فنان كوزباس إيفان إيغوروفيتش سيليفانوف هو ثروتنا الوطنية. فن معاصر قطعة قطعة
فن ساذج يستخدم هذا المفهوم بعدة معانٍ وهو في الواقع مطابق للمفهوم "فن بدائي" ... في لغات مختلفة وعلماء مختلفين ، تُستخدم هذه المفاهيم في أغلب الأحيان للإشارة إلى نفس مجموعة الظواهر في الثقافة الفنية. في اللغة الروسية (كما في البعض الآخر) ، مصطلح "بدائي" له دلالة سلبية إلى حد ما. لذلك ، من الأنسب الخوض في هذا المفهوم فن ساذج... بالمعنى الأوسع ، هذا هو تسمية الفنون الجميلة ، والتي تتميز بالبساطة (أو التبسيط) والوضوح والفورية الشكلية للغة التصويرية والتعبيرية ، بمساعدة رؤية خاصة للعالم ، وليست مثقلة بالحضارة. يتم التعبير عن الاتفاقيات. ظهر المفهوم في الثقافة الأوروبية الجديدة في القرون الماضية ، لذلك فهو يعكس المواقف والأفكار المهنية لهذه الثقافة التي تعتبر نفسها أعلى مراحل التطور. من وجهة النظر هذه ، يُفهم الفن الساذج أيضًا على أنه الفن القديم للشعوب القديمة (قبل المصريين أو قبل الحضارات اليونانية القديمة) ، على سبيل المثال الفن البدائي ؛ فن الشعوب التي تأخرت في تطورها الثقافي والحضاري (السكان الأصليون لأفريقيا وأوقيانوسيا والهنود الأمريكيون) ؛ الفن الهواة وغير الاحترافي على أوسع نطاق (على سبيل المثال ، اللوحات الجدارية الشهيرة في العصور الوسطى في كاتالونيا أو الفن غير الاحترافي لأول المستوطنين الأمريكيين من أوروبا) ؛ العديد من أعمال ما يسمى "القوطية الدولية" ؛ فن الفولكلور أخيرًا ، فن الفنانين البدائيين الموهوبين في القرن العشرين ،
الذين لم يتلقوا تعليمًا فنيًا احترافيًا ، لكنهم شعروا بهبة الإبداع الفني في أنفسهم وكرسوا أنفسهم لإدراكه المستقل في الفن. البعض منهم (الفرنسية أ. روسو ، ك. بومبواوالجورجية ن. بيروسمانيشفيليالكرواتية أولا جينيراليتش، أمريكي صباحا روبرتسون وغيرهم) ابتكروا روائع فنية حقيقية دخلت خزينة الفن العالمي. فن ساذج ، من حيث رؤية العالم وطرق عرضه الفني ، يقترب إلى حد ما من فن الأطفال ، من ناحية ، و إبداع المرضى عقليا ، من ناحية أخرى. ومع ذلك ، فهو يختلف في جوهره عن كليهما. الأقرب من حيث النظرة العالمية لفن الأطفال هو الفن الساذج للشعوب القديمة والسكان الأصليين في أوقيانوسيا وأفريقيا. يكمن اختلافها الأساسي عن فن الأطفال في قدسيتها العميقة وتقليديتها وشرائعها. يبدو أن سذاجة الأطفال وفورية إدراكهم للعالم قد تجمدت إلى الأبد في هذا الفن ، وكانت أشكاله التعبيرية وعناصر اللغة الفنية مليئة بالأهمية السحرية المقدسة ورموز العبادة ، والتي لها مجال ثابت إلى حد ما من المعاني غير المنطقية. في فن الأطفال ، هم متنقلون جدًا ولا يتحملون عبئًا ثقافيًا. الفن الساذج ، كقاعدة عامة ، متفائل من حيث الروح ، ويؤكد الحياة ، ومتعدد الأوجه ومتنوع ، وغالبًا ما يكون له أهمية جمالية عالية إلى حد ما. على النقيض من ذلك ، فإن فن المرضى العقليين ، الذي غالبًا ما يكون قريبًا منه في الشكل ، يتميز بهوس مؤلم له نفس الدوافع ، ومزاج متشائم اكتئابي ، ومستوى منخفض من الفن. تتنوع أعمال الفن الساذج للغاية في الشكل والأسلوب الفردي ، ومع ذلك ، يتميز العديد منها بغياب المنظور الخطي (يسعى العديد من البدائيين إلى نقل العمق باستخدام أشكال مختلفة المقاييس ، وتنظيم خاص للأشكال وكتل الألوان) ، والتسطيح ، الإيقاع والتماثل المبسط ، الاستخدام النشط للألوان المحلية ، تعميم الأشكال ، التأكيد على وظيفة الكائن بسبب بعض التشوهات ، زيادة أهمية الكفاف ، بساطة التقنيات. غالبًا ما يكون لدى الفنانين البدائيين في القرن العشرين ، الذين هم على دراية بالفن الاحترافي الكلاسيكي والمعاصر ، حلولًا فنية مثيرة ومبتكرة عند محاولة تقليد تقنيات معينة للفن الاحترافي في غياب المعرفة والمهارات التقنية المناسبة. غالبًا ما يأخذ فناني الفن الساذج مؤامرات من الحياة من حولهم أو من الفولكلور أو الأساطير الدينية أو خيالهم الخاص. من الأسهل عليهم أن ينجح العديد من الفنانين المحترفين في الإبداع التلقائي والحدسي الذي لا تعوقه القواعد والمحظورات الثقافية والاجتماعية. ونتيجة لذلك ، تظهر عوالم فنية أصلية ونظيفة وشاعرية وسامية ، حيث يسود تناغم ساذج ومثالي معين بين الطبيعة والإنسان. هذه الصفات للفن الساذج هي التي جذبت انتباه العديد من أساتذة الفن في القرن العشرين ، من الفنانين الطليعيين الأوائل إلى المفكرين وما بعد الحداثيين. تم استخدام تقنيات وعناصر مختلفة للغة البدائية في عملهم من قبل العديد من الفنانين الرئيسيين في القرن العشرين. (التعبيريون ، بي كلي ، إم شاغال ، إتش ميرو ، بي بيكاسو وإلخ.). في الفن الساذج ، يسعى العديد من ممثلي الثقافة إلى رؤية طرق الخروج من الثقافة الفنية من طريق مسدود الحضاري.
البدائية (البدائية الجديدة)
- اتجاه نشأ في الفن الأوروبي والروسي في بداية القرن العشرين. رئيسي 
كانت السمة هي التبسيط المبرمج للوسائل الفنية ، وجذب أشكال مختلفة من الفن البدائي - الإبداع الشعبي والأطفال ، والفن البدائي والفن القروسطي ، إلخ. كان يقوم على الرغبة في العثور على نقاء النظرة العالمية ، المتأصلة في الوعي الذي لم تفسده الحضارة.
في روسيا ، يتم تمثيل البدائية بشكل واضح بالأسماء N.S Goncharova ، M.F Larionov ، K.S. Malevich ، فنانو "Jack of Diamonds" ومجموعات "Donkey's Tail" وبعض فناني "Blue Rose". مصدر إلهام البدائيين الجدد هو فن الشرق ، وكذلك المطبوعات الشعبية ، وعلامات المقاطعات ، وإبداع الأطفال ، والألعاب الشعبية ، وفن الثقافات البدائية.
"بعد هذا ذهب غوردجييف لشرح الوظائف المختلفة للإنسان و
المراكز التي تدير هذه الوظائف. في نفس الترتيب ، يتم تقديم هذه الأفكار بتنسيق
محاضرات في علم النفس. استغرقت التفسيرات والمناقشات ذات الصلة مدة طويلة
الكثير من الوقت ... لا توجد وسيلة لنقل هذه المحادثات كما هي
لم يحدث. لذلك ، جمعت كل المواد المتعلقة بعلم النفس و
علم الكونيات في سلسلتين منفصلتين من المحاضرات. وتجدر الإشارة هنا إلى أن الأفكار لم تكن كذلك
يتم تقديمها إلينا بالشكل الذي قدمت به في المحاضرات ".
