Ang mensahe tungkol sa buwan ng sonata ni Beethoven ay maikli. Kasaysayan ng Moonlight Sonata ni Beethoven: Isang Maikling Review

Ang bayani-dramatikong linya sa pamamagitan ng hindi nangangahulugan na naubos ang maraming panig ng paghahanap ni Beethoven sa larangan ng piano sonata. Ang nilalaman ng "Lunnaya" ay nauugnay sa ibang bagay, uri ng liriko.

Ang gawaing ito ay naging isa sa mga kamangha-manghang kamangha-manghang espiritwal na paghahayag. Sa trahedya ng oras ng pagbagsak ng pag-ibig at ang hindi maibabalik na pagkalipol ng pagdinig, sinabi niya rito ang tungkol sa kanyang sarili.

Ang Moonlight Sonata ay isa sa mga gawa kung saan naghahanap si Beethoven ng mga bagong paraan ng pagbuo ng ikot ng sonata. Pinangalanan niya ito isang pantasya sonata, kaya binibigyang diin ang kalayaan ng komposisyon, na lumihis sa malayo sa tradisyunal na pamamaraan. Ang unang kilusan ay mabagal: ang kompositor ay inabandunang ang karaniwang sonata sa loob nito. Ito ay Adagio, ganap na wala sa mga makasagisag-pampakay na kaibahan na karaniwang para sa Beethoven, at sa napakalayo nito mula sa unang bahagi ng "Pathetique". Sinundan ito ng isang maliit na Allegretto ng minuet character. Ang form ng sonata, puspos ng matinding drama, ay "nakalaan" para sa finale, at siya ang nagiging wakas ng buong gawain.

Ang tatlong bahagi ng Lunar ay tatlong yugto sa proseso ng pagbuo ng isang ideya:

• Bahagi I (Adagio) - malungkot na kamalayan sa trahedya sa buhay;
• Bahagi II (Allegretto) - purong kagalakan na biglang sumabog bago ang mata ng isip;
• Bahagi III (Presto) - reaksyon ng sikolohikal: isang bagyo sa kaisipan, isang pagsabog ng marahas na protesta.

Ang direktang, dalisay, nagtitiwala na dala ng Allegretto ay agad itong pinapabayaan ang bayani ni Beethoven. Gumising mula sa malungkot na kaisipan, handa siyang kumilos, makipaglaban. Ang huling kilusan ng sonata ay naging sentro ng dula. Ito ay tiyak na narito ang lahat ng mga makasagisag na pag-unlad ay nakadirekta, at kahit na sa Beethoven mahirap na pangalanan ang isa pang sonata cycle na may katulad na emosyonal na paglago patungo sa dulo.

Ang paghihimagsik ng finale, ang matinding emosyonal na intensity nito ay naging reverse side ng tahimik na kalungkutan ni Adagio. Ang nakatuon sa sarili nito sa Adagio ay sumisira sa finale, ito ang pagpapakawala ng panloob na pag-igting ng unang bahagi (ang pagpapakita ng prinsipyo ng derivative na kaibahan sa antas ng ratio ng mga bahagi ng siklo).

1 bahagi

SA Adagio Ang paboritong prinsipyo ni Beethoven ng mga pagkakasunud-sunod ng diyalogo ay nagbigay daan sa lyrical monologue - ang isang-tema na prinsipyo ng isang solo melody. Ang tono ng pagsasalita na ito, na "umaawit, umiiyak" (Asafiev), ay napansin bilang isang trahedya na pagtatapat. Hindi isang solong patok na bulalas ang sumisira sa panloob na konsentrasyon, ang kalungkutan ay mahigpit at tahimik. Sa pilosopikal na kapunuan ng Adagio, sa sobrang katahimikan ng kalungkutan, marami ang magkapareho sa drama ng menor de edad na preludes ni Bach. Tulad ng Bach, ang musika ay puno ng panloob, sikolohikal na paggalaw: ang laki ng mga parirala ay patuloy na nagbabago, ang pag-unlad ng tonal-harmonic ay lubos na aktibo (na may madalas na mga modyul, mapang-akit na mga korte, kaibahan ng parehong mga mode E - e, h - H). Minsan ang mga indibidwal na ratios ay nagiging matalim (m.9, b.7). Ang Ostinata pulsation ng saliw ng triplet ay nagmula din mula sa mga libreng paunang form ng Bach, sa mga oras na darating sa unahan (paglipat sa reaksyon). Ang isa pang naka-texture na layer ng Adagio ay bass, halos passacal, na may sinusukat na bumababang pagtapak.

Mayroong isang bagay na pagdadalamhati sa Adagio - ang may tuldok na ritmo, na nakumpirma na may partikular na pagpilit sa konklusyon, ay napapansin bilang ritmo ng pagdadalamhati sa pagdadalamhati. Form ng Adagio Zx-pribadong uri ng pag-unlad.

Bahagi 2

Ang Bahagi II (Allegretto) ay bahagi ng ikot ng Lunar, tulad ng isang ilaw na nagsasama sa pagitan ng dalawang kilos ng drama, na nagkakaiba sa kanilang trahedya. Ito ay napapanatili sa buhay na buhay, matahimik na mga kulay, naalala ang isang kaaya-aya na minuet na may isang masigasig na melody ng sayaw. Ang minuet ay pangkaraniwan din sa kumplikadong 3x-partikular na form na may trio at isang reprise da capo. Sa makasagisag, ang Allegretto ay monolitik: ang trio ay walang pinagkaiba. Sa buong Allegretto ang Des-dur ay napanatili, na nakapagpapantay ng katumbas sa Cis-dur, ang susi ng parehong pangalan ng Adagio.

Ang pangwakas

Ang sobrang tense finale ay ang gitnang bahagi ng sonata, ang dramatikong pagtatapos ng pag-ikot. Sa ratio ng matinding bahagi, ang prinsipyo ng derivative na kaibahan ay ipinakita:

• sa kanilang tonal na pagkakaisa, ang kulay ng musika ay malinaw na naiiba. Ang kahinahunan, transparency, "kaselanan" ng Adagio ay salungat ng galit na tunog ng avalanche ng Presto, puspos ng matalim na accent, pathetic exclamations, emotional outbursts. Kasabay nito, ang matinding emosyonal na intensity ng finale ay nakikita bilang pag-igting ng unang bahagi na sumira sa lahat ng lakas nito;
• ang matinding bahagi ay pinagsama sa isang arpeggiated texture. Gayunpaman, sa Adagio, nagpahayag siya ng pagmumuni-muni, konsentrasyon, at sa Presto ay itinataguyod niya ang sagisag ng pagkabigla ng kaisipan;
• ang orihinal na pampakay na pangunahing bahagi ng pangunahing bahagi ng pagtatapos ay batay sa mga parehong tunog tulad ng malambing at hindi nagbabago na pagsisimula ng Bahagi 1.

Ang sonata form ng finale ng "Lunar" ay kawili-wili para sa hindi pangkaraniwang ugnayan ng mga pangunahing tema: mula sa simula pa lamang ang pangalawang tema ay gumaganap ng nangungunang papel, habang ang pangunahing isa ay napapansin bilang isang hindi praktikal na pagpapakilala ng isang character na toccata. Ito ay isang imahe ng pagkalito at protesta, na ipinakita sa isang mabilis na stream ng bumagsak na mga alon ng arpeggio, ang bawat isa ay biglang naputol ng dalawang kuwerdas na chord. Ang uri ng paggalaw na ito ay nagmula sa paunang improvisational form. Ang pagpapayaman ng sonata drama na may improvisation ay sinusunod din sa hinaharap - sa mga libreng cadences ng mga kumpanya at lalo na ang coda.

Ang himig ng tema ng panig ay hindi tulad ng isang kaibahan, ngunit tulad ng isang likas na pagpapatuloy ng pangunahing bahagi: ang pagkalito at protesta ng isang tema ay isinasalin sa isang madamdamin, labis na nasasabik na pahayag ng iba pa. Ang tematikismo ng pangalawang, kung ihahambing sa pangunahing, ay mas indibidwal. Ito ay batay sa nakalulungkot, pasalita na nagpapahayag ng mga intonasyon. Sinamahan ng isang tema ng tagiliran, ang patuloy na paggalaw ng tungkulin ng pangunahing bahagi ay napanatili. Side key - gis-moll. Ang tonality na ito ay pinalakas pa sa panghuling tema, sa nakakasakit na enerhiya kung saan nadarama ang kabayanihan. Sa gayon, ang trahedya na aspeto ng finale ay ipinahayag na sa tonal na eroplano (ang eksklusibong pangingibabaw ng menor de edad na susi).

Ang nangingibabaw na papel ng collateral ay binibigyang diin din sa pag-unlad, na halos eksklusibo batay sa isang tema. Mayroon itong 3 mga seksyon:

• panimula: Ito ay isang maikli, kabuuan ng 6 na bar, pagpapadaloy ng pangunahing tema.
• gitnang: ang pagbuo ng isang gilid na tema na nagaganap sa iba't ibang mga susi at rehistro, pangunahin sa mababa.
• mahusay na paunang hula.

Ang papel ng rurok ng buong sonata ay nilalaro ng codelabis na pag-unlad sa saklaw. Sa code, na katulad ng simula ng pag-unlad, ang imahe ng pangunahing partido ay lilitaw nang mabilis, ang pag-unlad kung saan ay humantong sa isang pagsabog na "pagsabog" sa isang pinababang ikapitong kuwerdas. At muli ay may isang tema ng gilid. Ang nasabing isang matigas ang ulo bumalik sa isang paksa ay napansin bilang isang pagkahumaling sa isang ideya, bilang ang kawalan ng kakayahan na lumayo mula sa labis na damdamin.

Ang romantikong pangalan na ito ay ibinigay hindi ng may-akda mismo, ngunit ng kritiko ng musika na si Ludwig Rellstab noong 1832, pagkamatay ni Beethoven.

