Julia Fischer violinist. Fisher, Julia - makinig online, mag-download, sheet music

Ang German violinist na si Julia Fischer ay nagbigay ng isang konsiyerto sa Moscow House of Music, na nagtatanghal ng programa ng kanyang bagong CD na nakatuon kay Pablo Sarasata. Sinabi ng 30-taong-gulang na bituin ng eksena sa akademya sa Izvestia correspondent kung bakit hindi dapat malaman ng mga tagapakinig kung kaninong violin ang kanyang tinutugtog.

- Anong uri ng programa ang dinala mo sa Moscow?

Very unusual para sa akin: Hindi ako sanay na mag-compose ng mga concerto mula sa mga miniature. Ilang taon na ang nakalilipas, nagkaroon ako ng ideya na i-record ang Sarasate album, at pumili ako ng partikular na musika para dito - mga maikling piraso sa diwa ng mga sayaw na Espanyol, na isinulat ng iba't ibang mga may-akda. Ang pagsasama ng Sarasate sa Beethoven o Brahms, sa aking opinyon, ay hindi naaangkop. Mas mainam na pagsamahin ito sa "Devil's Trill" ni Tartini at sa sonata ni Mendelssohn, ang pinaka-virtuoso na violin sonata sa kasaysayan. Well, kasama ang Ravel's Gypsy, dahil ang pinakasikat na piyesa ng Sarasate ay tinatawag na Gypsy Melodies (hindi ko sila nilalaro - bakit pinakasikat?).

Ikaw ay hindi lamang isang biyolinista, ngunit isa ring pianista ng konsiyerto. Sumasang-ayon ka ba na ang elemento ng virtuosity ay mas mahalaga at, sasabihin ba natin, hindi maiiwasan sa repertoire ng violin?

Marahil ay oo, dahil mas gusto ng publiko na tingnan ang mga violin virtuosos kaysa sa mga pianista - mas kahanga-hanga ito. Kung gusto mong maging isang mahusay na artist, kailangan mong maging isang birtuoso - sa anumang instrumento. Ngunit ang birtuosidad ay hindi dapat maging dahilan ng iyong paglabas sa entablado.

Sa katunayan, ang pagtugtog ng violin ay hindi mas mahirap kaysa sa pagtugtog ng piano - ang biyolin ay napakahirap magsimula, at ito ay magtatagal bago ka makagawa ng mga normal na tunog. Sa piano, ito ay kabaligtaran: madali itong magsimula, ngunit habang lumalakad ka, mas nagiging mahirap ang mga gawain. Iyon ang dahilan kung bakit maraming mga kamangha-manghang pianist sa mundo - ang mga nasa antas ng 90-95% ng pagiging perpekto. At napakakaunti lang ang umabot ng 100%. At sa mga violinist, marami ang naglalaro sa antas na 60% at marami - sa antas na 100%, ngunit halos walang sinuman sa pagitan. Mayroong alinman sa mga karaniwang biyolinista o hindi kapani-paniwala.

- Hindi mo nakuha ang ideya naman para tumugtog ng parehong bahagi ng sonata para sa violin at piano at pagkatapos ay ihalo ang mga ito sa isang audio recording?

Hindi, ito ay magiging isang isport, hindi musika. Isa sa mga pinakamagagandang bagay sa ating sining ay ang pakikipag-usap sa isang kapareha. Napakahusay kapag naglalaro ka ng isang parirala at may sumagot para sa iyo. Ang mga biyolinista ay napakabihirang nasa entablado lamang. Ang mga pianista naman, halos lahat ng oras nila ay one-on-one sa kanilang instrumento kaya naman madalas silang magmukhang mga baliw. Sa pangkalahatan, ang sining ng violin ay mas sosyal.

Ang modernong negosyo ng musika ay nagsasabi sa amin na ang isang bituin na biyolinista ay dapat tumugtog ng Stradivarius at wala nang iba pa. At pinamamahalaan mo ang mga instrumento ng Guadanini at Augustine.

