سيرة Tsa kui القصيرة. تاريخ موجز لحياة وعمل قيصر كوي وموسيقاه

الصفحة الرئيسية / تخون زوجها

قيصر أنتونوفيتش كوي(الأب قيصر كوي ، عند الولادة قيصر بنيامين كوي؛ 6 يناير 1835 ، فيلنا - 13 مارس 1918 ، بتروغراد) - الملحن والناقد الموسيقي الروسي ، عضو في "Mighty Handful" ودائرة Belyaevsky ، أستاذ التحصين ، مهندس عام (1906).

تراث الملحن الإبداعي واسع للغاية: 14 أوبرا ، بما في ذلك The Son of a Mandarin (1859) ، William Ratcliff (بعد Heinrich Heine ، 1869) ، Angelo (استنادًا إلى الدراما لـ Victor Hugo ، 1875) ، The Saracen (بعد إلى مؤامرة ألكسندر دوما الأب ، 1898) ، "ابنة الكابتن" (بعد أ. بوشكين ، 1909) ، 4 أوبرا للأطفال ؛ يعمل للأوركسترا ، ومجموعات آلات الحجرة ، والبيانو ، والكمان ، والتشيلو ؛ الجوقات والمجموعات الصوتية والرومانسية (أكثر من 250) تتميز بالتعبير الغنائي والنعمة ودقة التلاوة الصوتية. من أشهرها "The Burnt Letter" و "Tsarskoye Selo Statue" (كلمات أ. بوشكين) و "إيولايان هاربس" (كلمات أ.ن.مايكوف) ، إلخ.

سيرة شخصية

ولد في 6 يناير 1835 في مدينة فيلنا (فيلنيوس الحديثة). خدم والده ، أنطون ليوناردوفيتش كوي ، وهو مواطن فرنسي ، في الجيش النابليوني. جُرح عام 1812 بالقرب من سمولينسك أثناء الحرب الوطنية عام 1812 ، وبقضمة الصقيع ، لم يعد مع بقايا قوات نابليون المهزومة إلى فرنسا ، لكنه بقي إلى الأبد في روسيا. في فيلنا ، قام أنطون كوي ، الذي تزوج جوليا جوتسفيتش ، ابنة المهندس المعماري الليتواني الشهير Laurinas Gucevičius ، بتدريس اللغة الفرنسية في صالة للألعاب الرياضية المحلية. تحدث أنطون كوي مع والده باللغة الفرنسية ، ومع أفراد الأسرة الآخرين باللغة الليتوانية أو البولندية ، وتحدث مع أشقائه في المدرسة منذ سن الخامسة باللغة الروسية. أصبح شقيق قيصر الأكبر ، الإسكندر (1824-1909) ، فيما بعد مهندسًا معماريًا مشهورًا.

في سن الخامسة ، كان كوي يعزف بالفعل لحن المسيرة العسكرية التي سمعها على البيانو. في سن العاشرة ، بدأت أخته تعلمه العزف على البيانو. ثم أساتذته هم هيرمان وعازف الكمان ديو. أثناء الدراسة في صالة الألعاب الرياضية في فيلنا ، قام كوي ، تحت تأثير مازوركاس شوبان ، الذي ظل ملحنه المفضل إلى الأبد ، بتأليف مازوركا لوفاة مدرس واحد. عرض مونيوسكو ، الذي كان يعيش آنذاك في فيلنا ، أن يعطي الشاب الموهوب دروسًا مجانية في الانسجام ، والتي ، مع ذلك ، استمرت سبعة أشهر فقط.

في عام 1851 ، التحق تسوي بمدرسة الهندسة الرئيسية وبعد أربع سنوات تمت ترقيته إلى رتبة ضابط برتبة راية. في عام 1857 تخرج من أكاديمية نيكولاييف الهندسية بإنتاج ملازم أول. تم تركه في الأكاديمية كمدرس طبوغرافيا ، ثم مدرس إغناء ؛ في عام 1875 حصل على رتبة عقيد. فيما يتعلق باندلاع الحرب الروسية التركية ، تم إرسال كوي ، بناءً على طلب تلميذه السابق سكوبيليف ، إلى مسرح العمليات العسكرية في عام 1877. قدم لمحة عامة عن أعمال التحصين ، وشارك في تعزيز المواقع الروسية بالقرب من القسطنطينية. في عام 1878 ، بناءً على نتائج عمل مكتوب ببراعة حول التحصينات الروسية والتركية ، تم تعيينه أستاذًا مساعدًا ، وشغل قسمًا في تخصصه في نفس الوقت في ثلاث أكاديميات عسكرية: هيئة الأركان العامة ، والهندسة نيكولاييف ، ومدفعية ميخائيلوفسكايا. في عام 1880 أصبح أستاذًا ، وفي عام 1891 - تمت ترقيته إلى رتبة لواء.

كان Cui أول من اقترح بين المهندسين الروس استخدام منشآت الأبراج المدرعة في الحصون الأرضية. اكتسب شهرة كبيرة ومشرفة كأستاذ في التحصين ومؤلف لأعمال بارزة في هذا الموضوع. تمت دعوته لإلقاء محاضرات حول تحصين وريث العرش ، الإمبراطور المستقبلي نيكولاس الثاني ، بالإضافة إلى العديد من الدوقات العظماء. في عام 1904 ، تمت ترقية C. A. Cui إلى رتبة مهندس عام.

كُتبت أولى روايات كوي الرومانسية حوالي عام 1850 ("6 أغانٍ بولندية" ، نُشرت في موسكو ، عام 1901) ، لكن نشاطه في التأليف لم يبدأ في التطور بجدية إلا بعد تخرجه من الأكاديمية (انظر مذكرات الرفيق كوي ، الكاتب المسرحي ف.أ. كريلوف ، " النشرة التاريخية "، 1894 ، 2). على نصوص كريلوف ، تمت كتابة القصص الرومانسية: "الغموض" و "النوم يا صديقي" ، على كلمات كولتسوف - الثنائي "لذا الروح ممزقة". كانت صداقته مع Balakirev (1857) ذات أهمية كبيرة في تطوير موهبة Cui ، والذي كان في الفترة الأولى من عمل Cui مستشارًا وناقدًا ومعلمًا ومتعاونًا جزئيًا (بشكل رئيسي من حيث التنسيق ، والذي ظل إلى الأبد الجانب الأكثر ضعفًا. من نسيج Cui) ، والتعارف الوثيق مع دائرته: Mussorgsky (1857) ، و Rimsky-Korsakov (1861) و Borodin (1864) ، وكذلك مع Dargomyzhsky (1857) ، الذي كان له تأثير كبير على تطوير أسلوب كوي الصوتية .

جيم كوي
مقالات مميزة
جمعت ، مؤلف المقال التمهيدي والملاحظات I. L. GUSIN
"دار نشر الموسيقى الحكومية" ، 1952.
(pdf 50 ميغا بايت)

مقدمة

من أهم مهام علم الموسيقى السوفيتي الدراسة المنهجية لأنشطة نقاد الموسيقى البارزين في الماضي. إذا كانت الموسيقى الروسية الكلاسيكية نموذجًا ممتازًا للملحنين السوفييت ، فإن تقاليد النقد الموسيقي الروسي التقدمي في الفترة الكلاسيكية لا تقل قيمة. علماء الموسيقى السوفييت هم الورثة المباشرون لهذه التقاليد. يعد التعرف على التصريحات العديدة لنقاد الموسيقى الروس البارزين في الماضي ذا أهمية كبيرة لدائرة واسعة من القراء السوفييت ، لأنه يساعد على فهم قضايا مختلفة من الثقافة الموسيقية الروسية والأجنبية بشكل أفضل.
ومن ثم ، هناك حاجة مباشرة لنشر مجموعات من المقالات المعلق عليها علميًا من قبل أكبر نقاد الموسيقى وكتاب الموسيقى الروس.

مقالات بقلم V.V. Stasov and A. ، N. أعيد نشر سيروف ، حتى قبل عام 1917 ، في شكل مجموعات. في العهد السوفياتي ، أعيد طبع مقالات ستاسوف عدة مرات. في عام 1950 ، تم نشر المجلد الأول لمقالات مختارة من قبل سيروف ، ومؤخرًا ، تولى Muzgiz نشر مجموعات من المقالات والبيانات الفردية من قبل A.N. Serov ، A. P. Borodin ، P. I Tchaikovsky وآخرون. F.

ومع ذلك ، فإن الإرث النقدي لأحد الموسيقيين البارزين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر لا يزال غير معروف تقريبًا لمجموعة واسعة من القراء وحتى علماء الموسيقى. - تس. أ. كوي. يعتبر إرث تسوي النقدي ذا أهمية خاصة لأن أنشطته كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بـ "الحفنة الجبارة" ، والتي كان كوي من أساس "دائرة بالاكيرف" الشهيرة. إذا كان ستاسوف هو الأيديولوجي الرئيسي لـ "الحفنة الجبارة" ، فإن كوي كان بمثابة الناقد الموسيقي الرئيسي الذي طرحته ، والذي لم يعبر دائمًا عن وجهات النظر الشخصية فحسب ، بل عبر أيضًا عن آراء "دائرة بالاكيرف" ككل.
لسوء الحظ ، لا يتوفر سوى القليل من تراث Cui المهم للدراسة. المئات من مقالاته مبعثرة في الصحف والمجلات القديمة التي لطالما أصبحت نادرة ببليوغرافية. بدأت إعادة طبع مقالات تسوي فقط في عام 1918 ، ولكن تم نشر مجلد واحد فقط ، يغطي عامين فقط
(1864-1865) وبالتالي يعطي فكرة غير كاملة عن نشاطه الأدبي النقدي ، والذي استمر أكثر من خمسين عامًا.
أدى عدم وجود طبعات حديثة من أعمال Cui النقدية إلى حقيقة أنه لا تزال هناك آراء خاطئة واسعة الانتشار حول نقد Cui ، ناهيك عن حقيقة أن الباحثين قد تركوا خارج مجال نظر الباحثين مادة تعليمية واسعة وقيمة للغاية حول تاريخ الثقافة الموسيقية الروسية في 1864-1917 ...

لا يمكن حاليًا نشر مجموعة كاملة من مقالات Cui.
تحتوي هذه المجموعة فقط على بعض من تراث Cui المهم. قام مترجم المجموعة ، I.L.Gusin ، بعمل كبير لتحديد جميع المواد الباقية من هذا التراث واختيار المقالات التي تهم القارئ السوفيتي.
في إعداد هذه الطبعة ، لم يستخدم IL Gusin المقالات المطبوعة من قبل Cui فحسب ، بل استخدم أيضًا المواد غير المنشورة من الأرشيفات الخاصة المتعلقة بأنشطته.
تهدف المقالة التمهيدية إلى إعطاء وصف معمم لأنشطة Cui النقدية ، لتوجيه القارئ في مجمل تصريحات الناقد ، واحتضان مجموعة واسعة من الظواهر الموسيقية.
التعليقات ذات طبيعة توضيحية بشكل أساسي ، لكنها في نفس الوقت تكمل النص الرئيسي للمقالات بالعديد من الحقائق المهمة.
يُعد الفهرس الببليوغرافي لجميع مقالات كوي النقدية من الإضافات القيمة جدًا للكتاب ، والذي يفتح الطريق للتعرف على تراث الناقد بأكمله.
بقية التطبيقات (فهرس الأسماء ، الفهرس القصير ، إلخ) تجعل الكتاب أسهل في الاستخدام.

مما لا شك فيه أن إطلاع الموسيقيين على حياة وعمل أحد الموسيقيين. نقاد الموسيقى البارزون والملحنون الموهوبون في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. ستثري الأفكار الموجودة حول فترة مهمة للغاية ومثمرة في تطوير الموسيقى الكلاسيكية الروسية.
معهد بحوث الدولة للمسرح والموسيقى

1864
كلارا شومان في سان بطرسبرج

(تدريب على الموسيقى في سانت بطرسبرغ. المعهد الموسيقي ، برنامجه. مدرسة الموسيقى المجانية ، Lomakin ، Balakirev وحفلاتهم الموسيقية)
التاريخ الموسيقي لسانت بطرسبرغ
(الحفلات الموسيقية للجمعية الفيلهارمونية. جان بولو ، بيرليوز وفاغنر كقائدون موسيقيون)
التاريخ الموسيقي لسانت بطرسبرغ
(حول حفلات بطرسبورج بشكل عام. حفلات RMO).
التاريخ الموسيقي لسانت بطرسبرغ
(الحفلة الثانية لمدرسة الموسيقى الحرة: "غونسرت-ستيك" لشومان ، مشهد المتجولون وأغنية "روجنيدا"
سيروف ، العرض الروسي الثاني لبلاكيرف ، "تيبي أوتنيس"
من "Te Deum" لبيرليوز. حفلة موسيقية من قبل أ. روبنشتاين. حفلة موسيقية لمديرية المسرح)
النشاط الموسيقي لمينربير (مقال)
التاريخ الموسيقي لسانت بطرسبرغ
(الجزء الموسيقي من الاحتفال على شرف الذكرى 300 لشكسبير: مقدمة "Y. Caesar" لشومان ، "Mao's Fairy" لبيرليوز ، مقدمة ومداخلة لمأساة "الملك"
لير "بالاكيريفا)
موسم الأوبرا في سان بطرسبرج. بدلا من تقديم
(مدرسة الأوبرا الإيطالية. المدرسة الفرنسية. الأوبرا الألمانية. الأوبرا الروسية - Glinka ، Verstovsky ، Dargomyzhsky)
العروض الأولى والثانية لروسلان وليودميلا
1865
حفلات الجمعية الموسيقية الروسية
الأمير خولمسكي "جلينكا. مقتطفات من "روميو وجوليا"
بيرليوز. السمفونية التاسعة لبيتهوفن. "Strueise" لمينربير. "Sommernachlstraum" لمندلسون)
الحفلة الموسيقية الأولى للمدرسة الحرة
("Queen Mab" لبيرليوز. "Les Prelurkss لـ Liszt. Romance ، أغنية Farlaf و" Kamarinskaya "تأليف Glinka. Kapellmeisters - A. Rubinstein ، K. Lyadov and M. Balakirev)
حفلة موسيقية لروبنشتاين. الحفلة الموسيقية الأولى للجمعية الفيلهارمونية
("فاوست" لأ. روبنشتاين. سوناتا بيتهوفن ، المرجع الثالث. موسيقى مندلسون وشوبان.
"المسيح" لهاندل في الحفلة الموسيقية لجمعية فيلهارمونيك.
في مهام النقد الموسيقي - آراء المؤلف الموسيقية)
حفلات الجمعية الموسيقية الروسية (الأول ، الثاني ، الثالث)
الحفلة الأولى لصالح مدرسة الموسيقى الحرة
(أول سيمفونية روسية لن. ريمسكي كورساكوف. "قداس" لموتسارت. عن أداء الجوقة)
"مجموعة الأغاني الشعبية الروسية" جمع م. بالاكيرف
امتحانات التخرج الثاني لطلبة المعهد الموسيقي. بضع كلمات عن معاهدنا الموسيقية والمعاهد الموسيقية بشكل عام. وفاة الاوبرا الايطالية.
خمسة أسطر من رقم 42 "الأسبوع"
حفلة المدرسة الحرة. حفل المديرية المسرحية بالصور الحية
(حظر Stellovsky لأداء أعمال Glinka.
مقدمة "الملك لير" بالاكيرف. جوقة "اهزم سنحاريب" لموسورجسكي)
حفلة بالاكيرف. الذكرى الخامسة والعشرون القادمة لرسلان. نميمة
التغييرات في المعهد الموسيقي. وصول بيرليوز المحتمل إلينا. سيرة ذاتية مختصرة
النشاط نصف السنوي لجريدة "الموسيقى والمسرح". الحفلة الرابعة والخامسة للجمعية الموسيقية الروسية. هيكتور بيرليوز
(سمفونية بيتهوفن السادسة. مقدمة "Benvenuto Cellini" ، "Fantastic Symphony" لبيرليوز. مقتطف من "Iphigenia in Taurida" بقلم Gluck)
الحفلة السابعة للجمعية الموسيقية الروسية. عمل جديد لريمسكي كورساكوف