At ang sonata ng kompositor ay nagkaroon ng mas paunang pangalan:Piano Sonata No. 14 sa C matalim na menor de edad, op. 27, hindi. Pagkatapos ay sinimulan nilang idagdag sa pangalang ito sa mga bracket: "Lunar". Bukod dito, ang pangalawang pangalan na ito ay nababahala lamang ang unang bahagi nito, ang musika kung saan tila sa pagpuna na katulad ng liwanag ng buwan sa paglipas ng Lake Lucerne - ito ay isang tanyag na lawa sa Switzerland, na tinatawag ding Lucerne. Ang lawa na ito ay walang kinalaman sa pangalan ni Beethoven, ito ay tulad ng isang laro ng mga asosasyon.

Kaya, Moonlight Sonata.

Kuwento ng paglikha at romantikong abot

Ang Sonata No. 14 ay isinulat noong 1802 at nakatuon kay Juliet Guicciardi (Italyano sa pagsilang). Si Beethoven ay nagbigay ng mga aralin sa musika sa 18-taong-gulang na batang babae na ito noong 1801 at nagmamahal sa kanya. Hindi lamang sa pag-ibig, ngunit may malubhang intensyon na pakasalan siya, ngunit, sa kasamaang palad, nahulog siya sa isa pa at ikinasal siya. Nang maglaon ay naging isang sikat siyang musikero at mang-aawit ng Austrian.

Naniniwala ang mga kritiko sa sining na iniwan pa niya ang isang uri ng tipan kung saan tinawag niya si Juliet na kanyang "walang kamatayang pagmamahal" - taimtim siyang naniniwala na ang kanyang pag-ibig ay kapwa. Maliwanag ito mula sa liham ni Beethoven noong Nobyembre 16, 1801: "Ang pagbabagong naganap ngayon sa akin ay sanhi ng isang kaibig-ibig, kamangha-manghang batang babae na nagmamahal sa akin at minamahal ako."

Ngunit kapag nakikinig ka sa ikatlong kilusan ng sonata na ito, napagtanto mo na sa pagsulat ng akda, si Beethoven ay hindi na nakakaranas ng mga ilusyon tungkol sa gantimpala sa panig ni Juliet. Ngunit unang bagay muna ...

Ang anyo ng sonata na ito ay medyo naiiba sa klasikal na form ng sonata. At ito ay binigyang diin ni Beethoven sa subtitle "sa diwa ng pantasya."

Sonata form Ay tulad ng isang musikal na form, na binubuo ng 3 pangunahing mga seksyon: ang unang seksyon ay tinatawag paglalantad, ang pangunahing at pangalawang partido ay tutol dito. Pangalawang seksyon - pag-unlad, dito nabuo ang mga temang ito. Ang pangatlong seksyon ay reaksyon, ang pagkakalantad ay paulit-ulit sa mga pagbabago.

Ang Moonlight Sonata ay binubuo ng 3 bahagi.

1 bahagi Adagio sostenuto - mabagal na tempo tempo. Sa klasikal na form ng sonata, ang tempo na ito ay karaniwang ginagamit sa gitnang seksyon. Ang musika ay mabagal at sa halip nagdadalamhati, ang maindayog na paggalaw nito ay medyo walang pagbabago, na hindi talaga tumutugma sa musika ni Beethoven. Ngunit ang mga chord ng bass, melody at ritmo na kamangha-manghang lumikha ng isang buhay na pagkakatugma ng mga tunog na nakakaakit ng anumang nakikinig at paalalahanan ang mahiwagang liwanag ng buwan.

Bahagi 2 Allegretto- Katamtamang masigasig na bilis. Dito maaari kang makaramdam ng ilang uri ng pag-asa, espirituwal na pag-aangat. Ngunit hindi ito humantong sa isang masayang kinalabasan, ang huling, ikatlong bahagi ay magpapakita nito.

Bahagi 3 Presto agitato - napakabilis, nakakaaliw na bilis. Sa kaibahan ng masigasig na kalagayan ng tempo ng Allegro, ang Presto ay karaniwang tunog na matapang at maging agresibo, at ang pagiging kumplikado nito ay nangangailangan ng antas ng kalidad ng kasanayan ng musikal na instrumento. Inilarawan ng manunulat na si Romain Rolland ang huling bahagi ng sonata ni Beethoven sa isang kawili-wili at makasagisag na paraan: "Ang isang tao na napunta sa isang matinding pananahimik, ang kanyang paghinga ay maikli. At kapag, sa isang minuto, huminga ang hininga at ang tao ay tumaas, walang kabuluhan na pagsisikap, hikbi, at galit. Lahat ng sinabi, ang kaluluwa ay nawasak. Sa mga huling bar lamang ng isang marilag na puwersa ang nananatili, mapanakop, panunumbat, tinatanggap ang daloy. "

Sa katunayan, ito ay isang malakas na stream ng damdamin, kung saan mayroong kawalan ng pag-asa, pag-asa, pagbagsak ng mga pag-asa at ang kawalan ng kakayahan na maipahayag ang sakit na nararanasan ng isang tao. Kamangha-manghang musika!

Ang modernong pagdama ng "Moonlight Sonata" ni Beethoven

Ang Moonlight Sonata ni Beethoven ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng klasikal na musika sa mundo. Madalas itong ginanap sa mga konsyerto, tunog ito sa maraming mga pelikula, pagtatanghal, ginagamit ng mga skater ng figure para sa kanilang mga pagtatanghal, tunog ito sa background sa mga larong video.

Ang mga gumaganap ng sonata na ito ay ang pinaka sikat na pianista sa mundo: sina Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels at marami pang iba.

Sa tanong Tulungan po. Hindi ko mahanap ang kuwento sa likod ng ika-14 na Buwan ng Sonata. (Beethoven) na ibinigay ng may-akda Manwal ang pinakamahusay na sagot ay Ang sikat na Beethoven na Moonlight Sonata ay lumitaw noong 1801. Sa mga taon na iyon, ang kompositor ay nakakaranas ng isang mahirap na oras sa kanyang buhay. Sa isang banda, siya ay matagumpay at tanyag, ang kanyang mga gawa ay naging mas at mas sikat, inanyayahan siya sa mga sikat na aristokratikong bahay. Ang tatlumpung taong gulang na kompositor ay nagbigay ng impresyon ng isang masayang, masayang tao, independyente at humahamak na fashion, mapagmataas at kontento. Ngunit ang kaluluwa ni Ludwig ay pinahirapan ng malalim na damdamin - nagsimula siyang mawalan ng pandinig. Ito ay isang kakila-kilabot na kasawian para sa kompositor, sapagkat bago ang kanyang karamdaman sa pagdinig ng Beethoven ay nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang kahusayan at kawastuhan, napansin niya ang bahagyang maling lilim o tala, halos biswal na naisip ang lahat ng mga subtleties ng mayaman na kulay ng orkestra.
Ang mga sanhi ng sakit ay nanatiling hindi alam. Marahil ito ay dahil sa labis na pilay ng pandinig, o isang sipon at pamamaga ng nerve nerve. Gayunpaman, ang hindi mapigilang tinnitus ay nagpapahirap sa Beethoven araw at gabi, at ang buong pamayanan ng mga medikal na propesyonal ay walang magagawa upang matulungan siya. Sa pamamagitan ng 1800, ang kompositor ay kailangang tumayo nang malapit sa entablado upang marinig ang mataas na tunog ng paglalaro ng orkestra, bahagya niyang makilala ang mga salita ng mga taong nagsasalita sa kanya. Itinago niya ang kanyang pagkabingi sa mga kaibigan at kamag-anak at sinubukan na maging mas kaunti sa lipunan. Sa oras na ito, ang batang si Juliet Guicciardi ay lumitaw sa kanyang buhay. Labing-anim siya, sumasayaw siya ng musika, naglaro ng piano ng maganda at naging isang mag-aaral ng mahusay na kompositor. At si Beethoven ay nahulog sa pag-ibig, kaagad at hindi matitinag. Laging nakikita lamang niya ang pinakamahusay sa mga tao, at tila siya ay perpekto, si Juliet, isang walang-sala na anghel na bumaba sa kanya upang masiyahan ang kanyang mga alalahanin at kalungkutan. Nabihag siya sa kasiyahan, mabuting kalikasan at pakikipagkapwa ng batang mag-aaral. Naging isang relasyon sina Beethoven at Juliet, at nakakuha siya ng lasa sa buhay. Nagsimula siyang lumitaw nang mas madalas, natutunan niya ulit na tamasahin ang mga simpleng bagay - musika, araw, ang ngiti ng kanyang minamahal. Pinangarap ni Beethoven na balang araw tatawagin niya si Juliet na kanyang asawa. Napuno ng kaligayahan, nagsimula siyang magtrabaho sa isang sonata, na tinawag niyang "Sonata sa Espiritu ng Pantasya."
Ngunit ang kanyang mga pangarap ay hindi nakatakdang matupad. Ang mahangin at walang kabuluhang coquette ay nagsimula ng isang pakikipag-ugnay sa aristokratikong Bilang na si Robert Gallenberg. Siya ay naging hindi interesado sa isang bingi, hindi ligtas na kompositor mula sa isang simpleng pamilya. Hindi nagtagal si Juliet ay naging Countess ng Gallenberg. Ang sonata, na sinimulan ni Beethoven na sumulat sa isang kalagayan ng tunay na kaligayahan, kasiyahan at nababalisa na pag-asa, ay natapos sa galit at galit. Ang unang kilusan nito ay mabagal at banayad, habang ang pagtatapos ay parang tunog ng bagyo na tumatanggal sa lahat ng landas nito. Pagkamatay ni Beethoven, isang liham ang natagpuan sa isang drawer ng kanyang desk sa pagsusulat, na hinarap ni Ludwig sa bulagsak na si Juliet. Sa loob nito, isinulat niya ang tungkol sa kung ano ang ibig sabihin sa kanya, at kung anong uri ng mapanglaw na pagkawasak sa kanya pagkatapos ng pagkakanulo kay Juliet. Ang mundo ng kompositor ay gumuho, at nawala ang kahulugan ng buhay. Ang isa sa mga matalik na kaibigan ni Beethoven, ang makatang si Ludwig Rellstab, ay pinangalanan ang "Moonlight" sonata pagkatapos ng kanyang kamatayan. Sa tunog ng sonata, naisip niya ang tahimik na kalawakan ng lawa at isang nalulungkot na bangka na naglayag sa ilalim ng maling ilaw ng buwan.

Sagot mula sa Louise Velikorodnaya[newbie]
Whoa!

