إيفازوفسكي إيفان كونستانتينوفيتش السيرة الذاتية الكاملة. السيرة الذاتية إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي واللوحات

وفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي هو واحد من أكثر الرسامين البحريين الروس إنتاجًا. لأكثر من 60 عامًا من الإبداع ، كتب أكثر من 6000 لوحة قماشية. اندهش المعاصرون من السرعة التي ابتكر بها السيد روائعه. كما أن تقنيات الرسم التي استخدمها الفنان ، وتقنية التنفيذ ، واختيار الألوان ، والتأثيرات الفذة لموجة شفافة ، ونفث البحر ، كلها أمور لا يمكن فهمها.

كتب الفنان إيفان كرامسكوي إلى بافل تريتياكوف: "ربما يمتلك أيفازوفسكي سر رسم الدهانات ، وحتى الدهانات نفسها سرية ؛ لم أر مثل هذه الألوان الزاهية والنظيفة حتى على رفوف متاجر المساجد ". لم يكن السر الرئيسي لـ Aivazovsky سراً: لكي تكتب البحر بشكل معقول ، عليك أن تولد وتعيش حياة طويلة بالقرب من ساحل البحر.

دعونا نضيف بعض المكونات الإضافية لهذه الحقيقة - العمل الجاد والموهبة والذاكرة التي لا تشوبها شائبة والخيال الغني - هذه هي الطريقة التي ولدت بها لوحات Aivazovsky الشهيرة. هذا هو سر العبقرية.

رسم الفنان بسرعة كبيرة والكثير - حوالي 100 لوحة في السنة. وقد اعترف هواة جمع التحف بإرثه بأنه من "الأقوى". تبدو لوحات الفنان وكأنها صالحة لكل زمان ، ودائمًا في حالة ممتازة ، هي الأقل عرضة للتصدع ، ونادرًا ما يتم استعادتها.

كولومبوس يبحر عبر كيب بالوس. 1892. مجموعة خاصة

السر الرئيسي في تقنية تطبيق الدهانات. فضل Aivazovsky الزيت ، على الرغم من أن بحره وأمواجه تبدو مائية. تم النظر في أسلوبه المفضل سطح أملس يعتمد على تطبيق الدهانات الرقيقة (شبه الشفافة) فوق بعضها البعض. ونتيجة لذلك ، بدت الأمواج والغيوم والبحر على اللوحات شفافة وحيوية ، ولم تتأثر سلامة طبقة الطلاء أو تدمر.

تم التعرف على عبقرية Aivazovsky من قبل أبرز الناس في روسيا والعالم. التقى وكان أصدقاء مع بوشكين ، وكريلوف ، وغوغول ، وجوكوفسكي ، وبريلوف ، وجلينكا. وكان في استقباله في قصور الملوك والنبلاء ، وقد استقبله البابا بنفسه ومنحه الميدالية الذهبية عن لوحة "الفوضى". خلق العالم ". أراد البابا شراء التحفة الفنية التي أحبها ، لكن أيفازوفسكي أعطاها له ببساطة.

أخذ البابا غريغوري السادس عشر اللوحة إلى متحف الفاتيكان. وهي تقع الآن في مدينة البندقية بجزيرة القديس لازاروس. الحقيقة هي أنه في بداية القرن العشرين ، تبرع البابا ليون الثالث عشر بالقماش إلى متحف المصلين الأرمني المخيتاريين. ولعل أحد الأسباب هو أن الأخ الأكبر للفنانة جبرائيل عاش هنا في جزيرة القديس لعازر. شغل مكانة مرموقة في الأخوة الدينية. في حياة الفنان ، كان هذا المكان مقدسًا ، يذكرنا بـ "أرمينيا الصغيرة" بالقرب من البندقية.

أعجبت كل أوروبا بأعمال إيفازوفسكي - أكاديمي وعضو فخري في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون ، كما تم انتخابه كعضو فخري في أكاديمية الفنون في أمستردام وروما وباريس وفلورنسا وشتوتغارت.

كتب إيفان كرامسكوي: "... أيفازوفسكي ، بغض النظر عما يقوله ، هو نجم من الدرجة الأولى ، على أي حال. وليس هنا فقط بل في تاريخ الفن بشكل عام ... ". أعلن الإمبراطور نيكولاس الأول: "أياً كان ما يكتبه إيفازوفسكي ، سأشتريه من قبلي." وبفضل الإيداع الخفيف للإمبراطور إيفازوفسكي أطلقوا سراً على "ملك البحر".

كل حياته الطويلة والسعيدة عبارة عن مخزن للقصص والحقائق السحرية - مثيرة للاهتمام وملونة بجنون. شاركت الفنانة في أكثر من 120 معرضًا في كل من روسيا وأوروبا وأمريكا. أكثر من 60 منهم كانت شخصية! في ذلك الوقت ، من بين الفنانين الروس ، كان الرسام البحري الرومانسي Aivazovsky هو الوحيد القادر على تحمل تكاليف معرض شخصي.

ربما تعرف بالفعل أن عمل Aivazovsky ليس فقط الأكثر مبيعًا وفي نفس الوقت الأكثر سرقة وتزويرًا في العالم .

من الممكن التحقق من أصالة لوحات Aivazovsky ، ولكن هذا إجراء مكلف للغاية ، من حيث الوقت والمال. ونتيجة لذلك ، فإن نصف الأشياء المعروضة في السوق كرسومات Aivazovsky هي مزيفة ، لكنها ناجحة جدًا لدرجة أنها لا تزال تُشترى ، ولكن بأسعار أقل. علاوة على ذلك ، يتجاوز عدد عمليات التزوير عدد النسخ الأصلية بشكل كبير. اعترف السيد نفسه بـ 6000 عمل كتب طوال حياته ، ولكن اليوم يعتبر أكثر من 50000 عمل أصلية!

لم يرسم Aivazovsky من الحياة. رسم معظم لوحاته من الذاكرة. أحيانًا كان يكفي الفنان أن يسمع قصة شيقة ، وبعد لحظة أخذ فرشاة. لإنشاء تحفة فنية ، لم يكن الفنان بحاجة إلى الكثير من الوقت ، في بعض الأحيان كانت جلسة واحدة كافية ... "لا أستطيع الكتابة بهدوء ، لا أستطيع المسام لشهور. انا لا اترك الصورة حتى اعبر عن نفسي " ، - اعترف إيفان كونستانتينوفيتش. أطول أعماله كانت لوحة "بين الأمواج". 10 أيام - هذا هو الوقت الذي استغرقه الفنان ، الذي كان يبلغ من العمر 81 عامًا في ذلك الوقت ، لإنشاء أكبر لوحة له.

من المعروف بشكل موثوق أن مؤامرة الصورة كانت مختلفة في الأصل. أصبح هذا معروفًا من كلمات حفيد Aivazovsky Konstantin Konstantinovich Artseulov:

تم إنشاء لوحة "بين الأمواج" قبل وفاته بيومين. في الطول - حوالي 4.5 أمتار ، وعرضها - حوالي 3.

كل هذه الحقائق القصيرة شائعة جدًا ، لكن هناك حقائق أخرى - غير معروفة - تكشف صورة الفنان وعمله من زوايا مختلفة.

إذن ، 5 حقائق غير معروفة من حياة الفنان (حتى الذكرى المئوية الثانية لميلاد آي كي أيفازوفسكي)

حادثة في ورشة عمل A.I. كويندزي.

مرة واحدة الفنان A.I. دعا Kuindzhi Aivazovsky إلى ورشة العمل الأكاديمية الخاصة به ليوضح لطلابه مهارة وتقنية الأداء ، والتي كانت معروفة فقط لـ Aivazovsky.

استذكر رسام المناظر الطبيعية السوفيتي أ. أ. ريلوف هذا: "أخذ آركيب إيفانوفيتش الضيف إلى الحامل والتفت إلى إيفازوفسكي: "هذا ... إيفان كونستانتينوفيتش ، أرهم كيف يرسمون البحر."

قام Aivazovsky بتسمية الألوان الأربعة أو الخمسة التي يحتاجها ، وفحص الفرشاة ، ولمس القماش ، والوقوف ، وعدم ترك الحامل ، واللعب بفرشاة مثل الموهوب ، ورسم عاصفة بحرية. بناءً على طلب Arkhip Ivanovich ، قام على الفور بتصوير سفينة تتمايل على الأمواج ، وببراعة مذهلة ، مع الحركة المعتادة للفرشاة ، أعطاها تزويرًا كاملاً. اللوحة جاهزة وموقعة. قبل ساعة وخمسين دقيقة كانت هناك لوحة بيضاء ، والآن البحر يحتدم عليها. وبتصفيق حار عبرنا عن امتناننا للفنان الموقر واصطحبناه إلى العربة خلال الورشة ".

في ذلك الوقت ، كان الفنان يبلغ من العمر 80 عامًا.

المدن المفضلة في Aivazovsky

إنه لأمر مدهش مدى تداخل شغف السفر حول العالم وحب الوطن في هذا الرجل. اين لم يكن ابدا! قام ضباط الجمارك بلصق صفحات إضافية في جواز سفره. كان جواز سفره الأجنبي يحتوي على 135 ختم تأشيرة. زار أجمل بلدان ومدن الكوكب ، لكن بقلق وإعجاب عالج مدينتين فقط - القسطنطينية وثيودوسيا الصغيرة ، التي كرس لها نهاية حياته. قال مع بافيل تريتياكوف: "عنواني دائمًا في فيودوسيا".

كانت فيودوسيا منفذاً ووطنًا تاريخيًا ومكانًا للولادة وموقدًا ومنزلًا لا يمكن الاستغناء عنه. كانت القسطنطينية وجهة السفر المفضلة. من بين جميع المدن ، تمجده فقط - مدينة رائعة على مضيق البوسفور.

زارها لأول مرة في عاصمة الإمبراطورية العثمانية عام 1845. منذ ذلك الحين ، عاد إلى هنا مرارًا وتكرارًا. لا يزال العدد الدقيق للوحات المخصصة لآراء القسطنطينية غير معروف. يقدر العدد بحوالي 100.

تم تقديم إحدى لوحات إيفازوفسكي إلى السلطان التركي عبد العزيز. كان السلطان سعيدًا وأمر الفنان بسلسلة من المناظر لمضيق البوسفور. اعتبر Aivazovsky أنه بهذه الطريقة يمكنه المساهمة في إقامة تفاهم متبادل بين الأتراك والأرمن ، وقبل الأمر. كتب حوالي 40 لوحة للسلطان ... كان عبد العزيز سعيدًا جدًا بعمل إيفازوفسكي لدرجة أنه منحه أعلى وسام عثماني تركي.

بعد ذلك ، تلقى Aivazovsky عدة أوامر أخرى من يد الحاكم التركي. وفي عام 1878 ، تم توقيع اتفاقية سلام بين روسيا وتركيا (ما يسمى بسلام سان ستيفانو) في قاعة مزينة بلوحات لأيفازوفسكي.

ومع ذلك ، عندما شن السلطان عبد الحميد في تسعينيات القرن التاسع عشر مذابح قتل فيها مئات الآلاف من الأرمن ، سارع أيفازوفسكي الغاضب للتخلص من جميع الجوائز العثمانية.

بعد أن ربط جميع الأوامر التركية إلى طوق كلب الفناء ، سار في شوارع فيودوسيا. يقولون إن المدينة كلها انضمت إلى الموكب. توجه Aivazovsky ، محاطًا بحشد كبير ، إلى البحر. سرعان ما صعد إلى القارب ، وبعد أن تحرك مسافة كافية من الشاطئ ، رفع الأوامر الساطعة فوق رأسه وألقى بها في البحر.

في وقت لاحق ، التقى بالقنصل التركي وقال إن "سيده الدموي" يمكنه فعل الشيء نفسه مع لوحاته ، ولن يندم الفنان على ذلك.

محبطًا من السياسة العدوانية للأتراك ، رسم إيفازوفسكي عدة لوحات لدعم الأرمن ، تصور الجرائم الفظيعة التي ارتكبها الأتراك ضد شعبه. لقد عرضوا مرارًا وتكرارًا في أرقى المعارض في أوروبا. استخدم كل عائدات بيع اللوحات لمساعدة اللاجئين الأرمن. لم يتوقع إيفان كونستانتينوفيتش مساعدة من الحكومة أو إدارة المدينة ، فقد التقى باللاجئين عند مدخل فيودوسيا وعرض عليهم الاستقرار على أرضه ، وتوفير المال لأول مرة.

قال إيفان كونستانتينوفيتش: "إنه لأمر مخز أن نبتعد عن جنسيتنا ، لأننا نميل إلى الصغر والمضطهد".

"أبو المدينة". إيفان إيفازوفسكي وفيودوسيا

كان Aivazovsky أول رجل فخري في فيودوسيا. طوال حياته كان يشارك بنشاط في تحسينها ، وساهم في ازدهار المدينة. كان تأثيره على حياة فيودوسيا هائلاً. افتتح الفنان مدرسة فنية في فيودوسيا ، وحولت فيودوسيا إلى أحد مراكز الثقافة التصويرية في جنوب روسيا. بمبادرة منه ، تم بناء قاعة حفلات موسيقية في المدينة ومكتبة.

على نفقته ، تم إنشاء مدرسة أبرشية وصيانتها.

شارك Aivazovsky أيضًا في بناء مبنى جديد لصالة الألعاب الرياضية للرجال في فيودوسيا ، والتي كان طلابها في أوقات مختلفة الشاعر والمترجم ماكسيميليان فولوشين ، زوج مارينا تسفيتيفا - الدعاية سيرجي إيفرون ، ألكسندر بيشكوفسكي - اللغوي الروسي والسوفيتي ، أستاذ ، واحد من الرواد في دراسة النحو الروسي. كان Aivazovsky الوصي على هذه الصالة الرياضية ، وخصص المنح الدراسية ودفع الرسوم الدراسية للطلاب المحتاجين. استمرت صالة الألعاب الرياضية حتى عام 1918.

