فيكتور بوبكوف: فنان على أرض الأرامل. فيكتور بوبكوف: فنان في أرض الأرامل ما تتحدث عنه الأرامل
سيرة شخصية
ولد عام 1932 في عائلة من الطبقة العاملة. درس في المدرسة التربوية للفنون والرسومات (1948-1952) ومعهد موسكو للفنون الذي يحمل اسم V.I.Surikov (1952-1958) تحت إشراف EA Kibrik. عاش في موسكو. قُتل برصاصة من جامع نقود عندما اقترب من سيارة فولغا وطلب من السائق أن يصعده. بعد ذلك ، ادعى جامع التحصيل أنه تصرف وفقًا للتعليمات. دفن في مقبرة تشيركيزوفسكي.
يعمل
الأعمال الرئيسية لفيكتور إيفيموفيتش مكرسة للموضوعات الحديثة:
- "بناة براتسك" (1960-1961) ، معرض الدولة تريتياكوف
- سونغ الشمالية (1968) ، معرض الدولة تريتياكوف
- "عائلة بولوتوف" (1968) ، معرض الدولة تريتياكوف
- "اللواء يستريح" (1965) ، اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
- معطف الأب (1972) ، معرض الدولة تريتياكوف
- "اثنان" (1966) ، معرض الدولة تريتياكوف
- "كانت جدة أنيسيا رجلاً صالحًا" (1973) ، معرض تريتياكوف
- أرامل (1966)
- الصورة الذاتية (1963)
- ”أمطار الخريف. بوشكين "(1974) ، معرض الدولة تريتياكوف ، غير مكتمل
تم تضمين العديد من أعمال بوبكوف في مجموعة معهد الفن الواقعي الروسي (IRRI).
تذكير
تم وضع شاهد القبر في قبر الفنان في أوائل عام 1975. النحات هو علاء بولوغوفا. دفن والدته وشقيقه وشقيقته بجانب الفنانة.
- جائزة دولة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (بعد وفاته) (1975)
- يوجد في متحف Mytishchi للتاريخ والفنون غرفة تذكارية للفنان ، ويتم الاحتفاظ بالرسومات التخطيطية للوحاته ، والأعمال الرسومية ، والرسومات ، والوثائق الفوتوغرافية.
- الأم - ستيبانيدا إيفانوفنا (8 نوفمبر 1909-8 سبتمبر 1986)
- الأب - إفيم أكيموفيتش (1906-1941)
- الإخوة:
- نيكولاي إفيموفيتش (8 يناير 1930-1 أبريل 1978) ، ابن يوري نيكولايفيتش (من مواليد 12 يناير 1954) ، حفيدة داريا يوريفنا (مواليد 12 مايو 1979)
- أناتولي إفيموفيتش (1941-1942)
- الأخت - تمارا إفيموفنا (25 مارس 1937-26 مارس 1986) ، ابن ميخائيل نيكولايفيتش (3 يونيو 1963-15 فبراير 2007) ، الأحفاد ناتاليا ميخائيلوفنا (من مواليد 20 مايو 1987) وأرتيوم ميخائيلوفيتش (من مواليد 28 أكتوبر 1994) ) ، ابن سيرجي نيكولايفيتش (مواليد 14 نوفمبر 1958) ، حفيد نيكيتا سيرجيفيتش (من مواليد 22 نوفمبر 1988)
- الزوجة - كلارا كالينيتشيفا (ولدت في 30 أغسطس 1933)
- الابن - أليكسي فيكتوروفيتش (من مواليد 24 يناير 1958)
- حفيدة - أليسا الكسيفنا (مواليد 1984)
بوبكوف فيكتور إيفيموفيتش (1932-1974) - رسام وفناني روسي
لا ، لن أجاهد. لا ، لن تأوه.
سأضحك بهدوء. سأبكي بهدوء.
بهدوء سأحب ، بهدوء سوف أتألم ،
سأعيش بهدوء ، سيكون الموت هادئًا أيضًا.
إذا كنت سعيدا ، إذا كان إلهي ،
لن أتأرجح ، سأجد عتبة بلدي.
سأكون لطيفًا مع الناس ، وسأحب كل شيء ،
سأضحك في حزن ، سأحزن في الضحك.
وأنا لن أؤذيك. حتى أنني سوف أتحمل الخسة.
اشفق مرة واحدة على الأقل في حياتك. موت! هل ستأتي؟ لن أقول شيئا.
فيكتور بوبكوف. عن نفسي
فيكتور إيفيموفيتش بوبكوف هو ممثل بارز لجيل الستينيات. دخل تاريخ الفن الروسي بسرعة وبراقة. فور تخرجه من المعهد. أصبح سوريكوف فيكتور بوبكوف ظاهرة بارزة في الفنون الجميلة في البلاد. تم شراء ثلاثة من أعماله من سلسلة الدبلوم من قبل معرض الدولة تريتياكوف ، وكتبوا عنه في الصحف والمجلات ، وتم تصويره على التلفزيون.
في سن 33 ، أصبح بوبكوف عضوًا في لجنة منح جائزتي الدولة ولينين ، وفي عام 1966 حصل على دبلومة فخرية "بينالي" في معرض لأعمال الفنانين الشباب في باريس عن أعماله "نون" ، "اثنان" ، "عائلة بولوتوف".
يومي. 1960
فيكتور افيموفيتش بوبكوف - وريث التقليد العظيم للواقعية الروسية ، صوافق بتروف-فودكين أو كورزيف ، عمل بوبكوف بطريقة تجعل التفاصيل المنزلية والمشهد العادي رمزًا للوجود بشكل عام.
لوحة Viktor Efimovich أحادية اللون تقريبًا ، غالبًا ما يستخدم تقنيات رسم الأيقونات (فجوات في العمل مع الوجوه ، وخلفيات ملونة صلبة) ، ورسمه زاوي وأحيانًا متسرع ، لكن الشيء الرئيسي في لوحاته بواسطة Popkov هو أن الفنان لديه شيء لإخبار المشاهد عنه.
تمكنوا من نسيان فيكتور بوبكوف - طغت على ذكراه الترقيات الطليعية التي لا نهاية لها ، ونجاحات المزادات في التقدم ، والمنتجات المتنوعة التي لا يمكن تمييزها من "الطليعة الثانية" - الحرف اليدوية للسوق الزخرفي للبرجوازية الجديدة.
بناة محطة براتسك الكهرومائية. 1960-1961
بوبكوف فنان سوفيتي بحت. هذا يعني أن مثله الأعلى في الفن هو ما تم إعلانه كمثل اجتماعي مثالي خلال سنوات السلطة السوفيتية - دون أن يتم انتهاكه أو خيانته. كان يعتقد أن الناس يحبون الأرض التي يعيشون عليها ، ومستعدون للموت من أجلها ، وتذكر آبائهم ، وتكريم ذاكرتهم ، وهم مسؤولون عن المجتمع - أي عن كبار السن والأطفال.
مع السذاجة والشجاعة - لأن التعبير العاطفي في الفن أمر خطير ، فمن الأسهل أن تكون ساخرًا - رسم بوبكوف النساء المسنات والأطفال ؛ من النادر أن يرسم الفنان الكثير من الأطفال وكبار السن العاجزين - في ذلك الوقت غالبًا ما كان الفنانون الطليعيون يرسمون خطوطًا مربحة للجانبين وكتبوا "بريجنيف ماعز" ، لكن القليل منهم تجرأ على الحب. هل تعرف من أحبته مجموعة العمل الجماعي أو مجموعة مخمور؟ لذلك هم أنفسهم لم يعرفوا أيضًا. عند رسم طفل ، من السهل عمل شيء مبتذل ، وغالبًا ما فقد بوبكوف أعصابه - لكنه استمر في الرسم ؛ في بعض الأحيان كان يصنع روائع.
ذكريات. الأرامل. 1966
كان المتعلمون والأذكياء حقًا يشاركون في المفاهيم ، واعتبر الرسم قديمًا. في كل مكان في الشركة الذكية ، قال شبان متعبون إن اللوحة ماتت. في تلك السنوات ، كان يعتقد أن الكاتب الحقيقي هو بريجوف ، وكتب باسترناك مؤلفًا فاشلاً - دكتور زيفاجو. بدا للعديد من العلمانيين أن رأي القيمين على المعارض الفنية من نيويورك وأصحاب المعارض من ميامي - الجوهر حاسم حول نوع الفن الذي يجب أن يكون وماذا يجب أن يكون هاوية. من خلال جهودهم ، تم إعلان أن الرسم مفارقة تاريخية. تولى الشباب المفعم بالحيوية التركيبات ، وبدا بوبكوف بفرشته القديمة مضحكة.
لم يكافح فقط لرسم صورة ، بل رسم في هذه الصور أشخاصًا لا يهمهم أحد - أرامل القرى والرجال الأخرق وأطفال الضواحي والمواطنين السوفييت. لقد كان فنًا غير عصري بشكل صارخ وصادق بشكل مخجل. حسنًا ، تخيل شخصًا يأتي إلى منزل ذكي حيث قرأوا كافكا ويقولون إنه يحب وطنه الأم ، وأبوه أخذ برلين. إنه عار ، أليس كذلك؟ وتحدث بوبكوف عن ذلك للتو - ولم يتردد.
معطف الأب. 1972
بعض الأشياء (أرامل Mezen ، بعد العمل ، الأم والابن ، معطف الأب) هي بلا شك من روائع الرسم - لقد فعل ما لا تستطيع موهبة عادية القيام به ، أي: خلق بطله. هذا ، في الواقع ، هو فن تشكيلي رائع - على عكس الموسيقى أو ، على سبيل المثال ، الفلسفة - للفنون الجميلة القدرة على خلق شخص ، وإعطاء الصورة بسمات مادية فريدة. سيكون من الصعب إعادة بناء عالمنا وفقًا لأعمال الطليعة الزخرفية ، لكن وفقًا لأعمال بوبكوف ، هذا ممكن. من الآن فصاعدًا ، بطل فيكتور بوبكوف موجود في العالم ، تمامًا كما يوجد بطل بيتروف-فودكين (مثقف عامل) أو بطل كورين (كاهن مرتبك) ، بطل فالك (مثقف المدينة الذي لا حياة له) أو بطل فيلونوف (الباني البروليتاري للعالم).
اثنين. 1966
بطل بوبكوف هو من سكان الأحياء المزدحمة في الضواحي ، زوج وأب براتب زهيد ، وهو ما يكفي له - لكنه لا يحتاج إلى الكثير - لن يعرف ما الذي يستخدمه ؛ هو من أقارب الأبطال فلاديموف وزينوفييف ؛ إنه مثقف لم يعد يؤمن بأي شيء ، بل يعمل من أجل الآخرين ومن أجل الواجب العام - لأن "البلد بحاجة إلى السمك" ، على حد تعبير بطل ثلاث دقائق من الصمت.
هذا مصير سيء ومصير غير مريح ولوحات بوبكوف حزينة وليست مزخرفة. لن يقدر البرجوازي الحديث لوحاته. كان بوبكوف فنانًا حقيقيًا ، وتم التعبير عن أصالته في حقيقة أنه كان فنانًا غير متكافئ - أحيانًا عاطفيًا بشكل مفرط ، وأحيانًا مبتذل. في أفضل الأشياء - الواقعي العظيم ، في الأفضل (هناك لوحة واحدة تجلس فيها امرأة عجوز في زاوية كوخ) - رسام عظيم.