Sagot mula sa Itapon[newbie]
Maraming salamat!

Sagot mula sa Neurosis[newbie]

Sagot mula sa Borik Dzusov[newbie]
Ang pinakatanyag na komposisyon ay lumitaw sa mundo noong 1801. Sa isang banda, para sa kompositor, ang mga oras na ito ay isang oras ng malikhaing bukang-liwayway: ang kanyang mga nilikha na musikal ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan, ang talento ni Beethoven ay pinahahalagahan ng publiko, siya ay isang malugod na panauhin ng mga sikat na aristokrata. Ngunit ang tila masayang, masaya na tao ay pinahihirapan ng matinding damdamin. Nagsisimulang mawalan ng pandinig ang kompositor. Para sa isang tao na dati nang kamangha-manghang maayos at tumpak na pakikinig, ito ay isang malaking pagkabigla. Walang halaga ng gamot ang makakapag-save ng musikal na henyo mula sa hindi mabata na tinnitus. Sinubukan ni Ludwig van Beethoven na huwag mapataob ang kanyang mga mahal sa buhay, itinago ang kanyang problema mula sa kanila, iniiwasan ang mga kaganapan sa lipunan.
Ngunit sa mahihirap na oras na ito, ang buhay ng kompositor ay mapupuno ng mga maliliwanag na kulay ng kanyang batang mag-aaral na si Juliet Guicciardi. Sa pag-ibig sa musika, maganda ang ginampanan ng batang babae ng piano. Hindi mapaglabanan ni Beethoven ang kagandahan ng batang kagandahan, ang kanyang mabuting katangian - ang kanyang puso ay napuno ng pagmamahal. At kasama ang mahusay na pakiramdam, bumalik ang lasa ng buhay. Ang kompositor ay lumabas at muli naramdaman ang kagandahan at kagalakan ng mundo sa paligid niya. Napukaw ng pag-ibig, nagsimulang magtrabaho si Beethoven sa isang kamangha-manghang sonata na pinamagatang Sonata sa Espiritu ng Pantasya.
Ngunit ang mga pangarap ng kompositor ng isang may-asawa, ang buhay ng pamilya ay nabigo. Ang batang walang kwentang Juliet ay nagsisimula ng isang relasyon sa pag-ibig kay Count Robert Gallenberg. Ang sonata, na inspirasyon ng kaligayahan, ay nakumpleto ng Beethoven sa isang estado ng malalim na mapanglaw, kalungkutan at galit. Ang buhay ng isang henyo pagkatapos ng pagkakanulo sa kanyang minamahal ay nawala ang lahat ng lasa, ang kanyang puso ay sa wakas nasira.
Ngunit sa kabila nito, ang mga damdamin ng pag-ibig, kalungkutan, pagnanasa mula sa paghihiwalay at pag-asa mula sa hindi mabata na pisikal na pagdurusa na nauugnay sa sakit, ay nagbigay ng di malilimutang gawa ng sining.

Ngayong araw ay makikilala natin ang piano sonata No. 14, na mas kilala bilang "Moonlight" o "Moonlight Sonata".

• Pahina 1:
• Panimula. Ang kababalaghan ng katanyagan ng gawaing ito
• Bakit tinawag ang sonata na "Moonlight" (ang mito ng Beethoven at ang "bulag na babae", ang totoong kasaysayan ng pangalan)
• Pangkalahatang katangian ng "Moonlight Sonata" (isang maikling paglalarawan ng gawain na may kakayahang makinig sa pagganap sa video)
• Isang maikling paglalarawan ng bawat bahagi ng sonata - puna namin ang mga tampok ng lahat ng tatlong bahagi ng gawain.

Panimula

Binabati ko ang lahat na mahilig sa gawain ni Beethoven! Ang pangalan ko ay Yuri Vanyan, at ako ang editor ng site na iyong binibisita. Para sa higit sa isang taon na ngayon, naglalathala ako ng detalyado at kung minsan maliit na mga pambungad na artikulo tungkol sa iba't ibang mga gawa ng mahusay na kompositor.

Gayunpaman, sa aking kahihiyan, ang dalas ng paglathala ng mga bagong artikulo sa aming site ay bumagsak nang malaki dahil sa aking personal na trabaho kamakailan, na ipinangako kong ayusin sa malapit na hinaharap (Marahil ay kailangan kong makisali sa iba pang mga may-akda). Ngunit mas nahihiya ako sa katotohanan na hanggang ngayon ay hindi pa isang solong artikulo ang nai-publish sa mapagkukunang ito tungkol sa "pagbisita card" ng gawain ni Beethoven - ang sikat na "Moonlight Sonata". Sa isyu ngayon, susubukan kong wakasan ang makabuluhang puwang na ito.

Ang kababalaghan ng katanyagan ng gawaing ito

Hindi ko na lang pinangalanan ang gawa "Business card" kompositor, dahil para sa karamihan ng mga tao, lalo na para sa mga malayo sa klasikal na musika, ang pangalan ng isa sa mga pinaka-impluwensyang kompositor ng lahat ng oras ay pangunahing nauugnay sa Moonlight Sonata.

Ang katanyagan ng piano sonata na ito ay umabot sa hindi kapani-paniwala na taas! Kahit na ngayon, habang nagta-type ng tekstong ito, tinanong ko lang ang aking sarili sa isang segundo: "Ano ang mga gawa ng Beethoven na maaaring maging kalamangan sa Lunnaya sa mga tuntunin ng katanyagan?" - At alam mo kung ano ang pinakanakakatawang bagay? Hindi ko ngayon, sa totoong oras, alalahanin ng kahit isang ganoong gawain!

Hanapin ang iyong sarili - sa Abril 2018, sa isang linya lamang ng paghahanap ng Yandex network, ang pariralang "Beethoven Moonlight Sonata" ay binanggit sa iba't ibang mga pagtanggi higit pa 35 libo oras. Kaya't maaari mong marunong maunawaan kung gaano kalaki ang bilang na ito, sa ibaba ay magpapakita ako ng buwanang istatistika ng mga query, ngunit para sa iba pang mga kilalang gawa ng kompositor (Inihambing ko ang mga query sa format na "Beethoven + Pamagat ng akda"):

• Sonata No. 17 - 2 392 mga kahilingan
• Pathetic Sonata - halos 6000 mga kahilingan
• Appassionata - 1500 mga kahilingan ...
• Symphony Blg. 5 - tungkol sa 25,000 mga kahilingan
• Symphony Blg 9 - mas mababa sa 7000 mga kahilingan
• Bayani Symphony - higit sa 3000 mga kahilingan bawat buwan

Tulad ng nakikita mo, ang katanyagan ng "Lunnaya" ay makabuluhang lumampas sa katanyagan ng iba pang pantay na natitirang mga gawa ng Beethoven. Tanging ang sikat na "Fifth Symphony" ang pinakamalapit sa marka ng 35 libong mga kahilingan bawat buwan. Dapat pansinin na ang katanyagan ng sonata ay nasa taas na. sa habang buhay ng kompositor, tungkol sa kung saan si Beethoven mismo ay nagreklamo sa kanyang mag-aaral na si Karl Cerny.

Sa katunayan, ayon kay Beethoven, kabilang sa kanyang mga nilikha marami pang natatanging mga gawa, kung saan ako personal na sumasang-ayon. Sa partikular, nananatili itong misteryo sa akin kung bakit, halimbawa, ang parehong "Ikasiyam na Symphony" sa Internet ay mas sikat kaysa sa "Moonlight Sonata".

Nagtataka ako kung anong uri ng data ang makukuha natin kung ihahambing natin ang nabanggit na dalas ng mga kahilingan sa mga pinakasikat na gawa iba pa mahusay na mga kompositor? Suriin natin, dahil nagsimula na kami:

• Symphony Blg. 40 (Mozart) - 30 688 mga kahilingan,
• Requiem (Mozart) - 30 253 mga kahilingan,
• Hallelujah (Handel) - higit sa 1000 mga kahilingan,
• Konsiyerto Blg 2 (Rachmaninoff) - 11 991 mga kahilingan,
• Concert No. 1 (Tchaikovsky) - 6 930,
• Ang mga nocturnes ni Chopin (kabuuan ng lahat ng pinagsama) - 13 383 mga kahilingan ...

Tulad ng nakikita mo, napakahirap, kung hindi imposible, upang makahanap ng isang katunggali sa Moonlight Sonata sa tagapakinig na nagsasalita ng Ruso ng Yandex. Sa palagay ko ang sitwasyon sa ibang bansa ay hindi masyadong magkakaiba!

Ang isa ay maaaring makipag-usap nang walang katapusang tungkol sa katanyagan ng "Lunnaya". Samakatuwid, ipinangako ko na ang isyung ito ay hindi lamang ang isa, at paminsan-minsan ay pupunan namin ang site ng mga bagong kawili-wiling mga detalye na may kaugnayan sa kamangha-manghang gawaing ito.

Ngayon susubukan kong sabihin nang buong-buo hangga't maaari (kung maaari) kung ano ang nalalaman ko tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng gawaing ito, susubukan kong palayasin ang ilang mga alamat na nauugnay sa pinagmulan ng pangalan nito, at magbabahagi rin ako ng mga rekomendasyon para sa mga baguhang pianista na nais na maisagawa ang sonata na ito.

Ang kasaysayan ng paglikha ng Moonlight Sonata. Juliet Guicciardi

Sa isa sa mga artikulo, nabanggit ko ang isang liham mula sa Nobyembre 16, 1801 ang taong ipinadala ni Beethoven sa kanyang dating kaibigan - Wegeler (higit pa tungkol sa episode na ito ng talambuhay :).

Sa parehong liham, nagreklamo ang kompositor kay Wegeler tungkol sa hindi kanais-nais at hindi kasiya-siyang pamamaraan ng paggamot na inireseta para sa kanya ng dumadating na manggagamot upang maiwasan ang pagkawala ng pandinig (hayaan akong ipaalala sa iyo na si Beethoven ay hindi pa ganap na bingi sa oras na iyon, ngunit matagal nang natuklasan na nawawalan siya ng pandinig, at Wegeler, sa kanyang naman, ay isang propesyonal na doktor at, bukod dito, isa sa mga unang tao na kinumpirma ng batang kompositor sa pagbuo ng pagkabingi).