كما قام ببناء خط سكة حديد في المدينة. تم إنشاء لوحته "أول قطار إلى فيودوسيا" حتى قبل إنشاء السكة الحديدية ، أي عن طريق الخيال.

أتذكر دائمًا صديقًا متوفًا قال لي أكثر من مرة: "يا له من مطاردة لك ، إيفان كونستانتينوفيتش ، للبحث عن خط سكة حديد لفيودوسيا ، لن يؤدي إلا إلى تلويث الساحل ومنع المنظر الرائع للخليج من منزلك." في الواقع ، إذا اعتنيت بنفسي شخصيًا ، ينبغي أن أبذل قصارى جهدي لمعارضة إنشاء سكة حديد فيودوسيا. تقع عقاري بالقرب من فيودوسيا وبعيدًا عن خط السكة الحديد المتوقع ، وبالتالي لست مضطرًا إلى استخدام خدماته. قد يصبح المنزل الوحيد الذي أملكه في فيودوسيا ، الذي أعيش فيه ، مع بناء سكة حديد على طول ساحل البحر ، غير مأهول بالسكان ، وعلى أي حال ، سيفقد بالنسبة لي طابع الركن المريح. أولئك الذين يعرفون كيفية التضحية بمصالحهم الشخصية من أجل الصالح العام سيفهمون بسهولة الدوافع التي أرشدني بها في الدفاع عن ثيودوسيا ... "

كانت جميع المباني المهمة في فيودوسيا تحت إشراف أيفازوفسكي سراً. تم وصف حالة نموذجية من حياة الفنان في مذكراته بواسطة يوري جالابوتسكي:

"أنت تدمر شارعي!"

"غادر أحد الشتاء Aivazovsky ، كالعادة ، لبعض الوقت في سانت بطرسبرغ. عند عودته ، كالعادة ، محطتان أو ثلاث محطات من فيودوسيا ، استقبله المقربون منه وأبلغ على الفور جميع أخبار المدينة التي أ.ك. لقد استمعت بفضول حي. وعلم أن الرجل في الشارع N. يبني منزلاً في الشارع الرئيسي ، Italyanskaya ؛ بدأ البناء بالفعل في غياب IK ، وسيكون المنزل من طابق واحد. ك. قلق للغاية: منزل من طابق واحد على الشارع الرئيسي! فور وصوله ، دون أن يكون لديه وقت للراحة من الطريق ، ينادي الساكن ن. ، بالطبع ، يظهر على الفور. "هل تبني منزلًا من طابق واحد؟ حرج عليك؟ انت رجل ثري ماذا تفعل؟ أنت تدمر شارعي! " ... ويغير الساكن "ن" الخطة بخنوع ويبني منزلاً من طابقين ".

بفضله ، تم إعادة تصميم الميناء بالكامل وتوسيعه وجعله حديثًا ومناسبًا للسفن. يعتبر ميناء فيودوسيا منذ فترة طويلة أكبر ميناء تجاري في شبه جزيرة القرم.

بأمواله الخاصة ، بنى Aivazovsky مبنى المتحف الأثري (تم نسف مبنى المتحف من قبل القوات السوفيتية المنسحبة من شبه جزيرة القرم في عام 1941) وتبرع بمسرح إلى مسقط رأسه ، وبشكل أكثر دقة ، كان مسرحًا في فنه صالة عرض.

في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، قام أيفازوفسكي ، وفقًا لمشروعه الخاص وعلى نفقته الخاصة ، بتشييد نافورة تخليداً لذكرى رئيس بلدية فيودوسيا أ.كازناتشيف (فقدت النافورة في الأربعينيات).

في عام 1886 كانت فيودوسيا تعاني من نقص حاد في المياه.

كتب في: "عدم القدرة على الاستمرار في مشاهدة الكارثة الرهيبة التي يعاني منها سكان مسقط رأسي عامًا بعد عام من نقص المياه ، فأنا أمنحه كملكية أبدية 50 ألف دلو يوميًا من نبع سوباش" خطابه إلى دوما المدينة إيفان إيفازوفسكي عام 1887.

يقع نبع سوباش في عزبة الفنان شاه ماماي ، بالقرب من شبه جزيرة القرم القديمة ، على بعد 25 فيرست من فيودوسيا. في عام 1887 ، بدأ العمل في بناء نظام إمداد بالمياه ، بفضل وصول المياه إلى المدينة. تم بناء نافورة في الحديقة بالقرب من السد حسب تصميم الفنان ، والتي حصل السكان المحليون منها على المياه مجانًا. في إحدى الرسائل ، أفاد Aivazovsky:

"النافورة ذات الطراز الشرقي جيدة جدًا لدرجة أنني لا أعرف مثل هذه النافورة الناجحة في القسطنطينية ولا في أي مكان آخر ، لا سيما في النسب."

كانت النافورة نسخة طبق الأصل من النافورة في القسطنطينية. الآن النافورة تحمل اسم Aivazovsky.

في عام 1880 ، افتتح أيفازوفسكي في منزله صالة عرض (معرض فيودوسيا للفنون الشهير) ، ورثها الفنان لمدينته الأصلية.

رغبتي الصادقة في أن يكون بناء معرض الصور الخاص بي في مدينة فيودوسيا مع جميع اللوحات والتماثيل والأعمال الفنية الأخرى في هذا المعرض ، ملكية كاملة لمدينة فيودوسيا ، وفي ذكرى لي ، إيفازوفسكي ، سأفعل توريث المعرض إلى مدينة فيودوسيا ، مسقط رأسي ".

تزعم بعض المصادر أن الفنان منح أيضًا رسومًا مقابل زيارة معرضه لفقراء فيودوسيا.

حتى نهاية أيامه ، كان يتحدث عن المنح الدراسية والمعاشات التقاعدية لسكان مدينته ، لذلك كان يُنظر إلى خبر وفاة الفنان على أنه حزن شخصي لآلاف الفودوسيين ، الذين كان إيفازوفسكي من مواطنيهم - بعد كل شيء ، هو تعمد العديد من الأطفال وتزوج المئات من الفتيات المجاورات اللواتي يمجدن الفنان ويتذكرن أفضاله.

الإدراك بأن "أبو المدينة" ، مواطن ، وطني ، فاعل خير ، لم يكن له مثيل في تاريخ فيودوسيا ، قد رحل بعد ذلك بقليل. تم إغلاق جميع المتاجر في ذلك اليوم. غرقت المدينة في أصعب حداد.

لمدة ثلاثة أيام ، حزنت كنائس فيودوسيا على رحيل إيفان كونستانتينوفيتش بدق الجرس. امتلأت القاعة الكبرى بمعرض الفنون بالعديد من أكاليل الزهور الجنائزية. ذهب الناس لمدة ثلاثة أيام إلى صالة العرض الفنية لتكريم ذكرى إيفازوفسكي. وصلت الوفود في فيودوسيا ، بما في ذلك من الشتات الأرمن.

امتد موكب الجنازة من منزل Aivazovsky إلى كنيسة St. سركيس ، في السياج الذي تم الدفن فيه. لم يكن اختيار مكان الدفن عرضيًا - فقد ورثه الفنان نفسه ، لأنه تم تعميده في هذه الكنيسة ، وتم حفظ اللوحات الجدارية للفنان هنا.

وغطت الفوانيس في الشوارع المجاورة حجاب حداد. والطريق نفسه مليء بالورود.

شاركت الحامية المحلية في الجنازة وقدمت تكريمًا عسكريًا للمتوفى - وهي حقيقة كانت استثنائية في ذلك الوقت. لاحقًا ، سيظهر على قبره نقش باللغة الأرمينية: "ولد لأبناء وترك ذكرى خالدة في نفسه".

"كنت صديق بوشكين ، لكنني لم أقرأ بوشكين"

تم اللقاء الأول والوحيد للفنان مع شاعر روسيا العظيم في عام 1836. في ذلك الوقت كان الفنان يبلغ من العمر 19 عامًا فقط. استذكر إيفان كونستانتينوفيتش هذا الاجتماع بعد عام:

"... في عام 1836 ، قبل وفاته بثلاثة أشهر ، في سبتمبر ، وصل بوشكين إلى أكاديمية الفنون مع زوجته ناتاليا نيكولاييفنا ، إلى معرض اللوحات في سبتمبر. عندما علمنا أن بوشكين كان في المعرض وذهب إلى صالة العرض العتيقة ، ركضنا نحن الطلاب هناك وأحاطنا بشاعرنا المحبوب وسط حشد من الناس وقف بذراعه مع زوجته أمام لوحة الفنان ليبيديف ، رسام المناظر الطبيعية الموهوب ، ونظر إليها وأعجب بها لفترة طويلة. مفتشنا في الأكاديمية كروتوف ، الذي رافق ero ... عندما رآني ، أخذني من يدي وقدمني إلى بوشكين حيث تلقيت ميدالية ذهبية في ذلك الوقت (كنت أتخرج من الأكاديمية في ذلك العام).

استقبلني بوشكين بلطف شديد وسألني عن مكان لوحاتي ... عندما علم أنني من مواليد القرم ، سأل بوشكين: "من أي مدينة أنت؟" ثم تساءل عما إذا كنت هنا منذ فترة طويلة وإذا كنت مريضًا في الشمال ... ومنذ ذلك الحين أصبح الشاعر الذي أحببته موضوعًا لأفكاري وإلهامي وأحاديث طويلة وأسئلة عنه .. . "

في فبراير 1837 ، توفي بوشكين. بالنسبة للفنان الشاب الذي قورن في الأكاديمية بالعبقرية بوشكين ، كان هذا الحدث المأساوي كارثيًا. بعد كل شيء ، لديهم الكثير من القواسم المشتركة - دائرة من الأصدقاء والاهتمامات ، وكلاهما غنى بمدح الطبيعة ، القرم. يبدو أنه كان هناك الكثير من الاجتماعات المثيرة للاهتمام مع بوشكين نفسه ...

انعكست تجارب إيفازوفسكي الأولى في لوحة "شاطئ البحر في الليل". رسمها الفنان بالقرب من كرونشتاد. شاب على الشاطئ يمد ذراعيه للأمام مرحباً باقتراب العاصفة - هذا هو أول تكريم لأيفازوفسكي لذكرى بوشكين. في وقت لاحق سوف يخصص حوالي عشرين لوحة ورسومات أخرى للشاعر. لكن الأكثر شهرة لن يكون سوى عدد قليل.

مثل. بوشكين في شبه جزيرة القرم في صخور جورزوف. 1880

بوشكين على ساحل البحر الأسود. 1887.

مثل. بوشكين على قمة Ai-Petri عند شروق الشمس. 1899

مثل. بوشكين على ساحل البحر الأسود. 1897

وداعًا لأ. بوشكين مع البحر. 1877

تم تنفيذ الصورة بالاشتراك مع I.E. ريبين. كتب ريبين إلى بوشكين ، أن المناظر الطبيعية قام بها إيفازوفسكي. اللوحة مخصصة للذكرى الخمسين لوفاة الشاعر. المؤامرة مأخوذة من قصيدة بوشكين - "إلى البحر". كما هو معروف من أوديسا ، تم إرسال بوشكين في عام 1824 إلى مكان جديد من المنفى - إلى قرية ميخائيلوفسكوي. تصور اللوحة لحظة وداع الشاعر العار إلى البحر.

وداعا البحر! لن انسى
من جمالك الجليل
ولفترة طويلة سوف أسمع
طنينك في ساعات المساء.
في الغابة ، في الصحاري صامتة
سوف أنقل ، أنا مليء بك ،
صخورك ، خلجانك
وتألق وظل وصوت موج.

في عام 1847 ، في الذكرى العاشرة لوفاة بوشكين ، أعطى إيفازوفسكي أرملته لوحة ”ليلة مقمرة على شاطئ البحر. القسطنطينية ".

على الرغم من الذاكرة الجيدة لبوشكين ، لم يقرأه أيفازوفسكي. كان إيفان كونستانتينوفيتش غير مبالٍ تمامًا بالقراءة بشكل عام. هذا معروف من كلمات عبقري آخر - أ.ب. تشيخوف:

"22 يوليو ، فيودوسيا. 1888. ذهبت بالأمس إلى شاه ماماي ، ملكية أيفازوفسكي ، على بعد 25 فيرست من فيودوسيا. الاسم فاخر ورائع إلى حد ما ؛ ربما يمكن رؤية مثل هذه العقارات في بلاد فارس. Aivazovsky نفسه ، رجل عجوز مرح يبلغ من العمر حوالي 75 عامًا ، هو صليب بين امرأة أرمنية حسنة المظهر وأسقف عالق ؛ مليئة بكرامته ، يداه ناعمة ويمنحهما مثل الجنرال. ليس بعيدًا ، لكن الطبيعة معقدة وتستحق الاهتمام.

في نفسه يجمع بين جنرال وأسقف وفنان وأرميني وجد ساذج وعطيل. وهو متزوج من امرأة شابة وجميلة جدا تربى في القنافذ. على دراية بالسلاطين والشاه والأمراء. كتب روسلانا وليودميلا مع جلينكا. كان صديقًا لبوشكين ، لكنه لم يقرأ بوشكين. في حياته ، لم يقرأ كتابًا واحدًا. وعندما طلب منه القراءة قال: "لماذا أقرأ إذا كانت لدي آرائي الخاصة؟" مكثت معه طوال اليوم وتناولت العشاء ...

أصول الفنان الشرقية

هناك العديد من الآراء على الويب بخصوص أصل الفنان. يصفه الروس بالفنان الروسي ، ويطلق عليه الأرمن اسم فنان روسي من أصل أرمني ، ويبدو أنه لم يسأل أحد عن رأي الأتراك. على الرغم من أنني متأكد من أن الأتراك سيثبتون بعناد الأصل الشرقي لأيفازوفسكي. وفي بعض النواحي سيكونون على حق.

