Kahit gaano kadalas at malalim na hindi ako nasisiyahan, palaging may tahimik, dalisay na pagkakaisa at musika sa loob ko.

Vincent van gogh

Sa sobrang haba ay abala siya sa pag-iisip tungkol sa mga hindi malulutas na mga problema ng modernong lipunan at tulad ng dati niyang pakikibaka sa kanyang mabait na puso at walang masamang enerhiya. Ang kanyang mga pagsisikap ay hindi walang kabuluhan, ngunit marahil ay hindi siya mabubuhay upang makita ang kanyang mga pag-asang matupad, sapagkat ito ay huli na kapag mauunawaan ng mga tao ang nais niyang sabihin sa kanyang mga kuwadro na gawa. Isa siya sa mga advanced na artista at napakahirap maunawaan, kahit na para sa akin, sa kabila ng pagiging malapit namin. Iniisip niya ang tungkol sa maraming mga bagay: kung ano ang layunin ng isang tao, kung paano tumingin sa mundo sa paligid mo, at upang maunawaan kung ano ang sinusubukan niyang sabihin, ang isang tao ay dapat na palayain ang kanyang sarili mula sa kahit na mga menor de edad na pagpapasya. Gayunpaman, sigurado ako na sa madaling panahon ay makikilala ito. Nahihirapan lang akong sabihin kung kailan.

Theo (kapatid ni Van Gogh)

Van Gogh Museum sa Amsterdam. Isang modernong gusali na may tatlong palapag na may mga puno ng sakura na nakatanim sa malapit. Kadalasang pininturahan ni Van Gogh ang mga punong ito.

Ang langit ay tila nagpaparamdam sa tuwid na mga sanga ng sakura

Mula sa malayo, maaari mo nang hulaan na ang gusaling ito ay ang Museum ng Van Gogh. Mayroong mahabang linya ng mga tao sa museo.

Ang mga museo ay may tatlong palapag. Maraming tao. Ngunit walang ngiti. Ang mga mukha ng mga tao ay alinman sa pagod o ang kanilang mga karanasan ay nakikita, at ang ilan ay may damdamin na hindi maiintindihan sa kanila at pinahihintulutan lamang silang maging. Sa buong kalye mula sa Van Gogh Museum, mayroong isa pang museo, ang Rijksmuseum, kung saan ang klasikal na musika ay naglalaro at mga bisita sa museo ay may masigasig na mga mukha.

Ngunit iba ang Museum ng Van Gogh. Marami pang mga nararamdaman dito at hindi sila tungkol sa kagalakan.

Ang museo na ito ay naglalaman ng mga sikat na sunflowers at isa pang pagpipinta na lalo akong sinaktan. Ito ang huling gawain ni Van Gogh, ang Wheatfield with Crows. Matatagpuan ito sa ikatlong palapag, sa pagtatapos ng eksibisyon. Ito ang huling gawain ni Van Gogh. At siya ang nakakuha ng atensyon ko.

Nasanay ako sa larawan, sinubukan kong maging istraktura nito, tulad ng itinuro sa amin ni Lyubov Mikhailovna.

Ang unang bagay na nakakaakit ng pansin ay ang macula. Bukid ng trigo. Nakatutuwang, hindi mapakali, balisa. Ang direksyon ng paggalaw ng mga tainga ay hindi malinaw, tila nagmamadali sila. Dilaw, mabigat, multidirectional stroke.

Mga itim na uwak, na parang biglang lumitaw, at wala sila sa larawan. Isang kakila-kilabot na madilim na asul na kalangitan. Ang madilim na asul na langit na ito ay tila sumisipsip ng maliwanag na mga lugar ng kalangitan at sa lalong madaling panahon ang buong kalangitan ay magiging parehong madilim at madilim. Ang dilaw na kaibahan nang kapansin-pansin sa madilim na asul na ito.

O marahil, sa kabaligtaran, ang mga maliwanag na lugar ay nagbibigay ng pag-asa?

