Pakikipagtulungan sa entablado at buhay pamilya. Pakikipagtulungan sa entablado at buhay pamilya Stephen Costello mang-aawit ng opera

Stephen Costello ay isa sa pinakamaliwanag na bituin ng opera ng Amerika. Ang kanyang pagganap sa edad na 26 sa pagbubukas ng 2007/08 na panahon sa New York Metropolitan Opera ay pinuri ng press bilang isang mahalagang pasinaya. Ginampanan ang pangalawang papel ni Arthur sa yugtong ito sa bagong produksyon ng Lucia di Lammermoor ni Donizetti, inimbitahan siyang lumitaw sa pangunahing papel ni Edgar sa susunod na serye ng mga pagtatanghal.

Stephen Costello ay isa sa pinakamaliwanag na bituin ng opera ng Amerika. Ang kanyang pagganap sa edad na 26 sa pagbubukas ng 2007/08 na panahon sa New York Metropolitan Opera ay pinuri ng press bilang isang mahalagang pasinaya. Ginampanan ang pangalawang papel ni Arthur sa yugtong ito sa bagong paggawa ng Donizetti's Lucia di Lammermoor, naanyayahan siyang lumitaw sa gitnang papel ni Edgar sa susunod na serye ng mga pagtatanghal.

Ang mga pakikilahok ni Steven Costello sa mga sumunod na taon ay may kasamang mga pagtatanghal sa Spoleto Opera Festival, ang Philadelphia Opera, Dallas Opera, Michigan Opera House, Grand Opera sa Florida, Teatro delle Muse sa Ancona, Salzburg Festival at Fort Worth Opera. Si Stephen Costello ay isang nagwagi ng premyo sa maraming pangunahing mga kumpetisyon sa internasyonal, at noong 2009 ay nanalo siya ng pinakatanyag na premyo para sa mga batang bokalista sa Estados Unidos - ang Richard Tucker Prize. Sa parehong oras, ang mang-aawit ay gumawa ng maraming mahahalagang pasinaya: noong 2009 binuksan niya ang panahon sa London Royal Opera House Covent Garden habang si Carlo sa isang pagganap sa konsyerto ng opera ng Donizetti na si Linda di Chamouni, gumanap bilang papel ni Rinucci sa Piancini na si Gianni Schicchi; debuted sa Deutsche Oper sa Berlin bilang Duke sa Verdi's Rigoletto. Sa Lyric Opera ng Chicago ay nag-debut siya bilang Camille sa opereta ni Lehar na The Merry Widow, kung saan lumitaw din siya sa Paris National Opera.

Binuksan ni Stephen Costello ang panahon ng 2011/12 sa Metropolitan Opera bilang Lord Percy sa Donizetti's Anne Boleyn, isang produksyon na itinampok din kina Anna Netrebko at Elina Garancha at ipinakita sa mga sinehan sa buong mundo. Noong 2012, gumawa siya ng matagumpay na pasinaya sa Royal Opera House ng London, Covent Garden, at pagkatapos ay nakilahok sa isang bagong produksyon ng La Bohème ni Puccini sa Los Angeles Opera. Ang iba pang mga tungkulin ay kasama ang Romeo (Romeo at Juliet ni Gounod), na ginanap niya sa Metropolitan Opera, ang Korean National Opera, ang Santa Fe Opera Festival at ang subscription sa Opera Masterpieces ng Moscow Philharmonic, si Alfred (La Traviata Verdi) sa Metropolitan Opera, ang Ang Bavarian National Opera, ang Vienna State Opera at ang London Royal Opera Covent Garden, Lensky (Tchaikovsky's Eugene Onegin) sa Dallas Opera, Fernand (Paboritong Donizetti) sa

barcelona Theater Liceu, Edgar ("Lucia di Lammermoor" ni Donizetti) sa Royal Opera Covent Garden sa London.

Sa kasalukuyang panahon ng dula-dulaan, si Stephen Costello ay gumanap sa Deutsche Oper Berlin, Semperoper Dresden, Canadian Opera Company Toronto (Verdi's Rigoletto) at Teatro Royal Madrid (La Boheme ng Puccini). Sa susunod na panahon, ang mang-aawit ay gaganap sa New National Theatre sa Tokyo (Puccini's Madame Butterfly), ang Hamburg State Opera, ang Metropolitan Opera (Verdi's La Traviata) at ang Dallas Opera (Carmen Bizet).