Dagdag pa, sa parehong sulat, pinag-uusapan ni Beethoven "Isang matamis at kaakit-akit na batang babae na mahal niya at nagmamahal sa kanya" ... Ngunit pagkatapos ay nilinaw ni Beethoven na ang babaeng ito ay nakatayo sa itaas sa kanyang katayuan sa lipunan, na nangangahulugang kailangan niya "Aktibong kumilos" upang makapag-asawa siya.

Sa ilalim ng salita "kumilos" Naiintindihan ko, una sa lahat, ang pagnanais ni Beethoven na malampasan ang pagbuo ng pagkabingi at dahil dito, upang makabuluhang mapabuti ang sitwasyon sa pananalapi sa pamamagitan ng mas matinding pagkamalikhain at paglilibot. Sa gayon, sa palagay ko, sinubukan ng tagatula upang makamit ang pag-aasawa sa isang batang babae mula sa isang pamilyang aristokratiko.

Sa katunayan, kahit na sa kabila ng katotohanan na ang batang kompositor ay walang anumang pamagat, katanyagan at pera ay maaaring magkatugma sa kanyang mga pagkakataon na pakasalan ang isang batang kontra sa paghahambing sa ilang mga potensyal na kakumpitensya mula sa isang marangal na pamilya (hindi bababa sa kung paano, sa aking palagay, nangatuwiran batang kompositor).

Sino ang Moonlight Sonata na nakatuon sa?

Ang batang babae na nabanggit sa itaas ay isang batang walang kabuluhan, sa pangalan - ang piano sonata Opus 27, No. 2, na alam natin ngayon bilang Moonlight Sonata, ay nakatuon sa kanya.

Sasabihin ko sa iyo sa isang maikling salita talambuhay ang babaeng ito, kahit na napakaliit ay kilala tungkol sa kanya. Kaya, ipinanganak si Countess Juliet Guicciardi noong Nobyembre 23, 1782 (at hindi 1784, dahil madalas silang nagkamali magsulat) sa bayan Přemysl (sa mga panahong iyon ay bahagi ng Mga Kaharian ng Galicia at Lodomeria, at matatagpuan ngayon sa Poland) sa pamilya ng isang bilang ng Italya Francesco Giuseppe Guicciardi at Suzanne Guicciardi.

Hindi ko alam ang tungkol sa mga detalye ng talambuhay ng pagkabata at maagang kabataan ng batang ito, ngunit kilala na noong 1800 ay lumipat si Juliet kasama ang kanyang pamilya mula sa Trieste, Italy patungong Vienna. Sa mga panahong iyon, malapit na nakikipag-ugnay si Beethoven sa batang bilang ng Hungarian Franz Brunswick at ang kanyang mga kapatid na babae - Teresa, Josephine at Carolina (Ni Charlotte).

Mahal na mahal ni Beethoven ang pamilyang ito, sapagkat, sa kabila ng kanilang mataas na katayuan sa lipunan at disenteng materyal na kondisyon, ang batang bilang at ang kanyang mga kapatid na babae ay hindi masyadong "nasira" ng luho ng buhay na aristokratiko, ngunit sa kabaligtaran, nakipag-ugnayan sila sa mga bata at malayo sa mayaman na kompositor na ganap sa pantay na mga tuntunin, sa pagtakas anumang sikolohikal na pagkakaiba sa klase. At, siyempre, lahat sila ay humanga sa talento ng Beethoven, na sa oras na iyon ay itinatag na ang kanyang sarili hindi lamang bilang isa sa mga pinakamahusay na pianista sa Europa, ngunit kilala rin bilang isang kompositor.

Bukod dito, si Franz Brunswick at ang kanyang mga kapatid na babae ay kanilang sarili sa musika. Ang batang binibilang ay naglaro ng cello na rin, at sa kanyang mga nakatatandang kapatid na babae, sina Theresa at Josephine, itinuro ni Beethoven ang mga aralin sa piano sa kanyang sarili, at, sa pagkakaalam ko, ginawa niya ito nang libre. Kasabay nito, ang mga batang babae ay medyo mahuhusay na pianista - ang nakatatandang kapatid na babae na si Teresa, ay naging matagumpay lalo na. Well, kasama si Josephine, ang kompositor ay magkakaroon ng isang pag-iibigan sa loob ng ilang taon, ngunit iyon ay isa pang kwento.

Tatalakayin namin ang tungkol sa mga miyembro ng pamilyang Brunswick minsan sa magkakahiwalay na mga isyu. Dito ko lang nabanggit ang mga ito sa kadahilanang ito ay sa pamamagitan ng pamilyang Brunswick na ang batang Countess na si Juliet Guicciardi ay nakilala ang Beethoven, dahil ang ina ni Juliet, si Suzanne Guicciardi (pangalan ng pagkadalaga ng Brunswick), ay tiyahin ni Franz at mga kapatid. Kaya nga, si Juliet, ay ang kanilang pinsan.

Sa pangkalahatan, pagdating sa Vienna, ang kaakit-akit na Juliet ay mabilis na sumali sa kumpanyang ito. Ang malapit na koneksyon ng kanyang mga kamag-anak kay Beethoven, kanilang taimtim na pagkakaibigan at walang kundisyon na pagkilala sa talento ng batang kompositor sa pamilyang ito kahit papaano ay nakilala sa kakilala ni Juliet kay Ludwig.

Gayunpaman, sa kasamaang palad, ay hindi maaaring pangalanan ang eksaktong petsa ng kakilala na ito. Karaniwang sinusulat ng mga mapagkukunan ng Kanluran na nakilala ng kompositor ang batang kababalaghan sa pagtatapos ng 1801, ngunit, sa aking palagay, hindi ito lubos na totoo. Hindi bababa sa alam kong sigurado na sa huling bahagi ng tagsibol ng 1800, si Ludwig ay gumugol ng oras sa estate ng Brunswick. Ang nasa ilalim na linya ay sa oras na iyon si Juliet ay narito rin sa lugar na ito, at, samakatuwid, sa oras na iyon ang mga kabataan ay dapat magkaroon, kung hindi magkakaibigan, kung gayon kahit kailan makilala. Bukod dito, noong Hunyo ang batang babae ay lumipat sa Vienna, at binigyan siya ng malapit na pakikipag-ugnay sa mga kaibigan ni Beethoven, labis kong pinag-aalinlangan na ang mga kabataan ay talagang hindi lumusot hanggang sa 1801.

Sa pagtatapos ng 1801, ang iba pang mga kaganapan ay kabilang - malamang, sa oras na ito si Juliet tumatagal ng unang aralin sa piano ni Beethoven, kung saan, tulad ng alam mo, ang guro ay hindi kumuha ng pera. Sinubukan ni Beethoven na magbayad para sa mga aralin sa musika bilang isang personal na insulto. Ito ay kilala na kapag ang ina ni Juliet na si Suzanne Guicciardi, ay nagpadala ng mga Ludwig shirt bilang isang regalo. Si Beethoven, na kumukuha ng regalong ito bilang bayad para sa edukasyon ng kanyang anak na babae (marahil ay), isinulat ang kanyang "potensyal na biyenan" isang halip na emosyonal na liham (Enero 23, 1802), kung saan ipinahayag niya ang kanyang galit at sama ng loob, na malinaw na nag-aaral siya kasama si Juliet hindi sa lahat para sa kapakanan ng materyal na panghihikayat, at hiniling din sa hindi mababalik na gawin ang mga ganyang gawa, kung hindi man siya "Hindi na lilitaw sa kanilang bahay" .

Tulad ng pansin ng iba't ibang mga biographers, gagawin ng bagong mag-aaral ni Beethovensi Stroi ay nakakaakit sa kanya ng kagandahan, kagandahan at talento (tandaan na ang magaganda at may talino na mga pianista ay isa sa mga pinapahayag na kahinaan ni Beethoven). Bukod dito, kasamamababasa na ang pakikiramay na ito ay kapwa, at kalaunan ay naging isang napakalakas na nobela. Kapansin-pansin na si Juliet ay mas bata kaysa sa Beethoven - sa oras na ang nabanggit na liham ay ipinadala kay Wegeler (tandaan, noong Nobyembre 16, 1801) siya ay labing-pito lamang na taong gulang nang walang isang linggo. Gayunpaman, tila, ang pagkakaiba sa edad (si Beethoven noon 30) ay hindi talaga nag-abala sa batang babae.

Ang relasyon ba nina Juliet at Ludwig ay dumating sa isang panukala sa kasal? - Karamihan sa mga biographer ay naniniwala na nangyari talaga ito, na pangunahing tumutukoy sa sikat na scholar ng Beethoven - Alexandra Wheelock Thayer... Sinipi ko ang huli (ang pagsalin ay hindi tumpak, ngunit tinatayang):

Maingat na pagsusuri at paghahambing ng parehong nai-publish na data at mga personal na gawi at mga pahiwatig na natanggap sa loob ng maraming taon sa Vienna iminumungkahi na si Beethoven gayunpaman ay nagpasya na magmungkahi kay Countess Julia, at hindi niya iniisip, at ang isang magulang ay sumang-ayon sa kasal na ito, ngunit ang iba pang magulang, marahil ang ama, ay nagpahayag ng kanyang pagtanggi.

(A.U. Thayer, Bahagi 1, pahina 292)

Sa quote, minarkahan ko ng pula ang salita opinyon, dahil binibigyang diin ito mismo ni Thayer at binibigyang diin sa mga panaklong na ang tala na ito ay hindi isang katotohanan batay sa karampatang ebidensya, ngunit ang kanyang personal na konklusyon, na nakuha sa pagsusuri ng iba't ibang data. Ngunit ang katotohanan ay ito ay ang opinyon na ito (na kung saan hindi ako nangangahulugang pagtatalo) ng tulad ng isang may-akda na Beethoven scholar bilang Thayer na naging pinakasikat sa mga akda ng iba pang mga biographers.