في لوحات بوبكوف ، كان تصميم الأيقونة قويًا بشكل استثنائي - فهو يصر على القرابة بين الرسم الواقعي (قد يقول البعض: الواقعية الاشتراكية) مع رسم الأيقونات. إن أفكاره حول البناء التصويري ليست فنية وبسيطة مثل أفكار رسام الأيقونات الإقليمية ، ويمكن التعبير عن ما يرسمه بنفس الكلمات التي تصف سبب ظهور الأيقونة.
الوقت لم يساعد في تمييز هذا الفنان. لقد بدا غير حديث بما فيه الكفاية ، لعبتنا ، وقتنا المزيف لا يحب كل شيء حقيقي ، لكننا أردنا لعبة متنافرة وجريئة: لقد تم نسيانه من أجل أغلفة الحلوى ، تمامًا كما تم نسيان معاصريه الأوروبيين ، غوتوزو أو موراندي ؛ هؤلاء الفنانين سوف يجب إعادة اكتشافها. فقدت اللغة نفسها - لا يوجد ناقد فني قادر على تحليل لوحة أو طبقة طلاء أو حركة الأصابع اليوم. كان الفن غبيًا لفترة طويلة جدًا ، بدلاً من نقاد الفن ، قاموا بإنتاج القيمين على المعارض الفنية.
الآن علينا أن نتعلم ليس فقط التحدث من جديد ، ولكن أيضًا للنظر من جديد.
الطاقم يستريح. 1965
اكتسبت الحياة - في بعض الأحيان كما بدا لبوبكوف - ملامح مهزلة سخيفة. وطالما كان هذا هو الحال ، لم يكن من الممكن تجنب البحث عن - لا الحقيقة ، لا ، النسيان - في أسفل الزجاج. محاولة انتحار. هاجس الموت الوشيك. قبل أسبوعين من وفاته ، أحضر أسطوانات لأصدقائه: "ضع الموسيقى في جنازتي".
الموت أيضا سخيف. وفي هذه العبثية ، بالصدفة ، يُسمع دفق القدر الذي لا يرحم.
لم يكن يجب أن يكون في Mo skwe في ذلك اليوم. كان على وشك المغادرة. لكنه لم يغادر. في الساعة 11 مساءً يوم 12 نوفمبر 1974 ، كان فيكتور بوبكوف يستقل سيارة في شارع غوركي. سيارات الأجرة لم تتوقف. وحاول الفنان خطأ "الفولغا" لسيارة أجرة ، أن يوقفها. الجامع (كما اتضح لاحقًا ، كان مخمورًا) بالرصاص وترك الرجل المصاب مميتًا ليموت على الرصيف. تم إحضار بوبكوف إلى المستشفى باعتباره لصًا قام بهجوم سطو على سيارة جامع ، وبعد ذلك فقط يمكن توضيح ظروف "الهجوم" بفضل المارة.
كانت جدة أنيسيا إنسانة جيدة. 1973
وبالفعل في تمام الساعة الثانية صباحًا ، ذكرت إذاعة صوت أمريكا أن "الفنان الروسي الشهير بوبكوف قتل على يد كولونيلات كي جي بي". خلال الجنازة المدنية وبعد الجنازة ، كانت "الاستفزازات" متوقعة. لكن لم تكن هناك استفزازات ، باستثناء واحدة: دخول قاعة بيت الفنانين في كوزنتسكي موست ، حيث كانت تقام مراسم الجنازة المدنية ، رأى الناس على المنصة لوحة بوبكوف "الرجل الطيب هو جدة أنيسيا". قبل عدة سنوات ، عندما عُرضت اللوحة لأول مرة في بيت الفنانين ، أراد بوبكوف وضعها هنا. لم يعطوها بعد ذلك. دالي الآن.
"تاروسا. يوم مشمس. كان عند قبر فاتاجين ، باوستوفسكي ، بوريسوف-موساتوف. القبور المقدسة. ذكراهم مشرقة. ما النتيجة التي يمكنني استخلاصها اليوم؟ كانوا جشعين مدى الحياة. لقد أرادوا أن يعيشوا ويفهموا جيدًا أنه سيكون هناك سلام. لم يكونوا يفتخرون بالحياة. لقد أحبوا الحياة وعاشوها بشكل كامل ، روحيًا وجسديًا ، ضمن حدود الطبيعة التي تم إطلاقها للجميع.
والآن أفهم أنه لكي تتذكر بامتنان بعد موتك ، يجب أن تكون لديك الشجاعة لتعيش في عذاب ، وتعاني من الفرح ، وتحب الفرح ، والضحك ، والصحة ، وكل شيء جميل ، وقوي ، وحي ، وكل ما يتحرك - الجسد والفكر والروح.
وشيء آخر: كل عصر له جماله الخاص في الجسد والروح. لكن أجمل جسد في شبابه ، وروحه في الشيخوخة. وعليك أن تحب الجسد عندما تكون صغيرًا ، وأن تفكر دائمًا في الروح ، وفي الشيخوخة فقط بالروح. أقل أنين يا الله أعط الصحة والجسد والروح. علموا أن نفرح ونحن نعيش. انسوا الأفكار المتعلقة بالعنف ضد الحياة ".
إرجاع. 1972
مر ما يقرب من 38 عامًا على وفاة الفنان ، لكن القرنفل القرمزي لا يزال يتساقط على الثلج عند نصبه التذكاري في تاراسوفكا. تمت كتابة العديد من الكتب والمقالات حول فيكتور بوبكوف ، وتم تصوير الأفلام ، وتم إنتاج البرامج التلفزيونية. اللوحات محفوظة في المتاحف الكبيرة والمعارض الفنية في روسيا والخارج. يعتبر هواة الجمع أنه لشرف كبير أن يكون لديهم أعمال بوبكوف. هذا دليل على النعمة التي وضعها فيكتور إيفيموفيتش على لوحاته خلال حياته.
لا ، لن أجاهد. لا ، لن تأوه.
سأضحك بهدوء. سأبكي بهدوء.
بهدوء سأحب ، بهدوء سوف أتألم ،
سأعيش بهدوء ، سيكون الموت هادئًا أيضًا.
إذا كنت سعيدا ، إذا كان إلهي ،
لن أتأرجح ، سأجد عتبة بلدي.
سأكون لطيفًا مع الناس ، وسأحب كل شيء ،
سأضحك في حزن ، سأحزن في الضحك.
وأنا لن أؤذيك. حتى أنني سوف أتحمل الخسة.
اشفق مرة واحدة على الأقل في حياتك. موت! هل ستأتي؟ لن أقول شيئا.
فيكتور بوبكوف. عن نفسي
فيكتور إيفيموفيتش بوبكوف هو ممثل بارز لجيل الستينيات. دخل تاريخ الفن الروسي بسرعة وبراقة. فور تخرجه من المعهد. أصبح سوريكوف فيكتور بوبكوف ظاهرة بارزة في الفنون الجميلة في البلاد. تم شراء ثلاثة من أعماله من سلسلة الدبلوم من قبل معرض الدولة تريتياكوف ، وكتبوا عنه في الصحف والمجلات ، وتم تصويره على التلفزيون.
في سن 33 ، أصبح بوبكوف عضوًا في لجنة منح جائزتي الدولة ولينين ، وفي عام 1966 حصل على دبلومة فخرية "بينالي" في معرض لأعمال الفنانين الشباب في باريس عن أعماله "نون" ، "اثنان" ، "عائلة بولوتوف".
يومي. 1960
فيكتور افيموفيتش بوبكوف - وريث التقليد العظيم للواقعية الروسية ، صوافق بتروف-فودكين أو كورزيف ، عمل بوبكوف بطريقة تجعل التفاصيل المنزلية والمشهد العادي رمزًا للوجود بشكل عام.
لوحة Viktor Efimovich أحادية اللون تقريبًا ، غالبًا ما يستخدم تقنيات رسم الأيقونات (فجوات في العمل مع الوجوه ، وخلفيات ملونة صلبة) ، ورسمه زاوي وأحيانًا متسرع ، لكن الشيء الرئيسي في لوحاته بواسطة Popkov هو أن الفنان لديه شيء لإخبار المشاهد عنه.
تمكنوا من نسيان فيكتور بوبكوف - طغت على ذكراه الترقيات الطليعية التي لا نهاية لها ، ونجاحات المزادات في التقدم ، والمنتجات المتنوعة التي لا يمكن تمييزها من "الطليعة الثانية" - الحرف اليدوية للسوق الزخرفي للبرجوازية الجديدة.
بناة محطة براتسك الكهرومائية. 1960-1961
بوبكوف فنان سوفيتي بحت. هذا يعني أن مثله الأعلى في الفن هو ما تم إعلانه كمثل اجتماعي مثالي خلال سنوات السلطة السوفيتية - دون أن يتم انتهاكه أو خيانته. كان يعتقد أن الناس يحبون الأرض التي يعيشون عليها ، ومستعدون للموت من أجلها ، وتذكر آبائهم ، وتكريم ذاكرتهم ، وهم مسؤولون عن المجتمع - أي عن كبار السن والأطفال.
مع السذاجة والشجاعة - لأن البيان العاطفي في الفن أمر خطير ، فمن الأسهل أن تكون ساخرًا - رسم بوبكوف النساء المسنات والأطفال ؛ هذه حالة نادرة رسم الفنان فيها الكثير من الأطفال وكبار السن العاجزين - في ذلك الوقت غالبًا ما كان الفنانون الطليعيون يرسمون خطوطًا مربحة للجانبين وكتبوا "بريجنيف ماعز" ، لكن القليل منهم تجرأ على الحب. هل تعرف من أحبته مجموعة العمل الجماعي أو مجموعة مخمور؟ لذلك هم أنفسهم لم يعرفوا أيضًا. عند رسم طفل ، من السهل عمل شيء مبتذل ، وغالبًا ما فقد بوبكوف أعصابه - لكنه استمر في الرسم ؛ في بعض الأحيان كان يصنع روائع.
ذكريات. الأرامل. 1966
كان المتعلمون والأذكياء حقًا يشاركون في المفاهيم ، واعتبر الرسم قديمًا. في كل مكان في الشركة الذكية ، قال شبان متعبون إن اللوحة ماتت. في تلك السنوات ، كان يعتقد أن الكاتب الحقيقي هو بريجوف ، وكتب باسترناك مؤلفًا فاشلاً - دكتور زيفاجو. بدا للعديد من العلمانيين أن رأي القيمين على المعارض الفنية من نيويورك وأصحاب المعارض من ميامي - الجوهر حاسم حول نوع الفن الذي يجب أن يكون وماذا يجب أن يكون هاوية. من خلال جهودهم ، تم إعلان أن الرسم مفارقة تاريخية. تولى الشباب المفعم بالحيوية التركيبات ، وبدا بوبكوف بفرشته القديمة مضحكة.
لم يكافح فقط لرسم صورة ، بل رسم في هذه الصور أشخاصًا لا يهمهم أحد - أرامل القرى والرجال الأخرق وأطفال الضواحي والمواطنين السوفييت. لقد كان فنًا غير عصري بشكل صارخ وصادق بشكل مخجل. حسنًا ، تخيل شخصًا يأتي إلى منزل ذكي حيث قرأوا كافكا ويقولون إنه يحب وطنه الأم ، وأبوه أخذ برلين. إنه عار ، أليس كذلك؟ وتحدث بوبكوف عن ذلك للتو - ولم يتردد.
