Pagbabago ng genre ng mataas na tartuffe ng komedya. Paglikha ni Moliere ng genre ng mataas na komedya

Ang klasikal na drama ay isang drama na nabuo sa mga bansa sa Europa sa panahon ng Baroque at batay sa sinaunang trahedya sa isang kakaibang interpretasyong makata. Ang mga unang karanasan ng klasikal na trahedya ng Pransya ay lumitaw sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ang paaralan ng mga batang manunulat ng dula at teorya, na kilala bilang Pleiades, ay nagtanim ng pambansang sining sa lupa ng Pransya sa anyo ng sinaunang trahedya at komedya. Ang trahedya ay tinukoy ng mga ito bilang isang gawain kung saan mayroong "mga koro, pangarap, aswang, diyos, moral na kahusayan, mahabang salita, maikling sagot, isang bihirang makasaysayang o nakalulungkot na pangyayari, isang hindi maligayang pagtatapos, mataas na istilo, tula, oras na hindi hihigit sa isa araw. "

Nakikita natin dito ang isang atavism bilang isang koro, ngunit sa karagdagang pag-unlad na ito ay mabilis na nawala, ngunit ang dalawang iba pang mga pagkakaisa ay idinagdag sa pagkakaisa ng oras. Ang mga unang halimbawa ng klasikal na trahedyang Pranses ay ibinigay ni Jaudelle, na kasama ng kanyang "Captive Cleopatra", tulad ng maingat na paglagay ni Ronsard, "ang unang gumawa ng tunog ng trahedyang Greek sa Pranses", si Grevin, na sumalungat sa anumang pakikipagkasundo sa repertoire ng misteryo, Garnier , Hardy de Vio, Franche-Conte, Mere, Montchretien, atbp.

Ang pinakatanyag na kinatawan ng trahedyang klasiko sa mga pormularyong inilarawan sa itaas ay ang mga manunulat ng dula na sina Pierre Corneille (1606-1684) at Jean Racine (1639-1699). Ang maagang Corneille sa kanyang panig (1636) ay hindi pa nakikita ang pagkakaisa at nagtatayo ng trahedya ayon sa isang senaryong nakapagpapaalala ng mga misteryo. Katangian na sa nilalaman nito ang trahedyang ito ay naglalaman din ng mga elemento ng pyudal (at hindi lamang absolutist-marangal) ideolohiya.

Ang dula ay isang malaking tagumpay, kung saan armado ang French Academy mismo, na nagpoprotesta laban dito sa pag-uudyok ng pinakamakapangyarihang Cardinal Richelieu. Ang pag-atake ng Academy sa "Sid" ay napakalinaw tungkol sa mga kinakailangan para sa isang klasikong trahedya. Ang iba pang mga trahedya ni Corneille ay sinundan ang "Cid": "Horace", "Cinna", "Polievkt", "Pompey", "Rodogyun", na sa mahabang panahon ay pinagsama ang kaluwalhatian ng trahedyang Pransya kasama ang mga gawa ni Racine.

Ang kabuluhan ni Moliere sa kasaysayan ng drama sa buong mundo ay totoong napakalaking.

Ang pagkakaroon ng pagkakaisa sa kanyang trabaho ang pinakamahusay na mga tradisyon ng katutubong katutubong teatro ng Pransya na may mga advanced na ideya ng humanismo, lumikha si Moliere ng isang bagong uri ng drama - "mataas na komedya", isang uri na para sa oras nito ay isang mapagpasyang hakbang patungo sa realismo.

Matapos sirain ng reaksyong Katoliko ang dakilang teatro ng Renaissance ng Italyano at Espanya, at napatay ng Puritan English Revolution ang mga sinehan ng London at ginawang anathematized si Shakespeare, muling itinaas ni Moliere ang banner ng humanism at ibinalik ang nasyonalidad at ideolohiya sa teatro ng Europa.

Matapang niyang binabalangkas ang mga landas para sa buong kasunod na pag-unlad ng drama at hindi lamang nakakonekta sa kanyang trabaho ang dalawang dakilang panahon ng kultura - ang Renaissance at ang Enlightenment, ngunit inaasahan din ang marami sa pangunahing mga prinsipyo ng kritikal na pagiging totoo. Ang lakas ni Moliere ay nakasalalay sa kanyang direktang pag-apela sa kanyang pagiging moderno, sa walang awang paglantad ng mga deformidad ng lipunan nito, sa malalim na pagsisiwalat ng mga pangunahing kontradiksyon ng oras sa mga dramatikong salungatan, sa paglikha ng mga matingkad na uri ng satirikal na sumasalamin sa pangunahing mga bisyo ng kanyang kapanahon marangal-burgis na lipunan.

Ang pagsusulat

Noong kalagitnaan ng 1660s, lumilikha si Moliere ng kanyang pinakamahusay na mga komedya, kung saan pinupuna niya ang mga bisyo ng klero, maharlika at burgesya. Ang una sa mga ito ay "Tartuffe, o ang Manlilinlang" (binago noong 1664, G667 at 1669). Ipinapakita ng dula ang oras ng pagdiriwang ng grandiose court na "Joy of the Enchanted Island", na naganap noong Mayo 1664 sa Versailles. Gayunpaman, ang paglalaro ay nakakagulo sa holiday. Ang isang tunay na pagsasabwatan ay lumitaw laban kay Moliere, na pinangunahan ni Queen Mother Anne ng Austria. Si Moliere ay inakusahan ng insulto sa relihiyon at sa simbahan, na humihiling ng parusa para rito. Ang pagtatanghal ng dula ay tumigil.

Nagtangka si Moliere na i-entablado ang dula sa isang bagong bersyon. Sa unang edisyon ng 1664, si Tartuffe ay isang espiritwal na pigura ng burgis na Paris na si Orgon, kung kaninong bahay ang palusot na ito, na nagpapanggap na isang santo, na pumapasok na ang bahay ay wala pang anak na babae - ang pari na si Tartuffe ay hindi maaaring pakasalan. Si Tartuffe ay matalino na lumabas sa isang mahirap na sitwasyon, sa kabila ng mga akusasyon ng anak na lalaki ni Orgon, na nahulog sa kanya sa oras ng panliligaw sa kanyang stepmother na si Elmira. Ang tagumpay ni Tartuffe ay malinaw na nagpatotoo sa panganib ng pagkukunwari.

Sa pangalawang edisyon (1667; tulad ng una, hindi ito naabot sa amin) pinalawak ni Moliere ang dula, nagdagdag ng dalawa pang mga kilos sa mayroon nang tatlo, kung saan inilalarawan niya ang mga koneksyon ng mapagkunwari Tartuffe sa korte, korte at pulisya, si Tartuffe ay tinawag si Panyulf at naging isang sekular na isang lalaki na balak pakasalan ang anak na babae ni Orgon na si Marianne. Ang komedya, na nagdala ng pangalang "The Deceiver", ay natapos sa pagkakalantad ni Pasholf at ang pagluwalhati ng hari. Sa huling bersyon na bumaba sa amin (1669), ang mapagkunwari ay muling tinawag na Tartuffe, at ang buong dula ay tinawag na "Tartuffe, o ang Manloloko."

Alam ng hari ang tungkol sa dula ni Moliere at inaprubahan ang kanyang plano. Ipinaglalaban ang "Tartuffe", sa unang "Petisyon" sa hari, ipinagtanggol ni Moliere ang komedya, ipinagtanggol ang kanyang sarili laban sa mga akusasyon ng atheism at nagsalita tungkol sa papel na ginagampanan ng lipunan ng manunulat na satirist. Hindi tinanggal ng hari ang pagbabawal Mula sa dula, ngunit hindi Niya pinansin ang payo ng mga masugid na santo "na sunugin hindi lamang ang libro, kundi pati na ang may-akda nito, isang demonyo, isang ateista at isang libertine, na sumulat ng mga tungkulin" ( "The Greatest King of the World", polyeto ni Doctor Sorbonne Pierre Roullet, 1664).

Ang pahintulot na itanghal ang dula sa pangalawang edisyon nito ay ibinigay ng hari nang pasalita, nagmamadali, nang umalis siya para sa hukbo. Kaagad pagkatapos ng premiere, ang komedya ay muling pinagbawalan ng Pangulo ng Parlyamento (ang pinakamataas na institusyon ng panghukuman) na si Lamoignon, at ang Parisian Archb Bishop Perefix ay naglathala ng isang mensahe kung saan ipinagbawal niya ang lahat ng mga parokyano at klerigo na "magpakita, magbasa o makinig sa isang mapanganib na dula" sa sakit ng pagpapaalis sa simbahan.

