Шопен баллада 1 анализ формы. Инструментальная баллада

Баллада открывается небольшим вступлением – прологом повествовательного склада. Его неторопливая тема ассоциируется с образом сказителя. Широкая величавая эпичность первой фразы вступления сменяется ответной, вопросительной интонацией.

Два главных образа баллады – главная и побочная темы – в экспозиции не контрастны: главная (g-moll) отличается меланхолической задумчивостью, неторопливостью, речевой выразительностью интонаций и импровизационной манерой изложения. Многократные варьированные повторения как бы воссоздают процесс размышления вслух, который продолжается в лирически взволнованной связующей партии.

Побочная тема (Es-dur) характеризуется ласковым лиризмом, мягкостью звучания (pp, sotto voce), прозрачной фактурой с певучим басом. Вместе с тем, она имеет одну особенность: ее тихая скромность противоречит упругим, приподнятым, широким интонациям (на октаву, септиму). Создается ощущение, что нежный образ потенциально содержит большую силу. Сравнительная краткость изложения побочной темы компенсируется серией обаятельных мотивов дополнения.

В разработке и облик, и соотношение обеих тем существенно меняется. Главная утрачивает характер задумчивого рассказа. Она свертывается, превращается в предыктовую, напряженно-неустойчивую. Зато, сжавшись, она концентрирует свою энергию: на кратком расстоянии (12 тактов вместо 30) печальные интонации перерастают в настойчиво-вопрошающие (D о.п., вводные гармонии, настойчивые повторы). Но уже готовый прорваться драматизм внезапно сменяется бурным лирическим взрывом в ранее «тихой» побочной теме: минорный предыкт разрешается праздничным сиянием A-dur, а. В разработке «снимается» противоречие между приглушенностью звучания и приподнятостью интонаций побочной. Она масштабно расширяется и звучит открыто, страстно, восторженно. Этому способствует насыщенное аккордовое полнозвучие, охватывающее огромный фортепианный диапазон, сильная динамика. Кульминация побочной темы (fff ) переходит в бурлящие предыктовые пассажи к новому эпизоду в разработке.

Следовательно, вторичное сопоставление основных образов баллады обнаруживает их контраст и противоположные тенденции развития: сжатие, драматизация, омрачение одного и расширение, динамизация, просветление другого.

Эпизод в разработке (Es-dur) – это полный виртуозного блеска и изящества скерцозный образ. Его драматургическая роль заключается в продлении атмосферы ликования, достигнутой в разработке. Стремительность движения, прихотливость мелодического рисунка подчеркивают легкую непринужденную грацию.

Третье, решающее столкновение основных образов баллады происходит врепризе . По сравнению с разработкой, характер обеих тем не изменен, однако их перестановка (реприза зеркальная ) совершенно меняет смысл сопоставления. Теперь он носит остро трагический характер. Длительное господство радостных эмоций (П.П. в разработке, эпизод, П.П. в начале репризы) никак не готовят к катастрофе. Появление главной темы в g-moll воспринимается как горестное переключение от прекрасной мечты к реальной действительности. Как и в разработке, главная тема сжата. Но если ранее ее тенденция к драматизации не была завершена, то здесь она реализуется с огромной силой, особенно в бурной, полной отчаяния коде.

Баллада для композиторов эпохи романтизма являлась одним из любимых жанров. Через огромный арсенал художественно-образных средств, которым обладает баллада, музыканты могли выразить весь спектр чувств, от лирики, до эпики. Для гениального Шопена музыкальный жанр являлся олицетворением старинных преданий и легенд. Узнать, какое значение сыграли баллады Шопена в истории музыки, прочитать интересные факты и послушать музыкальные произведения можно на нашей странице.

Значение в истории музыки

Впервые балладный жанр был применен известным композитором Францем Шубертом в вокальной музыке. Первым произведением можно считать балладу «Лесной царь». В инструментальной музыке первооткрывателем жанра стал Фредерик Шопен .

Именно в творчестве музыканта были сформированы основные черты:

• Сопоставление эпических и драматических образов;
• Наличие косвенной или прямой литературной программы, яркая связь с эпосом;
• Относительно свободная (смешанная) форма изложения музыкальной мысли;
• Повествовательность, как способ изложения материала;
• Стремительное развитие событий;
• Одночастность;
• Трагическое разрешение конфликта.