Ang isang tao ay maaaring magtaltalan ng walang hanggan tungkol sa mga pakinabang ng pakikipagtulungan sa iyong asawa, ngunit iilang mga mag-asawa ang nakaharap sa presyur na nararanasan ng mga mang-aawit ng opera, na hindi lamang nakakasama, ngunit kung minsan ay gumaganap sa entablado. Noong 2004, ang mga tagahanga ng klasikal na musika ay natigilan nang ang dalawang kilalang bituin sa opera ng mundo, sina tenor Roberto Alagna at soprano na si Angela Gheorghiu, ay lumitaw sa entablado ng Los Angeles Opera House sa La Bohème ni Puccini, na itinanghal ni Herbert Ross.). Ang katotohanan na ang mga mang-aawit na ito ay kasal sa totoong buhay na ginawa ang produksyon na ito - na puno ng mga romantikong mga pathos - kahit na mas kahanga-hanga.

Mula Mayo 12 hanggang Hunyo 2, ipagpapatuloy ng Los Angeles Opera na ipakita ang opera na ito, kung saan ang mga pangunahing tungkulin nina Rodolfo at Mimi ay kakantahin ngayon ng isa pang mag-asawang tenor at soprano, ang mga Amerikanong sina Stephen Costello at Ailyn Pérez. Tungkol sa kanilang katanyagan, ang 30-taong-gulang na si Costello at 31-taong-gulang na si Perez ay hindi halos makumpara kina Alanya at Gheorghiu, na sa isang pagkakataon ay tinawag na "mag-asawa na opera love". Gayunpaman, ang mga batang mang-aawit na ikinasal noong 2008 at bawat isa ay nanalo ng Richard Tucker Award ay walang alinlangan na tumataas na mga bituin.

Ang pagpili ng mga mag-asawa para sa gayong mga tungkulin ay karaniwang gawain, kahit na malinaw na mas karaniwan ito sa Amerika kaysa sa Europa. Gayunpaman, nagtataas ito ng natural na mga katanungan tungkol sa epekto ng mga naturang pagpipilian sa parehong mga artist mismo at kanilang madla.

"Tila sa akin na ang pagganap ay mas kahanga-hanga kapag kumanta ka kasama ang iyong asawa - kahit na ano ang iyong mga tungkulin," sabi ni Perez sa isang pinagsamang pakikipanayam sa kanyang asawa na naganap noong Abril sa pagitan ng mga ensayo sa Music Center. - Bilang isang patakaran, kailangan mong gamitin ang iyong imahinasyon upang masanay sa papel sa isang eksena ng pag-ibig. Ngunit kapag kumakanta ka kasama ang iyong asawa, hindi mo na kailangang mag-isip kahit ano. Mas naging makatotohanan ang eksena. "

Nabanggit din ni Costello ang iba pang mga benepisyo. "Dahil nakikita niya akong gumising tuwing umaga - masamang hininga, hindi pinagsamang buhok at mga katulad nito - mayroong isang tiyak na antas ng ginhawa sa pagitan namin na hindi maaaring kasama ng ibang mga tao," sabi niya. "Samakatuwid, nararamdaman mo na maaari mong malayang humingi ng mga bagong pagkakataon mula sa isang masining na pananaw. Kapag kumakanta ka kasama ang iyong asawa, hindi mo kailangang magalala tungkol sa pagkakasala ng isang tao. "

Gayunpaman, ang Russian soprano na si Anna Netrebko, na ang mga pagtatanghal sa produksyon nina Romeo at Juliet nina Gounod at Manon Massenet, kasama ang tenor na si Rolando Villazón ang palatandaan ng Los Angeles Opera, ay may ibang pag-uugali sa sitwasyong ito. Bagaman hindi siya opisyal na kasal, nakatira siya sa Uruguayan bass-baritone na si Erwin Schrott, ang ama ng kanyang anak.

"Hindi, kami ay kasamahan sa entablado, wala nang iba," sinabi niya ilang linggo na ang nakakaraan, na nakaupo sa press box sa Metropolitan Opera, kung saan kumanta siya sa operasyong Manon. - Sa teatro, nakakalimutan namin na kami ay mag-asawa. Si Erwin ay isang mahusay na gumaganap ng talento at masaya akong nakikipagtulungan sa isang taong may talento. "

Kahit na sina Netrebko at Schrott ay hindi pa nagkanta nang magkasama mula noong kanilang pag-iibigan noong 2007 na pag-screen ni Don Giovanni sa Covent Garden ng London, nagsimula silang magsama noong nakaraang taon bilang mag-asawa. Bilang karagdagan, sa Enero, sasali si Schrott sa Netrebko sa bagong paggawa ng Meta ng Donizetti's Elixir of Love, na sinusundan ng isang bagong produksyon ng Faust sa Europa.