Ang Tartuffe ay hindi ang sagisag ng pagpapaimbabaw bilang isang pangkaraniwang bisyo ng tao, ito ay isang pangkalahatang pangkalahatang uri. Hindi nakakagulat na hindi siya nag-iisa sa komedya: kapwa ang kanyang lingkod na si Laurent, at ang bailiff, at ang matandang babae - ang ina ni Orgon na si Gng Pernel, ay mapagkunwari. Lahat sila ay nagtatakip ng kanilang hindi magagandang gawa sa mga maka-diyos na pananalita at pinapanood ang pag-uugali ng iba nang mapagbantay. Maayos siyang nanirahan sa bahay ni Orgon, kung saan hindi lamang nasisiyahan ng may-ari ang kanyang kaunting hangarin, ngunit handa ding ibigay sa kanya ang kanyang anak na si Marianne, isang mayamang tagapagmana, bilang kanyang asawa. Ipinagtapat sa kanya ni Orgone ang lahat ng mga lihim, kasama na ang pagtitiwala sa pag-iimbak ng coveted box na may mga nakakagalit na dokumento. Nagtagumpay si Tartuffe sapagkat siya ay isang banayad na psychologist; naglalaro sa takot ng mapusok na Orgon, pinipilit niya ang huli na ibunyag sa kanya ang anumang mga lihim. Sinasaklaw ni Tartuffe ang kanyang mga mapanirang plano sa mga argumento sa relihiyon. Alam na alam niya ang kanyang lakas, at samakatuwid ay hindi pinipigilan ang kanyang masasamang loob. Hindi niya mahal si Marianne, siya ay isang kapaki-pakinabang lamang na ikakasal para sa kanya, dinala siya ng magandang Elmira, na sinusubukan ni Tartuffe na akitin. Ang kanyang katuwirang pangangatuwiran na ang pagtataksil ay hindi isang kasalanan kung walang nakakaalam tungkol dito, galit na galit kay Elmira. Si Damis, ang anak ni Orgon, isang saksi ng isang lihim na pagpupulong, ay nais na ilantad ang kontrabida, ngunit siya, na gumawa ng isang pose ng self-flagellation at pagsisisi para sa diumano'y di-sakdal na mga kasalanan, muling ginawa ang Orgon bilang kanyang tagapagtanggol. Kapag, pagkatapos ng pangalawang petsa, si Tartuffe ay nahulog sa isang bitag at pinalayas siya ni Orgon palabas ng bahay, nagsimula siyang maghiganti, na buong ihayag ang kanyang masasamang, tiwali at makasariling kalikasan.

Ngunit hindi lamang inilalantad ni Moliere ang pagkukunwari. Sa Tartuffe nagbigay siya ng isang mahalagang katanungan: bakit pinayagan ni Orgon ang kanyang sarili na malinlang? Ang nasa katanghaliang-gulang na lalaking ito, malinaw na hindi torpe, na may isang matigas ang ulo at isang malakas na kalooban, ay sumuko sa laganap na paraan para sa kabanalan. Naniniwala si Orgon sa kabanalan at "kabanalan" ni Tartuffe at nakikita sa kanya ang kanyang tagapagturo sa espiritu. Gayunpaman, siya ay naging isang pangan sa mga kamay ni Tartuffe, na walang kahihiyang idineklara na si Orgon ay higit na maniniwala sa kanya "kaysa sa kanyang sariling mga mata." Ang dahilan dito ay ang pagkawalang-kilos ng kamalayan ni Orgon, na dinala sa pagsumite sa mga awtoridad. Ang pagkawalang-kilos na ito ay hindi nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na kritikal na maunawaan ang mga phenomena ng buhay at suriin ang mga tao sa paligid niya.

Nang maglaon, ang paksang ito ay nakakuha ng pansin ng mga manunulat ng dula sa Italya at Pransya, na bumuo nito bilang isang alamat tungkol sa isang hindi nagsisising makasalanan, walang mga pambansa at pang-araw-araw na tampok. Ginamot ni Moliere ang kilalang tema na ito sa isang ganap na orihinal na paraan, na pinabayaan ang relihiyoso at moral na interpretasyon ng imahe ng kalaban. Ang kanyang Don Juai ay isang ordinaryong sekular na tao, at ang mga kaganapan na nangyayari sa kanya ay natutukoy ng mga katangian ng kanyang likas na katangian, at pang-araw-araw na tradisyon, at mga ugnayan sa lipunan. Si Don Juan Moliere, na tinukoy ng kanyang lingkod na si Sganarelle mula pa sa simula ng dula bilang "ang pinakadakila sa lahat ng mga kontrabida na dinala ng mundo, isang halimaw, isang aso, isang demonyo, isang Turk, isang erehe" (I, /) , ay isang batang daredevil, isang playboy, na hindi nakakakita ng mga hadlang sa pagpapakita ng kanyang masasamang pagkatao: nabubuhay siya ayon sa prinsipyong "pinapayagan ang lahat." Sa paglikha ng kanyang Don Juan, tinuligsa ni Moliere ang hindi debauchery sa pangkalahatan, ngunit ang imoralidad na likas sa aristokrat ng Pransya noong ika-17 siglo. Alam na alam ni Moliere ang lahi ng mga tao at samakatuwid ay inilarawan ang kanyang bayani na lubos na mapagkakatiwalaan.

Sinusuri ang komedya bilang isang uri, idineklara ni Moliere na hindi lamang ito katumbas ng trahedya, ngunit mas mataas pa rito, sapagkat "pinatawa nito ang matapat na tao at sa gayon ay" nakakatulong na puksain ang mga bisyo. Ang gawain ng komedya ay upang maging isang salamin ng lipunan, upang ilarawan ang mga pagkukulang ng mga tao sa kanilang panahon. Ang pamantayan para sa pag-arte ng komedya ay ang katotohanan ng katotohanan. Ang mga komedya ni Moliere ay maaaring nahahati sa dalawang uri, magkakaiba sa istrakturang pansining, karakter ng komiks, intriga at nilalaman sa pangkalahatan. Ang unang pangkat ay nagsasama ng mga pang-araw-araw na komedya na may isang malayong balangkas, isang kilos o tatlong kilos, na nakasulat sa tuluyan. Ang kanilang komiks ay ang komiks ng sitwasyon ("Nakakatawang Cutie", 1659 cuckold ", 1660;" Marriage "Healer na labag sa kanyang kalooban"). Ang isa pang pangkat ay "matataas na komedya". Ang komedya ng isang "mataas na komedya" ay isang komedya ng tauhan, isang komedyang intelektwal ("Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Scientists", atbp.). Mataas na komedya, nakakatugon sa mga klasikong patakaran: istrakturang limang kilos, pormulong patula, pagkakaisa ng oras, lugar at pagkilos. Siya ang unang matagumpay na pinagsama ang mga tradisyon ng medieval farce at tradisyon ng Italyano na komedya. Mayroong mga matalinong tauhan na may maliwanag na tauhan ("School of Wives", "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Miser", "Scientists"). Ang "Scientists" (o "Scientists Ladies") ay isinasaalang-alang pa ring isang halimbawa ng klasikong genre ng komedya. Para sa mga kapanahon ng may-akda, pagiging ligaw na lantarang ipakita ang isip, tuso at tuso ng isang babae.

"Don Juan".

Si Don Juan, o ang panauhin ng Bato (1665) ay isinulat nang napakabilis upang mapagbuti ang mga gawain sa teatro pagkatapos ng pagbawal sa Tartuffe. Bumaling si Moliere sa isang napakahalagang tanyag na tema, na unang binuo sa Espanya, ng isang libertine na walang alam na hadlang sa kanyang hangarin ang kasiyahan. Sa kauna-unahang pagkakataon, sumulat si Tirso de Molina tungkol kay Don Juan, gamit ang mga mapagkukunan ng bayan, ang Seville Chronicle ni Don Juan Tenorio, isang libertine na inagaw ang anak na babae ni Kumander Gonzalo de Ulloa, pumatay sa kanya at nilapastangan ang kanyang lapida. Ginamot ni Moliere ang kilalang tema na ito sa isang ganap na orihinal na paraan, na pinabayaan ang relihiyoso at moral na interpretasyon ng imahe ng kalaban. Ang kanyang Don Juan ay isang ordinaryong sekular na tao, at ang mga kaganapan na nangyayari sa kanya ay natutukoy ng mga katangian ng kanyang likas na katangian, at pang-araw-araw na tradisyon, at mga ugnayang panlipunan. Si Don Juan Moliere, na sa simula pa lamang ng dula na tinukoy ng kanyang lingkod na si Sganarelle bilang "ang pinakadakila sa lahat ng mga kontrabida na dinala ng mundo, isang halimaw, isang aso, isang demonyo, isang Turk, isang erehe" (I, 1) , ay isang batang daredevil, isang rake, na hindi nakakakita ng mga hadlang sa pagpapakita ng kanyang masasamang pagkatao: nabubuhay siya ayon sa prinsipyong "pinapayagan ang lahat." Sa paglikha ng kanyang Don Juan, tinuligsa ni Moliere ang hindi debauchery sa pangkalahatan, ngunit ang imoralidad na likas sa aristokrat ng Pransya noong ika-17 siglo; Alam na alam ni Moliere ang lahi ng mga tao at samakatuwid ay inilarawan ang kanyang bayani na lubos na mapagkakatiwalaan.

Tulad ng lahat ng sekular na dandies ng kanyang panahon, si Don Juan ay nabubuhay sa utang, nanghihiram ng pera mula sa "itim na buto" na kinamumuhian niya - mula sa burges na si Dimanche, na pinamamahalaan niya ng kagandahang-loob, at pagkatapos ay ihatid siya sa labas ng pintuan nang hindi binabayaran ang utang. . Pinalaya ni Don Juan ang kanyang sarili mula sa lahat ng responsibilidad sa moral. Kinukulit niya ang mga kababaihan, sinisira ang mga pamilya ng ibang tao, sinisiksik na sirain ang bawat taong nakikipag-usap niya: mga batang babaeng magsasaka, na ang bawat isa ay pinapangako niyang ikakasal, isang pulubi na inalok niya ng ginto para sa kalapastanganan, Sganarelle, kung kanino niya itinakda isang malinaw na halimbawa ng paggamot ng pinagkakautangan na si Dimanche .. Si Don Juan Don Luis ay nagtangkang mangatuwiran sa kanyang anak.