ناقدان موسيقيان جديدان (A. Famintsyn و G. Laroche)
الحفلة الموسيقية الأخيرة للجمعية الموسيقية الروسية. المزيد من Stellovsky
(مقتطفات من روميو وفاوست وهارولد في إيطاليا
بيرليوز. حول نشر "إيفان سوزانين" و "رسلان").
حفلة المدرسة الحرة. "الضيف الحجري" لبوشكين ودارجوميزسكي
1869
عدة استنتاجات
حفل في نادي الفنانين تخليدا لذكرى أ.س دارغوميزسكي
"الحصى" ، أوبرا ستانيسلاف مونيوسكو
"الموسم الموسيقي" ، جريدة Famintsyna و Iogaisen. مجموعة من الأغاني الروسية الصغيرة من Rubts.
الأعمال المنشورة حديثًا من قبل Balakirev و Korsakov و Borodin و Mussorgsky.
مراسلة. رسالة إلى المحرر قيصر كوي
(تقرير عن حالة اكتمال وإنتاج "The Stone Guest")
بضع كلمات عن بيتهوفن وذريته المئوية
الأوبرا الروسية. المعهد الموسيقي. نعي. حفلات. فهرس
موسورجسكي "رايك"
الحفلة الثانية للمدرسة الحرة
("عنتر" بقلم ريمسكي - كورساكوف)
"الضيف الحجري" لبوشكين ودارجوميزسكي
ستانيسلاف مونيوسكو
ببليوغرافيا الموسيقى
(رومانسيات لدارجوميزسكي. "أطفال" لموسورجسكي)
"مجموعة الأغاني الأوكرانية" روبتس (الطبعة الثالثة)
"امرأة بسكوف" ، أوبرا لريمسكي كورساكوف
ثلاث صور من أوبرا موسورجسكي بوريس غودونوف ، رفضتها لجنة الفودفيل.
شيء عن مستقبل الأوبرا الروسية
الطفل الهولندي كاتكوف أو لاروش. متعرجة ، سذاجة ، نوبات هستيرية ، صفات فارس. ببليوغرافيا موسيقية.
حفل لجنة سمارة لصالح الجياع.
سمفونية كورساكوف الجديدة و Kapellmeister لاول مرة
إيفان فيدوروفيتش لاسكوفسكي
"Tannhäuser" دراما موسيقية ر. فاجنر
أبولون سيلفستروفيتش غوساكوفسكي
"عايدة" ، أوبرا لفيردي
ببليوغرافيا موسيقية. أ. بورودين. السمفونية الأولى ، استنساخ بأربعة أيادي ، طبعة بقلم ف. بيسيل. A. Dargomyzhsky. ثلاث مقتطفات من أوبرا "روغداك" التي لم تكتمل ، نشرها في. بيسيل
المدرسة القديمة والجديدة. رسالة إلى المحرر
فو. ليشتيتسكي

زي المعهد الموسيقي
أ. ليدوف (نبذة عن "أرابيسك")
أوبرا لدينا - الروسية والإيطالية
الرباعية بورودين
إن جي روبنشتاين (نعي)
MP Mussorgsky (دراسة نقدية)
التحولات المتوقعة في أعمال المسرح. الأوبرا الروسية والأجنبية
التغييرات في الجمعية الموسيقية الروسية. يعود
Balakireva إلى الأنشطة العامة. التحول الغريب
آخر أسبوع موسيقي (السيمفونية الأولى لـ Glazunov)
الوضع الحالي للأوبرا الروسية Virtuosos للموسم الحالي
1885
الفنانين والمراجعين
فهرس. العرض الأول السمفوني en si-Mineur par أنطوان
Arensky ، 1885. Moskou ، chez P. Jurgenson
(النتيجة وأربعة أيدي (مرتبة)
"Freischutz" ويبارا
حفلة السيمفونية الروسية العامة
(السمفونية الثانية لبورودين. كونشيرتو بيانو ريمسكي.
كورساكوف. "ستينكا رازين" لجلازونوف. فيلم "The Tempest" لتشايكوفسكي)
فرانز ليزت. دراسة نقدية
"رسلان ن ليودميلا" للمخرج إم آي جلينكا
"مانفريد" ، سيمفونية ب. تشايكوفسكي

تراث الملحن الإبداعي واسع للغاية: 14 أوبرا ، بما في ذلك "ابن الماندرين" (1859) ، "ويليام راتكليف" (بعد هاينريش هاين ، 1869) ، "أنجيلو" (في مؤامرة لفيكتور هوغو ، 1875) ، "ساراسين" (على أساس مؤامرة الكسندر دوما الأب ، 1898) ، "ابنة الكابتن" (بعد أ. بوشكين ، 1909) ، 4 أوبرا للأطفال ؛ يعمل للأوركسترا ، ومجموعات آلات الحجرة ، والبيانو ، والكمان ، والتشيلو ؛ الجوقات والمجموعات الصوتية والرومانسية (أكثر من 250) تتميز بالتعبير الغنائي والنعمة ودقة التلاوة الصوتية. من أشهرها "The Burnt Letter" و "Tsarskoye Selo Statue" (كلمات أ. بوشكين) و "إيولايان هاربس" (كلمات أ.ن.مايكوف) ، إلخ.

سيرة شخصية

من مواليد 6 يناير 1835 في مدينة فيلنا. خدم والده ، أنطون ليوناردوفيتش كوي ، وهو مواطن فرنسي ، في الجيش النابليوني. جُرح عام 1812 بالقرب من سمولينسك أثناء الحرب الوطنية عام 1812 ، وبقضمة الصقيع ، لم يعد مع بقايا قوات نابليون المهزومة إلى فرنسا ، لكنه بقي إلى الأبد في روسيا. في فيلنا ، قام أنطون كوي ، الذي تزوج جوليا جوتسيفيتش من عائلة نبيلة فقيرة من ليتوانيا ، بتدريس اللغة الفرنسية في صالة للألعاب الرياضية المحلية. أصبح شقيق قيصر الأكبر ، الإسكندر (1824-1909) ، فيما بعد مهندسًا معماريًا مشهورًا.

في عام 1851 ، التحق كوي بمدرسة الهندسة الرئيسية (الآن الجامعة التقنية والهندسة العسكرية) ، وبعد أربع سنوات تمت ترقيته إلى رتبة ضابط برتبة راية. في عام 1857 تخرج من أكاديمية نيكولاييف الهندسية ، وهي الآن جامعة سانت بطرسبرغ للهندسة العسكرية والتقنية ، بإنتاج ملازم أول. تم تركه في الأكاديمية كمدرس طبوغرافيا ، ثم مدرس إغناء ؛ في عام 1875 حصل على رتبة عقيد. فيما يتعلق باندلاع الحرب الروسية التركية ، تم إرسال كوي ، بناءً على طلب تلميذه السابق سكوبيليف ، إلى مسرح العمليات العسكرية في عام 1877. قدم لمحة عامة عن أعمال التحصين ، وشارك في تعزيز المواقع الروسية بالقرب من القسطنطينية. في عام 1878 ، بناءً على نتائج عمل مكتوب ببراعة حول التحصينات الروسية والتركية ، تم تعيينه أستاذًا مساعدًا ، وشغل قسمًا في تخصصه في نفس الوقت في ثلاث أكاديميات عسكرية: هيئة الأركان العامة ، والهندسة نيكولاييف ، ومدفعية ميخائيلوفسكايا. في عام 1880 أصبح أستاذًا ، وفي عام 1891 - تمت ترقيته إلى رتبة لواء.

في 19 أكتوبر 1858 ، تزوج كوي من مالفينا رافيلوفنا بامبرج ، طالبة دارغوميزسكي. أوركسترا scherzo F-major مكرس لها ، مع الموضوع الرئيسي ، B ، A ، B ، E ، G (أحرف اسمها العائلي) والاحتفاظ المستمر بالملاحظات C ، C (Cesar Cui) - فكرة مستوحاة بوضوح من شومان ، الذي كان له تأثير كبير بشكل عام على تسوي ... كان أداء هذا scherzo في سانت بطرسبرغ في الحفل الموسيقي السيمفوني للجمعية الموسيقية الإمبراطورية الروسية (14 ديسمبر 1859) أول ظهور عام لـ Cui كملحن. في الوقت نفسه ، هناك اثنان من البيانو scherzos في C-major و gis-moll والتجربة الأولى في شكل أوبرالي: عملين من أوبرا "The Prisoner of the Caucasus" (1857-1858) ، تم تحويلها لاحقًا إلى ثلاثة أعمال و أقيم عام 1883 على خشبة المسرح في سانت بطرسبرغ وموسكو ... في الوقت نفسه ، تمت كتابة أوبرا كوميدية من فصل واحد من النوع الخفيف "ابن الماندرين" (1859) ، وتم عرضها في عرض منزلي من قبل كوي بمشاركة المؤلف نفسه وزوجته وموسورجسكي ، وبشكل علني في نادي الفنانين في سانت بطرسبرغ (1878).

شارك Caesar Cui في دائرة Belyaevsky. في 1896-1904 كان كوي رئيسًا لفرع سانت بطرسبرغ ، وفي عام 1904 انتخب عضوًا فخريًا في الجمعية الموسيقية الإمبراطورية الروسية.

عناوين في سانت بطرسبرغ - بتروغراد

1867-1868 - مبنى سكني Sinebryukhova - جسر Gagarinskaya ، 16 ، شقة. أحد عشر
1891 - 26/03/1918 - منزل ستيبانوف - 38 جسر نهر فونتانكا.

موسيقى

تم التعبير عن مبادرات الإصلاح في مجال الموسيقى الدرامية ، جزئيًا تحت تأثير Dargomyzhsky ، على عكس اتفاقيات وتفاهات الأوبرا الإيطالية ، في أوبرا William Ratcliff (استنادًا إلى مؤامرة Heine) ، التي بدأت (في عام 1861) حتى قبل The ضيف الحجر. وحدة الموسيقى والنص ، والتطور الدقيق للأجزاء الصوتية ، والاستخدام فيها ليس كثيرًا من الكانتلينا (التي هي ، مع ذلك ، حيث يتطلب النص) ، ولكن استخدام اللحن ، والتسجيل اللحن ، وتفسير الجوقة باعتبارها التعبير عن حياة الجماهير ، والمرافقة الأوركسترالية السمفونية - كل هذه الميزات ، فيما يتعلق بفضائل الموسيقى ، كانت جميلة ورشيقة وأصيلة (خاصة في الانسجام) جعلت راتكليف مرحلة جديدة في تطور الأوبرا الروسية ، على الرغم من موسيقى راتكليف ليس له بصمة وطنية. كان أضعف جانب في نتيجة راتكليف هو التنسيق. لم يحظ الجمهور بتقدير أهمية راتكليف ، الذي أقيم في مسرح ماريانسكي (1869) ، ربما بسبب الأداء القذر ، الذي اعترض عليه المؤلف نفسه (في رسالة إلى مكتب التحرير في سانت بطرسبرغ فيدوموستي) ، متسائلاً لا يحضر الجمهور عروض أوبراه (حول راتكليف ، راجع مقالة ريمسكي كورساكوف في جريدة سانت بطرسبرغ في 14 فبراير 1869 وفي طبعة مقالاته بعد وفاته). عاد راتكليف إلى الظهور مرة أخرى في المرجع بعد 30 عامًا فقط (على مسرح خاص في موسكو). مصير مماثل حلت "أنجيلو" (1871-1875 ، على مؤامرة من قبل في هوغو) ، حيث تم الانتهاء من المبادئ الأوبرالية نفسها بالكامل. أقيمت هذه الأوبرا في مسرح ماريانسكي (1876) ، ولم تبقى في المرجع واستؤنفت فقط لعدد قليل من العروض على نفس المسرح في عام 1910 ، للاحتفال بالذكرى الخمسين لمهنة الملحن. أكبر نجاح حققه "أنجيلو" في موسكو (مسرح البولشوي ، 1901). يعود تاريخ ملادا (القانون 1 ؛ انظر بورودين) أيضًا إلى نفس الوقت (1872). إلى جانب أنجيلو ، من حيث الاكتمال الفني وأهمية الموسيقى ، يمكن للمرء تقديم أوبرا Flibustier (الترجمة الروسية - عن طريق البحر) ، المكتوبة (1888-1889) إلى نص جان ريشبان وتم عرضها دون نجاح كبير ، فقط في باريس ، على مسرح أوبرا كوميك (1894). في الموسيقى ، يتم تفسير نصها الفرنسي بنفس التعبير الصادق مثل النص الروسي في أوبرا تسوي الروسية. في أعمال أخرى للموسيقى الدرامية: "Saracen" (في حبكة "Charles VII مع أتباعه" بواسطة A. Dumas ، المرجع المذكور 1896-1898 ؛ مسرح Mariinsky ، 1899) ؛ عيد في زمن الطاعون (مرجع سابق. 1900 ؛ أجرى في سانت بطرسبرغ وموسكو) ؛ "M-lle Fifi" (المرجع السابق ، 1900 ، عن مؤامرة موباسان ، تم أداؤها في موسكو وبتروغراد) ؛ ماتيو فالكون (Op. 1901 ، وفقًا لميريما وجوكوفسكي ، أداها في موسكو) وابنة الكابتن (المرجع 1907-1909 ، مسرح ماريانسكي ، 1911 ؛ في موسكو ، 1913) يعطي تسوي (اعتمادًا جزئيًا على النص) ) تفضيل واضح للكانتيلين.

يجب تحديد أوبرا الأطفال في عنوان منفصل: "بطل الثلج" (1904) ؛ ذات الرداء الأحمر (1911) ؛ سنور في جزمة (1912) ؛ "إيفان الأحمق" (1913). في نفوسهم ، كما في أغاني أطفاله ، أظهر تسوي الكثير من البساطة والحنان والنعمة والذكاء.

بعد الأوبرا ، كانت لروايات كوي الرومانسية (حوالي 400) أهمية فنية كبيرة ، حيث تخلى عن شكل الشعر وتكرار النص ، والذي دائمًا ما يجد تعبيرًا حقيقيًا في كل من الجزء الصوتي ، وهو أمر رائع لجمال اللحن وللجمال. تلاوة بارعة ، ومرافقة تتميز بالتناغم الغني وصوت البيانو الرائع. تم اختيار كلمات الأغاني الرومانسية بذوق رائع. في الغالب ، هم غنائيون بحت - المنطقة الأقرب إلى موهبة كوي ؛ إنه لا يحقق فيها قوة الشغف بقدر ما يحققه من دفء وصدق في المشاعر ، ولا يقتصر على اتساع نطاق المجال ، بل بالأحرى نعمة وإنهاء دقيق للتفاصيل. أحيانًا في بضعة أشرطة لنص قصير من قبل Cui يعطي صورة نفسية كاملة. تشمل روايات Cui القصصية والوصفية وروح الدعابة. في الفترة اللاحقة من عمل كوي ، هناك سرد ، ووصف ، وروح الدعابة. في الفترة اللاحقة من عمله ، سعى كوي لنشر الروايات الرومانسية في شكل مجموعات قصائد للشاعر نفسه (ريشبن ، بوشكين ، نيكراسوف ، كونت إيه كيه تولستوي).