At sa wakas, ang kalsada, meandering, mapula-pula-kayumanggi, tulad ng mga hubad na kalamnan na walang balat. Sa limitasyon, hindi ka mabubuhay nang matagal, kailangan mo ng proteksyon, kailangan mo ng balat upang mabuhay. Ngunit hindi siya. Ito ay kabaliwan. Hindi ka mabubuhay ng ganyan.

Ang bawat artist ay nagpinta ng "sariling dugo"

Heinrich Wölflin

Sa kanyang pagpipinta, si Van Gogh ay hindi naglalarawan ng isang likas na kababalaghan, sinabi niya sa amin ang kanyang sariling estado, na inilalantad ang kanyang damdamin sa pamamagitan ng mga imahe na pinili niya. Nakikipag-ugnay kami sa kanyang kaluluwa at alam ang kanyang sakit sa kaisipan, sa pamamagitan ng mga imahe na nailipat sa kanya, nabubuhay ang kanyang estado.

Ang tumpak na paggalaw ng kamay ng master, na naglalayong lumikha ng isang mabigat na pasty smear, ay nagbibigay sa amin ng panahunan na estado ng bawat cell ng kanyang katawan. Sa pamamagitan ng ganitong kapansin-pansing kaibahan ng asul at dilaw, mayroon din kaming panloob na pag-igting.

Ito ay isang mahusay na gawain ng sining, dahil ang isang malaking halaga ng mga espiritwal na puwersa ay puro sa loob nito. Ang puwersa na ito ay tumagos sa amin, at mayroon kaming pagkakataon na madama ang kanyang hubad na sakit.

Sa pagtingin sa larawang ito, natututo kaming magkaroon ng kamalayan ng malakas na panloob na pagkahagis at panloob na paghahanap para sa katotohanan ng mahusay na artista.

Ang paghihirap ay maaaring mailarawan. Sa pamamagitan ng isang lagay ng lupa, sa pamamagitan ng kulay, ang katangian ng stroke.

Tila, ang ideyang ito ng paglilipat ng estado ay ang nais iparating ni Van Gogh nang sumulat siya sa kanyang kapatid na si Theo na natagpuan niya ang isang form ng sining na magsisimulang maunawaan sa hinaharap.

Nagpapatuloy sa amin si Van Gogh sa pamamagitan ng kanyang kondisyon, sa pamamagitan ng anyo at kulay, kung gaano karaming buhay at kamatayan ang susunod sa bawat isa.

Sa kanyang trabaho ay walang lugar para sa "pagpapahinga", positibong damdamin na may isang baso ng alak at nasisiyahan sa buhay. Walang lugar dito para sa isang ngiti na sinasabi nila "lahat sa buhay ay ok".

Ang kanyang larawan ay ganap na naiiba.

Sakit at koneksyon sa isang bagay na Mas mataas sa sakit na ito.

"Suicide Tandaan" - ito ang tinatawag ng mga kritiko sa larawang ito. Matapos magtrabaho sa pagpipinta na ito, nagpakamatay si Van Gogh.

Sa kundisyong ito, hindi niya maipagpapatuloy ang buhay, para sa kanya ito ay hindi na mapigilan. Sa isang estado ng sobrang stress ay mahirap magpatuloy na mabuhay, dahil walang seguridad, walang "balat", "kalamnan" ay hubad, at pisikal na imposible na mabuhay ng ganoon. Pagkatapos ng lahat, dapat protektahan ng balat ang mga kalamnan.

Paano natin maiintindihan ang estado na ito, na hindi natin maiintindihan sa ordinaryong buhay?

Sagot: "Sa pamamagitan ng sining, sa pamamagitan ng pakiramdam."

Tulad ng itinuro sa amin ni Lyubov Mikhailovna, "Mahalagang maging daan na ito, ang kulay na ito, ang istraktura na ito, at pagkatapos ay may pagkakataon na mabuhay sa sandali na kung saan ay hindi ibinigay upang mabuhay sa pang-araw-araw na buhay".

