مشكلة فهم الإبداع المعاصر. «سؤال تافه»: كيف يؤثر عدم فهم الفن المعاصر على المشاهد؟ علاقة الإنسان بالعالم الطبيعي

بعد قراءة كتاب، والنظر إلى الصورة، والاستماع إلى الموسيقى، غالبا ما يظل الشخص في حيرة من أمره. "لا أستطيع أن أفهم أي شيء!" - يهتف القارئ أو المشاهد أو المستمع بخيبة أمل. ولكن هل حاول فهم قصد المؤلف أم أنه توقع أن يكون كل شيء في العمل الفني واضحاً ودقيقاً؟ وهنا نواجه مشكلة فهم الفن الذي هو موضوع النص...

يجب عليك أيضًا الانتباه إلى اللغة تعني، والتي يمكن استخدامها في الجزء التمهيدي من المقال.

1. وحدة سؤال وجواب.ينصح خبراء البلاغة بإدخال عناصر الحوار في الخطابة. الحوار لن يضر في التكوين، سيجعل الأداء أكثر نشاطا. على سبيل المثال:

ما هو الجمال؟ ربما يكون هذا أحد أكثر المفاهيم غموضًا في تاريخ الثقافة. لقد كافحت أجيال عديدة من الناس لحل هذا اللغز. سعى الفنانون والنحاتون والشعراء إلى فهم سر الجمال والانسجام. نص V. Sukhomlinsky يجعلنا نفكر في ماهية الجمال وما هو دوره في حياة الإنسان.

2. سلسلة الجمل الاستفهامية.تم تصميم العديد من جمل الاستفهام في بداية المقال لتركيز الانتباه على المفاهيم الأساسية للنص المصدر وتسليط الضوء على الشيء الرئيسي فيه.

ما هي الموهبة؟ كيف يعيش الإنسان حتى لا تضيع هديته؟ تنشأ مثل هذه الأسئلة بشكل لا إرادي بعد قراءة نص يو باشميت.

3. الجملة الاسمية (موضوع اسمي).

يجب أن تحتوي جملة العنوان في البداية أيضًا على المفهوم الرئيسي أو اسم الشخص الموصوف في النص المصدر.

مارينا تسفيتيفا. هذا الاسم عزيز على كل من يقدر الشعر الحقيقي. يبدو لي أنه من الصعب العثور على شخص تتركه قصائد تسفيتيفا غير مبال. يعد الناقد الأدبي إيفجيني بوريسوفيتش تاجر أحد أولئك الذين كانوا محظوظين بما يكفي للتعرف على مارينا إيفانوفنا شخصيًا. يسعى في مذكراته إلى الكشف عن العالم الداخلي لهذا الشاعر المذهل.

4. سؤال بلاغي.ليست كل جملة استفهام هي سؤال بلاغى. السؤال البلاغي هو جملة استفهام في الشكل وإيجاب في المعنى.

ومن منا لم يسمع أن الحق يولد في الخلاف؟ من المحتمل أنك واجهت مناظرين متعطشين مستعدين للتجادل حتى يصبحوا أجشًا بشأن أي شيء صغير. بالطبع، هناك طرق مختلفة لإجراء النزاع، والتي تعتبرها L. Pavlova في نصها.

5. يعبر عن التعجب البلاغيانفعالات الكاتب: فرح، مفاجأة، إعجاب... تلفت الانتباه إلى موضوع الكلام.

كم هي جميلة اللغة الروسية! هناك الكثير من الكلمات التي يمكن أن تعبر عن أعمق الأفكار أو أي ظلال من المشاعر! لماذا في بعض الأحيان، عندما يأخذ الشخص قطعة من الورق أو يجلس أمام الكمبيوتر، تظهر في رأسه فقط عبارات قالبية مملة؟ ما سبب ظهور الكليشيهات في كلامنا؟ هذه المشكلة تقلق كل من يطالب حقًا بنفسه وبثقافة كلامه.

يتذكرأنه لا توجد مقدمات "عالمية" تناسب أي نص. كقاعدة عامة، لا يبدو الافتتاح النموذجي جيدًا على خلفية الجزء الرئيسي الذي يليه.

كيف تنتهي؟

كقاعدة عامة، يتم كتابة الاستنتاج في الوقت الذي لم يتبق فيه سوى القليل من الوقت حتى نهاية الامتحان. في كثير من الأحيان، يبدأ الكاتب بالتوتر، خوفا من أنه لن يكون لديه الوقت لإعادة كتابة النص بالكامل، ويقطع المقال في منتصف الجملة. وبطبيعة الحال، فإن مثل هذا العمل معيب من وجهة نظر النزاهة التركيبية، مما يعني أنه لن يحصل على الحد الأقصى من الدرجات لهذا المعيار.

يمكن صياغة المتطلب الرئيسي للجزء الأخير من المقال على النحو التالي: يجب أن يكون الاستنتاج بحيث يفهم القارئ أن أهم شيء قد قيل بالفعل وليس هناك ما يمكن قوله.

فماذا يمكن أن يكون الجزء الأخير من المقال؟

1. ملخص، التكرار بشكل معمم للفكرة الرئيسية للنص، موقف المؤلف. هذا هو النوع الأكثر شيوعا من الاستنتاج: العودة إلى الفكرة الرئيسية للمؤلف، والتعبير عنها بكلماتك الخاصة، بحيث لا تبدو وكأنها تكرار بسيط لنفس الشيء.

...وهكذا يثير أ. ليخانوف قضية مهمة لكل واحد منا، ويدعو إلى الحفاظ على الطفولة في الروح، وعدم ترك تصور مباشر ومبهج للحياة في الماضي. لكن العالم من حولنا جميل حقًا. إنه مجرد أن الناس يكبرون، وغالبًا ما ينسون هذا الأمر.

وفقًا لأ.ب. تشيخوف. خلال أسبوع الآلام، كان Laptevs في مدرسة الفنون في معرض فني. مشكلة تصور الفن

النص الأصلي

(1) خلال أسبوع الآلام، كانت عائلة لابتيف في مدرسة الفنون لحضور معرض فني.

(2) عرف لابتيف أسماء جميع الفنانين المشهورين ولم يفوت أي معرض. (3) في بعض الأحيان، في فصل الصيف، قام هو نفسه برسم المناظر الطبيعية بالدهانات، وبدا له أن لديه ذوقًا رائعًا وأنه إذا درس، فمن المحتمل أن يصبح فنانًا جيدًا. (4) في المنزل، كان لديه لوحات ذات أحجام أكبر من أي وقت مضى، ولكن سيئة؛ الطيبون يُشنقون بشكل سيئ. (3) لقد حدث له أكثر من مرة أن يدفع ثمناً باهظاً لأشياء تبين فيما بعد أنها مزيفة فجة. (6) ومن اللافت للنظر أنه، خجولًا بشكل عام في الحياة، كان جريئًا للغاية وواثقًا بالنفس في المعارض الفنية. (7) لماذا؟

(8) نظرت يوليا سيرجيفنا إلى اللوحات، مثل زوجها، من خلال قبضتها أو من خلال المنظار وتفاجأت بأن الأشخاص في اللوحات يبدون وكأنهم على قيد الحياة، وأن الأشجار تبدو وكأنها أشجار حقيقية؛ لكنها لم تفهم، بدا لها أن هناك العديد من اللوحات المتطابقة في المعرض وأن الغرض الكامل من الفن هو على وجه التحديد أنه في اللوحات، عندما تنظر إليها بقبضة يدك، يبرز الأشخاص والأشياء كما هي. لو كانوا حقيقيين.