معطف الأب. 1972
بعض الأشياء (أرامل Mezen ، بعد العمل ، الأم والابن ، معطف الأب) هي بلا شك من روائع الرسم - لقد فعل ما لا تستطيع موهبة عادية القيام به ، أي: خلق بطله. هذا ، في الواقع ، أمر رائع للفن التشكيلي - على عكس الموسيقى أو ، على سبيل المثال ، الفلسفة - للفنون الجميلة القدرة على إنشاء شخص ، وإعطاء صورة بسمات مادية فريدة. سيكون من الصعب إعادة بناء عالمنا وفقًا لأعمال الطليعة الزخرفية ، لكن وفقًا لأعمال بوبكوف ، هذا ممكن. من الآن فصاعدًا ، بطل فيكتور بوبكوف موجود في العالم ، تمامًا كما يوجد بطل بيتروف-فودكين (مثقف عامل) أو بطل كورين (كاهن مرتبك) ، بطل فالك (مثقف المدينة الذي لا حياة له) أو بطل فيلونوف (الباني البروليتاري للعالم).
اثنين. 1966
بطل بوبكوف هو من سكان الأحياء المزدحمة في الضواحي ، زوج وأب براتب زهيد ، وهو ما يكفي له - لكنه لا يحتاج إلى الكثير - لن يعرف ما الذي يستخدمه ؛ هو من أقارب الأبطال فلاديموف وزينوفييف ؛ إنه مثقف لم يعد يؤمن بأي شيء ، بل يعمل من أجل الآخرين ومن أجل الواجب العام - لأن "البلد بحاجة إلى السمك" ، على حد تعبير بطل ثلاث دقائق من الصمت.
هذا مصير سيء ومصير غير مريح ولوحات بوبكوف حزينة وليست مزخرفة. لن يقدر البرجوازي الحديث لوحاته. كان بوبكوف فنانًا حقيقيًا ، وتم التعبير عن الأصالة في حقيقة أنه كان فنانًا غير متكافئ - أحيانًا عاطفيًا بشكل مفرط ، وأحيانًا مبتذل. في أفضل الأشياء - الواقعي العظيم ، في الأفضل (هناك لوحة واحدة تجلس فيها امرأة عجوز في زاوية كوخ) - رسام عظيم.
في لوحات بوبكوف ، كان تصميم الأيقونة قويًا بشكل استثنائي - فهو يصر على القرابة بين الرسم الواقعي (قد يقول البعض: الواقعية الاشتراكية) مع رسم الأيقونات. إن أفكاره حول البناء التصويري ليست فنية وبسيطة مثل أفكار رسام الأيقونات الإقليمية ، ويمكن التعبير عن ما يرسمه بنفس الكلمات التي تصف سبب ظهور الأيقونة.
الوقت لم يساعد في تمييز هذا الفنان. لقد بدا غير حديث بما فيه الكفاية ، لعبتنا ، وقتنا المزيف لا يحب كل شيء حقيقي ، لكننا أردنا لعبة متنافرة وجريئة: لقد تم نسيانه من أجل أغلفة الحلوى ، تمامًا كما تم نسيان معاصريه الأوروبيين ، غوتوزو أو موراندي ؛ هؤلاء الفنانين سوف يجب إعادة اكتشافها. فقدت اللغة نفسها - لا يوجد ناقد فني قادر على تحليل لوحة أو طبقة طلاء أو حركة الأصابع اليوم. كان الفن غبيًا لفترة طويلة جدًا ، بدلاً من نقاد الفن ، قاموا بإنتاج القيمين على المعارض الفنية.
الآن علينا أن نتعلم ليس فقط التحدث من جديد ، ولكن أيضًا للنظر من جديد.
مكسيم كانتور
الطاقم يستريح. 1965
اكتسبت الحياة - في بعض الأحيان كما بدا لبوبكوف - ملامح مهزلة سخيفة. وإذا كان الأمر كذلك ، لم يكن من الممكن تجنب البحث عن - لا الحقيقة ، لا ، النسيان - في أسفل الزجاج. محاولة انتحار. هاجس الموت الوشيك. قبل أسبوعين من وفاته ، أحضر أسطوانات لأصدقائه: "عزف الموسيقى في جنازتي".
الموت أيضا سخيف. وفي هذه العبثية ، عن طريق الصدفة ، تُسمع وتيرة القدر الحتمية.
لم يكن يجب أن يكون في Mo-skwe في ذلك اليوم. كان على وشك المغادرة. لكنه لم يغادر. في الساعة 11 مساءً يوم 12 نوفمبر 1974 ، كان فيكتور بوبكوف يستقل سيارة في شارع غوركي. سيارات الأجرة لم تتوقف. أخذ الفنان النقدي "فولغا" لسيارة أجرة ، وحاول إيقافها. الجامع (كما اتضح لاحقًا ، كان مخمورًا) بالرصاص وألقى الرجل المصاب بجروح قاتلة ليموت على الرصيف. تم إحضار بوبكوف إلى المستشفى باعتباره قاطع طرق ارتكب عملية سطو على سيارة جامع ، وبعد ذلك فقط يمكن توضيح ظروف "الهجوم" بفضل المارة.
كانت جدة أنيسيا إنسانة جيدة. 1973
وبالفعل في تمام الساعة الثانية صباحًا ، ذكرت إذاعة صوت أمريكا أن "الفنان الروسي الشهير بوبكوف قتل على يد كولونيلات كي جي بي". خلال مراسم الدفن والجنازة كانت "استفزازات" متوقعة. لكن لم تكن هناك استفزازات ، باستثناء واحدة: دخول قاعة بيت الفنانين في كوزنتسكي موست ، حيث كانت تقام مراسم الجنازة المدنية ، رأى الناس على المنصة لوحة بوبكوف "الرجل الطيب هو جدة أنيسيا". قبل عدة سنوات ، عندما عُرضت اللوحة لأول مرة في بيت الفنانين ، أراد بوبكوف وضعها هنا. لم يعطوها بعد ذلك. دالي الآن.
"تاروسا. يوم مشمس. كان عند قبر فاتاجين ، باوستوفسكي ، بوريسوف-موساتوف. القبور المقدسة. ذكراهم مشرقة. ما النتيجة التي يمكنني استخلاصها اليوم؟ كانوا جشعين مدى الحياة. لقد أرادوا أن يعيشوا ويفهموا جيدًا أنه سيكون هناك سلام. لم يكونوا يفتخرون بالحياة. لقد أحبوا الحياة وعاشوها بشكل كامل ، روحيًا وجسديًا ، ضمن حدود الطبيعة التي تم إطلاقها للجميع.
والآن أفهم أنه لكي تتذكر بامتنان بعد موتك ، يجب أن تكون لديك الشجاعة لتعيش في عذاب ، وتعاني من الفرح ، وتحب الفرح ، والضحك ، والصحة ، وكل شيء جميل ، وقوي ، وحي ، وكل ما يتحرك - الجسد والفكر والروح.
وشيء آخر: كل عصر له جماله الخاص في الجسد والروح. لكن أجمل جسد في شبابه ، وروحه في الشيخوخة. وعليك أن تحب الجسد عندما تكون صغيرًا ، وأن تفكر دائمًا في الروح ، وفي الشيخوخة فقط بالروح. أقل أنين يا الله أعط الصحة والجسد والروح. علموا أن نفرح ونحن نعيش. انسوا الأفكار المتعلقة بالعنف ضد الحياة ".
إرجاع. 1972
مر ما يقرب من 38 عامًا على وفاة الفنان ، لكن القرنفل القرمزي لا يزال يتساقط على الثلج عند نصبه التذكاري في تاراسوفكا. تمت كتابة العديد من الكتب والمقالات حول فيكتور بوبكوف ، وتم تصوير الأفلام ، وتم إنتاج البرامج التلفزيونية. اللوحات محفوظة في المتاحف الكبيرة والمعارض الفنية في روسيا والخارج. يعتبر هواة الجمع أنه لشرف كبير أن يكون لديهم أعمال بوبكوف. هذا دليل على النعمة التي وضعها فيكتور إيفيموفيتش على لوحاته خلال حياته.
بثرة. 1959
في نوفمبر 1974 ، أطلق جامع النار من مسافة قريبة على الفنان فيكتور يفيموفيتش بوبكوف. اختفت السيارة مع القاتل على الفور من مسرح الجريمة. عند اعتقاله ، كرر بغباء أنه تصرف وفقًا للتعليمات. ثم هذه القصة الرهيبة ، السخيفة ، التي لا يمكن تفسيرها بأي حال من الأحوال ، لم تلق الدعاية المناسبة. وسارعت الحكومة السوفيتية ، في محاولة لإسكات الفضيحة ، لمنح الفنان ، الذي لم يعجبه حقًا ، جائزة الدولة للاتحاد السوفيتي (بعد وفاته). لذلك ، في سن 42 ، انتهت حياة أحد أهم الفنانين الروس في النصف الثاني من القرن العشرين.
فيكتور إفيموفيتش بوبكوف بعد تخرجه من المعهد. أصبح V. Surikov ظاهرة ملحوظة في الفنون الجميلة في البلاد. اشترى معرض الدولة تريتياكوف ثلاثة من أعماله من سلسلة الدبلومات ، وكتبوا عنه في الصحف والمجلات. وفي عام 1966 حصل على دبلوم فخرية "بينالي" في معرض لأعمال الفنانين الشباب في باريس عن أعماله " ظهر "،" اثنان "،" عائلة Bolotovs ".
أثارت أعمال الفنان الاجتماعية للغاية غضب السلطات. ربما لهذا السبب في الغرب كان يطلق عليه المنشق
كان فيكتور بوبكوف فنانًا وطنيًا بعمق. اهتمت أموره الوطنية بكل مناحي الحياة في المجتمع والأشخاص المقربين منه في الروح. كمخرج ، اعتاد على المواد وكان مشبعًا بالتعاطف مع الشخصيات في لوحاته. من الواضح ، إذن ، أن الامتلاء العاطفي للوحاته لا يزال يتردد صداها في قلوب العديد من المشاهدين.
السمة المميزة لعمل فيكتور بوبكوف هي السمة المميزة لأعماله. بلغة الرموز ، يكتب قصة ، رواية ، رواية مع مرونة الخطوط ، البقع ، الألوان ، القوام ، محققًا أسلوبًا مبدعًا في التنفيذ. هناك دائمًا لغز وجاذبية غامضة في لوحاته. تكمن قوة إبداعه أيضًا في حقيقة أنه بلغة الرسم كان قادرًا على تحقيق النتيجة المثلى في تصميماته. الفكرة واللون والتكوين والرسم المتقن - كل شيء على أعلى مستوى احترافي.
"يومي" 1968. معرض الدولة تريتياكوف
من أهم الأعمال أعمال الفنان الملحمية من دورة "Mezen Widows": "Memories. الأرامل ، "الأغنية الشمالية" ، "سبتمبر على الميزان" ، "الكنيسة الشمالية" ، "سيني ،" واحد "،" الشيخوخة "وغيرها تحمل أسماء اللوحات بالفعل كلاً من التعاطف والألم الداخلي للأشخاص الذين مروا بمصاعب الأوقات الصعبة والمعاناة والنسيان دون استحقاق.