حوالي 70 جوقة أخرى و 2 كانتاتا تنتمي إلى الموسيقى الصوتية: 1) "تكريما للذكرى 300 لبيت رومانوف" (1913) و 2) "قصتك" (كلمات إي. غرينفسكايا) ، تخليدا لذكرى ليرمونتوف. في الموسيقى الآلية - للأوركسترا والرباعية الوترية وللآلات الفردية - لم يكن Cui نموذجيًا جدًا ، ولكن في هذا المجال كتب: 4 أجنحة (واحد منهم - 4 - مخصص لـ M-me Mercy d'Argenteau ، صديق Cui العظيم ، لنشر الأعمال التي قامت بها كثيرًا في فرنسا وبلجيكا) ، 2 scherzos ، tarantella (هناك نسخ بيانو لامع لـ F. Liszt) ، "Marche solennelle" و رقصة الفالس (المرجع السابق 65). ثم هناك 3 رباعيات أوتار ، والعديد من القطع للبيانو والكمان والتشيلو. في المجموع المنشورة (حتى 1915) 92 opus'a Cui ؛ هذا العدد لا يشمل الأوبرا والأعمال الأخرى (أكثر من 10) ، بالمناسبة ، نهاية المشهد الأول في "ضيف الحجر" لدارغوميزسكي (مكتوب وفقًا لإرادة الموت لهذا الأخير).

موهبة تسوي غنائية أكثر منها درامية ، على الرغم من أنه يحقق في كثير من الأحيان قوة مأساوية كبيرة في أوبراه ؛ خاصة أنه نجح في الشخصيات النسائية. القوة ، العظمة غريبة على موسيقاه. أي شيء فظ أو لا طعم له أو تافه مكروه له. لقد قام بقص مؤلفاته بعناية وهو يميل أكثر نحو المنمنمات أكثر من التراكيب الواسعة ، نحو شكل التباين بدلاً من السوناتة. إنه لحن لا ينضب ، عازف أكورديون مبتكر إلى حد التطور. إنه أقل تنوعًا في الإيقاع ، ونادرًا ما يتحول إلى مجموعات معاكسة ولا يجيد الوسائل الأوركسترالية الحديثة. موسيقاه ، التي تحمل ملامح النعمة الفرنسية ووضوح الأسلوب ، والصدق السلافي ، وهروب الفكر وعمق المشاعر ، خالية ، مع استثناءات قليلة ، ذات طابع روسي خاص.

ناقد موسيقي

كان نقد تسوي الموسيقي ، الذي بدأ في عام 1864 (سانت بطرسبرغ فيدوموستي) واستمر حتى عام 1900 (نوفوستي) ، ذا أهمية كبيرة في تاريخ التطور الموسيقي لروسيا. القتال ، الشخصية التقدمية (خاصة في الفترة السابقة) ، الدعاية النارية لجلينكا و "المدرسة الموسيقية الروسية الجديدة" ، التألق الأدبي ، الذكاء ، خلقت له ، كنقد ، تأثيرًا كبيرًا. روج للموسيقى الروسية في الخارج ، وتعاون في الصحافة الفرنسية ونشر مقالاته من Revue et gazette musicale (1878-1880) في كتاب منفصل La musique en Russie (P. ، 1880). تشمل الهوايات المتطرفة لـ Kui التقليل من شأن الكلاسيكيات (Mozart ، Mendelssohn) وموقفه السلبي تجاه Richard Wagner. نشره بشكل منفصل: "Ring of the Nibelungen" (1889) ؛ دورة "تاريخ أدب البيانو" من تأليف أ. روبنشتاين (1889) ؛ "الرومانسية الروسية" (سانت بطرسبرغ ، 1896).

منذ عام 1864 ، عمل كناقد موسيقي ، دافعًا عن مبادئ الواقعية والجنسية في الموسيقى ، وروج لأعمال MI Glinka و AS Dargomyzhsky والممثلين الشباب لـ "المدرسة الروسية الجديدة" ، بالإضافة إلى الاتجاهات المبتكرة في الموسيقى الأجنبية. بصفته ناقدًا ، غالبًا ما كان ينشر مقالات مدمرة عن أعمال تشايكوفسكي. Opera Cui ، مسرح Mariinsky ، بطرسبورغ) يعكس المواقف الجمالية لـ The Mighty Handful. في الوقت نفسه ، يتميز كوي كناقد بالاتفاقيات الرومانسية والصور المتقلبة التي تميز عمله في المستقبل. استمر النقد الموسيقي المنهجي لـ Cui حتى أوائل القرن العشرين.

يعمل على التحصين

أنشأ كوي ، مؤلف الأعمال العلمية الكبرى في التحصين ، دورة تحصين قام بتدريسها في أكاديمية نيكولاييف الهندسية وأكاديمية ميخائيلوفسكايا للمدفعية وأكاديمية هيئة الأركان العامة. كان أول من اقترح من بين المهندسين العسكريين الروس استخدام منشآت الأبراج المدرعة في الحصون الأرضية.

أعمال تسوي في الهندسة العسكرية: "كتاب مدرسي قصير عن التحصين الميداني" (7 طبعات) ؛ "مذكرات سفر ضابط مهندس في مسرح الحرب في أوروبا في تركيا" ("مجلة الهندسة") ؛ الهجوم والدفاع عن القلاع الحديثة (Voenny Sbornik ، 1881) ؛ بلجيكا وأنتويرب وبريالمونت (1882) ؛ "خبرة في التحديد العقلاني لحجم حامية القلعة" ("مجلة الهندسة") ؛ "دور التحصين طويل الأمد في الدفاع عن الدول" ("Course Nick. Engineering Academy") ؛ لمحة تاريخية موجزة عن التحصين طويل الأمد (1889) ؛ "كتاب التحصين لمدارس طلبة المشاة" (1892) ؛ "بضع كلمات عن التخمر التحصيني الحديث" (1892). - انظر ف. ستاسوف "سيرة ذاتية" ("الفنان" ، 1894 ، 34) ؛ S. Kruglikov "William Ratcliff" (المرجع نفسه) ؛ ن. فينديزن "الفهرس الببليوغرافي للمصنفات الموسيقية والمقالات النقدية لسوي" (1894) ؛ "مع. تسوى. Esquisse Critique par la C-tesse de Mercy Argenteau "(II ، 1888 ؛ العمل الوحيد على Cui من حيث الشمولية) ؛ P. Weymarn "قيصر كوي كرجل رومانسي" (سانت بطرسبرغ ، 1896) ؛ كونتيايف "أعمال البيانو في كوي" (سانت بطرسبرغ ، 1895).

أوبرا

(باستثناء Filibuster ، كُتبت جميع أوبرات Cui لأول مرة باللغة الروسية.)

سجين القوقاز (بعد بوشكين)
ابن اليوسفي
ملادا (الفصل الأول ؛ الباقي من تأليف ريمسكي كورساكوف ، موسورجسكي ، بورودين ، ومينكوس)
ويليام راتكليف (في ثلاثة أعمال ، نص مكتوب من تأليف ف.كريلوف استنادًا إلى القصة الدرامية التي تحمل الاسم نفسه بواسطة هاينريش هاين ، وترجمها أ.ن.بلشيف ؛ عرض لأول مرة في 14 فبراير 1869 في مسرح ماريانسكي)
أنجيلو (بناء على الدراما التي كتبها فيكتور هوغو)
Le Flibustier = Flibustier (عن طريق البحر) (بناءً على الكوميديا التي كتبها J. Rischpin)
Saracen (استنادًا إلى دراما Dumas the Father)
وليمة أثناء الطاعون (حسب بوشكين)
Mademoiselle Fifi (بعد Maupassant و Metenier)
بطل الثلج
ماتيو فالكون (بعد ميريما وجوكوفسكي)
ابنة القبطان (حسب بوشكين)
ذات الرداء الأحمر (بواسطة Perrault)
Puss in Boots (بواسطة Perrault)
إيفان الأحمق

أكمل Cui أوبرا لملحنين آخرين:

ضيف الحجر (Dargomyzhsky)
معرض سوروتشينسكايا (موسورجسكي)

أعمال كوي الأدبية

من خلال الموسيقى

مقالات مختارة. لينينغراد: دولة. يفكر. دار النشر ، 1952. (في الصفحات 624-660 من هذا المجلد يوجد "فهرس ببليوغرافي لمقالات س. أ. كوي ، 1864-1918".)
مقالات مختارة عن فناني الأداء. موسكو: دولة. يفكر. دار النشر ، 1957.
مقالات موسيقية نقدية. الحجم 1. مع صورة للمؤلف ومقدمة بقلم أ.ن.ريمسكي كورساكوف. بتروغراد: موسيقى معاصرة ، 1918.

تاريخ الأدب لموسيقى البيانو. مسار A.G. Rubinstein. 1888-1889. الطبعة الثانية. St. العنوان. Cours de litterature musicale des oeuvres pour le piano au Conservatoire de Saint Petersbourg.)
Ring of the Nibelungen ، الرباعية لريتشارد واجنر: مقال نقدي موسيقي. الطبعة الثانية. موسكو: P.
الموسيقى في روسي. باريس: G. Fischbacher، 1880؛ rpt. لايبزيغ: Zentralantiquariat der Deutschen Demokratischen Republik، 1974. (المقالات المنشورة لأول مرة في 1880 في Revue et Gazette Musicale de Paris.)
الرومانسية الروسية: الخطوط العريضة لتطورها. سانت بطرسبرغ: NF Findeyzen ، 1896 (نُشرت المقالات لأول مرة في عام 1895 في الفنان وفي الأسبوع.)

رسم تخطيطي تاريخي للموسيقى في روسيا ، مكتبة القرن للموسيقى. إد. بواسطة إجناس جان باديريفسكي. المجلد. 7. نيويورك: شركة القرن ، 1901 ، ص. 197-219.

عن طريق التحصين

"الهجوم والدفاع عن القلاع الحديثة (تطور هذه القضية في بروسيا)". SPb: النوع. قسم أقدار ، 1881. (من المجموعة العسكرية لعام 1881 ، رقم 7)
بلجيكا وأنتويرب وبريالمونت. SPb: نوع Dep. المصائر ، 1882. (من مجلة الهندسة ، 1881 ، العدد 11)
التحصين طويل الأمد: مخطط تاريخي. دورة فنون Mikhailovskaya. أكاد .. SPB: 187-؟.
ملاحظات حول تحصين صغار المتدربين من مدرسة نيكولاييف الهندسية. SPb .: 186-؟
لمحة تاريخية موجزة عن التحصين طويل الأمد. 3. ، إضافة. إد. SPb.: النوع. الأكاديمية الإمبراطورية للعلوم ، 1897. (الطبعة الأولى 1877.)
كتاب مدرسي قصير عن إغناء المجال. المنظر التاسع إد. سانت بطرسبرغ: في بيريزوفسكي ، 1903 (الطبعة الأولى: ملاحظات عن التحصين الميداني. دورة لصغار مهندس نيكولايفسك ومدرسة ميخائيلوفسك للمدفعية ، 1873 ؛ الطبعة الثانية: إغناء ميداني. دورة نيكولايفسك-مهندس ، ميخائيلوفسك-مدفعية ومدارس نيكولايفسك لسلاح الفرسان ، 1877).
خبرة في التحديد العقلاني لحجم حاميات القلاع. SPb: تيبو مضاءة. إيه لانداو ، 1899.
"مذكرات سفر ضابط مهندس في مسرح عمليات في تركيا الأوروبية" ، SPb.: النوع. قسم الأقدار ، 1878. (من مجلة الهندسة ، 1878 ، أرقام 8 ، 9.)
"نمو القلاع وتغير شكلها حسب زيادة عدد الجيوش". SPb: 1901. (نبات المتعصبين للمعرفة العسكرية ، العدد 37 ، 24 يناير 1901)
كتاب التحصين لمدارس طلبة المشاة. إد. الثاني ، رأي. و أضف. SPb: عسكري. ، 1899. (الطبعة الأولى 1892)

حروف

رسائل مختارة. لينينغراد: دولة. يفكر. دار النشر ، 1955. (في الصفحات 624-660 من هذا المجلد يوجد "فهرس ببليوغرافي لمقالات س. أ. كوي ، 1864-1918".)
إيري موسيلاك ، [أصل فرنسي للملحن الروسي إيزار أيتونوفيتش كوي]. موسيقى سوفيتية. 1979 عدد 10

عام ، مهندس ، أكبر عالم روسي في التحصين وفي نفس الوقت كان الملحن الروسي الشهير قيصر كوي رومانسيًا في الموسيقى بثقافة مذهلة من الشعور والشعر ، أروع شعر غنائي. بالإضافة إلى ذلك ، فهو أكثر دعاية نشاطا لإبداع الأصدقاء من "اليد القوية". تم منح جميع مجالات النشاط لـ Caesar Cui ، حيث حقق نجاحًا كبيرًا في كل مكان - سواء في العلوم الموسيقية أو في الجيش.

إرث

عمل Caesar Cui متنوع وواسع النطاق. من تحت قلمه ، خرج أربعة عشر أوبرا ، بما في ذلك أربعة للأطفال ، ومئات من اللحظات الرومانسية ، والأعمال الكورالية ، والأوركسترالية ، والمجموعات والعديد من الأعمال للبيانو. لقد أثرى النقد الموسيقي نفسه بشكل كبير - سيزار كوي هو مؤلف أكثر من سبعمائة مقالة.

في مدارس الموسيقى ، لم يكن هناك مثل هذه الآلة التي لا يمكن نسخ أعماله ، ولم يصادف طالب نادر خلال السنوات السبع إلى الثماني الأولى من الدراسة موسيقاه. وأولئك الذين كانوا محظوظين بما يكفي للانضمام إلى تناغماته السحرية ، لتمرير اللحن الروحي من خلال أنفسهم ، لن ينسوا أبدًا قيصر أنتونوفيتش كوي.

طفولة

تطورت سيرة قيصر كوي بنفس الطريقة التي تطورت بها سيرة أي فتى من دائرته. ولد في ليتوانيا في فيلنا. الأب - مواطن فرنسي ، جاء مع نابليون وأقام في روسيا ، ودرس في صالة للألعاب الرياضية. نشأ الملحن المستقبلي في جو من ثقافة الاتصال العالية ، وكان هناك دائمًا أشخاص أذكياء من حوله ، ومحادثات مثيرة للاهتمام ، وبالطبع الموسيقى. كانت العائلة ودودة ، وتلقى الشاب قيصر أنتونوفيتش كوي دروسه الأولى في العزف على البيانو من أخته الكبرى. لوحظ موهبة الصبي ، واستمرت دروس أخرى مع معلمي القطاع الخاص.

في سن الرابعة عشرة ، بدأ في تأليف الموسيقى: مازوركاس ، موسيقى ليلية ، رومانسيات ، أغاني وحتى عرض واحد. أثارت هذه الأعمال ، التي لا تزال ساذجة تمامًا بطريقة صبيانية ، اهتمامًا شديدًا بأحد معلمي البيانو. كان معلمه في ذلك الوقت هو الشهير ستانيسلاف مونيوسكو ، ولوحظت الموهبة الرائعة مرة أخرى. علاوة على ذلك ، لم يتلق قيصر كوي مدرسًا فحسب ، بل تلقى أيضًا زميلًا وكبير الرفيق في تلك اللحظة. تغطي السيرة الذاتية القصيرة أيضًا هذه الفترة بالتفصيل ، فهي مهمة جدًا.

مونيوسكو

بدأ Moniuszko في إعطاء الموسيقي الشاب دروسًا مجانية في المقابلة والتكوين ونظرية الموسيقى. لقد درسوا لمدة أقل من عام ، ولكن هذه المرة كانت ذات فائدة كبيرة لأعمال قيصر كوي المستقبلية. يسهب كل كاتب سيرة في هذه الفترة بدقة. Moniuszko فنان عظيم ، وشخصية مشرقة وواسعة الأفق ، لذلك لا يمكن تجاوز التواصل الوثيق بين اثنين من المبدعين الرائعين.