(9) أوضح لها زوجها: "هذه غابة شيشكين". (10) - يكتب نفس الشيء دائمًا... (11) لكن انتبه: مثل هذا الثلج الأرجواني لا يحدث أبدًا... (12) وذراع هذا الصبي اليسرى أقصر من ذراعه اليمنى.

(13) عندما كان الجميع متعبين وذهب لابتيف للبحث عن كوسيا للعودة إلى المنزل، توقفت يوليا أمام منظر طبيعي صغير ونظرت إليه غير مبال. (14) في المقدمة نهر، خلفه جسر خشبي، على الضفة الأخرى طريق يختفي في العشب الداكن، حقل، ثم على اليمين قطعة من الغابة، بالقرب منها نار: يجب أن يحرسوه في الليل. (15) وعلى مسافة فجر المساء يحترق.

(1 ب) تخيلت جوليا كيف كانت تسير على طول الجسر، ثم على طول الطريق، أبعد وأبعد، وكان كل شيء هادئًا، وكانت الرعشات النائمة تصرخ، وكانت النار تومض من مسافة بعيدة. (17) ولسبب ما بدا لها فجأة أنها رأت نفس الغيوم التي امتدت عبر الجزء الأحمر من السماء والغابة والحقل عدة مرات منذ زمن طويل، شعرت بالوحدة، و أرادت أن تذهب وتسير على طول الطريق؛ وحيث كان فجر المساء، استراح انعكاس شيء أبدي أبدي.

(18) - ما أحسن كتابته! - قالت متفاجئة أن الصورة أصبحت واضحة لها فجأة. (19) - انظر يا اليوشا! (20)هل تلاحظ مدى الهدوء هنا؟

(21) حاولت شرح سبب إعجابها بهذا المشهد، لكن لم يفهمها زوجها ولا كوستيا. (22) ظلت تنظر إلى المناظر الطبيعية بابتسامة حزينة، وحقيقة أن الآخرين لم يجدوا فيها شيئًا مميزًا أقلقتها. (23) ثم بدأت مرة أخرى في السير عبر القاعات وتفقد اللوحات، أرادت أن تفهمها، ولم يعد يبدو لها أن هناك العديد من اللوحات المتطابقة في المعرض. (24) عندما عادت إلى المنزل، لأول مرة طوال الوقت، لفتت الانتباه إلى الصورة الكبيرة المعلقة في القاعة فوق البيانو، شعرت بالعداء تجاهها وقالت:

(25) - أحب أن أحصل على مثل هذه الصور!

(26) وبعد ذلك، أثارت الأفاريز الذهبية والمرايا الفينيسية المزينة بالزهور واللوحات مثل تلك المعلقة فوق البيانو، وكذلك مناقشات زوجها وكوستيا حول الفن، شعورًا بالملل والانزعاج وأحيانًا الكراهية.

(بحسب أ.ب. تشيخوف)

معلومات النص

تعبير

هل لاحظت أنه يحدث أن تتركك صورة غير مبالية، وأمام أخرى تتجمد في صمت خشوع، بعض اللحن يصدر دون أن يجرح مشاعرك على الإطلاق، وأخرى تجعلك حزينًا أو سعيدًا. لماذا يحدث هذا؟ كيف يرى الإنسان الفن؟ لماذا ينغمس البعض في العالم الذي خلقه الفنان، والبعض الآخر يظل أصمًا عن عالم الجمال؟ مقتطف من قصة A. P. Chekhov "ثلاث سنوات" جعلني أفكر في مشكلة إدراك الفن.

يتحدث A. P. Chekhov عن كيفية زيارة عائلة لابتيف لمعرض فني. يعرف الرأس أسماء جميع الفنانين المشهورين، ولا يفوت معرضا واحدا، وأحيانا يرسم المناظر الطبيعية بنفسه. زوجته في بداية المقطع "نظرت إلى اللوحات مثل زوجها"، وبدا لها أن الغرض من الفن هو "إبراز الأشخاص والأشياء كما لو كانت حقيقية". ولا يلاحظ الزوج إلا أشياء سلبية في اللوحات: إما أن "مثل هذا الثلج الأرجواني لا يحدث أبدًا"، أو أن ذراع الصبي اليسرى أقصر من ذراعه اليمنى. ومرة واحدة فقط اكتشفت يوليا سيرجيفنا الجوهر الحقيقي للفن. أمامها كان هناك منظر طبيعي عادي به نهر، وجسر خشبي، ومسار، وغابة ونار، لكنها فجأة رأت أنه "حيث كان فجر المساء يكمن، انعكاس لشيء غامض، أبدي". في دقيقة واحدة، تم الكشف لها عن الهدف الحقيقي للفن: إيقاظ المشاعر والأفكار والتجارب الخاصة فينا.

A. P. Chekhov هو أحد هؤلاء الكتاب الذين لا يعطوننا حلولا جاهزة، فهو يجبرنا على البحث عنها. لذا، بالتأمل في المقطع، فهمت، على ما يبدو، موقفه من مشكلة غرض الفن، وإدراكه. يمكن للفن أن يخبر الشخص الحساس كثيرًا، ويجعله يفكر في أكثر الأشياء غموضًا وحميمية، ويوقظ فيه أفضل المشاعر.

وأنا أتفق مع هذا التفسير لتأثير الفن على الإنسان. لسوء الحظ، لم تتح لي الفرصة بعد لزيارة المتاحف الكبيرة أو حفلات الموسيقى الكلاسيكية، لذا سأسمح لنفسي بالرجوع إلى رأي الكتاب، لأن هناك العديد من الأعمال التي يحاول المؤلفون فيها كشف سر الإدراك الإنساني للفن .

أحد فصول كتاب د.س. ليخاتشيف "رسائل حول الخير والجميل" يحمل عنوان "فهم الفن". ويتحدث المؤلف فيه عن الدور الكبير للفن في حياة الإنسان، إن الفن هو “سحر مذهل”. وفي رأيه أن الفن يلعب دورا كبيرا في حياة البشرية جمعاء. يجادل Likhachev بأنه يجب علينا أن نتعلم كيف نفهم الفن. يُمنح الشخص هدية فهم الفن، ويصبح أفضل أخلاقياً، وبالتالي أكثر سعادة، لأنه يُكافأ من خلال الفن بهدية الفهم الجيد للعالم، والأشخاص من حوله، والماضي والبعيد، ويصبح من الأسهل على الشخص أن يفعل ذلك. أصدقاء مع أشخاص آخرين، مع ثقافات أخرى، مع جنسيات أخرى، الحياة أسهل.