Grace, talas ng isip, tapang, kagandahan - ito rin ang mga tampok ni Don Juan, na marunong mag-akit hindi lamang sa mga kababaihan. Si Sganarelle, isang multi-nagkakahalaga na pigura (siya ay parehong simple ang pag-iisip at matalino matalino), kinondena ang kanyang panginoon, kahit na siya ay madalas na hinahangaan siya. Si Don Juan ay matalino at malawak ang pag-iisip; siya ay isang unibersal na nagdududa na tumatawa sa lahat ng bagay - pag-ibig, gamot, at relihiyon. Si Don Juan ay isang pilosopo, isang freethinker.

Ang pangunahing bagay para kay Don Juan, isang kumbinsido na pambabae, ay ang pagnanasa para sa kasiyahan. Hindi nais na mag-isip tungkol sa mga maling pakikipagsapalaran na naghihintay sa kanya, inamin niya: "Hindi ako maaaring magmahal nang isang beses, ang bawat bagong bagay ay nakakaakit sa akin ... Ang isa sa mga kaakit-akit na tampok ni Don Juan sa buong bahagi ng dula ay ang kanyang katapatan. Hindi siya isang prude, hindi sinusubukan na ilarawan ang kanyang sarili nang mas mahusay kaysa sa kanya, at sa pangkalahatan ay hindi niya pinahahalagahan ang mga opinyon ng ibang tao. Sa tagpo kasama ang pulubi (III, 2), na kinutya siya sa nilalaman ng kanyang puso, binibigyan pa rin niya ng ginto "hindi alang-alang kay Cristo, ngunit dahil sa pagmamahal sa sangkatauhan." Gayunpaman, sa ikalimang kilos, isang kapansin-pansin na pagbabago ang naganap sa kanya: Si Don Juan ay naging isang hipokrito. Ang binugbog na si Sganarelle ay sumisigaw na may takot: "Anong tao, anong tao!" Ang pagkukunwari, ang maskara ng kabanalan na si don Juan ay nagsusuot, ay walang iba kundi isang kapaki-pakinabang na taktika; pinapayagan siyang palabasin ang sarili mula sa tila walang pag-asang mga sitwasyon; makipagpayapaan sa kanyang ama, kung kanino siya pinansyal na nakasalalay, ligtas na maiwasan ang isang tunggalian sa kapatid na lalaki ni Elvira na inabandona niya. Tulad ng marami sa kanyang social circle, ipinapalagay lamang niya ang hitsura ng isang disenteng tao. Sa kanyang sariling mga salita, ang pagpapaimbabaw ay naging isang "naka-istilong may pribilehiyong bisyo" na sumasaklaw sa lahat ng mga kasalanan, at ang mga naka-istilong bisyo ay itinuturing na mga birtud. Patuloy ang temang itinaas sa Tartuffe, ipinapakita ni Molière ang pangkalahatang katangian ng pagkukunwari, laganap sa iba't ibang klase at opisyal na hinihikayat. Ang aristokrasya ng Pransya ay kasangkot din dito.

Lumikha kay Don Giovanni, sinundan ni Moliere hindi lamang ang dating balangkas ng Espanya, kundi pati na rin ang mga diskarte ng pagbuo ng komedya ng Espanya kasama ang paghalili nito ng mga nakalulungkot at komiks na eksena, ang pagtanggi sa pagkakaisa ng oras at lugar, ang paglabag sa pagkakaisa ng istilong pangwika (ang pagsasalita ng mga tauhan dito ay mas isinapersonal kaysa sa anuman o ibang dula ni Moliere). Ang istraktura ng tauhan ng bida ay mas kumplikado din. Gayunpaman, sa kabila ng mga bahagyang paglihis na ito mula sa mahigpit na mga canon ng mga makata ng klasismo, si "Don Juan" ay nananatiling isang kabuuan isang komistang klasiko, ang pangunahing layunin nito ay ang paglaban sa mga bisyo ng tao, ang pagpapahiwatig ng mga problemang moral at panlipunan, ang paglalarawan ng pangkalahatan, na-typified na mga character.

Panimula

Sinimulan ni Boyadzhiev ang kanyang pag-aaral ng gawa ni Moliere sa mga salitang, sa aming palagay, pinalamutian ang anumang gawaing nakatuon sa isang kaugnay na paksa, at makakatulong din upang maunawaan ang kahalagahan ng pagiging makabago ng manunulat ng dula, na naipatupad sa kasaysayan ng kasunod na madulang arte sa buong mundo. Sumulat ang mananaliksik: "Sa mga kasaysayan ng kasaysayan ng sinehan sa buong mundo, limang taon - mula 1664 hanggang 1669, kung saan isinulat sina Tartuffe, Don Juan, The Misanthrope, Georges Danden at The Miser, ay maihahambing lamang sa limang taon ng paglikha "Hamlet", "Othello" at "King Lear". Ngunit sa taas, na sumasalamin sa mga prinsipyo ng komposisyon ng dula na natagpuan ni Moliere, naglatag ng mahabang paraan ng malikhaing paghahanap at paghahanap para sa kanyang lugar sa buhay - sa mga yugto ng paglalakbay ng probinsya na Pransya.

Sanggunian sa bibliograpiya.Si Jean Baptiste Moliere (totoong pangalan na Poquelin) ay ipinanganak sa Paris noong Enero 15, 1622 sa pamilya ng isang upholsterer ng korte. Ang isang pagkahilig para sa teatro mula pagkabata ay nagpakita ng sarili sa bata. Sa edad na sampu, una siyang nakilala sa folk, farcical theatre nang makita ang dula ng comic aktor na si Tabarin sa Saint-Germain Square. Ang komiks ay medyo krudo at primitive dito. Steamy, banging with sticks, pulos panlabas na paraan upang maging sanhi ng pagtawa, auto-representations ng mga bayani, pinasimple na komposisyon (lilitaw at umalis lamang ang mga bayani dahil kinakailangan ito ng mabilis na pag-unlad ng aksyon, atbp.) Sa kawalan ng makabuluhang nilalaman - ang mga tampok na ito ng Ang mga pag-ibig ni Tabaren ay likas sa pre-Moliere comedy ...

Hindi nakakagulat, samakatuwid, na si Moliere, na umibig sa isang artista, ay hindi sumunod sa landas ng isang upholsterer o higit pa sa mas prestihiyosong landas ng isang abugado (noong 1639 siya ay nagtapos mula sa Clermont College at naging isang licentiate ng batas. ). Pinili niya para sa kanyang sarili ang karera ng isang matangkad, malungkot na artista. At kasama ang mga kaibigan itinatag niya ang "Brilliant Theatre". Ang antas ng pag-arte ng mga artista ay mababa, sa kaibahan sa mga artista ng sikat na "Burgundy Hotel". Hindi makatiis sa kumpetisyon, nalugi ang teatro, at, sa pag-aako ng mga obligasyong pampinansyal, nagsilbi pa si Moliere ng isang oras sa isang bilangguan sa utang.

Ang kabiguan ng "Brilliant Theatre" ay nag-udyok sa hinaharap na dakilang manlalaro na umalis para sa mga lalawigan, kung saan gagugol siya ng 12 taon at hanapin ang kakila-kilabot na oras ng giyera sibil (1648-1653), na tinawag na Fronde. Ang pag-alis mula sa Paris ay pinaghiwalay ang buhay ni Moliere sa dalawang bahagi: ang "panahon ng panlalawigan" ng kanyang trabaho at ang "courtier" (mula noong 1658), nang ang kanyang pinakamagagaling na mga gawa ay naisulat, lumitaw. Sa kabila ng katotohanang ang "panahon ng panlalawigan" ay hindi gaanong kawili-wili sa mga tuntunin ng artistikong kahalagahan ng nilikha at higit na "madilim" para sa mga mananaliksik (isang makabuluhang bilang ng mga dula ay hindi nakaligtas), ang papel nito ay hindi maaaring maliitin. Ang 12 taon ng lalawigan ng Moliere ay isang oras ng pagkakaroon ng karanasan, paglalagay ng mga alituntunin sa malikhaing, pati na rin ang paghahanda ng mahusay na reporma, na kung saan ay isa sa mga pangunahing pagbabago ng Moliere sa kasaysayan ng teatro sa mundo.

Si Moliere ay isang artista.Kinikilala ng mga mananaliksik na ang pinakamahalagang katangian ng gawain ni Moliere ay ang kanyang pagiging malapit sa pag-arte. Sa katunayan, sa "Brilliant Theatre" nagsimula siya bilang isang artista. Sa mga drama ng panahong panlalawigan, gumaganap siya ng kanyang sariling mga tauhan. Ito ay kilala na sa sikat na satire sa bongga ng sining at mga kinatawan nito - "Nakakatawang Cutie" - nagtatago siya sa ilalim ng maskara ni Sganarelle. Nang si Molière ay isang tanyag na manunulat ng dula, inalok siya ng French Academy ng isang trabaho sa akademiko, ngunit sa kondisyon na makikipag-break siya sa aktibidad sa teatro. Ngunit ayaw gampanan ni Moliere ang kondisyong ito. Ang lahat ng mga katotohanang ito ay nagpapahiwatig na para sa kanya na nasa teatro mundo pati na rin ang isang artista ay pangunahing.

Ano ang mga dahilan para sa isang masigasig na pag-uugali sa kasuklam-suklam na arte sa pag-arte? Itinuro ni Boyadzhiev ang hindi mailalapat kay Moliere sa kanyang gawain sa dula, nangangahulugang ang "ulo", artipisyal na pagsulat ng akda, na diborsyado mula sa buhay na sagisag sa entablado, ay hindi maiisip para sa manunulat ng dula. Ang real-time na tugon mula sa madla ay nagbigay sa katalinuhan ni Moliere ng katayuang "kontrol sa kalidad" ng "produkto" nito. Ang drama, sa gayon, nawala ang isang malaking bahagi ng abstractness, ay inilapit sa entablado katotohanan at ang tunay na mga kalahok. Hindi sinasadya na sa paligid ng mga komedya ni Moliere ay mayroon pa ring pagtatalo sa ugnayan sa pagitan ng "pag-arte" at ng dramatikong mismo.