يمكن للمرء أن يتخيل هذه الأسف والحزن عندما اضطررت إلى ترك أسلوب الحياة المعتاد بالكامل ، صالة الألعاب الرياضية الحبيبة ، والأهم من ذلك ، صداقتي الإبداعية مع ستانيسلاف مونيوشكو ، لأنني كنت ذاهبًا إلى سانت بطرسبرغ والدراسة ، والتي لم يكن لديها شيء لفعله مع الموسيقى. يبدو أن سيرة قيصر أنتونوفيتش كوي تبدأ من صفحة جديدة. التحق بالدراسات العسكرية في مدرسة الهندسة الرئيسية ، حيث اضطر إلى نسيان دروس الموسيقى مؤقتًا.

على جبهتين

لكن التلاميذ لم يحرموا من الانطباعات الموسيقية ، بل كانوا يزورون الأوبرا كل أسبوع ، جميع أنواع الحفلات الموسيقية ، التي وفرت ثروة من الطعام من أجل تكوين الملحن والناقد. في عام 1856 ، بدأ في مقابلة أفضل ممثلي المدرسة الموسيقية لروسيا. الأول كان بعد ذلك بقليل ، الكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي وألكسندر نيكولايفيتش سيروف.

في هذه اللحظة ، تمت الإشارة بالفعل إلى القبول في أكاديمية نيكولاييف للهندسة العسكرية في سيرة قصيرة لقيصر كوي ، ويبدو أنه لن يكون هناك مكان لعمله. الحمل مرتفع جدا. ولكن تم العثور على الوقت. كرس الملحن المزيد والمزيد من الطاقة للموسيقى. لكنه تخرج أيضًا من الأكاديمية بنجاح أكبر ، لذلك تم تركه للدراسات الممتازة كمدرس للطبوغرافيا.

طريق شاق

النشاط الذي قام به قيصر أنتونوفيتش كوي خلال هذه السنوات يمكن أن يسمى لفترة وجيزة فائق التشبع. أولاً ، هذا عمل تربوي ، وثانيًا عمل علمي تطلب جهودًا وجهدًا جبارًا. هذا الأخير ، بالمناسبة ، لم ينته حتى نهاية الحياة. يمكن لمناضل نادر في ذلك الوقت أن يذهب من الخطوة الأولى إلى العقيد منذ عشرين عامًا.

كان يحب العمل مع الأطفال ، وبالتالي أمضى الكثير من الوقت في الصفوف الدنيا من المدرسة ، لتعليم المهندسين العسكريين المستقبليين. ولم يكن مندهشا فحسب ، بل أثار غضب الرؤساء في كثير من الأحيان لأنه تمكن من الجمع بين كل هذا مع تأليف الموسيقى وكتابة المقالات الموسيقية النقدية. وقد فعل كل هذا بنجاح متساوٍ تقريبًا. وتمكن من النشر في المجلة الهندسية ، وكان معقولًا لدرجة أنه بعد فترة وجيزة أصبح أحد أبرز المتخصصين في التحصين في البلاد ، وأستاذًا في الأكاديمية ولواءًا.

مدفعي

حقائق مثيرة للاهتمام: كتب قيصر أنتونوفيتش كوي العديد من الكتب المدرسية عن التحصين ، والتي تعلم منها عمليا جميع ضباط الجيش الروسي. وفي الوقت نفسه ، في جميع غرف الرسم في المجتمع الراقي ، تم تأدية رواياته الرومانسية من التأليف الثالث ، وتم عرض أوبراه في العروض المنزلية ("سجين القوقاز" ، "ابن الماندرين") ، حيث رافق نفسه أو في أربعة أيادي مع بالاكيرف.

وفي الستينيات من القرن الماضي قبل الماضي ، أقيمت أوبراه ويليام راتكليف ، المبنية على القصيدة الرائعة والغامضة والعاطفية التي كتبها هاينريش هاينه ، في مسرح ماريانسكي. كانت ترجمة أليكسي نيكولايفيتش بليشيفيتش ممتازة. بالنسبة لـ Cui ، كان هذا العمل بمثابة البحث العلمي في تخصصه الرئيسي في المختبر. وقد نالت هذه الأوبرا تقديرًا كبيرًا من قبل متواضع بتروفيتش موسورجسكي. لكن تسوي لم يعرف دائمًا كيف يقدر أعمال موسورجسكي ، وقلل من شأن تشايكوفسكي. أيضا حقيقة مثيرة للاهتمام.

رومانسي

يستخدم الملحن الأوتار الرومانسية لروحه ليس فقط عند اختيار الحبكة ، ولكن هنا أيضًا يطبق ميزات التنسيق والاكتشافات التوافقية. بادئ ذي بدء ، تتميز موسيقاه بجمالها الاستثنائي ، والذي يُطلق عليه اليوم اسم "مندلسون الروسي". تلاوات الأوبرا متنوعة للغاية في اللون ومعبرة بشكل إيقاعي. من هنا يأتي تطوير اللحن اللحن ، الذي يميز التطوير الإضافي للموسيقى الروسية.

وفقًا للنقاد ، تفتقر أوبرات Caesar Cui الأولى إلى اتساع عام للموضوعات ، وقد تم الانتهاء من جميع التفاصيل بدقة شديدة ، ومن ثم تظهر بعض الألوان المتغيرة ، والتي يصعب للغاية دمجها في كل واحد ، نظرًا لأن كل المواد في كل منها الطبقات جميلة بشكل غير عادي ومكتفية ذاتيا.

الأوبرا والرومانسية

في عام 1976 ، جمع مسرح مارينسكي عشاق الأوبرا مرة أخرى: قدم سيزار كوي عمله الجديد - أوبرا أنجيلو المبنية على الدراما التي قام بها فيكتور هوغو. هنا يظهر الملحن نفسه كفنان ناضج يتمتع بموهبة أقوى ومهارة فنية متزايدة بشكل ملحوظ. اتضح أن الموسيقى ملهمة وعاطفية ، والشخصيات محدبة ، ومشرقة ، وقوية ، ولا تنسى على الفور. بنى Cui مسرحيته الدرامية بمهارة ، مما زاد من توتر العمل من مرحلة إلى أخرى ، واستخدمت الوسائل الفنية بشكل عضوي. ومع ذلك ، فقد أسرت التلاوة التعبيرية المستمعين.

ومع ذلك ، فإن Caesar Cui ليس خبيرًا في اللوحات الكبيرة ، ولكن في المنمنمات لديه عدد قليل جدًا من المتكافئين. لقد تمكن ، مثله مثل أي شخص ، من تجسيد أعمق وأسمى المشاعر في الروايات والأغاني الصغيرة ، وكان هنا هو الذي حقق فيه أكبر قدر من الانسجام والانسجام. هذه هي دورات صوتية مختلفة ورومانسية فردية. دورات من ثمانية عشر قصيدة من قبل أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي ، وإحدى وعشرين قصيدة لنيكراسوف ، وخمسة وعشرون قصيدة لبوشكين ، وأربعة سوناتات ميكيفيتش ، وعشرون قصيدة لريشبن ، وثلاث عشرة صورة موسيقية ، و "القيثارات الإيولية" جيدة بشكل خاص. وأشهر الرومانسية كانت "الرسالة المحروقة" على آيات بوشكين.

صداقة مدى الحياة

أصبحت أعمال قيصر كوي في الأنواع الموسيقية أعمالًا مهمة أيضًا. جناح البيانو الرائع "In Argento" مخصص للكونتيسة البلجيكية ، المعجب بعمله ، المترجم ومدير أوبراه. كتبت ذات مرة إلى الملحن تطلب مواد عن الموسيقى الروسية. استجاب تسوي بلهفة ، وبدأت صداقتهما الطويلة والرائعة.

كانت هذه المرأة مذهلة ، وتنتمي إلى واحدة من أكثر العائلات الأرستقراطية في العالم ، ومتعددة الاستخدامات ، وذكية ، وكريمة. هي ، كما هو معتاد الآن للتعبير عنها ، لاحظت كأصدقاء ليزت وسانت ساينز وجونود وأيضًا العديد من الكتاب والشعراء والفنانين - أفضل الناس في عصرهم. درست مع أحد أشهر عازفي البيانو في أوروبا - سيجيسموند تالبرج ، ولذلك عزفت على البيانو بشكل رائع. على مدار تسع سنوات ، تقابل تسوي والكونتيسة ، ونجا أكثر من ثلاثة آلاف حرف من تلك الأوقات. خلال هذا الوقت ، تعلمت Mercy-Arzhanto أيضًا اللغة الروسية تمامًا. لقد ترجمت إلى الفرنسية جميع الأوبرا ليس فقط من قبل كوي ، ولكن أيضًا من قبل ممثلين آخرين لـ The Mighty Handful ، وأوبرا لريمسكي كورساكوف وعدد كبير من الرومانسيات للملحنين الروس.

النقد الموسيقي

لم يترك الملحن هذا النشاط أبدًا ، فقد كان هناك العديد من الموضوعات ، وكلها متنوعة. نُشرت مقالات تسوي العديدة في الصحف. استجاب لجميع الحفلات الموسيقية تقريبًا وجميع عروض الأوبرا الجديدة التي أقيمت في سانت بطرسبرغ. هذا هو سرد كامل مع تحليل مفصل لعمل الملحنين الأجانب والروس ، مهارة فناني الأداء. في الصحافة الأجنبية ، بدأ الترويج للموسيقى الروسية باستخدام اليد الخفيفة لـ Cui. نُشر كتابه "الموسيقى في روسيا" في باريس ، والذي ترجمه صديقه - الكونتيسة البلجيكية ، وتمكن العالم من التعرف على العمل الرائع لميخائيل إيفانوفيتش جلينكا.

اتقن الذوق الموسيقي للناقد البارز تدريجياً ، وعلى مر السنين توقف عن أن يكون لسان حال أفكار دائرة بالاكيرف ، وبدأ في النظر إلى نطاق أوسع ، وسماع المزيد ، وبالتالي أصبحت أحكامه أكثر ليونة عند تأثير الأصدقاء وأي شخصية. توقف التعاطف عن الضغط عليهم. كانت حياة هذا الملحن شديدة لدرجة أنه يمكن تقسيمها إلى عدة أشخاص ، وسيكون من الصعب جدًا على كل منهم تحمل مثل هذا الضغط. علاوة على ذلك ، لم يتم تقسيم أنشطته إلى فترات. كان يفعل كل شيء دائمًا في نفس الوقت. أداء استثنائي ، موهبة بارزة ، شخصية متعددة الاستخدامات.

الاخير

باختصار ، كانت حياة الملحن كوي مثيرة للاهتمام ، والأهم من ذلك أنها كانت طويلة جدًا. كان متزوجًا سعيدًا ، حيث عاش لأكثر من أربعين عامًا مع مالفينا بامبرج ، طالبة دارغوميزسكي. تم تكريس أول عمل لها - scherzo بأربعة مقابض للبيانو. تركت زوجها في عام 1899 ، وعرف قيصر شيخوخة محترمة للغاية - حتى عام 1918 لم تتوقف أنشطته.

بنفس الطريقة ، كان Cui أكثر شهرة وحبًا في الأوساط العلمية ، وليس على الإطلاق في الدوائر الموسيقية. لقد قدم مساهمة هائلة حقًا في تطوير التحصين ، وبالتالي كان الاعتراف واسع النطاق. الآن ، بالطبع ، فقدت هذه الأعمال أهميتها ، والموسيقى ليست قريبة من الجميع. وبالتالي ، يتم تذكر Caesar Cui بشكل أساسي لأنشطة في دوائر الموسيقى الأكثر شهرة.

حول موضوع: "قيصر أنتونوفيتش كوي"

مقدمة

1. الطفولة والمراهقة Ts. A. Cui. التعارف الأول مع الموسيقى

2. أصل "الحفنة الأقوياء"

3. C. A. Cui - الملحن

3.2 التعرف على فرانز ليزت

3.3 الاعتراف بالخارج. أوبرا "Filibuster" ، 1894 ، باريس

3.4 موسيقى الحجرة في عمل الملحن. رومانسيات

4. تسوى - كاتب - ناقد

5. موضوع الأطفال في أعمال C. A. Cui

6. آخر سنوات الملحن

7. إنتاج أوبرا كوي "بوس إن بوتس" اليوم سمارة

استنتاج

زائدة

فهرس

مقدمة

عند التعرف على عمل وشخصية الملحن CA Cui ، يسأل المرء سؤالًا لا إراديًا: "إما أنه موهوب من الله ، واسم يعرّف كل الحياة ، أو أسلاف موهوبون منحوا الملحن المستقبلي صفات خاصة فتحت نجمًا. في أفق الملحن في روسيا ".

حقيقة مثيرة للاهتمام من حياة دراسة الملحن مرتبطة أيضًا بالاسم: "Ostrogradsky" ، يتذكر الملحن ، "سوف يعطيني 9 [على نظام من 12 نقطة. - AN]. وفجأة قال رفيقي ستروف (فيما بعد باني جسر لايتيني) ، كما لو كان بعض الحدس: "ارحم ، صاحب السعادة ، لأن اسمه قيصر". - "قيصر؟ هل تحمل اسم يوليوس قيصر العظيم؟ نهض أوستروجرادسكي ، وانحني لي بقوة ووضع 12. " في وقت لاحق ، في الامتحان بالفعل ، أجاب كوي ، وإن كان ذلك بذكاء ، ولكن ليس بالضبط ، ولكن تم تقييمه مرة أخرى من خلال أعلى درجات Ostrogradsky. بعد الامتحان ، قال لـ Cui: "اكتب لوالديك خطاب شكر على حقيقة أنهما اتصلوا بك قيصر ، وإلا فلن تحصل على 12 نقطة".

قيصر أنتونوفيتش كوي - مؤلف موسيقي روسي وناقد موسيقي ومروج نشط لأفكار وإبداع "اليد القوية" ، وهو عالم بارز في مجال التحصين ، مهندس عام. قدم مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الموسيقية الروسية والعلوم العسكرية. تراث Cui الموسيقي واسع للغاية ومتنوع: 14 أوبرا (4 منها للأطفال) ، وعدة مئات من الأعمال الرومانسية ، وقطع الأوركسترا ، والكورال ، والمقطوعات الموسيقية ، ومؤلفات البيانو. له أكثر من 700 عمل نقدي موسيقي. تتميز موسيقاه بسمات النعمة الفرنسية ووضوح الأسلوب والإخلاص السلافي ورحلة الفكر وعمق الشعور. موهبة تسوي غنائية أكثر منها درامية ، على الرغم من أنه يحقق في كثير من الأحيان قوة مأساوية كبيرة في أوبراه ؛ خاصة أنه نجح في الشخصيات النسائية. القوة ، العظمة غريبة على موسيقاه. كل شيء فظ ، لا طعم له ، تافه مكروه له. لقد قام بقص مؤلفاته بعناية وهو يميل أكثر نحو المنمنمات أكثر من التراكيب الواسعة ، نحو شكل التباين بدلاً من السوناتة. فلنبدأ ...

1. الطفولة والمراهقة Ts. A. Cui. التعارف الأول مع الموسيقى

ولد قيصر أنتونوفيتش كوي في 6 يناير 1835 في مدينة فيلنا الليتوانية في عائلة مدرس في صالة للألعاب الرياضية المحلية ، وهو مواطن فرنسي. خدم والده أنطون ليوناردوفيتش كوي في الجيش النابليوني. أصيب في الحرب الوطنية عام 1812 ، ولا يزال في روسيا. كوي في مدينة فيلنو الليتوانية ، تزوج إيه إل كوي من جوليا جوتسفيتش من عائلة نبيلة فقيرة. كان قيصر أصغر أبناء خمسة أطفال ولاحقًا وأكثرهم حبيبًا. فقد قيصر والدته في وقت مبكر ، والتي تم استبدالها إلى حد كبير بوالده وأخته. كان والدي شخصًا موهوبًا جدًا. كان يحب العزف على البيانو والعزف على الأرغن والتأليف قليلاً. في فيلنا ، شغل منصب عازف أرغن في إحدى كنائس المدينة.