Binigyang diin pa ni Thayer na ang pagtanggi ng pangalawang magulang (ama) ay pangunahing nauugnay sa ang kawalan ng anumang ranggo ni Beethoven (marahil ay nangangahulugang "pamagat"), kapalaran, permanenteng posisyon atbp. Karaniwan, kung tama ang hula ni Thayer, pagkatapos ay maiintindihan ang ama ni Juliet! Pagkatapos ng lahat, ang pamilyang Guicciardi, sa kabila ng pamagat ng bilang, ay malayo sa mayaman, at ang pragmatismo ng ama ni Juliet ay hindi pinahintulutan siyang ibigay ang kanyang magandang anak na babae sa mga kamay ng isang marunong musikero, na ang patuloy na kita sa oras na iyon ay pinahihintulutan lamang ng isang patron na 600 florins sa isang taon (at iyon, salamat sa Prinsipe Likhnovsky).

Ang isang paraan o iba pa, kahit na ang akala ni Thayer ay hindi tumpak (na, gayunpaman, nagdududa ako), at ang bagay ay hindi pa rin nakarating sa panukala ng pag-aasawa, ang pag-iibigan nina Ludwig at Juliet ay hindi pa rin nakatakdang pumunta sa ibang antas.

Kung sa tag-araw ng 1801 ang mga kabataan ay nagkaroon ng isang mahusay na oras sa Krompachy * , at sa pagkahulog Beethoven ay nagpapadala ng parehong sulat kung saan sinabi niya sa isang matandang kaibigan tungkol sa kanyang damdamin at ibinahagi ang kanyang pangarap na kasal, pagkatapos ay sa 1802 ang romantikong relasyon sa pagitan ng kompositor at ng batang kababalaghan ay kapansin-pansin na nawawala (at, una sa lahat, mula sa panig ng batang babae, para sa kompositor ay pa rin ay sa pag-ibig sa kanya). * Ang Krompachy ay isang maliit na bayan sa kasalukuyang panahon ng Slovakia, at sa oras na iyon ay bahagi ng Hungary. Itinataguyod nito ang estate ng Brunswik sa Hungary, kasama na ang gazebo kung saan pinaniniwalaang si Beethoven ay nagtrabaho sa Moonlight Sonata.

Ang pagbukas ng punto sa mga relasyon na ito ay ang hitsura ng isang pangatlong tao sa kanila - isang batang bilang Wenzel ni Robert Gallenberg (Disyembre 28, 1783 - Marso 13, 1839), isang kompositor na amateur ng Austrian na, sa kabila ng kawalan ng anumang kahanga-hangang kapalaran, ay nakakaakit ng atensyon ng mga bata at walang kwentang Juliet at, sa gayon, ay naging karibal ni Beethoven, na unti-unting nagtulak sa kanya sa background.

Si Beethoven ay hindi kailanman patatawarin si Juliet sa pagtataksil na ito. Ang batang babae na siya ay nabaliw tungkol sa, at kung kanino siya nakatira, hindi lamang ginusto ang ibang lalaki sa kanya, ngunit ginusto din si Gallenberg bilang isang kompositor.

Para kay Beethoven, ito ay isang dobleng suntok, dahil ang pagbuo ng talento ng Gallenberg ay napakahusay na ito ay hayagang isinulat tungkol sa pindutin ng Viennese. At kahit na ang pag-aaral mula sa isang napakagandang guro bilang Albrechtsberger (kung kanino, ipinapaalala ko, si Beethoven mismo ay nag-aral), ay hindi nag-ambag sa pag-unlad ng pag-iisip ng musika sa Gallenberg.siya, bilang ebidensya ng halata pagnanakaw (plagiarism) ng mga batang bilang ng mga musikal na pamamaraan mula sa mas sikat na mga kompositor.

Bilang isang resulta, sa paligid ng oras na ito ang pag-publish na bahay Giovanni Cappisa wakas ay nai-publish ang sonata Opus 27, no. 2, na nakatuon kay Juliet Guicciardi.

Mahalagang tandaan na ang Beethoven ay kumpleto ang gawaing ito hindi para kay Juliet... Mas maaga, ang kompositor ay kailangang mag-ukol ng isang ganap na magkakaibang gawain sa batang babae na ito (Rondo "G major", Opus 51 No. 2), ang trabaho ay mas maliwanag at mas kaaya-aya. Gayunpaman, para sa mga teknikal na kadahilanan (ganap na hindi nauugnay sa relasyon sa pagitan ni Juliet at Ludwig), ang gawaing iyon ay kailangang itinalaga kay Princess Likhnovskaya.

Well, ngayon, kapag muli na "dumating ang Juliet", sa oras na ito Beethoven inilaan sa batang babae ng isang ganap na hindi masayang gawain (bilang pag-alaala sa maligayang tag-init ng 1801, sabay-sabay na ginugol sa Hungary), ngunit ang napaka "C matandang menor de edad" na sonata. ang unang bahagi ng kung saan ay may isang malinaw character na nagdadalamhati (oo, ito ay "pagdadalamhati", ngunit hindi "romantiko", tulad ng iniisip ng maraming tao - pag-uusapan natin ito nang mas detalyado sa pangalawang pahina).

Sa konklusyon, dapat tandaan na ang relasyon sa pagitan ni Juliet at Count Gallenberg ay umabot sa isang ligal na pag-aasawa, na naganap noong Nobyembre 3, 1803, at sa tagsibol ng 1806 ang mag-asawa ay lumipat sa Italya (mas tumpak, hanggang sa Naples), kung saan ang Gallenberg ay patuloy na bumubuo ng kanyang musika at kahit na ano Sa oras na iyon, siya ay nagtaguyod ng mga ballet sa teatro sa korte ni Joseph Bonaparte (ang nakatatandang kapatid ng parehong Napoleon, nang panahong iyon siya ay hari ng Naples, at kalaunan ay naging hari ng Espanya).

Noong 1821 ang sikat na opera impresario Domenico Barbaya, na tumakbo sa nabanggit na teatro, ay naging tagapamahala ng bantog na teatro ng Viennese na may mahirap ipahayag ang pangalan "Kerntnertor" (nariyan na ang huling bersyon ng opera ni Beethoven na "Fidelio" ay itinanghal, at naganap ang pangunahin ng "Ninth Symphony" at, tila, "kinaladkad kasama si" Gallenberg, na nakakuha ng trabaho sa pamamahala ng teatro na ito at naging responsable para sa mga archive ng musikal. Kaya, mula noong Enero 1829 (iyon ay, pagkamatay ni Beethoven) ay inarkila niya mismo ang Kärntnertor Theatre. Gayunpaman, sa Mayo ng sumunod na taon, ang kontrata ay natapos dahil sa mga paghihirap sa pananalapi kasama si Gallenberg.

Mayroong katibayan na si Juliet, na lumipat sa Vienna kasama ang kanyang asawa, na may malubhang problema sa pananalapi, ay humingi ng tulong sa Beethoven sa pinansiyal na tulong. Ang huli, nakakagulat na nakatulong sa kanya ng isang malaking halaga ng 500 florins, bagaman siya mismo ay pinilit na humiram ng perang ito mula sa ibang mayamang tao (hindi ko masabi kung sino ito). Si Beethoven mismo ay naglabo tungkol dito sa isang pakikipag-usap kay Anton Schindler. Nabanggit din ni Beethoven na tinanong siya ni Juliet ng pagkakasundo, ngunit hindi niya ito pinatawad.

Bakit tinawag ang sonata na "Moonlight"

Tulad ng pangalan ay pinamilyar at sa wakas pinagsama sa lipunan ng Aleman Moonlight Sonata ang mga tao ay dumating sa iba't ibang mga alamat at romantikong mga kwento tungkol sa pinagmulan ng parehong pangalan at ang gawa mismo.

Sa kasamaang palad, kahit na sa aming matalinong edad ng Internet, ang mga alamat na ito ay paminsan-minsan ay maaaring bigyang kahulugan bilang mga tunay na mapagkukunan na sumasagot sa mga tanong ng ilang netizens.

Dahil sa mga kakaibang teknikal at regulasyon ng paggamit ng network, hindi namin mai-filter mula sa Internet na "hindi tama" na impormasyon na nanligaw sa mga mambabasa (marahil ito ay para sa pinakamahusay, dahil ang kalayaan ng opinyon ay isang mahalagang bahagi ng isang modernong demokratikong lipunan) at makahanap lamang ng "maaasahang impormasyon. ". Samakatuwid, susubukan lamang naming magdagdag sa Internet ng kaunti ng parehong "maaasahang" na impormasyon, na, inaasahan ko, ay makakatulong sa hindi bababa sa ilang mga mambabasa upang paghiwalayin ang mga mito mula sa mga totoong katotohanan.

Ang pinakapopular na alamat tungkol sa pinagmulang kwento ng Moonlight Sonata (kapwa ang gawain at pamagat nito) ay isang mabuting lumang anekdota, ayon sa kung alin ay dapat na binubuo ni Beethoven ang sonata na ito, na hinangaan pagkatapos maglaro para sa isang bulag na batang babae sa isang silid na binalaan ng ilaw ng buwan.

Hindi ko kopyahin ang buong teksto ng kuwento - mahahanap mo ito sa Internet. Nag-aalala lang ako sa isang sandali, lalo na ang takot na maramdaman ng maraming tao (at malasahan) ang anekdota na ito bilang isang totoong kuwento ng sonata!

Pagkatapos ng lahat, ang tila hindi nakakapinsalang kuwentong kathang-isip, na tanyag sa ika-19 na siglo, ay hindi kailanman nag-abala sa akin hanggang sa sandaling sinimulan kong mapansin ito sa iba't ibang mga mapagkukunan sa Internet, na nai-post bilang isang paglalarawan na di-wastong totoong kwento ang pinagmulan ng "Moonlight Sonata". Narinig ko rin ang mga alingawngaw na ang kuwentong ito ay ginagamit sa isang "koleksyon ng mga pahayag" sa kurikulum ng paaralan para sa wikang Ruso - na nangangahulugang, na ibinigay na ang gayong magandang alamat ay madaling mailimbag sa isipan ng mga bata, na maaaring kumuha ng mito na ito para sa katotohanan, kailangan lang nating gumawa isang maliit na kredensyal at tandaan na ang kuwentong ito ay kathang-isip.

