lopatkina (1973)

Si Ulyana Vyacheslavna Lopatkina ay ipinanganak sa Kerch (Ukraine) noong Oktubre 23, 1973. Bilang isang bata, nag-aral siya sa mga club ng sayaw at sa seksyon ng gymnastics. Sa inisyatiba ng kanyang ina, pinasok niya ang Academy of Russian Ballet. AT AKO. Vaganova sa Leningrad.

Noong 1990, bilang isang mag-aaral, si Lopatkina ay lumahok sa Ikalawang All-Russian Competition na pinangalanan sa V.I. AT AKO. Vaganova para sa mga mag-aaral ng choreographic school at natanggap ang unang premyo ..

Noong 1995, si Ulyana ay naging isang prima ballerina. Kasama sa kanyang record record ang pinakamahusay na mga tungkulin sa klasikal at modernong mga paggawa.

Ekaterina Maximova (1931-2009)

Ipinanganak siya sa Moscow noong Pebrero 1, 1939. Simula pagkabata, ang maliit na Katya ay nangangarap na sumayaw at sa edad na sampung siya ay pumasok sa Moscow Choreographic School. Sa ikapitong baitang siya ay sumayaw ang unang papel - Masha sa The Nutcracker. Pagkatapos ng kolehiyo siya ay pumasok sa serbisyo sa Bolshoi Theatre, at kaagad, halos lumayo sa corps de ballet, nagsimulang sumayaw ng mga solo na bahagi.

Sa partikular na kahalagahan sa gawain ng Maximova ay ang pakikilahok sa mga ballet sa telebisyon, na nagpahayag ng isang bagong kalidad ng kanyang talento - comedic talent.

Mula noong 1990, si Maksimova ay naging isang guro-tutor sa Kremlin Ballet Theatre. Mula noong 1998 siya ay naging isang ballet master-tutor sa Bolshoi Theatre.

Natalia Dudinskaya (1912-2003)

Ipinanganak siya noong Agosto 8, 1912 sa Kharkov.
Noong 1923-1931 siya ay nag-aral sa Leningrad Choreographic School (mag-aaral ng A.Ya. Vaganova).
Noong 1931-1962 siya ay isang nangungunang mananayaw ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. CM. Kirov. Nagsagawa ng pangunahing tungkulin sa mga ballet na Swan Lake at The Sleeping Beauty ni Tchaikovsky, Cinderella ni Prokofiev, Raymonda ni Glazunov, Giselle ni Adam at iba pa.

Hinahangaan namin ang kasanayan ng mga maningning na ballerinas. Gumawa sila ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng Russian ballet!

Noong ika-17 ng Marso, ang mahusay na mananayaw na Rudolf Nuriev ay tatalikuran ng 78 taong gulang. Ang ballet classic na Roland Petit na tinawag na Nureyev mapanganib, ang pindutin ng isang galit na galit na Tatar, mga bituing rock at royalty ay nagkumpisal sa kanyang pag-ibig sa kanya. Ang ELLE ay tungkol sa "ballet Russia" na nakamit ang tagumpay sa West.

Itinuring ni Sarah Bernhardt na si Nijinsky ang pinakadakilang aktor sa mundo, ang pindutin - hindi bababa sa ikawalong pagtataka sa mundo. Ang isang katutubong ng Kiev, isang mananayaw sa Mariinsky Theatre, naganap si Nijinsky sa Paris, kung saan pinahanga niya ang mga tagapakinig at mga kritiko sa kanyang kamangha-manghang pamamaraan, plasticity at panlasa. Karamihan sa kapansin-pansin ay ang kanyang karera bilang isang mananayaw ay tumagal lamang ng sampung taon. Noong 1917, nagpunta siya sa entablado sa huling pagkakataon, at hanggang sa kanyang kamatayan noong 1950, ipinaglaban niya ang schizophrenia, na gumagalaw sa mga psychiatric clinic. Mahirap ma-overestimate ang impluwensya ni Nijinsky sa ballet ng mundo, at ang kanyang mga diaries ay natukoy pa rin at binibigyang kahulugan ng mga espesyalista sa iba't ibang paraan.

Isa sa mga pangunahing bituin ng ballet ng Russia sa buong mundo, si Nuriev ay isang tunay na pop star, maliwanag at iskandalo. Ang isang mabigat, hindi mapag-aalinlanganan na character, pagmamataas, isang bagyo na personal na buhay at isang ugali na mapang-akit ay hindi lumilimot sa pangunahing bagay - ang hindi kapani-paniwala na talento ni Nureyev, na pinamamahalaang pagsamahin ang mga tradisyon ng ballet at kasalukuyang, tulad ng sinasabi nila ngayon, mga uso. Ang isang katutubong ng Ufa, isang matagal nang hinihintay na anak na hindi nabuhay sa mga pag-asa ng kanyang amang militar, na mapagtulungang tinawag na Rudolph na "ballerina", ginawa ang kanyang pinakatanyag na jump hindi sa entablado, ngunit sa control zone ng paliparan ng Paris. Noong 1961, hindi inaasahang nagbigay ng away ang Soviet dancer na si Nuriyev na may 30 francs sa kanyang bulsa, na humihiling para sa pampulitikang asylum. Kaya ang pag-akyat ni Nureyev sa ballet ng mundo na Olympus ay nagsimula. Katanyagan, pera, luho, mga partido sa Studio 54, ginto, brokada, tsismis ng pagmamahalan kasama sina Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - at ang pinakamahusay na tungkulin sa Royal Ballet sa London, pamamahala ng ballet group ng Parisian Grand Opera. Ang ganap na sakit na Nuriev ay gumugol sa huling daang araw ng kanyang buhay sa kanyang minamahal na Paris. Doon siya inilibing.

Ang isa pang kilalang kinatawan ng ballet, na ligtas na tinatawag na pop star, ay sa maraming paraan na katulad ng Nureyev: pagkabata sa lalawigan ng Sobyet (kung binibilang natin ang Riga bilang isang lalawigan, hindi pa rin ito Moscow o Leningrad), kumpletong hindi pagkakaunawaan sa bahagi ng kanyang ama, at isang tunay na artistikong pag-alis sa labas ANG USSR. Nananatili sa Kanluran noong 1974, mabilis na itinatag ni Baryshnikov ang kanyang sarili sa tuktok: una, pinamunuan niya ang maalamat na New York City Ballet, pagkatapos ay sa siyam na taon, mula 1980 hanggang 1989, pinamunuan niya ang pantay na sikat na American Ballet Theatre. Gayundin aktibo at lubos na matagumpay, kahit na hindi pantay, kumilos siya sa mga pelikula, naging isang sosyalidad, nakilala ang mga kagandahan sa Hollywood - sina Jessica Lange at Liza Minnelli. At sa bagong publiko, na malayo sa ballet (at, sa pamamagitan ng paraan, mula kay Joseph Brodsky, na kung saan si Baryshnikov ay nagkaroon ng isang tunay na pagkakaibigan), ang hindi kapani-paniwala na tao na ito ay naging kilala salamat sa isang maliit ngunit kapansin-pansin na papel sa serye ng TV na "Sex and the City". Si Sarah Jessica Parker, ang kanyang malaking tagahanga. tinawag na Mikhail Baryshnikov matigas na batang lalaki - "matigas na tao". Sino ang magtaltalan.

Si Vladimir Vasiliev ay isang simbolo ng Bolshoi Theatre at ang buong ballet ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Dahil sa katotohanan na nanirahan si Vasiliev sa Unyong Sobyet, ang kanyang pagiging popular sa West ay mas mababa sa kaluwalhatian ng parehong Baryshnikov, kahit na ang mga art connoisseurs, siyempre, ay nakakaalam at pinahahalagahan siya. Vasiliev nagtrabaho higit sa lahat sa Europa, unti-unting binabago ang kanyang propesyon sa isang choreographer-director. Kazan at Paris, Roma at Perm, Vilnius at Rio - ang heograpiya ng mga kilusang malikhaing Vasiliev ay nagpapatunay at nagpapatunay sa kanyang kosmopolitanism.

Ang higanteng blonde, ang bituin ng Bolshoi, Godunov noong Agosto 1979, habang sa paglilibot sa Estados Unidos, ay nagpasya na hindi na umuwi. Ang isang kakila-kilabot na drama ay naganap, kung saan hindi lamang ang artist mismo at ang kanyang asawa, na si ballerina Lyudmila Vlasova, ay kasangkot, kundi pati na rin sina Joseph Brodsky, ang FBI, at maging ang mga pinuno ng Estados Unidos at ang Unyong Sobyet. Nanatili sa Estado, si Godunov ay naging isang miyembro ng sikat na American Ballet Theatre, na sa kalaunan ay umalis siya matapos ang isang pag-aaway sa kanyang matalik na kaibigan na si Mikhail Baryshnikov. Pagkatapos ay mayroong trabaho sa loob ng balangkas ng kanyang sariling proyekto na "Godunov at Kaibigan", tagumpay, isang pakikipag-ugnay sa aktres na si Jacqueline Bisset at isang matalim na pag-alis mula sa propesyon. Hinimok ni Bisset si Alexander na magsimula ng isang karera sa sinehan, at bahagyang nagtagumpay siya: "Ang Saksi" kasama si Harrison Ford at lalo na "Die Hard" na ginawa kahapon ang ballet dancer ng limang minuto mas mababa sa isang Hollywood star. Gayunpaman, ang Diyos mismo ay hindi nagustuhan na maging sa mga gilid, bagaman ang mga hindi kahit na interesado sa ballet bago natutunan ang tungkol sa "ito Ruso".

Hindi na siya bumalik sa pagsasayaw, at noong 1995 ay namatay siya sa edad na 45. "Naniniwala ako na hindi siya nag-ugat at namatay sa kalungkutan," sabi ni Joseph Brodsky, na nagsagawa ng isang aktibong bahagi sa kanyang kapalaran ng "tagapagtanggol".