حول تأثير الوالدين على تكوين شخصية الملحن ، كتب VV Stasov ، مساعد Cui في أنشطته في Mighty Handful: "اللمعان والأناقة والفكر الأوروبي بشكل عام ، سمات المكياج الأوروبي في الشخصية والموهبة ورثه من أوروبا الغربية عن طريق والده ؛ الإخلاص العميق ، والود ، وجمال المشاعر الروحية للجنسية الليتوانية ، قريبة جدًا من كل شيء سلافي وشبيه بذلك ، تملأ النصف الثاني من طبيعة كوي الروحية ، وبالطبع ، جلبتها والدته إلى هناك ".

في سن 6-7 ، كان Cui يلتقط بالفعل ألحان المسيرات العسكرية القادمة من الشارع. في سن العاشرة ، تلقى قيصر دروسه الأولى في العزف على البيانو من أخته الكبرى ، ثم درس مع مدرسين خصوصيين ، على وجه الخصوص ، مع عازف الكمان ديو. في دروسه في العزف على البيانو ، تم عرض التخيلات من الأوبرا الشعبية آنذاك بأربعة أيدٍ. هناك ، تعلم الملحن الشاب القراءة. لكن عدم الاتساق ، والعمل على أسلوب اللعب في الفصل الدراسي لم يساهم في تطوير إتقان البيانو. في وقت لاحق ، سيلعب Dio دورًا في التعليم الإضافي للصبي.

كان لموسيقى فريدريك شوبان تأثير كبير بشكل لا يقاس على قيصر ، الحب الذي احتفظ به حتى نهاية حياته. استحوذت أعمال الملحن البولندي العظيم على الصبي ، ولا سيما المازوركات الخاصة به ، بشعرها وشغفها الرومانسي.

نتيجة لدراساته الموسيقية ، طور قيصر اهتمامًا بتأليف الموسيقى. في سن الرابعة عشرة ، ظهرت المسرحية الأولى - G minazurka ، كرد فعل لروح شابة لحدث حزين: توفي مدرس التاريخ في صالة الألعاب الرياضية ، زميل والد كوي. كتب ف.ف. ستاسوف: "هذه علامة جيدة في الصبي - موسيقى ، مؤلفة ليس على رأس الطلب ، ولكن في القلب ، مع الإصرار القوي على لعب الأعصاب والشعور بالإثارة". - كل أفضل موسيقى Cui لاحقًا كانت بالضبط نفس السلالة: لم يتم تأليفها ، ولكن تم إنشاؤها. " وأعقب ذلك موسيقى ليلية وأغاني ومازوركاس ورومانسية بدون كلمات وحتى "مقدمة أو شيء من هذا القبيل". في الأعمال الطفولية الساذجة ، شعر بتأثير حبيبته شوبان. ومع ذلك ، فقد اهتمت هذه الأوبئة الأولى بأحد معلمي كوي - ديو ، الذي اعتبر أنه من الضروري إظهارها لأكبر وأشهر سلطة في فيلنا - ستانيسلاف مونيوسكو.

تركت أنشطة هذا الملحن البولندي المتميز ، الشاب المعاصر لشوبان ، علامة عميقة في تاريخ الثقافة الموسيقية. يُعرف في جميع أنحاء العالم بأنه مؤسس الأوبرا الوطنية البولندية ، ومؤلف أول مؤلفات الأوركسترا الوطنية.

قدّر مونيوسكو على الفور موهبة الصبي وبدأ في دراسة نظرية الموسيقى ونقطة المقابلة للتكوين معه مجانًا. درس Cui مع Moniuszko لمدة 7 أشهر فقط ، لكن دروس الفنان العظيم ، شخصيته ذاتها ، ستبقى في الأذهان مدى الحياة. ولكن حان الوقت لاختيار المهنة وتوقفت الدروس. أراد والده أن يحصل قيصر على تخصص يسمح له بتولي منصب ثابت في المجتمع ، ولا يمكن أن يمنح الشاب الاستقلال المادي إلا الخدمة العسكرية. لم يختلف قيصر في صحة جيدة ، فقد كان طفلاً صامتًا ومتحفظًا إلى حد ما. كطفل ، بالإضافة إلى الموسيقى ، كان يحب الرسم ، وكان أفضل في الرسم بالقلم. في صالة الألعاب الرياضية ، لم يُظهر Cui نجاحًا كبيرًا ، باستثناء تلك الموضوعات التي كان من الضروري فيها الرسم والتلوين. لم يكن الصبي يعرف الروسية والفرنسية فحسب ، بل كان يتحدث الليتوانية والبولندية. ومع ذلك ، لم يكمل قيصر دراسته الثانوية ، حيث كان عليه الذهاب إلى بطرسبورغ من أجل الحصول على وقت للتحضير للقبول في مدرسة الهندسة الرئيسية. أنهى رحيله إلى سانت بطرسبرغ طفولة قيصر كوي (1850).

في 20 سبتمبر 1851 ، أصبح صبي يبلغ من العمر 16 عامًا قائدًا في مدرسة الهندسة الرئيسية في سانت بطرسبرغ. تأسست هذه المؤسسة التعليمية في عام 1819 ، وأصبحت تشكل فريقًا هندسيًا للجيش الروسي ، الذي أصبح لاحقًا للجيش السوفيتي. كان طلاب المدرسة هم الكاتبين F.M.Dostoevsky و D.V. Grigorovich ، عالم الفسيولوجيا IM Sechenov ، المهندس الكهربائي NP Yablochkov. منذ لحظة تأسيسها ، كانت المدرسة تقع في قلعة ميخائيلوفسكي ، التي سميت فيما بعد بالمهندس ، المقر السابق لبول 1. وتقع القلعة تقريبًا في قلب مدينة سانت بطرسبرغ.

خلال دراسته ، تعرف كوي على الأوبرا لأول مرة. على المسرح الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ ، كانت هناك فرقتان أوبرا - روسية وإيطالية. على الرغم من حقيقة أن الأوبرا العظيمة لـ MI Glinka قد تم تقديمها بالفعل: حياة للقيصر ، رسلان وليودميلا ، أوبرا AS Dargomyzhsky الأولى Esmeralda ، من المهم أن ندرك أن الأوبرا الروسية كانت في حالة يرثى لها. كان التمويل والدعم الحكومي بالكامل إلى جانب المدرسة الإيطالية.

مع العديد من الرفاق المتشابهين في التفكير ، أصبح كوي عضوًا منتظمًا في مسرح البولشوي. بدأ عالم كامل من الفن العظيم ينفتح على الشاب آنذاك: أعمال G. Rossini ، و V. Bellini ، و G. Donizetti ، و J. Meirber ، و V. Aubert ، و C. Gounod ، و A. Thom. بالطبع ، لم يكن من السهل على كوي فهم مزايا هذا العمل أو ذاك. الموسيقى التي يؤديها مطربون ممتازون ، وجوقة ، وأوركسترا ، وزخرفة غنية للعروض ، وأجواء احتفالية للغاية للمسرح - كل هذا كان جديدًا بالنسبة له ، وبدا كل شيء مهمًا وجميلًا. إن انطباعاته ، التي فهمها عقل حاد ومتسائل ، أعطت بعد ذلك طعامًا غنيًا لتكوين كوي كناقد وملحن.

ومع ذلك ، لم يشتت اهتمام قيصر المتزايد بالموسيقى ، ولا انطباعات العروض في مسرح البولشوي ، ولا عزف الموسيقى في عطلات نهاية الأسبوع ، عن دراسته. بالفعل في هذا الوقت ، بدأت تتشكل تدريجياً القدرة على الجمع بين أنواع مختلفة من الأنشطة في وقت واحد ، مثل الشؤون العسكرية والموسيقى.

في عام 1855 ، في سن العشرين ، تخرج قيصر كوي بنجاح من كلية الهندسة ، وفي 11 يونيو تمت ترقيته إلى مهندس ميداني بصفته ضابط صف "ترك المدرسة لمواصلة دورة العلوم في فئة الضباط الأدنى". تم الحصول على لياقة بدنية ممتازة ، ومعرفة ممتازة بالشؤون العسكرية ، وأساسيات التحصين خلال سنوات الدراسة في المدرسة.

من ذلك الوقت بدأت فترة جديدة في حياة قيصر. الآن يمكنه العيش في شقة خاصة وليس في مدرسة. والأهم من ذلك ، أنه بدأ يكرس كل وقت فراغه لأعماله المفضلة - الموسيقى.

2. أصل "الحفنة الأقوياء"

في عام 1855 ، التحق كوي بأكاديمية نيكولاييف الهندسية ، واستقر مع شقيقه الأكبر ، الفنان نابليون أنتونوفيتش (الفرق هو 13 عامًا). كانوا يعيشون بشكل متواضع ، مع الأموال المتراكمة التي اشتروها من النوتات الموسيقية ونسخ من الصور التي أحبوها. الموسيقى تجذب Cui أكثر وأكثر. بالإضافة إلى الأوبرا ، يحضر حفلات السيمفونية والغرفة ويستمع إلى الموسيقيين الروس والأجانب المشهورين.

وذات يوم وقع حدث مصيري ، وهو أحد معارف ميلي أليكسيفيتش بالاكيرف. يتذكر كوي: "لقد أوصلني الحادث إليه ، في إحدى الأمسيات الرباعية مع مفتش جامعة Fitztum von Eckstedt ، وهو عاشق شغوف لموسيقى الحجرة وليس عازف كمان سيئًا. لقد دخلنا في محادثة ، أخبرني عن Glinka ، الذي لم أكن أعرفه على الإطلاق ، أنا عن Monyushko ، الذي لم يكن يعرفه ؛ سرعان ما أصبحنا أصدقاء ورأينا بعضنا البعض كل يوم لمدة عامين أو ثلاثة أعوام ". كان هذا التعارف مهمًا ليس فقط لقيصر كوي ، ولكن أيضًا للموسيقى الروسية: ولادة نواة الدائرة المستقبلية للملحنين الروس الشباب. وفقًا لستاسوف ، "لم يأتِ كوي إلى نصيبه سوى موهبته الوليدة ، وحبه للموسيقى ، بينما جلب بالاكيرف ، بالإضافة إلى موهبته وحبه للموسيقى ، معرفته المتطورة كثيرًا ، ونظرته الواسعة والجريئة ، وقلقه وبصيرة ثاقبة. تحليل كل ما هو موجود في الموسيقى ".

مواطن من نيجني نوفغورود ، درس لفترة وجيزة في جامعة كازان في كلية الرياضيات ، أصبح موسيقيًا محترفًا من خلال التعليم الذاتي المستمر. في عام 1855 التقى بالكيريف مع جلينكا ، وقبل 4 سنوات من مغادرة السيد العظيم للخارج التقى به ، وعزف مؤلفاته له ، وتحدث معه عن الموسيقى. هذا ما قاله جلينكا عن بالاكيرف: "... في أول بالاكيرف ، وجدت آراء قريبة جدًا من نظري في كل ما يتعلق بالموسيقى." في الوقت نفسه ، التقى الموسيقي الشاب أ.س. دارغوميزسكي ، إيه إن سيروف ، في. و D.V.Stasov وشخصيات مشهورة أخرى من الثقافة الروسية.

وفقًا لـ V.V. Stasov ، "كان بالاكيرف مديرًا للمدرسة. سعي لا يلين إلى الأمام ، وعطش لا يعرف الكلل لمعرفة كل شيء لم يعرف بعد في الموسيقى ، والقدرة على إتقان الآخرين وتوجيههم إلى الهدف المنشود ... - كل شيء فيه مجتمع ليصبح قائدًا حقيقيًا للموسيقيين الروس الشباب ". هذه مجرد كلمات قليلة عن موهبة الرفيق الجديد قيصر كوي. سرعان ما قدم بالاكيرف صديقه إلى ألكسندر نيكولايفيتش سيروف ، الذي أطلق في هذا الوقت نشاطًا موسيقيًا ونقديًا عاصفًا (أوبرا "جوديث" و "روجنيدا" و "قوة العدو" التي جلبت شهرة ملحن سيروف). تحدث سيروف بحرارة شديدة ورأى موهبة تسوي غير المألوفة: "إن أسلوب أعماله هو بالفعل شخصية" سلافية "واضحة للغاية ويعمل كضمان للأصالة العظيمة".

أحب قيصر زيارة سيروف. لقد تعلم لنفسه الكثير من الأشياء الجديدة والمثيرة للاهتمام ، وأعاد التفكير في الآراء القديمة التي بدت له الآن ساذجة أو حتى خاطئة.

خلال تواصله مع سيروف ، كتب كوي عن تعميق معرفته الموسيقية ؛ "الفهم الموسيقي (وبالفعل أي) هو درج لعدد لا يحصى من الخطوات. يمكن لأي شخص يقف على خطوة عالية أن ينزل إلى الأسفل متى شاء ، يمكنه أن يقدر رقصة البولكا تمامًا ، ويمكنه أيضًا أن يحبها ، إذا كانت تحتوي على جمال حقيقي ؛ ولكن ، للأسف ، لا يمكن الوصول إلى الشخص الذي يقف تحت القمة حتى ينتصر عليها بجهده ، ويشكل نفسه تقنيًا وجماليًا بشكل خاص (هذه ليست مقارنتي ، إنه سيروف) ".

في عام 1856 ، استند مفهوم أوبرا كوي الأولى "قلعة نويهاوزن" على قصة أ. لكن المؤامرة رفضها بالاكيرف بنجاح ، باعتبارها لا يمكن الدفاع عنها ومنفصلة تمامًا عن الحياة. كما تأثر نقص الخبرة في التأليف.

في صيف عام 1856 ، في إحدى الأمسيات الموسيقية ، التقى كوي بألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي ، مؤلف موسيقي بارز وصديق ومتابع لجلينكا. في عام 1855 أكمل العمل في أوبرا "حورية البحر" بناءً على قصيدة تحمل نفس الاسم من تأليف ألكسندر بوشكين. من خلال تطوير تقاليد أستاذه ، ابتكر Dargomyzhsky نوعًا جديدًا من الأوبرا - دراما شعبية ، في وسطها مصير فتاة فلاحية بسيطة. كان العمل ، المخصص للدراما الشخصية لشخص عادي ، عملاً مبتكرًا في موسيقى الأوبرا الروسية.

Balakirev ، - لاحظ Stasov ، - أصبح معلم Cui في الجزء الذي تم إنشاؤه للأوركسترا والبيانو ، Dargomyzhsky - في الجزء الذي تم إنشاؤه للصوت ... بالنسبة لـ Cui كان رائدًا رائعًا في عالم التعبير الموسيقي والدراما والشعور - عن طريق الصوت البشري ".

في 11 يونيو 1857 ، بعد إكمال دورة كاملة من العلوم ، طُرد من الأكاديمية للخدمة النشطة ، وتركه مدرسًا للطبوغرافيا في المدرسة ". في 23 يونيو تمت ترقيته إلى رتبة ملازم في الامتحان لإنجازاته الممتازة في العلوم. منذ ذلك الوقت ، بدأ نشاط كوي التربوي والعلمي الشاق في المدرسة ، ثم في الأكاديمية ، الأمر الذي تطلب منه عملاً وجهدًا هائلين واستمر حتى نهاية حياته تقريبًا.

في نهاية يونيو ، ذهب كوي للتدرب في منطقة نوفغورود ، بالقرب من فالداي. هنا ، بسلام ، شرع في العمل على آلات أوبراه الجديدة "سجين القوقاز". أنا أقرأ كثيرا. على وجه الخصوص ، قرأت "الطفولة والمراهقة" من قبل الشاب ليو تولستوي ، "قصص سيفاستوبول". تعرف على عمل باخ.