Naglaro ako ng Stradivarius sa loob ng anim na taon nang ibigay nila sa akin ang kanyang biyolin para gamitin. Ang dahilan kung bakit hindi ako tumugtog ng Stradivarius ngayon ay napakasimple: Hindi ko kayang bilhin ang kanyang violin, at hindi ko na gustong tumugtog sa mga inuupahang instrumento. Ngunit nang lumipat ako mula Stradivari patungong Guadanini, walang nakapansin. Ni ang mga musikero, o ang mga konduktor, o ang aking mga kasamahan. Sabi ng isa sa mga kaibigan kong pianist: "Walang masasamang piano, may masasamang pianista." In a sense, tama siya.

- Iyon ay, ang pagiging eksklusibo ng Stradivarius violins ay isang gawa-gawa?

Sa isang tiyak na lawak. Ang pangalan ng gumagawa ng violin ay hindi dapat makaimpluwensya sa publiko. Pagkatapos ng lahat, 99% ng mga tagapakinig ay hindi maaaring makilala ang Stradivari mula sa Guarneri. Sa pagsasabi ng "Stradivarius at wala nang iba", talagang pinagsasama-sama natin ang 600 iba't ibang violin sa isang tumpok. Parang sinasabing, "Magpapakasal lang ako sa isang Japanese, kahit sino pa siya." Ang bawat Stradivarius violin ay natatangi, tulad ng bawat Augustine violin.

Halos lahat ng mga violinist ng mas malakas na kasarian ay nagsasabi: "Mahal ko ang aking biyolin tulad ng isang babae, ito ang aking asawa", atbp. Sa Aleman, tulad ng sa Ruso, ang biyolin ay pambabae. Ano ang relasyon mo sa babaeng ito?

Okay, aaminin ko, tomboy ako (tumawa). Ngunit sa totoo lang, hindi ako nagkaroon ng ganoong personal at malapit na relasyon sa instrumento. Bumubuo ako ng mga relasyon sa musika, sa isang kompositor, at ang biyolin ay isang tagapamagitan sa pagitan namin.

- Paano mo ginawa ang paglipat mula sa mga geeks patungo sa mga pang-adultong musikero?

Hindi ako isang child prodigy at sa pangkalahatan ay hindi ko naramdaman na parang bata sa propesyon. Nasa edad na walong taong gulang na ako, umakyat sa entablado, naramdaman ko ang aking responsibilidad. Sa edad na 13, nakakuha ako ng isang personal na tagapamahala, ngunit palagi akong nagpapasya para sa aking sarili kung aling mga konsiyerto ang aking tutugtugin at kung kanino.

- Ibig sabihin, naging maayos ang iyong pag-unlad, nang walang mga krisis?

Sa propesyon, oo.

Maraming mga tao ang nagsasabi na ang buhay ng isang tour operator, na nakatali sa mga kontrata sa mga record label at mga kumpanya ng konsiyerto, ay mahirap at halos walang kalayaan sa pagpili.

Ito ay humahagulgol. Kung ikaw ay nasa hustong gulang na, kailangan mong magtrabaho. May kontrata ka at hindi mo masasabing, "I don't feel like going to the office today." Ang katotohanan na ako ay naging isang biyolinista at nagbibigay ng maraming mga konsiyerto ay ang aking malayang pagpili. Ang paglalaro o hindi ang paglalaro nito o ang konsiyerto na iyon ay isang bagay din ng pagpili. Ngunit kung sinabi kong oo at pumirma ako sa kontrata, hindi na ako maaaring maging ganap na malaya. Ang hindi maintindihan na ito ay bata. Sa katunayan, ang mga musikero ay madalas na magreklamo. Nagrereklamo sila kapag kakaunti ang mga konsiyerto at kapag napakarami. Kapag masyadong mahaba ang concert program at kapag masyadong maikli. Kapag sila ay naglalakbay nang labis at napakaliit. Kapag sila ay madalas maglaro sa ibang bansa at kapag sila ay naglalaro lamang sa kanilang sariling lungsod.