الحقيقة أنه بعد وفاة الفنان مباشرة عام 1901 ، كتاب "ذكريات أيفازوفسكي" ، مؤلفه صديق معاصر ومخلص لـ I.K. ايفازوفسكي نيكولاي كوزمين. بالفعل في صفحتها الثانية ، يمكنك العثور على قصة حول أصل الفنان:

"الدم التركي يتدفق في عروق أيفازوفسكي ، رغم أنه لسبب ما كان من المعتاد بيننا أن نعتبره أرمنيًا بالدم ، ربما بسبب تعاطفه المستمر مع الأرمن التعساء ، والذي اشتد بعد مذابح الأناضول والقسطنطينية ، والعنف والسرقة التي أرعبت وصل الجميع إلى أوجهم ، مما اضطره إلى فعل الخير للمظلوم والسخط بصوت عالٍ على تقاعس أوروبا التي لا تريد التدخل في هذه المجزرة.

لقد ذكر IK Aivazovsky نفسه ذات مرة أصله في حضن عائلته ، الأسطورة التالية المثيرة للاهتمام ، وبالتالي ، موثوقة للغاية. تم تسجيل القصة الواردة هنا في الأصل من كلماته وهي محفوظة في أرشيف عائلة الفنان.

ولدت في مدينة فيودوسيا عام 1817 ، لكن الوطن الحقيقي لأسلافي المقربين ، والدي ، كان بعيدًا عن هنا ، وليس في روسيا. من كان يظن أن الحرب - هذه الآفة المستهلكة - أدت إلى حقيقة أن حياتي قد تم الحفاظ عليها وأنني رأيت النور ولدت بالضبط على شواطئ حبيبي البحر الأسود. ومع ذلك كان الأمر كذلك. في عام 1770 ، قام الجيش الروسي بقيادة روميانتسيف بحصار بندري. تم الاستيلاء على القلعة ، والجنود الروس ، الذين انزعجوا من المقاومة العنيدة وموت رفاقهم ، منتشرين في جميع أنحاء المدينة ، واستمعوا فقط إلى الشعور بالانتقام ، ولم يبقوا على الجنس أو العمر.

وكان من بين ضحاياهم سكرتير بنديري باشا. أصابته قنبلة روسية قاتلة ، وكان ينزف ممسكًا بطفل كان يستعد لنفس المصير. تم بالفعل رفع حربة روسية على تركي صغير ، عندما أمسك أحد الأرمن يده بعلامة تعجب: قف! هذا ابني! إنه مسيحي! " كانت الكذبة النبيلة بمثابة الخلاص ، وتم إنقاذ الطفل. كان هذا الطفل والدي. لم ينته الأرميني الصالح عمله الصالح ، فقد أصبح الأب الثاني لليتيم المسلم ، وتعميده باسم قسطنطين ومنحه لقب Gaivazovsky ، من كلمة Gaizov ، والتي تعني في التركية سكرتير.

بعد أن عاش قسطنطين أيفازوفسكي لفترة طويلة مع فاعل خير له في غاليسيا ، استقر أخيرًا في فيودوسيا ، حيث تزوج شابًا جنوبيًا جميلًا ، وامرأة أرمينية أيضًا ، وفي البداية انخرط بنجاح في العمليات التجارية "...

الاسم الحقيقي للفنان هو هوفانيس ايفازيان ... كتب والد سيد المستقبل ، كونستانتين (جيفورج) ، وهو أرمني الأصل ، بعد انتقاله إلى فيودوسيا ، لقبه على الطريقة البولندية: " Gaivazovsky " ... حتى الأربعينيات من القرن الماضي ، كان بإمكان المرء رؤية التوقيع "غي" في لوحات السيد - اختصار لاسم العائلة. لكن في عام 1841 ، غير الفنان أخيرًا لقبه وأصبح رسميًا إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي.

أغلى لوحة رسمها إيفان إيفازوفسكي:

"منظر للقسطنطينية ومضيق البوسفور" اليوم هو في مجموعة خاصة. في عام 2012 ، بيعت اللوحة مقابل 3.23 مليون جنيه.

ذهبت اللوحة إلى مشترٍ لم يذكر اسمه عبر الهاتف بعد مساومة مكثفة على الأرض. في الوقت نفسه ، تجاوز السعر النهائي ما يقرب من ثلاث مرات الحد الأدنى للتقدير - قدر خبراء Sotheby's Aivazovsky بـ1.2-1.8 مليون جنيه إسترليني.

زار أيفازوفسكي القسطنطينية لأول مرة عام 1845 بصفته الفنان الرسمي للأميرالية الروسية. تحول الفنان مرارًا وتكرارًا إلى موضوع هذه المدينة ، فلديه لوحات تطل على آيا صوفيا وخليج القرن الذهبي ، لكن معظمها ليس كبيرًا جدًا. هذا العمل عبارة عن لوحة ضخمة إلى حد ما.

يشار إلى أن “منظر القسطنطينية وخليج البوسفور ، الذي يصور الحياة الحيوية للميناء مع مسجد Tophane Nusretiye ، أعاده الفنان من الذاكرة.

في الذكرى المئوية الثانية لإيفان إيفازوفسكي ، منشور إلكتروني رائع عن الفنأرثيف أحيا لوحات الرسام البحري العظيم. ما جاء منه انظري بنفسك:

وجدت خطأ؟ قم بتمييزه واضغط على اليسار السيطرة + أدخل.

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي... عاش: 1817-1900.

حقائق عن السيرة الذاتية. طفولة

شاعر البحر الملهم ، "مغني الموجة" ، ولد إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي في 17 يوليو 1817 في فيودوسيا. لم تكن طفولته سهلة. في سن العاشرة ، بدأ العمل "كفتى" في مقهى. كان معلمه الأول للرسم مهندسًا معماريًا للمدينة ، وجده ذات مرة يرسم سربًا من السفن على جدار منزل امرأة في المدينة الموقرة. بمساعدة الرعاة الأثرياء ، دخل Aivazovsky في صالة سيمفيروبول للألعاب الرياضية ، وفي عام 1833 ، في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون.

الدراسة والإبداع الأول

بدأت واحدة جديدة حياة... تم قبول الشاب الموهوب في حساب الدولة في الأكاديمية ، ولفت الانتباه على الفور إلى نفسه. في عام 1835 ، في معرض أكاديمي ، قدم لوحة "دراسة الهواء فوق البحر" ، والتي جذبت العديد من المتفرجين.

جمع القدر الفنان الشاب مع المعاصرين البارزين - الفنان ك.ب.بريولوف ، الملحن إم آي جلينكا ، الخرافي إي.أ. كريلوف. في المعرض الأكاديمي لعام 1836 ، التقى أيفازوفسكي بوشكين. كانت صورة الشاعر الكبير مطبوعة في روح الفنان طوال حياته. لوحة "شاطئ البحر في الليل" هي أول تكريم لأيفازوفسكي في ذكرى الشاعر.

ترسله أكاديمية الفنون إلى شبه جزيرة القرم لرسم لوحات تصور مدن القرم الساحلية. ويعود Aivazovsky إلى البحر. يرسم مناظر يالطا وفيودوسيا وسيفاستوبول وكيرتش. خلال رحلة إلى شبه جزيرة القرم ، أصبح قريبًا من قادة أسطول البحر الأسود - لازاريف ، كورنيلوف ، ناخيموف.

مجد الفنان

في ربيع عام 1840 ، أرسلت أكاديمية الفنون شابًا موهوبًا إلى إيطاليا لتحسين لوحاته. هنا ، في إيطاليا ، تأتي الشهرة إلى Aivazovsky. في معرض فني في روما كانت لوحاته: "ليلة نابولي" ، "العاصفة" ، "الفوضى" ("خلق العالم"). بدأت الصحف تتحدث عن الفنانة الموهوبة. تم تكريس القصائد له.

في عام 1843 ، سافر Aivazovsky في جميع أنحاء أوروبا مع معرض للوحاته. في منتصف القرن التاسع عشر ، لم تكن اللوحة البحرية منتشرة على نطاق واسع ، وقد جذب هذا بالفعل الانتباه العام لأعمال Aivazovsky. بناء على اقتراح الحكومة الفرنسية في معرض اللوفر ، قدمت الفنانة ثلاث لوحات "البحر في جو هادئ" ، و "ليلة على شواطئ خليج نابولي" و "عاصفة قبالة سواحل أبخازيا".

كتب أحد النقاد ، في مراجعته الإشادة للوحات إيفازوفسكي ، أنه وفقًا للشائعات ، كان الفنان سيبقى إلى الأبد في باريس ويحصل على الجنسية الفرنسية. أساءت هذه الرسالة إلى Aivazovsky لدرجة أنه طلب من أكاديمية الفنون الإذن بالعودة إلى وطنه قبل عامين من الموعد المحدد.

وها هو مرة أخرى في روسيا. منح مجلس أكاديمية الفنون Aivazovsky لقب أكاديمي. للخدمات المتميزة في مجال الرسم البحري ، تم تعيين الفنان في هيئة الأركان العامة للبحرية. حصل على لقب الرسام الأول والحق في ارتداء الزي البحري. تم توجيههم لرسم مناظر لموانئ الدرجة الأولى الروسية والمدن الساحلية: بطرسبورغ ، كرونشتاد ، بيترهوف ، جانجوت ، ريفيل. كرس الفنان نفسه بالكامل لهذا العمل وأكمل هذا الطلب في وقت قصير.

Belinsky عن عمل الفنان

كتب Aivazovsky في هذا الوقت العديد من اللوحات الأخرى. ملأ أرستقراطيون بطرسبورغ في سعيهم وراء الموضة إيفازوفسكي بأوامر لا حصر لها. كانت الفنانة تتنافس مع بعضها البعض لتتم دعوتها إلى صالونات المجتمع الراقي. في منزل الأمير أودوفسكي ، التقى إيفازوفسكي مع بيلينسكي. هذا اللقاء ساعد الفنان كثيرا. قال بيلينسكي إن لوحات Aivazovsky ، المثالية في الشكل ، مليئة بالصفاء لدرجة أنها تهدئ المشاهد في إحساس بالواجب العام. أغلق Aivazovsky في الاستوديو الخاص به. لقد نسي كل شيء - عن أوامر النبلاء ، والصالونات العلمانية. وسرعان ما أحضر لوحته الجديدة إلى Belinsky.

تصور الفنانة أشخاصًا يفرون بعد غرق سفينة. البحر الهائل لا يهدأ وهو مستعد لابتلاع هؤلاء الشجعان في أي لحظة. لكن إرادة الحياة ستسود ، وستتراجع العناصر أمام شجاعة الإنسان.

كان بيلينسكي سعيدًا بالصورة.

العودة إلى فيودوسيا

في أوائل ربيع عام 1845 ، بناءً على نصيحة بيلينسكي ، غادر إيفازوفسكي إلى موطنه الأصلي فيودوسيا ، إلى البحر ، والذي بدونه كان عمله لا يمكن تصوره.

في كل عام تقريبًا ، كان إيفازوفسكي يأتي إلى سانت بطرسبرغ مع معرض للوحاته. جلبت كل رحلة نجاحًا جديدًا للفنان. في عام 1850 ، رسم إيفازوفسكي أهم لوحاته ، الموجة التاسعة.

عاش حتى نهاية حياته في فيودوسيا ، حيث استثمر الفنان الكثير من الطاقة في التنمية الاقتصادية وتحسين المدينة. حلم إيفازوفسكي بإنشاء مدرسة للفنانين الطموحين في مدينته. حتى أنه طور مشروعًا لمثل هذه المدرسة والتفت إلى الملك ، لكنه لم يتلق أي دعم. ثم قرر بناء معرض فني بأمواله الخاصة ، حيث سيأتي الفنانون الشباب ، وينقل إليهم مهاراته وخبراته.

تم بناء المعرض. انتشرت شهرة لها في جميع أنحاء روسيا. جاء هواة من جميع أنحاء البلاد إلى فيودوسيا لمشاهدة لوحاته الجديدة: "قوس قزح" ، "يوم مشمس" ، "قياس أسود" ، "بين الأمواج".

السنوات الأخيرة من الحياة

في السنوات الأخيرة من حياته ، رسم إيفازوفسكي مع ريبين صورة "بوشكين على ساحل البحر الأسود". بالفعل رجل عجوز جدًا ، قام بإنشاء صورة "بين الأمواج". رسم الفنان هذه الصورة لمدة عشرة أيام. كانت كبيرة لدرجة أنها لم تكن مناسبة لورشة العمل.

حتى اليوم الأخير ، لم ينفصل الفنان عن الفرشاة. جاء الموت بشكل غير متوقع. في 2 مايو 1900 ، في الصباح ، كان إيفازوفسكي لا يزال يعمل ، وفي الليل توقف قلب فنان البحر العظيم عن الخفقان.

ياكوفليفا ، باختصار عن سيرة وحياة وعمل الفنان الكبير إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي

مرت طفولة أيفازوفسكي في بيئة أيقظت خياله. أتت فلوكات الصيد بالراتنج إلى فيودوسيا عن طريق البحر من اليونان وتركيا ، وأحيانًا الجمال الأبيض الأجنحة الضخمة - السفن الحربية التابعة لأسطول البحر الأسود - الراسية على الطريق. من بينها ، بالطبع ، العميد "ميركوري" ، شهرة الإنجاز الأخير المذهل الذي انتشر في جميع أنحاء العالم وتم طبعه بوضوح في ذاكرة الطفولة لـ Aivazovsky. جلبوا هنا الإشاعة حول كفاح التحرير القاسي الذي خاضه الشعب اليوناني في تلك السنوات.