في ديسمبر من نفس العام ، في إحدى الأمسيات الموسيقية في منزل A.S. Dargomyzhsky في ديسمبر 1857 ، التقى Cui بضابط شاب ، صبي يبلغ من العمر ثمانية عشر عامًا خدم في فوج الحرس Preobrazhensky. كان متواضعا بتروفيتش موسورجسكي. موهوبًا موسيقيًا وعازفًا على البيانو ، بدأ في تأليف مقطوعات متواضعة للبيانو عندما كان طفلاً.

سرعان ما قدم كوي موسورجسكي إلى ميلي أليكسيفيتش بالاكيرف ، الذي سرعان ما بدأ في دراسة التكوين مع موسورجسكي. تدريجيًا ، نما هذا التعارف إلى صداقة ، والتي تعززت برغبة الموسيقيين الشباب المتزايدة باستمرار لمواصلة العمل العظيم لـ Glinka ، لإنشاء أعمال وطنية في المحتوى ووسائل التعبير الموسيقي ، تعكس بصدق حياة مواطنيهم ، مفهومة وقريبة منه. في الواقع ، من هذه الفترة تبدأ الحياة في مستقبل "المدرسة الروسية الجديدة للموسيقى". عقدت اجتماعات الأصدقاء بانتظام في كل من Balakirev و Dargomyzhsky ، وأحيانًا في Kuya. شارك فلاديمير فاسيليفيتش ستاسوف (الناقد الفني ، عالم الموسيقى ، المؤرخ ، عالم الآثار) بدور نشط في هذه الاجتماعات. أواخر الخمسينيات - الحاضر الستينيات هي فترة الاكتشافات المذهلة لكل عضو من أعضاء دائرة بالاكيرف. كتب تسوي: "نظرًا لعدم وجود مكان للدراسة في ذلك الوقت (لم يكن المعهد الموسيقي موجودًا) ، بدأ تعليمنا الذاتي. تتمثل في أننا قمنا بإعادة كل ما كتبه أكبر الملحنين ، وتعرض كل عمل لنقد شامل وتحليل لجانبه الفني والإبداعي. كنا صغارًا ، وأحكامنا قاسية. لقد كنا غير محترمين للغاية لموزارت ومندلسون ، وعارضنا الأخير لشومان ، الذي تم تجاهله من قبل الجميع. كانوا مغرمين جدًا بليزت وبرليوز. لقد عشقوا شوبان وجلينكا ... ". لا مدرسية ، لأنها كانت على عكس التدريب في المعاهد الموسيقية في أوروبا. كان علي أن أحصل عليها جميعًا بأنفسنا. للدراسة في عملية إنشاء الأعمال ، وحل المشكلات الفنية الكبيرة على الفور ... ".

كما ذكرنا سابقًا ، في عام 1857 ، بدأ كوي العمل على أوبرا أسير القوقاز. النص المكتوب ، الذي كتبه فيكتور كريلوف ، يستند إلى قصيدة تحمل نفس الاسم كتبها أ.س.بوشكين.

في بداية الستينيات ، اكتمل تشكيل دائرة بالاكيرف: في عام 1861 ، التقى بالاكيرف وكوي وموسورجسكي تلميذًا شابًا من سلاح مشاة البحرية نيكولاي ريمسكي كورساكوف ، وفي عام 1862 ، كان طبيبًا في الطب وأستاذًا مساعدًا في قسم الكيمياء في أكاديمية الطب الجراحي الكسندر بورفيريفيتش بورودين.

في حب موسيقى جلينكا ، وهو مؤلف العديد من المسرحيات والنسخ ، بعد اللقاءات الأولى ، كان ببساطة مفتونًا بالاكيرف ورفاقه. قدم بالاكيرف على الفور نصيحة عاجلة بأن يبدأ الطالب الجديد على الفور في تأليف سيمفونية.

على عكس الشاب ريمسكي كورساكوف ، التقى بورودين بالاكيرفيتيين كشخص ناضج كامل التكوين (خريف 1862). في عام 1858 دافع بنجاح عن أطروحة الدكتوراه ، وبعد ذلك قام بتحسين معرفته في أوروبا. ومع ذلك ، بحلول هذا الوقت ، كان بورودين ، الذي تجلت موهبته الموسيقية في مرحلة الطفولة ، مؤلفًا للعديد من أعمال الآلات الموسيقية في الغرفة ، وعدد من المقطوعات للبيانو والرومانسية المكتوبة بأسلوب الأغاني الشعبية الروسية. في عام 1887 كتب بالاكيرف إلى ستاسوف: "كان معرفتنا بالنسبة له ... مهمًا: قبل مقابلتي ، اعتبر نفسه هاوًا ولم يعلق أهمية على تمارينه في التكوين - ويبدو لي ، على الأرجح ، أنني كان أول من أخبره أن عمله الحقيقي هو التأليف ".

في بداية الستينيات ، تم تشكيل تقسيم واضح لمناطق النفوذ بين Balakirevites "الكبيرة" و "الصغيرة" بين أعضاء الدائرة. وفقًا لريمسكي كورساكوف ، الذي عاد من رحلة حول العالم ، يمكن وصفه على النحو التالي: "كوي هو سيد عظيم في الأمور الصوتية والأوبرالية ، وكان بالاكيرف يعتبر أستاذًا في السيمفونية والشكل والتنسيق. وهكذا ، تكملوا بعضهم البعض ، لكنهم شعروا بالنضج والكبير ، بورودين ، موسورجسكي و - كنا غير ناضجين وصغار ... "كانت الأعمال التي تم إنشاؤها خلال هذه الفترة في أماكن غير كاملة ، وأحيانًا ساذجة. لكن الشيء الأكثر أهمية هو أنها تعكس تشكيل تقاليد "المدرسة الروسية الجديدة للموسيقى".

صغيرة الملحنين بنشاط البحث عن الخاص بي لم يهزم طريق الخامس ومعيعض، هم أصلي خدمات التعبير لي يبدو صألتر، مصقول مهارة. أنهم كانوا على علم تسربت الشخصية الإجاباتتيالموثوقية لكل مصير الروسية موسيقى، يثبت للجميع هم إبداع، - ملحن، أداء، عام، التعليمية ، بيدأجوجيك - ماذا او ما أنهم أصيل ورثة و المتواصلون باهر و نحن سوفدرجل أمور جلينكا و Dargomyzhsky ، هم حقيقي التلاميذ.

لطالما كانت "أبواب" الدائرة مفتوحة لكل من شارك في وجهات نظر ومثل مؤسسي "المدرسة الروسية الجديدة للموسيقى". سعى مؤلفو بالاكيرف في أعمالهم إلى عكس تاريخ الشعب الروسي ، المليء بالاصطدامات الدراماتيكية ، أعظم الانتصارات ، لنقل مشاعر الإنسان العادي ، وتطلعاته. يتذكر قيصر أنتونوفيتش كوي وقت تشكيل المدرسة قائلاً: "لقد أدركنا المساواة بين الموسيقى والنص. وجدنا أن الأشكال الموسيقية يجب أن تتوافق مع الأشكال الشعرية ولا ينبغي أن تشوهها ، وبالتالي فإن تكرار الكلمات والآيات وحتى المزيد من الإضافات غير مقبولة ... تنتهي بأرقام مع تطور سمفوني واسع. كل هذا يتوقف على الحبكة وتصميم الكتاب ". كان تفرد" المدرسة الروسية الجديدة "هو أن الفردية والموهبة لكل من المشاركين ظهرت بوضوح وفعالية ، على الرغم من التأثير القوي لبلاكيرف.

3. C. A. Cui-ملحن. موسى كوي

3.1 الأوبرا

أوبرا "سجين القوقاز"

كما ذكرنا سابقًا ، تم تأليف أوبرا كوي الأولى "سجين القوقاز" في 1857-1858 ، ونقحها المؤلف في 1881-1882. Krylov كتب النص المكتوب على أساس القصيدة التي تحمل نفس الاسم من قبل A. Pushkin. أقيم العرض الأول في سان بطرسبرج ، مسرح ماريانسكي ، في 4 فبراير 1883 ، تحت إشراف إي.نابرافنيك.

في 19 أكتوبر 1858 ، حدث تغيير مهم في حياة كوي الشخصية - في ذلك اليوم تزوج مالفينا رافايلوفنا بامبرج ، ابنة طبيب انتقلت ابنته مؤخرًا إلى سانت بطرسبرغ. حدث التعارف في منزل Dargomyzhsky ، حيث أخذت منها دروسًا في الغناء. كان صوت مالفينا جيدًا وكان يحلم بالغناء على المسرح الإمبراطوري. كانت تسوى تحب موسيقاها وقدرتها على "التلاوة الحية". إلى جانب أعمال Glinka و Dargomyzhsky وملحنين آخرين ، درس مالفينا الأرقام الفردية من أوبرا سجين القوقاز ، مما أعطى الشاب متعة كبيرة.

على الرغم من العاطفة الشديدة التي استولت على قيصر وأعطته العديد من الأيام السعيدة ، إلا أنه لم يغير أي شيء من حذره المعتاد ، وهو ما يميزه منذ السنوات الأولى من حياته في سانت بطرسبرغ. كان حفل الزفاف متواضعا ، وسرعان ما وجدوا المساكن ، ولكن عن عمد.

أوبرا "ابن الماندرين"

بعد أن أنهى العمل في فيلم "سجين القوقاز" ذي الفصلين ، ابتكر كوي أوبرا كوميدية صغيرة "ابن الماندرين" في فصل واحد على أساس مؤامرة صينية كانت رائجة آنذاك. كرس Cui هذا الإنتاج لزوجته. كتب النص المكتوب بواسطة كريلوف. على المسرح الاحترافي ، تم عرض هذه الأوبرا الكوميدية فقط في عام 1878 في نادي الفنانين في سانت بطرسبرغ ، ولفترة طويلة أصبحت واحدة من أكثر الأعمال المسرحية ذخيرة لـ Cui.

في أداء الأوبرا ، تم استخدام القيثارة في الجزأين الذكوري والأنثوي ، مما أعطى الموسيقى النكهة الشرقية الضرورية ، والمنمقة ، وليست أصلية. بالمناسبة ، بناءً على نصيحة بالاكيرف العاجلة.

أوبرا "ويليام راتكليف" ، ١٨٦٩

في عام 1861 ، بدأ كوي في تأليف أوبرا جديدة ويليام راتكليف استنادًا إلى مؤامرة هاينريش هاينه المبكرة ، والتي أصبحت حدثًا تاريخيًا ليس فقط لقيصر أنتونوفيتش ، ولكن للمدرسة الروسية الجديدة للموسيقى بأكملها. كتب النص المكتوب بواسطة V. Krylov.

"لقد توقفت عن هذه الحبكة لأنني أحببت طبيعتها الرائعة ، والطابع غير المحدود والعاطفي للبطل نفسه ، الخاضع لتأثير قاتل ، فتنتني بموهبة هاين وترجمة بليششيف الرائعة (شعرتني دائمًا بشعر جميل وكان له تأثير لا شك فيه على موسيقاي) "، - كتب تسوي عن اختيار الحبكة. كتب الملحن هذه الأوبرا لمدة سبع سنوات. تصبح فكرة ومبادئ الدراما واضحة لوجهات نظر Cui و The Mighty Handful في الأوبرا بشكل عام. كتب موسورجسكي إلى كوي: "راتكليف" ليس ملكك فحسب ، بل ملكنا أيضًا. لقد زحف من رحمك الفني أمام أعيننا ، ونما ، وأصبح أقوى ، والآن يظهر كأشخاص أمام أعيننا ، ولم يغير توقعاتنا أبدًا. كيف لا تحب مثل هذا المخلوق الحلو والحسن ".

ومع ذلك ، في تاريخ فن الأوبرا الروسي ، لم تأخذ هذه الأوبرا المكان الذي تنبأت به. صحيح ، في وقتها ، كانت العديد من الميزات مبتكرة: الرغبة في النقل الصادق للتجارب العاطفية ، والتماسك في تحديد بعض المشاهد اليومية ، وطريقة الكلام اللاذعة. أقيم العرض الأول في سانت بطرسبرغ ، مسرح ماريانسكي ، في 14 فبراير 1869 ، تحت إشراف إي.نابرافنيك ، والذي أقيم بنجاح.

أوبرا "أنجيلو" ، 1876

بعد عرض مسرحية ويليام راتكليف في Mariinsky Stage ، بدأ Cui على الفور في البحث عن مؤامرة لأوبرا جديدة. بناء على نصيحة ستاسوف ، استقر قيصر أنتونوفيتش على "أنجيلو" ، دراما لفيكتور هوغو ، الذي التقى بعمله في فيلنا.

جذبت دراما V. Hugo شدة المشاعر والتوتر الهائل والمواقف الدرامية. كتب النص الشاعر والكاتب المسرحي ف. بورينين.

جعلت حبكة الأوبرا ، في أربعة أعمال ، من الممكن للمؤلف أن يكشف في الموسيقى أسئلة الحياة الأبدية: الحب والكراهية ، والولاء والخيانة ، والقسوة واللطف. ترتبط أحداث الأوبرا بنضال الشعب المضطهد من أجل الحرية والاستقلال ضد الطاغية أنجيلو.

وفي 1 فبراير 1876 ، أقيم العرض الأول لأداء صالح للمغني الروسي الشهير آنذاك آي إيه ميلنيكوف. تم استدعاء الفنانين والملحن مرارًا وتكرارًا إلى المسرح ، واستقبلهم الجمهور بحرارة.

3.2 التعرف على فرانز ليزت

في أبريل 1873 ، عندما كان العمل على أنجيلو على قدم وساق ، التقى كوي بفرانز ليزت غيابيًا. أرسل قيصر أنتونوفيتش رسالة وكلافير إلى ويليام راتكليف إلى الموسيقي المجري العظيم من خلال صديقه والناشر VV Bessel.

بعد أن تلقى ليسز حرفًا من ويليام راتكليف من كوي ، كتب حرفياً بعد شهر ، في مايو 1873 ، رسالة إلى سيزار أنتونوفيتش ، أشاد فيها بالأوبرا ؛ "هذا عمل سيد يستحق الاهتمام والشهرة والنجاح سواء من حيث الثروة وأصالة الأفكار أو في مهارة الشكل."

أثارت شخصية ونشاط ليزت احترامًا خاصًا وإجلالًا بين جميع سكان Balakirevites. بعد أن صعد إلى ذروة الفن الموسيقي ، لم يتحول إلى سيد معصوم وقاضٍ يعرف كل شيء ، لكنه ظل رجلاً منفتحًا على كل ما هو جديد ومبتكر في الموسيقى ، والذي ساعد بنشاط الموسيقيين من مختلف البلدان. كان من بين طلابه فنانون روس بارزون مثل فيرا تيمانوفا وألكسندر زيلوتي ، ابن عم إس في راشمانينوف). درس ليزت مجانًا مع طلابه.

خلال جولته المظفرة في روسيا في الأربعينيات من القرن الماضي ، كان ليزت ، الذي أقام صداقات مع جلينكا ، مندهشًا من حجم موهبة الملحن الروسي. صحيح أنه لم يكن أقل من دهشته من العداء تجاه Glinka من جانب ممثلي الدوائر الرسمية. في ذلك الوقت في أوروبا كان يعتقد أنه لا توجد موسيقى احترافية روسية تستحق الاهتمام "المستنير". عُقد الاجتماع الأول للموسيقيين في فايمار في صيف عام 1876 ، عندما سافر كوي إلى ألمانيا للاستماع إلى أوبرا فاجنر في بايرويت. عقد الاجتماع الثاني في عام 1880.