A. I. Kuprin يكتب في "سوار العقيق" عن كيفية تأثير الفن على الروح البشرية. الأميرة فيرا شينا، التي عادت بعد أن ودعت زيلتكوف الذي انتحر، حتى لا تزعج من أحبها كثيرًا، تطلب من صديقتها عازفة البيانو أن تعزف لها شيئًا ما، وليس لديها أدنى شك في أنها ستسمع مقطوعة بيتهوفن.

قطعة تركها لها زيلتكوف للاستماع إليها. تستمع إلى الموسيقى وتشعر أن روحها تبتهج. ظنت أن حبًا كبيرًا قد مر بها، لا يتكرر إلا مرة واحدة في الألف عام، تتألف الكلمات في ذهنها، وتتوافق في أفكارها مع الموسيقى. "ليكن اسمك مقدسًا"، بدا وكأن الموسيقى تقول لها. يبدو أن اللحن المذهل يطيع حزنها، لكنه يواسيها أيضًا، تمامًا كما يواسيها زيلتكوف.

نعم، إن قوة الفن الحقيقي عظيمة، وقوة تأثيره. يمكن أن يؤثر على روح الإنسان، ويعظمها، ويرفع أفكاره.

المزيد من الحجج.

قصة قصيرة كتبها V. P. Astafiev بعنوان "حكاية خرافية بعيدة وقريبة" تحكي كيف تولد الموسيقى وما هو التأثير الذي يمكن أن تحدثه على الشخص. عندما كان طفلاً صغيراً، سمع الراوي آلة الكمان. عزف عازف الكمان مقطوعة أوجينسكي، وقد صدمت هذه الموسيقى المستمع الشاب. أخبره عازف الكمان كيف ولد اللحن. كتبه الملحن أوجينسكي، قائلا وداعا لوطنه، وتمكن من نقل حزنه بالأصوات، والآن يوقظ أفضل المشاعر في الناس. لم يعد الملحن نفسه موجودًا، مات عازف الكمان، الذي أعطى المستمع لحظات رائعة من فهم الجمال، ونشأ الصبي... ذات يوم سمع في المقدمة أصوات أحد الأرغن. بدت نفس الموسيقى، نفس بولونيز أوجينسكي، لكنها في مرحلة الطفولة أثارت الدموع والصدمة، والآن بدا اللحن وكأنه صرخة معركة قديمة، تنادي في مكان ما، وتجبر شخصًا ما على فعل شيء ما، حتى تنطفئ نيران الحرب، لذلك حتى لا يتجمع الناس بالقرب من الأنقاض المحترقة، حتى يذهبوا إلى منازلهم، تحت السطح، إلى أقاربهم وأحبائهم، حتى لا تنفجر السماء، سماءنا الأبدية، وتحترق بالنار الجهنمية.

يروي K. G. Paustovsky في قصة "Basket with Fir Cones" عن الملحن Grieg وفرصته في لقاء الفتاة الصغيرة Dagny. فاجأت الفتاة الصغيرة اللطيفة جريج بعفويتها. "سأعطيك شيئا واحدا،" وعد الملحن الفتاة، "لكنه سيكون في عشر سنوات". مرت عشر سنوات، كبرت داجني وفي أحد الأيام سمعت اسمها في حفل موسيقي سيمفوني. احتفظ الملحن العظيم بكلمته: فقد أهدى للفتاة مسرحية موسيقية اشتهرت. وبعد الحفل صاحت داجني، مصدومة من الموسيقى: "اسمعي، أيتها الحياة، أنا أحبك". وهذه هي الكلمات الأخيرة من القصة: "... لن تذهب حياتها سدى".

6. غوغول "صورة". كان لدى الفنان تشارتكوف في شبابه موهبة كبيرة، لكنه أراد الحصول على كل شيء من الحياة دفعة واحدة. في أحد الأيام، صادف صورة لرجل عجوز بعيون مفعمة بالحيوية ومخيفة بشكل مدهش. رأى في حلمه أنه وجد 1000 دوقية. وفي اليوم التالي يتحقق هذا الحلم. لكن المال لم يجلب السعادة للفنان: لقد اشترى اسمًا عن طريق رشوة الناشر، وبدأ في رسم صور للأقوياء، لكن لم يتبق منه شيء من شرارة الموهبة. فنان آخر، صديقه، أعطى كل شيء للفن، وهو يتعلم باستمرار. يعيش في إيطاليا لفترة طويلة، يقضي ساعات في الوقوف بجانب لوحات الفنانين العظماء، محاولا فهم سر الإبداع. لوحة هذا الفنان، التي رآها تشارتكوف في المعرض، جميلة، وقد صدمت تشارتكوف. يحاول رسم صور حقيقية، لكن موهبته تضيع. الآن يشتري روائع الرسم ويدمرها في نوبة جنون. والموت وحده يوقف هذا الجنون المدمر.

وفقا ل I. بونين. استنادا إلى كتاب القصة. مستلقيًا على البيدر في الكناسة، قرأت لفترة طويلة... عن غرض الفن

(1) قرأت لفترة طويلة مستلقيًا على البيدر في المنخل - وفجأة شعرت بالغضب. (2) لقد كنت أقرأ مرة أخرى منذ الصباح الباكر، ومرة ​​أخرى مع كتاب في يدي! (3) وهكذا يومًا بعد يوم منذ الصغر! (4) عاش نصف حياته في نوع ما من العالم غير الموجود، بين أناس لم يوجدوا أبدًا، مكوّنين، قلقين على مصائرهم، أفراحهم وأحزانهم، كما لو كان ملكًا له، حتى ربط القبر نفسه بإبراهيم. وإسحاق، مع البيلاسجيين والإتروسكان، مع سقراط ويوليوس قيصر، هاملت ودانتي، جريتشن وشاتسكي، سوباكيفيتش وأوفيليا، بيتشورين وناتاشا روستوفا! (5) وكيف يمكنني الآن أن أفرز بين رفاق وجودي الأرضي الحقيقيين والوهميين؟ (6) كيف أفصل بينهما، كيف أحدد مدى تأثيرهما علي؟

(7) قرأت وعشت مع اختراعات الآخرين، لكن الحقل، والعقار، والقرية، والرجال، والخيول، والذباب، والنحل الطنان، والطيور، والسحب - كل شيء عاش حياته الحقيقية. (8) وهكذا شعرت بهذا فجأة واستيقظت من هوس كتابي، وألقيت الكتاب في القش وبدهشة وفرح، مع بعض العيون الجديدة، أنظر حولي، أرى بشدة، أسمع، أشم، - والأهم من ذلك، أشعر بشيء بسيط بشكل غير عادي وفي نفس الوقت معقد بشكل غير عادي، ذلك الشيء العميق والرائع الذي يتعذر التعبير عنه والموجود في الحياة وفي نفسي والذي لم يُكتب عنه بشكل صحيح في الكتب.