منذ الطفولة ، حلم Aivazovsky بمآثر الأبطال الشعبيين. في سنواته المتدهورة ، كتب: "كانت الصور الأولى التي رأيتها ، عندما اندلعت في داخلي شرارة من الحب الناري للرسم ، كانت مطبوعات حجرية تصور الأعمال البطولية للأبطال في أواخر العشرينات من القرن الماضي وهم يقاتلون الأتراك من أجل تحرير اليونان. علمت لاحقًا أن التعاطف مع الإغريق الذين أطاحوا بالنير التركي تم التعبير عنه بعد ذلك من قبل جميع شعراء أوروبا: بايرون وبوشكين وهوجو ولامارتين: غالبًا ما زارتني فكرة هذا البلد العظيم على شكل معارك في البر والبحر. "

الرومانسية من مآثر الأبطال الذين يقاتلون في البحر ، والشائعات الصادقة عنهم ، التي تحد من الخيال ، أيقظت رغبة Aivazovsky في الإبداع وحددت تشكيل العديد من السمات المميزة لموهبته ، والتي تجلى بوضوح في تطوير موهبته.

جلب حادث سعيد Aivazovsky من الصم Feodosia إلى سانت بطرسبرغ ، حيث في عام 1833 ، وفقًا لرسومات الأطفال المقدمة ، التحق بأكاديمية الفنون ، في فصل المناظر الطبيعية للبروفيسور M.N. فوروبيوف.

تم الكشف عن موهبة Aivazovsky في وقت مبكر بشكل غير عادي. في عام 1835 ، حصل بالفعل على ميدالية فضية من القيمة الثانية لدراسة "الهواء فوق البحر". وفي عام 1837 ، في معرض أكاديمي ، عرض ست لوحات حظيت بتقدير كبير من قبل الجمهور ومجلس أكاديمية الفنون ، والتي قررت: "كأول فن. حصل الأكاديمي ، Gaivazovsky (غير الفنان اسمه الأخير إلى Aivazovsky في عام 1841) على ميدالية ذهبية من الدرجة الأولى لإنجازاته الممتازة في رسم الأنواع البحرية ، والتي ترتبط بالحق في السفر إلى أراض أجنبية من أجل التحسين ". بالنسبة لشبابه ، في عام 1838 تم إرساله لمدة عامين إلى شبه جزيرة القرم للعمل المستقل.

خلال إقامته التي استمرت عامين في شبه جزيرة القرم ، رسم إيفازوفسكي عددًا من اللوحات ، من بينها قطع منفذة بشكل جميل: "ليلة مقمرة في جورزوف" (1839) ، "ساحل البحر" (1840) وغيرها.
تشهد الأعمال الأولى لـ Aivazovsky على دراسة متأنية للعمل المتأخر للفنان الروسي الشهير S.F. شيدرين ومناظر م. فوروبيوف.

في عام 1839 ، شارك Aivazovsky كفنان في حملة بحرية على شواطئ القوقاز. على متن السفينة الحربية ، التقى بقادة البحرية الروسية المشهورين: م. لازاريف وأبطال الدفاع المستقبلي لسيفاستوبول ، في تلك السنوات من قبل الضباط الشباب ، V.A. كورنيلوف ، ب. ناخيموف ، ف. إستومين. معهم ، حافظ على علاقات ودية طوال حياته. أثارت الشجاعة والشجاعة التي أظهرها Aivazovsky في موقف قتالي أثناء الهبوط في سوباش التعاطف بين البحارة للفنان وردًا مماثلًا في سانت بطرسبرغ. التقط هذه العملية في لوحة "الهبوط في سوباشي".

ذهب Aivazovsky إلى الخارج في عام 1840 باعتباره رسامًا بحريًا رئيسيًا. نجاح Aivazovsky في إيطاليا والشهرة الأوروبية التي رافقته خلال رحلة عمله ترجع إلى المناظر البحرية الرومانسية "The Tempest" و "Chaos" و "Neapolitan Night" وغيرها. كان ينظر إلى هذا النجاح في المنزل على أنه تقدير مستحق لموهبة الفنان ومهارته.

في عام 1844 ، قبل عامين من الموعد المحدد ، عاد أيفازوفسكي إلى روسيا. هنا حصل على لقب أكاديمي لإنجازاته البارزة في الرسم وعُهد إليه بـ "ترتيب واسع ومعقد" - لطلاء جميع الموانئ العسكرية الروسية على بحر البلطيق. منحته الإدارة البحرية اللقب الفخري لفنان من الأركان البحرية الرئيسية مع الحق في ارتداء الزي العسكري.

خلال أشهر الشتاء من 1844/45 ، نفذ Aivazovsky أمرًا حكوميًا وأنشأ عددًا من المراسي الجميلة. في ربيع عام 1845 ، انطلق إيفازوفسكي مع الأدميرال ليتكي في رحلة إلى شواطئ آسيا الصغرى وجزر الأرخبيل اليوناني. خلال هذه الرحلة ، رسم عددًا كبيرًا من الرسومات بالقلم الرصاص ، والتي خدمته لسنوات عديدة كمواد لإنشاء اللوحات ، والتي كان يرسمها دائمًا في الاستوديو. في نهاية الرحلة ، أقام إيفازوفسكي في شبه جزيرة القرم ، وبدأ في بناء ورشة عمل فنية كبيرة ومنزل في فيودوسيا على شاطئ البحر ، والذي أصبح منذ ذلك الوقت مكان إقامته الدائم. وهكذا ، على الرغم من النجاح والاعتراف والأوامر العديدة ، بناءً على رغبة العائلة الإمبراطورية في جعله رسامًا للمحكمة ، غادر إيفازوفسكي بطرسبورغ.

خلال حياته الطويلة ، قام إيفازوفسكي بالعديد من الرحلات: زار إيطاليا وباريس ومدن أوروبية أخرى عدة مرات ، وعمل في القوقاز ، وأبحر إلى شواطئ آسيا الصغرى ، وكان في مصر ، وفي نهاية حياته ، في 1898 قام برحلة طويلة إلى أمريكا ... وأثناء رحلاته البحرية أثرى ملاحظاته وتراكمت الرسومات في مجلداته. ولكن أينما كان إيفازوفسكي ، كان ينجذب دائمًا إلى شواطئ موطنه على البحر الأسود.

استمرت حياة أيفازوفسكي بهدوء في فيودوسيا ، دون أي أحداث مشرقة. في الشتاء ، كان يذهب عادة إلى سانت بطرسبرغ ، حيث كان ينظم معارض لأعماله.

على الرغم من أسلوب الحياة المنغلق والمنغلق على ما يبدو في فيودوسيا ، حافظ أيفازوفسكي على قربه من العديد من الشخصيات البارزة في الثقافة الروسية ، حيث التقى بهم في سانت بطرسبرغ واستقبلهم في منزله في فيودوسيا. لذلك ، حتى في النصف الثاني من الثلاثينيات في سانت بطرسبرغ ، أصبح أيفازوفسكي قريبًا من شخصيات رائعة في الثقافة الروسية - ك. بريولوف ، م. جلينكا ، ف. جوكوفسكي ، أ. كريلوف ، وخلال رحلته إلى إيطاليا عام 1840 التقى ن. غوغول والفنان أ. إيفانوف.

تتميز لوحة أيفازوفسكي في الأربعينيات والخمسينيات بالتأثير القوي للتقاليد الرومانسية لـ K.P. Bryullov ، الذي كان له تأثير ليس فقط على مهارات الرسم ، ولكن أيضًا على فهم الفن وعلى تصور Aivazovsky للعالم. مثل Bryullov ، يسعى جاهدًا لإنشاء لوحات ملونة رائعة يمكن أن تمجد الفن الروسي. يرتبط Aivazovsky بـ Bryullov من خلال مهارة تصويرية رائعة وتقنية موهوبة وسرعة وشجاعة في التنفيذ. وقد انعكس هذا بشكل واضح للغاية في إحدى لوحات المعارك الأولى "معركة تشيسمي" ، التي كتبها عام 1848 ، وهي مخصصة لمعركة بحرية بارزة.

بعد أن وقعت معركة شيسمي في عام 1770 ، كتب أورلوف في تقريره إلى الأميرالية كوليجيوم: "الشرف لأسطول عموم روسيا. من 25 يونيو إلى 26 يونيو ، هاجمنا أسطول العدو (نحن) ، وهزمنا ، وكسرنا ، وأحرقنا ، ودعناهم في السماء ، وحولوها إلى رماد: لكنهم بدأوا بالسيطرة على الأرخبيل بأكمله: "رثاء هذا التقرير ، فخر في الإنجاز الرائع للبحارة الروس ، كانت فرحة الانتصار رائعة نقلها Aivazovsky في لوحاته. للوهلة الأولى على الصورة ، يغمرنا شعور بالإثارة البهيجة من مشهد احتفالي - عرض رائع للألعاب النارية. وفقط من خلال الفحص التفصيلي للصورة ، يصبح جانب المؤامرة واضحًا. تم تصوير المعركة في الليل. في أعماق الخليج ، يمكن رؤية سفن الأسطول التركي المحترقة ، إحداها وقت الانفجار. غارقة في النار والدخان ، حطام السفينة يتطاير في الهواء ، وتحول إلى حريق هائل. ومن الجانب ، في المقدمة ، ترتفع سفينة قيادة الأسطول الروسي في صورة ظلية قاتمة ، يقترب منها قارب بقيادة الملازم أول إلين ، الذي فجر سفينته النارية بين الأسطول التركي. وإذا اقتربنا من الصورة ، فسوف نكتشف على الماء حطام السفن التركية مع مجموعات من البحارة يطلبون المساعدة ، وتفاصيل أخرى.

كان Aivazovsky آخر وألمع ممثل للاتجاه الرومانسي في الرسم الروسي ، وقد ظهرت ملامح فنه بشكل خاص عندما كتب معارك بحرية مليئة بالشفقة البطولية ؛ فيها يمكن للمرء أن يسمع "موسيقى المعركة" ، والتي بدونها تكون صورة المعركة خالية من التأثير العاطفي.

ولكن ليس فقط لوحات المعركة التي رسمها أيفازوفسكي مفعمة بروح البطولات الملحمية. أفضل أعماله الرومانسية في النصف الثاني من الأربعينيات والخمسينيات هي: "العاصفة على البحر الأسود" (1845) ، "دير القديس جورج" (1846) ، "مدخل خليج سيفاستوبول" (1851).
تم التعبير عن الملامح الرومانسية بشكل أكثر وضوحًا في لوحة "الموجة التاسعة" ، التي كتبها إيفازوفسكي عام 1850. صور Aivazovsky صباحًا مبكرًا بعد ليلة عاصفة. تضيء أشعة الشمس الأولى المحيط الهائج و "الموجة التاسعة" الضخمة ، جاهزة للسقوط على مجموعة من الناس الذين يبحثون عن الخلاص على حطام الصواري.

يمكن للمشاهد أن يتخيل على الفور ما هي العاصفة الرعدية الرهيبة التي مرت في الليل ، وما هي الكارثة التي عانى منها طاقم السفينة وكيف مات البحارة. وجد Aivazovsky وسائل دقيقة لتصوير عظمة وقوة وجمال البحر. على الرغم من دراما الحبكة ، فإن الصورة لا تترك انطباعًا كئيبًا ؛ على العكس من ذلك ، فهي مليئة بالضوء والهواء وتتخللها أشعة الشمس ، مما يضفي عليها طابع التفاؤل. هذا يرجع إلى حد كبير إلى البنية الملونة للصورة. إنه مطلى بألوان زاهية للوحة. يتضمن تلوينه مجموعة واسعة من درجات اللون الأصفر والبرتقالي والوردي والأرجواني في السماء ، جنبًا إلى جنب مع الأخضر والأزرق والأرجواني في الماء. إن التدرج اللوني الرئيسي الساطع للصورة يبدو وكأنه ترنيمة مبهجة لشجاعة الأشخاص الذين يتغلبون على القوى العمياء لعنصر رهيب ولكنه جميل في عظمته الهائلة.

لاقت هذه اللوحة استجابة واسعة في وقت ظهورها ولا تزال حتى يومنا هذا واحدة من أكثر اللوحات شعبية في الرسم الروسي.

كان لدى Aivazovsky نظامه الخاص في العمل الإبداعي. قال: "الرسام الذي ينسخ الطبيعة فقط ، يصبح عبدًا لها: حركات العناصر الحية مراوغة للفرشاة: لرسم البرق ، عاصفة من الرياح ، اندفاع الموجة لا يمكن تصوره من الطبيعة: يجب على الفنان تذكرهم: حبكة اللوحات تتكون في ذاكرتي كشاعر. بعد أن رسمت رسمًا على قطعة من الورق ، أبدأ العمل وحتى ذلك الحين لا أبتعد عن اللوحة القماشية ، حتى أعبر عنها بفرشاة: "

المقارنة بين أساليب عمل الفنان والشاعر ليست مصادفة هنا. تأثر تشكيل إبداع أيفازوفسكي بشكل كبير بشعر أ. لذلك ، غالبًا أمام لوحات Aivazovsky ، تظهر مقاطع بوشكين في ذاكرتنا. لم يكن الخيال الإبداعي لـ Aivazovsky في عملية العمل مقيدًا بأي شيء. في تأليف أعماله ، اعتمد فقط على ذاكرته البصرية الرائعة حقًا وخياله الشعري.

امتلك Aivazovsky موهبة متعددة الاستخدامات بشكل استثنائي ، والتي تجمع بسعادة بين الصفات التي كانت ضرورية للغاية للرسام البحري. بالإضافة إلى العقلية الشعرية ، كان موهوبًا بذاكرة بصرية ممتازة ، وخيال حي ، وحساسية بصرية دقيقة للغاية ، ويد قوية تواكب الوتيرة السريعة لفكره الإبداعي. سمح له ذلك بالعمل ، والارتجال بسهولة أذهل العديد من معاصريه.