3.3 الاعتراف بالخارج. أوبرا "Filibuster" ، 1894 ، باريس

منذ نهاية السبعينيات ، بدأ كوي ينشر بانتظام مقالاته عن أعمال الملحنين الروس في العديد من الصحف الفرنسية ، ولا سيما في Revue et Gasette musicale de Paris *. كانت المنشورات في هذه الجريدة بمثابة الأساس لكتاب "La Musique en Ruseie" ("الموسيقى في روسيا") ، الذي نشرته باللغة الفرنسية دار النشر الباريسية G. Fischbacher ومُهدى إلى F. Liszt.

في هذا الكتاب ، لخص كوي وجهات نظره حول الموسيقى الروسية ، وأخبر القراء الفرنسيين عن الأغنية الشعبية الروسية ، وعن أعمال جلينكا ، ودارغوميزسكي ، وسيروف ، وبالاكيرف ، وموسورجسكي ، وبعض الملحنين الآخرين. كان كتاب تسوي أول عمل لمؤلف روسي ، تمكن القراء الأجانب من الحصول على معلومات حول الموسيقى الروسية المعاصرة منه. عدد من أفكار كوي لم تفقد أهميتها حتى يومنا هذا. على وجه الخصوص ، قال إن "الأغاني الشعبية ، سواء اعتبرنا نصوصها أو موسيقاها ، ستكون دائمًا ذات أهمية كبيرة لأي شخص متعلم. إنهم يعبرون عن القوى الإبداعية لشعب بأسره ".

وذات يوم تلقى قيصر أنتونوفيتش رسالة من بلجيكا من كونتيسة دي ميرسي أرجينتو المشهورة في الأوساط الموسيقية الأوروبية ، تطلب فيها إرسال موادها الخاصة بالموسيقى الروسية. أجاب قيصر أنتونوفيتش على الفور على الكونتيسة البلجيكية وأرسل لها كتابه الموسيقى في روسيا. منذ تلك اللحظة ، بدأ التعرف على مراسلاتهم ، والتي سرعان ما تحولت إلى صداقة رائعة.

كانت ممثلة واحدة من أكثر العائلات الأرستقراطية ، لويز ماريا دي ميرسي أرجينتو (née Princess de Caraman-Chime) امرأة رائعة. متعلمة ومتنوعة على نطاق واسع ، تواصلت مع شخصيات بارزة مثل ليزت وجونود وسانت ساين وأنطون روبنشتاين وجان ريشبان والعديد من الممثلين المشهورين الآخرين من الدوائر الموسيقية والأدبية والفنية في أوروبا.

طالبة عازف البيانو النمساوي الشهير Zigismund Thalberg ، Mercy-Argento عزفت على البيانو بشكل جميل. بعد أن دخلت في مراسلات مع Cui (لمدة تسع سنوات كتبوا أكثر من 3000 حرف) ، أتقن Mercy-Argento اللغة الروسية تمامًا. ترجمت إلى الفرنسية نصوص أوبرا تسوي (سجين القوقاز ، ابن الماندرين ، ويليام راتكليف وأنجيلو) ، ريمسكي كورساكوف (امرأة بسكوف وسنو مايدن) ، والعديد من القصص الرومانسية لملحنين من المدرسة الروسية الجديدة ، إلخ.

في 7 يناير 1885 ، نظمت حفلًا موسيقيًا عامًا في لييج ، حيث تم تقديم أعمال دارغوميسكي ، بالاكيرف ، كوي ، موسورجسكي ، ريمسكي كورساكوف ، بالإضافة إلى الملحنين الشباب ليادوف وجلزونوف. كان أول حفل موسيقي في بلجيكا تألف برنامجه بالكامل من الموسيقى الروسية. تجاوز نجاح الحفل التوقعات الأكثر جموحًا ، فقد أتى بمئات المرات من كل هموم Mercy-Argento. في 28 فبراير 1886 ، أقيمت الحفلة الثالثة في لييج ، ثم أقيمت الحفلة في بروكسل. في غضون ثلاث سنوات فقط ، نظمت اثنتي عشرة حفلة موسيقية روسية في مدن مختلفة من بلجيكا وهولندا.

في ديسمبر 1885 ، وبفضل Mercy-Argento ، أقيم العرض الأول لفيلم Cui's Prisoner of the Caucasus ، أول أوبرا روسية تم تنظيمها في بلجيكا ، في لييج. لقد كانت البداية الأوبرالية للمدرسة الروسية الجديدة في الخارج ، وبالمناسبة كانت ناجحة للغاية.

في شخص لويز ، وجد صديقًا مخلصًا ومساعدًا ذكيًا رائعًا. غالبًا ما زار كوي Mercy-Argento في قلعة العائلة ، والتي أعيد بناؤها من بقايا هيكل أقدم بكثير ، تم تدميره في عهد لويس الرابع عشر. انسجامًا مع الطبيعة المحيطة ، هدأ تسوي بطريقة ما بنفسه ، مستسلمًا لجمالها الساحر وفي نفس الوقت جمالها المستبد. في Château Argento ، ابتكر Cui عددًا من أعماله المهمة ، جناح "In Argento" ، حلقة صوتية رائعة عن قصائد J. أوبرا "Le Flibustier" و "By the Sea".

في نفس العام ، في باريس ، نشرت دار نشر Fischbacher كتاب Mercy-Argento “Caesar Cui. ملاحظات نقدية "، 4 سنوات من العمل. لقد كانت الدراسة الأولى والوحيدية حتى الآن عن عمل تسوي ونوع من الهدية إلى الملحن قبل نهاية حياتها بسبب المرض. في أكتوبر 1889 ، أصيبت بمرض خطير (تم تشخيص إصابتها بالسرطان ، المرحلة الأخيرة). توفيت ميرسي أرجينتو في 27 أكتوبر 1890 في سان بطرسبرج: أحضرها قيصر أنتونوفيتش إلى هنا ، مريضة ومرهقة تمامًا ، من بلجيكا. صُدم تسوي بالخسارة المفاجئة لصديقه المخلص لدرجة أنه لم يستطع الكتابة على الإطلاق لفترة طويلة. كانت لويز ، في اعترافه ، أعظم سعادة ، والآن أكبر مصيبة في حياته.

أوبرا "Filibuster" ، 1894

كما ذكرنا سابقًا ، بدأ في عام 1888 في قلعة أرجينتو كوي تأليف أوبرا جديدة "Filibuster" بعد توقف دام 12 عامًا تقريبًا. مهم في وقت مبكر من عام 1877 ، كتب عن رغبته في إنشاء أوبرا قائمة على "مؤامرة عاطفية دافئة ، ولكن دون التواء الشجاعة ، مثل راتكليف وأنجيلو ، تكون الحبكة غنائية أكثر من كونها درامية ، من أجل نطاق أوسع ومستدير الغناء؛ مؤامرة مع مجموعات ، دوافع معقولة ؛ المؤامرة ليست روسية ".

سرعان ما استقر كوي على الكوميديا الغنائية للشاعر الفرنسي المعاصر ج. يتطور عمل "Filibuster" بهدوء ودون استعجال. أبطال العمل هم أناس عاديون يعيشون في بلدة فرنسية صغيرة على شاطئ البحر. كان بحار بريتون القديم فرانسوا ليجو وحفيدته جانيك ينتظران عودة بيير ، خطيب جانيك ، الذي ذهب إلى البحر وهو صبي ، لسنوات عديدة. لكن يومًا بعد يوم ، تتشكل في شهور وسنوات ، ولم ترد أي أخبار من بيير. ذات مرة جاء بحار شاب ، جاكين ، صديق بيير ، الذي لم ير صديقه أيضًا لفترة طويلة وكان مقتنعًا بصدق بأنه مات ، إلى منزل ليغو. يأخذ ليغو وجانيك جاكين بدلاً منه. تجد الفتاة في Jacquin-Pierre بسعادة مثالها المثالي للحبيب ، الذي رسمته منذ فترة طويلة في مخيلتها. بدوره ، وقع جاكين في حب جانيك ، لكن العودة المفاجئة لبيير الحقيقي تكشف خداع جاكين اللاإرادي. في حالة من الغضب ، طرده البحار العجوز من منزله ، لكنه سرعان ما أدرك هو نفسه أنه تصرف بشكل غير عادل وأن زانيك يحب الشاب. يُظهر بيير أيضًا النبل الحقيقي ، الذي يفهم أن عروسه تحب جاكين وتساهم في إسعادهم. هذه ، باختصار ، حبكة المسرحية ، التي كان كوي بمثابة حبكة للأوبرا.

قام بتأليف الموسيقى للأوبرا بناءً على النص الفرنسي الذي لم يتغير تقريبًا لمسرحية ريشبن ، باستثناء الآيات الفردية فقط بما في ذلك حلقة كورالية صغيرة. تمكن قيصر أنتونوفيتش من إكمال Filibuster قبل وقت قصير من ظهور مرض Mercy-Argento ، والذي كرس الأوبرا الجديدة له.

كانت أول أوبرا لمؤلف موسيقي روسي في الخارج - في باريس ، على مسرح الكوميديا ، بأمر من مديريتها. أقيم العرض الأول في 22 يناير (أسلوب جديد) 1894 في الأوبرا الهزلية.

كان المسرح ممتلئاً. حقق العرض الأول لـ "Filibuster" نجاحاً باهراً وتبعه تصفيق حار. كان جزء كبير من الأوبرا غير عادي: الجو المتواضع لمنزل بحار بريتون قديم ، والمشهد كما أراد المؤلف.

تباينت ردود الفعل بعد العرض الأول ، لكن حقيقة عرض الأوبرا الروسية على مسرح المسرح الباريسي تحدثت عن نمو كبير في سلطة وشعبية الموسيقى الروسية في الخارج. في باريس ، تم انتخاب كوي عضوًا مراسلًا في معهد فرنسا ومنح وسام وسام جوقة الشرف القائد. بعد ذلك بعامين ، بدأت الأكاديمية الملكية للأدب والفنون البلجيكية أيضًا في اعتباره عضوًا. وحتى قبل ذلك - في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر وأوائل تسعينيات القرن التاسع عشر - تم انتخاب كوي عضوًا فخريًا في العديد من الجمعيات الموسيقية الأجنبية. كتب الملحن في عام 1896: "كل هذا جميل جدًا ، لكن كم سيكون الأمر أكثر متعة بالنسبة لي إذا تم عرض أوبرا واحدة على الأقل في موسكو."

3.4 موسيقى الحجرة في عمل الملحن. رومانسيات

حتى أثناء إنشاء The Mighty Handful في عام 1857 ، بدأ الملحن في تأليف عرض للأوركسترا والعديد من الرومانسيات ، ولا سيما ثلاث رومانسيات ، مرجع سابق. 3 ("الغموض" ، "النوم ، يا صديقي الصغير" ، "والروح ممزقة") على آيات فيكتور كريلوف. كان الاتجاه نحو التلاوة الموسيقية واضحًا في "الغموض" الرومانسي ، وهو ما ميز عمل كوي فيما بعد.

المجال الرئيسي الذي يتوافق مع موهبة الملحن هو موسيقى الحجرة. أفضل شيء عنها هو رومانسيات كوي. رومانسيات خفية من الناحية النفسية ومُنتهية من الناحية الفنية تستند إلى نصوص ألكسندر بوشكين "تمثال تسارسكوي سيلو" ، "الرسالة المحروقة" - مونولوج غنائي من تأليف أ.ن.ميكوف - "إيولايان هاربس" ، "حول ماذا في صمت الليالي" ، "استنفدت حزن. " تم إهداء الرومانسية "Timid Confession" (المرجع 20 رقم 2) لابنته ليديا. كل هذه أعمال تعود إلى تسعينيات القرن التاسع عشر ، أي فترة نضج الملحن. إن دورة الرومانسية المبنية على أبيات من قصائد الشاعر الفرنسي ج.

في بداية عام 20 في كوي ، التفت إلى شعر ن. الحرب "، فشل. منع عدم طبيعية هذا النوع من الموضوع لطبيعة موهبة مؤلفه (وطموحه الأيديولوجي والجمالي الذي تغير بحلول ذلك الوقت) إنشاء تراكيب كاملة تتوافق مع الموضوع المختار.

المنمنمات كشكل من أشكال التعبير هي أيضًا نموذجية لـ Cui في مجال موسيقى الآلات ، حيث ينتمي أعظم مكان إلى قطع صغيرة للبيانو ، والتي تشعر بوضوح بتأثير أسلوب بيانو Schumann (دورة "12 miniatures" ، جناح "Argento" ، إلخ.). كما تلقت بعض دورات البيانو مراجعات أوركسترالية.

4. تسوى الكاتب الناقد

تراث كوي الأدبي له أهمية كبيرة. طوال حياته ، تطور الملحن بشكل كبير في آرائه الموسيقية والجمالية ، مما أثر على طبيعة عمله النقدي. في الخطب الدعائية في الستينيات ، عبر عن آراء أصدقائه وأصدقاؤه من مجتمع "Mighty Handful" على طريق تطوير الموسيقى الروسية ، وكشف عن الموقف تجاه الملحنين الأجانب ، وشدد بشكل خاص على التعاطف مع Schumann ، المميزة من "Kuchkists" ، واهتمام كبير في Berlioz. إنه دائمًا ما يستجيب بحرارة وبسرعة للتركيبات الجديدة لرفاقه ، ومجموعات الأغاني الشعبية التي يظهرها إم. كل هذا له قيمة تاريخية باقية حتى الآن. ومع ذلك ، بحلول أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر ، لم يكن كوي دائمًا متضامنًا مع الأعضاء الآخرين في الدائرة. ظهر هذا بالفعل في عام 1874 في تقييمه لأوبرا موسورجسكي بوريس غودونوف. مشيرًا إلى الموهبة العظيمة للملحن ، وأهميته البارزة في تاريخ الموسيقى الروسية ، أكد كوي في نفس الوقت بحدة على عدد من أوجه القصور في أسلوب موسورجسكي الموسيقي: "عجز موسورجسكي عن الموسيقى السمفونية" ، وهو الميل إلى المبالغة في التعبير الكلامي ، مشيراً إلى أوجه القصور في التناسق والتشكيلات وأكوام الأشياء الصغيرة التي تتدخل ، على حد تعبيره ، "في سلامة الانطباع". من عدد من مقالات كوي في ذلك الوقت ، أصبح من الواضح أنه لم يفهم التوجه الأيديولوجي والجمالي لبوريس غودونوف لموسورجسكي أو ، بعد ذلك إلى حد ما ، لريمسكي كورساكوف The Snow Maiden. كل هذا أعطى سببًا للكتابة إلى ستاسوف عن التغيير في اتجاه آراء كوي - من ممثل التقدم إلى ليبرالي معتدل.

ومع ذلك ، من بين إرث ثمانينيات القرن التاسع عشر ، هناك أيضًا العديد من المقالات التي لا تزال تحظى باهتمام كبير ولم تفقد أهميتها: "بضع كلمات عن الأشكال الأوبرالية الحديثة" - يحتوي هذا على الأسعار وربما آراء كوي المثيرة للجدل حول تفاصيل الموسيقى كفن ، على معنى الخطاب الذي يبدأ في الأسلوب الموسيقي ؛ في مقال "فنانون ومراجعون" يعبر الناقد كوي عن رأيه في مهام وطبيعة النقد الموسيقي. كتب تسوي: "بالإضافة إلى التعليم المتنوع" ، "قراءة جيدة ، ومعرفة بأدب الموسيقى العالمي في جميع الأوقات ، والمعرفة النظرية ، وإذا أمكن ، العملي بتقنية الملحن ، يجب أن يكون غير قابل للفساد ، حازمًا في قناعاته ، وحياديًا. .. الخبث التام ، الذي يقترب من اللامبالاة ، أمر غير مرغوب فيه في النقد: إنه يشوه لونها ، ويحرمها من الحياة والتأثير. دع الناقد يبتعد قليلا ، يكثف الألوان ، حتى لو كان مخطئا ، لكنه مخطئ بصدق ، ودون الخروج عن المبادئ الأساسية لآرائه في الفن ".