لا يزال عمل هذا المعلم يثير ويثير اهتمامًا حقيقيًا ليس فقط في روسيا. حصل فيكتور بوبكوف على لقب الحائز على جائزة الدولة ، وتم تصوير أفلام وثائقية عنه ، ونشرت ألبومات وكتب. يضم معرض تريتياكوف 90 عملاً للفنان ، وأكثر من 20 عملاً في المتحف الروسي.
لا ، لن أجاهد. لا ، لن تأوه.
سأضحك بهدوء. سأبكي بهدوء.
بهدوء سأحب ، بهدوء سوف أتألم ،
سأعيش بهدوء ، سيكون الموت هادئًا أيضًا.
إذا كنت سعيدا ، إذا كان إلهي ،
لن أتأرجح ، سأجد عتبة بلدي.
سأكون لطيفًا مع الناس ، وسأحب كل شيء ،
سأضحك في حزن ، سأحزن في الضحك.
وأنا لن أؤذيك. حتى أنني سوف أتحمل الخسة.
اشفق مرة واحدة على الأقل في حياتك. موت! هل ستأتي؟ لن أقول شيئا.
فيكتور بوبكوف "عن نفسي"
"بناة براتسك" 1960-1961
"ذكريات. أرامل" عام 1966 معرض الدولة تريتياكوف
"ذكريات. أرامل" 1966. معرض تريتياكوف. شظية
"ماتت العمة فينيا. الويل" 1968
"سونغ الشمالية" ("أوه ، كيف تم نقل جميع الأزواج إلى الحرب ..."). 1968
"سونغ الشمالية" 1968 ، جزء
دير في بوروفسك 1972
"عائلة روجنيكوف يتناولون الغداء" 1966-1969
- معرض "Village Kimzha" 1969. معرض الفنون بيرم
- مصلى فى قرية زينوفو 1972
"كانت جدة أنيسيا رجلاً صالحًا" 1973 معرض تريتياكوف
انتهى العمل 1972
"معطف الأب" عام 1972. معرض الدولة تريتياكوف
تكمل هذه اللوحة ذات النوع الغريب سلسلة اللوحات عن الحرب. هذه صورة ذاتية للفنان المكرس لوالده ، إفيم أكيموفيتش بوبكوف ، الذي توفي في بداية الحرب. يحتوي رسم اللوحة على مقتطف من الأخير ، ربما رسالة من يفيم أكيموفيتش إلى زوجته ستيبانيدا إيفانوفنا بوبكوفا:
"وحدتنا بالقرب من سمولينسك. القتال صعب. ستيشا ، أخبر تشوفيلكينا ماشا أن فيدور مات. بالأمس تم القبض عليه على قيد الحياة. مات في وجودي. ستيشا ، اليوم هناك قتال مرة أخرى. إذا حدث شيء لي ، خذ رعاية الأطفال ونفسك. (تم حذف الكلمات "قبلة ، Yefim ، 21 أكتوبر ، 41".) قبلة Tomochka و Vitya و Kolya بإحكام. Stesha ، الآن في المعركة. سأضيف بعد المعركة ... "
لم أكملها.
شكلت كلمات فراق الأب أساس مفهوم لوحة "عباءة الأب". من خلال ذكرياته الشخصية العميقة عن والده ، وضع بوبكوف نفسه في صف النساء الأرامل الشماليات ، وربط مصيره بحصتهن الوحيدة اللعينة. يبدو أن الأرامل تطفو من فوق اللون الرمادي والأخضر ، لتتناسب مع خلفية المعطف الرائع للجندي ، وتقف بجانبه ، وتحاول ارتداء معطف والدها الرائع.
يتذكر الفنان ك.فريدمان: "ذات مساء جاء إلي مرتديًا معطف والده ، وجلس على الأرض مقابل الحائط وأخبرني كيف بكى اليوم أثناء العمل على اللوحة".
بالطبع ، معطف هذا الجندي ليس يفيم أكيموفيتش ، لكنه كان ملكًا لوالد زوجة فيكتور بوبكوف ، الفنانة كلارا كالينيتشيفا ، وقد احتفظ بها في العائلة كأثر ، وفي الوقت نفسه تم استخدامه للعمل في جميع الحالات الضرورية.
بوبكوف ، الذي يتمتع برؤية تصويرية واضحة ودقيقة للصورة ، لم يُمنح الشكل المركزي لفترة طويلة. لقد غيّر موقفها عدة مرات ، دوران رأسها ، إيماءة يدها ، حتى ملابسها ، محاولًا إيجاد علاقة اللون الصحيحة مع لون معطف الجندي الكبير وخلفية الصورة. ليس فقط النغمات الساكنة ، ولكن أيضًا النغمات المتناقضة. كانت النقطة الأخيرة بقعة أرجوانية زاهية على اللوحة. بالمناسبة ، تقنية مهمة أدخلها في صورة "أغنية الشمالية". هناك ، كانت النقطة الأخيرة زهرة إبرة الراعي الحمراء على حافة النافذة.
يرى بعض نقاد الفن في معطف الأب أصداء الخلافات الماضية حول العلاقة بين الأجيال. يجب أن أقول أن مثل هذه المشكلة لم تكن موجودة لبوبكوف. امتحن رابطة الأجيال دمويا. كان يحب والدته ، والده المتوفى ، واحترام كبار الفنانين ، لكن إشكالية عمله أوسع بكثير من التعاطف مع العائلة والأصدقاء.
"بوبكوف هو أحد الشخصيات الرئيسية في فن ما بعد الحرب الروسي. وخلال عدة سنوات قفز من الاجتماعي إلى الوجودي". جان بروك ، نائب مدير معرض الدولة تريتياكوف للأبحاث.
لكن أهم عمل لبوبكوف هو مصيره. لا يوجد مفاهيمي متقدم لديه أي شيء مشابه ، ومن المحتمل أنهم سيعطون الكثير لمثل هذه الأسطورة. فتى من عائلة من الطبقة العاملة تخرج ببراعة في معهد سوريكوف ، حيث حظيت أول صورة كبيرة بعنوان "بناة محطة براتسك للطاقة الكهرومائية" بلطف من قبل السلطات. في سن السابعة والعشرين ، في وقت مبكر جدًا وفقًا لتلك المعايير ، انضم إلى اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وفي عام 62 ذهب إلى فنلندا لحضور مهرجان الشباب والطلاب. في 67 حصل على دبلوم فخرية من بينالي الفن المعاصر في باريس. حتى أن بوبكوف ، 30 عامًا ، انضم إلى لجنة منح جوائز الدولة ولينين. كان هناك نجاح اجتماعي كبير.
وبالتوازي مع ذلك - السكر ، محاولة الانتحار (حرفيًا أخرجه من المشنقة من قبل والد زوجته) ، هاجس الموت. قبل أسبوعين من وفاته ، أحضر بوبكوف تسجيلات لأصدقائه: "ضع الموسيقى في جنازتي".
في الجنازة بجانب التابوت كانت هناك لوحة غير مكتملة لفيكتور بوبكوف "أمطار الخريف (بوشكين)".
فيكتور بوبكوف هو فنان رسام وفنان رسومي ، مؤلف أعمال أصلية موهوبة ، يتم تقديم العديد منها في معرض تريتياكوف. عندما كان طفلاً ، بعد أن نجا من حرب مروعة ، نقل في لوحاته الواقع القاسي والشجاعة الداخلية التي شاهدها في السنوات الصعبة للبلاد. لقد جعل الجمهور يشعر بالتعاطف مع أبطالهم والإعجاب بهم ، والتعاطف معهم والإعجاب بهم.
طفولة
ولد بوبكوف فيكتور إفيموفيتش (1932-1974) في موسكو لعائلة من الفلاحين. الأب والأم ، اللذان اعتادا على العمل الجاد منذ سن مبكرة ، ينتقلان من مكان إلى آخر بحثًا عن عمل.
كان فيكتور بوبكوف الطفل الثاني في عائلة كبيرة مكونة من أربعة أطفال. جاء خبر وفاة والده في الحرب عندما كان الرسام المستقبلي يبلغ من العمر تسع سنوات ، وكان أخوه الأصغر يبلغ من العمر عدة أشهر. كرست الأم ، بناءً على طلب زوجها الحبيب ، نفسها بالكامل للأطفال ، ولم تتزوج أبدًا. لكنها وضعت الأطفال على أقدامهم ، وقدمت للجميع التعليم المناسب.
كانت عائلة بوبكوف ودودة ، لكنها فقيرة. أحب الأطفال والدتهم ، ورأوا عملها الجاد ، وحاولوا الاستماع إلى كل شيء وعدم الانزعاج. وإدراكًا منهم أنهم متحدون بعلاقات دم غير قابلة للكسر ، نشأ الرجال معًا تقريبًا دون خلافات وخلافات ، ومستعدون دائمًا لإنقاذ بعضهم البعض وتقديم الدعم اللازم.
عشقت الأم ، ستيبانيدا إيفانوفنا ، أطفالها وحاولت تثقيفهم في الشدة والحنان.
هذه الطفولة التي بدت سعيدة طغت عليها العديد من المآسي (بالإضافة إلى وفاة والده والحاجة المستمرة).
ترك وفاة شقيقه الأصغر ، توليا المفضلة لدى الجميع ، علامة لا تمحى على روح فيكتور بوبكوف. لم يستطع حتى حضور جنازة الطفل.
حدثت الصدمة الثانية اللامعة التي لا تُنسى بعد ذلك بقليل ، عندما هاجم ثور فيتيا وطرحه أرضًا. تمكن الصبي من الفرار بفضل المساعدة التي وصلت في الوقت المناسب.
ولكن ، على الرغم من كل الأحزان ، نشأ فيكتور بوبكوف طفلاً لطيفًا وودودًا ، كريمًا ومؤنسًا.
الخطوات الأولى على المسار الإبداعي
في المدرسة ، تميز الصبي بالاهتمام والحماس الخاصين. منذ سن مبكرة ، نمت لديه الرغبة في الإبداع على الورق. أحب فيتيا متابعة مظهر الرسم على "التحويلات" (الشارات) آنذاك ، والتي أنفق عليها كل مصروف جيبه ، وكذلك مشاهدة أعمال فنان مجاور رسم بالألوان المائية ، ولكن اسمه للأسف ، نحن لا نعلم.
بدأت ستيبانيدا إيفانوفنا ، التي كانت أول من أدركت في ابنها دوافع العمل بالفرشاة ، في تشجيع رغبة الطفل في الإبداع. أخذته إلى مدرسة للفنون وساعدته على دخول مدرسة موسكو للجرافيك ، وأشادت به بصدق ، وألهمته لمآثر إبداعية وقدمت نصائح مدروسة.
وكان الصبي يكتب في كل مكان وعن كل شيء. غطت رسوماته المبكرة مجموعة متنوعة من الأشياء والأحداث - كانت أشجارًا ومنازلًا وأشخاصًا.
كما اعتبر معلمو الورشة الفنية موهبة الطالب الموهوب وأبدوا اهتمامًا إضافيًا بها. من المخططات القصيرة من الألبوم الشخصي للفنان الأول ، يمكن للمرء أن يرى أن الدراسة في الاستوديو الفني أفادته: فقد بدت أعمال ذات مغزى عالي الجودة ، خاصة المناظر الطبيعية والأرواح الساكنة ، لتحل محل الرسومات المبتذلة.