"Napakahirap pagsamahin ang isang bata at dalawang karera sa internasyonal," sabi ni Netrebko. - Sinusubukan naming gawin ito. Hindi namin nais na kalimutan ang tungkol sa sining o talagang mga kagiliw-giliw na mga proyekto, gayunpaman, hindi namin kailanman ilagay ang aming trabaho sa itaas ng interes ng pamilya, dahil ang pamilya ang pinakamahalagang bagay sa buhay. Samakatuwid, oo, mahirap ito, ngunit sa ngayon ay nakikaya natin. "

Nagtalo si Netrebko na ang bahagi ng kanilang tagumpay bilang mag-asawa ay isang resulta ng paghihiwalay ng kanilang buhay propesyonal at pamilya. "Hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa musika o pagkanta kapag nasa bahay kami," sabi niya. - Nagtatapos ang trabaho sa trabaho. Pag-uwi namin, nagluluto kami, nanonood kami ng sine, nasisiyahan kami sa buhay. Ang musika ay tumatagal ng isang pangalawang lugar sa aming tahanan. Alam ko ang mga mag-asawa na pinag-uusapan lang ang musika sa bahay. Siguro nagustuhan nila ito. Marahil ito ay mahusay. Ngunit hindi para sa akin".

Naturally, ang mga panahon ng paghihiwalay na madalas na nangyayari sa buhay ng mga mag-asawa ay napakahirap. Ang Amerikanong tenor na si Charles Castronovo, na nakatira sa Timog California at na bituin sa opera Il Postino noong 2010, ay ikinasal sa Russian soprano na si Yekaterina Syurina mula pa noong 2005.

"Hindi ko namalayan na magkakaroon ng maraming mga problema sa paglaon," sinabi niya sa isang pag-uusap sa telepono mula sa Berlin, kung saan nakatira ang mag-asawa at ang kanilang limang taong gulang na anak pagdating sa Europa. - Ang gawain ng isang mang-aawit ng opera ay napakatindi, kaya't ang mga problema sa buhay pamilya. Sinabi nila na dapat naming maunawaan nang mabuti ang bawat isa, dahil ginagawa namin ang parehong bagay, gayunpaman, habang mahinahon akong nakakaranas ng paghihiwalay mula sa aking pamilya sa madalas na oras, iba ang ugali ng aking asawa. Ito ay palaging isang mahirap na pagsubok para sa kanya. "

Pinipigilan lamang ng Logistics ang mga mag-asawang ito mula sa pag-awit nang magkasama. Sa karaniwan, ito ay isa o dalawang mga pagtatanghal bawat panahon, kahit na sa pagtatapos ng 2012 sina Castronovo at Syurina ay magkakasamang gaganap sa tatlong mga produksyon at isang konsyerto, kung saan maglakbay sila sa Madrid, Copenhagen, Paris at New York.

Gayunpaman, ang pagtutulungan ay hindi laging langit. "Ang kabiguan sa pagtatrabaho nang magkasama ay hindi mo kailangang magdala ng mga problema sa bahay sa trabaho," sabi ni Costello, na tinatantiya na ginugol nila ni Perez ang halos 40% ng kanilang oras sa pagtutulungan. - Kung pareho kayong nagkakaproblema sa isang produksyon kung saan kayo ay kumakanta nang sama-sama, hindi maiiwasang maiuwi sila. Kung nagtatrabaho ka sa iba't ibang mga produksyon, mas malamang na gawin mo ito. Kapag nagtatrabaho kayo, nakakaranas kayo ng dobleng stress. "

Ang mga kalamangan at dehadong ito ay balanseng sa kaso ng soprano na si Patricia Racette, na bituin noong nakaraang panahon sa Britten's Turn of the Screw sa Los Angeles Opera, at mezzo-soprano na si Beth Clayton - ang relasyon ng pares ay tumatagal mula noong huling bahagi ng dekada 1990. Bagaman nagkakilala sila habang nagtatrabaho sa isang produksyon ng Verdi's La Traviata sa Santa Fe, bihira silang nagtulungan sa paglaon.

"Ito ay isang sakuna para sa aming mga repertoire," sinabi ni Rassett sa pamamagitan ng telepono mula sa Seattle, kung saan siya ay nagbida sa opera ni Puccini na Madame Butterfly. - Sa mundo ng opera, walang gaanong mga tungkulin na maaari nating maisagawa nang magkasama. Napakagiliw para sa akin na kumanta kasama si Beth sa Rosekavalier ng Strauss, ngunit sa palagay ko hindi ito talaga ang aking repertoire. At ang Puccini ay hindi masyadong angkop para sa mezzo. "

Nagtalo si Rasett na ang pagiging kasangkot sa parehong produksyon ay hindi ang kanilang pangunahing layunin. "Nagsusumikap kami na hindi gaanong magtrabaho upang magkasama lamang," sabi niya. - Hindi madaling magmadali at mag-impake ng iyong mga bag, alagaan ang aso at panatilihing maayos ang bahay nang mag-isa kapag nakilala mo ang mga bagong tao at naghahanda para sa mga bagong palabas. Sa puntong ito, mahalagang pakiramdam na suportado. Bukod, parehas kaming mahilig magluto. "

Sa mga tuntunin ng epekto ng mag-asawa sa entablado, nagbigay si Perez ng isang napakahusay na halimbawa nang magsalita siya tungkol sa kanyang pagganap sa La Traviata sa Covent Garden noong Enero. Katatapos lang ng kanyang debut performance, kung saan gampanan niya ang papel na Violetta. Ginampanan ni Costello ang papel ni Alfredo sa parehong opera kasama ang Netrebko. Gayunpaman, nagkasakit si Netrebko at hiniling kay Perez na palitan siya.