- Sinimulan mo ang iyong karera sa mga pag-record ng musikang Ruso. Sino ang iyong paboritong kompositor na Ruso?

Shostakovich.

- Nahilig ka ba sa trahedya at nakaka-depress na musika?

Ang nakakaakit sa akin sa Shostakovich ay hindi lamang pagiging depressive, kundi pati na rin ang katotohanan na ang kanyang musika ay napaka pulitikal. Narito ang isang pahiwatig sa Stalin, doon - sa ilang makasaysayang kaganapan. Ito ay tulad ng cryptography, isang nakatagong wika. At kung mas ilulubog mo ang iyong sarili sa Shostakovich, mas naiintindihan mo. Nabubuhay sa ilalim ng malupit na panggigipit ng isang totalitarian system, siya ay ganap na malaya sa musika.

- At sino ang iyong paboritong Ruso sa pangkalahatan?

Ginawa ko ang aking unang pag-record kasama ang konduktor na si Yakov Kreitsberg, at tiyak na isa siya sa pinakamahalagang pigura para sa akin. Nagtrabaho kami nang magkasama sa loob ng pitong taon, naglabas ng maraming mga CD, nagbigay ng halos isang daang mga konsyerto. At walang sinuman - bago man o pagkatapos - ang pumuna sa akin sa paraang ginawa niya. Miss na miss ko na siya.

- Gusto mo bang makipaglaro kay Gergiev?

Tulad ng iba pang konduktor ng Russia. Ngunit sa pangkalahatan ako ay tao ni Temirkanov. Mahal ko si Yura at ramdam ko na mahal niya rin ako. Napakahigpit niya sa rehearsals. Maaari itong maging lubhang matigas sa mga miyembro ng orkestra, maaari itong magpadala ng isang tao upang mag-aral sa labas ng pinto. Ngunit nang pumasok si Yura sa entablado, nagpapakasawa siya sa kasiyahan kasama ang orkestra at ang mga manonood.

- Ano ang masasabi mo tungkol sa kanyang orkestra - ang St. Petersburg Philharmonics?

Anim na taon na ang nakararaan nagkaroon kami ng joint tour sa America. Isa sa mga konsiyerto ay naganap sa Lincoln, Nebraska. Ito ang pinakatahimik na lugar sa States. disyerto. Doon nakatago si George W. Bush nang maganap ang pag-atake noong Setyembre 11, 2001. Sa totoo lang, walang nagbibigay ng lahat ng pinakamahusay, naglalaro sa backwater na ito. Walang pumupunta sa mga konsyerto doon. Ngunit nang ang mga Petersburgers ay umakyat sa entablado, naglaro sila tulad ng ginawa nila sa Carnegie Hall.

Baka hindi nila alam kung nasaan sila?

Wala silang pakialam kung saan sila naglalaro. Ang tanging iniisip nila ay ang paglalaro.

Violinist na si Julia Fisher

Julia Fisher ( Aleman Julia Fischer; genus. Hunyo 15, 1983, Munich ) ay isang German violinist.

Talambuhay

Ang ina ni Julia, isang pianista na kabilang sa German minority sa Slovakia , lumipat sa Germany noong 1972 . Si Tatay, matematiko, sa parehong taon ay lumipat sa Alemanya mula sa GDR . Nagsimulang matutong tumugtog ng biyolin si Julia sa edad na apat. Sa edad na 9 siya ay pumasokAcademy of Music Munich(klase ni Prof. Anna Chumachenko ). Naging laureate ng violin competition na pinangalanan Menuhin noong 1995 at ang nanaloEurovision Young Musicians Contest sa Lisbon noong 1996 Simula noon, nagsimula ang kanyang karera sa konsiyerto.

Konsiyerto ng Bagong Taon 2008 sa Frankfurt debuted bilang isang pianist, gumaganap ng isang concerto Grieg a .

Repertoire

Bach, Vivaldi, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, Glazunov, Prokofiev, Khachaturian, Paganini

Mga malikhaing contact

Nagtanghal siya kasama ang pinakamalaking orkestra sa mundo sa ilalim ng gabay ng mga sikat na konduktor. Naglaro sa isang ensemble kasama si Lars Vogthom, T. Zimmerman at iba pa.