ضد. نقل Krivenko جيدًا انطباعاته عن عمل Aivazovsky على لوحة قماشية كبيرة ظهرت للحياة تحت فرشاة السيد: ": من خلال السهولة الظاهرة ، السهولة الظاهرة في حركة اليد ، من خلال التعبير الرضا على وجهه ، يمكن للمرء أن يقول ذلك بأمان مثل هذا العمل هو متعة حقيقية ". كان هذا ، بالطبع ، ممكنًا بفضل المعرفة العميقة بالتقنيات المختلفة المستخدمة من قبل Aivazovsky.

كان لدى Aivazovsky خبرة إبداعية طويلة ، وبالتالي ، عندما رسم لوحاته ، لم تقف الصعوبات الفنية في طريقه ، وظهرت صوره التصويرية على القماش بكل تكامل ونضارة للمفهوم الفني الأصلي.

بالنسبة له ، لم تكن هناك أسرار في كيفية الكتابة ، وفي أي تقنية لنقل حركة الموجة ، وشفافيتها ، وكيفية تصوير شبكة ضوئية متناثرة من الرغوة المتساقطة على منحنيات الأمواج. كان يعرف تمامًا كيفية نقل لفافة الموجة على شاطئ رملي حتى يتمكن المشاهد من رؤية رمال الساحل تتألق عبر المياه الرغوية. كان يعرف العديد من التقنيات لتصوير الأمواج وهي تصطدم بالصخور الساحلية.

أخيرًا ، فهم بعمق الحالات المختلفة للبيئة الجوية ، وحركة السحب والغيوم. كل هذا ساعده على تجسيد أفكاره التصويرية ببراعة وإنشاء أعمال مشرقة ومنفذة بشكل فني.

الخمسينيات مرتبطة بحرب القرم 1853-1856. بمجرد وصول كلمة إلى Aivazovsky حول معركة سينوب ، ذهب على الفور إلى سيفاستوبول ، وسأل المشاركين في المعركة عن جميع ملابسات القضية. سرعان ما تم عرض لوحتين لأيفازوفسكي في سيفاستوبول ، تصوران معركة سينوب في الليل والنهار. المعرض زار الأدميرال ناخيموف. وأعرب عن تقديره الكبير لعمل Aivazovsky ، وخاصة معركة الليل ، وقال: "الصورة حقيقية للغاية". بعد أن زار سيفاستوبول المحاصرة ، رسم أيفازوفسكي أيضًا عددًا من اللوحات المخصصة للدفاع البطولي عن المدينة.

بعد ذلك مرات عديدة ، عاد Aivazovsky إلى صورة المعارك البحرية ؛ تتميز لوحات معركته بالحقيقة التاريخية والتصوير الدقيق للسفن البحرية وفهم تكتيكات القتال البحري. أصبحت لوحات أيفازوفسكي عن المعارك البحرية سردًا لمآثر البحرية الروسية ، فهي تعكس بوضوح الانتصارات التاريخية للأسطول الروسي ، والمآثر الأسطورية للبحارة وقادة البحرية الروس ["بيتر الأول على شاطئ خليج فنلندا" ( 1846) ، "معركة تشيسمي" (1848) ، "معركة نافارينو" (1848) ، "العميد" ميركوري "تقاتل سفينتين تركيتين" (1892) وغيرها].

امتلك Aivazovsky عقلًا حيويًا ومتجاوبًا ، ويمكن للمرء أن يجد في عمله لوحات حول مجموعة متنوعة من الموضوعات. من بينها - صور لطبيعة أوكرانيا ، منذ شبابه وقع في حب السهوب الأوكرانية التي لا حدود لها ورسمها بشكل مستوحى في أعماله ["قطار تشوماتسكي واجن" (1868) ، "المناظر الطبيعية الأوكرانية" (1868) وغيرها] ، أثناء الاقتراب من مشهد سادة الواقعية الأيديولوجية الروسية ... ولعب قرب Aivazovsky من Gogol و Shevchenko و Sternberg دورًا في هذا الارتباط بأوكرانيا.

تعتبر الستينيات والسبعينيات ذروة موهبة إيفازوفسكي الإبداعية. خلال هذه السنوات قام بعمل عدد من اللوحات الرائعة. "العاصفة في الليل" (1864) ، "العاصفة في بحر الشمال" (1865) هي من بين أكثر اللوحات الشعرية لأيفازوفسكي.

من خلال تصوير المساحات الواسعة للبحر والسماء ، نقل الفنان الطبيعة بحركة حية ، في تنوع لا نهائي من الأشكال: إما في شكل هادئ وهادئ ، ثم في صورة عنصر هائل وهائج. بغريزة الفنان ، استوعب الإيقاعات الخفية لحركة أمواج البحر وعرف بمهارة لا تُضاهى كيف ينقلها في صور آسرة وشاعرية.

ارتبط عام 1867 بحدث كبير ذا أهمية اجتماعية وسياسية كبيرة - انتفاضة سكان جزيرة كريت ، التي كانت في حوزة السلطان. كانت هذه هي الانتفاضة الثانية (خلال حياة Aivazovsky) لكفاح التحرير للشعب اليوناني ، والتي تسببت في استجابة متعاطفة واسعة بين الأشخاص ذوي التفكير التقدمي في جميع أنحاء العالم. استجاب Aivazovsky لهذا الحدث بدورة كبيرة من اللوحات.

في عام 1868 ، قام Aivazovsky برحلة إلى القوقاز. قام برسم سفوح القوقاز بسلسلة لؤلؤية من الجبال الثلجية في الأفق ، صور بانورامية لسلاسل الجبال تنحسر في المسافة مثل الأمواج المتحجرة ، ومضيق داريال وأول غونيب ، المفقودة بين الجبال الصخرية ، آخر عش شامل. في أرمينيا ، رسم بحيرة سيفان ووادي أرارات. رسم عدة لوحات جميلة تصور جبال القوقاز من الساحل الشرقي للبحر الأسود.

في العام التالي ، 1869 ، ذهب إيفازوفسكي إلى مصر للمشاركة في حفل افتتاح قناة السويس. ونتيجة لهذه الرحلة ، تم رسم بانوراما للقناة وإنشاء عدد من اللوحات التي تعكس طبيعة مصر وحياتها وحياتها بأهراماتها وأبو الهول وقوافل الجمال.

في عام 1870 ، عندما الذكرى الخمسين لاكتشاف القارة القطبية الجنوبية من قبل الملاحين الروس ف. بيلينغسهاوزن و M.P. رسم لازاريف ، إيفازوفسكي ، أول صورة تصور الجليد القطبي - "جبال الجليد". خلال احتفال Aivazovsky بمناسبة الذكرى الخمسين لعمله ، P.P. قال سيمينوف-تيان-شانسكي في خطابه: "لطالما اعترفتك الجمعية الجغرافية الروسية ، إيفان كونستانتينوفيتش ، كشخصية جغرافية بارزة:" وفي الواقع ، تجمع العديد من لوحات إيفازوفسكي بين الجدارة الفنية والقيمة المعرفية الكبيرة.

في عام 1873 ، ابتكر Aivazovsky اللوحة الرائعة "قوس قزح". في مؤامرة هذه الصورة - عاصفة في البحر وسفينة تحتضر بالقرب من ساحل صخري - لا يوجد شيء غير عادي لعمل أيفازوفسكي. لكن الحجم الملون والتنفيذ التصويري كان ظاهرة جديدة تمامًا في الرسم الروسي في السبعينيات. تصور هذه العاصفة ، Aivazovsky أظهرها كما لو كان هو نفسه من بين الأمواج الهائجة. تهب رياح الإعصار الضباب بعيدًا عن قممها. كما لو كان من خلال زوبعة متسارعة ، فإن صورة ظلية لسفينة غارقة والخطوط العريضة غير الواضحة للساحل الصخري بالكاد ملحوظة. ذابت الغيوم في السماء وتحولت إلى حجاب رطب وشفاف. شق تيار من ضوء الشمس طريقه عبر هذه الفوضى ، مثل قوس قزح على الماء ، مما يضفي لونًا متعدد الألوان على لون الصورة. تم رسم الصورة بأكملها بأجود درجات الألوان الأزرق والأخضر والوردي والأرجواني. نفس النغمات ، المعززة قليلاً في اللون ، تنقل قوس قزح نفسه. يتلألأ مع سراب خفي. من هذا ، اكتسب قوس قزح الشفافية والنعومة ونقاء اللون ، وهو ما نعجب به دائمًا ونسحر في الطبيعة. كانت لوحة "قوس قزح" مرحلة جديدة أعلى في أعمال إيفازوفسكي.

فيما يتعلق بإحدى هذه اللوحات للفنان Aivazovsky F.M. كتب دوستويفسكي: "العاصفة: السيد أيفازوفسكي: جيد بشكل مثير للدهشة ، مثل كل عواصفه ، وها هو سيد - بلا منافسين: هناك نشوة في عاصفة ، هناك ذلك الجمال الأبدي الذي يذهل المشاهد في العيش ، الحقيقي عاصفه:"

في أعمال Aivazovsky في السبعينيات ، يمكن للمرء أن يتتبع ظهور عدد من اللوحات التي تصور البحر المفتوح في الظهيرة ، والمرسومة بألوان زرقاء.

يكمن السحر الكامل لمثل هذه الصور في الوضوح الكريستالي ، والإشراق المتلألئ الذي تشعه. ليس من أجل لا شيء أن هذه الدورة من اللوحات عادة ما تسمى "الأزرق Aivazovsky". تحتل السماء دائمًا مكانًا مهمًا في تكوين لوحات Aivazovsky ، والذي كان قادرًا على نقله بنفس الكمال مثل عنصر البحر. محيط الهواء - حركة الهواء ، تنوع الخطوط العريضة للسحب والغيوم ، اندفاعها الهائل أثناء العاصفة أو نعومة الإشراق في ساعة غروب الشمس في أمسيات الصيف ، وأحيانًا خلقت بمفردها المحتوى العاطفي له لوحات.

المراسي الليلية في Aivazovsky فريدة من نوعها. "ليلة مقمرة في البحر" ، "طلوع القمر" - هذا الموضوع يمتد من خلال جميع أعمال Aivazovsky. آثار ضوء القمر ، القمر نفسه ، محاطًا بالغيوم الشفافة الخفيفة أو مختلس النظر عبر السحب التي مزقتها الرياح ، كان قادرًا على تصويرها بدقة وهمية. تعد صور أيفازوفسكي للطبيعة في الليل واحدة من أكثر الصور الشعرية للطبيعة في الرسم. غالبًا ما يثيرون روابط شعرية وموسيقية.

كان Aivazovsky قريبًا من العديد من المتجولين. تم تقدير المحتوى الإنساني لفنه ومهاراته الرائعة من قبل كرامسكوي وريبين وستاسوف وتريتياكوف. في وجهات نظرهم حول الأهمية الاجتماعية للفن ، كان لدى إيفازوفسكي والمتجولون الكثير من القواسم المشتركة. قبل وقت طويل من تنظيم معارض متنقلة ، بدأ أيفازوفسكي في تنظيم معارض للوحاته في سانت بطرسبرغ وموسكو وكذلك في العديد من المدن الكبيرة الأخرى في روسيا. في عام 1880 ، افتتح Aivazovsky أول معرض فني خارجي في روسيا في فيودوسيا.

تحت تأثير الفن الروسي المتقدم للمتجولين في أعمال Aivazovsky ، ظهرت ملامح واقعية بقوة خاصة ، مما جعل أعماله أكثر تعبيرًا وذات مغزى. على ما يبدو ، لذلك ، أصبح من المقبول اعتبار لوحات أيفازوفسكي في السبعينيات أعلى إنجاز في عمله. الآن عملية النمو المستمر لمهاراته وتعميق محتوى الصور الخلابة لأعماله ، والتي حدثت طوال حياته ، واضحة تمامًا لنا.

في عام 1881 ، ابتكر Aivazovsky أحد أهم الأعمال - لوحة "البحر الأسود". يصور البحر في يوم غائم. الأمواج ، التي تظهر في الأفق ، تتحرك نحو العارض ، وتخلق بالتناوب إيقاعًا فخمًا وبنية سامية للصورة. إنه مكتوب بمقياس ملون متناثر ومنضبط يعزز تأثيره العاطفي. لا عجب في أن كرامسكوي كتب عن هذا العمل: "هذه واحدة من أفخم اللوحات التي أعرفها فقط." تشهد الصورة على حقيقة أن أيفازوفسكي كانت قادرة على رؤية وإحساس جمال عنصر البحر القريب منه ، ليس فقط في التأثيرات التصويرية الخارجية ، ولكن أيضًا في إيقاع تنفسها الصارم بالكاد محسوسًا ، في قوتها المحتملة التي يمكن إدراكها بوضوح.

كتب ستاسوف عن Aivazovsky عدة مرات. اختلف مع أشياء كثيرة في عمله. تمرد بعنف بشكل خاص ضد الأسلوب الارتجالي لـ Aivazovsky ، ضد السهولة والسرعة التي ابتكر بها لوحاته. ومع ذلك ، عندما كان من الضروري تقديم تقييم عام وموضوعي لفن Aivazovsky ، كتب: "كان الرسام البحري Aivazovsky بالولادة والطبيعة فنانًا استثنائيًا تمامًا ، وشعرًا واضحًا وناقلًا بشكل مستقل ، ربما ، مثل أي شخص. في بلدان أخرى في أوروبا ، المياه بجمالها الاستثنائي ".

كانت حياة Aivazovsky غارقة في عمل إبداعي هائل. طريقه الإبداعي هو عملية مستمرة لتحسين مهاراته في الرسم. في الوقت نفسه ، تجدر الإشارة إلى أنه في العقد الماضي سقط الجزء الأكبر من أعمال Aivazovsky غير الناجحة. يمكن تفسير ذلك من خلال عمر الفنان وحقيقة أنه في هذا الوقت بدأ العمل في أنواع لا تميز موهبته: البورتريه والرسم اليومي. على الرغم من أنه من بين هذه المجموعة من الأعمال ، هناك أشياء تظهر فيها يد سيد عظيم.