После Шопена баллада стала популярна в творчестве Ференца Листа , Иоганнеса Брамса и Анатолия Лядова .

Интересные факты

• Жанр «Баллада» пришел в музыкальное искусство из литературы. Он относится к эпическому роду. Это повествование, сказание, легенда или предание, носящее в себе историческую подоплёку.
• Четвертое сочинение в данном жанре изначально было написано в метре 6/4. Лишь потом Шопен усовершенствовал композицию и переписал ее в метре 6/8. Первый вариант авторской рукописи был продан на аукционе в Люцерне в 1933 году.
• Первая баллада была написана в одно и то же время со знаменитым «Революционным этюдом». Так композитор хотел поддержать свою родную Польшу в сложный исторический период.
• Вторая баллада посвящена Роберту Шуману .
• Третью балладу нередко связывают с двумя литературными произведениями: «Свитезянка» Адама Мицкевича и «Лорелея» Гейне. Но трагичное содержание противоречит светлому образу композиции.
• Роберт Шуман увлекавшийся творчеством польского композитора, после прослушивания первой баллады, написал письмо автору. По мнению Шумана, это самое лучшее произведение, которое было написано Шопена. Композитор ответил, что для него сочинение не менее значимо.
• Многие исследователи утверждают, что баллада номер один создана после прочтения поэмы «Конрад Валленрод», автором которой является близкий друг Шопена Адам Мицкевич. Но точных сведений насчет данного факта нет.

За жизнь композитор сочинил 4 баллады, каждая из которых представляет собой шедевр.

Баллада №1

Сочинение было написано автором в 1835 году. Всего несколько лет прошло после подавления восстания в Польше. Во время работы над композицией переживания композитора, касающиеся темы Родины, еще не утратили боли и остроты. Возможно, именно поэтому музыка эмоционально наполнена, и, в какой-то степени, драматически напряжена. В героико-трагическом характере чувствуется небезучастность к судьбе народа своей родной страны.

Тональность – соль минор. Чтобы передать драму, автор обращается к сонатной форме. Именно эта музыкальная форма способна проявить музыкальный конфликт. Под романтическим влиянием конструкция становится более свободной. Вступление – это ярко выраженный речитатив, будто бы сказитель начинает собственное повествование. Архаическое по характеру начало помогает слушателю мысленно попасть в совершенно другой мир, где вершатся исторические события.

Данное произведение и сегодня не утратило собственное актуальности. Оно часто исполняется на крупнейших сценах мира и является одной из вершин в фортепианном исполнительском искусстве. Плавная, дымчатая тема звучит неторопливо, чем-то напоминает вальс. Будто бы всплывают воспоминания минувших лет. Это мир, который наполнен теплом, добротой. Постепенно краски начинают приобретать более темный характер. Будто солнце зашло за тучи. Омрачению способствует связующее между двумя темами построение. Акцентируются слабые доли, что придает напряженности. Но волнение сменяется поэтичной и нежной темой, написанной в тональности ми-бемоль мажор, тональности света и гармонии. Образная естественность характерна для данного музыкального построения.

Разработка открывает для нас другую сторону и позволяет развить драматическую коллизию. Обстановка нагнетается. В партии появляются стремительные пассажи. Кульминация строится на образном изменении второй темы. Мощная динамика и аккордовая структура подчеркивают эпический характер. Звуковой поток проносится на фантастической скорости. Вновь возвращается вторая тема, закрепляя за собой новый героический образ. Сумрачно появляется первая тема. Она тоже изменилась и приобрела черты страстной патетики.

В коде действие заканчивается. Напряжение уходит на второй план, сменяясь скорбью и неутолимой грустью о безмятежном прошлом. Декламационный эпилог подводит итог драматической коллизии. Трагедия произошла, ничего уже не изменить.

Баллада №2

Театральность, образная яркость - вот из чего состоит второе произведение в данном жанре. Многие связывают это сочинение с известным литературным творением Мицкевича, но сам Шопен не указывал сюжетной программы.