"Nasa likod ako ng mga eksena," naalala ni Perez, "at naghahanda para sa pauna nang ibalita na aawitin ko ang bahagi ni Anna. Pagkatapos ay inihayag na kasal kami ni Stephen, at nagkaroon ng hindi kapani-paniwalang gulo sa madla. Sigurado ako na ang nasabing impormasyon ay palaging nakaka-provoke ng reaksyon. Tila sa akin na nakatulong ito upang mabigyan ng espesyal na tunog ang pagganap. Sa oras na iyon ay kumanta ako sa walong pagganap sa Covent Garden, ngunit hindi ko makakalimutan ang gabing iyon. "

Naglalaman ang mga materyales ng InoSMI ng eksklusibong mga pagtatasa ng dayuhang mass media at hindi ipinapakita ang posisyon ng Inosmi editorial board.

Tulad ng pagmamasid ng Associated Press, si Stephen Costello ay "isang kamangha-manghang talento na mang-aawit na ang boses ay gumagawa ng agarang epekto." Ang tenor na pinanganak ng Philadelphia ay mabilis na nagtatag ng isang reputasyon bilang isang "first-class talent" (Opera News) pagkatapos ng pansin sa pambansang pansin noong 2007, nang, may edad na 26, ginawa niya ang kanyang debut sa Metropolitan Opera sa pagbubukas ng gabi ng kumpanya. Makalipas ang dalawang taon, nanalo si Costello ng prestihiyosong Richard Tucker Award, at mula noon ay lumitaw siya sa maraming pinakamahalagang mga opera house at festival ng musika sa buong mundo, kabilang ang Royal Opera House ng London, Covent Garden; ang Deutsche Oper Berlin; ang Vienna State Opera; ang Lyric Opera ng Chicago; San Francisco Opera; Washington National Opera; at ang Salzburg Festival. Noong 2010 nilikha niya ang papel na Greenhorn (Ishmael) sa bantog na pandaigdigang produksyon ng Dallas Opera na Jake Heggie at Moby-Dick ni Gene Scheer, na hinimok ang magazine sa Opera na salubungin siya bilang "isang tenor ng hindi mabisang pagiging sensitibo" at "hindi mapupunta sa gilas sa pag-awit . "

Bumalik si Costello sa Dallas Opera upang ilunsad ang 2016-17 season, na ginagampanan ang kanyang tungkulin bilang Lensky sa produksyon ng pagbubukas ng panahon ng kumpanya ng Echaene Onegin ng Tchaikovsky, bago muling pagsiklabin ang kanyang account sa Greenhorn sa Moby-Dick. Minamarkahan din ng Fall ang kanyang pasinaya kasama ang Boston Symphony at Andris Nelsons, sa ilalim ng pamumuno na sinalihan niya si Renée Fleming para sa mga pagganap sa konsyerto ng Der Rosenkavalier ng Strauss. Sa Bagong Taon, bumalik siya sa Metropolitan Opera upang gawing pasinaya ang titulo ng kanyang titulo sa bahay sa pagganap ng hit ng Romaneo Juliete ng Gounod, at muling bisitahin ang kanyang paglalarawan ng Duke ng Mantua sa setting ni Michael Mayer sa Vegas ng Rigoletto ng Verdi. Sa Europa, bukod sa pagbibigay ng kanyang signature account kay Rodolfo sa La bohème sa Teatro Real ng Madrid, ginampanan niya ang kanyang Paris Opera debut bilang Camille sa Lehár's Merry Widow.

Inilunsad ng tenor ang kanyang nakaraang panahon kasama ang dalawang produksyon ng taglagas sa Met, kung saan pinasimulan niya ang papel ng kanyang kumpanya bilang Duke sa Mayer's take Rigoletto, at muling binago ang kanyang Lord Percy sa Donizetti na si Anna Bolena. Kasama sa iba pang mga highlight ng panahon ang maraming kilalang una: bukod sa pag-awit ng kanyang unang Des Grieux sa Massenet's Manon sa Dallas Opera, at paggawa ng mga debut sa papel na kapwa bilang Verdi's Duke sa Madrid na Teatro Real at Edgardo sa isang bagong produksyon ng Donizetti's Lucia di Lammermoor sa Royal Opera House , nagawa rin niya ang kanyang pasko sa Santa Fe Opera sa pamagat na tungkulin ng Roméo et Juliette. Sa Vienna State Opera ngayong Hunyo, inaawit niya ang Nemorino sa isang bagong pagtatanghal ng Lizel d’amore ni Donizetti.