Pagtatapat

premyo ECHO classic ( 2005 ), premium Saklawd'O( 2005 ), Beethoven Ring (Bonn)(2005 ), Music Magazine Award BBC (2006) ), premium Saklawd'O( 2006 ), premium ECHO classic ( 2007 ), matatag na premium Gramophone ( 2007 ).

Higit pa tungkol kay Julia Fisher: http://www.meloman.ru/?id=5105

Si Julia Fischer ay ipinanganak sa Munich noong 1983. Sa edad na tatlo, nagsimula siyang mag-aral sa kuta ...

Salamat sa kanyang hindi pangkaraniwang maliwanag at maraming nalalaman na talento, si Julia Fischer ay nanalo ng pagkilala sa buong mundo. Ang kanyang pambihirang talento at husay ay kinilala ng maraming parangal, kapwa sa live at recording (kabilang ang Artist of the Year ng The Gramophone Awards noong 2007 at Instrumentalist of the Year ng MIDEM Classical Awards noong 2009), at maraming mga review mula sa mga kritiko at ang press.

Si Julia Fischer ay ipinanganak sa Munich noong 1983. Sa edad na tatlo, nagsimula siyang mag-aral ng piano sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina, at hindi nagtagal ay nagsimula siyang mag-aral ng violin. Nag-aral siya sa Munich Academy of Music kasama si Anna Chumachenko, sa edad na 11 (noong 1995) nanalo siya sa International Yehudi Menuhin Competition, makalipas ang isang taon - ang Eurovision Young Musicians Competition sa Lisbon. Ang mga tagumpay na ito ang naging simula ng kanyang solo career.

Ang unang high-profile na tagumpay ay dumating sa violinist sa larangan ng sound recording. Ang kanyang mga unang CD ay inilabas sa label na PentaTone. Ang debut album na may mga recording ng violin concertos nina Khachaturian, Prokofiev at Glazunov kasama ang Russian National Orchestra na isinagawa ni Yakov Kreizberg (2004) ay nakatanggap ng prestihiyosong German ECHO Klassik Award noong 2005. Ang pag-record ng Bach's Sonatas at Partitas para sa solo violin (2005) ay nanalo unibersal na kritikal na pagbubunyi: natanggap ito ng tatlo sa mga pinaka-prestihiyosong parangal sa France nang sabay-sabay (Diapason d'Or mula sa Diapason, CHOC mula sa Le Monde de la Musique at ang pinakamataas na lugar sa ranggo ng Classica Repertoire). Ang parehong recording ay nanalo ng BBC Music Magazine award para sa "Best Debutant 2006" at ang recording ng Violin Concerto ni Tchaikovsky ay nanalo kay Julia Fischer ng ECHO Klassik award para sa "Instrumentalist of the Year" noong 2007.

Ang violinist ay gumaganap kasama ang pinakamahusay na symphony orchestra sa Europe, kabilang ang pagiging permanenteng partner ng Russian National Orchestra at ang Honored Collective of Russia ng Academic Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic na isinagawa ni Yuri Temirkanov. Sa US regular siyang tumutugtog kasama ang Chicago, Cincinnati, San Francisco, Philadelphia, Boston, Los Angeles at New York Philharmonic Orchestras.

Si Julia Fischer ay kalahok sa mga pinakaprestihiyosong pagdiriwang ng musika, kabilang ang Mostly Mozart Festival ng London, mga festival sa Aspen, Ravinia, Lucerne, Schleswig-Holstein, Mecklenburg, Prague Spring, at ang Arts Square Winter Festival sa St. Petersburg.

Kasama sa repertoire ng violinist ang mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor: ang piano trio ni Matthias Pintscher (ginawa niya ang premiere ng gawaing ito sa isang ensemble kasama ang pianist na si Jean-Yves Thibaudet at cellist na si Daniel Müller-Schott), violin concertos nina Lorin Maazel at Nicholas Mou.