Свободная рондообразная форма позволяет использовать многообразные по настроению и краске образы. Между собой темы объединены тональным планом по терцовому соотношению. Постоянная смена мажора и минора создает эмоциональные качели от грусти к веселью и радости. Начинается музыкальная композиция с чисто фольклорной темы. В ней четко прослеживается объективность и светлость. Вдруг появляется контрастная тема на фанфарных интонациях. Постоянно изменяется характер музыки. Эпизоды контрастны теме, но и музыка рефрена видоизменяется и развивается. Получается нескончаемый музыкальный поток, приводящий к яркой и красочной кульминации. Хроматические интонации придают первоначальной теме инфернальный характер. Она стала более мрачной. Изменился ее жанровый облик, она стала олицетворением зла.

В коде происходит чувственный срыв. В минорной тональности звучит краткий отрывок первой темы. Тем не менее, композитор сумел обратить балладу от субъективного переживания к объективному мироощущению, что позволило завершить композицию, используя фольклорные интонации.

Баллада №3

Тональность – As-dur, хотя заметны значительные тональные отклонения. Сочинена в 1840 – 1841 годах. Считается одним из лучших и характерных для зрелого творчества Шопена произведений.

Несмотря на то, что баллада написана для фортепиано, можно проследить оркестровость композиции, которая выражается в регистровых перекличках. Плотная фактура сменяется солирующими разделами. Форма достаточно свободна, что характерно для жанра. Типичное начало – это речитатив сказителя, объективный взгляд на мир, повествование. Тема яркая, в ее основе лежит танец. Постепенно нарастает динамика, приводя к местной кульминации и спаду. Вторая тема ритмически похожа с предыдущей, но в отличии от нее тема имеет внутренний потенциал к развитию. Постепенно контрапунктом появляется одна из важнейших в драматургическом плане тема. Она прорезывается во вторую тему, искажая и отравляя ее. Создается напряжение, которое сменяется спокойным настроением. Постепенно движение становится более плотным и быстрым. Колорит омрачается, преобладают драматические интонации. Хроматические интонации придают большей трагичности кульминации. Тем не менее, возвращается свет и произведение заканчивается крайне оптимистично.

В композиции воплощается процесс борьбы мрака и света. Итогом становится победа добра над злом.

Баллада №4

Через год после создания третьей баллады Шопен вновь берется за написание композиции в данном жанре. На этот раз реализовывается трагическая концепция.

Тональность фа минор, но тональный план достаточно сложен и включает в себя яркое красочное развитие. Форма смешанная: рондо-соната. В отличии от предыдущих произведений в данном жанре, сочинение имеет светлое, безмятежное начало. Тонально вступление имеет неопределенную трактовку, что позволяет создать невесомость, неустойчивость и воздушность музыке. Вступает рельефная тема. Основной интонацией является диссонанс (тритон), который многократно повторяется, подчеркивая смутное и мрачное настроение. Особую аритмию создает ритмическая пульсация. Несколько волн развития, постоянная смена темпа позволяют сделать кульминацию логичной и яркой. В ней главенствует видоизмененная тема. Фактура становится более плотной и мощной. Происходит эмоциональный срыв пассажем. Резко от форте динамика падает до пианиссимо. Все растворяется в хроматических интонациях, преобладает пассажное движение.

Появляется вторая тема, которая характеризуется лирикой и светлостью. Яркий контраст по сравнению в предыдущим. Импровизационность, как основа. Тема активно разрабатывается, подключая материал первой мелодии. Вторгается вступление, раздел заканчивается пассажем в минорной тональности.

Это было затишье перед разразившийся бурей. Постепенно усиливается роль канонических ходов, которое ведет к появлению первой темы в более светлом значении. Дополнительным колоритным элементом в данном разделе можно считать вторую тему. Она словно возносит нас ввысь. Чувствуется влияние романтизма. Генеральная кульминация написана в светлой тональности – Des-dur. Но свет сменяется мраком, аккордовое звучание разрушает идиллию. Все рушится. Лавина сметает все на своем пути. Так завершается четвертая баллада Шопена.

Именно в 4 балладе заметен эволюционный рост мышления композитора. В произведении воплощены все характерные черты для его творчества.