Ang karakter ng korte ng drama ni Moliere.Nagsasalita tungkol sa gawain ni Moliere, dapat tandaan na siya ay isang komedyante sa korte. Ang gawain sa korte ng Louis XIV, isa sa pinakatino ng mga monarko ng Pransya, na pagmamay-ari ng pariralang "Ang Estado ay ako", ay hindi maaaring mag-iwan ng isang tiyak na imprint sa akda ng may-akda. Nagbibigay si Tsebrikova ng maraming mga pahiwatig na hindi bihirang si Moliere ay kailangang magsingit ng mga kilos na ididirekta laban sa mga partikular na tao sa isang komedya sa pamamagitan ng utos ng hari (halimbawa, sa korte na Soiskur sa drama na The Unbearable).

Ang isang buong klase ay maaari ding mailantad at mabiro. Ang isa sa mga kapansin-pansin na halimbawa ay ang pagtatapos ng "Tartuffe", nang ang pagtatapos ng komedya, na tumagal ng isang malungkot na pagliko, ay nalutas sa pamamagitan ng paglitaw ng Hari (ang araw) at ng kanyang atas, na nagpapanumbalik ng alog na pagkakaisa. Ang pagiging tuktok ng malikhaing pagkamalikhain, ang drama na ito ay nilaro sa mga kamay ng personal na patutunguhan ng may-akda nito: ang hari ay na-flatter ng isang atake laban sa clerical estate, na kung saan ay isang "estado sa loob ng isang estado" at dahil dito, pinipilit ang monarko na isipin sa kanyang mga interes.

Ang dramatikong pagka-orihinal ng mga dula ni Moliere ay ang resolusyon ng may akda ng pinakamahirap na gawain - habang nananatiling isang royal jester, upang pagsamahin sa papel na ito ang papel ng isang moralista. Ang tanong ng pagkumpleto ng "Tartuffe" ay tila medyo kontrobersyal.

Ang kalapitan sa korte ay natukoy ang paghahati ng mga komedya ni Moliere sa 2 pangkat: mga komedya ng mores at comedy-buffoonery, na may mga ballet at sayaw. Ang huli ay dapat na pulos nakakaaliw, naghahati-hati sa parehong ganap na ballet at mga piraso ng kaganapan na may magkakahiwalay na pagsingit ng ballet. Alam na si Louis XIV ay labis na mahilig sa ballet, at samakatuwid sa ilang mga pagtatanghal ang hari at mga courtier ay maaaring kasangkot sa aksyon bilang mga kalahok para sa isang habang.

Sa isang "pag-aasawa sa pag-aasawa" ang mga ballet at farcical na elemento ay konektado. Sa "Princess of Elis" na mga ballet sideshow ay ipinasok sa isang pseudo-antique lyric-pastoral storyline. Sa mga gawaing ito, ang paghati sa paggamit ng elemento ng ballet sa Moliere ay nakabalangkas.

Ang ika-1 uri ng mga ballet na komedya ("Love the Healer", "Monsieur de Prusognac", "Bourgeois in the Nobility", "The Imaginary Sick", atbp.) Ay nagpapanatili ng kahulugan ng plot, integral na mga dula. Bagaman, syempre, ang artistikong merito sa loob ng pangkat na ito ay malayo sa homogenous. Ang mga gawaing uri ng ballet ay maaaring tawaging mas may kondisyon, artipisyal kaysa sa kanyang mga drama sa plot.

Satirical ni Moliere.Nagtalo si Tsebrikova na ang Komedya ng Moliere ay isang pangungutya sa moralidad, ngunit "hindi ito maaaring naiiba." Binigyang diin niya ang matalim na kaibahan ng komedyang Pransya bago ang Moliere, na kinukulit lamang ang "mga porma ng pagpapakita ng bisyo" at ang nakakatawang komedya, si Moliere, na sumusubok na tumagos sa pinakadulo, ay naghahayag ng "luhang hindi nakikita ng mundo."

Sa katunayan, ang komedya ni Moliere, na may nakaplanong posibilidad na iwanan ang komedya mismo sa isang pamamaluktot, nakatuon ang pansin sa isang maliwanag na karakter, na sa iba't ibang mga kadahilanan ay naging hindi angkop para sa mundo. Ang pag-out sa mundo na may kaugnayan sa hindi pagiging angkop ng bayani para sa kanya ay isang pamamaraan na katangian ng romantikong direksyon (ang mga romantiko ay tinatawag na Moliere na isa sa mga mahusay na hinalinhan). Bagaman, syempre, alien si Moliere sa nakalulungkot na pagtingin sa kapalaran ng naturang bayani. Nakita niya ang kanyang layunin sa pagtawa ng mga bisyo.

Kung ihahambing sa mga bayani ni Shakespeare at Lope de Vego, na likas sa kagalakan ng buhay, isang pakiramdam ng labis na pagkatao, ang mga bayani ni Moliere ay inilalagay sa isang komedya ng isang panunuya na nagsisimula, kung saan madalas na maririnig ang malungkot na pagtawa. Si Hegel, na nakakita lamang ng nakakatawa ("prosaic") na pagtawa sa mga komedya ni Moliere, ay ipinapaliwanag nang mabuti kung ano ang binubuo nito: "Ang prosaic ay nakabatay dito sa katotohanang ang mga indibidwal ay kumukuha ng kanilang mga layunin na may matinding pagkaseryoso," kumilos sila "bilang mga bagay ng iba tawa "... Sa madaling salita, ang mga dula ni Moliere ay iminumungkahi hindi isang simula ng karnabal (kapag ang pinagtatawanan ay tumatawa kasama ang isa na pinagtatawanan ang kanyang sarili), ngunit isang nakakainis.

Sa kabila ng lahat ng ito, nabanggit ni Lunacharsky ang paunang likas na pagkakataong bigyang kahulugan ang mga imahe ni Moliere sa dalawang paraan. Tinukoy niya ang iba't ibang mga konsepto ng pagganap ng papel na "The Miser": kapwa bilang isang taong marupok na si Plyushkin, at bilang isang mabuting likas na taong tanga.

Ang komiks ni Moliere ay naipahayag sa mga naaangkop na paraan. Ito ang godba (ang paggamit ng banal na may tawa, ang kaibahan sa pagitan ng mataas at mababa), at ang eavesdropping, at ang mga diskarteng "isa sa halip na isa pa", "pagkilala-hindi pagkilala."

Tinawag ni Timokhin na "Satyricon", pati na rin ang mga komedya ng Roma, na ginagamit ang pinaka sinaunang pamamaraan ng Diyos, na nagpapahiwatig ng pagbanggit ng mga bayani ng sinaunang mitolohiya, ang mga diyos, sa konteksto ng isang buffoon, pati na rin sa buffoonery sa kanila. Ang pagbanggit ng sagrado sa isang hindi naaangkop na konteksto ay nagpapakita ng pagkakaiba, lumilikha ng isang komiks na epekto.

Si Moliere, na, salamat sa kanyang edukasyon, ay nagkaroon ng pagkakataong umikot sa mga bilog ng "mainam na panlasa", ay may mahusay na pakiramdam kung paano i-on ang sinaunang sanggunian - ang "sapilitan" na elemento ng mataas na trahedya - upang ang komedya ay hindi mawala ang mga nangungunang opisyal ng estado sa mga gas. Sa The Miser, inilarawan ni Frozina ang isang larawan na naglalarawan ng paglipad ni Aeneas mula kay Troy, at siya ay matagumpay sa pagbuo ng komposisyon ng kanyang maikling kwento. Bilang karagdagan, ang "pokus" ng kanyang titig ay hindi nakatuon kay Aeneas, ngunit sa matandang lalaki na si Anchises ("... at ito, tulad ng kanya, ay, isang mahina na matandang lalaki na si Anchises, na dinala ng kanyang anak sa kanyang likuran") .

Ang Eavesdropping ay isang pagpapatungkol ng farcical na genre. Sa "Tartuffe" nakasalubong namin siya nang maraming beses (Narinig ni Dorina ang pag-uusap ni Orgone kasama ang kanyang Anak na babae, Si Orgone ay nagtatago sa ilalim ng mesa, kung saan ang kanyang pandinig ay binigyan ng buong katotohanan tungkol sa ipokrito).

Ang isa pang pamamaraan ay "ang isa sa halip na ang isa pa." Sa kasong ito, ang inaasahang resulta ng madla ay hindi inaasahan. Ang aksyon ay tumatagal sa character ng isang katawa-tawa pagkalito, nawala ang lohikal na pagkakasunud-sunod nito, at dahil doon ay tumawa. Sa pag-uusap sa pagitan nina Dorina at Orgon ("Tartuffe"), ang parehong ironikong konstruksyon ay paulit-ulit na apat na beses. Pinag-usapan ni Dorina ang tungkol sa mga karamdaman ng kanyang maybahay, at pagkatapos ay nagtanong si Orgon: "Kumusta naman si Tartuffe?", Kung saan nakatanggap siya ng isang sagot tungkol sa lahat ng kasiyahan sa buhay ng umaasa. "Kawawang kapwa!" - Sagot ni Orgon.

Syncretism ng mga komedya ni Moliere.Ang mga komedya ni Moliere ay nagmumungkahi ng isang syncretism ng genre ng komedya. Sa bagong pagbubuo na ito, magkakaugnay ang mga ugali ng komedya ng mga character, komedya ng mga sitwasyon, pati na rin ang mga farcical na elemento. Ang mga ugali ng mga character ng komedya ay katangian ng "mataas" ng kanyang mga komedya, habang ang pangalawang dalawa ay kabilang sa pangunahin sa isa at tatlong-kilos na mga komedya.