Ito ay kung paano tayo naging mas mayaman sa espirituwal, mas maraming multifaceted, ito ay kung paano ang isang panloob na paghahanap para sa katotohanan ay gumising sa atin.

Kailangan nating makaranas ng iba't ibang mga damdamin sa buhay. Ngunit bukas ba tayo sa mga damdaming ito?

O natatakot pa rin tayo sa kahubaran at sakit na ito? Marahil ay napapikit pa rin natin ang ating mga sarili mula sa kanila at hindi naramdaman kung paano ang ating mga katawan ay nagiging higit na nahuhugot, at ang ating mga damdamin ay higit at napilitan.

Naiintindihan ko ngayon kung ano ang nais iparating sa amin ni Lyubov Mikhailovna, na sinasabi sa amin na ang pag-unawa sa sining ay isang gawaing espiritwal na hindi pa namin sanay na, ang sining ay hindi bukas sa lahat, at kailangan nating unti-unti, unti-unti nating subukang maunawaan ito, at pagkatapos ito magsisimulang magbukas sa harap namin.

"Van Gogh" Wheat field na may mga uwak "

Sa isyu ng Enero ng magazine na "Mercure de France" noong 1890 ay lumitaw ang unang kritikal na masigasig na artikulo tungkol sa pagpipinta ni Van Gogh na "Red Vineyards in Arles" na nilagdaan ni Albert Aurier.

Ang hirap sa trabaho ni Van Gogh at walang ingat na pamumuhay (inaabuso na absinthe) nitong mga nakaraang taon ay humantong sa paglitaw ng mga pag-atake ng sakit sa kaisipan. Lumala ang kanyang kalusugan, at bilang isang resulta, nagtapos siya sa isang klinika para sa may sakit sa pag-iisip sa Arles (nasuri ng mga doktor ang temporal lobe epilepsy), pagkatapos ay sa Saint-Remy-de-Provence (1889-1890), kung saan nakilala niya si Dr. Gachet (pintor- amateur), at Auvers-sur-Oise, kung saan tinangka niyang magpakamatay noong Hulyo 27, 1890. Paglalakad gamit ang mga materyales sa pagguhit, binaril niya ang kanyang sarili gamit ang isang pistola sa lugar ng puso (binili niya ito upang matakot ang mga kawan ng mga ibon habang nagtatrabaho sa bukas na hangin), at pagkatapos ay nakapag-iisa na naabot ang ospital, kung saan, 29 oras pagkatapos na masugatan, namatay siya mula sa pagkawala ng dugo ( alas-1: 30 ng umaga noong Hulyo 29, 1890). Noong Oktubre 2011, lumitaw ang isang alternatibong bersyon ng pagkamatay ng artist. Ang mga Amerikanong artistang artista na sina Stephen Nayfeh at Gregory White Smith ay nagmungkahi na si Van Gogh ay binaril ng isa sa mga tinedyer na regular na kasama niya sa mga pag-inom ng mga pag-inom.

Ayon sa kanyang kapatid na si Theo, na kasama ni Vincent sa kanyang buhay na sandali, ang mga huling salita ng artist ay: La tristesse durera toujours ("Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman"). Si Vincent Van Gogh ay inilibing sa Auvers-sur-Oise. 25 taon mamaya (noong 1914), ang mga labi ng kanyang kapatid na si Theo ay inilibing malapit sa kanyang libingan.

Matapos ang unang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa sa huling bahagi ng 1880s, ang katanyagan ni Van Gogh ay lumago nang tuluy-tuloy sa mga kasamahan, art historians, dealers at collectors. Matapos ang kanyang kamatayan, ang mga exhibition exhibition ay naayos sa Brussels, Paris, The Hague at Antwerp. Sa simula ng ika-20 siglo, mayroong mga retrospectives sa Paris (1901 at 1905), at Amsterdam (1905), at makabuluhang mga eksibisyon ng grupo sa Cologne (1912), New York (1913) at Berlin (1914). Ito ay may kapansin-pansin na epekto sa mga kasunod na henerasyon ng mga artista. Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, si Vincent Van Gogh ay itinuturing na isa sa pinakadakilang at pinaka kilalang mga artista sa kasaysayan. Noong 2007, isang pangkat ng mga mananalaysay ng Dutch ang nagtipon ng The Canon of Dutch History para sa pagtuturo sa mga paaralan, kung saan inilagay si Van Gogh bilang isa sa limampung tema, kasama ang iba pang pambansang simbolo tulad ng Rembrandt at pangkat ng sining ng Estilo.