Mula noong 2009 si Julia Fisher ay naging eksklusibong artista ng Decca. Noong 2009, inilabas ang kanyang debut album sa Decca, na may recording ng mga violin concerto ni Bach kasama ang orkestra ng Academy of St. Martin-in-the-Fields, na naging bestseller. Sa US, ang record na ito ang naging pinakamabilis na nagbebenta ng debut album sa classical music history. Sa taglagas ng 2010 isang CD na may 24 Caprices ng Paganini ay inilabas. Noong Abril 2011, inilabas ni Decca ang CD na "Tula" ni Julia Fischer na may mga pag-record ng "Tula" ni Chausson, Poema Autunnale ("Tula sa Taglagas") ni Respighi, "Fantasy" ni J. Suk at romansa para sa biyolin at orkestra na The Lark Ascending (" The Lark Soaring") Vaughan Williams. Ang disc na ito ang huli para sa conductor na si Yakov Kreitsberg (1959–2011), artistikong direktor ng Monte-Carlo Philharmonic Orchestra, kung saan malapit na nakatrabaho si Yulia Fischer sa loob ng maraming taon. Itinampok ang napakataas na kinikilalang album sa quarterly list ng mga nominado para sa prestihiyosong German Recording Critics' Award.

Noong Enero 1, 2008, ginawa ni Julia Fischer ang kanyang debut bilang isang pianist sa Frankfurt Alte Oper, na gumaganap ng Concerto ni Grieg kasama ang orkestra ng Junge Deutsche Philharmonie na isinagawa ni Matthias Pintscher. Sa parehong programa, tinugtog niya ang Saint-Saëns Violin Concerto No. 3. Ang isang DVD ng natatanging konsiyerto na ito na ginawa ng Unitel Classica ay inilabas ng Decca noong Setyembre 2010.

Noong 2010–2011 season, si Julia Fischer ay Artist-in-Residence ng Monte-Carlo Philharmonic Orchestra. Ang mga highlight noong nakaraang season ay ang mga pagtatanghal kasama ang London Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Vladimir Yurovsky sa BBC Proms, kasama ang Cleveland Symphony Orchestra na isinagawa ni Franz Welser-Mest, isang debut sa Salzburg Easter Festival kasama ang Berlin Philharmonic (kung saan siya tumugtog ng Glazunov's Violin Concerto) , isang tour kasama ang pianist na si Martin Helmschen (mga konsyerto sa Germany, Spain at London). Noong Mayo 2011, nakatanggap ang artist ng isang honorary award - ang premyo ng German Cultural Foundation.

Sinimulan ni Julia Fischer ang 2011–2012 season sa Lucerne Festival kasama ang London Philharmonic Orchestra at Vladimir Yurovsky, pagkatapos ay gumawa ng European tour (London, Luxembourg at Frankfurt) kasama ang world premiere ng Violin Concerto Mar'eh ni Matthias Pintscher na nakatuon sa kanya. Kasama sa iba pang mga highlight ng season ang mga paglilibot kasama ang Academy of St. Martin-in-the-Fields at kasama ang St. Petersburg Philharmonic Orchestra. Ang biyolinista ay magtatanghal kasama ang mga orkestra ng Luxembourg Philharmonic kasama si Emmanuel Krivin, ang Monte-Carlo Philharmonic Orchestra, ang Dresden Staatskapelle at ang Munich Philharmonic Orchestra, gayundin ang Zurich Tonhalle Orchestra na isinagawa ni David Zinman. Magkakaroon ng mga solo concert kasama ang pianist na si Milana Chernyavskaya sa Italy, Spain at USA. Sa pagtatapos ng season, gaganap si Julia Fischer ng solo at chamber concert sa Yehudi Menuhin Festival sa Gstaad at sa Tivoli Concert Hall sa Copenhagen. At pagkatapos ay magdaraos siya ng isa pang sariling pagdiriwang sa Munich.

Tumutugtog si Julia Fischer ng violin na J.B. Guadagnini (1742).