Bagaman hindi ito nangangahulugan na ang matayog na mga katanungan na tinatanong ng mga bayani ng mga komedya ni Moliere sa pamamagitan ng kanilang presensya ay nalutas nang hindi gumagamit ng mga elemento ng farcical. Halimbawa, sa "Tartuffe" nakikilala ng mga mananaliksik ang mga tampok ng lahat ng tatlong uri ng komedya. Ang katotohanan na ang pagpapaimbabaw ni Tartuffe ay nasa gitna ng balangkas ay isang tanda ng isang komedya ng mga character. Sa kanyang iba pang mga palatandaan, maaaring idagdag ang: ang kahangalan ni Ginang Parnel sa isang pag-uusap kasama sina Damis at Dorina (inaakusahan niya ang kabastusan ng sambahayan at kawalang-galang sa mga matatanda sa kanilang ganap na kamag-anak), kalinisan ni Dorina, atbp. ang eavesdropping, na nabanggit na, ay nakakatawang pagtatalo at pagmumura, si Orgone, na sa pagtatapos ng dula ay nasa ilalim ng mesa.

Sa "Don Juan", kung saan bubuo din ang aksyon dahil sa maliwanag na karakter, maraming mga tampok ng isang sitcom. Ang napakalaki na nakararami ay nauugnay sa hindi pinalad na si Sganarelle (Ragoten na hindi nahahalata na itinatabi ang mga pinggan sa kanya, at marami pang iba).

Ang iba't ibang mga mananaliksik ay tumutukoy sa isang iba't ibang uri ng syncretism: binibigyang diin nila ang mataas na karangalan ng mga komedya ni Moliere, dahil nasipsip nila ang pinakamahusay mula sa maraming mga dramatikong tradisyon. Nabanggit ni Boyadzhiev sa mga mapagkukunan ang isang manunugtog ng drama, isang mahusay na basahin na, noong kabataan niya, isinalin ang sinaunang tulang "Sa Kalikasan ng Mga Bagay", mga drama sa Italyano, Espanyol at Roman. Ang pagsasaliksik ni Timokhn ay higit na nakatuon sa paghahambing ng komedya na "The Miser" at iba't ibang mga sinaunang dula, kabilang ang Plautus, Terence, Menander. Sa kanyang pagsasaliksik, nasusubaybayan ng siyentipiko ang parehong mga Roman at Greek na pamamaraan sa pagbuo ng drama, na kinatawan ng mga magagaling na komedya ng Moliere. Ang materyal ng French folk theatre ay dapat na maunawaan bilang susi sa gawain ni Moliere sa kanyang "mataas na komedya".

Ang pinakamahalagang papel na ginagampanan ni Moliere sa kasaysayan ng drama sa mundo ay, sa paglaban sa mga bayani ng klasikong teatro, nagdala siya ng mga bago sa entablado: mga bayani, tagapagpahiwatig ng ilang mga pag-uugali. Ang mga bayani ng trahedyang pre-Moliere ay mga bayani sa tunay na kahulugan ng salita, sa naturang bayani na "para bang walang ibang mga elemento kaysa sa umiiral na pagkahilig". Lumilikha si Moliere ng isang bayani na pinagkalooban ng isang katangian, katangian ng pagsasalita: pagkukunwari at pagiging makasarili (Tartuffe), si Don Juan, na sagisag ng pagkamakasarili at pagkauhaw para sa personal na kasiyahan, ang Miser, tungkol sa polemikal na pananalita ni Pushkin na "Malas na madamot, at wala nang iba pa " ay kilala. Ang endowment na ito ng bayani na may katangian ng tauhan ay nakikita bilang walang pag-aalinlangan na katangian ng mga gawa ng manunulat ng dula, ang pagka-orihinal ng Moliere bilang isang komedyante, at sa pananaw ng tradisyon - isang pampalakas para sa pagpapaunlad ng sikolohikal na pamamaraan (bagaman, siyempre, mali sa kasaysayan na pag-usapan ang tungkol sa psychologism sa mga komedya ni Moliere).

Ang landas mula sa tanyag na pagpapatawa hanggang sa mataas na komedya ay hindi madali. Alam na kung ang paglikha ng isang trahedya ay maaaring batay sa isang teoretikal na batayan (ang mga pinagmulan ng tradisyong ito ay nakasalalay sa Aristotle's Poetics), kung gayon ang komedya ay nilikha empirically, sa pamamagitan ng trial and error. Noong ika-17 siglo, lumitaw ang akda ni Lope de Vega na "The Art of Writing Comedy Ngayon". Ang mismong katotohanan nito ay nagsasalita ng nakalagay na problema ng mga bagong paraan ng pag-unlad ng genre ng komedya.

Kapansin-pansin na si Moliere ay nagsagawa ng mga trahedya sa loob ng maraming taon ng kanyang buhay, at kahit na matapos ang pagbagsak ng "Brilliant Theatre" hindi niya binago ang kanyang napiling direksyon sa mahabang panahon. Nakita ni Timokhin dito ang orihinal na pag-install ni Moliere sa paghahanap para sa isang bagong form ng komedya batay sa isang antigong modelo. Ang mga tampok ng mga makinis na makata sa Moliere: ito ang problema ng pakiramdam at tungkulin (ngayon ay pinagkalooban din ng mga negatibong tauhan), pati na rin ang sinaunang pamamaraan na "Diyos mula sa makina." Ang opisyal ng hari sa Tartuffe at Anselma sa The Miser ay naging mga hindi inaasahang tagapagligtas. Sa "Bourgeois in the Nobility" ang katayuan ng mga tagapagligtas ay nakuha ng mga bayani na ipinakilala kanina. Sa The Misanthrope, ang pamamaraang ito ay hindi nagaganap, at samakatuwid ang mga tauhan ay talagang nakakaawa.

Mga masining na tampok sa Moliere's Comedies.

Mga tampok ng pagbubuo.Sa mataas na komedya ni Moliere, ang aksyon ay binubuo, bilang panuntunan, ng 5 kilos (Tartuffe, Don Juan o ang Stone panauhin, The Misanthrope, The Avaricious, The Bourgeois Nobleman) tulad ng sa klasikong trahedya. Ito ay binuo gamit ang tradisyunal na paglalahad, set, rurok at denouement, at tradisyonal din ang kanilang lokasyon. Ang pagbubukas at paglalahad ay nahuhulog sa unang kalahati ng aksyon, ang ika-apat na kilos ay nakoronahan ng isang culmination, at ang ikalima ay may denouement.

Ang bayani ay lilitaw lamang pagkatapos na makilala siya mula sa labi ng iba. Kaya, ang "Tartuffe" ay nagsisimula sa isang pagtatalo sa pagitan ni Madame Parnel at ng sambahayan tungkol sa pamagat na tauhan, na nagpatuloy sa kabaligtaran, mas matino na paraan nang inilarawan ni Dorina ang totoong kalagayan sa bahay. Sa Don Juan, ang unang kilos ay nagsisimula sa pag-uusap nina Sganarelle at Guzman tungkol kay Tartuffe. Bago ang hitsura ni Harpagon sa The Miser, binanggit ni Valera ang "kakila-kilabot na kuripot" ng ama ni Eliza. Ang pagkakilala sa bayani mula sa mga salita ng iba sa prologue ng komedya ay isang kakaibang pamamaraan ng Moliere; ang unang aksyon, kung saan ang pagganap ng character na pamagat ay nagbubukas, ay maaaring tawaging isang "detalyadong monologo".

Ang sinaunang komedya sa prologue nito ay naglalahad sa "hinaharap", habang si Moliere ay naglalahad nito sa nakaraan. Nagsusulat si Timokhin tungkol sa nakamamatay na papel ng pagliko na ito sa gawain ni Moliere patungo sa daan mula sa antigong komedya hanggang sa komedya ng bagong oras, kung saan wala nang pagbabalik sa nakaraan o hinaharap, o ang pagtatanghal ng mga bayani bago ang kanilang agarang hitsura. ang entablado.

Itinuro din ni Timokhin ang pagtanggap ng mahusay na proporsyon. Sa "kuripot" tinawag ni Harpagon ang parehong Valera at Jacques bilang mga hukom, at ang parehong mga konstruksyon sa pagsasalita ay ginagamit sa pagtawag sa mga bayani.

Mga diskarte sa pagtanggap.Sa kanyang mga komedya, isiniwalat ni Moliere ang mga imahe sa maraming paraan: - sa pamamagitan ng pagkilos (o pagbanggit dito); - sa pamamagitan ng pagsasalita, - sa tulong ng mga karagdagang paraan (mga katangian ng pagsasalita, bagay, setting, komento ng may-akda, atbp.). Isaalang-alang natin ang bawat isa sa kanila.

Sa Miser, si Harpagon ay nakatakas nang maraming beses sa hardin upang suriin kung buo ang kanyang inilibing na kahon. Narito nakita ni Timokhin ang mga pagkakatulad sa trahedyang Greek, na nagdala rin ng isang mahalagang kaganapan (labanan, pagpatay, atbp.) Sa entablado. Kaya, ginagamit ni Molière ang antigong dramatikong diskarte sa isang nabawasan, komedikong pagtatanghal. Ang ibang mga halimbawa ay maaaring banggitin: Ang pagiging masaya ni Tartuffe ay maliwanag mula sa panliligaw niya kay Elmira, ang tauhang ni Don Juan ay lumalaki mula sa maraming mga pang-akit. Maaari nating sabihin na ang paglalarawan sa pamamagitan ng pagkilos ay isa sa pinakahihiling na paraan ni Moliere.