خذ على سبيل المثال لوحة صغيرة "عرس في أوكرانيا" (1891). تم تصوير حفل زفاف قروي مبهج في خلفية المناظر الطبيعية. يجري المشي بجوار كوخ من القش. حشد من الضيوف ، الموسيقيين الشباب - تدفقوا جميعًا في الهواء. وهنا ، في ظل أشجار كبيرة منتشرة ، تستمر الرقصة على أنغام أوركسترا بسيطة. تمتزج كل هذه الكتلة المتنوعة من الناس جيدًا في المناظر الطبيعية - واسعة وواضحة مع سماء غائمة عالية الجودة مصورة بشكل جميل. من الصعب تصديق أن الصورة قد تم إنشاؤها بواسطة رسام بحري ، لذلك يتم تصوير جزء النوع بأكمله بسهولة وبساطة.

حتى سن الشيخوخة ، وحتى الأيام الأخيرة من حياته ، كان إيفازوفسكي مليئًا بالأفكار الجديدة التي أثارته كما لو لم يكن سيدًا ذو خبرة عالية يبلغ من العمر ثمانين عامًا رسم ستة آلاف لوحة ، ولكنه فنان شاب مبتدئ شرعت للتو في طريق الفن. بالنسبة إلى الطبيعة النشطة للفنان وعدم القدرة على الشعور بعدم الملموسة ، فإن إجابته على سؤال أحد أصدقائه مميزة: أي من اللوحات يعتبرها هو الأفضل. أجاب Aivazovsky دون تردد: "هذا ، يقف على الحامل في الاستوديو ، والذي بدأت في كتابته اليوم:"

في مراسلاته الأخيرة ، هناك سطور تتحدث عن الإثارة العميقة التي صاحبت عمله. في نهاية خطاب عمل كبير في عام 1894 ، توجد الكلمات التالية: "سامحني على الكتابة على قطع (من الورق). أنا أرسم صورة كبيرة وأنا مشغول للغاية ". وفي رسالة أخرى (1899): "لقد كتبت كثيرًا هذا العام. 82 عامًا تجعلني أستعجل: "كان في ذلك العمر عندما كان يعلم بوضوح أن وقته ينفد ، لكنه واصل العمل بطاقة متزايدة.

في الفترة الأخيرة من عمله ، أشار Aivazovsky مرارًا وتكرارًا إلى صورة A. بوشكين ["وداع بوشكين للبحر الأسود" (1887) ، شخصية بوشكين كتبها آي إي. ريبين ، "بوشكين في صخور جورزوف" (1899)] ، الذي يجد الفنان في شعره تعبيراً شاعرياً عن موقفه من البحر.

في نهاية حياته ، انغمس Aivazovsky في فكرة إنشاء صورة اصطناعية لعنصر البحر. في العقد الماضي ، رسم عددًا من اللوحات الضخمة التي تصور بحرًا عاصفًا: "Rock Crash" (1883) ، "Wave" (1889) ، "العاصفة على بحر آزوف" (1895) ، "من الهدوء إلى إعصار "(1895) وآخرون. بالتزامن مع هذه اللوحات الضخمة ، كتب Aivazovsky عددًا من الأعمال القريبة منها في التصميم ، لكنها تبرز بمجموعة ملونة جديدة ، لونها بخيل للغاية ، أحادي اللون تقريبًا. من حيث التركيب والموضوع ، هذه الصور بسيطة للغاية. يصورون الأمواج العاصفة في يوم شتاء عاصف. لقد تحطمت موجة للتو على الشاطئ الرملي. تندفع كتل الماء المغطاة بالرغوة بسرعة إلى البحر ، آخذة معها أشلاء من الطين والرمل والحصى. ترتفع موجة أخرى باتجاههم ، وهي مركز تكوين الصورة. لتعزيز الانطباع بحركة متنامية ، يأخذ Aivazovsky أفقًا منخفضًا للغاية ، والذي يكاد يتأثر بقمة موجة كبيرة قادمة. بعيدًا عن الساحل ، في الطريق ، تُصوَّر السفن بأشرعة متراجعة ، راسية. علقت سماء كثيفة الرصاص فوق البحر في السحب الرعدية. عمومية محتوى لوحات هذه الدورة واضحة. كلهم ، في جوهرهم ، متغيرات من نفس الحبكة ، تختلف فقط في التفاصيل. تتحد هذه الدورة الهامة من اللوحات ليس فقط من خلال عمومية الحبكة ، ولكن أيضًا من خلال نظام الألوان ، والمزيج المميز للسماء ذات اللون الرمادي الرصاصي مع لون الماء المغرة بالزيتون ، والتي تم لمسها قليلاً في الأفق باللون الأخضر- الزجاج الأزرق.

مثل هذا المقياس اللوني البسيط والمعبّر في نفس الوقت ، وعدم وجود أي تأثيرات خارجية ساطعة ، وتكوين واضح يخلق صورة حقيقية عميقة لركوب الأمواج في البحر في يوم شتاء عاصف. في نهاية حياته ، رسم Aivazovsky عددًا قليلاً من اللوحات بألوان رمادية. كان بعضها صغيرا ؛ تتم كتابتها على مدار ساعة إلى ساعتين وتتميز بسحر الارتجالات المستوحاة من فنان عظيم. لم تكن الدورة الجديدة من اللوحات أقل جدارة من "المراسي الزرقاء" في السبعينيات.

أخيرًا ، في عام 1898 ، رسم إيفازوفسكي لوحة "بين الأمواج" ، والتي كانت ذروة عمله.

يصور الفنان عنصرًا هائجًا - سماء عاصفة وبحر عاصف ، تكسوه الأمواج ، وكأن الغليان يتصادمان مع بعضهما البعض. تخلى عن التفاصيل المعتادة في لوحاته على شكل حطام صواري وسفن محتضرة ، ضاعت في الامتداد اللامتناهي للبحر. كان يعرف طرقًا عديدة لإضفاء الطابع الدرامي على مؤامرات لوحاته ، لكنه لم يلجأ إلى أي منها أثناء العمل على هذا العمل. "بين الأمواج" ، كما كانت ، لا تزال تكشف في الوقت المناسب محتوى لوحة "البحر الأسود": إذا تم تصوير البحر المهيج في إحدى الحالات ، في الحالة الأخرى ، يكون بالفعل مستعريًا ، في لحظة الذروة الحالة الهائلة لعنصر البحر. إن إتقان لوحة "بين الأمواج" هو ثمرة العمل الشاق الطويل طوال حياة الفنان. استمر عمله عليها بسرعة وسهولة. الفرشاة ، المطيعة ليد الفنان ، نحتت بالضبط الشكل الذي أراده الفنان ، ووضعت الطلاء على القماش بالطريقة التي توحي بها تجربة المهارة وغريزة الفنان العظيم الذي لم يصحح السكتة الدماغية التي تم وضعها مرة واحدة. له. على ما يبدو ، كان Aivazovsky نفسه مدركًا أن اللوحة "بين الأمواج" أعلى بكثير في تنفيذ جميع الأعمال السابقة في السنوات الأخيرة. على الرغم من حقيقة أنه عمل بعد إنشائها لمدة عامين آخرين ، ونظم معارض لأعماله في موسكو ولندن وسانت بطرسبرغ ، إلا أنه لم يأخذ هذه الصورة من فيودوسيا ، إلى جانب الأعمال الأخرى التي كانت موجودة في معرضه الفني ، إلى مسقط رأسه في فيودوسيا.

لم تستنفد لوحة "بين الأمواج" الإمكانيات الإبداعية لأيفازوفسكي. في العام التالي ، 1899 ، رسم صورة صغيرة ، ممتازة في الوضوح ونضارة الألوان ، مبنية على مزيج من المياه الخضراء المزرقة والوردي في السحب - "الهدوء على شواطئ القرم". وحرفيا في الأيام الأخيرة من حياته ، استعدادا لرحلة إلى إيطاليا ، رسم لوحة "بحر البحر" ، التي تصور خليج نابولي في الظهيرة ، حيث ينتقل الهواء الرطب ببراعة ساحرة في لؤلؤي. نظام الألوان. على الرغم من الحجم الصغير جدًا للصورة ، إلا أن ميزات الإنجازات الملونة الجديدة يمكن تمييزها بوضوح. وربما لو عاش Aivazovsky لبضع سنوات أخرى ، لكانت هذه الصورة قد أصبحت مرحلة جديدة في تطوير مهارة الفنان.

عند الحديث عن أعمال Aivazovsky ، لا يسع المرء إلا أن يسهب في الحديث عن التراث الجرافيكي العظيم الذي تركه السيد ، لأن رسوماته تحظى باهتمام كبير من وجهة نظر تنفيذها الفني وفهم طريقة الفنان الإبداعية. رسم Aivazovsky دائمًا كثيرًا وعن طيب خاطر. من بين رسومات القلم الرصاص ، الأعمال التي تميزت بمهاراتها الناضجة هي تلك التي تعود إلى الأربعينيات ، بحلول وقت رحلته الأكاديمية في 1840-1844 والإبحار قبالة سواحل آسيا الصغرى والأرخبيل في صيف عام 1845. رسومات هذا المسام متناغمة في التوزيع التركيبي للكتل وتتميز بالتفاصيل الدقيقة. يشير الحجم الكبير للورقة واكتمال الرسم إلى الأهمية الكبيرة التي يوليها Aivazovsky للرسومات المصنوعة من الطبيعة. كانت هذه في الغالب صورًا لمدن ساحلية. باستخدام الجرافيت الصلب الحاد ، رسم Aivazovsky المباني الحضرية الزاحفة على طول حواف الجبال ، أو الانحسار في المسافة ، أو المباني الفردية التي أحبها ، مما جعلها في مناظر طبيعية. باستخدام أبسط الوسائل الرسومية - الخط ، تقريبًا بدون استخدام chiaroscuro ، حقق أدق التأثيرات واستنساخًا دقيقًا للحجم والفضاء. لطالما ساعدته الرسومات التي رسمها خلال الرحلة في عمله الإبداعي.

في شبابه ، غالبًا ما استخدم الرسومات لتكوين اللوحات دون أي تغييرات. لاحقًا ، أعاد صياغتها بحرية ، وغالبًا ما كانت تخدمه فقط كحافز أول لتنفيذ الأفكار الإبداعية. يتضمن النصف الثاني من حياة أيفازوفسكي عددًا كبيرًا من الرسومات التي تم إجراؤها بطريقة حرة وواسعة. في الفترة الأخيرة من الإبداع ، عندما كان Aivazovsky يصنع رسومات سفر بطلاقة ، بدأ في الرسم بحرية ، وأعاد إنتاج كل انحناءات النموذج بخط ، وغالبًا ما كان يلمس الورقة بقلم رصاص ناعم. اكتسبت رسوماته ، بعد أن فقدت صرامة وتميزها الرسومية السابقة ، صفات تصويرية جديدة.

مع تبلور الطريقة الإبداعية لـ Aivazovsky وتراكم خبرة ومهارة إبداعية ضخمة ، حدث تحول ملحوظ في عملية عمل الفنان ، مما أثر على رسوماته التحضيرية. الآن يقوم بإنشاء رسم تخطيطي لعمل مستقبلي من الخيال ، وليس من رسم واسع النطاق ، كما فعل في الفترة الأولى من الإبداع. ليس دائمًا ، بالطبع ، كان Aivazovsky راضياً على الفور عن الحل الموجود في الرسم التخطيطي. هناك ثلاثة أشكال مختلفة للرسم التخطيطي للوحته الأخيرة "انفجار السفينة". لقد سعى للحصول على أفضل حل للتكوين حتى في تنسيق الرسم: تم عمل رسمين في مستطيل أفقي وواحد في شكل عمودي. يتم تنفيذ الثلاثة بضربة سريعة تنقل مخطط التكوين. توضح هذه الرسومات ، كما كانت ، كلمات Aivazovsky المتعلقة بطريقة عمله: "بعد أن رسمت مخططًا للصورة التي تصورتها على قطعة من الورق بقلم رصاص على قطعة من الورق ، شرعت في العمل و ، إذا جاز التعبير ، أسلم نفسي لها من كل قلبي ". تعمل رسومات Aivazovsky على إثراء وتوسيع فهمنا المعتاد لعمله وطريقة عمله الأصلية.

استخدم Aivazovsky في أعماله الرسومية مجموعة متنوعة من المواد والتقنيات.

عدد من الألوان المائية المطلية بدقة ، المصنوعة في لون واحد - بني داكن ، تنتمي إلى الستينيات. باستخدام عادة ملء ضوء من السماء مع طلاء مسال بشدة ، بالكاد يحدد الغيوم ، يلامس الماء قليلاً ، Aivazovsky على نطاق واسع ، بنبرة داكنة ، رصف المقدمة ، رسم جبال الخلفية ورسم قاربًا أو سفينة على الماء بنبرة داكنة عميقة. بهذه الوسائل البسيطة ، كان ينقل أحيانًا سحر يوم مشمس ساطع في البحر ، وتدحرج موجة شفافة على الشاطئ ، ووهج السحب الخفيفة على مسافة البحر العميقة. من حيث ارتفاع المهارة ودقة حالة الطبيعة المنقولة ، فإن مثل هذه الألوان التي كتبها Aivazovsky تتجاوز المفهوم المعتاد لرسومات الألوان المائية.

في عام 1860 ، كتب إيفازوفسكي هذا النوع من اللون البني الداكن الجميل "البحر بعد العاصفة". كان Aivazovsky راضياً على ما يبدو عن هذه اللوحة المائية ، حيث أرسلها كهدية إلى P.M. تريتياكوف. استخدم Aivazovsky الورق المطلي على نطاق واسع ، والذي حقق فيه مهارة بارعة. تتضمن هذه الرسومات "The Tempest" ، الذي تم إنشاؤه عام 1855. تم الرسم على ورق ملون باللون الوردي الدافئ في الأعلى والرمادي الفولاذي في الأسفل. باستخدام طرق مختلفة لخدش طبقة الطباشير الملونة ، قام Aivazovsky بنقل الرغوة جيدًا على قمم الأمواج والوهج على الماء.