(9) بينما كنت أقرأ، حدثت تغيرات في الطبيعة سرًا. (10) كان الجو مشمسًا واحتفاليًا. الآن كل شيء مظلم وهادئ. (11) شيئًا فشيئًا، تتجمع السحب والغيوم في السماء، في بعض الأماكن، خاصة في الجنوب، لا تزال مشرقة وجميلة، ولكن في الغرب، خلف القرية، خلف كرومها، ممطر، مزرق، ممل. (12) رائحة دافئة وناعمة لمطر الحقل البعيد. (13) صفارية واحدة تغني في الحديقة.

(١٤) رجل عائد من المقبرة عبر طريق الأرجوان الجاف الذي يمتد بين البيدر والحديقة. (15) وعلى كتفه مجرفة من حديد بيضاء ملتصقة بها تراب أسود أزرق. (16) الوجه أصغر سنا وأكثر وضوحا. (17) يتم دفع القبعة عن الجبهة المتعرقة.

(18) - زرعت شجيرة ياسمين على فتاتي! - يقول بمرح. - صحة جيدة. (19) هل تقرأ كل شيء وتؤلف كل الكتب؟

(20) إنه سعيد. (21) ماذا؟ (22) فقط لأنه يعيش في العالم، أي أنه يفعل شيئًا غير مفهوم في العالم.

(23) الأوريول يغني في الحديقة. (24) أصبح كل شيء آخر هادئًا وصامتًا ولم يعد بإمكانك حتى سماع الديكة. (25) تغني بمفردها، وتصدر حركات مرحة ببطء. (26) لماذا ولمن؟ (27) هل الحديقة، العقار لنفسه، للحياة التي عاشها مائة عام؟ (28) أو ربما تعيش هذه الحوزة من أجل غناء الناي؟

(29) «غرست شجيرة ياسمين على فتاتي». (30) هل تعلم الفتاة بهذا؟ (31) يظن الرجل أنه يعلم، وربما كان على حق. (32) بحلول المساء ينسى الرجل هذه الأدغال - لمن تزهر؟ (33) لكنها سوف تزدهر، ويبدو أنها ليست عبثا، ولكن لشخص ما ولشيء ما.

(34) "أنت تقرأ كل شيء، وتخترع كل الكتب." (35) لماذا نخترع؟ (36) لماذا البطلات والأبطال؟ (37) لماذا رواية قصة لها بداية ونهاية؟ (38) الخوف الأبدي من أن تبدو غير محب للكتب بما فيه الكفاية، أو غير مشابه بما فيه الكفاية لأولئك المشهورين! (39) والعذاب الأبدي هو أن تظل صامتًا إلى الأبد، ولا تتحدث بدقة عما هو لك حقًا وعن الشيء الحقيقي الوحيد، الذي يتطلب التعبير الأكثر شرعية، أي الأثر والتجسيد والحفظ، على الأقل بالكلمات!

تعبير

يا لها من قصة مذهلة كتبها أ.ب.تشيخوف! كما هو الحال دائمًا مع هذا الكاتب، فإنك لا تفهم على الفور ما أراد قوله بعمله، وما هي الأسئلة التي يدعوك للتفكير فيها.

يوم صيفي. يقرأ البطل الغنائي كتابًا يرميه فجأة بسخط: "لقد عشت نصف حياتي في عالم غير موجود، بين أناس لم يوجدوا أبدًا، مكوّنين، قلقين بشأن مصائرهم، أفراحهم وأحزانهم، كما لو كان الأمر كذلك". خاصتي..." ويبدو له أنه استيقظ من هوس الكتب وينظر بعيون جديدة إلى "الأشياء العميقة والرائعة التي لا يمكن وصفها الموجودة في الحياة". هناك طبيعة رائعة في كل مكان، والمناظر الطبيعية المتغيرة باستمرار. يظهر وجه جديد: رجل ذو وجه واضح ومتجدد. يقول: "لقد زرعت شجيرة ياسمين في ابنتي". نفهم أنه زرع هذه الشجيرة على قبر ابنته. فلماذا تكون سعيدا؟ نحن في حيرة من أمرنا مع البطل. ثم يأتي الفهم: لن تعرف الفتاة عن هذه الأدغال، لكنها سوف تزدهر "ليس بدون سبب، ولكن لشخص ما ولشيء ما". ومرة أخرى عودة إلى الأفكار السابقة: لماذا أكتب الروايات والقصص؟ وهنا تأتي البصيرة: المشكلة التي تقلق كثيرًا بطل تشيخوف والكاتب نفسه هي مشكلة غرض الفن. لماذا يحتاج الإنسان إلى التعبير عن نفسه في الكتب، في الشعر، في الموسيقى، في الصورة؟ هكذا سأصوغ السؤال الناشئ عن أفكار البطل الغنائي.

والجواب عليه في الجملة الأخيرة من النص: “والعذاب الأبدي هو أن تظل صامتًا إلى الأبد، ولا تتحدث عما هو لك حقًا وعن الشيء الحقيقي الوحيد، الذي يتطلب التعبير الأكثر شرعية، وهو التتبع، التجسيد والحفظ، على الأقل بكلمة واحدة!» موقف المؤلف، إذا تم التعبير عنه بكلمات أخرى، هو كما يلي: الغرض من الإبداع، الغرض من الفن هو إخبار الناس بما يقلقك، والتعبير عن المشاعر التي تعيشها، وترك "أثر التجسيد" على الأرض.

مسألة الغرض من الفن أثارت قلق العديد من الكتاب. دعنا نتذكر

إيه إس بوشكين. وفي قصيدة “النبي” ناشد “صوت الله” الشاعر:

"قم أيها النبي وانظر واسمع،

وتتحقق إرادتي

وتجاوز البحار والأراضي ،

أحرق قلوب الناس بهذا الفعل."

"إحراق قلوب الناس بفعل" يعني إيقاظ التعطش فيهم إلى حياة أفضل وإلى النضال. وفي قصيدة "نصبت لنفسي نصبا لم تصنعه يد..." التي كتبها قبل وقت قصير من وفاته، يؤكد الشاعر عظمة النصب الشعري مقارنة بطرق أخرى لتخليد الجدارة.

الشخص الذي وهبه الله موهبة أن يقول شيئًا خاصًا به للناس لا يمكنه أن يظل صامتًا. تتطلب روحه أن يترك علامة على الأرض، وأن يجسد "أناه" ويحافظ عليها في الكلمات، في الصوت، في اللوحات، في النحت...

الفن... يمكن أن يحيي روح الإنسان من رماده، ويجعله يشعر بمشاعر ومشاعر لا تصدق. الفن هو وسيلة يحاول المؤلفون من خلالها إيصال أفكارهم إلى الناس وتعويدهم على الجمال.