Napakaliit na mga pagkilos ng mga bayani ay nagsisilbi din upang lumikha ng character. Halimbawa, ang Harpagon ay naglalagay ng mga kandila, sa gayon ipinakita ang kanyang pagiging matipid, na nagiging isang tunay na sakit, kuripot. Kinuha ni Saint Tartuffe ang asawa ng kanyang tagapagbigay ng kamay, naramdaman ang kanyang kerchief, inilagay ang kanyang kamay sa kanyang kandungan. Ang pagiging simple ng moralidad ni Ms. Parnel ay ipinagkanulo hindi lamang ng kanyang pagladlad na pakikipag-usap sa sambahayan sa unang kilos ng drama, kundi pati na rin ng sinabi ng may-akda ("nagbibigay ng sampal sa mukha kay Flepota").

Ang paglalarawan sa pamamagitan ng pagsasalita (mga monologo at dayalogo) ay mayroong b tungkol sahigit pang mga paraan upang ilarawan ang bayani. Ang pangunahing kahulugan ng dayalogo ay na nag-uugnay sa bayani sa kapaligiran, habang pinapayagan siya ng monologue na makahanap ng pagkakaisa sa kanyang sarili, masuri ang kanyang kalagayan, at magsagawa ng pagmuni-muni sa sarili. Ang mga komedya ni Moliere, tulad ng isinulat ni Timokhin, na magkakaiba sa partikular na pagkakasundo, ay pinagsasama ang parehong mga diskarte. Nasabi na sa mga komedya ni Moliere, ang paunang diyalogo ay nagbibigay ng pagkakataon sa manonood na pamilyar sa pamagat na tauhan. Sa paunang salita sa Tartuffe, lantarang binanggit ng may-akda ang kakayahang magamit ng naturang pamamaraan: "Ginamit ko ang lahat ng aking mga kakayahan at gumawa ng lahat ng pagsusumikap upang salungatin ang mapagpaimbabaw na inilabas ko sa isang tunay na maka-diyos na tao. Sa layuning ito, gumugol ako ng dalawang aksyon upang maihanda ang hitsura ng aking masasama. ".

Ang mga monologo ng Tartuffe at Don Juan ay may hindi lamang masining ngunit may katuturan ding sociocultural. Ang mga uri ng Moliere ay mga cast ng kanilang oras, na nagpapahiwatig sa modernong mambabasa ng isang tiyak na pag-unawa sa buhay ng nakaraan, na ipinapakita na parang isang makasaysayang hiwa. Ang ika-17 siglo, bilang pagpapatuloy ng mga kaugaliang Renaissance, ay katulad ng Middle Ages na nauna sa ito na ang isang tao ay naisip bilang isang solong, ngunit magkakaiba sa aspeto na ang paghahanap para sa pagkakaisa ay isinasagawa sa iba't ibang paraan. Naiintindihan ng Middle Ages ang isang tao bilang isang object ng paggamit ng simbahan, ang dalawang antas na kalikasan ng isang tao ay hindi isang problemadong isyu. Renaissance, posing sa katauhan ni Petrarch ang tanong ng pribado mga pagnanasa ng tao ("Aking lihim"), ay nagpapatuloy sa pagsasama-sama ng mga konsepto ng pagkakaisa at pagiging isa.

Si Tartuffe ay hindi mas mababa sa isang pigura ng kanyang oras kaysa kay Don Juan. Sinimulan niya ang kanyang monologue sa pariralang "Kahit gaano ako ka-debout, lalaki pa rin ako.

At ang lakas ng iyong spell, maniwala ka sa akin, ay

Ang dahilang iyon ay nagbigay daan sa mga batas ng kalikasan.

Pagtanggi sa walang kabuluhan para sa kagalakang langit

Lahat ng pareho, madam, hindi ako isang inkorporal na anghel "

Sa kurso ng limang linya, ang parehong ideya ay nag-iiba ng tatlong beses: ang walang kapantay na kalakhan ng Diyos na may kaugnayan sa lahat ng mayroon ay nagbibigay sa isang tao ng karapatang huwag magsikap para sa isang hindi maaabot na ideyal. Tinanggal nito ang kanyang mga kamay at inaalis ang lahat ng responsibilidad. Kaya maingat na maunawaan ni Moliere hindi lamang ang karakter ng isang hipokrito, kundi pati na rin ang isang tao ng panahong iyon, na naisip ang kanyang sarili hindi sa pamamagitan ng isang hierarchical na istraktura, ngunit sa tulong ng mga konsepto ng pagiging natural at personalidad.

Ang pigura ni Don Juan ay naiugnay sa isa pang krisis sa oras. Ang isang tao na nag-iisip ng kanyang sarili na personal na nakakakuha ng istraktura at form, at para sa kanya ang isang larangan para sa pagsasakatuparan ng sarili ay bubukas - ang larangan ng lipunan. Gayunpaman, kaagad na ipinahayag ang mga kontradiksyon, isa na rito ang pag-ibig. Bumalik noong ika-12 siglo. Ipinahayag ni Bernard ng Clermont ang pag-ibig bilang lugar ng pagpupulong ng Diyos at ng tao, nangangahulugang ang kontrobersya sa paligid ng tanyag na pahayag sa Bibliya na "ang tao ay nilikha sa larawan at wangis ng Diyos." Simula mula sa pariralang "pag-ibig tulad ng pag-ibig ko", binubuo niya ang ideya ng "hagdan ng pag-ibig", sa ulo nito ay ang Diyos. Ngunit ang pagmamahal ng sinumang kaibigan, kabilang ang pagmamahal ng isang lalaki sa isang babae, ay hindi kinikilala bilang isang bagay na alien, sa kabaligtaran, ito ay isang hakbang sa landas ng pag-akyat sa pinakamataas na bagay ng pag-ibig - sa Diyos.

Ang mga pag-uugali na ito ay nagkakaroon ng kahalagahan para sa mga taong nagugulo. Ang pag-ibig bilang isang bono ng isang tao sa isang kabuuan ay ipinahiwatig ng pariralang "ikaw ay tulad ng pag-ibig mo". Gayunpaman, ang konseptong ito ay may isang pagkakamali na maaga o huli ay kailangang isiwalat. Ang pag-ibig bilang isang pribadong pakiramdam ay nagkasalungatan sa konsepto ng tungkulin, at samakatuwid ay nakakuha ng isang pagkamakasarili na tauhan. Ang kontradiksyon na ito ay hindi nalutas sa pagsisimula ng ika-17 siglo.

Inihayag ng monologo ni Don Juan ang bangin na lumitaw sa pagitan ng personal na tao, tao, at Diyos, iyon ay, ang pananaw sa mundo ng relihiyon ng Middle Ages. Dito mo madarama ang koneksyon sa mga materyalistikong ideya ng Descartes, na naintindihan ang Diyos bilang mekanikal na sanhi ng mundo. Hindi aksidente na sinabi ni Don Juan na ang tanyag na "Naniniwala ako, Sganarelle, na dalawang beses dalawa ay apat," sa gayon muling paggawa ng pananaw sa numero ng Cartesian hindi lamang bilang isang uri ng perpektong paraan ng pag-alam sa mundo, ngunit din bilang isang likas na ideya.

Nakatutuwang ang mga tampok na ito ay nakunan ng Pushkin sa Don Juan. Si Lotman, na suriin nang detalyado ang "maliliit na trahedya", ay ihiwalay ang pangunahing elemento na nakalulungkot sa kanila bilang agnas ng mga halagang likas sa sunud-sunod na panahon. Sa "Don Juan" ang krisis ng konsepto ng pagkatao ay ipinakita, inilatag ng Renaissance ("ang gabi ay parang lemon / At amoy laurel").

Ang pagkaunawa ni Don Juan sa mundo ay halatang tinutulak si Moliere na lumikha ng isang yugto ng sabay na paliwanag kasama sina Maturina at Charlotte, kung saan nagmula si Don Juan na tagumpay sa sitwasyon. Ang kahirapan ng mga kundisyon kung saan inilagay ang bayani ay pinaghihinalaang niya bilang isang hamon na dapat tanggapin. Dito nagsisilbi na ang polylogue bilang isang paglalarawan ng bayani.

Sa tulong ng isang pag-uusap, hindi lamang ang mga pangunahing tauhan ang nailalarawan, kundi pati na rin ang mga tagapaglingkod, kasama ang mga character ng harapan. Ang kahulugan ng mga naturang monologue, kung minsan ay naikli sa mga maikling pahiwatig, ay mahalaga sa daloy ng komedya. Kaya, ang pamagat na character ng "Tartuffe" ay nagsisimula ng isang pag-uusap kasama ang kanyang anak na babae, na binibigyang diin ang kanyang karangalan ("lagi mo akong sinusunod na maamo"). Sumagot si Mariana sa kanyang ama: "Ang pagmamahal ng ama ay mas mahal sa akin kaysa sa lahat ng mga pagpapala." Si Frozina sa "The Miser" ay nagsasalita ng kanyang mga merito bilang isang bugaw. Napansin ng Harpagon kung tama sa kanya na ilibing ang pera sa hardin.

Mahalaga rin ang mga pananalitang monologiko. Sinabi ni Harpagon ("hindi napansin, tabi"): Ano ba ito! Ang aking anak na lalaki ay hinalikan ang mga kamay ng hinaharap na ina, ngunit hindi niya gaanong nasaktan. May daya ba dito?