رسم أيفازوفسكي أيضًا ببراعة بالقلم والحبر.

نجا Aivazovsky جيلين من الفنانين ، ويغطي فنه فترة زمنية ضخمة - ستون عامًا من الإبداع. بدءًا من الأعمال المشبعة بالصور الرومانسية النابضة بالحياة ، توصل Aivazovsky إلى صورة بطولية صادقة وواقعية للغاية لعنصر البحر ، وخلق لوحة "بين الأمواج".

حتى اليوم الأخير ، احتفظ بسعادة ليس فقط باليقظة المستمرة للعين ، ولكن أيضًا الإيمان العميق بفنه. ذهب في طريقه دون أدنى تردد أو شك ، محتفظًا صفاء المشاعر والتفكير حتى شيخوخة ناضجة.

كان عمل أيفازوفسكي وطنيًا للغاية. وقد لوحظت مزاياه في الفن في جميع أنحاء العالم. انتخب عضوا في خمس أكاديمية للفنون ، وكان زي الأميرالية العسكري متناثرًا بأوامر فخرية من العديد من البلدان.

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي رسام بحري روسي شهير ، مؤلف أكثر من ستة آلاف لوحة قماشية. أستاذ وأكاديمي ومحسن وعضو فخري في أكاديميات الفنون في سانت بطرسبرغ وأمستردام وروما وشتوتغارت وباريس وفلورنسا.

ولد الفنان المستقبلي في فيودوسيا عام 1817 في عائلة جيفورك وهريبسيم جايفازوفسكي. كانت والدة هوفانيس (النسخة الأرمنية من اسم إيفان) أرمنية نقية الدم ، ووالده من الأرمن الذين هاجروا من أرمينيا الغربية ، التي كانت تحت حكم الأتراك ، إلى غاليسيا. في فيودوسيا ، استقر جيفورك تحت اسم Gaivazovsky ، وكتبه بالطريقة البولندية.

كان والد هوفانيس شخصًا رائعًا ومقدامًا وذكيًا. كان أبي يعرف التركية والهنغارية والبولندية والأوكرانية والروسية وحتى الغجر. في شبه جزيرة القرم ، شارك جيفورك أيفازيان ، الذي أصبح كونستانتين غريغوريفيتش غيفازوفسكي ، في التجارة بنجاح كبير. في تلك الأيام ، كانت فيودوسيا تنمو بسرعة ، واكتسبت مكانة ميناء دولي ، لكن كل نجاحات التاجر المغامر تم إبطالها بسبب وباء الطاعون الذي اندلع بعد الحرب مع.

بحلول الوقت الذي ولد فيه إيفان ، كان لدى Gayvazovskys بالفعل ابن ، Sargis ، الذي أخذ اسم Gabriel في الرهبنة ، ثم ولدت ثلاث بنات أخرى ، لكن العائلة عاشت في حاجة ماسة. ساعدت والدة ريبسيم زوجها ببيع تطريزها الماهر. نشأ إيفان كطفل ذكي وحالم. استيقظ في الصباح وركض إلى شاطئ البحر ، حيث كان يراقب لساعات السفن التي تدخل الميناء ، قوارب الصيد الصغيرة ، مستمتعًا بالجمال الاستثنائي لمشهد غروب الشمس والعواصف والهدوء.

رسم الصبي لوحاته الأولى على الرمال ، وبعد بضع دقائق جرفتها الأمواج. ثم سلح نفسه بقطعة من الفحم وزينه برسومات الجدران البيضاء للمنزل حيث كان يعيش Gaivazovskys. نظر الأب مستاءً من روائع ابنه ، لكنه لم يوبخه ، بل فكر مليًا. من سن العاشرة ، عمل إيفان في مقهى لمساعدة أسرته ، الأمر الذي لم يمنعه من النمو كطفل ذكي وموهوب.

عندما كان طفلاً ، تعلم Aivazovsky نفسه العزف على الكمان ، وبالطبع كان يرسم باستمرار. جمعه المصير مع المهندس المعماري فيودوسيا ياكوف كوخ ، وتعتبر هذه اللحظة نقطة تحول ، تحدد في سيرة الرسام البحري اللامع المستقبلي. لاحظ كوخ قدرات الصبي الفنية ، وزود الفنان الشاب بأقلام الرصاص والدهانات والورق ، وأعطى دروس الرسم الأولى. كان الراعي الثاني لإيفان هو رئيس بلدية فيودوسيا ، ألكسندر كازناتشيف. أعرب الحاكم عن تقديره لعزف فانيا الماهر على الكمان ، لأنه غالبًا ما كان يعزف الموسيقى.

في عام 1830 ، عيّن كازناتشيف أيفازوفسكي في صالة سيمفيروبول للألعاب الرياضية. في سيمفيروبول ، لفتت زوجة حاكم تافريشيسك ناتاليا ناريشكينا الانتباه إلى الطفل الموهوب. بدأت إيفان في زيارة منزلها كثيرًا ، ووضعت السيدة العلمانية مكتبتها مجموعة من المطبوعات والكتب عن الرسم والفن تحت تصرفه. عمل الصبي بلا انقطاع ، ونسخ الأعمال الشهيرة ، ورسم الرسومات والرسومات.

بمساعدة رسام البورتريه سالفاتور تونتشي ، التفت ناريشكينا إلى أولينين ، رئيس الأكاديمية الإمبراطورية للفنون في سانت بطرسبرغ ، بطلب لترتيب الصبي في الأكاديمية مع إقامة كاملة. في الرسالة ، وصفت بالتفصيل مواهب Aivazovsky ووضع حياته والرسومات المرفقة. أعرب Olenin عن تقديره لموهبة الشاب ، وسرعان ما التحق إيفان بأكاديمية الفنون بإذن شخصي من الإمبراطور ، الذي رأى أيضًا الرسومات المرسلة.

في سن 13 ، أصبح إيفان إيفازوفسكي أصغر طالب في الأكاديمية في فصل المناظر الطبيعية في فوروبييف. قدر المعلم المتمرس على الفور الحجم الكامل لموهبة Aivazovsky وقوتها ، وبفضل ما لديه من قوته وقدراته ، أعطى الشاب تعليمًا فنيًا كلاسيكيًا ، وهو نوع من الأساس النظري والعملي لرسام ماهر ، والذي سرعان ما أصبح إيفان كونستانتينوفيتش .

بسرعة كبيرة تجاوز الطالب المعلم ، وأوصى فوروبيوف Aivazovsky لفيليب تانر ، رسام البحرية الفرنسية الذي وصل إلى سانت بطرسبرغ. لم يوافق تانر وأيفازوفسكي. ألقى الفرنسي باللوم على الطالب في كل الأعمال الصعبة ، لكن إيفان وجد الوقت مع ذلك للوحاته الخاصة.

تلوين

في عام 1836 ، أقيم معرض ، حيث تم تقديم أعمال تانر والشاب إيفازوفسكي. حصل أحد أعمال إيفان كونستانتينوفيتش على ميدالية فضية ، كما أشادت به إحدى الصحف في العاصمة ، بينما تم لوم الفرنسي على السلوكيات. اشتكى فيليب من الغضب والحسد إلى الإمبراطور من الطالب العاص الذي لا يحق له عرض أعماله في المعرض دون علم المعلم.

من الناحية الرسمية ، كان الفرنسي على حق ، وأمر نيكولاي بإزالة اللوحات من المعرض ، وفقد أيفازوفسكي نفسه في المحكمة. كان الفنان الموهوب مدعومًا من قبل أفضل العقول في العاصمة ، الذين تمكن من التعرف عليهم: رئيس أكاديمية Olenin. ونتيجة لذلك ، حُسمت القضية لصالح إيفان ، الذي وقف من أجله ألكسندر سويرويد ، الذي علم الرسم للنسل الإمبراطوري.

منح نيكولاي أيفازوفسكي وأرسله مع ابنه قسطنطين إلى أسطول البلطيق. درس Tsarevich أساسيات الشؤون البحرية وقيادة الأسطول ، وتخصص Aivazovsky في الجانب الفني للقضية (من الصعب كتابة مشاهد المعارك والسفن دون معرفة هيكلها).

أصبح سويرويد مدرسًا لأيفازوفسكي في فصل الرسم القتالي. وبعد بضعة أشهر ، في سبتمبر 1837 ، حصل الطالب الموهوب على ميدالية ذهبية في لوحة "الهدوء" ، وبعد ذلك قررت قيادة الأكاديمية إطلاق سراح الفنان من المؤسسة التعليمية ، حيث لم يعد بإمكانها منحه أي شيء.

في سن العشرين ، أصبح إيفان إيفازوفسكي أصغر خريج في أكاديمية الفنون (وفقًا للقواعد ، كان من المفترض أن يدرس لمدة ثلاث سنوات أخرى) وذهب في رحلة مدفوعة الأجر: أولاً إلى موطنه شبه جزيرة القرم لمدة عامين ، و ثم إلى أوروبا لمدة ست سنوات. عاد الفنان السعيد إلى موطنه الأصلي فيودوسيا ، ثم سافر عبر شبه جزيرة القرم ، وشارك في الهبوط البرمائي في شركيسيا. خلال هذا الوقت ، رسم العديد من الأعمال ، بما في ذلك المناظر البحرية السلمية ومشاهد المعارك.

بعد إقامة قصيرة في سانت بطرسبرغ عام 1840 ، غادر إيفازوفسكي إلى البندقية ، ومن هناك - إلى فلورنسا وروما. خلال هذه الرحلة ، التقى إيفان كونستانتينوفيتش مع أخيه الأكبر غابرييل ، راهب في جزيرة القديس لازاروس ، التقى به. في إيطاليا ، درس الفنان أعمال كبار المعلمين وكتب الكثير بنفسه. في كل مكان يعرض فيه لوحاته ، تم بيع العديد منها على الفور.

أرادت تحفته "الفوضى" شراء البابا بنفسه. عند سماع هذا ، قدم إيفان كونستانتينوفيتش شخصيًا اللوحة إلى البابا. دفعه غريغوري السادس عشر ، قدم للرسام ميدالية ذهبية ، وشهرة الرسام البحري الموهوب هزت جميع أنحاء أوروبا. ثم زارت الفنانة سويسرا وهولندا وإنجلترا والبرتغال وإسبانيا. في طريق العودة إلى المنزل ، سقطت السفينة التي كان يبحر على متنها إيفازوفسكي في عاصفة ، واندلعت عاصفة رهيبة. لبعض الوقت ، كانت هناك شائعات بأن الرسام البحري قد مات ، لكنه ، لحسن الحظ ، تمكن من العودة إلى المنزل سالمًا وبصحة جيدة.

كان Aivazovsky محظوظًا بما يكفي للتعارف وحتى الصداقة مع العديد من الأشخاص البارزين في تلك الحقبة. كان الفنان على معرفة وثيقة مع نيكولاي رايفسكي ، وكيبرينسكي ، وبريلوف ، وجوكوفسكي ، ناهيك عن صداقته مع العائلة الإمبراطورية. ومع ذلك ، فإن الروابط والثروة والشهرة لم تروق للفنان. لطالما كانت الأشياء الرئيسية في حياته هي عائلته والناس العاديون وعمله المفضل.

بعد أن أصبح ثريًا ومشهورًا ، قام Aivazovsky بالكثير من أجل وطنه Feodosia: فقد أسس مدرسة للفنون ومعرضًا فنيًا ، ومتحفًا للآثار ، ورعى بناء خط سكة حديد ، ونظام إمداد بالمياه في المدينة يتم تغذيته من مصدره الشخصي. في نهاية حياته ، ظل إيفان كونستانتينوفيتش نشيطًا ونشطًا كما كان في شبابه: لقد زار أمريكا مع زوجته ، وعمل كثيرًا ، وساعد الناس ، وشارك في الأعمال الخيرية ، وقام بتجميل مسقط رأسه والتدريس.

الحياة الشخصية

الحياة الشخصية للرسام العظيم مليئة بالصعود والهبوط. في مصيره كان هناك ثلاث حب ، ثلاث نساء. الحب الأول لأيفازوفسكي - راقصة من البندقية ، نجمة العالم ماريا تاغليوني ، كانت تكبره بـ 13 عامًا. ذهب الفنان المفتون إلى البندقية من أجل ملهمته ، لكن العلاقة لم تدم طويلاً: فضلت الراقصة الباليه على حب الصبي.

في عام 1848 ، بدافع الحب الكبير ، تزوج إيفان كونستانتينوفيتش من جوليا جريفس ، ابنة رجل إنجليزي ، كان طبيب بلاط نيكولاس الأول. غادر الشباب إلى فيودوسيا ، حيث لعبوا حفل زفاف رائع. في هذا الزواج ، أنجبت إيفازوفسكي أربع بنات: ألكسندرا وماريا وإيلينا وزانا.

في الصورة ، تبدو العائلة سعيدة ، لكن الشاعرة لم تدم طويلاً. بعد ولادة البنات ، تغيرت شخصية الزوج ، بعد أن عانى من مرض عصبي. أرادت جوليا العيش في العاصمة ، وحضور الكرات ، وإقامة الحفلات ، وعيش حياة اجتماعية ، وكان قلب الفنان ملكًا لفيودوسيا والناس العاديين. ونتيجة لذلك ، انتهى الزواج بالطلاق ، والذي لم يحدث كثيرًا في ذلك الوقت. بصعوبة تمكن الفنان من الحفاظ على علاقاته مع بناته وعائلاتهن: الزوجة الغاضبة قلبت الفتيات على والدهن.

التقى الفنان بحبه الأخير في سن متقدمة: في عام 1881 كان عمره 65 عامًا ، وكان اختياره يبلغ من العمر 25 عامًا فقط. أصبحت آنا نيكيتشنا ساركيزوفا زوجة أيفازوفسكي عام 1882 وكانت معه حتى النهاية. جمالها خلده زوجها في لوحة "صورة زوجة الفنان".