Hayaan akong ipaliwanag: Wala akong laban sa kuwentong ito, na, sa aking palagay, ay napakabuti. Gayunpaman, kung sa ika-19 na siglo ang anekdota na ito ay paksa ng mga sanggunian ng folklore at artistikong (halimbawa, ang larawan sa ibaba ay nagpapakita ng pinakaunang bersyon ng alamat na ito, kung saan ang kanyang kapatid na lalaki, isang tagabaril, ay nasa silid kasama ang kompositor at bulag na babae), ngayon maraming mga tao ang itinuturing ito isang totoong katotohanan ng talambuhay, at hindi ko maaamin iyon.Samakatuwid, nais kong tandaan na ang sikat na kuwento tungkol sa Beethoven at isang bulag na babae ay, kahit na cute, ngunit gayon pa man kathang-isip.

Upang mapatunayan ito, sapat na upang pag-aralan ang anumang aklat-aralin sa talambuhay ni Beethoven at tiyakin na ang kompositor ay bumubuo ng sonata na ito sa edad na tatlumpu, habang sa Hungary (marahil ay bahagyang sa Vienna), at sa nabanggit na anekdota na ang aksyon ay naganap sa Bonn, isang lungsod na sa wakas ay iniwan ng kompositor. sa edad na 21, nang walang pag-uusap tungkol sa anumang "Moonlight Sonata" (sa oras na iyon si Beethoven ay hindi pa nakasulat kahit na ang "una" na sonata ng piano, pabayaan ang "labing-apat na").

Ano ang nadama ni Beethoven tungkol sa pangalan?

Ang isa pang mito na nauugnay sa pamagat ng Piano Sonata No. 14 ay ang positibo o negatibong saloobin ni Beethoven mismo patungo sa pamagat na "Moonlight Sonata".

Ipinaliwanag ko kung ano ang tungkol dito: nang maraming beses, habang pinag-aaralan ang mga forum sa Kanluran, natagpuan ko ang mga talakayan kung saan nagtanong ang isang gumagamit ng isang katanungan tulad ng mga sumusunod: "Ano ang nadama ng kompositor tungkol sa pamagat na" Moonlight Sonata. "Sa parehong oras, ang iba pang mga kalahok na sumagot sa tanong na ito, bilang isang panuntunan , ay nahahati sa dalawang kampo.

• Ang mga kalahok ng "una" ay sumagot, sabi nila, hindi nagustuhan ng Beethoven ang pangalang ito, sa kaibahan, halimbawa, mula sa parehong "Pathetique" sonata.
• Ang mga kalahok sa "pangalawang kampo" ay nagtalo na si Beethoven ay hindi maaaring magkakaugnay sa pangalang "Moonlight Sonata" o, kahit na, "Moonlight Sonata", dahil ang mga pangalang ito ay naganap ilang taon pagkamatay kompositor - sa 1832 taon (namatay ang kompositor noong 1827). Kasabay nito, nabanggit nila na ang gawaing ito, sa katunayan, ay napakapopular na sa panahon ng buhay ni Beethoven (ang kompositor ay hindi rin nagustuhan), ngunit ito ay tungkol sa trabaho mismo, at hindi tungkol sa pangalan nito, na hindi maaaring maging sa panahon ng buhay ng kompositor.

Sa aking sariling ngalan, napapansin ko na ang mga kalahok sa "pangalawang kampo" ay pinakamalapit sa katotohanan, ngunit mayroon ding isang mahalagang pananalapi dito, na sasabihin ko sa susunod na talata.

Sino ang may pangalan?

Ang nabanggit na "nuance" ay ang katunayan na sa katunayan ang unang koneksyon sa pagitan ng paggalaw ng "unang kilusan" ng sonata at ang ilaw ng buwan ay gayunpaman iginuhit sa panahon ng buhay ni Beethoven, lalo na noong 1823, at hindi noong 1832, tulad ng karaniwang sinasabi nila.

Tungkol ito sa produkto "Theodore: isang pag-aaral sa musika", kung saan sa isang pagkakataon pinagsama ng may-akda ng nobelang ito ang unang kilusan (adagio) ng sonata sa sumusunod na larawan:

Ang "lawa" sa screenshot sa itaas ay nangangahulugang lawa Lucerne (ito ay "Firwaldstetskoe", na matatagpuan sa Switzerland), ngunit ang quote mismo na hiniram ko mula kay Larisa Kirillina (unang dami, pahina 231), na, naman, ay tumutukoy sa Grundman (mga pahina 53-54).

Ang paglalarawan ni Relshtab na nabanggit sa itaas ay tiyak na nagbigay unang paunang kinakailangan upang maibahagi ang mga asosasyon ng unang kilusan ng sonata na may mga lunar landscapes. Gayunpaman, sa pagiging patas, dapat tandaan na ang mga asosasyong ito sa una ay hindi gumawa ng isang makabuluhang pag-pickup sa lipunan, at, tulad ng nabanggit sa itaas, sa buhay ni Beethoven, ang sonata na ito ay hindi pa rin binanggit bilang "Moonlight".

Karamihan sa mabilis, ang koneksyon sa pagitan ng "adagio" at ilaw ng buwan ay nagsimulang hawakan sa lipunan mula pa noong 1852, nang biglang naalala ng sikat na kritiko ng musika ang mga salita ni Relshtab Wilhelm von Lenz(na tinukoy ang mga pakikisalamuha sa "mga lunar landscapes sa lawa", ngunit, maliwanag, nagkakamali na pinangalanan ang petsa hindi 1823, ngunit 1832), pagkatapos nito ang isang bagong alon ng propaganda ng mga asosasyon ng Röllshtab ay nagsimula sa lipunang musikal at, bilang isang resulta, unti-unting pagbuo ng ngayon sikat na pangalan.

Nasa 1860 na mismo si Lenz ay ginamit ang salitang "Moonlight Sonata", pagkatapos nito ang pangalang ito ay sa wakas pinagsama at ginamit kapwa sa pindutin at sa alamat, at, bilang isang resulta, sa lipunan.

Maikling paglalarawan ng Moonlight Sonata

At ngayon, alam ang kasaysayan ng paglikha ng gawain at ang pinagmulan ng pangalan nito, maaari mong malaman ito sa madaling sabi. Binalaan ko ka kaagad: hindi kami magsasagawa ng isang napakalaking pagsusuri ng musikal, dahil hindi ko pa rin ito magagawa nang mas mahusay kaysa sa mga propesyonal na musikologo, na ang detalyadong pagsusuri sa gawaing ito ay matatagpuan sa Internet (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky at iba pa).

Bibigyan lamang kita ng pagkakataon na makinig sa sonata na ito na ginanap ng mga propesyonal na pianista, at sa kahabaan ng paraan, bibigyan ko rin ang aking maikling puna at payo para sa mga nagnanais na mga pianista na nais na gumanap ng sonata na ito. Tandaan na hindi ako isang propesyonal na pianista, ngunit sa palagay ko ay maaaring magbigay ako ng ilang kapaki-pakinabang na mga tip para sa mga nagsisimula.

Kaya, tulad ng nabanggit kanina, ang sonata na ito ay nai-publish sa ilalim ng pamagat ng katalogo "Opus 27, Hindi. 2", at kabilang sa tatlumpu't dalawang sonang piano sonatas ito ay "labing-walo". Ipaalala ko sa iyo na ang "labintatlo" piano sonata (Opus 27, no. 1) ay nai-publish sa ilalim ng parehong opus.

Parehong mga sonatas na ito ay pinagsama ng isang mas malayang porma sa paghahambing sa karamihan ng iba pang klasikal na sonatas, na malinaw na ipinahiwatig ng marka ng may-akda ng kompositor "Sonata sa paraang pantasya" sa mga pahina ng pamagat ng parehong sonatas.

Ang Sonata No. 14 ay binubuo ng tatlong bahagi:

1. Mabagal na bahagi "Adagio sostenuto" sa "C matalim na menor de edad"
2. Huminahon "Allegretto" character na minuet
3. Stormy at walang pasensya « Presto agitato "

Kakaibang sapat, ngunit, sa aking palagay, ang Sonata No. 13 ay lumihis ng higit pa sa klasikal na form ng sonata kaysa sa "Moonlight". Bukod dito, kahit na ang ikalabindalawang sonata (opus 26), kung saan ang tema at pagkakaiba-iba ay ginagamit sa unang kilusan, itinuturing kong maging mas rebolusyonaryo sa mga tuntunin ng form, kahit na ang gawaing ito ay hindi nakatanggap ng marka "sa paraan ng pantasya".

Para sa paglilinaw, tandaan natin ang napag-usapan natin sa "" isyu. Quote ko:

"Ang pormula ng istraktura ng unang apat na kilusan na sonatas ni Beethoven ay karaniwang batay sa sumusunod na template:

• Bahagi 1 - Mabilis na "Allegro";
• Bahagi 2 - Mabagal na paggalaw;
• Bahagi 3 - Minuet o Scherzo;
• Bahagi 4 - Karaniwan nang mabilis ang finals. "

Ngayon isipin kung ano ang mangyayari kung pinutol namin ang unang bahagi sa template na ito at magsisimula, tulad ng nangyari, kasama ang pangalawa. Sa kasong ito, mayroon kaming sumusunod na tatlong-bahagi na template ng sonata:

• Bahagi 1 - Mabagal na paggalaw;
• Bahagi 2 - Minuet o Scherzo;
• Bahagi 3 - Karaniwan nang mabilis ang finals.

Wala ba itong hitsura? Tulad ng nakikita mo, ang anyo ng "Moonlight Sonata" ay talagang hindi gaanong rebolusyonaryo at sa katunayan ay halos kapareho sa anyo ng pinakaunang Beethoven sonatas.

Ito ay nararamdaman tulad ng Beethoven, habang binubuo ang piraso na ito, simpleng nagpasya: "Bakit hindi ko sisimulan ang sonata kaagad mula sa pangalawang kilusan?" at ginawang katotohanan ang ideyang ito - mukhang ito (hindi bababa sa aking opinyon).

Makinig sa mga pag-record

Ngayon, sa wakas, ipinapanukala kong masusing tingnan ang gawain. Upang magsimula, inirerekumenda ko ang pakikinig sa "audio recording" ng Sonata No. 14 na isinagawa ng mga propesyonal na pianista.

Bahagi 1 (ginanap ni Evgeny Kissin):

Bahagi 2 (ginanap ni Wilhelm Kempf):

Bahagi 3 (ginanap ni Yenyo Yando):

Mahalaga!