تكوين الإبداع
في عام 1852 ، التحق فيكتور بمعهد سوريكوف في كلية الجرافيك. وعلى الرغم من أن هذا لم يتوافق مع رغبات الشاب (الذي أراد أن يدرس في قسم الرسم) ، إلا أن هذا الوضع كان له تأثير إيجابي على نشاطه الإبداعي الإضافي. انعكست المعرفة والمهارات المكتسبة في كلية الجرافيك في أسلوبه الراقي غير المتكرر للرسام.
الآن Popkov Viktor Efimovich ، الذي تم إحياء سيرته الذاتية وعمله بنشاط مع القبول في مؤسسة للتعليم العالي ، بدأ في الإبداع بنشاط. إنه يعمل في ظروف صعبة تبدو غير مواتية: في ثكنة صغيرة ، حيث يعيش معه خمسة أشخاص آخرين - أم وأخت صغيرة وأخ أكبر مع زوجته وطفله. ضيق ، فقر ، سوء تغذية - رفقاء السيد آنذاك.
أحيانًا كان عليّ أن أكتب في ممر غير مدفأ ، بأحذية مختلفة من اللباد ، آكل فقط قطعة من الخبز مع لحم الخنزير المقدد. لكن هذا لم يؤثر على العملية الإبداعية. عمل فيكتور بوبكوف بنكران الذات والموهبة والثقة والانتظام. تمت ملاحظة موهبته الرائعة على الفور تقريبًا ، وحصل الطالب الموهوب في البداية على زيادة ، وبعد ذلك بقليل - منحة ستالين الدراسية ، والتي قدمها إلى فلس واحد تقريبًا لاحتياجات أقاربه.
يسافر
منذ عام 1956 ، قام فيكتور بوبكوف برحلات إبداعية طويلة في جميع أنحاء البلاد ، بحثًا عن مواد أصلية للعمل وزوايا معبرة. زار مواقع البناء الصناعية المبهجة والرائعة ، وأدرك الحجم الهائل للعمل ، وسجل العديد من الموضوعات الروتينية اليومية ، والتي قام فيما بعد بـ "شعرها" وتمجيدها. على عكس زملائه الطلاب ، الذين كانوا يبحثون عن أماكن وصور مشرقة خلابة ، ركز الفنان الطموح رؤيته على التراكيب العادية النثرية. هذا عامل خرسانة يسكب الماء فوق المحلول ، أو عاملين على خلفية عجلات قاطرة ضخمة.
عمل فيكتور بنشاط وحيوية ، كما لو كان يخشى ألا يكون في الوقت المناسب ، محاولًا الاحتفاظ بكل حلقة من العمل الشاق على الورق. كان معرض الطلاب للرسومات ، الذي أقيم في إحدى الرحلات إلى المدينة ، مليئًا بالعديد من الأعمال الموهوبة الدقيقة لفيتي بوبكوف.
سيطر على لوحاته "أسلوب قاس" ينعكس في إيجاز التفاصيل والصور الواقعية وجفاف الظلال.
بفضل رحلاته الإبداعية إلى مواقع البناء ، تمكن بوبكوف فيكتور إيفيموفيتش من أن يصبح فنانًا شعبيًا ، يصور عمالًا شاقين عاديين على لوحاته خلال مهنته الرتيبة الصعبة.
"بناة محطة براتسك للطاقة الكهرومائية"
بعد رحلة إلى بناء محطة لتوليد الطاقة الكهرومائية في مدينة براتسك عام 1960 ، ظهرت لوحة أصلية رائعة بعنوان "بناة براتسك". لفترة طويلة ، فكر الفنان الشاب في كل تفاصيل اللوحة - الخلفية ، واللون ، وترتيب الصور ، والتقصير المسبق.
ليس لشيء أن خلفية الصورة سوداء ، فهي تركز الانتباه على الأشكال المرسومة ، وليس على الأحداث أو الأحداث. كان الشيء الرئيسي للفنان هو تقديم أبطاله بشكل صحيح وإظهار قوتهم وشجاعتهم وثقتهم بأنفسهم. إن بناة براتسك أناس مغبرون ، متعبون من العمل ، لكنهم رائعون في عملهم الشاق وطاقتهم القاسية المقيدة.
ومن الجدير بالذكر أن اللوحة في شكلها الأصلي كانت تصور العمال مع الأوشام على أيديهم ، لأن معظم العمال في محطة براتسك للطاقة الكهرومائية كانوا سجناء. ولكن ، إدراكًا منه أن القيادة بهذا الشكل لا يمكنها نشر الصورة للمعرض ، قام فيكتور إيفيموفيتش بإزالة وشم المخيم.
منذ ذلك الحين ، اشتهر الفنان. اعترف النقاد بأنه كان محبوبًا من قبل الناس. ويواصل فيكتور بوبكوف ، الذي اشتراه معرض تريتياكوف لوحاته ونشرتها إحدى الصحف الرائدة ، العمل بشكل مثمر وإسعاد الجمهور بأعمال أصلية جديدة ، يعيش حياة متواضعة وضيقة ، فقيرة تقريبًا.
ازدهار الإبداع
لم يكن "موضوع العمل" ، المنعكس في اللوحات الأخرى للفنان ، هو الوحيد الذي تحدث عنه فيكتور يفيموفيتش بوبكوف خلال إلهامه الإبداعي.
تم استبدال "اللواء يستريح" و "الجسر في أرخانجيلسك" بمؤامرات أخلاقية ونفسية لعلاقات إنسانية بسيطة. يجمع Popkov بين الأساليب الفنية المختلفة والتجارب مع تأثيرات الألوان. هذه هي الحلقات اليومية الدرامية التي تنعكس في اللوحات الفنية "شجار" و "طلاق" و "عائلة بولوتوف" و "اثنان".
"أرامل ميزن"
جلبت دورته "أرامل ميزن" (أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات) بوبكوف شهرة لا تصدق ، حيث عكس على كل لوحة الشخصية الفردية والمصير المأساوي للمرأة. كل عمل مدهش في أصالته الواقعية وبروعته الممتلئة. وعلى الرغم من أن لوحات "انتظار" و "شيخوخة" و "وحيدة" مليئة بالألم المأساوي والحزن الجائر ، إلا أنها لا تزال ضرورية للإنسانية لتوقظ فيها الإنسانية والعطف على حزن النساء بعد الحرب. الشعور بالوحدة.
احتل موضوع الأحداث التاريخية مكانة أساسية في عمل الفنان. واستنكر كشفه "تشيكي" و "جرس الباب" حقبة القمع الدموي الذي لا يمكن تفسيره ، ونقل "عباءة الأب" وآخرين حزنًا مؤلمًا لا يقاوم لمن لن يعودوا أبدًا من خط المواجهة.
الموت المأساوي
من خلال العمل على الموضوع التاريخي والشاعري ، بدأ فيكتور بوبكوف رسمه الأسطوري "أمطار الخريف" ، حيث صور بوشكين العظيم على خلفية عناصر البكاء. جاء الفنان إلى بوشكينسكي جوري للعمل على القماش.
في 12 نوفمبر ، أثناء قيامهم بعملهم في العاصمة ، يأتي فيكتور يفيموفيتش وأصدقاؤه إلى نهر الفولغا المتوقف ليطلبوا من السائق ركوب المصعد. لكن تبين أن السيارة كانت مركبة تجميع. بسبب عملية السطو التي وقعت مؤخرا ، قام الحراس ، الذين أمروا بإطلاق النار في حالة الخطر ، بإطلاق النار. أصيب الفنان بجروح قاتلة.
في جنازته ، وقفت لوحة غير مكتملة "أمطار الخريف" بجانب جسده الميت.
الحياة الشخصية
كان بوبكوف فيكتور إيفيموفيتش متزوجًا من زميله في مدرسة الرسم كلارا ، وهو فنان موهوب وصديق حقيقي للحياة. معها ، مروا بالفقر والمشقة ، وعاشوا في نفس الشقة مع حماتهم ووالدهم ، وعملوا في نفس الغرفة ، وقاموا بتربية ابنهم معًا.
كانت كلارا إيفانوفنا شخصًا ذكيًا وشجاعًا للغاية ، لقد أحببت زوجها بإخلاص ، وساعدته أثناء اكتئابه ويأسه ، وقدمت نصائح عملية.
بالإضافة إلى هذه الصفات الروحية الرائعة ، كانت المرأة تتمتع بموهبة ومهارة مشرقة. أصبحت أستاذة شعبية وشعبية لكتب الأطفال ، وعملت مع دار نشر Malysh ، وشاركت بنشاط في المعارض الحليفة والدولية.
"في حالة عدم الإيمان ، حُبلوا بهما ،
نجينا بالكفر ...
النفي. كيف تعيش في حالة إنكار؟
كيف تنكر نفسك؟ كيف يخلّص منك نفسه؟
من الصعب تصديق ذلك ، لكن هذه الأسئلة المؤلمة تسمع في يوميات رجل أصبح عضوًا في اتحاد الفنانين في الاتحاد السوفيتي قبل بلوغه سن الثلاثين ، والذي رسم صورًا ضخمة عن العمل الشاق لبناة جديد. عالم بلا الله ، فنان استقبله السوفييتي nomenklatura والنقد. استقبلته حتى شعرت روح الفنانة بالعطش لعمق مختلف ومعنى مختلف.
وهم الذوبان
فنان موسكو فيكتور بوبكوف. تصوير إيفجيني كاسين وفلاديمير سافوستيانوف / تاس فوتو كرونيكل /.
لم يتمكن فيكتور بوبكوف أبدًا من العيش "برفق" ، والعمل "برفق". ذهب هذا الهدر للذات إلى أقصى حد منذ الطفولة: في المدرسة - الأطفال الصغار وفي الأسرة اللقب "كبير الرأس" ، في معهد سوريكوف ، عندما قام زملاء الدراسة بثلاثة أو أربعة أعمال كأعمال دبلوم ، أعد بوبكوف ثلاثة عشر ، وأصبح فنان محترف ، حتى في الأعمال المخصصة ضغط نفسه إلى أسفل.
طفولة بوبكوف - شقة مشتركة في مصنع في بلدة ميتيشي بموسكو ، ليست بعيدة عن محطة سكة حديد تشيليوسكينسكايا ياروسلافل. انتقل الآباء ، قرويو الأمس ، إلى هنا في الثلاثينيات. حياة صعبة ، حاجة - الأم تربي أطفالها بمفردها: الأب مات في بداية الحرب. تذكرت والدة بوبكوف ، ستيبانيدا إيفانوفنا ، كيف أن فيكتور ، عندما كان صبيًا ، عندما رأى الفنانة لأول مرة في الحامل في الشارع ، بدأ على الفور يطلب منها أن تكون تلميذتها ، وأمه ، امرأة بسيطة ، أميّة ، تثق في ابنها مع غريزتها الداخلية ، لم تتدخل في رغبته ، وسرعان ما دخلوا مع صديقه إلى استوديو الفن في المصنع. مصير بوبكوف هو حالة دعوة صريحة سمعت منذ الطفولة.