المعنى
أعلم أنك موجود. أنت لست من نسج خيالي ، ولست حلما ، وليس خيالا مريضا ، وليس وهم. يبدو لي أحيانًا أنك قريب جدًا. تقريبا خلف الظهر. أو في مكان قريب في دفق من الناس. على المرء فقط أن يغمض عيني في لحظة عابرة الآن وسأسمع صوتك ، أو يتحول إلى ليلة سوداء عند تقاطع مهجور وألتقي بنظرك. لكن الوقت يمر. يوم بعد يوم. سنه بعد سنه. كما كان من قبل. لكن أنت لست كذلك. في بعض الأحيان تستسلم الأيدي ولا توجد قوة لاتخاذ خطوة واحدة. الرغبة في ترك كل شيء ، والدخول في الدم تحت عجزهم الجنسي. لاقتلاع فكرة أنك ما زلت هنا. لكني أتذكر. أنت لم تفشل أبدا. لم يغادر أولا. لذلك لا يمكنني الاستسلام أيضًا. لقد بدأنا هذه اللعبة قبل وقت طويل من ولادتنا ومن الصعب أن تنتهي. لا أتذكر كم من الوقت استمر هذا الأمر. لقد قابلت أفكارك وأفعالك في الآخرين. وصدق. لقد وجدت. وتعلق مثل رجل مجنون بأمل شبحي. أنت تلعب معي من خلال الأشخاص الذين كانوا قريبين مني وأعزاء لي. كما تعلم ، هذا مؤلم. لكن الوقت يضع كل شيء في مكانه. ويعاد تجميع الفهم من الأجزاء المكسورة من الماضي البعيد. أعلم أنك قد لا تكون سهلاً الآن أيضًا. مر الكثير ، وجد الكثير مشابهًا للإخلاص والمعاملة بالمثل. لكن هذه كانت أفكاري أيضًا. اشتعلوا ، عالقون في قلبك وجعلوك تعتقد أن بحثك قد انتهى. لكن الوقت يضع كل شيء في مكانه. وأنت وحدك مرة أخرى. أعلم أنه يؤلم. اغفر لي. أستطيع أن أقول شيئًا واحدًا فقط. أنا لست من نسج خيالك ، ولست حلما ، ولا خيالا مريضا ، وليس وهم. أنا موجود. وفي يوم من الأيام سنلتقي مرة أخرى ولن نفقد بعضنا البعض أبدًا.
روبنشتاين S.L. الوجود والوعي
في مكانة العقل في الترابط الكوني لظواهر العالم المادي
لبيان المشكلة
إن الفكر الفضولي الذي يبحث عن شخص ما ، والذي يخترق بشغف ونجاح متزايد باستمرار في أعماق الكون ، يتعلم العالم المادي في ما لا نهاية له - كبير وصغير ، يفهم بنية الذرة والكون ، ويحل واحدًا تلو الآخر مشاكل أخرى تضعها الطبيعة أمامها في كل خطوة. هذا الفكر الفضولي الذي يبحث عن الإنسان لم يستطع إلا أن يتحول إلى نفسه ، ولا يمكن أن يساعد في الخوض في مسألة العلاقة بين التفكير والطبيعة ، الروحي والمادي. هذا هو السؤال الرئيسي للفلسفة. حلوله المختلفة تقسم المثالية والمادية - الاتجاهات الرئيسية التي تكافح في الفلسفة. الأهمية النظرية لهذه القضية واضحة.
لكن أسئلة النظرية العظيمة ، المطروحة بشكل صحيح والمفهومة بشكل صحيح ، هي في نفس الوقت أسئلة عملية ذات أهمية كبيرة. إن رؤية المشكلات النظرية الرئيسية حقًا هو رؤيتها فيما يتعلق بالأسئلة الأساسية للحياة.