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى مقالة كوي عام 1888 بعنوان "نتائج حفلات السيمفونية الروسية. آباء وأبناء ، مكرسين للتجاور بين جيلين مختلفين من الملحنين الروس. كان تعاطف تسوي واضحًا إلى جانب "الآباء". في جيل الشباب ، ينتقد ، من وجهة نظره ، الاهتمام غير الكافي بجوهر الموضوعية الموسيقية ويؤكد ثراء الإبداع الموضوعي بين الملحنين من الجيل الأكبر سناً - بورودين وتشايكوفسكي وموسورجسكي وغيرهم. من بين "الأطفال" ، لم يخصص إلا جلازونوف بقوة موهبته. ينتقد كوي الملحنين من الجيل الجديد بسبب حماسهم للمواءمة ، الذي استوعب "كل شيء آخر - الأفكار الموسيقية ، والمشاعر ، والتعبير ، يخلطون البسيط مع المبتذل ..." ويوبخهم على ميلهم إلى البراعة ، ونقص الفردية . على مر السنين ، أصبح كوي كناقد أكثر تسامحًا مع الاتجاهات الفنية في الموسيقى الروسية التي لم تكن مرتبطة بالمدرسة الروسية الجديدة ، والتي نتجت عن بعض التغييرات في تصوره للعالم ، في استقلالية أكبر من ذي قبل. الأحكام .

لذلك ، في عام 1888 ، كتب كوي إلى بالاكيرف: "... عمري بالفعل 53 عامًا ، وفي كل عام أشعر كيف أتخلى تدريجياً عن كل التأثيرات والتعاطف الشخصي. إنه شعور مرضي بالحرية الأخلاقية الكاملة. قد أكون مخطئًا في تقديري الموسيقية ، وهذا لا يزعجني قليلاً ، طالما أن إخلاصي لا يخضع لأي تأثيرات خارجية لا علاقة لها بالموسيقى ". على مدى السنوات الماضية ، حدثت العديد من الأحداث في حياة الملحن ، ملونة بدرجات اللون الفاتح والداكن ، والتي تعلم نقلها برزانة وحتى مع قدر معين من السخرية لنفسه.

سعى تسوي إلى الابتعاد عن "النقد الجزئي" (اسم المؤلف) ، أي من تحليل العناصر الفردية للعمل الموروث من بالاكيرف. لقد توصل إلى الاقتناع بأنه من الضروري الامتناع عن "تحديد النقاط ، من مقارنات الأشياء التي تؤدي مهامًا مختلفة" ، ويجب على المرء أن يقيم "فقط كيفية أداء المهمة المحددة".

استمر العمل النقدي لـ Cui حتى عام 1900 فقط. ثم كانت خطبه عرضية. من بين الأعمال الأخيرة ، هناك ملاحظتان نقديتان مثيرتان للاهتمام - استجابة لتجلي الميول الحداثية في الموسيقى (1917). هذه هي "Hymn to Futurism" - ملاحظة محاكاة ساخرة مع مشاركة نص موسيقي و "تعليمات موجزة حول كيف تصبح مؤلفًا حديثًا عبقريًا بدون أن تكون موسيقيًا.

عند دراسة النشاط الإبداعي لـ Caesar Antonovich Cui ، فإن إصدارين لهما قيمة كبيرة: "مقالات مختارة" بقلم C.A Cui (L. ، 1952) و "رسائل مختارة" لـ C.

في الخارج ، نشرت الناشطة البلجيكية كونتيسة دي ميرسي أرجينتو ، إحدى المروجين النشطين للموسيقى الروسية في الغرب ، دراسة عن كوي باللغة الفرنسية.

5. موضوع الأطفال في أعمال C. A. Cui

في سنواته المتدهورة ، تمكن الملحن من إيجاد مجال موسيقي لنفسه ، حيث تمكن من قول كلمة جديدة.

أثناء إجازته في يالطا ، التقى كوي بمارينا ستانيسلافوفنا بول ، التي عاشت هناك ، وهي متخصصة في مجال التربية الجمالية للأطفال ، والتي اقترحت أن يكتب الملحن أوبرا للأطفال. كان إنشاء أوبرا الأطفال في ذلك الوقت عملاً جديدًا غير مسبوق. في الواقع ، في ذلك الوقت ، كانت أفكار التعليم الموسيقي والجمالي العام لجيل الشباب ، من خلال جهود عدد قليل من المعلمين المتحمسين ، قد بدأت للتو في شق طريقها.

"The Snow Bogatyr" هو الاسم الذي أطلق على عمل Cui الجديد ، بناءً على نص Paul. حبكة هذه الأوبرا الخرافية ذات الفصل الواحد بسيطة للغاية وبسيطة. تجري الأحداث في فصل الشتاء في دولة مملكة خيالية. تقود إحدى عشرة أميرة من أميرات البجعة رقصة مستديرة ، وترمي كرات الثلج على بعضها البعض وتسقط في وجه الملكة الأم التي ظهرت بشكل غير متوقع. الملكة الغاضبة تشكو من القدر الذي أرسل لها بناتها فقط ، وفي قلوبها تطلب من الله أن يرزقها ولداً بدلاً من بناتها. فجأة ، حلقت زوبعة شرسة وحملت الأميرات إلى لا أحد يعرف أين ، وبدلاً من ذلك ظهر ابن ، بطل ثلج حقيقي. تطلب منه الملكة بالبكاء العثور على البنات المفقودات. في المشهد الثاني كالعادة كوخ على أرجل الدجاج على المسرح. تعيش فيه الأميرات غير السعوديات ، اللواتي ينتظرن مصيرًا رهيبًا - واحدًا تلو الآخر ، يجب أن يلتهمهم الثعبان الرهيب الذي لا يشبع بثلاثة رؤوس. يدخل البطل الثلجي بلا خوف في معركة مع الوحش ويقطع رأسه بالتناوب ، وبعد ذلك يعلن للأسرى السعداء أنه شقيقهم. تنتهي الأوبرا بالجوقة المبهجة "مثل شمس حمراء في السماء".

في عام 1906 تم نشر كلافير The Snow Hero من قبل دار النشر P. I. Yurgenson. فيما يتعلق بهذا الحدث ، أشارت "الجريدة الموسيقية الروسية" في القسم الببليوغرافي إلى أنه "في موسيقى Snow Bogatyr" يوجد الكثير من الحلقات اللطيفة والناجحة. ويسعدنا أن التقى الملحنون الجادون أيضًا بالمدرسة كان كوي راضيا عن عمله الجديد ، خاصة عندما استمع إلى الأوبرا التي تؤديها أوركسترا البلاط ، وهي المجموعة السمفونية الدائمة الوحيدة في روسيا في ذلك الوقت.

في عام 1911 كتب أوبرا الأطفال الثانية. لقد كانت ذات الرداء الأحمر ، إلى نص كتابي بقلم إم إس بول ، استنادًا إلى قصة تشارلز بيرولت. في عام 1913 تم الإفراج عن clavier of Little Red Riding Hood.

بعد فترة وجيزة ، كتب كوي أوبرا ثالثة للأطفال ، Puss in Boots ، إلى نص مسرحي لبول استنادًا إلى قصة خيالية تحمل الاسم نفسه من تأليف الأخوان جريم. عُرضت هذه الأوبرا في إيطاليا في مسرح الدمى الروماني ، أو ما يسمى بمسرح الصغار. كانت الدمى المستخدمة في العروض كبيرة جدًا ، تقريبًا نصف ارتفاع الشخص. حقق Cui's Puss in Boots نجاحًا كبيرًا مع القليل من الإيطاليين. أقيمت 50 عرضًا على التوالي في قاعة مزدحمة. في تلك السنوات ، التقى كوي بناديزدا نيكولاييفنا دولومانوفا ، وهي شخصية بارزة في مجال التعليم الموسيقي والجمالي للأطفال والشباب.

أصبحت دولومانوفا لاحقًا أحد مؤسسي النظام السوفيتي للتعليم الموسيقي والجمالي العام. في ذلك الوقت ، قامت بتدريس دروس الموسيقى ليس فقط في صالات الألعاب الرياضية والمدارس الداخلية ، ولكن أيضًا بين أطفال العمال. قامت بتدريس الغناء الكورالي للفتيات الحرفيات من ورشة Artel للحرف اليدوية النسائية ، ونظمت حفلات موسيقية للأطفال ، وما إلى ذلك.

من الجدير بالذكر أن قيصر أنتونوفيتش قام بتأليف موسيقى للأطفال - أوبرا وأغاني - سعى عمداً لفهم الحالات العقلية والنفسية للطفل. في الوقت الذي كان فيه الفن للأطفال (في الموسيقى والأدب والرسم) يتخذ خطواته الأولى بشكل أساسي ، كان نهج كوي قيمًا للغاية ومتقدمًا. في أعمال أطفاله ، كما كتب جي إن تيموفيف ، الناقد والملحن الموسيقي الشهير ، بحق ، "مع الحفاظ على السمات الفردية لموهبته ، يظهر من جانب جديد. تمكن من الاقتراب من نفسية روح الطفل. على الرغم من الملمس البسيط في بعض الأحيان وحتى التطور المتناغم ، فقد أظهر في الطبيعة العامة للموسيقى الكثير من البساطة والحنان والنعمة وهذه الدعابة الهادئة التي دائمًا ما يلتقطها الأطفال بسهولة ويسر. لقد أثرى تسوي الذخيرة الموسيقية للأطفال الفقراء جدًا بهذه المقطوعات الموسيقية.

بمبادرة من Dolomanova Cui ، كتب في عام 1913 أوبراه الأخيرة الرابعة للأطفال على أساس الحكاية الشعبية الروسية عن إيفانوشكا الأحمق. لقد حدث أن تم تأليف Ivanushka the Fool في فرنسا ، حيث غالبًا ما كان الملحن يقضي أشهر الصيف. في فيشي ، التقى كوي مرتين مع الملحن الفرنسي الشهير سي سان ساينز ، الذي التقى به مرة أخرى في سان بطرسبرج عام 1875. لقد اندهش من أن Saint-Saens في سن 78 كان أداؤها جيدًا في الأماكن العامة ، ويبدو ظاهريًا صغيرًا جدًا.

العمل على Ivanushka the Fool ، كتب Cui عددًا من الأعمال الصوتية والآلات ، بما في ذلك Krylov's Five Fables for Voice and Piano (Op. 90) و Violin Sonata (Op. 84). في نفس الوقت ، تم إنشاء الدورة الصوتية الأصلية للمنمنمات الموسيقية ، و Humoresques ، و Letters (المرجع. 87). حلقة صوتية من 24 قصيدة (المرجع السابق 86) ، رباعيات صوتية ، مقطوعات كورالية وبيانو ، أغاني أطفال ، كانتاتا في ذكرى M. Yu. Lermontov - كل هذه الأعمال كتبها مؤلف يبلغ من العمر 80 عامًا تقريبًا في وقت قصير ويشهد على نشاطه الإبداعي للغاية.

"لم أفقد قدرتي على العمل بعد. "هات" و "قطة" و "غبي" ليست خالية من بعض النضارة. لكن مع ذلك ، لقد قدمت بالفعل كل ما بوسعي ، ولن أقول كلمة جديدة "، كتب الملحن إلى جلازونوف.

6. آخر سنوات الملحن

وثائق مماثلة

دراسة مسار الحياة والنشاط الإبداعي لـ Caesar Cui - الملحن الروسي ، عضو مجتمع Balakirev ، مؤلف العديد من الأعمال النقدية الموسيقية. تحليل التراث الإبداعي لـ Cui: الأوبرا ، والرومانسية ، والأوركسترا ، والأعمال الكورالية.

أضيف التقرير بتاريخ 22/11/2010

الجمعية الموسيقية الروسية. الحجرة والموسيقى السمفونية. حفلات موسيقية لـ "مدرسة الموسيقى الحرة" التي أسسها الموسيقار م. بالاكيرف. تطوير الموسيقى الوطنية الروسية. الملحنون من الحفنة الجبارة. الأعمال الموسيقية لـ A.P. بورودين.

تمت إضافة العرض بتاريخ 10/05/2013

حياة ومهنة ألكسندر كونستانتينوفيتش غلازونوف ، مكان الموسيقى السمفونية في تراثه. السمات النموذجية لأسلوب الملحن ، تعبير عن الارتباط بالتقاليد السمفونية لمؤلفي Mighty Handful. ملامح الإبداع السمفوني.

الملخص ، تمت الإضافة 06/09/2010

سيرة يوهان سيباستيان باخ - الملحن الألماني العظيم ، ممثل عصر الباروك ، عازف الأرغن الموهوب ، مدرس الموسيقى. إبداع الأرغن والكلافير ، موسيقى الأوركسترا والحجرة ، الأعمال الصوتية. مصير موسيقى باخ.

تمت إضافة العرض بتاريخ 05/13/2015

سنوات الطفولة للملحن الروسي البارز ألكسندر نيكولايفيتش سكريبين. أولى المحاكمات والانتصارات. الحب الاول ومحاربة المرض. كسب الاعتراف في الغرب. الازدهار الخلاق للملحن العظيم ، حفلات المؤلف. السنوات الأخيرة من الحياة.

الملخص ، تمت الإضافة بتاريخ 04/21/2012

كان آشيل كلود ديبوسي (1862-1918) ملحنًا وناقدًا موسيقيًا فرنسيًا. الدراسة في معهد باريس للموسيقى. اكتشاف الاحتمالات اللونية للغة التوافقية. اشتباك مع الدوائر الفنية الرسمية في فرنسا. عمل ديبوسي.

السيرة الذاتية ، تمت الإضافة في 12/15/2010

سيرة المؤلف الموسيقي السويسري الفرنسي والناقد الموسيقي آرثر هونيجر: الطفولة والتعليم والشباب. المجموعة السادسة ودراسة فترات عمل الملحن. تحليل السيمفونية "الليتورجية" كعمل لهونيغر.

تمت إضافة ورقة مصطلح في 01/23/2013

معلومات عن السيرة الذاتية موجزة عن P. تشايكوفسكي ، الملحن الروسي العظيم ، الذي دخلت موسيقاه إلى النخبة من كلاسيكيات العالم خلال حياته. الحصول على التعليم والدراسة في معهد سانت بطرسبرغ. الخصائص العامة لعمل الملحن.

تمت إضافة العرض التقديمي 09/19/2016

التربية الموسيقية لشنيتكي. أطروحته عبارة عن خطاب حول القصف الذري لناغازاكي. عمليات البحث الطليعية للملحن. موقف الممثلين الرسميين للجهات في مجال الثقافة من موسيقاه. الموضوع الرئيسي لعمله.

تمت إضافة العرض التقديمي في 17/12/2015

سنوات الطفولة من الملحن السوفيتي الروسي ، عازف البيانو البارز ، المعلم والشخصية العامة دميتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش. يدرس في صالة الألعاب الرياضية التجارية ماريا شيدلوفسكايا. دروس البيانو الأولى. الأعمال الرئيسية للملحن.

سيرة شخصية

سيرة شخصية

عناوين في سانت بطرسبرغ - بتروغراد

موسيقى

ناقد موسيقي

يعمل على التحصين

أوبرا

أعمال كوي الأدبية

من خلال الموسيقى

عن طريق التحصين

حروف

إرث

طفولة

مونيوسكو

على جبهتين

طريق شاق

مدفعي

رومانسي

الأوبرا والرومانسية

صداقة مدى الحياة

النقد الموسيقي

الاخير

وثائق مماثلة

اختيار المحرر