Ginawa ni Costello ang kanyang propesyunal na pasinaya noong 2005 kasama ang Opera Orchestra ng New York sa Carnegie Hall. Ang sumunod na taon ay nagdala ng kanyang pasinaya sa Europa, bilang Nemorino kasama ang Opéra National de Bordeaux, at ang kanyang unang pagpapakita sa Dallas Opera at Fort Worth Opera, bilang Rodolfo ni Puccini. Kapansin-pansin na kasunod na mga debut ay nagsama ng Salzburg Festival, bilang Cassio sa Otello; Covent Garden, bilang si Carlo sa Linda di Chamounix; Lyric Opera ng Chicago, bilang Camille sa The Merry Widow; San Diego Opera at Tchaikovsky Concert Hall ng Moscow, kapwa sa pamagat ng papel na Roméo et Juliette; ang Glyndebourne Festival, bilang Nemorino; at ang Vienna State Opera at Berlin State Opera, kapwa bilang Rodolfo sa La bohème. Sa San Diego Opera, si Costello ay gumawa ng mga role debut bilang Italian Singer sa Der Rosenkavalier at sa titulong papel na Faust, bukod sa pagbubukas ng panahon ng 2012-13 ng kumpanya sa kanyang unang paglabas bilang Tonio sa La fille du régiment ng Donizetti.

Sa Dallas Opera, ginampanan ni Costello ang nangunguna sa bawat isa sa tatlong opera ng Tudor ni Donizetti, bago pagalitan si Lord Percy sa tapat ng Anna Netrebko para sa kanyang pangalawang pagganap ng pagbubukas ng gabi sa Met, sa premiere na pagtatanghal ng kumpanya ng Anna Bolena. Siya at Netrebko ay lumitaw sa Charlie Rose ng PBS upang talakayin ang bagong produksyon, na naipadala sa buong mundo sa serye ng Met's Live in HD. Para sa kanyang pasinaya sa Los Angeles Opera, inilarawan ni Costello si Rodolfo sa La bohème; para sa kanyang unang pagpapakita sa Washington National Opera, ipinagpatuloy niya ang papel na Greenhorn sa Heggie / Scheer's Moby-Dick; at para sa kanyang pasinaya sa Houston Grand Opera, nakakuha siya ng mga kumikinang na repasuhin bilang Duke ng Mantua sa Rigoletto. Ang iba pang mga highlight ng karera ay nakita siya ng headline na "BrAVA Philadelphia!" - ang 80th Anniversary Gala Concert ng Academy of Vocal Arts - sa Kimmel Center ng Philadelphia, at isinasagawa ang liderato ng lalaki sa La traviata, kapwa para sa makasaysayang unang live na webcast ng isang kumpletong opera mula sa Royal Opera House ng London, at sa isang produksyon ng San Francisco Opera na simulcast sa libu-libo sa AT&T Park, tahanan ng baseball's San Francisco Giants.

Ang pagganap ni Costello bilang Cassio sa Verdi's Otello, sa ilalim ng pamumuno ni Riccardo Muti sa Salzburg Festival, ay inilabas sa DVD noong 2010 (Major / Naxos), at ang kanyang debut sa Covent Garden sa Linda di Chamounix ay inilabas sa CD makalipas ang isang taon (Opera Rara). Ang kanyang pagliko sa bituin sa Moby-Dick ng San Francisco Opera, na nai-telebisyon sa buong bansa sa Mahusay na Pagganap ng PBS, ay inilabas sa DVD noong 2013 (SFO) at pinangalanang isang "Choice ng Editor" ng Gramophone. Katulad nito, ang kanyang hitsura sa tabi ni Renée Fleming, Joyce DiDonato, at iba pang mga ilaw sa pagpapatakbo noong 2013 na Richard Tucker Gala, na ipinagdiriwang ang sentensyong legendary ng tenor, ay na-broadcast sa Live ng PBS mula sa Lincoln Center at kasunod na inilabas sa DVD. Ang parehong taon ay nakita ang paglabas dito / pagkatapos: mga kanta ng mga nawawalang boses (PentaTone), na nagtatampok ng pag-record sa buong mundo ng tenor ng Jake Heggie's Friendly Persuasions: Homage to Poulenc.