إن مسألة العلاقة بين العقلية والمادية ، من اعتماد الذهني على الظروف المادية هي مسألة ليس فقط الإدراك ولكن أيضا عن سهولة الإدارة العمليات العقلية. إن حل مسألة اعتماد مسار أو آخر من العمليات العقلية على الظروف الموضوعية يحدد طرق التكوين ، وتغيير الاتجاه ، وتعليم علم النفس البشري. ترتبط الأسئلة المطروحة بشكل صحيح حول إدراك العالم في النهاية بمهام تحوله الثوري.
البدائية - أسلوب الرسم الذي نشأ في القرن التاسع عشر ، والذي يحتوي على تبسيط متعمد للصورة ، وجعل أشكالها بدائية ، مثل أعمال العصور البدائية.
البدائية: البدائية الرسم البدائي في اللوحات البدائية في الفن اللوحات البدائية anarcho primitivism style primitivism primitivism primitivism الفنانين ملامح البدائية البدائية البدائية ويكيبيديا في اللوحات البدائية في روسيا اللوحات لوحات بأسلوب البدائية البدائية في الأدب وفي اللوحات البدائية في الفلسفة والتأمل في اللوحات
كان الرسم ، كمسألة فردية ، الذي قام به المؤلف نفسه بالكامل ، هو أول من استغل هذه الحالة ، مخترقًا الروتين ، بشكل أكثر حسماً وأبعد من غيره ، مبتعدًا عن الصور النمطية الجمالية المقبولة.
كان اتجاه هذه الحركة - الانتقال من الطبيعية إلى العرف ، ومن التعقيد إلى التبسيط ، ومن التطور الحداثي إلى البدائية - هو نفسه كما في الفن الأوروبي. يظهر التحليل أن أصول هذا الاتجاه موجودة خارج التقاليد الفنية الروسية.
ومع ذلك ، في التحول إلى البدائية ، هناك اتجاهان متعاكسان مختلفان بالفعل بشكل أو بآخر عن البداية. الأول يحمل ضمنيًا فكرة التبسيط (بالمعنى الروسي) ويتوافق مع مفهوم "البدائي". الثاني ، الذي لا يمكن تمييزه في مرحلة مبكرة ، يعبر أيضًا عن نفسه في أشكال شرطية معممة ، لكن هدفه هو شكل مقتضب على هذا النحو ، وتعميم النموذج ، وتبسيطه. بالمعنى الأول ، تعود جذور البدائية في طليعتنا إلى العقلية الروسية ، في خصوصية طريقة حياة الفلاحين ، في أساطير شعبها ، في خطب تولستوي التبسيطية.
الاختلاف مع كل من المتغيرات الألمانية والفرنسية واضح. هناك يبدأ بجاذبية الفن "البدائي" الأوقيانوسي والأفريقي. هنا - من نداء إلى أشكال مختلفة من الثقافة الفنية التقليدية الروسية: إلى الفولكلور الحضري ، والطقوس ، والملابس الوطنية ، والهندسة المعمارية ، والمطبوعات الشعبية ، والألعاب الشعبية ، إلخ. يتم استخدام هذه العناصر بطرق مختلفة من قبل فنانين مثل Bilibin و Nesterov و Grigoriev و Kustodiev و Malyavin و Arkhipov و Petrov-Vodkin و Kuznetsov و Larionov و Goncharova و Udaltsova ، إلخ. وصور الفلاحين في غونشاروفا وماليفيتش لها نقطة انطلاق مشتركة . في أعمال K. Malevich ، التي عُرضت في معرض "Jack of Diamonds" في عام 1910 ، كان تأثير تلك البدائية الأصلية للتلوين Fauvist ، الذي يميز أعمال N. Goncharova في القرن العشرين ، ملحوظًا. تسمح لنا بعض الأعمال (على سبيل المثال ، المشي ، 1910) بالحديث عن تأثير غونشاروفا على ماليفيتش في هذه الفترة المبكرة. ومع ذلك ، فإن المصير الإضافي للاتجاهات في الاتجاه السائد الذي يتطور فيه عمل هؤلاء الفنانين ، يسمح لنا برؤية التشابه بين أعمالهم المبكرة خادع. يتم الحفاظ على هذا التشابه الجنيني جزئيًا فقط في الأشكال المتقدمة.