دخل الفن في أواخر الخمسينيات ، في فترة قصيرة من ذوبان الجليد في خروتشوف ، عندما توقع المتفائلون "بعد شتاء ستاليني طويل وقاس" إصلاحات في السياسة - تحرير النظام ، وفي الفن كان هناك تدفق للهواء النقي ، الرغبة في تجاوز الواقعية الاشتراكية الستالينية المتحجرة المعتمدة رسميًا ... كتب مدير مسرح موسكو للفنون ليونيد ليونيدوف في مذكراته في الثلاثينيات: "ما هي الواقعية؟ انها حقيقة. ما هي الواقعية الاشتراكية؟ هذه هي الحقيقة التي نحتاجها ". سيكون من الأصح أن نلاحظ - الحقيقة ، التي كانت مطلوبة من قبل السلطات والتي تم تأكيدها بشكل مباشر من خلال الفن.
ألهم ذوبان الجليد الوهم بأنه كان من الممكن العيش والإبداع بحرية أكبر - ثم كشفوا زيف عبادة شخصية ستالين ، وأعادوا تأهيل العديد من عمال الفن والعلم الذين تعرضوا للقمع في ظل النظام الستاليني. أصبح من الممكن قراءة Akhmatova ، Yesenin ، والتي لم يتم نشرها في الثلاثينيات والأربعينيات ، للتعرف على الاتجاهات الحديثة للرسم في أوروبا الغربية - باختصار ، أصبح من الممكن لمس التقاليد الثقافية ، التي تم حظر الوصول إليها بواسطة سيطرة أيديولوجية صارمة خلال سنوات حكم ستالين.
لقد كان وقت الرومانسيين والتفاؤل الاجتماعي ، عندما ذهب مئات الآلاف من الشباب والشابات لتطوير الأراضي البكر ، وصدموا مواقع البناء الشيوعية بمرافقة الأغاني الملهمة مثل "الشيوعية هي شباب العالم ، ويجب يبنه الشباب ".
ذهب بوبكوف ، جنبًا إلى جنب مع فنانين آخرين ، لصدمة مواقع البناء - محطة إيركوتسك للطاقة الكهرومائية ، ومحطة براتسك للطاقة الكهرومائية ، رسموا رسومات تخطيطية لا نهاية لها ، ورسومات ، "بحثوا عن الحياة". قام برسم عدد من اللوحات من مسلسل "أهل الأرض العذراء" على أرض البكر. أعمال بوبكوف المبكرة "الربيع في المستودع" (1958) ، "للعمل" (1958) ، سلسلة "النقل" (1958) تتوافق تمامًا مع الإرشادات الأيديولوجية الرسمية في ذلك الوقت - للإعلان في الفن عن الانتصارات العظيمة للشيوعية ، لتمجيد أهل العمل - بناة حياة جديدة. في هذا لم يكن هناك توافق داخلي بالنسبة له ، لم تكن هناك إغراءات فكرية أو أخلاقية. "الفنان مدعو للكتابة عن الظواهر العظيمة للحياة" - توجد مثل هذه الصيغة في مذكرات بوبكوف ، ثم أعجب بصدق بالحجم الهائل لمشاريع البناء ، وسعى إلى "مدح" طاقة العمل والشباب ، وفي ذلك في الوقت الذي كان لديه "أجنحة" من الشباب ، كان متحمسًا ، وفتح اتجاهات جديدة في المجتمع.
الخبز للعلم
في عام 1961 ، رسم بوبكوف لوحة "بناة محطة براتسك للطاقة الكهرومائية" ، والتي أصبحت العمل الأساسي لما يسمى بـ "النمط الشديد" ، أحد مؤسسيها ، والذي كان فيكتور بوبكوف نفسه. فنانون من النمط المتشدد ككل تم تسجيلهم في نظام "إنتاج" الفن السوفيتي ، لكنهم صوروا الناس من العمل ، أيام العمل بشكل أكثر "قسوة" ، بشكل حيوي ، دون رثاء الواقعية الاشتراكية مع دعاية الإعلان.
في اللوحة "Bratsk Hydroelectric Power Station" في المقدمة ، على خلفية السماء السوداء ، كما لو كان على خلفية ستارة سوداء ، هناك عمال - مقيدة ، شجاعة ، قوية الإرادة. السماء - "الستارة" ، أمامية ، وشخصيات العمال "الأيقونية" - يمكن قراءة هذه الصورة على أنها "صاحب الجلالة الطبقة العاملة في المقدمة لرسم بقدر" فهم الحياة بفرشاة في يده ".
يتذكر الفنان إدوارد براغوفسكي ، الذي عرض عليه بوبكوف محطة براتسك للطاقة الكهرومائية: "لقد شعر بالضيق الشديد عندما رأى أنه لا أحد يمدحه ، وأننا كنا غير مبالين. "يا لها من صورة رائعة وأنت صامت؟" - شعر بوبكوف بالإهانة ". على خلفية اكتشافات الرسم الأوروبي الحديث ، بدت لوحة بوبكوف قديمة من حيث الأسلوب والموضوعات بالنسبة لبعض الإخوة "التقدميين" في ورشة العمل. تظهر نقطة ضعف بوبكوف فقط أنه استثمر الكثير من الروح في العمل أكثر مما هو مطلوب عادة للعناصر المصنوعة حسب الطلب.
سيتم شراء اللوحة من قبل معرض تريتياكوف ، وسيبدأ بوبكوف بالذهاب إلى المعارض الدولية ، وسيعيش صعود الشهرة ، عندما "حصل على أي عقد لأي خط يدوي". بالنسبة له ، كانت المنشورات عنه في الصحف والبرامج الإذاعية مهمة - فالنجاح أعطى الثقة بالنفس اللازمة ، ونشر جناحيه. لم يكن بوبكوف في الثلاثين من عمره عندما أصبح عضوًا في اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وسرعان ما تمت دعوته إلى لجنة جوائز لينين والولاية. كان الانطلاق في مهنة مبكرة واعدًا جدًا. ولكن بحلول منتصف الستينيات من القرن الماضي ، لم يكن ذوبان الجليد شيئًا. تقريبا جميع الفتوحات التي قامت بها الثقافة السوفيتية في فترة قصيرة من ذوبان الجليد كانت مخزية بشكل خطير. بدأ التراجع. سعت السلطات ، بما في ذلك الجزء الأرثوذكسي شبه الرسمي من قيادة اتحاد الفنانين ، إلى تقويض أي "مسعى إبداعي لا معنى له".
لكن بوبكوف لم يعد بإمكانه العيش دون ملاحظة التناقضات العميقة في المجتمع ، ولم يكن من الممكن أن يتواجد في إطار سلطة رسمية يمكن التنبؤ بها ومزدهرة من جميع النواحي. كانت أفكاره في ذلك الوقت حزينة: "إما أن ترسم علمًا وتتلقى راتبًا اليوم ، أو تشتري خبز والدتك ، أو لن تتلقى شيئًا ، لكنك ستخلق كما تريد". لم يذهب تحت الأرض ، ولم يصبح جزءًا من العمل الفني تحت الأرض ، لكنه توقف عن كونه "أمينًا" ، وكانت بوابات تأسيس الثقافة السوفيتية نصف مغلقة أمامه.
عن ماذا تتحدث الارامل
لبعض الوقت يتحول إلى الموضوعات الغنائية ، إلى الحجرة ، والأعمال النفسية - "عائلة بولوتوف" ، "اثنان" ، "ثلاثة فنانين" - فيها الحياة الخاصة لشخص بسيط غير مميز. في هذا الكفاح من أجل العلاقة الحميمة ، والفراغ ، والتعب من الخطاب والأيديولوجيا السوفيتية ، التي كانت تفقد ملئها الداخلي ، تنعكس - هذه سمة من سمات العصر ، ثم ابتعد العديد من الفنانين وصانعي الأفلام والكتّاب عن "الموضوعات الكبيرة". ومع ذلك ، فإن أعصاب Popkov وطاقته لم تسمح له بالبقاء في هذا المكانة لفترة طويلة. "أن تكون حراً في الفكرة ، وأن تكون مبدعًا ، ومتنمرًا ، وأيًا كان ما تريده ، ولكن استمع إلى دوافعك وثق بها"
في عام 1966 ذهب في رحلة إبداعية إلى الشمال ، إلى Mezen ، وهناك بدأ "دورة Mezen" الشهيرة. اللوحة "ذكريات. الأرامل "- أحد العناصر المركزية في الدورة.
أثناء استئجار غرفة في منزل إحدى العجائز في قرية على نهر ميزين ، شاهدت بوبكوف التجمعات في القرية: "بطريقة ما جاء أصدقاؤها إلى المضيفة حيث كنت أعيش. لقد جلسوا لفترة طويلة ، يتذكرون الماضي ، وشربوا الهريس ، وأكلوا خبزًا مسطحًا ، وسمك القد برائحة ، وبشكل تدريجي ، نسواني ، غادروا تمامًا في ذلك الوقت البعيد عندما كانت الحياة بالنسبة لهم قد بدأت للتو ". وراء المشهد اليومي المليء بالحيوية ، اكتشف بوبكوف أعماق أقدار هؤلاء النساء القرويات: "ولكن كيف هذا؟ لماذا هم وحدهم؟ وأين أزواجهن وأطفالهن؟ أين السعادة التي لهم كل حق فيها؟ وأنا فقط ، شخص عشوائي ، شاهد واحد على الكثير من النساء اللعينة والوحيدة. طافت حياتهم كلها ، كل شبابهم أمام عيني الآن. بعد هذا الاجتماع ، لدى بوبكوف موضوع لصورة جديدة.
تصور اللوحة الكبيرة خمس نساء قرويات ، في صورتهن ، لا يوجد أي شيء عن قصد من الجدات المريحة ، حيث يوجد بجانبهن حفيد مجعد وإبريق حليب على الطاولة. العكس هو الصحيح هنا: تم تحديد الأشكال الظلية للأشكال بوضوح ، ويبدو أن الأشكال منحوتة من الخشب ، وطيات الملابس محددة بشكل كبير ، والخطوط مستقيمة. يبدو أن المرأة العجوز النحيفة في المقدمة قد نزلت من لوحة الأيقونات ، وأعادت إحياء في الذاكرة صور الشهداء المقدسين التي كانت ترسم أيقونات. لا توجد تفاصيل عبثية للحياة اليومية ، والصورة نفسها ترتفع من السرد التوضيحي ، من الحد الوجودي إلى التركيب الشعري ، إلى الرمز - هذا المستوى من الرمز ، الأمثال ، كان بوبكوف أول من أدخل الفن السوفيتي في الستينيات - السبعينيات.