Si Vincent Van Gogh ay itinuturing na isang mahusay na pintor ng Dutch na may napakalakas na impluwensya sa impresyonismo sa sining. Ang mga elemento ng istilo ni Van Gogh ay inangkop ng isang malawak na hanay ng mga artista, kabilang ang Willem de Kooning, Howard Hodgkin at Jackson Pollock. Ang Fauves ay pinalawak ang saklaw ng kulay at kalayaan na gamitin ito, tulad ng ginawa ng mga expressionistang Aleman ng grupong Die Brücke at iba pang mga naunang modernista. van gogh post-impressionist art

Noong 1957, ang Irish artist na si Francis Bacon (1909-1992), batay sa isang pagpaparami ng pagpipinta ni Van Gogh na "The Artist on the Way to Tarascon", ang orihinal na kung saan ay nawasak sa World War II, ay nagsulat ng isang serye ng kanyang mga gawa. Ang Bacon ay binigyang inspirasyon hindi lamang sa mismong imahe, na inilarawan niya bilang "panghihimasok," kundi pati na rin ni Van Gogh mismo, na itinuring ni Bacon bilang isang nakahiwalay na sobrang tao, isang posisyon na sumasalamin sa kalooban ni Bacon. Ang Irish artist ay higit na nakilala ang kanyang sarili sa mga teoryang Van Gogh sa sining at sinipi ang mga linya na isinulat ni Van Gogh sa isang liham kay Theo na "ang mga tunay na artista ay hindi nagpinta ng mga bagay tulad ng mga ito ... Ipininta nila ang mga ito dahil sa pakiramdam nila."

Mula Oktubre 2009 hanggang Enero 2010, isang eksibisyon na nakatuon sa mga sulat ng artista ay ginanap sa Vincent van Gogh Museum sa Amsterdam, kung gayon, mula noong huling bahagi ng Enero hanggang Abril 2010, ang eksibisyon ay lumipat sa Royal Academy of Arts sa London.

Ang isang bunganga sa Mercury ay pinangalanan sa Van Gogh.

Pebrero 22, 2012

Taon 1890, tag-araw sa Auvers. Noong unang bahagi ng Hunyo, si Theo at ang kanyang asawa at anak ay dumating sa Auvers sa isang araw. Masaya si Van Gogh sa kabila ng kanyang hindi nalulutas na mga problema sa pananalapi. Sinabi sa kanya ni Theo na ang ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nakakakuha ng interes, ngunit hindi pa natagpuan ang mga mamimili. Ang problema para kay Vincent ay ang paggawa ng pera para sa isang pamumuhay at pintura. Sa kanyang buhay, hindi siya nagbebenta ng alinman sa kanyang mga kuwadro na gawa.

1890; 50x100.5cm
Van Gogh Museum, Amsterdam

Di-nagtagal, si Vincent, anak ni Theo, ay nagkasakit. Si Theo mismo ay malubhang nagkakasakit din, at sa isang liham na napetsahan noong ika-30 ng Hunyo, iniisip niya ang tungkol sa kanyang buhay sa hinaharap, tungkol sa isang paglalakbay sa mga Auvers na pinlano para sa Hulyo kasama ang buong pamilya. Sa kabila ng muling pagtiyak ng mga kapatid ng kanyang kapatid, ang teksto ng liham ay nakakagawa ng mabigat na impresyon kay Van Gogh. Nagsisimulang mawalan ng pag-asa si Vincent. Tiyak na naramdaman ni Theo ang reaksyon ng kanyang kapatid at sumulat: "Tumahimik ka at alagaan ang iyong sarili upang hindi ito dumating sa ilang uri ng aksidente."