Bukod sa nagwagi sa 2009 Richard Tucker Award, dating nakatanggap si Stephen Costello ng iba pang mga gawad mula sa Richard Tucker Music Foundation, pati na rin ang pagkuha ng First Prize sa 2006 George London Foundation Awards Competition, First Prize at Audience Prize sa Giargiari Bel Canto Competition, at Unang Gantimpala sa Kompetisyon ng Licia Albanese-Puccini Foundation. Isang katutubong taga Philadelphia, siya ay nagtapos sa sikat na Academy of Vocal Arts ng lungsod.

Noong 2005, ang mag-aawit ay gumawa ng kanyang propesyonal na pasinaya sa Carnegie Hall, kung saan siya gumanap kasama ang New York Opera Orchestra. Sa susunod na taon kumanta siya sa kauna-unahang pagkakataon sa entablado sa Europa - kinanta niya ang bahagi ng Nemorino ("Love Potion" ni G. Donizetti) sa National Opera ng Bordeaux. Noong 2006 din, nag-debut siya sa Dallas Opera at sa Fort Worth Opera bilang Rudolph (La Bohème ni G. Puccini).

Noong 2007 ay nagawa niya ang kanyang matagumpay na pasinaya sa New York Metropolitan Opera sa paggawa ng opera Lucia di Lammermoor ni G. Donizetti, gampanan ang papel ni Arthur, at sa susunod na serye ng mga pagtatanghal gumanap na siya ng isa sa mga pangunahing tungkulin - Edgar.

Sa panahon ng 2009/10, ang pinakamahalagang palabas ay sa Salzburg Festival sa Othello ni G. Verdi (Cassio), sa Lyric Opera ng Chicago sa The Merry Widow ni F. Lehar (Camille Rosillon) at sa Glyndebourne Festival sa ang Love Potion ni G. Donizetti (Nemorino). Sa Royal Opera House ng London, ang Covent Garden ay nakilahok sa isang pagganap sa konsyerto ng opera na Linda di Chamouni ni G. Donizetti (Carlo). Noong 2010, sa Concert Hall na pinangalanan pagkatapos P.I. Tchaikovsky, at kalaunan sa San Diego Opera gampanan ang pamagat ng papel sa Romeo at Juliet ni Charles Gounod. Sa Vienna at Berlin State Operas kinanta niya ang Rudolph sa La Boheme ni G. Puccini.

Sa San Diego Opera ginawa niya ang kanyang pasinaya bilang mang-aawit na Italyano sa Der Rosenkavalier ng R. Strauss, gampanan ang pamagat na papel sa Faust ni Ch. Gounod; sa pagbubukas ng panahon ng 2012/13, gumanap siya sa opera na "The Daughter of the Regiment" ni G. Donizetti (Tonio).

Kinuha ang bahagi sa premiere ng mundo ng Moby Dick ni Jack Heggie, na naglalaro ng Greenhorn (Ishmael) sa Dallas Opera (2010). Lumitaw din siya sa ganitong papel sa San Francisco Opera (2012) at sa Washington National Opera (2014).

Ang panahon ng 2011/12 ay binuksan sa entablado ng Metropolitan Opera bilang Lord Percy kay G. Donizetti's Anne Boleyn (ang pagganap ay na-broadcast nang live sa pakikilahok nina Anna Netrebko at Elina Garanch). Noong Mayo 2012, kasama ang kanyang asawa, soprano na si Eileen Perez, kumanta siya sa isang bagong paggawa ng La Bohème ni G. Puccini sa Los Angeles Opera; makalipas ang ilang buwan ay nakilahok sila sa isang pagganap sa konsyerto ng opera na "Kaibigan Fritz" ni P. Mascagni sa Concert Hall. P.I. Tchaikovsky (conductor Antonio Fogliani). Sa Dallas Opera inawit niya ang nangungunang mga tungkulin sa tenor sa G. Donizetti's Tudor trilogy: Anne Boleyn, Mary Stuart at Roberto Devereaux.

Noong 2014, sa Houston Opera, matagumpay siyang nag-debut bilang Duke sa Rigoletto ni G. Verdi, at pagkatapos ay gumanap ng Ferrando sa All Women Do This. Mozart. Ginampanan niya ang bahagi ng Alfred sa La Traviata ni G. Verdi sa mga yugto ng Royal Opera Covent Garden at Opera ng San Francisco (ang parehong mga pagganap ay na-broadcast nang live), pati na rin sa Vienna State Opera, ang State Opera ng Hamburg at ang Deutsche Oper sa Berlin.

Sa panahon ng 2015/16, lumitaw siya sa Metropolitan Opera (Rigoletto ni G. Verdi, Anna Boleyn ni G. Donizetti, The Merry Widow ni F. Lehar), Vienna State Opera (Love Potion ni G. Donizetti), Royal Opera Covent Garden (Lucia di Lammermoor ni G. Donizetti, koreograpia ni Katie Mitchell), Teatro Real Madrid (Rigoletto ni G. Verdi), Dallas Opera (unang ginampanan ang Des Grieux sa Manon ni J. Massenet, koreograpia ni David McVicar) at ang Opera Santa Fe (Romeo at Juliet ni Charles Gounod).