تمثل لوحة "الأرامل" ذكرى الحرب ، وهؤلاء النساء الخمس ، بوصفهن أقنعة مختلفة لروح واحدة ، هي صورة مأساوية معممة لحياة أرملة - كم منهن ، نساء عجوز وحيدن ، حزنن على أزواجهن المتوفين في جميع أنحاء روسيا الأرض. وراء أكتافهم حياة مزدحمة مع حياة يومية صعبة ، يبرز بوبكوف أيدي العمال ، الكبيرة بشكل غير متناسب - مثل الغلايات المصنوعة من الحديد الزهر والأكياس التي يمكن حملها. انتشر أطفالهم في جميع أنحاء العالم ، وتركوا هم أنفسهم للعيش في قرية وحيدة كئيبة في البرية الشمالية. يتوافق اللون الرمادي القاسي المشبع للغرفة مع طريقة الحياة في الشمال. انسحبت كل واحدة من العجائز داخل نفسها ، متذكّرة ما مرضت به الروح وابتهجت به على مر السنين. لكن ليس الحزن وذاكرة الماضي هي التي حددت نغمة الصورة بأكملها. يرفع بوبكوف ملاحظة الحزن إلى تأكيد عالٍ للحياة ، وملء الصورة باللون الأحمر ، بكل "عصائرها" - القرمزي ، والقرمزي ، والنار. "في الشمال ، المناظر الطبيعية والقرية ذات ألوان مقيدة للغاية ، وإذا ظهرت زهرة أو ثوب أحمر ، فإنها تبدو مهمة ويكون تأثيرها معبرًا بشكل حاد" (ف. بوبكوف). وهذا اللون الأحمر في فساتين النساء العجائز ، مثل الفلاش ، يصبح أساسًا لإدراك الصورة ، والموضوع الكامل للصورة يبدو مختلفًا ... "مأساة بهيجة" هي التعبير المفضل لدى بوبكوف. "بالنسبة لي ، المشهد الذي صورته في الصورة لا علاقة له بالأنين واليأس والكآبة. تريد الأرامل ، اللائي يغادرن عقليًا في وقت صغير وسعيد ، اكتساب القوة في الماضي لليوم وغدًا. هذا تأكيد على الحياة ، وإن كان مأساويا في مظاهره ".
الأرامل ، المغنيات بتجربة الحرب والانفصال والموت - اللون الأحمر يوحدهن في كل واحد ، وهنا روح الأخوة. وراء شدة وشدة هذه الصور ، أصوات حمراء متنافرة لون الحياة ، يتم الكشف عن القوة الداخلية الخفية لهؤلاء النساء ، فليس من قبيل المصادفة أن في وسط التكوين توجد امرأة عجوز مستقيمة ، كما لو كانت غير مقيدة داخليا. الذي لم يفقد الايمان.
وهنا أعرب بوبكوف عن شيء من "الرئيسي". بشكل حدسي ، عن طريق اللمس ، يقترب من موضوع القبول المسيحي المتواضع وحمل صليبه. بتواضع ، وبقبول جدير لحظية أرملته ، ووحدتها ، وكل مصاعب الحياة اليومية والحياة التي كان لا بد من تحملها ، تمتلئ الروح روحياً - ومن هنا جاءت القوة الداخلية لهؤلاء النساء المسنات ، ومن هنا جاءت "المأساة المبهجة". لتكن صورة كارل ماركس في الزاوية بدلاً من الأيقونة تفصيلاً موثوقًا به: "رسم من سيدتي ، التي احتفظت بإدانته من زوجها ، نقاء إيمانه بالحزب ، المعبر عنها في صور ماركس المقدسة والمكلفة. ولينين في زوايا الكوخ "(V. Popkov.) هذه الصور للقادة تلتقط وقتًا متناقضًا ، لكن الطريقة الكاملة للحياة الداخلية لهؤلاء النساء القرويات لا تذهب إلى الأعراف اللينينية الحزبية ، بل إلى كبار السن. المصادر الدينية الروسية.
في ذلك الوقت ، كان من الصعب كتابة شيء من هذا القبيل ، متعدد الأبعاد في المعنى ، مع إيحاءات رمزية. تم استلام الصورة بشكل غامض ، واتهم بوبكوف بالإفراط في الكآبة واليأس ، وعدم تغطية عمق الخطة بالكامل.
بالنسبة لبوبكوف ، "الأرامل" هو موضوع شخصي ، أمام عينيه مصير والدته ، التي تُركت أرملة في بداية الحرب. وفقًا لتذكرات أصدقاء بوبكوف ، كانت والدته شخصًا يجسد الوداعة والتواضع. كانت ستيبانيدا إيفانوفنا متدينة للغاية ، وعملت لسنوات عديدة كجرس جرس في الكنيسة ، صغيرة وجافة ، غرس اللطف والهدوء في ابنها. يأتي إليها قبل أن يبدأ وظيفة جديدة: "أمي ، باركيني".
"أين يغنون ولا يئن"
في عام 1970 أكمل بوبكوف لوحة "الأم والابن" ، حيث يصور نفسه ووالدته. تُظهر اللوحة أمسية مليئة بالصمت في الغرفة ، مصباح بغطاء عاكس الضوء ينعكس على النافذة ؛ يرقد الابن مريضا ويستمع كما تقرأ الأم الكتاب المقدس أمام الأيقونة. لاحظ العديد من مؤرخي الفن أنه في صورة الابن يبرز رابط للصورة الأيقونية للمخلص الذي لم تصنعه الأيدي ؛ وهنا من الممكن أن نتذكر الموضوع الأبدي لوالدة الإله والطفل - موضوع التضحية بالأم. الحب والصلاة من أجل الابن المقدر أن يحمل صليبه. في الصورة الأم تصلي ، والابن يستمع باهتمام إلى صلاتها ، والنفس معتادة على الكلمة الإلهية المشبعة بها. غطاء المصباح الأحمر ، نداء اللون الأحمر في الملابس والأشياء يخلق توترًا داخليًا للصورة - هنا فهم مركّز للمعنى.
لم يكن بوبكوف شخصًا كنسيًا ، ولكن كان هناك اتصال روحي "جذري" مع والدته ، والتي من الواضح أنها غذته ، بشكل مرئي في الصورة ، يتم تعزيز هذه الوحدة مرة أخرى من خلال نظام الألوان - مزيج من الأبيض والأحمر في صورة الأم والأبن. ربما كان هذا القرب الخاص من الأم المؤمنة هو مصدر حقيقة أن النص المسيحي يبدأ في الظهور بشكل كامل في أعمال بوبكوف ، والتي ، مع ذلك ، تتألق أكثر مما يتم نطقه بوضوح. ولكن ، في اعتقادي ، كان الشيء الرئيسي هنا هو رغبته الدائمة في "عض الحياة ، والتعلم ، وفهم القوانين الأساسية لوجودنا."
في أعماله ، تختفي القصة تقريبًا ، ويظهر الاستماع إلى حالة مزاجية دقيقة للغاية. كتب بوبكوف أنه أراد في لوحاته "جنبًا إلى جنب مع الخرسانة التعبير عن شيء غامض وغير ملموس روحيًا".
يكتب "الصمت" ، "عطلة مايو" ، "في الكاتدرائية" (1974). هذا الأخير ، الغريب بما فيه الكفاية ، تصور أثناء رحلة في ألمانيا ، وانتهى بالفعل في روسيا. في الصورة ، أضاءت أشعة الشمس المائلة المعبد ، وكل شيء حوله - في انعكاسات شفافة ذهبية لكل شيء يحول الذهب السماوي. في الصورة الأيقونية "معطف الأب" ، يصور نفسه وهو يحاول ارتداء معطف الجندي ، ويسأل رمزياً معاصريه: هل الإنجاز العسكري للآباء يعود إلى جيلهم؟ هل سيكون هناك ما يكفي من القوة الداخلية والنزاهة والشجاعة؟ ”أمطار الخريف. بوشكين "- عمل بوبكوف على هذا الشيء المذهل تمامًا في ميخائيلوفسكي ، ويبدو أنه كتب كل شيء كما كان ، من الطبيعة: رأى بوشكين ، وشعر بهذه المسافات الروسية ، واتساع الحقول ، واتساعها ، ونظر إلى السماء الرمادية ، حيث يذوب حزن الخريف الأبدي ، يتنفس هذا الهواء عندما "تنفث برد الخريف". إليكم صورة واحدة - للشاعر وروسيا - للأرض التي غذت بوشكين بسخاء بقوة شعرية.
هذه ليست موضوعات دينية مباشرة ، ولكن في هذه المواضيع يلامس بوبكوف شيئًا مهمًا لا محالة ، "الوجود" في الحياة الداخلية لكل شخص.
في عام 1972 اكتمل بناء الكنيسة الشمالية. صمدت اللوحة في معركة رهيبة في المعرض مع مسؤولين من دائرة الثقافة ، وطُلب إزالتها. تم تقديم بوبكوف ككل في تلك السنوات على أنه أشياء غير رسمية وضعيفة وغير مألوفة بالنسبة له ؛ لم يُسمح له تقريبًا بحضور المعارض الجمهورية وكل الاتحاد. كان الأمر يثير الفضول: لم يرغب "معطف الأب" الشهير لبوبكوف في أن يتم تضمينه في المعرض في مانيج على أساس أن بوبكوف صور نفسه هناك مرتديًا أحذية مستوردة. كان المكان الرئيسي الذي يمكن أن يعرض فيه معارض الخريف والربيع على نطاق صغير ، وحتى هناك كان هناك جهد كبير للحفاظ على عمله - "حصل بوبكوف على الكثير منه. مخيف. بطريقة ما قاسية جدا. لقد قاتلوا بحماسة ضد ما وصفوه بالفن الشكلي ". يتذكر الفنان إيغور أوبروسوف أن بوبكوف كان يبحث ، ويجرب ، ولكن الأهم من ذلك ، "لقد حمل معه كل ما هو حي ، وليس غير مبالٍ ، بجرأة ، لفهم أسرار الروح البشرية".
تمكنا من الدفاع عن "الكنيسة الشمالية". تُظهِر الصورة صورة صبي مجمد في مدخل الكنيسة. إنه ينظر إلى الداخل بانبهار ، كما لو أن "شعاع من الجنة" قد لامس الروح ، فتجمدت من الشعور بالاحترام الذي طغى عليها بسبب سر وجمال المشهد السماوي. يرى المشاهد جزءًا فقط من جداريات المعبد - ثلاثة ملائكة تلقي بظلالها على كل من يدخلون ، وقد رسمت باللون القرمزي اللامع والمبهج على عكس اللون الأزرق الفضي للمسافة الشمالية.
كان بوبكوف مولعًا بالفن الروسي القديم لفترة طويلة ، وفي عام 1964 قام برحلة خاصة إلى دير فيرابونتوفو الذي يعود إلى القرون الوسطى ، والذي تم تزيينه بلوحات جدارية من قبل ديونيسيوس ، لعمل رسومات تخطيطية من اللوحات الجدارية. يبدو أنه من التأمل في الصورة المرئية للجمال السماوي ليس سوى خطوة نحو فهم الحياة غير المرئية ، نحو البعد المقدس ، نحو اكتشاف مصدر هذا الجمال. بوبكوف نفسه ، مثل الصبي في الصورة ، وقف على عتبة هذا الاكتشاف. التحديق والاستماع إلى هذا اللغز هو بالفعل مشاركة. كتب الشاعر نيكولاي تريابكين ، أحد معاصري بوبكوف ، مستذكراً شبابه:
لا يجوز لي أن أكرم القديسين ، وبالنظر إلى الكنيسة ،
لم يعتمد ،
ولكن ، عندما نادى النحاس الصاخب من برج الجرس ،
دخلت الشرفة ووقفت بتواضع عند الباب ،
ونظر في العمق ، مغمورًا في الشفق لثلث.
تجمدت الروح ، وارتعدت الشمعة ،
وأطاحت الجوقات المدوية موجة تلو الأخرى.
وبدا لي كل شيء أنني قد دخلت إلى حدود الكون
وهذا الخلود نفسه أشعل النيران أمامي.