Это произведение написано в сложной концентрической форме.
Его схема: [ А В С (интермедия и разработка) В 1 (разработка) А 1 (синтез разделов С и В) ]
Баллада, как традиционно сюжетное произведение отображает взаимодействие "светлых" и "темных" сил. В этой балладе это взаимодействие нетипично, "светлые" силы "побеждают" (если можно так сказать) в финале произведения. Образы этой баллады танцевальные, пластичные, но завуалированно, без конкретной изобразительности.

Первый раздел (А) имеет "трехчастное" строение, где средний раздел значительно превышает по размеру обрамляющие части. Основной тематизм экспонируется в однотональном квадратном периоде повторного строения. Образ, который экспонируется имеет фольклорные черты (диссонансы, секундовые задержания присущие звучанию народного оркестра) и декламационные черты (благодаря скачку с ІІІ на VІ ступень)
Развитие раздела построено на постепенном зарождении из хроматической гармонии (альтерированная субдоминанта) пунктирных попевок, а со временем и мелодических образований. Раздел делится на четырехтактовые построения (а + а + в + в) и завершается кульминационным акцентированием пунктирной ритмоформулы и нарастанием разнонаправленных волн арпеджио (12т.).
В репризе проводится материал первого периода, начинается его развертывание, но останавливается на кульминации.

Второй раздел (В) построен в простой концентрической форме с продолжающим развитием: [ а в с в а ]
В жанровых основах этой части более ярко представлены фольклорные танцевальные, пластические элементы, благодаря специфической манере изложения фактуры, которая подчеркивает неустойчивую долю такта. Образ этого раздела лирически - танцевальный, мелодия певучая, изложена параллельными секстами, или терциями.
Первая ее часть (а) представляет собой дважды повторенное предложение (4 + 4) со связкой (3т.) в F-Dur.
Вторая часть (в) представляет модулирующий (из f-moll в C-Dur) период повторного строения квадратной структуры.
Третья часть (с) построена из четырех двутактов (а + а + в + в). Основная функция этого раздела - предыкт перед репризой - разделом (в)
Четвертая часть (в) - динамизированная реприза. Раздел значительно превышает экспозиционный. Это кульминационная часть. Материал излагается в полной аккордовой фактуре. На кульминации (6-ой такт) проведение темы прерывается, и следует большой предыктовый раздел перед репризой (а), построенный на материале (в).
Реприза (а) проходит почти буквально.

Третий раздел (С) состоит из нескольких построений. Первое представляет собой новый образ в тональности As-Dur. Оно состоит из четырех «предложений» (4+4+4+6), общее строение которых напоминает волну. Первые два «предложения» экспонируют материал, следующие - развивают и завершают.
Характер этого раздела лирический, певучий. Здесь ярко проявляется песенно-романсовый жанровый первоисток. Размер 6/8 и прозрачная аккордовая фактура намекают на жанры баркаролы и серенады.

Следующий раздел разработочного характера построен на интонациях раздела (В). Эта разработка приводит к проведению первой темы раздела (В) в тональности As-Dur (основной). Это уже реприза концентрической формы (В 1).
Вторая часть раздела (В) - (в) проводится в тональности gіs-moll (энгармоническая замена as-moll). Этот раздел более яркий чем экспозиционный, что достигается благодаря динамизации фактуры раздела (насыщенная мелодическая фигурация в басу, пульсация тонического звука в мелодии, многооктавный диапазон). Реприза первой темы (а) в тональности E-Dur на пульсирующем доминантовом басу перерастает в разработочный раздел.

Этот раздел (А 1) является последним кульминационным синтезирующим разделом формы , где интонации всех частей получают яркое развитие, объединяясь одна с другой. В частности, синтезируются начальные интонация первого (А) и второго (В) разделов, которые получают насыщенное развитие и кульминацию в полной аккордовой фактуре.
Завершается баллада проведением темы из средней части формы (раздела С).

Инструментальная баллада

Шопен. Баллада № 1

Шопен беседует с тобою
В часы раздумья и унынья,
В часы тревоги, немоты,
Растерянности и покоя…

(Л. Озеров)

Может быть, кто-то из вас вспомнил балладу о Робин Гуде, кто-то - баллады Жуковского, Пушкина. Но ведь главное в балладе - это рассказ о каких-то событиях - исторических или просто выдуманных, сказочных. И рассказ этот обычно ведётся подробно и обстоятельно, как в былине или в летописи, только, пожалуй, более взволнованно, более романтично, и сюжет более захватывающий. Может быть, некоторые сейчас вспомнили, что слышали ещё и баллады-песни, например, «Лесной царь» Шуберта, на текст великого немецкого поэта Гёте. Или «Ночной смотр» Глинки. Помните, как начинается баллада «Лесной царь»?

Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой...

С самого начала баллады, с первого её тревожного вопроса вы чувствуете напряжённый ритм скачки, волнение и почти страх. Об этом же рассказывает и музыка Шуберта - порывистая, смятенная мелодия и ритмически чёткий аккомпанемент - тревожная скачка.

Но эту музыкальную балладу о страшном лесном царе и его прекрасных дочерях, которые чудятся в бреду больному, умирающему ребёнку, рассказывает словами певец.

А сейчас вам предлагают послушать балладу Шопена, но на сцене только пианист за роялем и больше никого нет. Кто же будет петь? Кто будет рассказывать балладу? Только рояль.

Существует предположение, что на создание этой баллады Шопена вдохновила поэма польского поэта Адама Мицкевича «Конрад Валленрод», в которой рассказывается о борьбе литовского на рода против тевтонов и о литовском герое, по имени которого названа поэма. Но это только предположение, и это всё, что я могу вам рассказать помимо музыки. А теперь слушайте.

Медленно и почти спокойно начинается вступление к балладе. И всё же в неторопливом и ровном движении музыки чувствуется особая поэтическая приподнятость, словно кто-то выразительно читает красивые, возвышенные стихи. Такие вступления встречаются часто и в балладах литературных.

Аккорд, взятый, словно на арфе,- ноты, составляющие аккорд, звучат не одновременно, а как бы переливаются одна в другую - и вы чувствуете, что вступление кончилось.

Появляется тихая и немного грустная мелодия. Грустной она кажется нам ещё и потому, что в ней слышатся как бы лёгкие вздохи. Пульсирующий ритм таких же тихих аккордов создаёт ощущение неясного беспокойства, тревоги... Это как воспоминания о чем-то хорошем, но далёком, позабытом. И волнуют эти неясные воспоминания, и чем-то радуют. И грустно, что это хорошее давно ушло, оставив в памяти только зыбкий, ускользающий след.

Мелодию-воспоминание сменила другая - нежная и грациозная. Пожалуй, она похожа на красивый, лирический вальс... впрочем, нет, это даже не вальс, а скорее мазурка, но только мелодия более напевная и одухотворённая, чем просто танец.

Отзвучала пленительная музыка, и мы снова слышим знакомую тему начала. Только теперь она звучит совсем иначе, словно музыка рассказывает нам о чём-то очень тревожном; и этот рассказ продолжает вторая музыкальная тема. Она тоже изменилась - теперь её не сразу узнаешь. В мощных героически-звучных аккордах слышится радость победы.

Начинается лёгкий и прозрачный вальс - но сразу же музыка вновь становится напряжённой и драматичной - возвращается первая тема, которая гонит прочь счастье и радость. Стремительный бег пассажей... и в ответ мрачные аккорды в басу. В этом пламенном и бурном вихре промелькнули интонации первой темы, но настоящий шквал музыки обрушивается на нас; в нём уже не слышно ни первой, тревожной, ни победной, светлой, второй музыкальных тем. Баллада окончена.

Конечно, невозможно, прослушав эту музыку, подробно рассказать, о чём она, какие именно события происходят в этой балладе. И всё же, слушая её, вы чувствуете - да, это баллада, романтическая повесть о каких-то событиях и о людях, мужественных и нежных, благородных и бесстрашных. Мы не знаем, кто эти люди, но понимаем их чувства, грустим и радуемся вместе с ними, волнуемся за них. И красота этой музыки трогает нас не меньше, чем самая замечательная поэзия.

Вопросы:

1. Какую мысль композитор передаёт во вступлении в Балладе № 1?
2. Из каких интонаций вступления вырастает главная тема Баллады? Что она напоминает: неторопливую речь человека, ритм вальса?.. Какое название можно дать главной теме Баллады № 1?
3. Как звучит вторая тема Баллады? Что отличает средний её раздел?
4. Сравни Балладу Шопена с его Этюдом № 12 и Прелюдией № 24. Что роднит эти произведения?