يتحدث المؤلف عن الحاجة إلى الفن في حياتنا، ويركز على حقيقة أن “الجمال يجب تعلمه وتقديره، كما يجب على المرء أن يتعلم الشعور بالموسيقى العالية”. يستشهد يوري بونداريف كمثال بعمل موتسارت "قداس"، الذي له تأثير لا يمكن تصوره على المستمعين، "يذرف الناس الدموع علنًا في الحلقة التي انتهت فيها حياة الملحن العظيم". وهكذا يوضح المؤلف أن الفن يمكن أن يمس الخيوط الدقيقة لروح الإنسان ويجعله يشعر بمشاعر غير عادية.

يدعي بونداريف أن الفن يمكن أن يؤثر بشكل كبير على الإنسان، لأنه أجمل شيء في حياته. يمكن للفن أن يغير الإنسان وعالمه الداخلي. هذا شيء تحتاج بالتأكيد إلى تعلمه. في الواقع، من المستحيل عدم الاتفاق مع المؤلف. أعتقد أن الفن يمكن أن يجعلنا نشعر بالفرح والحزن، والحزن والإثارة، والسعادة والعديد من المشاعر الأخرى.

وهكذا، في عمل I. A. تم وصف جونشاروف "Oblomov" بوضوح موقف الشخصية الرئيسية تجاه الموسيقى. سمعت Oblomov، أثناء زيارتها لأولغا إيلينسكايا، وهي تعزف على البيانو لأول مرة. يوضح لنا المؤلف كيف يمكن للموسيقى أن تؤثر على العالم الداخلي للإنسان وعواطفه. عند الاستماع إلى الأداء الرائع، لم يتمكن البطل من كبح دموعه، وشعر بالقوة والحيوية، والرغبة في العيش والتصرف.

ومع ذلك، فإن موقف الشخصية الرئيسية لعمل I. S. Turgenev "الآباء والأبناء" تجاه الفن سلبي للغاية. لا يرى بازاروف أنه جزء لا يتجزأ من حياة الإنسان، ولا يرى فوائده ومزاياه. كان هذا هو الحد من وجهات نظره. لكن حياة الإنسان بدون فن، دون "إحساس بالجمال" مملة ورتيبة للغاية، والتي، لسوء الحظ، لم يتعرف عليها البطل أبدًا.

في الختام، أود أن أختتم بأن الفن هو الجزء الأكثر أهمية في حياة كل واحد منا. كل ما عليك فعله هو أن تسمح لها بالدخول إلى قلبك وروحك، ويمكنها أن تغزو العالم كله.

الخيار 2

أي نوع من الفن بالنسبة للإنسان هو أعلى مكافأة للجهود التي بذلها للمشاركة فيه - إما من خلال كونه منشئ تحفة فنية، أو ببساطة الإعجاب بنتائجها من الخارج.

نشأت المؤلفات الموسيقية واللوحات الغامضة والمنحوتات الأنيقة بفضل المعرفة الإنسانية أو الهبة الطبيعية أو الرغبة في تحقيق هذا الكمال.

في عملية إنشاء أي تحفة فنية، يستخدم الشخص موهبته، ويظهر إمكاناته الكاملة. يتطور الفن ولا يسمح لك بالبقاء في مكان واحد، في حالة من التقاعس عن العمل. ونتيجة لهذا، يتحسن الناس. أولئك الذين يرتبطون بهذا المجال إلى حد ما هم أشخاص مبدعون في بحث مستمر. من خلال غمر أنفسهم في هذا العالم، فإنهم يتطورون روحيًا بنشاط.

وهكذا، من خلال إظهار الخيال والتصميم والخيال والصبر، يساعد الفن في تأكيد وضع الفرد في الحياة، ويؤثر على نظرة الشخص للعالم، ويساعد على العثور على نفسه، وتشكيل طريقة تفكيره الخاصة.

إذا كنا نتحدث عن الموسيقى، فبعد الاستماع إلى الأعمال الكلاسيكية، تتحسن الحالة العاطفية والعقلية وحتى الجسدية للشخص. اعتمادا على إيقاع ومحتوى الألحان والأغاني، يمكنك إما الحصول على دفعة من الحيوية المذهلة أو الهدوء.

تحت تأثير الفن، يتحول العالم الداخلي للشخص. يحتوي أي من أنواعها - الرسومات، والمسرح، والرسم، وما إلى ذلك - على الكثير من المعاني العميقة والعاطفة، والتي يتم التعبير عنها من خلال وسائل التعبير الفريدة، والتي تجعلك تفكر في نفسك، ومعنى الحياة، وتسمح لك بالنظر إلى العالم بطريقة جديدة.

أي عمل فني يساعد على التمييز بين الخير والشر، الخير والشر. تتمتع الأعمال الأدبية بقوة هائلة يمكن أن تؤثر على الإنسان وتنقله إلى عالم آخر. من خلال أن يصبح الناس أبطال الأحداث المصورة في الكتب، يتعلم الناس معلومات جديدة، على أساسها يصبحون أفضل، ويصححون الأخطاء بعد لقاء شخصياته، ويتعاطفون معهم ويفرحون بهم. يمكن للأدب أن يغير نظرة الشخص للعالم بشكل جذري.

تحت تأثير الرسم، يحدث تشكيل العالم الروحي للشخص. المشاركة في هذا النوع من النشاط تعزز التعبير عن الذات وتعزز الانطباعات. في المنحوتات، يجسد الناس رغباتهم الجمالية، وبالنسبة للمراقبين الخارجيين فهي تعليمية.

وبالتالي، فإن الفن يزرع فقط أفضل سمات الشخصية في الشخص، ويزيد من الذكاء، وتحديد وتطوير تلك الصفات التي كانت غير مرئية في السابق.

عدة مقالات مثيرة للاهتمام

• خصائص وصورة إليوشا من قصة Bezhin Meadow لمقال Turgenev

  إليوشا هي إحدى الشخصيات الرئيسية في قصة "Bezhin Meadow" التي كتبها إيفان سيرجيفيتش تورجينيف. يسميه المؤلف إليوشا بإشارة ناعمة. هو اثني عشر.

يقول كل شخص كلمة معينة، يتم تنفيذ كل شيء تقريبًا بمساعدة الأفعال والكلمات، فالكلمة تلد كلمة، والثالث يدير نفسه. كن حذرا: أي كلمة تنطقها يمكن أن تحددها

الخريف قادم. تتحول المدينة إلى اللون الأصفر البرتقالي. يرتدي تلاميذ المدارس حقائبهم المدرسية ويذهبون إلى المدرسة. بالنسبة للبالغين، وقت العطلة يقترب من نهايته.

• هل تحتاج إلى تحقيق أحلامك؟ المقالة النهائية الصف 11

  ما هي الأحلام؟ هل يجب تنفيذها أم يجب تنفيذها؟ يمكننا أن نقول أن الأحلام هي إحدى الجزيئات الجميلة وغير القابلة للتدمير في وجودنا. كل واحد منا يعاملهم بشكل مختلف. على سبيل المثال، يريد Vasya حقا تحقيق حلمه

• موضوع العمل الفذ العسكري في الأدب الروسي في النصف الثاني من القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين.

  موضوع الحرب وكل ما يتعلق بها لن يترك أي شخص غير مبال. لقد كان هذا الموضوع ذا صلة في جميع الأوقات. ومع ذلك، عندما يتعلق الأمر بهذا الموضوع شخصيا وأحبائك، ينظر إلى كل شيء بشكل مختلف تماما.

أولاً، إن الفترة الزمنية التي تفصلنا عن الأعمال الفنية للماضي، وغيابها في تصور الفن الحديث، تترك بصمة حتمية على فهم الأخير. إننا محرومون من فرصة التقييم الموضوعي والتفسير الصحيح للحداثة، لأننا نحن من خلقها بأنفسنا. أو بالأحرى، نحن قادرون على فهم المعنى العميق اللحظي لعمل معين، ذلك الذي كان متأصلاً فيه منذ البداية. ربما سنفهمه بشكل أفضل من الأجيال اللاحقة، تمامًا كما فهم معاصروهم، على سبيل المثال، بودلير أو جورنبرج بشكل أكثر وضوحًا، وليس من قبلنا الآن. لكن في الوقت نفسه، لن نتمكن من تقييم أهمية هذا العمل الحديث أو ذاك. وهذا يستغرق وقتا.

ثانيا، الفن المعاصر (سنتحدث عن السينما والموسيقى) متنوع للغاية. وما يزيد الأمور تعقيدًا هو أن كل نوع قائم بذاته هو في حد ذاته انتقائي تمامًا. يمكن للمرء حتى أن يقول أنه ليست هناك حاجة الآن للحديث عن أي نوع منفصل يتماشى مع الفنان (بمعنى واسع)، ولكن الآن كل فنان، كل موسيقي (مجموعة موسيقية)، كل مخرج هو نوع فردي منفصل. الجميع يخلق عند التقاطع. ولذلك، لا يمكن لأحد أن يصنف نفسه في أي نوع معين. ومن هنا صعوبة أخرى في تفسير الفن المعاصر.

ثالثا، تجدر الإشارة إلى أن الفن المعاصر يتطور بشكل غير متساو للغاية. على سبيل المثال، تتطور الموسيقى والسينما والتصوير الفوتوغرافي وربما الرسم بنشاط. الأدب أقل نشاطا ونجاحا. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن المجالات الفنية الأولى المدرجة تتميز بالعاطفية الشديدة. من الصعب جدًا على الإنسان الحديث التركيز والتجمع عند نقطة واحدة، وهو أمر ضروري، على سبيل المثال، لكتابة أو قراءة رواية جادة. الموسيقى والتصوير الفوري والرسم والأفلام كأدب مرئي مضغوط - كل هذا يتناسب تمامًا مع قدرة الإنسان الحديث على الإدراك. لا يمكن القول أن وعينا أصبح "يشبه المقطع". يجب أن نتذكر أن الأغنية أو الفيلم هو عمل فني كامل، والذي نعتبره ككل وليس بأي حال من الأحوال صورة مقطعية. لكن مقدار الوقت الذي يمكننا تخصيصه لهذا العمل أو ذاك قد تغير. ومن ثم، تغير شكل هذا العمل أيضًا - فقد أصبح أكثر إيجازًا ودقة وصدمة، وما إلى ذلك. (حسب أهداف المؤلف). وهذا أمر مهم يجب مراعاته عند تحليل الفن المعاصر.

بشكل عام، يمكننا القول أن المشكلة الأساسية تكمن في تعريف الفن المعاصر بأنه فن بشكل عام. غالبًا ما تواجه غياب أي إرشادات يمكن من خلالها مقارنة أعمال المؤلفين المعاصرين. لقد أصبح من المستحيل المقارنة مع الكلاسيكيات، لأنه من المستحيل عمليا العثور على نقاط تقاطع بين القديم والجديد. هناك إما تكرار لما تم إنشاؤه من قبل، أو إنشاء شيء لا يشبه أي شيء آخر تمامًا. يبدو أن ما يسمى بالكلاسيكيات يقف جانبا. لا أقصد التقنيات التقنية، بل المعاني والأفكار التي توضع في هذا العمل أو ذاك. على سبيل المثال، يمس نوع مثل السايبربانك طبقات مختلفة تمامًا من الوجود البشري عن مجرد الخيال العلمي. من الواضح أنه يمكننا اللجوء إلى الخيال العلمي باعتباره سلف هذا النوع من النوع، ولكن من الواضح أيضًا أن السايبربانك يثير مشكلات لن يخبرنا الخيال العلمي عنها بأي شيء. لذلك، يبدو أن الإبداعات الفنية الحديثة قد ألقيت في الفراغ، حيث لا توجد نقاط مرجعية، ولكن فقط إبداعات فردية جديدة مهجورة بنفس القدر حتى الموت.

كريلوف سيرجي نيكولايفيتش

طالب دراسات عليا في قسم تاريخ الفن والدراسات الثقافية في أكاديمية سانت بطرسبرغ الحكومية للفنون والصناعة التي سميت باسمها. أ.ل. ستيغليتز"

حاشية. ملاحظة:

يكشف المقال عن العوامل الرئيسية التي تعيق التفاهم المتبادل بين الفنان والجمهور. ويرى المؤلف أن الفن المعاصر هو نظام له لغته المشفرة الخاصة، والتي تطورت خلال القرن ونصف القرن الماضيين. ابتداءً من منتصف القرن التاسع عشر، حدث تغيير تدريجي في قيم المجتمع الغربي، وهو ما انعكس في الفن باعتباره خروجًا عن المثالية الجمالية لصالح المفهومي. يعتقد المؤلف أن الجمهور، على دراية بالفن المعاصر، لا يمكنه دائمًا تقييم قيمة العمل الفني بشكل كامل دون تفسير خاص من المؤلف، وهو بلا شك علامة على الصراع المتزايد بين المجتمع وثقافة ما بعد الحداثة. إذا أثار العمل في وقت سابق العواطف من خلال التأثير الجمالي، فإن الفن الحديث يبحث عن طرق أصلية للتأثير على الجمهور.

الثقافة ككل تعبر عن الحالة الروحية للمجتمع، بينما الفن
هو رد فعل على فورة عاطفية. منذ متى كان تاريخ الفن موجودا؟
هناك العديد من المناقشات: هل تعتبر أي ظاهرة مبتكرة في الفن تقدمًا؟
أو التدهور المستمر للثقافة. في مجال العلوم الإنسانية هذا مستحيل
تجاهل حقيقة الصعوبة، وحتى في بعض الأحيان استحالة، لبناء منطقي متكامل
أنظمة. المفردات المستخدمة لوصف الفن المعاصر هي تدريجيا
تصبح لغة خاصة - صعبة، وغالبا ما تكون مخيفة في تعقيدها. لكن
أقل، “في علم الفن لا يوجد نهج نظري حقًا
البدائل، ولا يهم إذا كنا نتحدث عن الفن الحديث أو الكلاسيكي. أي
منشور جديد عن تاريخ الفن ليس له قيمة إلا كحجة في
أي نقاش نظري كجزء من التاريخ الفكري." حتى المنتصف
في القرن التاسع عشر، قام عدد قليل من الفنانين بمحاولات صياغة نظامهم الخاص،
قادرة على تبرير أصالة النشاط الإبداعي.
ويعتقد أن E. Manet قام بالمحاولات الأولى للتعريف الذاتي للفن،
الأول بين الرسامين الذين بدأوا البحث عن التعقيد الشكلي للعمل. له
بالرغبة في خلق مبادئ جديدة في حل المشاكل اليومية بشكل غير مباشر
يتوقع تقريبا كل الإبداع الطليعي، في الأشكال الأكثر رجعية
قادرة على ترك النظام الثقافي الغربي القائم على اليونانية القديمة
فهم الجماليات والجمال.
ونظرا لبساطة الحل في الممارسة الفنية الواقعية فإن السؤال
نادرًا ما يظهر مبرر نظري لعمل ما، حتى بالمقارنة به
الفن الزخرفي أو الكنسي. تستنتج إيه في ماكينكوفا مدى تعقيد "اللغة".
الأعمال" باعتبارها واحدة من مشاكل صعوبة فهم الفن. مما لا شك فيه،
قد تكون لغة المؤلف غير مفهومة، ومع ذلك، لا يمكن بأي حال من الأحوال الاعتماد عليها
اتجاه العمل. من المرجح أن يتأثر تعقيد الإدراك بالشكل الرسمي
علامات، وهي: أن الوسائل التي يستخدمها الفنان مثلاً ليست تقليدية
سمة من سمات الفن: القدرات التقنية الجديدة، والوسائط المتعددة - أي تلك
الصفات التي يحاول الإبداع الشكلي أن يعزل نفسه ويثبت نفسه فيها. احب
سواء كان العمل مخصصًا لنا أم لا، يمكننا أن نفهم ما يدور حوله، ولكن إليك كيف يتم ذلك
الوفاء - ليس دائما.
إن تطوير الثقافة في مجتمع العولمة الحديث أمر مستحيل
تعتبر خارج سياق الأيديولوجيات التي خلقتها الطبقات الحاكمة. إبداعي
سيتم اعتبار الفنانين - بغض النظر عن ما يبدعونه - متطرفين
ضبطها. خذ بعين الاعتبار مثالًا صارخًا: "السياسيون المحافظون ونقاد الفن في
هاجمت الولايات المتحدة الفن التجريدي خلال الحرب الباردة
"الشيوعي""، بعد 20 عامًا، أثبت إل راينهاردت ذلك بالضبط
الفن الواقعي في الغرب هو فن احتجاجي، وليس فنًا تجريديًا
لقد أصبح هذا الوقت بالفعل رمزًا للثقافة الرأسمالية. يلاحظ أيضًا K. Marx
حقيقة أننا عند إجراء عملية شراء، فإننا لا نكتسب الأشياء فحسب، بل الأشياء،
مليئة بالأيديولوجية. من خلال إدارة الأيديولوجية الجماعية، يمكن للمرء أن يكون عمدا
التلاعب بمشاعر الفئات الاجتماعية. في الحضارة الغربية اعتاد الناس
احصل على المتعة من العمل الفني في المقام الأول: البصري،
الجمالية والأخلاقية والفكرية. على مدى القرن الماضي نحن
نلاحظ تحولًا تدريجيًا بعيدًا عن التقسيم إلى أنواع فنية تطورت
لآلاف السنين. هناك اندماج للفن البصري الساكن مع الشعر،
الموسيقى والرقص والفيديو، وأخيراً العلوم "الصعبة"، الرسمية منها والخارجية
أيديولوجياً. جمهور مستعد ثقافيا للتفكير في الجديد
الفن يتلقى من الفنان لغزًا معينًا يهدف إلى العمل النشط
الخيال وسعة الاطلاع والحدس والذكاء، ويحصلون على أكبر قدر من المتعة في هذا.
الإعجاب الذي تثيره الصفات البصرية والجمالية البحتة للعمل،
يتلاشى في الخلفية، حيث لا يُعرض على الجمهور سوى تجسيد الفكرة
فنان. يدعو الفن المعاصر المشاهد إلى الابتعاد مؤقتًا عنه
الجماهير الاجتماعية، لرؤية شيء أكثر؛ من خلال نقد الثقافة الشعبية
هناك نقد للأيديولوجية والفن نفسه.
لا شك أن إمكانية إعادة إنتاج الفن من الناحية الفنية قد غيرت المواقف
المجتمع للفنان، مع اختراع استنساخ اللوحات، لجذب
من مصلحة المشاهد أن الرسام يحتاج إلى أن يضع في العمل ما لا يستطيع نقله
التصوير الفوتوغرافي، على سبيل المثال، أقصى عنصر عاطفي، تقني جديد
يعني أن تؤثر في وقت واحد على الحواس المختلفة. إلى حد ما في جميع الأوقات
كان هناك توليف للفنون، ولكن فقط في بداية القرن العشرين ظهرت الوسائط المتعددة
أعمال تمس كافة حواس المشاهد وهي
الأكثر تعقيدًا في هيكل الإبداعات والأفعال والأحداث. الدادائيون يجبرون الجمهور
اتخذوا نهجًا جديدًا لفهم الفن: فهم ما زالوا يقدمون عدم الرغبة في الإرضاء
تخلى عن الإعجاب السلبي وكن جزءًا من الحدث. عمل فني
يمكن أن يصبح شيئًا مستعارًا من الحياة: بيئة أو فكرة جاهزة،
والذي يقوم على التركيز على الإدراك، أي التفكير في شيء ما، أو عمل ما
الفن يصنعه المشاهد بنفسه. بعد M. Duchamp، يصبح كل الفن بطبيعته
كلمة أو مفهوم. في الوقت نفسه، تعاني نظرية المحاكاة الكلاسيكية
الأزمة وغير قادرة على تبرير تنوع التمثيلات البصرية. الإنسان سابقا
أنا معتاد على الاستمتاع بالتأمل في عمل فني. مجتمع
كان من المسلم به أنها كانت ذات طابع غير قادر وتعقيد وثراء
فالعلامة الجمالية أو حتى اللغة أعطت للعمل مكانة فنية الآن
لا توجد عمليًا أي مسافة بين الصور الموجودة في العمل ومرجعياتها.
على مدى نصف القرن الماضي، تحول الفن إلى تلك المواضيع التي كانت في السابق متساوية
لم يكونوا مهتمين عن بعد بتاريخ الفن. تجسيد فكرة التوليف الصرفي
ينهار إطار الفن، وينكشف شخصية الفنان في مواجهة المجتمع. مع
مع ظهور وسائل الاتصال الجديدة، تغير الإدراك نفسه - من التوجه البصري
إلى الحواس المتعددة. الفن قادر على إخضاع جميع القدرات البشرية
الرغبة في وحدة الخيال الإبداعي. الاتجاه اجتماعيا
الفن في الدول الغربية يتطور بشكل مستقل، في أوروبا هو مجموعة
"الأممية الموقفية" في الولايات المتحدة الأمريكية - الدادائيون الجدد و"الفلوكسوس" الذين يؤمنون بها
إنقاذ الفن من الاستغلال التجاري الذي يهدد بتحويله إلى حالة من الفوضى
سلعة استهلاكية مرموقة. الفنانون ذوو التفكير الحر يعملون
في المشاريع التي يشارك فيها الموسيقيون والشعراء والراقصون. نتيجة من هذا النوع
أصبح النشاط جماليات جديدة متعددة التخصصات تعتمد على المتبادل
الإلهام والإثراء والتجريب. سمح الأداء للفنانين
لمحو الحدود بين وسائل التعبير، بين الفن و
حياة. كانت الممارسة الأدائية بمثابة استجواب احتجاجي
القيم وأنماط السلوك المقبولة عمومًا، لا يمكن أن توجد بدون حوار معها
مشاهد. يربط الفنانون أنفسهم بشكل مباشر مع الآخرين وحياتهم
الخبرة والسلوك. اندماج الفن والحياة، كما اكتسبت الفكرة الرئيسية
أشكال متطرفة وغريبة بين الإنجليز جيلبرت وجورج. تحول مانزوني إلى
"منحوتات حية" لمن حولهم، حولوا أنفسهم إلى "منحوتات حية"، و
جعلوا حياتهم موضوعًا للفن بشكل غير مباشر.
يسلط بي إي جرويز، من موقع منظر القرن الحادي والعشرين، الضوء على مهمة الفن في العرض
صور وأنماط حياة مختلفة من خلال المعرفة العملية. وسائل
الرسالة نفسها تصبح الرسالة. "نحن ندرك أن واحدة من أهمها
الاتجاهات الفنية في آخر 10 - 15 سنة هي الانتشار و
"إضفاء الطابع المؤسسي على الإبداع الجماعي والمشاركة الاجتماعية"
والذي نجد التعبير عنه في الشعبية الخاصة لفن التفاعل.
يعتبر إم كوون الشكل الفني الجديد بمثابة "مواصفات للمجتمع"،
K. Basualdo هو "مجتمع تجريبي"، ويعرفه G. Kester بأنه "مجتمع حواري".
فن." فكرة كيستر هي أن مهمة الفن هي مواجهة عالم فيه
يجد الناس أنفسهم قد تحولوا إلى مجتمع زائف من المستهلكين الذين
يتم تحديد التجربة العاطفية من قبل مجتمع الأداء والبروفات. إذا كان التعاون مع
فالمجموعات المنظمة مسبقاً تكشف عن طابع استغلالي، لكن الأمر ليس كذلك
قد يعكس نمطًا من التفاعل الاجتماعي. في مواجهة مشتركة
في ظل الرأسمالية، يتحد الفنانون فيما بينهم، ويدعوون الجماهير الخارجية،
الذي يجب أن يشعر بثقة بأنه مشارك في العمل. على عكس
التلفزيون، الفن لا يدمر، بل يوحد العلاقات، ويصبح مكانا
خلق مساحة محددة للتواصل. إذا دعا G. Hegel واحدًا من
وأهم أسباب أزمة الفن هو فقدان الإنسان لقدرته على العمل بشكل مباشر
تجربة العمل الفني ("حرية الأعمال الفنية التي
فخورون بوعيهم الذاتي والذي بدونه لن يكونوا موجودين - هذا هو المكر الخاص بهم
عقل. إذا كانت الأعمال الفنية هي إجابات لأسئلتهم الخاصة، إذن
ولهذا السبب تصبح هي نفسها أسئلة.")، ثم ميزة الحوارية
نوع الممارسة الفنية هو التحليل النقدي للصور النمطية
ويتم ذلك في شكل تبادل وجهات النظر والمناقشة، بدلا من الصدمة والدمار.
يسعى الفن التعاوني إلى توفير إمكانية الوصول بدلاً من التفرد؛ الخامس
إن التفكير أمر لا مفر منه في الحوار، لأنه لا يستطيع البناء بمفرده
عمل.
ومن الناحية العملية، فإن فكرة توحيد الفنان والجمهور بحد ذاتها تشكل حاجزاً،
منع التقارب، أصبح بلا شك المشكلة الأكثر إلحاحا. عام،
قليل المعرفة باتجاهات الفن، منحاز لجميع المظاهر
الإبداع الحديث ويحاول تجنب الاتصال. يصبح رفض الحوار
السبب الأصلي لسوء الفهم. الفنان يعبر عن التضحية بالنفس،
التخلي عن الحضور الرسمي لصالح العلاقات، مما يسمح للمشاركين
تحدث من خلال نفسك. تعبر هذه الفكرة عن تضحية الفن في حد ذاته ورغبته
الانحلال الكامل في الممارسة الاجتماعية.
يبقى العنصر الوحيد للإدراك هو المشاعر - المعيار الرئيسي
ظهور ووجود العمل الفني الذي بدايته
الخبرات والعواطف. كما يلاحظ V. P. Bransky: "من لا يسبب الشيء
لا مشاعر، ولا يلاحظ في هذا الكائن ولو عُشر تلك الميزات التي
مفتوحة لشخص لديه انطباع قوي عن الكائن. لذا
وهكذا، ومن المفارقة، أنه يمكنك أن تنظر إلى شيء ما ولا ترى شيئًا.
السبب الجذري لأي فن ليس السياق بقدر ما هو الشعور الحر
الماضي مقيد بإطار الفلسفة وعلم الجمال والجمال والتناسب وغيرها
تقاليد ثقافية. يعتمد فن ما بعد الحداثة في المقام الأول على
المشاعر، ومن المستحيل قياسها بأي معيار آخر!
الأدب
1. ريكوف أ.ف. الفن الغربي في القرن العشرين: دليل تعليمي ومنهجي. - سانت بطرسبورغ: البديل الجديد
جهاز كشف الكذب، 2008. ص 3.
2. ديمبسي، إيمي. الأساليب والمدارس والاتجاهات. دليل الفن المعاصر. - م : فن -
القرن الحادي والعشرون، 2008. ص 191.
3. بيشوب، كلير. التحول الاجتماعي في الفن المعاصر - م.: مجلة الفن، 2005، العدد.
58/59. س.1.
4. أدورنو، دبليو ثيودور. النظرية الجمالية / ترانس. معه. أ.ف. درانوفا. - م: الجمهورية، 2001. ص12.
5. برانسكي ف.ب. الفن والفلسفة. دور الفلسفة في تكوين الفن وإدراكه
أعمال مبنية على مثال تاريخ الرسم. - حكاية عنبر، 1999. ص6.