Kabilang sa mga pakikipag-ugnayan sa panahon ng 2016/17: Eugene Onegin nina P. Tchaikovsky (Lensky) at Moby Dick ni J. Heggie (Greenhorn) sa Dallas Opera, Romeo at Juliet ni Charles Gounod (Romeo) na itinanghal nina Bartlett Sher at Rigoletto " (Ang Duke) sa dula ni Michael Mayer sa Metropolitan Opera, "Der Rosenkavalier" ni R. Strauss kasabay ng Boston Symphony Orchestra na isinagawa ni Andris Nelsons (kasama si Renee Fleming).

Kabilang sa mga tunog ng pag-record sa kanyang pakikilahok: Othello ni G. Verdi (Cassio; Salzburg Festival, conductor Riccardo Muti, DVD, 2010), Linda di Chamouni ni G. Donizetti (Carlo; Covent Garden, CD, 2011), Moby Dick ni J. Heggie (Greenhorn; Opera San Francisco, DVD, 2013) - nanalo ng Choice Award ng Editor mula sa magasing British na Gramophone, pati na rin ang unang pagrekord ng siklo ng tinig ni J. Heggie na "Friendly Persuasions: Homage to Poulenc" ("Narito / Pagkatapos: Mga Kanta ng Nawalang Tinig", CD, sa pamamagitan ng PentaTone).

OREANDA-BALITA. Hunyo 25, 2012 Ang pangwakas na konsyerto ng subscription ng Opera Masterpieces (Blg. 1) sa Tchaikovsky Concert Hall ay magtatampok sa bihirang gumanap na opera ni Pietro Mascagni na Friend Fritz, kung saan gampanan ang pamagat ng mga mang-aawit ng Amerika na sina Stephen Costello at Eileen Perez.

Ang konsiyerto ay dinaluhan ng:
- Academic Symphony Orchestra ng Moscow Philharmonic. Artistic Director at Chief Conductor - Yuri Simonov

Ang State Academic Russian Choir ay pinangalanan pagkatapos ng A.V. Sveshnikov. Artistic director - Boris Tevlin

Konduktor - Antonio Fogliani (Italya).

Sa kamangha-manghang pamana ng opera ng Mascagni (sumulat ang kompositor ng 15 na mga opera), sa ating bansa halos ang Rural Honor lamang ang malawak na kilala. Ang pagiging isang malinaw na halimbawa ng verism, ang isa sa mga nagtatag sa kung saan sa teatro musikal ay itinuturing na Mascagni, ang kauna-unahang opera ng kompositor ay ganap na natutugunan ang mga prinsipyo ng direksyon na nagpapakita ng buhay ng "pinahiya at ininsulto", nadagdagan ang pansin sa sikolohismo at mataas na damdamin. Salamat sa riot ng mga kulay at hilig nito, ang "Rural Honor" ay naging pinaka orihinal na nilikha ng kompositor, agad na nanalo ng pag-ibig ng publiko at napakalawak na katanyagan sa buong mundo.

Ang Kaibigan ni Fritz ay ang pangalawang karanasan ni Mascagni sa operatiba na genre, natapos isang taon lamang pagkatapos ng Rural Honor, noong 1891. Bagaman ang istilo ng tinig at maraming mga tampok ng wikang musikal ay nagpatuloy sa linyang binabalangkas ng unang matagumpay na karanasan ng kompositor sa opera, gayunpaman, sa mga tuntunin ng genre at drama, ang gawaing ito ay isang ganap na magkakaibang uri. Ang "Kaibigan Fritz" (L amico Fritz) ay isang matamis na komedya na liriko, na ang balangkas nito ay batay sa nobela ng parehong pangalan nina Erkmann at Shatrian (Emile Erckmann at Pierre-Alexandre Chatrian). Ang isang hindi nakagagambalang balangkas, puno ng mga nakakatawang sitwasyon sa paligid ng pag-ibig ng isang matalinong bachelor na si Fritz Kobus kasama ang nakatuon na kagandahang Susel, na kalaunan ay nakoronahan sa kanilang kasal, ay nagbibigay sa silid ng kompositor para sa paglikha ng magagandang solo at grupo ng mga numero, at ang dinamikong sa pamamagitan ng pag-unlad at mayaman musika ng pagpapatakbo na saliw ay nagiging totoong kasiyahan para sa pandinig. Ang Moscow Philharmonic Symphony Orchestra (artistic director - Yuri Simonov) sa ilalim ng direksyon ng konduktor ng Italyano na si Antonio Fogliani, na perpektong nalalaman ang mga nuances at nararamdaman ang pambansang lasa ng musika ni Muscagni, ang Sveshnikov Choir (artistic director na si Boris Tevlin) at ang grupo ng mga soloista , kung saan ipapakita ang mga inimbitahang tungkulin sa pamagat sa mga bituin ng Muscovites mula sa ibang bansa: Stephen Costello (tenor) at Eileen Perez (soprano).