Презентация

В комплекте:
1. Презентация - 8 слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
Шуберт. Баллада «Лесной царь»
Шопен. Баллада № 1 Соль минор, mp3;
3. Сопровождающая статья - конспект урока, docx.

После заключительной партии появляется в основной тональности соль минор главная партия, которая продолжает динамическую репризу: она звучит на доминантовом органном пункте, как в разработке:

Завершает первую балладу кода, presto con fuoco.

Это драматический и трагический финал баллады, ее развязка. Как и в разработке, Шопен использует мелодико-интонационные средства (элемент главной партии в декламационном звучании с трагическим пафосом) и нисходящие пассажные звучания с хроматизмами и гибким темпо-ритмическим движением (ritenuto — accelerando), в заключении баллады усиленные октавным изложением:

Здесь, как и в разработке, вновь нисходящее движение является символом трагического завершения, гнева, драматических эмоций высокой интенсивности и силы.

Таким образом, жанр баллады Шопен трактует не только как эпический, с определенным народным и сказочным колоритом, но и как высоко художественный образец трагедийности в музыке.

Среди романтиков, к жанру баллады обращались Й. Брамс и Э. Григ. В вокальных балладах Брамса композитор исходил не из традиций романтической баллады, сложившихся в творчестве Шуберта, Лёве и Шумана, а скорее из баллады народной. Свои балладные композиции он чаще всего создавал на народные слова, используя варьированно-куплетную форму. Лучшие баллады Брамса можно назвать «лирическими балладами»: повествовательность в них отходит на второй план, уступая место выражению лирического чувства («О вечной любви» на слова Венцига, «Верная любовь»).

У Э. Грига жанр баллады также имеет лирическое прочтение, и одновременно — ярко национальную окраску. Норвежские темы звучат в особом интонационном и ладовом колорите, придавая балладам Грига образ, близким всем фортепианным миниатюрам композитора.

В сравнении с трактовкой жанра у Брамса и Грига, Шопен (создатель баллады) поднимается до уровня высокой трагедийной силы, и в этом его сочинения являются уникальными в мировой композиторской практике написания произведений балладного жанра в музыке.

Появление баллады свидетельствует о тесной взаимосвязи вокального и инструментального жанров в романтическом искусстве. Однако, по словам Алексеева, баллады Шопена не следует понимать как попытку перевода на язык звуков литературного сочинения. Влияние литературной и стихотворной баллады на инструментальную у Шопена глубже: это и художественные аллюзии сюжетных линий с «Конрадом Валленродом» Мицкевича, и свобода построения музыкальной формы, и эпическая и декламационная выразительность тем, и мелодизм и певучесть всей фортепианной фактуры.

Данные характерные черты баллады № 1 находят воплощение в исполнениях ведущих пианистов, как русских, так и зарубежных. Выделим двух исполнителей, отличающихся специфической трактовкой данного сочинения.

У В. Ашкенази подчеркнут эпико-лирический колорит сочинения, сделан акцент на певучести мелодий и фортепианной фактуры в целом, на красочности звучания и красоте музыкальных тем произведения. В кульминационных зонах восторженно — экстатическое звучание тем у Ашкенази не омрачено трагически колоритом, а скерцозный раздел в разработке исполняется хрустальным звуком блестящих пассажей. В репризе главной партии на смену лирико-повествовательному приходит оттенок легкой грусти, развивающийся к лирико-драматическом финалу. Исполнение чрезвычайно цельное по эмоциональному колориту, в контрастных темах пианист подчеркивает общность звучания, а все развитие устремлено к конечной точке.

В. Горовиц, напротив, делает акцент на драматическом колорите с первого звука первой баллады, который он играет с подчеркиванием. Уже в экспозиции главной партии — динамический взлет и яркая кульминационная зона. Исполнение Горовица отличается вниманием к трагедийной стороне сочинения, оно отличается яркими контрастами лирических и драматических разделов, и грандиозной кульминаций в завершении сочинения.

Таким образом, художественная содержательность баллады № 1 Шопена, с ее лирической, эпической и драматической составляющей, может быть по разному прочитана пианистами в рамках авторской исполнительской концепции.