Sa pagtatapos ng Hulyo, nagsisimula ang linggo ni Vincent sa kanyang kapatid sa Paris. Si Theo at Io ay nakikipaglaban sa pera. Ngunit si Theo ay nagpadala ng pera sa kanyang kapatid sa loob ng maraming taon ... Si Van Gogh, nagagalit at nagwasak, ay bumalik sa Auvers. Noong Hulyo 14, isinulat niya ang nakita niya mula sa bintana ng pagdiriwang na nauugnay sa pagdiriwang ng pambansang holiday. Walang isang solong silweta ng tao sa larawan.

Sa lalong madaling panahon si Vincent ay tumatanggap ng isang mahabang liham mula sa kanyang kapatid, na puno ng mga maiinit na salita at katiyakan na maaasahan niya ang kanyang tulong sa hinaharap. Gumuhit siya ng maraming muli. "Naaakit ako sa walang katapusang mga patlang ng trigo, malaking bilang ng dagat, sa pinong dilaw at berdeng tono."

Noong Hulyo 23, nagsusulat si Vincent ng liham kay Theo at hindi binabanggit na iniisip niya ang pagpapakamatay. Samantala, nakabili na siya ng isang revolver. Noong Hulyo 27, nagpasiya si Van Gogh sa isang nakaplanong kilos. Sa aking bulsa ay isang hindi natapos na liham sa aking kapatid: "Nais kong isulat sa iyo ang tungkol sa maraming bagay, ngunit naramdaman ko na walang silbi ... At kung ito ay tungkol sa aking trabaho, pagkatapos ay binayaran ko ito sa aking buhay at ginugol nito ang kalahati ng aking isip."

Isa sa mga huling pintura ni Van Gogh - "Gagapang sa isang bukid ng trigo". Ang madilim, hindi mapakali na langit ay sumasama sa isang solong buo sa mundo, tatlong mga kalsada ay wala pang pinangangunahan, ang mga baywang na yumuko sa ilalim ng supernatural na puwersa, at ang mga ibon na nagdadalamhati ay sumulat ng mga titik na "M" sa canvas. Wala nang mga swirls, walang pag-order ng ritmo. Matigas, matigas na brush stroke ay lumikha ng isang pabago-bago ng hindi mapakali na kaguluhan sa canvas.

"Ito ay isang hindi malilimutan na kalawakan ng trigo sa ilalim ng isang magulong langit, at pagtingin dito, nakakaramdam ako ng walang katapusang kalungkutan at kalungkutan." Sa Crows Over a Wheat Field, ang mga stroke stroke ay lalong magulong at nakadirekta sa lahat ng direksyon. Gumagamit si Van Gogh ng tanso, ocher, greenery, kobalt at azure. Ang isang kawan ng mga itim na uwak ay nagtitipon sa likod ng abot-tanaw, na nagbibigay ng kalaliman ng kalangitan. Papalapit na kami sa abstract fine art.

Si Van Gogh Vincent, pintor ng Dutch. Noong 1869-1876 nagsilbi siya bilang isang komisyonado ng isang kompanya ng sining at kalakalan sa The Hague, Brussels, London, Paris, noong 1876 nagtrabaho siya bilang isang guro sa Inglatera. Pinag-aralan ni Van Gogh ang teolohiya at mula 1878 hanggang 1879 ay isang mangangaral sa lugar ng pagmimina ng Borinage sa Belgium. Ang pagtatanggol sa interes ng mga minero ay humantong sa salungatan ni van Gogh sa mga awtoridad ng simbahan. Noong 1880s, bumaling sa sining si van Gogh, dumalo sa Academy of Arts sa Brussels (1880-1881) at Antwerp (1885-1886).