Sa susunod na pahina titingnan namin ang bawat bahagi ng Moonlight Sonata, kung saan ako ay magkomento dito.

Sa malawak na repertoire ng mga klasikong klasiko ng musika, mahirap, marahil, upang makahanap ng isang mas kilalang gawain kaysa sa Moonlight Sonata ni Beethoven. Hindi mo kailangang maging isang musikero o kahit na isang mahusay na magkasintahan ng klasikal na musika, kaya't, nang marinig ang mga unang tunog nito, agad mong kinikilala at madaling pangalanan ang gawain at ang may-akda Ipinakikita ng karanasan na sa kaso, halimbawa, kasama ang Fifth Symphony ng parehong kompositor o Fortieth Symphony ni Mozart, na ang musika ay hindi gaanong pamilyar sa lahat, na gumagawa ng tamang kumbinasyon ng apelyido ng may-akda, ang pangalan na "symphony" at ang serial number nito ay mahirap na. At kaya sa karamihan ng mga tanyag na klasiko.... Ang isang paglilinaw, gayunpaman, ay kinakailangan: para sa walang karanasan na nakikinig, ang nakikilalang musika ng Moonlight Sonata ay naubos. Sa katotohanan, hindi ito ang buong gawain, kundi ang unang bahagi lamang nito. Bilang befits isang klasikal na sonata Sonata - genre ng instrumental na musika (sonare mula sa Italyano - "upang tunog", "upang gumawa ng tunog sa tulong ng isang instrumento"). Sa pamamagitan ng panahon ng pagiging klasik (sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo), ang sonata ay binuo bilang isang gawain para sa piano o para sa dalawang mga instrumento, na ang isa ay isang piano (sonatas para sa biyolin at piano, cello at piano, plauta at piano, atbp.). Binubuo ng tatlo o apat na bahagi, magkakaiba sa tempo at katangian ng musika., mayroon din itong pangalawa at pangatlo. Kaya, tinatamasa ang pag-record ng Moonlight Sonata, ito ay nagkakahalaga ng pakikinig sa hindi isa, ngunit tatlong mga track - pagkatapos ay malalaman natin ang "pagtatapos ng kuwento" at magagawang pahalagahan ang buong komposisyon.

Magsimula tayo sa isang katamtamang gawain. Tumutuon sa kilalang unang kilusan, subukan nating maunawaan kung ano ang nakakaganyak, nakakahimok na musika na itinatago sa sarili nito.

Ang Moonlight Sonata ay isinulat at nai-publish noong 1801 at kabilang sa mga gawa na nagbukas ng ika-19 na siglo sa musikal na sining. Ang pagkakaroon ng pagiging tanyag kaagad pagkatapos ng hitsura nito, ang gawaing ito ay nagbigay ng maraming mga pagpapakahulugan sa panahon ng tagabubuo ng kompositor. Ang pagtatalaga ng sonata kay Juliet Guicciardi, isang batang aristocrat, isang mag-aaral ng Beethoven, na naayos sa pahina ng pamagat, na kung saan ang musikero sa pag-ibig ay walang saysay na pinangarap ng kasal sa panahong ito, hinikayat ang madla na maghanap ng pagpapahayag ng mga karanasan sa pag-ibig sa gawain. Mga isang-kapat ng isang siglo mamaya, kapag ang sining ng Europa ay niyakap ng romantikong pananabik, isang kontemporaryo ng kompositor, ang manunulat na si Ludwig Rellstab, inihambing ang sonata na may larawan ng isang buwan ng gabi sa Lake Lucerne, na naglalarawan sa larong ito ng gabi sa nobelala Theodor (1823) "Ang ibabaw ng lawa ay nag-iilaw sa pamamagitan ng shimmering glow ng buwan; ang alon ay tumama sa madilim na baybayin na mapurol; madilim na bundok na sakop ng kagubatan na hiwalay ang sagradong lugar na ito mula sa mundo; swans, tulad ng mga espiritu, lumangoy na may isang rustling splash, at mula sa direksyon ng mga pagkasira ang mga mahiwagang tunog ng isang Aeolian na alpa ay naririnig, piteously kumanta tungkol sa madamdamin at hindi nabanggit na pag-ibig. Cit. ni L.V. Kirillina. Beethoven. Buhay at sining. Sa 2 volume, T. 1.M., 2009... Salamat sa Relshtab na ang patula na kahulugan ng "Moonlight" ay naayos sa gawaing kilala sa mga propesyonal na musikero bilang Sonata No. 14, o mas tiyak, si Sonata sa C matalim na menor de edad, Opus 27, Hindi. 2 (Si Beethoven ay hindi nagbigay ng kanyang gawain sa ganoong pangalan). Sa teksto ni Rellshtab, na tila pinagtuunan ng pansin ang lahat ng mga katangian ng isang romantikong tanawin (gabi, buwan, lawa, swans, bundok, mga lugar ng pagkasira), ang motibo ng "madamdaming hindi nababanggit na pag-ibig" ay muling tumunog: nanginginig ng hangin, ang mga string ng aeolian na alpa ay kaawa-awang umaawit tungkol sa kanya, pinupuno sila ng kanilang mahiwagang tunog. ang buong puwang ng mystical night Sa interpretasyong ito at sa bagong pangalan nito, ang unang kilusan ng sonata ay nagiging isa sa mga unang halimbawa ng piano nocturne, inaasahan ang pag-unlad ng genre na ito sa mga gawa ng mga kompositor-pianist ng panahon ng Romantiko, lalo na si Frédéric Chopin. Nocturne (nocturne mula sa Pranses - "gabi") - sa musika ng XIX na siglo, isang maliit na piraso ng piano ng isang liriko na character, "night song", karaniwang batay sa isang kumbinasyon ng isang melodic lyric na himig na may saliw na nagbibigay ng kapaligiran ng isang night landscape..

Ang pagkakaroon ng nabanggit na dalawang kilalang mga bersyon ng pagpapakahulugan ng nilalaman ng sonata, na iminungkahi ng mga mapagkukunang pandiwang (ang pagtatalaga ng may-akda kay Juliet Guicciardi, ang kahulugan ni Röllshtab ng "Moonlight"), sabihin nating bumalik sa mga nagpapahayag na elemento na nilalaman ng musika mismo, subukang basahin at bigyang kahulugan ang musikal na teksto.

Naisip mo ba na ang mga tunog kung saan kinikilala ng buong mundo ang Moonlight Sonata ay hindi isang himig, ngunit isang saliw Kapag nagbibigay ng mga lektura sa musika sa isang di-propesyonal na madla, kung minsan ay nakakaaliw ako sa mga naroroon na may isang simpleng eksperimento: hiniling kong kilalanin mo ang gawa sa pamamagitan ng pag-play hindi ang saliw, ngunit ang himig ng Moonlight Sonata. Sa 25-30 mga tao nang walang saliw, kung minsan dalawa o tatlong kumikilala sa sonata, kung minsan wala. At - sorpresa, pagtawa, kagalakan ng pagkilala kapag pinagsama mo ang himig sa saliw.? Melody - tila ang pangunahing elemento ng pagsasalita ng musikal, hindi bababa sa klasikal-romantikong tradisyon (ang mga paggalaw ng avant-garde ng musika ng ika-20 siglo ay hindi nabibilang) - ay hindi lumilitaw sa Moonlight Sonata kaagad: nangyayari ito sa mga pag-iibigan at mga kanta kapag ang tunog ng instrumento ay nangunguna sa pagpapakilala ng mang-aawit. Ngunit kapag ang isang melody na inihanda sa ganitong paraan sa wakas ay lilitaw, ang aming pansin ay ganap na nakatuon dito. Ngayon subukang alalahanin (marahil ay kumanta) ang himig na ito. Nakakagulat, hindi namin mahahanap ang sarili nitong kagandahang melodic (iba't ibang mga liko, lumulukso sa malawak na agwat, o makinis na progresibong kilusan). Ang melody ng Moonlight Sonata ay pinipigilan, pinisilid sa isang makitid na saklaw, ginagawang hirap, hindi inaawit at lahat ay minsan ay nagbubuntung-hininga nang kaunti pa. Ang simula nito ay lalo na nagpapahiwatig. Sa loob ng ilang oras ang melody ay hindi maaaring lumayo mula sa orihinal na tunog: bago ito kahit na bahagyang gumagalaw, paulit-ulit itong anim na beses. Ngunit ito ay anim na ulit na pag-uulit na naghahayag ng kahalagahan ng isa pang nagpapahayag na elemento - ritmo. Ang anim na unang tunog ng melody ay nagparami ng nakikilalang rhythmic formula ng dalawang beses - ito ang ritmo ng funeral martsa.

Sa buong sonata, ang paunang formula ng ritmo ay babalik nang paulit-ulit, kasama ang pagpilit ng isang kaisipang nakuha ang buong pagkatao ng bayani. Sa code Code (сoda mula sa Italyano - "buntot") - ang pangwakas na seksyon ng gawain. Sa unang kilusan, ang orihinal na motibo ay sa wakas itatatag ang sarili bilang pangunahing ideya sa musikal, paulit-ulit na paulit ulit sa isang madilim na rehistro: ang bisa ng mga samahan na may pag-iisip ng kamatayan ay walang pag-aalinlangan.

Ang pagbabalik sa simula ng himig at pagsunod sa unti-unting pag-unlad nito, nakita namin ang isa pang mahahalagang elemento. Ito ay isang motibo ng apat na malapit na nauugnay, na parang tumatawid na tunog, binibigkas nang dalawang beses bilang isang panahunan na pagpapahayag at binigyang diin ng pagsasama sa saliw. Sa mga tagapakinig ng ika-19 na siglo, at higit pa sa ngayon, ang melodikong pagliko na ito ay hindi pamilyar sa ritmo ng funeral martsa. Gayunpaman, sa musika ng simbahan sa panahon ng Baroque (sa kulturang Aleman, na kinakatawan lalo na ng henyo ng Bach, na ang mga gawa na alam ni Beethoven mula sa pagkabata), siya ang pinakamahalagang simbolo ng musikal. Ito ay isa sa mga variant ng motif ng Krus - isang simbolo ng namamatay na pagdurusa ni Jesus.