Tenor ng Amerikano Stephen COSTELLO Ang (Stephen Costello) ay isa sa bagong henerasyon ng mga opera star, kumpiyansa at matagumpay na nakakakuha ng pagkilala sa buong mundo at pagganap sa mga pinakamahusay na yugto sa mundo. Noong 2009, sa edad na 26, gumawa siya ng kanyang pasinaya sa New York Metropolitan Opera, at sa mga sumunod na taon ang kanyang talambuhay ay napunan ng mga palabas sa mga pangunahing pagdiriwang at sa mga nangungunang teatro sa buong mundo, kasama ang Covent Garden ng London, German Opera sa Berlin, Vienna Staatsoper, Salzburg Festival. Binibigyang diin ng mga kritiko ang kanyang kasanayan sa unang klase, na nagpapahintulot sa mang-aawit na pantay na matagumpay na gampanan ang parehong mga bahagi ng liriko sa mga opera ni Donizetti, Bellini, Rossini, at liriko at dramatikong repertoire: Verdi, Gounod, Puccini ...

Noong 2010, gumanap si S. Costello ng isa sa mga pangunahing tungkulin sa premiere ng mundo ng opera na "Moby Dick" ng isa sa mga iginagalang na US kompositor na si Jack Heggy sa Dallas Center para sa The Performing Arts, na ang paggawa ay naging isang kilalang pinagsamang proyekto ng mga bahay ng opera San Francisco, San Diego at Calgary.

Bago ang konsiyerto sa Moscow, sa Mayo, gaganap si S. Costello bilang Rudolph sa isang serye ng mga pagtatanghal ng opera ni Puccini na La Boheme sa Los Angeles Opera House, at sa Hulyo ay gampanan niya si Alfreda sa La Traviata ng Verdi sa sikat na Cincinnati International Pagdiriwang ng Musika. Hindi ang katotohanan ng pag-apila ng mang-aawit sa mga bahaging ito ang kapansin-pansin, ngunit ang pagganap ng pangalawang papel na pamagat sa mga produksyon na ito ng asawa ni Stephen Costello - soprano na si Ailyn Perez.

Ang tagumpay ng Amerikanong mang-aawit na nagmula sa Mexico, si Eileen Perez, ay pinatunayan ng katotohanang pinamamahalaan siya ng pinakamalaking ahensya ng produksyon na kumakatawan sa mga interes ng karamihan sa mga nangungunang mang-aawit ng ating panahon, si Asconas Holt. Ang talambuhay ng artista ay puno ng mga pagtatanghal sa pangunahing mga opera house at festival, kasama ang London Covent Garden at ang festival ng Glyndebourne, ang Vienna Statsoper at ang festival ng Salzburg, ang La Scala ng Milan at ang Parisian Grand Opera, ang operasyong Bavarian sa Munich, ang mga opera house sa Ang Hamburg, Zurich, Barcelona .... Si Perez ay gumanap sa karamihan sa mga sinehan sa Amerika, gayunpaman, ang kanyang pasinaya sa New York Metropolitan Opera ay naganap lamang sa panahong ito. Kabilang sa kanyang mga kasosyo ay ang conductors na sina Lauryn Mazel, James Conlon, Daniel Barenboim, sumali siya sa mga proyekto sa konsiyerto at produksyon nina Placido Domingo at José Carreras.

Ngayon, sina Steven Costello at Eileen Perez ay niraranggo sa mga pinakamagagandang mag-asawa sa sining ng opera at nangangako ng magandang kinabukasan para sa dalawang artista na ito. Posibleng ang partikular na "pamilyang opera" na ito ay mahal din ng madla, pahalagahan ng mga tagagawa at nakulong ng paparazzi, tulad ng mga duet ng bituin nina Angela Georgiou at Robert Alanya o Anna Netrebko at Erwin Schrott. Hindi bababa sa, ang mapang-akit na squint ng Costello à la Daniel Craig sa Bondiana at maalab na Mexico na si Eileen Perez à la Penelope Cruz ay maaaring makipagkumpetensya sa mga bituin na mag-asawa ng mas matandang henerasyon. Papayagan ng Moscow Philharmonic ang mga tagapakinig na metropolitan na pakinggan ang mga nangangakong mang-aawit, na naging isa sa pinakabatang mag-asawa ng opera Olympus, sa isang bihirang gumanap na repertoire.

Ang Ahensya na "Oreanda-Novosti" ay isang sponsor ng impormasyon ng Moscow State Academic Philharmonic.