Sinunod ni Van Gogh ang payo ng pintor na si A. Mauve sa The Hague, at masigasig niyang pininturahan ang mga ordinaryong tao, magsasaka, artista, at mga bilanggo. Sa isang serye ng mga kuwadro na gawa at mga sketsa mula sa kalagitnaan ng 1880 (Peasant Woman, 1885, Kröller-Müller State Museum, Otterlo; The Potato Eaters, 1885, Vincent van Gogh Foundation, Amsterdam), ipininta sa isang madilim, masakit na saklaw, minarkahan ng masakit Sa pamamagitan ng pagkilala sa pagdurusa ng tao at damdamin ng pagkalumbay, ang artista ay nagre-recess sa mapang-api na kapaligiran ng sikolohikal na pag-igting.

Noong 1886-1888, nakatira si van Gogh sa Paris, dumalo sa isang pribadong art studio, pinag-aralan ang pagpipinta ng Impressionist, pag-ukit ng Hapon, "gawa ng tao" ni Paul Gauguin. Sa panahong ito, ang palette ni van Gogh ay naging magaan, nawala ang mga kulay ng lupa, dalisay na asul, ginintuang-dilaw, pulang tono, lumitaw ang kanyang katangian, na parang dumadaloy ng brushstroke ("Bridge over the Seine", 1887, "Papa Tanguy", 1881). Noong 1888 inilipat si van Gogh sa Arles, kung saan sa wakas natukoy ang pagka-orihinal ng kanyang malikhaing paraan. Ang isang nagniningas na pag-uugali ng artistikong, isang masakit na pananaw para sa pagkakatugma, kagandahan at kaligayahan at sa parehong oras na takot sa mga puwersa na wala sa tao ay nilalarawan alinman sa mga tanawin na nagniningning na may maaraw na mga kulay ng timog ("Harvest. La Cro lambak", 1888), o sa walang kamali-mali, nakapagpapaalaala sa mga larawan sa bangungot ("Night Cafe", 1888, pribadong koleksyon, New York). Ang dinamika ng kulay at brushstroke sa mga kuwadro na gawa sa Van Gogh ay pinupuno hindi lamang ng likas na katangian at ang mga tao na naninirahan dito na may buhay na buhay at paggalaw (Red Vineyards sa Arles, 1888, Pushkin Museum, Moscow), ngunit din walang buhay na mga bagay (Van Gogh's Bedroom in Arles, 1888) ...

Ang masigasig na gawain ni Van Gogh sa mga nagdaang taon ay sinamahan ng mga sakit na may sakit sa pag-iisip, na nagdala sa kanya sa isang ospital para sa sakit sa pag-iisip sa Arles, pagkatapos ay sa Saint-Remy (1889-1890) at sa Auvers-sur-Oise (1890), kung saan siya ay nagpakamatay. Ang gawain ng huling dalawang taon ng buhay ng artist ay minarkahan ng labis na kinahuhumalingan, lubos na pinataas na pagpapahayag ng mga kumbinasyon ng kulay, biglang pagbago ng damdamin - mula sa napakaraming pag-asa at madilim na pangitain na gawain ("The Road with Cypresses and Stars", 1890, Kröller-Müller Museum, Otterlo) sa isang nakakakilabot na pakiramdam ng kaliwanagan at kalungkutan ("Landscape sa Auvers pagkatapos ng ulan", 1890, Pushkin Museum, Moscow).

Ang kalikasan ay palaging sinakop ang isang espesyal na lugar sa gawain ng mga painter sa landscape. Lalo na sabik na inilalarawan ng mga artista ang dagat, bundok, mga kagubatan ng kagubatan at walang katapusang mga bukid, kasama na ang trigo. Kabilang sa mga kuwadro na ito sa isang espesyal na lugar ay ang paglikha ng mga natitirang Van Gogh "Wheat field na may mga cypresses".

Kasaysayan ng paglikha

Lumikha si Van Gogh ng kanyang pagpipinta sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Sa oras na ito, ang dakilang artista ay nasa isang kahila-hilakbot na estado: sa oras na iyon ay ginugol niya halos isang taon sa isang ospital ng saykayatriko. Ang panginoon ay pagod sa kanyang pagkabilanggo, at ang pagpipinta na ito ay ang kanyang pagtatangka upang bumalik sa sining. Sinimulan ni Vag Gog na gumugol ng maraming oras sa pagguhit. Lalo siyang naakit at napakalma ng imahe ng kalikasan. Ang pagsisimula upang magpinta ng mga patlang (mga patlang ng trigo ay lalo na kawili-wili para sa may-akda), ang artista ay nagsimulang madalas na magdagdag ng mga puno sa kanyang mga komposisyon. Gusto niya lalo na ilarawan ang mga cypresses.