Ang mga pamilyar sa teorya ng musika ay magiging interesado na malaman ang tungkol sa isa pang pangyayari na nagpapatunay na ang aming mga hula tungkol sa nilalaman ng unang kilusan ng Moonlight Sonata ay tama. Para sa kanyang ika-14 na Sonata, pinili ni Beethoven ang susi sa matulis na C na menor de edad, na bihirang ginagamit sa musika. Mayroong apat na mga sharps sa key na ito. Sa Aleman, ang "matalim" (tanda ng pagpapataas ng tunog sa pamamagitan ng isang semitone) at "krus" ay ipinapahiwatig ng isang salita - Kreuz, at sa marka ng matalim ay may pagkakapareho sa krus - ♯. Ang katotohanan na mayroong apat na mga sharps ay nagdaragdag sa masidhing simbolo.

Gumawa ulit tayo ng reserbasyon: ang pagtatrabaho sa nasabing kahulugan ay likas sa musika ng simbahan sa panahon ng Baroque, at ang sonata ni Beethoven ay isang sekular na gawain at isinulat sa ibang oras. Gayunpaman, kahit na sa panahon ng pagiging klasik, ang tonality ay nanatiling nakatali sa isang tiyak na saklaw ng nilalaman, tulad ng ebidensya ng kontemporaryong music treatises para sa Beethoven. Bilang isang patakaran, ang mga katangian na ibinigay sa mga tonalities sa naturang treatises ay naayos ang mga mood na likas sa sining ng modernong panahon, ngunit hindi nakipag-ugnay sa mga asosasyon na naitala sa nakaraang panahon. Kaya, ang isa sa mga mas lumang mga kontemporaryo ni Beethoven, kompositor at teoristang Justin Heinrich Knecht, ay naniniwala na ang C matalim na menor de edad na tunog na "may isang pagpapahayag ng kawalan ng pag-asa." Gayunpaman, ang Beethoven, na bumubuo ng unang kilusan ng sonata, tulad ng nakikita natin, ay hindi nasiyahan sa isang pangkalahatang ideya ng karakter ng tonality. Nadama ng kompositor ang pangangailangan na lumiko nang diretso sa mga katangian ng isang matagal na tradisyonal na musikal (ang motibo ng Krus), na nagpapatotoo sa kanyang pokus sa labis na malubhang mga tema - ang Krus (bilang isang kapalaran), pagdurusa, kamatayan.

Ngayon buksan natin ang simula ng Moonlight Sonata - sa mga tunog na iyon, pamilyar sa lahat, na nakakaakit ng ating pansin kahit na bago pa man lumitaw ang melody. Ang linya ng pag-back ay binubuo ng patuloy na pag-uulit ng tatlong tunog na mga tunog na sumasalamin sa malalim na organ bass. Ang paunang prototype ng tulad ng isang tunog ay ang busting ng mga string (lyre, alpa, lute, gitara), ang kapanganakan ng musika, pakikinig dito. Madaling madama kung paano ang hindi tumigil, kahit na ang paggalaw (mula sa simula hanggang sa katapusan ng unang kilusan ng sonata, hindi ito makagambala sa isang sandali) ay lumilikha ng isang meditative, halos hypnotic state of detachment mula sa lahat ng panlabas, at ang dahan-dahan, unti-unting bumababang bass ay nagpapabuti sa epekto ng pag-alis sa sarili. Ang pagbabalik sa larawan na iginuhit sa maikling kwento ni Rellshtab, alalahanin natin muli ang imahe ng aeolian na alpa: sa mga tunog na ginawa ng mga string ay salamat lamang sa mga suntok ng hangin, ang mga mystically incoping na nakikinig ay madalas na sinubukan na maunawaan ang lihim, makahula, nakamamatay na kahulugan.

Sa mga mananaliksik ng theatrical music noong ika-18 siglo, ang uri ng saliw, na nakapagpapaalaala sa simula ng Moonlight Sonata, ay kilala rin bilang ombra (mula sa Italyano - "anino"). Sa loob ng maraming mga dekada, sa mga palabas sa opera, ang mga tunog na iyon ay sinamahan ang hitsura ng mga espiritu, multo, mahiwagang messenger ng kasunod na buhay, nang mas malawak - mga repleksyon sa kamatayan. Ito ay kilala nang sigurado na kapag lumilikha ng sonata, si Beethoven ay binigyang inspirasyon ng isang napaka tukoy na eksena sa opera. Sa sketchbook, kung saan naitala ang mga unang sket ng hinaharap na obra maestra, isinulat ng kompositor ang isang fragment mula sa opera ng Mozart na si Don Giovanni. Ito ay isang maikli ngunit napakahalagang yugto - ang pagkamatay ng Kumander, na nasugatan sa tunggalian kasama si Don Juan. Bilang karagdagan sa mga nabanggit na character, ang lingkod ni Don Juan na si Leporello ay nakikilahok sa eksena, upang ang isang tercet ay nabuo. Ang mga bayani ay kumanta nang sabay-sabay, ngunit ang bawat isa ay tungkol sa kanyang sarili: ang Kumandante ay nagpaalam sa buhay, si Don Juan ay puno ng pagsisisi, nabigla ni Leporello ng biglang nag-puna sa mga nangyayari. Ang bawat isa sa mga character ay hindi lamang may sariling mga lyrics, kundi pati na rin ang kanilang sariling himig. Ang kanilang mga puna ay pinagsama sa isang solong buo sa pamamagitan ng tunog ng orkestra, na hindi lamang sinamahan ng mga mang-aawit, ngunit, ang pagtigil sa panlabas na pagkilos, inaayos ang atensyon ng manonood sa sandaling ang mga teatro ng buhay sa bingit ng walang anuman: sinukat, "tumutulo" na tunog ay binibilang ang huling sandali na naghihiwalay sa Kumander mula sa kamatayan. Ang pagtatapos ng episode ay sinamahan ng mga pahayag na "[The Commander] ay namamatay" at "Ang buwan ay ganap na nakatago sa likod ng mga ulap." Uulitin ni Beethoven ang tunog ng orkestra mula sa eksenang ito ng Mozart na halos literal sa simula ng Moonlight Sonata.

Mayroong higit pa sa sapat na mga pagkakatulad. Ngunit posible na maunawaan kung bakit ang kompositor, na noong 1801 bahagya na tumawid sa threshold ng kanyang ika-30 kaarawan, ay napakalalim, kaya talagang nag-aalala tungkol sa paksa ng kamatayan? Ang sagot sa tanong na ito ay nakapaloob sa isang dokumento, ang teksto na kung saan ay hindi gaanong madidilim kaysa sa musika ng Moonlight Sonata. Ito ang tinatawag na "Heiligenstadt testament". Natagpuan ito pagkamatay ni Beethoven noong 1827, ngunit isinulat noong Oktubre 1802, mga isang taon pagkatapos ng paglikha ng Moonlight Sonata.
Sa katunayan, ang "Heiligenstadt Tipan" ay isang pinahabang sulat mula sa namamatay. Pinagbigyan ito ni Beethoven sa kanyang dalawang kapatid, na talagang nagbibigay ng ilang mga linya sa mga order ng mana. Ang lahat ng iba pa ay isang napaka-taimtim na kwento tungkol sa pagdurusa na naranasan niya, na hinarap sa lahat ng kanyang mga kontemporaryo, at marahil din sa mga inapo, isang pagtatapat kung saan ang kompositor ng maraming beses na binanggit ang pagnanais na mamatay, na nagpapahayag nang sabay-sabay ang pagpapasiya na pagtagumpayan ang mga pananaw na ito.

Sa oras ng paglikha ng kalooban, si Beethoven ay nasa suburb ng Vienna, Heiligenstadt, sumailalim sa paggamot para sa isang karamdaman na nagpahirap sa kanya sa loob ng mga anim na taon. Hindi alam ng lahat na ang mga unang palatandaan ng pagkawala ng pandinig ay lumitaw sa Beethoven hindi sa kanyang mature na taon, ngunit sa kalakasan ng kanyang kabataan, sa edad na 27. Sa oras na iyon, ang genius ng kompositor ng musika ay napahalagahan, natanggap siya sa pinakamahusay na mga bahay sa Vienna, siya ay pinapasyalan ng mga patron ng sining, nanalo siya sa mga puso ng mga kababaihan. Ang sakit ay nakita ng Beethoven bilang pagbagsak ng lahat ng pag-asa. Ang takot sa pagbukas hanggang sa mga tao, kaya natural para sa isang bata, mapagmataas, mapagmataas na tao, ay halos nasasaktan. Takot sa pagtuklas ng propesyonal na hindi pagkakapantay-pantay, takot sa panunuya o, sa kabilang banda, mga pagpapakita ng awa, pinilit si Beethoven na limitahan ang komunikasyon at humantong sa isang malungkot na buhay. Ngunit ang mga pagsaway sa kawalan ng katungkulang nasasaktan siya nang masakit sa kanilang kawalan ng katarungan.

Ang lahat ng mga kumplikadong hanay ng mga karanasan na ito ay makikita sa "Heiligenstadt Tipan", na nagtala ng isang pagbabago sa kalagayan ng kompositor. Matapos ang ilang taon na paghihirap sa sakit, napagtanto ng Beethoven na ang pag-asa para sa isang lunas ay walang kabuluhan, at dumadaloy sa pagitan ng kawalan ng pag-asa at isang matigas na pagtanggap sa kanyang kapalaran. Gayunpaman, sa pagdurusa, maagang nakakuha siya ng karunungan. Nagninilay-nilay sa patunay, diyos, sining ("lamang ito ... pinigilan ako nito"), ang kompositor ay dumating sa konklusyon na imposible na iwanan ang buhay na ito nang hindi lubusang natanto ang kanyang talento. Sa kanyang matanda na taon, darating sa Beethoven ang ideya na ang pinakamahusay sa mga tao ay nakakatagpo ng kagalakan sa pamamagitan ng pagdurusa. Ang Moonlight Sonata ay isinulat sa isang oras na ang milestone na ito ay hindi pa naipasa. Ngunit sa kasaysayan ng sining, siya ay naging isa sa mga pinakamahusay na halimbawa kung paano maipanganak ang kagandahan mula sa pagdurusa: