السيرة الذاتية لستيفي وندر. سيرة ستيفي وندر

عندما انتقلت عائلة ستيفي وندر الصغيرة إلى ديترويت ، كانت والدته تخشى السماح لابنها البالغ من العمر سبع سنوات باللعب في الخارج. من هذا ، في الواقع ، بدأت مسيرته الموسيقية المستقبلية.

لتمضية الوقت بطريقة ما ، أمضى الصغير ستيفي ساعات في النقر على الإيقاع على الأواني والمقالي باستخدام الملاعق ، محاولًا العزف مع الألحان التي سمعها في الراديو. بمرور الوقت ، تعلم العزف على العديد من الآلات الموسيقية بنفسه وبدأ في العزف في كنيسة محلية. سرعان ما عرف الحي كله عن الصبي الموهوب.

وصلت شهرته ، إذا جاز التعبير ، إلى "الكتلة الحرجة" عندما جاء بيري غوردي ، مؤسس شركة موتاون ، للاستماع إلى المعجزة. بعد سماعه لأداء موسيقي يبلغ من العمر عشر سنوات ، وقع جوردي على الفور عقدًا معه. أول ألبوم لـ Wonder مع موتاون ، "12-Year-Old Genius" ، أنتج أول أغنية له ، "أطراف الأصابع ، الجزء 2". جنبا إلى جنب مع فناني موتاون ، يذهب الصبي في جولة ويسجل الأغاني "Uptight (كل شيء على ما يرام)" ، "لمرة واحدة في حياتي" و "لقد صنعت لأحبها".

على الرغم من أن وندر كان منتجًا مشاركًا وملحنًا لألبوماته وعزف العديد من الآلات الموسيقية بنفسه ، إلا أن إطار عمل موتاون كان ضيقًا بالنسبة له. بمجرد أن يبلغ من العمر 21 عامًا ، يغادر المجموعة ليبدأ مسيرة منفردة. كانت مغادرة موتاون خطوة صعبة ، لكنها سمحت له ببدء تجارب الاستوديو الخاصة به. لدى Wonder سجلات تجمع بين أكثر العناصر أنماط مختلفة: الإنجيل ، الروك أند رول ، الجاز ، إيقاعات أفريقية وأمريكية لاتينية. في النهاية ، وجد Wonder لغة مشتركة مع Gordy مرة أخرى ، ويساعده Motown في ألبوم "Music of My Mind". في عام 1972 ، ذهب ستيف في جولة مع أحجار متدحرجةلفتح البرنامج لهم. جلبت الجولة شهرة الموسيقي السيئة للجمهور الأبيض وشكلت نقطة تحول في حياته المهنية.

في الفترة من عام 1972 إلى عام 1976 ، أنشأت Wonder عدة أغاني واحدة تلو الأخرى ، والتي أصبح بعضها من الكلاسيكيات ("Superwoman" ، "You Are The Sunshine of My Live" ، "Superstition"). حادثة السيارة المروعة عام 1973 ، والتي كادت أن تكلف الموسيقي حياته ، جعلت ووندر يعيد التفكير كثيرًا في هذا العالم. يبدأ في إيلاء اهتمام كبير للأعمال الخيرية ومساعدة المحرومين. يضغط وندر على الحكومة الفيدرالية لجعل عيد ميلاد مارتن لوثر كينج كينج عطلة وطنية. في عام 1982 أقام حفل سلام لتعزيز نزع السلاح النووي. وبالطبع ، فهو يكتب العديد من الأغاني لحقوق السود والوئام العرقي (بما في ذلك أغنية بول مكارتني "Ebony and Ivory"). ويكتب وندر كتاب "نحن العالم" الشهير حول مكافحة الجوع. منذ وقت ليس ببعيد ، لمساهمته في مكافحة الفصل العنصري ، تلقى دعوة شخصية واجتمع مع رئيس جنوب إفريقيا نيلسون مانديلا ، الذي قال الكلمات التالية: "ستيفي وندر هو ابني ، وأنا أتحدث إليه باحترام كبير. . "

في التسعينيات ، سجل وندر الموسيقى التصويرية لفيلم سبايك لي الشهير "Jungle Fever" وأصدر فيلم "Conversation Peace" الذي نال استحسان النقاد ، والذي استغرق ثماني سنوات لإكماله ، ولكن الخبراء اعتبروا أنه يستحق الوقت. إن مهنة وندر الطويلة رائعة ليس فقط لأنه بلا شك ، عبقرية موسيقية، ولكن أيضًا من خلال حقيقة أنه خلال هذا الوقت تغلب بشجاعة على العديد من العقبات والعقبات - والأهم من ذلك ، إعاقته الجسدية والعمى. خذ مشاركته في مزاد خيري أخير ، عندما وقف خلف عجلة القيادة وقاد عبر المنصة في سيارة جيمس بوند بي إم دبليو رودستر الشهيرة.

اسم: ستيفي ووندر

سن: 65 سنة

مكان الولادة: ساجينو ، الولايات المتحدة الأمريكية

ارتفاع: 189 سم

الوزن: 84 سم

نشاط: المغني والشخصية العامة

الوضع العائلي: متزوج \ متزوجة

ستيفي وندر - سيرة المغني

قال ستيفي وندر ذات مرة: "يبدو لي أحيانًا أن العمى هبة من الله ، لأنني لن أستمر حتى دقيقة واحدة إذا رأيت العالم الذي أعيش فيه". في الواقع ، بالنظر إلى موسيقي ، تبدأ في الاعتقاد بشكل لا إرادي أن العمى يمكن أن يكون ثروة ، وليس حرمانًا.

انزعج الأطباء في مستشفى الفقراء في ساجينو بولاية ميشيغان عندما جاء زائر لرؤيتهم. لا يزال - يعرف الجميع هنا قصة الصغير ستيفي جودكينز ، الذي فقد بصره منذ سنوات عديدة بسبب إهمال الأطباء. عرفوا أيضًا أن الصبي نشأ وأصبح مشهورًا. وها هو - من الواضح أنه جاء ليحطم كل شيء إلى قطع صغيرة.

لكن بدلاً من الفضيحة ، سار ستيفي على الأرض ولمس الجدران بيديه وابتسم بهدوء لشيء ما. كان سعيدًا لكونه حيث بدأت سيرته الذاتية ...

ستيفي وندر - الطفولة والأسرة

وُلد ستيفي وندر في 13 مايو 1950 في إحدى مدن ميشيغان الأمريكية ، الاسم الحقيقي ستيفالاند هارداواي موريس
ولد ليتل ستيفي قبل الأوان. كان بصر الصبي ضعيفًا بالفعل ، وبعد أن وضع في حاضنة سقطت تمامًا. تتأثر بزيادة الأكسجين في خليط الهواء الوارد.

الممرضات ، سلمن الصبي إلى والدتهن ، فقط هزوا رؤوسهم حزينًا. حسنًا ، كيف سيعيش مثل هذا الشخص؟ لكن لولا فكر بشكل مختلف: بما أن الله أعطى طفلاً ، فهذا يعني أنه سوف يمنحه القوة لتربيته. لقد فهمت ذلك العالمسوف تكون معادية لطفلها ، ولذلك حاولت منذ صغرها تعليم الطفل كيف يتكيف معه. سرعان ما تم توجيهه تمامًا عن طريق الأذن ، وتحرك بسهولة في الفضاء ، وكان يعرف الألوان والأشياء من قصص والدته. لقد تعلم قراءة Stevie من كتاب ABC المعتاد - بمساعدة أصابع حساسة ، وتمييز أصغر جزيئات حبر الطباعة.

ستيفي وندر - مهنة موسيقية

أعجب السيد وايت بالقدرات الصوتية للطفل البالغ من العمر 10 سنوات وقرر إرساله إلى مركز إنتاج موتاون. قال مدير المركز بيري غوردي بعد الاستماع إلى الصبي:

أنت تعلم ، لكنك معجزة حقيقية! بالمناسبة ، أنصحك أيضًا بأخذ هذا الاسم المستعار!

لذا أصبح ستيفلاند جودكينز ستيفي وندر (من العجب الإنجليزي - "المعجزة").

عُرض على الصبي توقيع عقد. كان لابد من تجميع كل الأموال الخاصة بالعمل في الحساب حتى يبلغ سن الرشد.

لم يعرف أحد عن ستيفي وندر في ذلك الوقت ، لذلك كل ما يمكنه فعله هو أن يكون بمثابة عمل افتتاحي له فنانين مشهورهوالذهاب في جولة معهم. لكن هذا كان أيضًا فرحًا له. بفضل صغر سنه وطاقته التي لا يمكن كبتها ، لم يتعب الصبي على الإطلاق. حتى في الليل ، عندما كان الجميع ينامون بهدوء في الحافلة السياحية ، تمكن من تأليف الأغاني.

اضطررت إلى ترك المدرسة العادية ، ومع ذلك كان من الضروري إنهاء دراستي. قرروا إرسال ستيفي إلى مؤسسة خاصة للمكفوفين لدورة مكثفة. لم يعجب ستيفي بذلك ، وأظهر استياءه قدر استطاعته. ذات ليلة ، قفز شاب مثير للمشاكل من النافذة ليهرب إلى المتجر للحصول على الحلويات. عند عودته ، خلط النوافذ وانتهى به الأمر في غرفة نوم الفتيات. كم ضجيج نشأ! أتساءل نفسه ضاحكًا فقط ، قائلاً إن الخطأ كان ناجحًا للغاية.

ستيفي وندر - الحياة الشخصية

بشكل مثير للدهشة ، كان ستيفي ناجحًا بشكل كبير بين الجنس الأضعف. فقدت الفتيات رؤوسهن من خطوبته وتحياته. لم ير مختاريه ، لكن الأصدقاء قالوا إنهم لم يتألقوا بالجمال. ومع ذلك ، فقد انجذب الموسيقي بصوت مختلف تمامًا لدى النساء. إذا كان ساحرًا ومغريًا ، فقد اختفى ستيفي تمامًا.

بحلول سن العشرين ، كان لدى Wonder بالفعل قائمة رائعة من انتصارات الحب في سيرته الذاتية. وعلى ما يبدو ، بعد أن سار كثيرًا ، قرر ربط حياته الشخصية بسيريتا رايت ، السكرتيرة التي عملت في موتاون. لم يكن اتحاد حب بقدر ما كان اتحادًا مبدعًا. كما ألفت ساريتا الشعر والموسيقى ، حتى أنها سجلت عدة مؤلفات مع زوجها. بحلول ذلك الوقت ، كان ستيفي بالفعل فنان مشهور... اعتمد المنتج على كلمات الأغاني ، وفي عام 1970 حصل ستيفي وندر على أول جائزة جرامي.

كان المستمعون سعداء بأغاني الموسيقار ، والتي غمرت عيونهم الدموع. لكن سرعان ما سئم ستيفي نفسه من الرومانسية الدامعة. نضج وأصبح مهتمًا بأمور أكثر أهمية - السياسة والمجتمع وقضايا المساواة. لقاء شخصي مع
لقد غيّر مارتن لوثر كينغ آرائه بالكامل. غير قادر على تحمل ذلك ، قال ذات مرة بصراحة لـ Berry Gordy: "بمجرد أن أصبح شخصًا بالغًا ، سأسيطر على مسيرتي المهنية على الفور. يبدو لي أنك لا تعرفني جيدًا ولديك فكرة سيئة عن من أين أتيت ".

في 13 مايو 1971 ، بعد حفلة عيد ميلاد عنيفة 21 ، وضع بيان على مكتب المنتج. وذكرت أن جناحه ستيفي وندر لم يرغب في تجديد العقد معه.

كان زواج ستيفي من سيريتا قصير الأجل - وجدته زوجته في سرير متزوج مع امرأة أخرى. عجب لم ينكر: ماذا تفعل لو كانت حبه تكفي الجميع؟

ستيفي وندر - الأغاني والألبومات

الآن ، غير ملزم بأي روابط ، يمكنه أن يخلق ليلًا ونهارًا. الأهم من ذلك كله أنه كان مفتونًا بالابتكارات التقنية. عندها بدأت تظهر أولى آلات المزج والتركيبات الموسيقية المعقدة. في المرة الأولى التي جلس فيها من أجل هذا ، كان ستيف يائسًا ، معتقدًا أنه لن يكون قادرًا على إتقان مثل هذا العدد الهائل من المفاتيح. ومع ذلك ، وعلى مسؤوليته ومخاطره الخاصة ، طلب استوديو مجهزًا بكامل المعدات وقرر تسجيل تراكيب جديدة عليه. تم تشغيل 30 أغنية كاملة وحوالي 200 أغنية غير مكتملة. وهذا مجرد عام!

جاءت التراكيب مذهلة. طويلة - 6-8 دقائق - كانت معقدة في الصوت والكلمات. عجب غنى عما يقلقه ، حول العالم ، وطنه ، المواجهة بين السود والبيض. تسببت التراكيب في استجابة حية.

قرر مركز الإنتاج موتاون ألا يفقد الموهبة التي رعاها ، وعُرض على ستيفي عقدًا لمدة 7 سنوات و 13 مليون دولار - وهي حالة غير مسبوقة! كان الرفض خطيئة.

اتبعت الألبومات الواحدة تلو الأخرى. توقف تدفق الموسيقى هذا مرة واحدة فقط: في 6 أغسطس 1973 ، سقط سجل على سيارة وندر من شاحنة كانت تسير في مكان قريب. أصيب الموسيقي بجروح خطيرة في الرأس وأمضى أربعة أيام في غيبوبة. لكن شخصًا من أعلى قرر أنه من السابق لأوانه أن يموت.

بمرور الوقت ، اعتاد المستمعون على حقيقة أن كل عمل جديد لـ Stevie Wonder أصبح ناجحًا ، ولم يتوقعوا منه شيئًا أقل من ذلك. وهو نفسه لم يستطع تحمل ذلك مرة واحدة - لقد سئم من الاهتمام المفرط. لعدة سنوات ، ذهب الموسيقي إلى الظل بحثًا عن الإلهام.

ووجده عام 1993 في غانا الأفريقية. مكث هناك لمدة شهر ونصف تمكن خلالها من كتابة 40 أغنية جديدة. لكن التالي هو هدوء جديد.

ستيف وندر اليوم

لا تزال سيرة وندر مثيرة للاهتمام لعشاق المغني الذين يتوقعون مؤلفات جديدة منه. وهم يعرفون على وجه اليقين: سيعود مرة أخرى في يوم من الأيام. في النهاية ، قال وندر نفسه: "طالما أن العالم ليس على ما يرام ، طالما أن الناس يواجهون صعوبات ، فسيكون لدي ما أقوله".

سيرة شخصية ستيفيلاند جودكينز / ستيفي وندر - مغني سول أمريكي وملحن وعازف بيانو ومنتج موسيقي وشخصية عامة. وهو أيضًا خبير موهوب في الكلارينيت والهارمونيكا. حقق ستيفي وندر نجاحًا موسيقيًا بارزًا عندما كان أعمى.

ولد في 13/05/1950 في ساجيناو بولاية ميشيغان بالكاد في الثالثة من عمره عندما انتقل Hardeway ، بحثًا عن حياة أفضل ، للعيش في العاصمة الصناعية لأمريكا ، مدينة ديترويت. سرعان ما أصبح ستيفلاند موريس ، وفجأة أصبح لديه خمسة أشقاء غير أشقاء. هناك تفسير واحد فقط لهذا: كما قال ستيفي ذات مرة ، "والدته الحبيبة محظوظة لأنها تزوجت من أكثر من رجل"... تطورت الحياة بطرق مختلفة. في أسوأ الأوقات ، جابت الأسرة بأكملها أرصفة النهر لسرقة بعض الفحم لإشعال موقد منزلي. عندما تمكنوا من توفير شيء ما ، قاموا بشراء ملابس جديدة للأطفال (بطبيعة الحال ، عدة أحجام أكبر). ذات يوم ، عندما كان ستيفي يحتفل بعيد ميلاده التاسع ، أهداه والداه هارمونيكا. أضف إلى ذلك جارًا غادر ، وترك للصبي بيانوًا كاملاً ، كان يحلم به منذ أن كان في السابعة من عمره ، ومجموعة طبول حصلت عليها جمعية رواد الأعمال المحليين في منطقتهم من أجل الصبي الكفيف الفقير. وها هو - معجزة متعددة الآلات لم يكن عمره 10 سنوات. لقد أتقن هذه الآلات بشكل مثالي تقريبًا ، وغنى في الشوارع وفي جوقة الكنيسة ،

أصبح الأشخاص المحترمون من عالم الأعمال الاستعراضية مهتمين به. ذهب جيرولد وايت ، شقيق روني وايت الشهير من فرقة The MIRACLES سموكي روبنسون ، للصلاة يوم الأحد. لقد اندهش من صوت الفتى الأسود نظارات داكنةحوالي عشر سنوات. حصل ستيفي على جمهور في منزل هذا الرجل العادي بالنسبة له. أحب الطفل المعجزة صديقه براين هولاند من مجموعة موتاون HOLLAND-DOZIER-HOLLAND ، الذي استأجر المواهب الشابة للعمل في الاستوديو الخاص به. وصلت شائعات عن عبقرية صغيرة عمياء إلى الأسطوري باري جوردي ، الذي أسس شركة Tamla Motown Records في عام 1959 ، وفي عام 1988 قام بتحويل من بنات أفكاره إلى MCA مقابل 61 مليون دولار. كان لدى باري ميل هائل للموهبة ، وإحساس بسوق الموسيقى ، وتتبع باستمرار مطالبه. عند سماع صوت ستيفي ولعبه ، كان باري مقتضبًا: "هذا الرجل معجزة حقيقية."... لذلك أصبح ستيفلاند موريس ليتل ستيفي وندر وفي سن العاشرة أبرم عقدًا مع موتاون ، وهو عقد قياسي للموسيقيين دون السن القانونية ، والذي بموجبه سيتم إيداع جميع الإتاوات في حسابات التوفير المصرفية حتى يبلغ من العمر 21 عامًا.

ليتل ستيفي وندر.

بضربة قلم واحدة - وأنت في عالم آخر. وداعا بيت الأب وطفولة نصف جائعة! شهر في مدرسة ميشيغان للمكفوفين - وأنت على الطريق في نفس الشركة مع موسيقيين بارزين. أربعة أشهر من الجولة ، 94 حفلة موسيقية وثلاثة أيام فقط خلال تلك الفترة. هنا غالبًا ما يستسلم الكبار ، وكان ستيفي الصغير يبدو دائمًا مبتهجًا ، بل إنه تمكن من تأليف الأغاني في الحافلة السياحية عندما كان زملاؤه الأكبر سنًا يشخرون بسلام. بشكل عام ، تكيف الطفل المعجزة بسرعة في عائلة كبيرة وودية وسرعان ما افترض المظهر المألوف للجميع ، مرتديًا بدلة رسمية بربطة عنق. تم تعيينه وصيًا من قبل الكاتب والمنتج كلارنس بول ، الذي حفره بطريقة مشهورة وأشرف على جميع ألبوماته المبكرة.

ومن المثير للاهتمام ، مع ستيفي جدا عمر مبكرتنجذب إلى الشركات النسائية. سماع لطيف صوت انثى، تحول إلى ابتسامة حرفياً ، متجهماً وحاول المزاح. عجب لفترة طويلة لا يمكن أن تخطو خطوة دون وصاية كلارنس بول. ولكن الشيء الأكثر إيلاما كان عندما أخذ كلارنس من ستيفي صديقاته ، الذين كان من الصعب جدا أن يسحرهم. عادة ما يحدث ذلك في المساء ، وأرسل بول ، بأمر ، الرجل إلى الفراش ، وقدم هو نفسه الفتاة للاستمتاع برفقته.

مع تقدمه في السن ، بدأ ستيفي في تدخين الماريجوانا ، ولكن سرعان ما فقد السيطرة على عقله ، وتحول إلى المزيد من الملذات الحسية ، والتي روجت لها موسيقى الروك أند رول. يمكنه ممارسة الجنس طوال النهار وطوال الليل. وهكذا طوال الأسبوع. في سن 19-20 ، كان لديه بالفعل عشرات الصديقات. عندما كان لديه جاذبية قوية لشريكته ، ولدت أشياء رومانسية مثل "Angie Girl" أو "My Cherie Amour".

صحيح ، مع تقدم العمر ، أصبح أكثر جدية. قلب الاجتماع مع مارتن لوثر كينج تصوره الكامل للعالم الأسود والأبيض رأسًا على عقب. أصبح مهتمًا بالسياسة ، لكن موتاون أعد له دورًا مختلفًا عن المناضل الموسيقي من أجل حقوق السود. ليس سراً أن غوردي كان رجل أعمال حكيماً عادياً ، وقبل كل شيء رأى سلعاً ممتازة في أعمال ووندر. اعتبر ستيفي أيضًا مشروعًا تجاريًا قابلاً للتطبيق من قبل مديره الموسيقي الثاني ، الذي حل محل كلارنس بول ، جين كيز. كان لدى ستيفي خطط أخرى ، وقد صرح بذلك على الفور: "عندما أبلغ 21 عامًا ، سأسيطر على مسيرتي المهنية.

ستيفي ووندر.

التاريخ صامت حول ما إذا كان الرؤساء أخذوا على محمل الجد تصريح الموسيقي الشاب ، الذي تخلص من لقب "ليتل" في عام 1964. ستيفي ، كما وعد ، في صباح اليوم التالي للحفلة الكبرى التي استضافها باري غوردي في مقر إقامته في ديترويت ، على المنضدة على رأس ومؤسس موتاون ، كانت رسالة من محامٍ أبلغ غوردي نيابة عن موكله بذلك. جميع العقود مع موتاون ويقوم بحلها مع فروع الإنتاج الخاصة به. حصل Stevie على مليون دولار بموجب العقد القديم ، بينما حصلت العلامة على ما لا يقل عن 30 مليونًا خلال السنوات الثماني الماضية.

تم الظهور الفردي الأول لـ Little Stevie Wonder في أغسطس 1962 مع "I Call It Pretty Music But The Old People Call It The Blues" مع نفس مارفن جاي على الطبول. لم تكن بداية سيئة ، لكن المنفردة تراجعت إلى المخططات. بعد ذلك ، يكتب ستيفي ألبومًا يحتوي على أغلفة راي تشارلز الخام للغاية. كتبه لنفسه. يؤمن غوردي بنجم Wonder's ويوجه بولس لاستخدام إمكانات الصبي. ولد الألبوم نصف الجاز "Jazz Soul Of Little Stevie Wonder" ، حيث يلعب ستيفي دور فرقة كبيرة مع البيانو وأجزاء الأرغن والطبول والهارمونيكا. لأول مرة في تاريخ موتاون ، تصدر الألبوم الأمريكي R & B Hot 100 ، ولهذا فإن Gordy ممتن للغاية لستيفي.

يتبع ذلك محاولات غير مجدية لتكرار النجاح ، ولكن كل ما يمكن تحقيقه هو اهتمام متوسط ​​بالأغنية المنفردة "When You Wish Upon A Star" مع دعم الأوركسترا الضخم والأغاني المنفردة التقليدية لفرقة Wonder's. وعندما سئم الناس بالفعل من صوته ، ولدت أغنية الرقص المنفردة "Uptight (Everything Alright)" ، والتي شارك ستيفي في كتابتها مع هنري كوسبي وسيلفيا موي ، والألبوم الذي يحمل نفس الاسم ، حيث "عين" برز هذا السؤال عن المتاعب "و" Blowin "في مهب الريح من ديلان. حقق الألبوم نجاحًا كبيرًا استمر ما يقرب من ست سنوات. على الرغم من حقيقة أنه في 1966-1970 كانت مجموعته الموسيقية لا تزال مؤلفة وموافقة على القمة وكانت من نواحٍ عديدة روح موسيقى البوب ​​القياسية. حصل وندر على مكانة طائر طيران عالٍ وأصبح منذ عام 1967 مؤلفًا مشاركًا لجميع أغنياته الفردية تقريبًا.

مع أول ألبوم ناجح "I Was Made To Love Her" ، وضع ستيفي شريط مسيرته المهنية إلى آفاق جديدة وأخذها بهامش كبير بعد عام ، عندما قرر الإنتاج الأغاني الخاصةفي ألبوم "For Once In My Life". هنا يظهر لأول مرة كعازف كلارينيت ، وأدرك موتاون أخيرًا أن ووندر أفضل في العزف بمفرده عن شخص آخر. لاحظ فنانون آخرون على الملصق هذا ، وشارك ستيفي في اثنتين من أغاني Smokie Robinson & THE MIRACLES الكلاسيكية ، "Tears Of A Clown" و THE SPINNERS "It" s A Shame.

واللافت أن سبب إطلاق الألبوم بأكمله "My Cherie Amour" هو نجاح الأغنية التي تحمل نفس الاسم والتي تم رفضها عام 1966 و 1969 ، على خلفية أغنية "I Don" t أعرف لماذا بسهولة. تفوق على مسار العنوان من حيث الشعبية. ولأغنية "Signed، Sealed And Delivered" ، التي أنتج فيها خمسة أغانٍ وكتب سبعة منها كأفضل ألبوم سول في العام ، فاز Wonder بأول جائزة غرامي له. كان هناك أكثر من عدد من الأغاني الناجحة هنا: " السكر "موتاون كلاسيكي ،" موقّع ، مختوم ، تسليم أنا "ملكك" - التجربة الأولى العمل سويامع الزوجة المستقبلية سيريتا رايت ، والمجموعة البروتستانتية "السماء تساعدنا جميعًا" وإعادة العمل الهوس لفريق البيتلز "يمكننا العمل بها".

في عام 1971 ، بالإضافة إلى سن الرشد وأول راتب لائق له ، انتهى عقد وندر الرئيسي مع موتاون. الجميع يتوقع منه أن يطيل العلاقات المفيدة للطرفين ، لكن ستيفي ، الذي لم يجد الدعم لدوافعه المحبة للحرية ، أخذ مليون دولار حصل عليها بشق الأنفس وافتتح شركتين من شركات الإنتاج والنشر الخاصة به ، Taurus Production و Black Bull Publishing. تفاوض مع شركة النشر باري جوردي Jobete لتقاسم حقوق النشر بالتساوي لجميع إبداعاته الموسيقية السابقة.

الآن أفكاره موجهة إلى مستقبل موسيقى الروح ، وهو يبحث عن تجسيد تقني لتلك الأفكار غير الواضحة تمامًا التي تدور في رأسه. في تجسيدهم الفعلي ، يساعد وندر اثنان من نيويورك - مالكولم سيسيل وروبرت مارغوليف من فرقة TONTO "S EXPANDING HEAD BAND" ، التي أصدرت للتو LP شبه الثوري "Zero Time" ، ونماذج مبكرة لأبسط أجهزة المزج ( أولئك الذين كانوا قبل "Moog" نظرًا لأن ستيفي تعامل مع العديد من الآلات الموسيقية ، فقد أحب حقًا فكرة دمجها جميعًا في واحدة. لكنه لم يكن يعتقد أن هذا ممكن ، وطلب أن يوضح له عمل "Moog" الخاص بهم. "بعد الوتر الأخير ، وصف وندر هذه الآلة بأنها معجزة للتكنولوجيا واعترف بمرارة أنه لن يكون قادرًا على التعامل مع هذا العدد الكبير من المفاتيح والمفاتيح في نفس الوقت.

لكن الفضول ساد ، وبمساعدة سكان نيويورك ، كان ستيفي مرة أخرى من أوائل الذين لم تلمس يد رجل أسود عمليًا. لم يدخر ربع مليونه لشراء وقت الاستوديو في Electric Ladyland ، وعمل كالنملة ، ونام أربع ساعات في اليوم ، وبعد مرور عام ، احتوى كتالوجهم على 35 أغنية كاملة و 200 أغنية أخرى.

شكلت الأعمال الأربعة التي تلت ذلك أكثر اللحظات إثمارًا وتأليه في حياته المهنية ، عندما شرع ستيفي وندر في استخدام آلات المزج في الموسيقى السوداء ، والأهم من ذلك ، الأصوات الاصطناعية المتوافقة مع البشر ، مما جعلها تعبر عن المشاعر مثل الجيتار أو الساكسفون.

لأول مرة ، لم يكن ستيفي خائفًا حقًا من التجول في الأنماط بحثًا عن صوت العقد الجديد ، على الرغم من أنه من الواضح أنه في "Music Of My Mind" لا يزال جهاز المزج يمثل لعبة جديدة بالنسبة له ، لكنه لا يزال احتفظ بعفويته الشهيرة.

في عام 1972 ، بدأ وندر ذروة رولينغز ، مما ساعده في طريقه إلى الجماهير البيضاء والقبول الأوروبي ، على عكس محاولات موتاون السخيفة للضغط عليه في مسلسل تلفزيوني أبيض شهير في منتصف الستينيات.

ألبومه التالي ، "Fulfillingness" First Finale ، تم ضبطه بدقة وتركيزه على التفاصيل. أثناء تسجيله ، تعرض وندر لحادث سيارة مروّع تركه في غيبوبة لمدة أربعة أيام وترك ندوبًا متعددة على رأسه بعد الجراحة. هذا التوازن على شفا الحياة والموت له تكوين خاص "إنه عين" لا فائدة "في الألبوم. حصل ستيفي على أربع جوائز جرامي لهذا القرص.

يجب أن أقول إن كل هذه السنوات بدون موتاون ، كان وندر يتفاوض سراً مع العديد من العلامات التجارية الكبرى في أمريكا ، وفي عام 1976 ، لم يعد صديقه القديم غوردي يغري القدر وينتظر حتى يتم إخراجه من تحت أنفه ، لأنهم بصدق الفكر ، عبقرية نشأت من قبلهم. وقع ستيفي عقدًا غير مسبوق لمدة 7 سنوات بقيمة 13 مليون دولار. صدمت هذه الرسالة أمريكا ، لكن غوردي صرح على الفور أن العمل مع ستيفي كان بالتأكيد يستحق المال الضخم في ذلك الوقت. من الجدير بالذكر أن Wonder استمر في امتلاك نوع من القوة غير العادية على Barry ، حتى أن Gordy تشاور مع تلميذه عندما حاول مرتين بيع شركته قطعة قطعة في أوائل الثمانينيات. في كلتا الحالتين ، كان ستيفي ضده بشدة

منذ عام 1976 ، عمل وندر مرة أخرى من أجل هيبة موتاون ، ولكن هذه المرة بدون سيسيل ومارجوليف. الألبوم المزدوج "Songs In The Key Of Life" والذي أصبح وجه العقد بأكمله. هنا يمكنك سماع أغنية ("Pastime Paradise") التي قطع منها مغني الراب كوليو أغنية "Pastime Paradise". ضربة مشهورة"جنة جانجستا" يختتم هذا الألبوم سلسلة من 5 ألبومات ذهبية.

الحياة الشخصية.

مرض رهيب لم يمنع العجائب من الحب في المقدمة... كان هنا نهمًا ، لكن الغريب أنه تزوج في سن مبكرة جدًا وفقًا للمعايير الأمريكية. في 14 سبتمبر 1970 ، تزوج ستيفي من زميلته والمغنية الموهوبة والشاعرة سيريتا رايت. بعد ستة أشهر من الزفاف ، انتقلوا من ديترويت إلى نيويورك واستقروا في الشقق الفاخرة في فندق هوارد جونسون الحديث للغاية في مانهاتن. نتيجة لجهودهم المشتركة ، مثل "Signed Sealed Delivered (I" m Yours) "و" Believe (when I Fall in Love it will be forever) "و" Blame It To The Sun "وألبومين منفردان لـ تمت كتابة Cyrita. كل شيء كان على ما يرام ، بصرف النظر عن مشكلتين تبدوان غير مهمتين: شهيته الجنسية النهمة ، التي تستحق حزام العفة ، وغيرةها الفائقة المعقولة. بشكل عام ، في يوم من الأيام ، قبض Cyrita على ستيفي في السرير مع آخر في المنزل ، وانتقد باب وتقدم بطلب الطلاق ، حافظا على علاقات ودية ، وكان قلقًا للغاية لفترة من الوقت. تزوج واندر مرتين: من مغنية موتاون سيريتا رايت في عام 1970 حتى طلاقهما في عام 1972 ، ومنذ عام 2001 مصمم الأزياء كاي ميلا موريس ، لديه سبعة الأطفال من زيجتين وتعدد العلاقات

كانت ابنته عائشة موريس مصدر إلهام لأغنيته "Isn" t She Lovely ". عائشة موريس مغنية تتجول مع والدها وترافقه في التسجيلات ، بما في ذلك ألبومه 2005" Time 2 Love ". أبناء كاي ميلي موريس ، الأكبر هو Kailand (Kayland) الذي يعمل أحيانًا كعازف طبول على خشبة المسرح مع والده ؛ الأصغر هو Mandla Kadjay Karl Stevland Morris (Mandla Kajay Karl Stevland Morris) ، من مواليد 13 مايو 2005 ، عندما كان والده كان يبلغ من العمر 55 عامًا

والحياة تستمر.

في هذا الوقت ، يظهر الريغي "Master Blaster (Jamming)" وتكريمًا لـ Martin Luther King "Happy Birthday" (مصحوبًا بحملة عامة لجعل عيد ميلاد الناشط الأسود الأسطوري عطلة عامة ، والتي حدثت في عام 1986).

أصدر مزدوجًا آخر بأثر رجعي من "Original Musiquarium Vol.1" (أفضل أغاني 1971-1982) كان "I Just Call To Say I Love You" لمدة ستة أسابيع في الصدارة في المخططات الإنجليزية ولا يزال واحدًا من عشرة الأكثر مبيعا الفردي بريطانيا. وربما تكون أغنية "Part-Time Lover" هي أشهر أغنية رقص

ألبوم "In Square Circle" لم يرق على الإطلاق إلى مستوى التوقعات لخمس سنوات. لم يساعد اتحاد المؤلف مع الموهوبة ديون وارويك أيضًا. في عام 1987 مع قرص "الشخصيات" ، أصبح مهتمًا بآلة الطبل ، باعتباره أحد أفضل عازفي الطبول على هذا الكوكب وطالب عازف الدرامز الأسطوري موتاون بيني بنيامين. على الرغم من أنه بدون ذلك كان ستيف في حالة جيدة وكان بإمكانه تزويد الناس بشحنة جديدة من الفانك الكلاسيكي والرومانسية القصصية ("مع كل نبضة في قلبي" و "مجاني" و "هياكل عظمية"). لكن الاستماع ، والأهم من ذلك ، فهم وقبول الأعجوبة أصبح أكثر صعوبة. لذلك ، لم يكن هو الذي كتب القوانين في الدستور الموسيقي للثمانينيات ، بل هو نفسه الذي سجل معه ستيفي "Get It" و "Just Good Friends". ومع ذلك ، شعر وندر بنفسه وبدأ في تكريس المزيد من الوقت للمشاريع الخيرية (USA FOR AFRICA) ، والحملات ضد انتشار الإيدز (الذي لم يكن يفعله أي من السود في ذلك الوقت) والكتابة والإنتاج للآخرين ( بول مكارتني"الأبنوس والعاج" ، EURYTHMICS ، غاري بيرد).

قضى وندر ثماني سنوات في تسجيل الألبوم الجديد ، وكالعادة ، كان في منتصف مسار الموسيقى التصويرية ("Jungle Fever"). يعاود التعطش للتنوع الظهور (موسيقى البوب ​​الروحية "تأكد من أنك بالتأكيد" ، و "تكنو بوب كيميكال لوف" وحتى موسيقى الهيب هوب "كل الآخرين حلق") ، ويشعر بالحماس والبحث عن صوت جديد. وعادت أصوات الدعم إلى ساريتا.

لطالما كان جو الصفاء والقرب من الطبيعة مصدر إلهام لـ Wonder Wonder ، لذلك عندما سافر إلى غانا لمدة شهر ونصف في عام 1993 ، كان التأثير ساحقًا - استعادة الصحة مع الهواء النقي و 40 أغنية جديدة كانت في ذاكرة حياته الكمبيوتر عند الوصول إلى ديترويت. تبين أن ألبوم "Conversation Peace" كان نوعًا من البنية المتجانسة في أسلوب الرومانسية الاجتماعية ، حيث ينتمي كل شيء إلى قلم وندر ، المطرب الداعم (بما في ذلك ابنته عائشة) ، علاوة على ذلك ، فهو يعزف على معظم الآلات. نفسه. يمزح مع الألحان ، ويحاول ألا يفقد علاقته الرومانسية في سن 45 ، لكن كلماته الرئيسية لها دلالة اجتماعية.

من الواضح أن ستيفي وجد نفسه في عالم الموسيقى مرة أخرى ، وبدأ في النمو مرة أخرى ، وقد ظهر هذا النمو بوضوح من خلال نظيره في الحفلة الموسيقية "Natural Wonder". بالنسبة له ، أعاد كتابة حوالي ثلاثين من أفضل أغانيه ، غالبًا ما تكون مصحوبة بأوركسترا سيمفونية ، مضيفًا مؤلفات جديدة تمامًا إلى القائمة ("Kiss Lonely Goodbye" ، إعادة إنتاج للأغنية بوبا مارلي"أغنية الفداء" ، "البقاء الذهبي") من الموسيقى التصويرية بمشاركته. ثم كان هناك الألبوم غير الملحوظ لأفضل الأغاني "Song Review" بدون أغنية واحدة جديدة. شارك في مشروع خيري لوتشيانو بافاروتي"Pavarotti & Friends" ، في جلسات مع فرقة Pop Soul Group 98 DEGREES (تم تضمين أغنية "True To Your Heart" في الموسيقى التصويرية لميزة الرسوم المتحركة من Disney "Mulan") وفي النهاية مجموعة صندوق من أربعة أقراص تغطي كامل مهنة رائعة رائعة.

قرر ستيفي وندر العودة إلى النشاط الموسيقي النشط بعد توقف دام 20 عامًا وبدأ جولته الأمريكية في 23 أغسطس 2007 بحفل موسيقي في سان دييغو. انتهت جولة "A Wonder Summer Night" ، التي أقيمت في 13 مدينة في الولايات المتحدة ، في بوسطن في 20 سبتمبر وحققت نجاحًا.

حقائق مثيرة للاهتمام
حصل ستيفي وندر على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود تقديراً لإنجازاته وإسهاماته في مجال الموسيقى.
الفائز الرائع بجائزة Lifetime Achievement من وزارة الثقافة الفرنسية (2010)
أصبح اسم "ستيفي وندر" في البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية اسمًا مألوفًا للمكفوفين.
شارك في حملة إعلان الخدمة العامة ضد السكر أثناء القيادة. ظهر على الملصق ستيفي وندر يقول ، "أفضل أن أقود سيارتي بنفسي على الذهاب مع سائق مخمور!"
لم أكن أعرف أنني أنتمي إلى سباق Negroid ، حتى سمعت حكاية عن نفسي تتحدث عن هذا الموقف.
صُنفت ضمن أفضل 10 من أعظم 100 مطرب في كل العصور من قبل مجلة رولينج ستون "
تم تضمين 4 ألبومات لستيفي وندر في قائمة 500 ألبوم على الإطلاق وفقًا لمجلة رولينج ستون ، وهي: Innervisions (1973 ، المركز 23) ، Songs in the Key of Life (1976 ، المركز 56) ، Talking Book (1972 ، المركز 90) وموسيقى عقلي (1972 ، المركز 284)

ديسكغرفي ألبومات

1962:
1962:
1963:
1964:
1966:
1966:
1967:
1967:
1968:
1968:
1968: أعظم الفعاليات
1969: - 4 جوائز جرامي: ألبوم العام ، منتج العام ، أفضل ذكر R & B Vocal ("Boogie On Reggae Woman") ، أفضل صوت Pop Pop (للألبوم بأكمله "Fulfillingness" First Finale ")
1995: (RIAA: Gold) - جائزتا جرامي: افضل اغنية Rhythm and Blues ("For Your Love") ، أفضل إيقاع للذكور والبلوز ("من أجل حبك")
2005: (RIAA: الذهبية) - جائزة جرامي: أفضل أداء صوتي بوب للذكور ("From The Bottom Of My Heart")
2008: (في O2 بلندن خلال جولة "A Wonder Summer" في 2008)

الفردي

1963 "أطراف الأصابع"
1965 "Uptight (كل شيء على ما يرام)"
1966 "Blowin" in the Wind "عام 1966
1966 "مكان في الشمس"
1967 "صنعت لأحبها"
1968 "لمرة واحدة في حياتي"
1968 "شو-بي-دو-بي-دو-دا-داي"
1969 "My Cherie Amour"
1969 "Yester-Me ، Yester-You ، بالأمس"
1970 "لم يتحقق حلم قط"
1970 "التوقيع ، المختوم ، التسليم ، أنا لك"
1970 "الجنة تساعدنا جميعًا"
1971 "يمكننا العمل بها" 13
1971 "إذا كنت تحبني حقًا" 8
1972 Superstition - جائزتان من جوائز جرامي: أفضل أغنية R & B ، أفضل أغنية R & B ذكر
1973 "You Are The Sunshine Of My Life" - جوائز جرامي: أفضل أداء صوتي لموسيقى البوب ​​الذكور
1973 "أرض مرتفعة"
1973 العيش من أجل المدينة - جائزة جرامي: أفضل أغنية R & B
1974 "هو ميسسترا يعرف كل شيء"
1974 أنت لم تفعل Nothin (مع جاكسون 5)
1974 Boogie On Reggae Woman - جوائز جرامي: أفضل أداء صوتي للذكور من R & B
1977 أتمنى - جائزة جرامي: أفضل ذكر صوتي لموسيقى R & B
1977 "السير ديوك"
1979 "أرسل أحد حبك"
1980 "ماستر بلاستر (جامين)"
1980 "لن أقوم بذلك"
1981 "مؤخرًا"
1981 عيد ميلاد سعيد
1982 تلك الفتاة
1982 "هل أفعل"
1982 الأبنوس والعاج (مع بول مكارتني)
1982 الشريط في السماء
1984 "أنا فقط اتصلت لأقول إنني أحبك"
1985 "عاشق بدوام جزئي"
1985 "هذا ما يمثله الأصدقاء" (مع ديون وارويك وإلتون جون وجلاديس نايت)
1985 "ضوء الحب في الرحلة"
1986 "العودة إلى المنزل"
1986 "أرض لا لا"
1986 "مبتهج للغاية"
1987 "الهياكل العظمية"
1988 "احصل عليه"
1988 "عيني لا تبكي"
1988 "سوف تعرف"
1989 "مع كل نبضة في قلبي"
1990 "حافظ على حبنا حياً"
1991 "يوم المرح (من" حمى الغابة ")
1991 "يجب أن أملك (من" حمى الغابة ")"
1992 "هذه الكلمات الثلاث"
1995 من أجل حبك - جائزتان من جوائز جرامي: أفضل أغنية R & B ، أفضل أغنية R & B Male Vocal
1995 "غدًا ستغني روبينز"
1995 عالج نفسي
1999 "عيد ميلاد سعيد"
2005 من أسفل قلبي - جائزة جرامي: أفضل صوت بوب للذكور
2005 "المأوى تحت المطر"
2005 "So What The Fuss"

ستيفي وندر (الإنجليزية Stevie Wonder née Stevland Hardaway Judkins أعيدت تسميته لاحقًا إلى Stevland Hardaway Morris b.13.05 1950) مغني أمريكي، كاتب أغاني ، عازف متعدد الآلات ، منتج ، حائز على 26 جائزة جرامي ، توزيع إجمالي يزيد عن 150 مليون نسخة. تم إدراجه في قاعة مشاهير الروك آند رول وقاعة مشاهير كتاب الأغاني. أصبح أحد الموسيقيين الذين حددوا تطور الموسيقى "السوداء" في منتصف القرن العشرين

حتى الصحافة الأمريكية ، الجشعة في الإطراء ، خاصة عندما يكون المعادل النقدي للشخصية قيد المناقشة بلا شك ، لا تشتت كلمة "عبقري". فيما يتعلق بـ Stevie Wonder ، يتم استخدام هذا المفهوم بانتظام وبطبيعة الحال. موسيقي أعمى ، مغني ، ملحن ، عازف متعدد الآلات ، منظم ومنتج ، قام بتوسيع عالم الإيقاع والبلوز بشكل كبير ... أولاً تشعر بالإعجاب ، ثم كل المشاعر الأخرى. لقد ساعد ذوقه الاستثنائي في تركيب الصوت ستيفي على خلق ارتعاش ، موسيقى مشرقةمليئة بالحياة والشعور. من اللافت للنظر أن التفاؤل المشمس والفرح سيطران على تسجيلاته على مر السنين ولأكثر مواضيع مختلفةحتى عندما أثار قضايا عرقية أو سياسية خطيرة. النهمة الموسيقية والمغامرة الإبداعية الجيدة جعلت من Wonder نوع متعدد اللغات. في تسجيلاته الانتقائية ، تعايشت موسيقى "الروح" و "الفانك" و "الروك أند رول" و "الجاز" و "الريغي" وموسيقى البوب ​​على غرار برودواي والدوافع الأفريقية في انسجام تام. تجسد كأوركسترا بشرية ، تعلم استخدام المزج بطريقة جديدة تمامًا ، وأعاد تشكيل المشهد بأكمله لموسيقى البوب. صوت مرن ، براعة لحنية ، موهبة المنظم وحب القصص العاطفية - شكلت هذه الطوب صورة ساحرة بشكل مدهش. وعلى مر السنين لا يتلاشى هذا السحر.

لم يصبح ستيفي وندر على الفور. في 13 مايو 1950 ، وُلد أمريكي أسود صغير يُدعى Steveland Hardaway Judkins في ساجينو بولاية ميشيغان. وُلِد قبل الأوان وقضى الأشهر الأولى من حياته في حاضنة الأكسجين. إن فائض الأكسجين هو ما يفسر مرض الشبكية - اعتلال الشبكية - الذي يحدث عند الأطفال المبتسرين وأحيانًا يتسبب في فقدان البصر. عندما كان ستيفلاند يبلغ من العمر أربع سنوات ، انتقلت العائلة إلى ديترويت ، حيث سرعان ما بدأ الصبي الموهوب اللامع الغناء في جوقة الكنيسة. لم تقتصر مواهبه على الغناء. في سن التاسعة ، تعلم العزف على البيانو والطبول والهارمونيكا بشكل أعمى. الأرض مليئة بالشائعات - ويحضر روني وايت ، أحد أعضاء مجموعة Miracles ، إحدى الحفلات الموسيقية في منزله مع الأصدقاء. إنه الشخص الذي جعل ستيفي يختبر أداء بيري جوردي ، رئيس شركة موتاون للتسجيلات. بذوق احترافي ، لم يشك غوردي أبدًا في نجاحه. ستيف موريس ، كما تم استدعاؤه بعد زواج والدته الثاني ، جاء بمرحلة اسم صغيرستيفي وندر (ليتل ستيفي وندر). كلمة "عجب" ذكرت ببساطة الحقيقة الواضحة - المعجزة كانت موجودة. كان فريق "المعجزة الصغيرة" هو المنتج والملحن كلارنس بول ، الذي ساعد ستيفي في إصدار ألبومين بالفعل في عام 1962: "A Tribute to Uncle Ray" ، والتي تضمنت نسخًا غلافية لراي تشارلز ، الموسيقي المعبود البالغ من العمر 12 عامًا والثاني - The Jazz Soul of Little Stevie ، وهو ألبوم موسيقى الجاز الذي تومض فيه أسلوبه في العزف على البيانو والهارمونيكا والطبول المختلطة. لم تحقق هذه السجلات أي نجاح ملحوظ.

لكن بعد مرور عام ، تغير الوضع بشكل جذري. في عام 1963 ، أصدر موتاون مسرحية طويلة بعنوان "The 12 Year Old Genius". كان الرقم الأكثر إثارة للاهتمام في الألبوم هو الإصدار الموسع الجديد للتأليف الموسيقي مع هارمونيكا المنفرد "أطراف الأصابع". تم إصداره كأغنية برومو "Fingertips، Pt. 2 "حققت نجاحًا كبيرًا على المستوى الوطني بسرعة مذهلة ، حيث تصدرت قوائم البوب ​​وتصنيفات آر أند بي. أتى هذا الهجوم على المستمع ثماره: كان The 12 Year Old Genius أول إصدار في تاريخ علامة موتاون ليصعد إلى قمة قوائم البوب ​​الأمريكية. كان صاحب الضربة 13 عامًا فقط.

العديد من الفردي تبعها أطراف الأصابع ، Pt. 2 "، بالطبع ، لا يمكن أن تتنافس مع هذه المفضلة في الشعبية. لا يمكن فعل أي شيء ضد الطبيعة - بدأ ستيفي وندر في تغيير صوته ، ولعدة سنوات مهنة صوتيةكان لا بد من تأجيلها. خلال هذا الوقت ، تمكن من أخذ دورة العزف على البيانو الكلاسيكية في مدرسة ميشيغان للمكفوفين.

عادت وندر البالغة من العمر 14 عامًا ، بدون البادئة الصغيرة بالفعل ، لتظهر نشاطها التجاري برقصة معدية - في النمط التقليدي لموتاون - "Uptight (كل شيء على ما يرام)" ، والتي احتلت المركز الخامس في تصنيف البوب ​​وأصبحت رقم واحد على مخطط R & B. حدثت المعجزة مرة أخرى: لم يشارك ستيفي في كتابة اللحن فحسب ، بل ظهر أيضًا كمطرب أكثر نضجًا. لم يتجاهل الجمهور الأغنية المنفردة التالية "لا شيء جيد جدًا لطفلي". بالفعل في سن 16 ، بدأ Wonder في الاهتمام بجدية بالمشاكل الاجتماعية. إنه يسجل نسخة غلاف من "Blowin 'in the Wind" لبوب ديلان وغطاء "مكان في الشمس" من ذخيرة رون ميلر. ولكن نظرًا لأن الكلمة الأخيرة في اختيار المواد تظل مع قيادة موتاون ، فإن هذا الاتجاه الجديد لا يحظى بالموافقة المناسبة ويظل طلبًا ضئيلًا.

ثم يتخذ وندر الخطوات الأولى نحو السيطرة الكاملة على حياته المهنية. شارك مرة أخرى في كتابة معظم المواد الجديدة ، ولا سيما الأغاني الجديدة: "Hey Love" ، "I Was Made to Love Her" (رقم 2 على مخطط البوب) ، "For Once in My Life" (مرة أخرى أغنية شعبية # 2). سبقت هذه الأغاني الفردية الألبوم الأكثر طموحًا لعام 1968 لمرة واحدة في حياتي. لا يكتب ستيفي أكثر من نصف الأغاني بنفسه فحسب ، بل ينتج أيضًا عدة مسارات. بالإضافة إلى ما سبق ذكره ، احتلت ثلاث عازبات أخرى بثقة المراكز الأولى في تصنيف الإيقاع والبلوز: "شو-بي-دو-بي-دو-دا-داي" ، "التقيت بمطابقتك" و "أنا لا تعرف لماذا "...

في عام 1969 ، استمرت سلسلة الانتصارات الفردية لستيفي وندر من قبل المتأهلين للتصفيات النهائية لأفضل 5 أغنية "My Cherie Amour" (كتبت بالفعل قبل ثلاث سنوات) والمنافسة النهائية في أفضل 10 "Yester-Me ، Yester-You ، بالأمس". أصبح الشاب البالغ من العمر 20 عامًا بالفعل منتجًا متمرسًا لدرجة أنه مسؤول بالكامل تقريبًا عن صوت إصدار 1970 الموقّع والمختوم والتسليم (أفضل 25 بوب). وهو أيضًا مؤلف مشارك لأغنية "Signed، Sealed، Delivered I’m Yours" التي كتبها مع المغنية سيريتا رايت ، وهي زميلة في شركة Motown. (في سبتمبر 1970 ، أصبحت زوجته.) نسخته المُغلفة لأغنية البيتلز "We Can Work It Out" لاقت نجاحًا كبيرًا أيضًا. وهو أيضًا مطلوب كمؤلف: كتب الأغنية الناجحة "إنه عار" لزملائه على ملصق Spinners ، وتبين أن أغنية "Tears of a Clown" التي ابتكرها لفريق Miracles هي الأغنية الأولى الوحيدة ضرب في سيرة هذه المجموعة.

أصبح عام 1971 نقطة تحول في مسيرة ستيفي وندر. يبلغ من العمر 21 عامًا في 13 مايو وينتهي عقده مع شركة Motown Records في نفس اليوم. من الآن فصاعدًا ، أصبحت العواقب المادية لنجاحه ، والتي تجاوزت جيبه في الغالب ، تحت تصرفه الكامل. قبل شهر من هذا اليوم الرمزي ، نشر وندر ألبوم Where I'm Coming From ، الذي أنتجه بشكل مستقل تمامًا لأول مرة والذي لم تكن فيه أغنية واحدة مكتوبة بدون مشاركته (مؤخرًا كان يعمل عادةً جنبًا إلى جنب مع زوجته. سيريتا رايت). نقطة أخرى مهمة هي الهيمنة غير المشروطة للوحات المفاتيح وأجهزة التوليف في ترتيب جميع الأغاني. لم يكن هذا السجل هو الأفضل من الناحية التجارية ، حيث يضم أفضل 10 أغاني فردية ، "If You Really Love Me". لكن هذا لم يكن الشيء الرئيسي. LP "Where I Coming From" هي المحاولة الأولى لإنشاء ألبوم R & B عالي الجودة ، وليس فقط جمع العديد من الأغاني تحت غلاف واحد بوزن لا مفر منه من الدرجة الثانية.

لم يسع الفنان على الفور إلى عقد جديد مع الشركة كما توقع رؤسائه ، وفي نفس الوقت صرف الأموال الإضافية التي ظهرت له لإنشاء استوديو التسجيل الخاص به ولتعليم نظرية الموسيقى. من خلال التفاوض على التعاون مع موتاون ، يمكنه بالفعل إملاء شروطه. ساوم الموسيقي على زيادة كبيرة في الإتاوات ، والسيطرة الكاملة على الجانب الفني من تسجيلاته وتأسيس علامته الخاصة Black Bull Music (مما جعله صاحب حقوق موسيقاه).

الآن لا يمكنه التكيف مع القواعد التي تمليها التسمية ، ولكن الاستماع إلى ملهمته الخاصة ، على عكس أي شخص آخر. بدأ الموسيقي مليئًا بالقوة والخطط الجديدة دخول جديدفي الاستوديو الخاص به وفي أوائل عام 1972 قدم قرص "Music of My Mind". يمثل هذا العمل ولادة فنان جديد وناضج وواثق من نفسه وتسلق 21 مركزًا في تصنيف البوب. أنتج وندر بشكل مستقل جميع المواد ، التي كتبها بنفسه ، بل سجل أجزاء من جميع الآلات تقريبًا. عكست "Music of My Mind" وجهة وندر الأصلية للموسيقى بشكل عام و R & B بشكل خاص ، والتي وسعها مع كل إصدار ، وأثراها باستخدامه المبتكر للمزج وتقديم موضوعات جديدة - اجتماعية وعرقية وروحية.

تزامن نجاح الألبوم مع الخلاف حياة عائليةموسيقي او عازف. في عام 1972 ، تم فسخ زواجه من سيريتا رايت ، لكنهما بقيا أصدقاء. ساعدها ستيفي في ألبومها الأول ، والذي كتب له العديد من الأغاني. في نفس العام ، قرر ستيفي وندر الشروع في جولة رئيسية لأول مرة ، حيث سافر عبر الولايات المتحدة مع رولينج ستونز وقدم أعماله إلى أوسع جمهور من البيض.

ومع ذلك ، لم يكن فراق زوجته أمرًا سهلاً عليه. تم تخصيص هذا الموضوع ل معظمأغانيه الجديدة المدمجة على أسطوانة "Talking Book" (أواخر عام 1972). أحد أقوى الأمثلة في نوع R & B ، لقد حول هذا القرص Wonder إلى سوبر ستار. كان وندر موسيقيًا ناضجًا وملحنًا متطورًا ، وقد ملأ الصوت بالمناظر الطبيعية الكونية والمستقبلية ، التي ابتكرها ببراعة بمساعدة آلات المزج ، دون أن يقتصر على إطار من نوع واحد. عاد اسمه إلى الظهور في أعلى المخططات ، بفضل موسيقى الفانك الكلاسيكية "Superstition" والأغنية الناعمة والمغلفة بالجاززي "You Are the Sunshine of My Life" (التي ستصبح قريبًا معيار البوب). جعلت هاتان الأغنيتان ستيفي وندر الحائز على جائزة جرامي ثلاث مرات.

والمثير للدهشة أن ألبومه التالي "Innervisions" (1973) كان له تأثير أكبر. تصدرت مخططات الألبوم الأسود وبلغت ذروتها في المرتبة الرابعة على مخططات البوب. يظل هذا التسجيل المفاهيمي لحالة المجتمع الحديث أحد أكثر الأمثلة نجاحًا على الإيقاع والبلوز المنشغلين اجتماعيًا. تصدرت مجلة Living for the City ghetto Chronicle والأرض المرتفعة مخططات R & B. وفي Grammy في أوائل عام 1974 ، حصل Innervisions على جائزة أفضل ألبوم لهذا العام (وفاز بـ Wonder ثلاث جوائز أخرى - من أجل أفضل موسيقى البوبوغناء R & B ولأفضل مسار R & B). معجزة أخرى ترتبط بهذا الحفل الذي يبرره تكرارااسمه المسرحي. قبل هذا الاحتفال بفترة وجيزة ، عندما كان الفنان يقود سيارته لحضور حفل موسيقي في ولاية كارولينا الشمالية ، سقط سجل ثقيل على سيارته. أصيب ستيفي بجروح خطيرة في الرأس وسقط في غيبوبة. لكن لحسن الحظ نجا.

كان التسجيل التالي للفنان ، Fulfillingness 'First Finale (1974) ، أكثر تحفظًا واستبطانًا من سابقه ، مليئًا بدوافع الموت ، والتي فاجأت العديد من معجبيه. ولكن حتى هذه العجائب لم يتم التغاضي عنها ، فقد تصدر ألبومه بسهولة المخططات الأمريكية. أصبح مساران لا لبس فيهما: "Boogie On ، Reggae Woman" (المتأهل للنهائيات من أفضل 5) والناقد اللاذع لنظام الرئيس ريتشارد نيكسون "You Havn't Done Nothin" (ضرب رقم واحد في العديد من الرسوم البيانية). أطلق منظمو Grammy على Fulfillingness 'First Finale the Album of the Year ومنح الفنان ثلاثة ترشيحات أخرى ، بما في ذلك Best Pop و R & B Vocal. في هذه الأثناء ، انغمس الموسيقي في كتابة وإنتاج الألبوم الثاني لزوجته السابقة ، Stevie Wonder Presents Syreeta.

في محاولته الجديدة في الاستوديو ، استحضر لمدة عامين. كانت النتيجة تستحق العناء. نُشر في عام 1976 ، المشروع الواسع "الأغاني في مفتاح الحياة" هو تتويج لطموحات Wonder الإبداعية. حجمه لا يتناسب مع أي تنسيق: تشغيلان طويلان و قرص صغير آخر (فقط 105 دقيقة من الموسيقى). أغلى تسجيل موسيقي ، وصفه البعض بأنه تحفة غير مسبوقة ، بينما انتقد البعض الآخر بسبب الطغيان والانغماس في الذات. كلا الجانبين كانا على حق بطريقتهما الخاصة. "السير ديوك" هو تكريم مزاجي للموسيقى بشكل عام ولديوك إلينجتون على وجه الخصوص ، الذي توفي قبل ذلك بوقت قصير ، وتأليف "أتمنى" ، قصيدة الطفولة والفائز المستقبلي بجائزة جرامي ، احتل بسهولة السطور الأولى من الرسوم البيانية. أصبحت الأغنية المخصصة لابنتها ، "ليست هي جميلة" ، في نهاية المطاف معيارًا شعبيًا ، وستزين عينات من أغنية "Pastime Paradise" أغنية كوليو "Gangsta’s Paradise" خلال عقدين من الزمن. كما قد تتوقع ، حصل LP "Songs in the Key of Life" على لقب أفضل ألبوم لهذا العام من قبل Grammy.

كان للألبوم نتيجة أكثر أهمية - فقد أصبح الذروة التي يبدأ منها الانحدار حتمًا ، حيث أنهى الفترة الأكثر إنتاجًا وشدة في عمل الموسيقي. بعد بذل الكثير من الجهد والكثير من الطاقة الإبداعية في هذا الإصدار ، لم يصدر Wonder رقمًا قياسيًا جديدًا خلال السنوات الثلاث المقبلة.

فقط في عام 1979 انتهى الانقطاع في الديسكغرافيا بظهور الألبوم الجديد "رحلة عبر الحياة السرية للنباتات". تمثل هذه المجموعة المختارة من المقطوعات الموسيقية في الغالب الموسيقى التصويرية لـ فيلم وثائقيالذي لم يتم تصويره قط. على الرغم من وجود عدد قليل من الأغاني في الألبوم ، بما في ذلك أغنية "Send One Your Love" الناجحة ، إلا أن مغامرات ستيفي وندر السمفونية أسعدت الجماهير والنقاد على حدٍ سواء. دخل الألبوم على الفور في المراكز الخمسة الأولى من قوائم البوب.

بعد مرور عام ، كان للموسيقي عمل استوديو جديد من نوع مختلف تمامًا. حتى لا يشك أحد في أنه ذهب إلى غابة النخبة ، سجل ألبومًا شعبيًا بنسبة مائة بالمائة "Hotter Than July" (1980). أعادت أغنية "Master Blaster (Jammin ') المليئة بالريغي اسم Wonder إلى Top 5 USA. تم استخدام تركيبة "عيد ميلاد سعيد" بنجاح كبير في حملة أوسع للاعتراف بعيد ميلاد مارتن لوثر كينج باعتباره عطلة وطنية. كان Wonder أحد أكثر المشاركين نشاطًا في هذا الإجراء. (لم تنجح الحملة حتى وصل رونالد ريغان إلى السلطة ، وتم الاحتفال بعيد ميلاد كينغ الأول علنًا في 15 يناير 1986. كان ستيفي وندر ، بالطبع ، أحد الشخصيات المركزية في الحفل الموسيقي.) من وجهة نظر فنية ، "Hotter Than July" كان أضعف بشكل ملحوظ من إصداراته في منتصف السبعينيات ، لكنه كان لا يزال من عمل سيد. وكان المعجبون متحمسين للغاية لعودة معبودهم وبهذا الحب تعاملوا مع كل شيء خرج من الاستوديو الخاص به - بشكل غريب بما فيه الكفاية - أصبح هذا القرص أول حائز على شهادة بلاتينية في حياته المهنية.

في عام 1981 ، بدأ Wonder في إنشاء رقم قياسي جديد. استمر العمل عليها لفترة طويلة ، وتم تأجيل الإصدار عدة مرات ، ترددت شائعات بأن الفنان كان مرهقًا وغير قادر على العودة إلى شكل إبداعي جيد. ومع ذلك ، على مدار هذه السنوات العديدة ، كان للموسيقي العديد من المشاريع بالإضافة إلى ألبومه. في عام 1982 أطلق دويتو مع بول مكارتني "Ebony and Ivory" ، المكرس لتنسيق العلاقات بين الأعراق. أصبحت الأغنية رقم واحد في العديد من البلدان. سرعان ما أعد الموسيقي مجموعة من أفضل المقطوعات الموسيقية "Original Musiquarium I" ، والتي غطت إصداراته في 1972-1982. تضمنت النسخة أربع أغانٍ جديدة ، منها اثنتان أصبحتا رائعتين: "That Girl" و "Do I Do" (مسجلة مع Dizzy Gillespie). في عام 1984 ، كتب الموسيقى التصويرية لكوميديا ​​جين وايلدر The Woman in Red. لا يمكن تسمية هذا العمل بألبوم كامل لستيفي وندر ، لكن تأليفًا غنائيًا رائعًا "I Just Called to Say I Love You" بدا في الفيلم. كان من المقرر أن تصبح الأغنية الأكثر شهرة وشعبية في سيرة الموسيقي ، وبطاقة الاتصال الخاصة به والزعيم العنيد للعديد من المخططات الأمريكية. هذه الأغنية محبوبة من قبل المعجبين ويسخر منها النقاد بسخرية (لأنها بسيطة للغاية وحتى سخيفة) ، ومع ذلك فازت هذه الأغنية بجائزة أوسكار لأفضل أغنية من فيلم موشن بيكتشر.

لم يكن حتى عام 1985 عندما أكمل وندر أخيرًا العمل على ألبوم جديد ، امتد لأكثر من خمس سنوات. تم طرح القرص المضغوط "In Square Circle" للبيع ، وسبقه أغنية "Part Time Lover" المنفردة - وهي الأحدث في مسيرته الفردية كزعيم لمخطط البوب. ساعد عدد قليل من الأغاني القوية (حتى لو كانت ترتيباتها المركبة بالفعل قياسية تمامًا) على ضمان وصول مسرحية "In Square Circle" الطويلة إلى مليون نسخة. وتم تجديد مجموعة جوائز الفنان بجوائز جرامي أخرى لأفضل غناء R & B.

كان فيلم "الشخصيات" في الاستوديو عام 1987 ، وهو آخر إصدار له في الثمانينيات ، ذائع الصيت لدى جمهور غالبيته من السود. تصدرت مخطط R & B ونسخت من أغنية "Skeletons". كان على عودة الموسيقي بوظيفة جديدة أن تنتظر أربع سنوات. الإصدار التالي كان الموسيقى التصويرية لفيلم "Jungle Fever" للمخرج سبايك لي ، والذي تم عرضه على الشاشات عام 1991. مرة أخرى ، مرت أربع سنوات كاملة قبل إصدار مجموعة من المواد الجديدة ، "حوار السلام" (1995). كان رد فعل الجمهور بطيئًا على الألبوم ، لكن منظمي جرامي فكروا بشكل مختلف ومنحوا الأغنية المنفردة "For Your Love" فوزين في نوع الإيقاع والبلوز: "Best Song" و "Best Male Vocal".

ثم عاد مغني الراب كوليو إلى الحياة فجأة ضرب قديم Wonder's "Pastime Paradise" ، أخذ عينات منه على مسار الراب النشط "Gangsta's Paradise". أصبحت أغنية Coolio المنفردة واحدة من أكثر الأغاني مبيعًا في العام. انتعش الموسيقار وساخن كعوبه وسجل دويتو آخر ناجحًا مع Babyface "How Come، How Long" (1996).

تم إصدار الألبوم الأخير للموسيقي لهذا اليوم "A Time to Love" في عام 2005. ظهر الرقم القياسي لأول مرة في المركز الخامس على قائمة بيلبورد 200 الأمريكية. حصلت على الكثير ردود الفعل الإيجابيةمن النقاد وحققت مكانة ذهبية على أساس المبيعات في الولايات المتحدة.

في صيف عام 2007 ، بعد توقف دام 20 عامًا ، قرر ستيفي وندر العودة إلى النشاط الموسيقي النشط ، مبتدئًا الجولة الأمريكية "A Wonder Summer Night". بدأت في 23 أغسطس بحفل موسيقي في سان دييغو وأقيم في 13 مدينة ، وانتهت في بوسطن في 20 سبتمبر.

ستيفي وندر - المعجزة العمياء

فيما يتعلق بمفهوم "العبقرية" يستخدم بانتظام وبطبيعة الحال.

فقط تخيل ، ما يصل إلى 90٪ من جميع المعلومات حول العالم الخارجييحصل الشخص بصريًا. لكن هذا لا يعني على الإطلاق أن أولئك الذين حرموا من مثل هذه القناة القوية لا يمكن أن يتطوروا مثل الآخرين. الأسطوري واحد من هؤلاء الناس. لقد كان قادرًا على أن يصبح أحد مؤسسي موسيقى الروح الكلاسيكية و R'n'B ، وهو مدرج باستمرار في "قوائم أفضل المطربين في كل العصور" وحصل على جوائز موسيقية بجدارة.

ليتل ستيفي

ربما كان يجب أن يحدث هذا عندما تم إعطاء جرعة زائدة من الأكسجين إلى غرفة الحضانة للطفل ، الذي ولد قبل شهر من الموعد المحدد ، في عام 1950 ، وأصاب بالعمى. حاولت والدة العبقري المستقبلي لولا هارديواي ، دون جدوى ، تصحيح الخطأ القاتل للطاقم الطبي ، وتحولت إلى أساتذة ومعالجين ودجالين ، بينما ستيفيلم يكبر ويقنعها بأنه "سعيد بكونه أعمى". وصفها بأنها هدية من الله ، وطلب من والدته أن تهدأ ولا تبحث عن خطئه فيما حدث.

كان ستيفلاند جودكينز بالكاد يبلغ من العمر 3 سنوات عندما انتقلت عائلته ، بحثًا عن حياة أفضل ، للعيش في العاصمة الصناعية لأمريكا - ديترويت. سرعان ما أصبح ستيفلاند موريس ، وفجأة أصبح لديه خمسة أشقاء غير أشقاء.

تطورت الحياة بطرق مختلفة. في أسوأ الأوقات ، جابت الأسرة بأكملها أرصفة النهر لسرقة بعض الفحم لإشعال موقد منزلي. إذا تمكنوا من إنقاذ شيء ما ، فإنهم يشترون ملابس جديدة للأطفال. وعندما ستيفياحتفل بعيد ميلاده التاسع ، وأهداه والداه هارمونيكا. أضف إلى هذا الجار ، الذي ترك للصبي بيانوًا كاملاً ، وتم شراء مجموعة الطبلة للطفل الكفيف من قبل جمعية من رجال الأعمال المحليين.

لقد أتقن هذه الآلات بشكل مثالي تقريبًا ، حيث كان يستمع إلى راي تشارلز وسام كوك بطريقته الخاصة ، وغني في الشوارع وفي جوقة الكنيسة. جيرولد وايت ، شقيق الشهير روني وايت من المجموعةمعجزات قررت الصلاة يوم الاحد. لقد صدمه صوت صبي أعمى ذو بشرة داكنة يبلغ من العمر حوالي عشرة أعوام. ستيفياستقبل جمهورا في منزل هذا العم غير الملاحظ بالنسبة له. الطفل المعجزة أحب صديقه الذي وظف الموهبة الشابة للعمل في الاستوديو الخاص به. وصلت شائعات العبقرية العمياء الأسطوري باري جوردي.

سماع الصوت ستيفيوتمثيله ، كان باري مقتضبًا: "هذا الرجل معجزة حقيقية". لذلك تحول ستيفالاند موريس إلى ليتل ستيفي وندر وفي سن العاشرة أبرم عقدًا ، وهو معيار للموسيقيين دون السن القانونية. تم إيداع جميع أتعابه في حسابات بنك التوفير حتى بلوغه سن الرشد.

بضربة قلم واحدة - وأنت في عالم آخر. وداعا بيت الأب وطفولة نصف جائعة! أربعة أشهر من الجولة مع الموسيقيين البارزين ، 94 حفلة موسيقية وثلاثة أيام فقط خلال كل هذا الوقت. هناك بالغون كثيرا ما أسقطت أيديهم ، والقليل ستيفيكان يبدو دائمًا مبتهجًا ، بل إنه تمكن من تأليف الأغاني في الحافلة السياحية عندما كان زملاؤه الأكبر سنًا يشخرون بسلام. بشكل عام ، تكيف الطفل المعجزة بسرعة في عائلة كبيرة وودية وسرعان ما افترض المظهر المألوف للجميع ، مرتديًا بدلة رسمية بربطة عنق.

بعد أن تقدمت في السن ، ستيفيبدأ في تدخين الماريجوانا ، ولكن سرعان ما فقد السيطرة على عقله ، وتحول إلى المزيد من الملذات الحسية ، والتي روجت لها موسيقى الروك أند رول.

ستيفي وندر هو المنتج الخاص به

قلب الاجتماع مع مارتن لوثر كينج تصوره الكامل للعالم الأسود والأبيض رأسًا على عقب. أصبح مهتمًا بالسياسة ، لكن صاحب العمل أعد له دورًا مختلفًا عن المناضل الموسيقي من أجل حقوق السود. ليس سراً أن غوردي كان رجل أعمال حكيماً عادياً وقبل كل شيء رآه في أعماله يتساءلمنتج رائع. لديك ستيفيكانت هناك خطط أخرى ، وصرح على الفور بصراحة: "عندما أبلغ 21 عامًا ، سأسيطر على حياتي المهنية."

التاريخ صامت بشأن ما إذا كان الرؤساء قد أخذوا على محمل الجد بيان الموسيقي الشاب ، الذي تخلص من لقب ليتل باك في عام 1964. كما وعدت ستيفي, في صباح اليوم التالي ، بعد حفلة بلوغ سن الرشد ، كانت هناك رسالة من محامٍ على طاولة رئيسه تفيد بأن موكله أنهى جميع العقود. صُدم غوردي. يتساءلبالمناسبة أيضًا. من الواضح أن المحامي كان في عجلة من أمره وتم فصله على الفور ، لكن كلماته ظلت سارية. ستيفياستلمت بموجب العقد القديم مليون دولار مستحقة له ، فيما كسبت الشركة منها ما لا يقل عن 30 دولارًا.

أول ألبوم ناجح "I Was Made To Love Her" ستيفييرفع مستوى مسيرته المهنية إلى آفاق جديدة ويأخذها بهامش كبير بعد عام ، عندما يقرر إنتاج أغانيه الخاصة في الألبوم التالي. هنا يظهر لأول مرة كعازف كلارينيت ، وقد أدركت شركة موتاون غوردي ذلك أخيرًا يتساءليفعل ما يفعله بنفسه أفضل من عمل شخص آخر.

في عام 1971 ، يتوقع الجميع منه أن يوسع علاقة مفيدة للطرفين على ما يبدو ، لكن معجزة ستيفي ، التي لم تجد الدعم لدوافعه المحبة للحرية ، أخذ مليون دولار حصل عليها بشق الأنفس وافتتح شركتين من شركات الإنتاج الخاصة به.

مدمن عمل متأصل ستيفي وندر

الآن أفكاره موجهة إلى مستقبل موسيقى الروح ، وهو يبحث عن تجسيد تقني لتلك الأفكار غير الواضحة تمامًا ، التي تدور في رأسه. في تنفيذها يتساءليساعده اثنان من نيويورك - مالكولم سيسيل وروبرت مارغوديف. بقدر ما ستيفيتعامل مع العديد من الآلات الموسيقية ، لقد أحب حقًا فكرة دمجها جميعًا في جهاز واحد. لكنه لم يعتقد أن هذا ممكن ، وطلب أن يشرح له طريقة عمل المركّب. بعد الوتر الأخير يتساءلوصفت هذه الآلة بأنها معجزة التكنولوجيا واعترفت بمرارة بأنها لن تكون قادرة على التعامل مع هذا العدد الكبير من المفاتيح والمفاتيح في نفس الوقت.

لكن الفضول كان أفضل منه ، وبمساعدة سكان نيويورك ستيفيمرة أخرى كان من أوائل الذين لم تلمس يد الرجل الأسود عمليا. لم يدخر ربع مليونه لشراء وقت الاستوديو ، وعمل كالنملة ، ونام أربع ساعات في اليوم ، وبعد عام كان لديه 35 مؤلفًا مكتملًا بالكامل و 200 مقطوعة أخرى في ترسانته!

ومرة أخرى غوردي

أود أن أشير إلى أن الأعمال الأربعة التالية ربما كانت أكثر لحظة مثمرة في حياته المهنية. "إضفاء الشرعية" على استخدام آلات النطق في الموسيقى "السوداء" ، والأهم من ذلك ، الأصوات الاصطناعية المتوافقة مع البشر ، مما يجبرهم على التعبير عن المشاعر ليس أسوأ من الغيتار أو الساكسفون.

في عام 1972 يتساءليفتتح حفلات رولينج ستونز في أوج شهرته ، ويساعده كثيرًا في طريقه إلى جمهور أبيض وشهرة أوروبية. ألبومه التالي ، Innervisions ، تمت معايرته أيضًا ويركز على التفاصيل. بالمناسبة ، أثناء تسجيله يتساءلتعرض لحادث سير مروع ، وبعد ذلك لم يتمكنوا من إخراجه من غيبوبة لمدة أربعة أيام ، وكانت هناك ندوب متعددة على رأسه بعد العملية. حصل هذا الألبوم على ما يصل إلى ثلاث جوائز جرامي ، وتزايدت شعبيته على مر السنين.

كل هذه السنوات بدون موتاون يتساءلتفاوض سرا مع العديد من شركات التسجيلات الأمريكية ، وفي عام 1976 لم يعد صديقه القديم غوردي يخفف من مصيره وانتظر إخراج العبقري من تحت أنفه. ستيفيتوقيع عقد غير مسبوق لمدة 7 سنوات بقيمة 13 مليون دولار. صدمت هذه الرسالة أمريكا ، لكن جوردي صرح على الفور أن العمل معها ستيفيبالتأكيد يستحق المال الضخم.

ستيفي وندر هو المفضل لدى النساء

الآن بضع كلمات عن الحياة الشخصية. ستيفي... كما قلنا ، لم يتدخل المرض الرهيب أبدًا يتساءلعلى جبهة الحب. تزوج في سن مبكرة جدا بالمعايير الأمريكية. في عام 1970 ستيفيتزوجت زميلة في الشركة مغنية وشاعرة موهوبة سيريتا رايت. كان كل شيء على ما يرام ، باستثناء مشكلتين تبدوان غير مهمتين: حزام عفة لائق وغيرة شديدة لها. على أي حال ، في يوم من الأيام تم القبض على Cyrita ستيفي، أغلق الباب وطلب الطلاق. لقد حافظوا على علاقات ودية ، ولم يتزوج مرة أخرى أبدًا ، على الرغم من أن لديه أطفالًا من صديقته يولاندا سيموني.

مع زوجته سيريتا رايت

بدأ P. S. في تخصيص المزيد من الوقت للمشاريع الخيرية ، والحملات ضد انتشار الإيدز (بشكل عام لم يكن أحد يفعله بين السود في ذلك الوقت) ، والكتابة والإنتاج للآخرين: Eurithmics. ليس من المستغرب أنه أمضى ثماني سنوات كاملة في تسجيل الألبوم الجديد.

بعد توقف دام 20 عامًا ، واصل نشاطه الموسيقي النشط في عام 2007 بجولة في أمريكا. طوال حياته المهنية الطويلة ، تخلف عن الركب باستمرار الأعمال الموسيقيةالتي ميزت العصر.

حقائق

من عام 1962 إلى 2005 ، سجل الموسيقي 30 ألبومًا. حصل على 26 جائزة جرامي في حياته المهنية. أصبح أحد الموسيقيين الذين حددوا بالفعل الأنماط الشعبية للموسيقى "السوداء" - موسيقى الراب والإيقاع والبلوز والفانك والروح في أواخر القرن العشرين.

اسم يتساءلخلد في قاعة مشاهير الروك أند رول (1989) وقاعة مشاهير الملحنين (1983). وهو أيضًا حائز على جائزة.

معروف ليس فقط كموسيقي ، ولكن أيضًا كناشط سياسي ومدافع عن حقوق الأمريكيين الأفارقة. هو ، على سبيل المثال ، كان مشاركًا في حملة 1980 ، يدافعون عن مكانة عيد ميلاد مارتن لوثر كينغ عيد وطنيفي الولايات المتحدة الأمريكية. في هذه المناسبة يتساءلسجلت أغنية "عيد ميلاد سعيد" دعما للعيد.

أصبح أحد أشهر المقطوعات الموسيقية "I Just Called to Say I Love You" هو الموسيقى التصويرية في فيلم "The Woman in Red" وفاز بجائزة أوسكار وجولدن غلوب لأفضل أغنية لفيلم. أهدى هذه الجائزة لنيلسون مانديلا (ناشط وسياسي شهير في مجال حقوق الإنسان في جنوب إفريقيا). كان مانديلا محتجزًا في ذلك الوقت ، وردت سلطات جنوب إفريقيا على البيان يتساءلاغانيه ممنوعة في البلاد.

تم التحديث: 28 أغسطس 2018 بواسطة المؤلف: هيلينا