Ang ganap na pagbabago ni Moliere ay ang pagpapakilala ng paglalarawan sa pamamagitan ng kanyang pagsasalita. Inilatag niya ang diskarteng ito, na mahalaga para sa darating na pagiging totoo. Nagawang lumikha ni Moliere ng isang komedya ng isang mataas na genre, na gumamit ng pagsasalita sa pagsasalita ("Sundin mo ako, basura! " ("Tartuffe"), tanga! ("Don Juan"), atbp.) Ang mga krude na sagot sa anyo ng mga liko ng pagsasalita ay naging bago para sa teatro ng Pransya ("dahil sa mga maliit na bagay, ngunit gaano pinakulo!" ("Tartuffe"),

Ang ganap na makabagong ideya ni Moliere ay "magaspang", direktang mga katanungan, kung sa teatro ng Pransya ang mga espesyal na liko ng pagsasalita ay dapat para dito. Sa Batas 1, ang Eksena 5 ng "kuripot" na Garpagon ay direktang nagtanong ng "ano?" Sa Batas 2, ang Eksena 2 ng Tartuffe, ironikong idineklara ni Doreen na, "Halika?"

Ang pagbabago ni Moliere ay ang paglalarawan ng bagay at ang pagkatao ng bayani sa pamamagitan nito. Ang mga "Mahahalagang" bagay na ito ay kasama ang kasuotan ni Valera, pati na rin ang isang paglalarawan ng mga bagay na ibinigay ni Garpogon sa nanghihiram sa halip na pera. Ang pera at ang mga ugnayan na itinayo sa paligid nito ay isang tampok ng bagong panahon. Ang mga ito ay nakaimbak sa mga bagay, ang pagpili kung saan ay maaaring linawin ang interes ng isang tao, kanyang mga aktibidad, atbp Ang posibilidad na makilala ang isang tao sa pamamagitan ng mga bagay na naipon niya ay lumitaw sa modernong panahon.

Ang isang bagay ay tumitigil na maging mahalaga sa pagpapaandar nito, tumitigil upang maghatid ng pang-araw-araw na buhay, nagiging isang bagay sa labas - isang sisidlan para sa pag-iimbak ng pera. Sa "avaricious" maaaring masubaybayan ang problemang ito. Kasama nito, lumilitaw ang problema ng kawalang-silbi ng bagay. Sa hinaharap, magpapinta si Balzac ng larawan ng mga silid ni Gobesque, na may basurang mga sako ng kape, pastry at iba pang mga kapaki-pakinabang na produkto.

Si Moliere ay isang master ng irony. Sa mahaba, moral na monologo ng Cleanthe, sumagot si Orgon: "Nasabi mo na ba ang lahat?" Sa pangkalahatan, ang nakakatawa sa "Tartuffe" ay pangunahing dala ng pagsasama ni Dorina. Ang kabalintunaan ni G. Loyal ay lumiliko sa pangungutya kapag tinawag niya ang dokumento na pinalayas ang buong pamilya na "isang maliit na bagay".

"Don Juan" ay puno ng kabalintunaan, simula sa pinakaunang kilos, nang si Sganarelle, na may isang snuff-box sa kanyang kamay, ay nagsabi: "Anumang sinabi ni Aristotle, at ang buong pilosopiya sa kanya, wala sa mundo ang maihahambing sa tabako . " Ang pagsasalita ng kalaban ay nakatatawa, halos palaging ang pagtatalo sa alipin ay tumatagal sa isang mapaglarong, mabangong kulay.

Konklusyon. Ang pagka-orihinal ng mga dramatikong prinsipyo ni Moliere ay isang maraming katangian na kababalaghan. Sa kanyang dramatikong gawain, si Moliere - na nakagapos ng mga obligasyon ng buhay sa korte - ay naging may-akda ng Great High Comedy, na pinagsama ang mga prinsipyo ng parehong folk farcical theatre at mga klasikong trahedya; dito artistikong muling binago ang materyal ng mga dramang Espanyol at Italyano. Si Moliere - isang artista at manunulat ng dula - ang may-akda ng isang bagong wika ng komedya at mga bagong prinsipyo ng pagtatanghal nito, mga bagong paraan ng paglarawan ng katotohanan, muling inisip ang mismong papel ng komedya sa proseso ng panitikan sa mundo alinsunod sa diwa ng kanyang panahon. Sa nasabing mga trahedya ng mga tauhan tulad ng "Don Juan", "Tartuffe", "The Miser" at marami pang iba, ang mga pinakahirap na isyu na nauugnay sa mga paghahanap sa relihiyon, kultura at pilosopiko at mga patay na wakas ng kanilang oras ay nalutas.

Listahan ng mga sanggunian:

1. Mikhail Barro. Moliere. Ang kanyang buhay pampanitikan at trabaho.

2. Artikulo ni Alexei Veselovsky sa diksyunaryo Brockhausen at Euphron

3. Moliere. Artikulo sa pampanitikang encyclopedia.

4. Vl. A. Lukov. Isang artikulo sa encyclopedia panitikan na Pransya. Mula sa simula hanggang sa simula ng modernong panahon.

5. Boyadzhiev. Panimulang artikulo sa mga nakolektang akda ni Moliere sa serye ng Mga Monumentong Pampanitikan.

6. Tsebrikova Maria Konstantinovna. Moliere, ang kanyang buhay at gumagana, 1888

7. Veselovsky Alexander Nikolaevich. Mga sketch tungkol sa Moliere. Don Juan.

8. Timokhin, Vasily Vasilevich. Mga Makata ng Komedya ni Moliere na "The Miser": ang koneksyon ng komedya sa panitikan ng sinaunang at modernong panahon. 2003.

Tsebrikova Maria Konstantinovna. Moliere, His Life and Works, 1888, p. 41

Tsebrikova Maria Konstantinovna. Moliere, His Life and Works, 1888, p. 38

Timokhin, Vasily Vasilevich. Mga Makata ng Komedya ni Moliere na "The Miser": ang koneksyon ng komedya sa panitikan ng sinaunang at modernong panahon. 2003, p. 173

Panimulang artikulo sa PSS ni Moliere sa mga monumentong pampanitikan, p. 7

Tsebrikova Maria Konstantinovna. Moliere, His Life and Works, 1888, p. 26

Timokhin, Vasily Vasilevich. Mga Makata ng Komedya ni Moliere na "The Miser": ang koneksyon ng komedya sa panitikan ng sinaunang at modernong panahon. 2003, p. 126

Itinuring niya ang kanyang sarili na isang artista, hindi isang manunulat ng dula.

Sinulat niya ang dulang "The Misanthrope" at ang Pranses na akademya, na kinamumuhian siya, ay labis na nasiyahan na inalok nila siya na maging isang akademiko at matanggap ang titulong walang kamatayan. Ngunit ito ay nasa kondisyon. Na titigil na siya sa pagpunta sa entablado bilang artista. Tumanggi si Moliere. Matapos ang kanyang kamatayan, ang mga akademiko ay nagtayo ng isang bantayog sa kanya at nagsulat sa Latin: ang kanyang kaluwalhatian ay walang hanggan para sa kaganapan ng aming kaluwalhatian namimiss namin siya.

Pinahahalagahan ni Moliere ang mga dula ni Corneille. Naniniwala siya na ang isang trahedya ay dapat na itanghal sa teatro. At itinuring niya ang kanyang sarili na isang trahedyang artista. siya ay isang napaka edukadong tao. Nagtapos sa Clermon College. Isinalin niya si Lucretius mula sa Latin. Hindi siya buffoon. Sa panlabas, hindi siya isang artista sa komiks. mayroon talaga siyang lahat ng data ng isang trahedyang artista - isang bayani. Ang paghinga lang niya ang mahina. Walang sapat na ito para sa isang buong saknong. Seryoso niyang sineryoso.

Hiniram ni Moliere ang lahat ng mga plots at hindi sila ang pangunahing para sa kanya. Imposibleng ibase ang plot sa kanyang drama. Ito ang pangunahing pakikipag-ugnay ng mga character, hindi ang balangkas.

Sinulat niya si Don Giovanni sa kahilingan ng mga artista sa loob ng 3 buwan. Samakatuwid, nakasulat ito sa tuluyan. Walang oras upang tula ito. Kapag nabasa mo ang Moliere, kailangan mong maunawaan kung anong papel ang ginampanan mismo ni Moliere. Dahil ginampanan niya ang pangunahing papel. Sinulat niya ang lahat ng mga tungkulin para sa mga artista, isinasaalang-alang ang kanilang mga indibidwal na katangian. Nang lumitaw siya sa tropa Lagrange na nag-iingat ng sikat na rehistro. Nagsimula siyang magsulat ng mga heroic role para sa kanya at kay Don Juan na isang papel para sa kanya. Mahirap i-entablado ang Moliere, dahil habang sinusulat ang dula ay isinasaalang-alang niya ang mga kakayahan sa psychophysiological ng mga artista ng kanyang tropa. Ito ay matigas na bagay. Ang kanyang mga artista ay ginto. Nagkaroon siya ng pagkahulog kasama si Racine dahil sa aktres (Marquis Teresa Duparc), na akit ni Racine sa kanyang sarili sa pamamagitan ng pangako na isulat ang papel na ginagampanan ng Andromache para sa kanya.

Si Moliere ang lumikha ng mataas na komedya.

Ang mataas na komedya ay isang komedya nang walang goodie (Paaralan ng mga asawa, Tartuffe, Don Juan, Miser, Misanthrope). Hindi na kailangang maghanap ng mga magagaling na character doon.

Ang isang philistine sa maharlika ay hindi isang mataas na komedya.

Ngunit mayroon din siyang mga gawi.

Ang mataas na komedya ay tumutukoy sa mga mekanismo na nagbibigay ng mga bisyo sa isang tao.