بما يتوافق مع مزاج صورة بوبكوف! يبدو أنه في هذا العمل التاريخي ، فإنه يتوقع مخرجًا من ذلك المأزق الروحي الذي وجد جيله نفسه فيه - هؤلاء هم الأشخاص الذين تشكلوا في العصر الإلحادي ، وحرموهم من الإيمان ، وخبرة الوجود الصوفية ، وساروا في الحياة مثلهم. إذا كنت عن طريق اللمس ، على طرق غير سالكة ، تشعر بشكل مؤلم بفصلها عن الضوء: "أرني الحافة التي تضاء فيها المصابيح ، وأرني المكان الذي كنت تبحث عنه - أين يغنون ، ولا يتأوهون ، وأين تغني الأرض لا لفة "- فلاديمير فيسوتسكي أزيز في الميكروفون في تلك السنوات.
مثل الزناد الجاهزة
في الشعر والرسم والسينما ، ليس من قبيل الصدفة أن تظهر صور مماثلة في هذا الوقت - في أغنية فيسوتسكي: "الصور في الزاوية وتلك المنحرفة" ، في لوحة بوبكوف "الصمت" - كنائس متداعية ذات قبة متسربة ، في فيلم Shukshin "كالينا كراسنايا" - معبد غمرته المياه. في كل شيء هناك نوع من الحياة "المفككة" ، والانهيار المأساوي للأسس القديمة ، وتخلي الله و ... الشوق اليائس لبعض الحقيقة الأخرى غير الأرضية. تمتلئ أصوات العصر هذه بتعقيدات تقرير المصير الداخلي لجيل الستينيات والسبعينيات.
معظم المثقفين من جيله كانوا موجودين بسبب القصور الذاتي ، تحت حماية اعتراف الدولة والقوانين الانتهازية البسيطة ، لكن أولئك الذين فكروا بطريقة ما ، علاوة على ذلك ، لديهم موهبة من الله - غالبًا ما وقعوا في نهم ، اقتربوا من "الحافة" "لا يعرف كيف ، لا يعرف كيف يبتعد عن نفسه ، عن عواطفه وعن الزمان الكافر. في عام 1966 ، في اللحظة الأخيرة ، أخرجه والد زوجة بوبكوف من الحلقة. نوبة اليأس. وتراكمت الكثير بعد ذلك - الخلافات مع زوجته بسبب شربه بكثرة ، والقيود التي لا نهاية لها والعقبات التي يواجهها المسؤولون فيما يتعلق بعمله.
كان بوبكوف بشكل عام شخصًا يائسًا ومغرورًا ، دائمًا حادًا وغير متوقع. "كان كل عمله على العصب. كان الأمر كذلك في الحياة "(الفنان إيغور بوبوف). يتذكر العديد من أصدقائه تهوره: "أعلنوا ركوب القطار. لم يتبق أكثر من ثلاث دقائق. توجد عملة معدنية لفيتي تقع بين المنصة والسيارة. ينزل ويلتقط قطعة نقود ويصعد مرة أخرى "، أو عندما" في الشتاء ، بعد أن انفصل عن مجموعة من الأصدقاء ، ينزل من الجسر إلى النهر ، ويمشي على الجليد بالكاد المتجمد ".
يتذكر الناقد الفني غريغوري أنيسيموف: "كان دائمًا مثل الزناد في فصيلة ، نبع مضغوط ، جاهز للإفراج عنه في أي لحظة".
كان رد فعله على إدخال القوات السوفيتية إلى تشيكوسلوفاكيا في عام 1968 مؤشراً. ثم قام بوبكوف ، احتجاجًا ، إما بجدية أو على سبيل الدعابة ، بقص شعره بشكل أصلع. فيما يتعلق بعرض العمل لدى المخابرات السوفيتية ، رفض "بأدب": "حسنًا ، سأكون سعيدًا بالخدمة ، لكنني أشرب!" كان أحد القلائل الذين رفعوا يده وأيدوا ترشيح سولجينتسين لجائزة لينين ، رغم أن الأمر تطلب قدرًا معينًا من الشجاعة للتصويت له في ذلك الوقت. لقد تولى دائمًا موقفًا مستقلًا للغاية فيما يتعلق بالجزء الأكثر رجعية في قيادة أكاديمية الفنون واتحاد الفنانين. يذكر الفنان ماكس بيرشتين المشهد التعبيري: "كان مؤتمر نقابة الفنانين ينهي عمله في قاعة العمود التابعة لمجلس النقابات. وقفنا مع فيتيا وأصدقائه في الردهة وتحدثنا. سمع البث. يقول الرئيس إننا بصدد إجراء تقييم لأداء المجلس السابق. هناك اقتراح بالاعتراف بالعمل على أنه جيد ، وهناك اقتراح للاعتراف بالعمل على أنه مرض. عندما سمعنا هذا ، لم يعد Viti معنا. إنه مثل غاغارين يصفع على سجادة حمراء مع رفع التفويض. هيئة الرئاسة مرتبكة. يصعد فيكتور بخطوة نشطة إلى المنصة: "أقترح اعتبار العمل غير مرض". كان الوحيد الذي تحدث عن ذلك علانية. أتذكر رد فعله السريع عندما ظهر فورًا على المنصة من محادثة ودية ، ربما فارغة ".
لاحظ الكثيرون أنه في العام الأخير من حياته كان هناك نوع من القلق دائمًا ما كان يعلق عليه ، كما لو كان لديه شعور بمقاربة شيء مأساوي. يتذكر ماكس بيرشتين أنه قبل وفاته بفترة وجيزة ، أحضر بوبكوف كومة من السجلات مربوطة بشريط ، وقال: "من فضلك اعزف هذا في جنازتي".
توفي فيكتور بوبكوف أثناء محاولته إيقاف السيارة للوصول إلى المنزل. اقترب بالصدفة من سيارة الجامع ، وظن أنه لص وتم إطلاق النار عليه من مسافة قريبة. أقيم الوداع في House of Artists في Kuznetsky Most. على خشبة المسرح قاموا بعرض صور "أمطار الخريف. بوشكين "و" رجل طيب كان جدة أنيسيا "- آخر عمل مهم لبوبكوف ، والذي تمكن من إكماله قبل وفاته. عن طريق الصدفة أو ليس بالصدفة ، ولكن في هذه الصورة - نتيجة تأملات المؤلف حول الموت ، في معنى الوجود البشري. اتضح أنني كتبت لنفسي قداسًا.
"حمل الآن"
يتم الكشف عن الصورة للمشاهد تدريجياً. في البداية ، كمشهد لجنازة قرية ، لكن تدريجيًا تم الكشف عن كامل حجم المخطط: هنا عظمة الأرض وأهمية وعظمة كل حياة بشرية ، وإن كانت غير معروفة لأي شخص ، هي جدة القرية أنيسيا.
شجرة بلوط كبيرة وقوية مثل شجرة الحياة ، تتألق الأوراق الخضراء بشكل غير متوقع بين أوراق الشجر الأرجواني ؛ يتكرر نفس الحافز الدلالي في تصوير الناس: مجموعة الشباب من الناحية التركيبية واللونية منفصلة عن حشد النساء المسنات بالزي الأسود. ها هي الدورة الأرضية الأبدية لانحلال الحياة ومفهومها الجديد ، حيث يتم تضمين كل من الطبيعة والإنسان. يظهر في المقدمة طفل لا يستطيع استيعاب جوهر ما يحدث ، يقف وظهره إلى القبر ويواجه المشاهد - تستمر الحياة. مضاءة بشمس الخريف الصفراء ، الأرض الجبلية في المقدمة متناثرة بأوراق قرمزية ، وهذا "الذبول الخصب للطبيعة" هو حركة من الحياة إلى الموت. إن موضوع الخريف تقليدي في الفن العالمي - إنه ملاحظة حزن ، مرثية ، توقع الفراق ووقت الحصاد على الصعيدين الأرضي والرمزي بالمعنى الروحي - وقت جمع المزروعة. على الرغم من كل مآسي ما يحدث ، فإن لون اللوحة القماشية ، الرنانة ، والذهبية الكهرمانية تضفي على العمل بأكمله نوعا من التنوير. كانت الجدة أنيسيا "إنسانة طيبة" ، وبالتالي تتوج حياتها بالامتلاء ، فهي مثمرة. يمكن التعرف على الواقع اليومي في الملابس والأنواع في آثار المقابر. تقام الجنازة في قرية شمالية صغيرة وفي نفس الوقت على خلفية أوسع ، في عالم شاسع. ليس من قبيل المصادفة أن يأخذ بوبكوف نظرة شاملة ويقرر كتابة "الجدة أنيسيا" كأيقونة ملونة ... "وجوه ، كما في الرموز - مغرة ، تشكيل ، مسافات" - للتبديل إلى لغة مختلفة تمامًا - لغة المفاهيم الميتافيزيقية ، والتي لكل قرن ، خالدة.
تفاصيل مثيرة للاهتمام: لا يوجد مطر في الصورة ، والناس تحت معاطفهم الواقية من المطر. كتب بوبكوف: "هناك مطر في روحي ، العالم محمي من أي شيء سلبي".
في معرض "بابكا أنيسيا" مرت دون أن يلاحظها أحد ، كما قال الفنانون ، "لم تستقبل الصحافة". كان هذا مؤلمًا جدًا لبوبكوف. كان ينتظر محادثة حول الصورة ، كان من المهم أن يتم فهمه وسماعه ، لأنه في أعماله كان يحاول دائمًا التحدث عن أشياء مهمة وحقيقية ؛ لقد حاول بشكل حدسي اختراق حدود ضيق روحي معين لجيله ، والذي كتب عنه فيسوتسكي مجازيًا: "جليد من أعلى ومن أسفل". لكن أهمية أعمال بوبكوف ، لكل سلطته ، لم تكن واضحة تمامًا لمعاصريه.
توفي في 12 نوفمبر 1974. دافع الجامعون عن أنفسهم وقالوا إنه كان هجومًا. عندما أصبح واضحًا وقوع جريمة قتل ، هرب أصدقاء الفنان الذين كانوا مع فيكتور في الدقائق الأخيرة من حياته ؛ لفترة من الوقت كان لا يزال على قيد الحياة.
تتذكر والدة فيكتور بوبكوف ، ستيبانيدا إيفانوفنا: "لقد دفنوهم بدق الجرس. فعلت كل شيء بنفسها. جاء الإكليريكيون. وغنوا كثيرا! - كان المعبد كله يرتجف. استمرت مراسم الجنازة لمدة ساعتين. وتحدث الكاهن بنفس القدر من العظة. وعندما أحضروه ، ذهبت وقرعت الجرس ... الآن احمله ".
لا إراديًا ، تتبادر إلى الذهن لوحة "الأم والابن" - موضوع النور والمعنى ، موضوع الحب الأمومي والصلاة من أجل ابنها المقدر له أن يحمل صليبه. حمل بوبكوف صليبه دون جبن. كتب عنه الناقد الفني غريغوري أنيسيموف "رجل يبحث عن الضمير في الفن". من المعتاد أن نطلق على الضمير صوت الله في الإنسان ، وهذا هو الصوت الذي "سعى إليه" بوبكوف في الحياة ، وقد انتشرت حقيقة هذا البحث على لوحاته.