موت

توفي الرسام البحري الكبير ، الذي اشتهر عالميا في سن العشرين ، في منزله في فيودوسيا عن عمر يناهز 82 عاما ، في عام 1900. ظلت اللوحة غير المكتملة "انفجار السفينة" على الحامل.

أفضل اللوحات

• "الموجة التاسعة" ؛
• "حطام سفينة"؛
• "ليلة في البندقية" ؛
• هجوم على العميد ميركوري من قبل سفينتين تركيتين ؛
• ”ليلة مقمرة في شبه جزيرة القرم. Gurzuf "؛
• ليلة مقمرة في كابري ؛
• ليلة مقمرة على مضيق البوسفور.
• "المشي على المياه" ؛
• "معركة Chesme" ؛
• "مسار القمر"
• "البوسفور في ليلة مقمرة" ؛
• "مثل. بوشكين على ساحل البحر الأسود "؛
• "قوس المطر"؛
• شروق الشمس في الميناء.
• "سفينة في وسط عاصفة" ؛
• "فوضى. خلق العالم
• "هدوء"؛
• "ليلة البندقية" ؛
• "الفيضانات العالمية".

رسام مناظر طبيعية ، رسام بحري. Aivazovsky معروف في جميع أنحاء أوروبا. قام بتنظيم 120 معرضًا شخصيًا ، والتي جلبت له الكثير من الدخل ، من حيث عدد المعارض ، Aivazovsky هو صاحب الرقم القياسي المطلق ، وهو عامل لا يكل.

إيفازوفسكي إيفان كونستانتينوفيتش عن طريق النسب من عائلة أرمينية. في القرن الثامن عشر ، خلال الإبادة الجماعية التي شنها الأتراك ، فروا إلى بولندا ، تاركين أرمينيا الغربية (التركية). الاسم الحقيقي لوالد الفنان هو Gevorg Gaivazovsky ، بالطريقة البولندية التي تمت الإشارة إليه باسم Aivazovsky. في بداية القرن التاسع عشر ، انتقلت عائلة إيفازوفسكي من غاليسيا إلى شبه جزيرة القرم. لبعض الوقت ، كان كونستانتين إيفازوفسكي يعمل في التجارة ، ولكن بعد تفشي الطاعون في فيودوسيا ، كانت الأسرة في حالة فقر. يتولى والد الفنانة مهام رئيس البازار.

من المصادر التاريخية ، تم تسجيل الفنان في كتاب ولادة كنيسة فيودوسيا الأرمنية على أنه "هوفانيس ، ابن جورج أيفازيان". في وقت لاحق ، يقوم الفنان بترويس اسمه الأخير ، ويوقع أعماله به ، وهو ما يحدث منذ عام 1840.

لاحظ رئيس البلدية A.I. الرسومات المبكرة للصبي. كازناتشيف. كان صديقًا لـ A.S. بوشكين ، عندما كان الشاعر في المنفى الجنوبي. بفضل جهود Kaznacheev ، دخل Aivazovsky في صالة Simferopol للألعاب الرياضية في عام 1930 ، وفي عام 1833 - في أكاديمية الفنون.

درس إيفازوفسكي ، في فصل أكاديمية الفنون ، تحت إشراف رسام المناظر الطبيعية الشهير إم. فوروبيوف. يُعتقد أن أصول الرومانسية في Aivazovsky هي لوحة كارل بريولوف ، التي عُرضت في أكاديمية الفنون عام 1834 - "اليوم الأخير لبومبي". يوجه بريولوف انتباهه ، عند عودته من إيطاليا عام 1835 ، إلى الفنان الشاب. يقبل Bryullov Aivazovsky في "أخوة" Bryullov و Glinka و Puppeteer. من بين أصدقاء Aivazovsky المشهورين بوشكين ، كريلوف ، جوكوفسكي. بشكل عام ، سرعان ما تعامل إيفان إيفازوفسكي مع الناس ، وكان لديه شخصية ذهبية ، بارع ، وسيم ، محظوظ في الحياة. كان محظوظًا في الحياة ومع الأصدقاء وفي الفن وفي حياته الشخصية.

كتب إيفان إيفازوفسكي عن البحر بالفعل في الأكاديمية ، وترتبط جوائزه الأولى به.

في عام 1838 حصل على الميدالية الذهبية الكبيرة في الأكاديمية وذهب للدراسة بمفرده في شبه جزيرة القرم.

في عام 1839 ، بناءً على اقتراح الجنرال ن. Raevsky Aivazovsky يشارك في عمليات هبوط أسطول البحر الأسود في القوقاز. هكذا تظهر لوحات الفنان من نوع المعركة.

في عام 1840 ، تم إرسال إيفازوفسكي إلى إيطاليا لتحسين مهاراته. في إيطاليا ، أصبح Aivazovsky فنانًا أوروبيًا مشهورًا وناجحًا. أ. إيفانوف يكتب عنه: "لا أحد يكتب الماء بشكل جيد هنا". عند رؤية لوحة "خليج نابولي في ليلة مقمرة" ، كتب غريت تورنر قصيدة ، واصفًا فيها إيفازوفسكي بالعبقرية.

في عام 1843 ، منحت الأكاديمية الفرنسية Aivazovsky ميدالية ذهبية. قال له الأب فيرنيه: موهبتك تمجد وطنك. في عام 1857 ، أصبح إيفازوفسكي فارسًا من وسام جوقة الشرف الفرنسي.

في عام 1844 ، بعد عودته إلى روسيا ، حصل على لقب أكاديمي وألحق بهيئة الأركان البحرية الرئيسية.

ومع ذلك ، لم يبق الفنان في سانت بطرسبرغ. في عام 1845 اشترى قطعة أرض في فيودوسيا وبدأ في بناء منزل به ورشة. لذلك يعود Aivazovsky إلى Feodosia.

في الوقت نفسه ، يقع Aivazovsky في حب المرأة الإنجليزية جوليا غريفس ، وتزوجها. جوليا جريفس هي ابنة مربية طبيبة من سان بطرسبرج. في غضون أسبوعين ، قرر إيفازوفسكي الأمر برمته. تسبب كل هذا في إشاعة في دوائره ، حيث كان يعتقد أنه من خلال منصبه يمكن أن يجد نفسه فتاة من أصل أعلى. أنجبت جوليا أربع بنات من إيفازوفسكي. كان الزواج ناجحًا في البداية ، فقد دعمت الزوجة زوجها في كل شيء وشاركت في الحفريات التي نظمها بالقرب من فيودوسيا عام 1863. اكتشف Aivazovsky العديد من العناصر الذهبية من القرن الرابع قبل الميلاد في الحفريات الأثرية. ه. هم الآن في مخزن مغلق في هيرميتاج. بعد أن عاشت مع الفنان لمدة أحد عشر عامًا ، غادرت زوجته إلى أوديسا بسبب الحياة المملة في الحظائر. اشتكت من Aivazovsky إلى القيصر ، ولم تسمح لها بالتواصل مع بناتها.

في عام 1882 ، في سنواته المتدهورة ، ظهرت آنا نيكيتيشنا ساركيزوفا ، وهي أرملة شابة لتاجر فيودوسيا ، في حياة الفنانة. أيفازوفسكي يتزوجها ، معها وجد سعادة عائلته. على الرغم من حقيقة أن آنا كانت أصغر من 40 عامًا ، إلا أنها تمكنت من أن تصبح صديقة مخلصًا لـ Aivazovsky.

في فيودوسيا ، كان يعتبر أيفازوفسكي "أبو المدينة". بفضله ، تم بناء ميناء وسكة حديدية وأقيم متحف تاريخي وأثري ، وتم إنشاء معرض فني. والأهم من ذلك أنه حل مشكلة إمداد المدينة بمياه الشرب. أعطى المدينة من بلده - 50 ألف دلو في اليوم من الماء النظيف - من نبع سوباش. كما افتتح فرعًا لأكاديمية الفنون في فيودوسيا.

مع ظهور الاتجاه الواقعي في الرسم ، كان Aivazovsky الرومانسي يفقد منصبه ، قالوا إن Aivazovsky قد عفا عليه الزمن. ومع ذلك ، في نفس الوقت ، رسم صورة جديدة تثبت عكس ذلك. ومن الأمثلة على ذلك روائع إيفازوفسكي: "قوس قزح" (1873) ، "البحر الأسود" (1881) ، "بين الأمواج" (1898).

قال Aivazovsky في نهاية حياته ذات مرة: "ابتسمت لي السعادة". كانت حياته مليئة بعمل هائل ونجاح غير مسبوق رافق الفنان الروسي. توفي الفنان الشهير إيفازوفسكي في منزله ودفن بجوار معبد أرمني قديم.

الأعمال الشهيرة لإيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي

لوحة معركة تشيسمي (1848) هي عمل من هذا النوع من لوحات المعارك التاريخية. كان ظهور ذلك هو تعيين إيفازوفسكي في عام 1844 كـ "رسام لهيئة الأركان البحرية الرئيسية". كتب Aivazovsky بحماس انتصارات البحارة الروس. تعتبر "معركة شسمه" أهم حلقة في الحرب الروسية التركية بين عامي 1768 و 1774. في أواخر السبعينيات ، أغلق السرب الروسي الأسطول التركي في خليج تشيسمي ودمره عمليا. ثم فقد الأسطول الروسي 11 شخصًا عندما كان الأتراك - 10 آلاف. كتب الكونت أورلوف ، رئيس الأسطول ، بعد ذلك عن انتصار كاترين الثانية: "هاجمنا ، وهزمنا ، وكسرنا ، وكسرنا ، وأحرقنا ، وتركناه يطير في السماء ، وحولناه إلى رماد: وبدأنا نحن أنفسنا بالسيطرة على المنطقة بأكملها. الأرخبيل ". تصور اللوحة سفينة تركية وقت الانفجار بفاعلية كبيرة ، كما لو كانت منارة ؛ يحاول البحارة الأتراك الهروب على حطام السفينة (وهذا يوضح الأصول الأكاديمية لرسومات الفنان) ؛ يقدم Aivazovsky الضوء البارد للقمر على النقيض من التوهج الناري ؛ قارب من سفينة كاميكازي يقترب من الرائد في الأسطول الروسي.

صنفت لوحة "قوس قزح" على أنها تحفة فنية ، وقد رُسمت عام 1873 وهي موجودة في معرض تريتياكوف. يصور Aivazovsky بمهارة قوس قزح شفاف ومتوهج قليلاً على خلفية عاصفة رعدية ، من خلال الجمع بين ظلال من ألوان مختلفة. هناك حق في القارب يتم إنقاذ الأشخاص ، في مقدمة الصورة أفتح. أحد الناجين يشير بيده إلى قوس قزح. سفينة تصطدم بالشعاب المرجانية تغرق في أعماق البحر. تم تصوير أمواج البحر ببراعة ، حيث تهب الرياح من الرغوة ورذاذ الماء.

البحر الأسود (1881). نموذجي لأيفازوفسكي ، أشعة الشمس تشق طريقها عبر السحب الرعدية. صورة ظلية خجولة لسفينة على خلفية عنصر البحر ، مليئة بالقوة. خط الأفق يجعل البحر والسماء متكاملين ، يضرب البرق في المقدمة ، عندما يبدو البحر هادئًا من بعيد. يتم ضبط إيقاع الصورة بواسطة قمم أقرب موجات ، مضاءة بقوة ، وتذهب إلى المسافة في صفوف متوازية.

عمل لا يقل شهرة هو لوحة Aivazovsky - "بين الأمواج" - التي كتبها عام 1898. هذه اللوحة ، مثل العديد من اللوحات الأخرى للفنان ، موجودة في المعرض الوطني للفنون. ك. Aivazovsky في فيودوسيا. تم رسم اللوحة بظلال من الرمادي والأخضر المزرق ، بالطريقة المميزة للراحل Aivazovsky. شعاع الشمس يخترق الغيوم ، فجوة في الأمواج - تنذر بالهدوء الوشيك لسوء الأحوال الجوية. رُسمت هذه الصورة في العام الثاني والثمانين من حياة الفنان الذي لم يفقد صلابة يده.

تحفة أيفازوفسكي ، آي.كي. - لوحة "الموجة التاسعة"

رسم أيفازوفسكي لوحة "الموجة التاسعة" عام 1850 وهي محفوظة في متحف الدولة الروسي في سانت بطرسبرغ. اكتسبت الصورة شعبية فور العرض الأول في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. تُقارن شعبية هذه اللوحة بشعبية "اليوم الأخير من بومبي" لبريولوف. تمثل هاتان اللوحتان ازدهار الرومانسية في الرسم الروسي. يتميز Aivazovsky بالتجارب مع لوحة ساطعة "رومانسية" وتأثيرات ضوئية ولونية ، وشفافية الماء غير عادية. في مؤامرة الصورة ، ترتفع قمة الموجة التاسعة بشكل مهدد فوق الأشخاص الذين يحاولون الهروب على حطام السفينة. في العصور القديمة ، كان يعتقد أن الموجة التاسعة هي الأقوى في الأمواج. تُظهر الصورة موتًا لا مفر منه ، لكن الشمس الساطعة تكسر ستارة الغيوم والرش تبشر بتهدئة العناصر. الأكاديمية موجودة في الصورة. يمكن ملاحظة ذلك من التكوين الدقيق للوحة ، والتي هي جميلة إلى حد ما من مشهد مأساوي. لون الصورة ساطع يعكس شدة الانفعالات. حبكة. أكمل الفنان الرسم في 11 يومًا. تميز Aivazovsky بكتابته السريعة ، فهو لم يكتب من الحياة ، بل اتبع أحلام الخيال. حاولت في السنوات الأخيرة فقط اتباع اتجاه واقعي.

• معركة Chesme