Ang pangunahing karakter - Nag-orgone (ginampanan ni Moliere)

Tartuffelilitaw sa 3 mga kilos.

Ang bawat tao'y nakikipagtalo tungkol sa kanya at ang manonood ay dapat tumagal ng kaunting pananaw.

Si Orgone ay hindi isang idiot, ngunit bakit dinala niya si Tartuffe sa bahay at pinagkatiwalaan siya ng ganon? Si Orgone ay hindi bata (mga 50), at ang kanyang pangalawang asawa na si Elmira ay halos kasing edad ng kanyang mga anak. Dapat niyang malutas ang problema ng kaluluwa para sa kanyang sarili. At kung paano pagsamahin ang espiritwal at sekular na buhay sa isang batang asawa. Para sa ika-17 siglo, ito ang pangunahing dahilan kung bakit isinara ang dula. Ngunit hindi isinara ng hari ang dulang ito. Ang lahat ng mga apela ni Moliere sa hari ay konektado sa katotohanang hindi niya alam ang katotohanan ng dahilan kung bakit isinara ang dula. At isinara nila ito dahil kay Anna, ang ina ng hari na Austrian. At hindi maimpluwensyahan ng hari ang desisyon ng ina.

Namatay siya noong 69, at sa 70 ang dula ay nilaro agad. Ano ba ang naging problema? Sa tanong kung ano ang biyaya at ano ang isang sekular na tao. Nakilala ni Argon si Tartuffe sa isang marangal na damit sa simbahan, dinala niya siya ng banal na tubig. Si Orgone ay may labis na pagnanais na makahanap ng isang tao kung kanino magkakasama ang dalawang katangiang ito at tila sa kanya iyon Tartuffe ganyang tao. Inakay niya siya papasok ng bahay at parang nababaliw. Bumaligtad ang lahat sa bahay. Ang Moliere ay tumutukoy sa isang tumpak na mekanismong sikolohikal. Kung ang isang tao ay nais na maging perpekto, sinubukan niyang pisikal na ilapit ang perpektong sa kanyang sarili. Hindi siya nagsisimulang basagin ang kanyang sarili, ngunit inilalapit ang perpekto sa kanyang sarili.

Si Tartuffe ay walang daya sa sinumang kahit saan. Nag-iinsulto lang siya. Naiintindihan ng lahat. Na tulala siya bukod madame Pernel at Orgona . Doreen - katulong Mariana ay hindi isang goodie sa dulang ito. Mga mapang-akit sa mga beha. Pagbibiro kay Argon. Malinis - kapatid Elmira bayaw ni Orgon

Ibinibigay ng Orgone ang lahat kay Tartuffe. Nais niyang mapalapit hangga't maaari sa idolo. Huwag mong gawing idolo ang iyong sarili. Ito ay tungkol sa kakulangan sa sikolohikal na kalayaan. Super Christian play.

Kung ang isang tao ay nabubuhay sa pamamagitan ng ilang ideya, kung gayon walang puwersa ang makakumbinsi sa kanya. Ibinibigay ni Orgone ang kanyang anak sa kasal. Isinusumpa niya ang kanyang anak at sinisipa palabas ng bahay. Ibinibigay ang kanyang pag-aari. Ibinigay niya ang kahon ng iba sa isang kasama. Si Elmira lang ang nakaka-dissuade sa kanya. At hindi sa salita, ngunit sa gawa.

Upang mapaglaro ang dulang ito sa Moliere theatre, gumamit sila ng isang table, fringed tablecloth at isang royal decree. ang pag-iral ng pag-arte roon ang nagbayad ng lahat. Gaano katumpak ang teatro.

Isiniwalat na eksena kapag nasa ilalim ng talahanayan ang Orgone. Matagal ng mahabang panahon. At paglabas niya nakakaranas siya ng isang sakuna. Ito ay isang tanda ng mataas na komedya. Ang bayani ng mataas na komedya ay dumadaan sa isang tunay na trahedya. Nandito siya ngayon. Tulad ni Othello, na napagtanto na hindi niya dapat sakalin si Desdemona. At kapag naghihirap ang pangunahing tauhan, marahas na tumatawa ang manonood. Ito ay isang kabalintunaan na paglipat. Sa bawat dula, si Moliere ay may ganoong eksena.

Mas lalo itong naghihirap Harpagon sa Miser (ang papel na ginagampanan ng Moliere) kung saan ninakaw ang kabaong, mas nakakatuwa ang manonood. Sigaw niya - pulis! Arestuhin mo ako! Putulin mo kamay ko! Anong pinagtatawanan mo? Kausap niya ang manonood. Ninakaw mo ba ang wallet ko? Tinanong niya ang maharlika na nakaupo sa entablado. Natatawa ang gallery. O baka may magnanakaw sa iyo? Bumaling siya sa gallery. At lalong tumatawa ang madla. At nang tumigil na sila sa pagtawa. Pagkatapos pagkatapos ng ilang sandali dapat nilang maunawaan. Ang Harpagon na iyon ay sila.

Ang mga aklat ay nagsusulat ng raving tungkol sa tartuffe tungkol sa pagtatapos. Kapag ang bantay ay dumating na may atas ng hari, nagsusulat sila - Hindi mapigilan ni Moliere ang paggawa ng mga konsesyon sa hari upang masira ang dula ... hindi ito totoo!

Sa Pransya, ang hari ay ang rurok ng mundo ng espiritu. Ito ang sagisag ng katwiran, mga ideya. Si Orgone, sa pamamagitan ng kanyang pagsisikap, ay bumulusok ng bangungot at pagkasira sa buhay ng kanyang pamilya. At kung napunta tayo sa Orgone na na-kick out sa bahay, ano ang tungkol dito? Tungkol sa katotohanan na siya ay isang tanga at iyon lang. Ngunit hindi ito isang paksa para sa pag-uusap. Walang katapusan Ang isang guwardiya na may isang pasiya ay lilitaw bilang isang pagpapaandar (isang diyos sa isang kotse), isang puwersa na maaaring makapag-ayos sa bahay ni Orgon. Pinatawad siya, ang bahay at ang kahon ay ibinalik sa kanya, at ang tartuffe ay napunta sa bilangguan. Maaari mong ayusin ang mga bagay sa bahay, ngunit hindi sa ulo. Marahil ay magdadala siya ng isang bagong Tartuffe sa bahay? .. at naiintindihan namin na ang dula ay nagsiwalat ng sikolohikal na mekanismo ng pagkakaroon ng isang perpektong, papalapit sa ideal na ito, sa kawalan ng posibilidad na talagang magbago ang taong ito Katawa-tawa ang lalaki. Sa sandaling ang isang tao ay nagsimulang maghanap ng suporta sa ilang ideya, siya ay naging Orgon. Ang dulang ito ay hindi maayos para sa amin.

Sa Pransya, mula pa noong ika-17 siglo, mayroong isang lihim na lipunan na sabwatan (ang lipunang lihim na pakikipag-isa o ang lipunan ng mga banal na regalo), na pinamumunuan ni Anna ng Austria, na nagsilbing pulisya sa moralidad. ito ang pangatlong puwersang pampulitika sa estado. Alam at nakipaglaban si Cardinal Richelieu sa lipunang ito at ito ang naging batayan ng kanilang hidwaan sa reyna.

Sa oras na ito, ang Jesuit Order ay nagsimulang gumana nang aktibo. Sino ang nakakaalam kung paano pagsamahin ang sekular at espiritwal na buhay. Lumilitaw ang mga salon ng abbot (ganyan ang Aramis). Ginawa nilang kaakit-akit ang relihiyon sa sekular na populasyon. At ang parehong mga Heswita ay lumusot sa mga bahay at kumuha ng pag-aari. Dahil ang order ay dapat na mayroon para sa isang bagay. At ang dulang Tartuffe ay isinulat sa pangkalahatan sa personal na utos ng hari. Sa tropa, si Moliere ay mayroong isang artista sa pamamahagi, gumanap na mga gulong Groven du Parc (?). at ang unang edisyon ay isang pagpapatawa. Natapos ito sa tartuffe na aalisin ang lahat at paalisin si Orgon. Ang tartuffe ay nilalaro sa pagbubukas ng Versailles. At sa kalagitnaan ng akto 1, bumangon ang reyna at umalis kaagad nang malilinaw kung sino si Tartuffe. sarado ang dula. Bagaman malayang lumakad ito sa mga manuskrito at pinatugtog sa mga pribadong bahay. Ngunit hindi pinapayagan ang tropa ni Moliere na gawin ito. Dumating si Nucius mula sa Roma at tinanong siya ni Moliere kung bakit siya ipinagbabawal na laruin ito? Sinabi niya, hindi ko maintindihan. Normal na piraso. Sumusulat kami ng mas masahol pa sa Italya. Pagkatapos ang gumaganap ng papel na ginagampanan ng tartuffe ay namatay at muling isinulat ni Moliere ang dula. Ang Tartuffe ay nagiging isang maharlika na may isang mas kumplikadong karakter. Ang dula ay nagbabago sa harap ng aming mga mata. Pagkatapos nagsimula ang giyera sa Netherlands, umalis ang hari doon at si Moliere ay sumulat ng apela sa chairman ng parlyamento ng Paris, hindi alam na ito ang kanang kamay ni Anne ng Austria sa kaayusang ito. at ang dula ay syempre ipinagbabawal muli

Ang Jansenists at Jesuits ay nagkaroon ng pagtatalo tungkol sa biyaya. Bilang isang resulta, pinagkasundo silang lahat ng hari at ginampanan ang dulang Tartuffe. Akala ng mga Jansenist na si Tartuffe ay isang Heswita. At ang mga Heswita, na siya ay isang Jansenist.