البدائية:
اللوحة البدائية
البدائية في الفن
بدائية الصورة
البدائية الفوضوية
نمط البدائية
البدائية الروسية
الفنانين البدائيين
ملامح البدائية البدائية
ويكيبيديا البدائية بالصور
البدائية في اللوحات الروسية
لوحات بأسلوب البدائية
البدائية في الأدب واللوحات
البدائية في الفلسفة والتفكير في اللوحات
توجد أعمال فلاديمير ليوباروف في متحف الدولة الروسي ، ومعرض الدولة تريتياكوف ، والمجموعات الروسية الخاصة ، وكذلك في المتاحف والمجموعات الخاصة في العديد من دول العالم.
فلاديمير ليوباروف - رسام كتاب مشهور رسم أكثر من مائة كتاب ، بما في ذلك فولتير ، رابليه ، غوغول ، ستروغاتسكي ، شولم أليشيم ، سينجر. لمدة أحد عشر عامًا كان الفنان الرئيسي لمجلة الكيمياء والحياة ، وفي بداية البيريسترويكا ، مع مجموعة من الكتاب ، قام بتنظيم أول دار نشر خاصة في روسيا ، Text.
ومع ذلك ، في عام 1992 ، غير ليوباروف حياته بشكل غير متوقع لمن حوله. تخلى عن دور فنان حضري مرموق ، اشترى منزلًا صغيرًا في قرية نصف مهجورةبريميلوفو على حافة منطقة فلاديمير وانغمس في حياة فلاحية بسيطة.
أخذ الرسم ، وبدأ في تصوير مواطنيه الجدد. حققت الصور من الحياة الروسية نجاحًا هائلاً في الغرب ، وسرعان ما تمت دعوة ليوباروف للعرض في بلجيكا وألمانيا وفرنسا وسويسرا. وسرعان ما كان هناك نجاح في روسيا. في السنوات الأخيرة ، أقيم معرضان شخصيان للفنان في أحد أرقى صالات العرض في موسكو -معرض "House of Nashchokin"، وفي عام 2008 أقيم معرض شخصي لفلاديمير ليوباروف فيمعرض الدولة تريتياكوف.
U " شارعنا"(هذا هو اسم أحد معارض الفنان) لا يملك فلاديمير ليوباروف عنوانًا جغرافيًا دقيقًا: حيث يقع - سواء في مدينة أو في قرية أو في حقل مفتوح - غير معروف. والأشخاص المختلفون تعيش عليه الدماء والأديان - الروس واليهود والأشخاص غير المعروفين "الجنسية القوقازية".
تختلف الشخصيات عن بعضها البعض ليس فقط في لباسها الوطني ، ولكن أيضًا في الوقت الذي تعيش فيه: في شارع ناشا يتدفق ذهابًا وإيابًا ، وبشكل عشوائي ، أو حتى يقف ساكنًا ، كما يريد الفنان. وهي في الوقت نفسه منطقة نائية روسية نموذجية: يتم التعرف على الحقائق على الفور - سوق قذرة ومحطة سكة حديد إقليمية نموذجية ومنتزه الثقافة مع "فتاة ذات مجذاف" لا غنى عنها ، وتزدحم في طوابير ، أيضًا كمواطنين يشربون في حضن الطبيعة.
تعيش في "شارع نشا" وتعيش جالية يهودية صغيرة تتكون من"يهود روس" - صانعو الأحذية والحاخامات والجزّارون والخياطون. يتناسب تمامًا مع المناظر الطبيعية الروسية ، ويحتفظون بالسبت ، ويأكلون ماتزو في عيد الفصح ، ويدرسون التوراة والتلمود ، ويفكرون أكثر وأكثر في الأبدية.