Заключение В заключении упомянем о тех чертах первой баллады соль минор Шопена, которые оказали влияние на последующие поколения музыкантов.

Прежде всего, это уникальный сплав фортепианной техники и глубокого образного, художественного содержания. Данный аспект является общей стилевой доминантой у Шопена, он характерен как для этюдов, так и для других жанров. Особая одухотворенность и поэтичность, отличавшая исполнение Шопена, воплощается и в его музыкальных сочинениях.

Кроме того, в первой балладе Шопен дает образец формообразования нового типа: от созерцательного, лирического повествования через направленную процессуальность к концу сочинения. Если в произведениях венских классиков господствовала архитектоничность, то Шопен — романтический композитор и провозвестник музыки XX века. Поэтому в музыкально-исторических и теоретических исследованиях существуют различные взгляды на музыкальную форму первой баллады, отличающуюся преодолением традиционных форм — структур для воплощения индивидуального творческого замысла композитора.

В балладе соль минор также нашли отражение общие стилевые признаки шопеновского искусства, такие как певучесть мелодии и мелодизация всех голосов сочинения, ритмическая и темповая гибкость (в балладе № 1 множество указания на замедление и ускорение темпа, кроме того, каждая темпа баллады и каждый новый раздел музыкальной формы написаны в собственных темпах), богатство фактуры (Шопен — создатель современной фортепианной фактуры, объемной благодаря использованию педализации, красочной — использующие ладовые и обертональные характеристики звука фортепиано).

Литература Алексеев, А. История фортепианного искусства: Учебник. В 3-х частях. Часть 2. — М.: «Музыка», 1988. С. 192 — 213.

Зенкин, К. В. Система жанров фортепианной миниатюры Шопена. — М.: «Музыка», 1985. 165 с.

Кремлев, Ю. Фредерик Шопен. 3-е изд., доп. — М.: «Музыка», 1971..

Поль Зюмтор Опыт построения средневековой поэтики. — СПб.: Библиотека средних веков, 2002. — 544 с.

Алексеев, А. Фортепианное искусство Польши начала XIX века. Ф. Шопен / Алексеев, А. История фортепианного искусства: Учебник. В 3-х частях. Части 1 и 2. — 2-е изд., доп. — М.: «Музыка», 1988. С. 192−212.

Структура канцоны: ab/ab/ccd/D; если стихи положены на музыку, то ей соответствует последовательность мелодических фраз I/I/II.

Поль Зюмтор Опыт построения средневековой поэтики. СПб.: Библиотека средних веков, 2002. С. 276.

Соловцов, А. Фредерик Шопен: Жизнь и творчество. — М.: «Музгиз», 1960. 466 с.

Мазель, Л. А. Исследование о Шопене. — М.: «Советский композитор», 1971. 247 с.

Зенкин, К. В. Фортепианная миниатюра Шопена. — М.: Изд-во Московской консерватории, 1995. 151 с.

Мазель, Л. А. Исследование о Шопене. — М.: «Советский композитор», 1971. 247 с.

Кремлев, Ю. Фредерик Шопен. 3-е изд., доп. — М.: «Музыка», 1971. 607 с.

Мильштейн, Я. И. Очерки о Шопене. — М.: «Музыка», 1987. 176 с.

Зенкин, К. В. Фортепианная миниатюра Шопена. — М.: Изд-во Московской консерватории, 1995. 151 с.

Васина-Гроссман В. Романтическая песня 19 века. «Строгая лирика» Брамса. — М: «Музык"а, 1966. С. 234−273.

" Известно, что баллады Шопена вдохновлены народными легендами и творчеством польских поэтов, прежде всего Мицкевича. Но именно вдохновлены, а не были попыткой «перевода» того или иного литературного сочинения на язык звуков. Не надо предпринимать таких попыток и исполнителю баллады (это не означает, конечно, что ему не принесет пользы знакомство с творчеством польских поэтов; оно приблизит его к пониманию музыки Шопена)" (См.: Алексеев, А. История фортепианного искусства: Учебник. В 3-х частях. Часть 2. — М.: «Музыка», 1988. С. 213).

См.: Алексеев, А. История фортепианного искусства: Учебник. В 3-х частях. Часть 2. — М.: «Музыка», 1988. С. 194- 196.