Simbolo

Ipinapaliwanag ng mga eksperto na ang sipres ay naging isang simbolo ng kalungkutan at pagtanggi para sa artist. Sa kabila ng katotohanan na ang mga tuktok ng mga puno ng cypress ay nakadirekta diretso, sa baybayin ng Mediterranean, ang mga punong ito ay ayon sa kaugalian na itinuturing na isang simbolo ng kalungkutan. Ito ay mga cypresses na inilalarawan ng artist sa huli na ika-walumpu sa kanyang mga gawa. Kinikilala ng mga mananaliksik ang kumplikadong mga emosyonal na karanasan ng master. Bukod dito, ang mga puno ng cypress ay ang tanging mga bagay sa pagpipinta na inilalarawan nang patayo. Espesyal na inilalarawan ng may-akda ang mga ito nang hiwalay mula sa bukid at itinampok ang mga ito ng isang partikular na maliwanag na kulay, na lumilikha ng isang mahusay na kaibahan sa pagitan ng isang malinis, mahinahon na bukid at nag-iisa na mga puno na nagsusumikap paitaas sa kawalan ng lakas.

Ang mas mababang bahagi ng canvas ay naglalarawan ng mga light field, trigo o rye. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na sila ay nakayuko mula sa isang biglaang pagsabog ng hangin. Sa background, mayroong dalawang mga korona ng cypress na lumilipad tulad ng isang siga. Inamin mismo ng artista na siya ay talagang dinala ng mga punong ito. Tinawag niya silang dakila.
Ang damo ng esmeralda ay mukhang kaiba sa paghahambing sa bukid ng trigo. Tulad ng sinabi ni Van Gogh, ang mga naturang patlang ay nangangailangan ng mahusay na pagmamasid mula sa artist. Kung titingnan mo ang kanilang mga balangkas sa loob ng mahabang panahon, maaari mong makita ang mga lumboy o blackberry o mga matataas na damo sa mga hilera ng trigo. Kaya sinubukan ng may-akda na ilarawan ang mga ito mula sa kanang gilid ng kanyang canvas. Sa harapan, sa pinakadulo ng larawan, makikita mo ang mga stroke na naglalarawan ng hinog na berry sa isang bush.

Inilarawan ng may-akda ang kalangitan sa kanyang pagpipinta kahit na hindi pangkaraniwan. Sa isang malinaw, malinaw na kalangitan, hindi pangkaraniwang kulot ng mga ulap ng lilac ay sinusunod. Tila, ipinag-isip ng may-akda na ang masamang panahon sa kalangitan ay ang eksaktong kabaligtaran para sa isang kalmado at walang malasakit na patlang na walang hanggan, na ang mga tainga ng trigo ay umikot nang bahagya sa hangin. Kung titingnan mo ang kalangitan, mapapansin mo ang isang bahagyang nakikitang crescent sa mga nagagulo na ulap.

Van Gogh tungkol sa kanyang pagpipinta

Paulit-ulit na inamin ng panginoon na espesyal na inilalarawan niya ang malawak na expanses ng bukid sa ilalim ng kalangitan ng kalangitan. Ito ay kung paano, sa kanyang opinyon, ang kalungkutan at mapanglaw na labis na nagpamalas sa kanya. Naniniwala si Van Gogh na ang pambihirang pagpipinta na ito ay dapat na ipahiwatig kung ano ang hindi niya masasabi tungkol sa kanyang sarili sa mga salita. Sa isang paraan o sa iba pa, ang pagpipinta na "Wheat Field na may Cypresses" ay interesado pa rin sa mga art historians at turista.