العديد من مؤامرات ليوباروف أدبية بصراحة ، مستوحاة من الأساطير والأمثال التوراتية والقصص ، في مكان ما خلفها تلوح في الأفق ظلال شولم أليشيم وبابل وإسحاق باشيفيس سينجر وأبطال القصص الخيالية الروسية.
يتم الحديث أحيانًا عن الأدب في الرسم على أنه نقص في هذا الفنان أو ذاك. ويقولون عبثا. كان الأدب ، باعتباره أم كل الفنون ، مصدر إلهام قوي للعديد من أعظم الرسامين. كم لوحة مستوحاة من سفر الكتب - الكتاب المقدس!
عند الحديث عن لوحات ليوباروف ، غالبًا ما يقول الخبراء كلمات "لوبوك" و "سذاجة". حسنًا ، بالطبع ، هناك جبيرة هنا وسذاجة أيضًا. لكن أية سذاجة؟ كما أفهمها ، غالبًا ما يُنظر إلى الفنانين الذين يتمتعون بموهبة طبيعية في الرسم ، ولم يتلقوا تعليماً خاصاً ، ولم يتقنوا التقنية المناسبة ، لكنهم يدهشون المعجبين بنظرة جديدة للحياة وتجاهل "قسري" من قوانين الفنون الجميلة.
لا ينتمي Lyubarov إلى مثل هذه السلالة من الفنانين. إنه محترف عالي ويعرف فنه تمامًا. لكن ما يجعله مرتبطًا بالفنانين الساذجين هو القدرة على النظر إلى العالم بنظرة احترافية صافية ، وأن يفاجأ بما رآه ، ربما حتى بشكل طفولي ، ويجعلنا نختبر نفس المفاجأة. بهذا المعنى ، كل فنان حقيقي ساذج ، وكل عمل فني حقيقي ساذج أيضًا إلى حد ما.
لديه موهبة نادرة ليرى في حقائق ومواقف معينة من الحياة اليومية معنى مجازيًا خاصًا ، وعلاقة بين الأوقات والتقاليد الوطنية ، مضحك ومهم.
تشهد أعمال الفنان على الثقافة المهنية العالية والإبداع الإبداعي والأسلوب الأسلوبي الفريد للمؤلف ، وانخراطه في مصير شخصياته.
يحمل النطاق العاطفي الهادف لأعمال فلاديمير ليوباروف سحرًا حقيقيًا وعمقًا من التعاطف الصادق مع العالم متعدد الجوانب الذي يحيط بنا ، وعمق تعميمه الفلسفي وتفسيره الغريب ، والذي في حد ذاته يستحق بالفعل اهتمامًا جادًا وموقفًا مدروسًا لكل من شخصية السيد وتطلعاته الإبداعية.
ينتمي فن ليوباروف بلا شك إلى ظاهرة مشرقة وفريدة من نوعها في الثقافة الفنية الروسية الحديثة.
فالنتين روديونوف -المدير العام لمعرض الدولة تريتياكوف
اكتشف فلاديمير ليوباروف ، وهو يمشي مؤخرًا على طول نوفي أربات ، في أكشاك وأكشاك مليئة بسخاء بأعمال "الفن الشعبي" ، وعدد كبير من الصور لفلاديمير ليوباروف. كل هذه الصور موقعة بتوقيعه "المكتوب بخط اليد". وبعضها ثلاثة في آنٍ واحد: تحت الصورة ، على السجادة وعلى الظهر. لكى تتأكد. ولن يشك أحد. لنكون صادقين ، لم يكن الفنان ليوباروف هو الأكثر إزعاجًا هو حقيقة بيع المنتجات المقلدة في نوفي أربات ، ولكن جودة هذه المنتجات. الرجال لا يرهقون.
رفاق. وطُبعت "التوت البري" أربات على آلة تصوير ، ثم رسمت باليد. حيث لا يحب الحرفيون في أربات اللون ، يغيرونه بجرأة. تحسين ، إذا جاز التعبير. والمكان الذي يأتون فيه حقًا هو أسماء الصور. إنهم يؤلفون بأنفسهم - ونحن ، كما يقولون ، لسنا أوغاد. وقف الفنان ليوباروف بجانب المنصة ، ونظر إلى صوره ، وأعتقد أنني سأشتريها.
ماذا؟ مقابل "ألف" ونصف روبل ، صور كبيرة وصغيرة - بشكل عام لثلاثمائة روبل. تطير - لا تبخل. لذلك لم يضيع ليوباروف الوقت في تفاهات - اشترى صورة كبيرة. ومع ذلك ، أطلق عليها اسم "كورال" وهنا - "بلا باطل". لماذا؟ - لم يزعج نفسه ، خاصة أنه خلال نقاش صعب مع البائع ("أقسم ، الأصل!" - "حسنًا ، أخبرني! أرى ، ناسخة مرسومة!" - "يا رجل ، التقط صورة أو امشي! تم تخفيض ثمن "الذات" إلى سبعمائة. الذي كان لطيفا. ومرة أخرى ، هناك الآن شيء يظهره الأصدقاء والمعارف.
مصطلح "البدائية" في الرسم ليس بهذه البساطة. أولاً ، لا يتفق نقاد الفن دائمًا عند الحديث عن فك رموز معناها. بالإضافة إلى ذلك ، كل شيء مثقل بوجود المرادفات التي يمكن الإشارة إليها. أو ليست مرادفات على الإطلاق - اعتمادًا على وجهة النظر التي يجب الالتزام بها.
نيكو بيروسماني (بيروسماناشفيلي). الأسد والشمس
دعونا نفهم المفاهيم
في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، بدأ بعض الفنانين الأوروبيين التقدميين بالجنون بشأن تعبيرات وإيجاز القطع الأثرية من الثقافات البدائية. تبدو السذاجة غير المعقدة والفجة لأقنعة الطقوس الأفريقية والتماثيل المصنوعة من الخشب إجابة بسيطة وواضحة للبحث عن طرق للتغلب على الصلابة والركود في الرسم الأكاديمي. بحلول ذلك الوقت ، كانت الانطباعية قد فقدت بالفعل حداثتها السابقة وفضائحها ، لذلك لم يكن بإمكانها التظاهر بأنها شاكر للمؤسسات.
تشمل أعمال الثقافات البدائية - أسلاف روائع البدائية الحديثة - كلاً من اللوحات الصخرية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ أو الأصنام الحجرية والتقاليد الثقافية للشعوب القبلية الحديثة التي تقطن إفريقيا وأوقيانوسيا وما شابه ذلك. أصبحت الأقنعة الأفريقية مثل هذه عاملاً حاسمًا في ظهور العديد من الحركات الطليعية في أوائل القرن التاسع عشر.
مصدر الصورة: newpackfon.ru
في أحد أنظمة الإحداثيات ، يُعتقد أنه عمل فنانين محترفين مع تعليم فني أكاديمي وجميع المهارات اللازمة ، ولكن الذهاب عن عمد إلى تبسيط التقنيات الأسلوبية والتقنية لتقليد الفن البدائي ، ينتمي إلى البدائية. يُشار إلى تراث الفنانين العصاميين الذين يرسمون الصور بشكل أخرق وطفولي ، في هذه الحالة ، بالفن الساذج.
في عالم آخر من تاريخ الفن ، تعتبر البدائية والفن الساذج مرادفات كاملة ومفاهيم قابلة للتبادل. من وجهة النظر هذه ، فإن مصطلح "الفن الساذج" هو نوع من التعبير الملطف المطلوب لمزيد من النشوة ، على النقيض من مفهوم "البدائية" ، الذي يحمل في العديد من اللغات دلالة مهينة إلى حد ما.
سوف نأخذ النسخة الثانية كبديهية ونضع في اعتبارنا أن البدائية ، وكذلك الفن الساذج ، هما أسلوبان يشملان أعمال الفنانين غير المحترفين ، وكمية المواهب التي تفوق نقص بعض المهارات ، مثل القدرة على بناء منظور بشكل صحيح أو نقل chiaroscuro.
بالنسبة لإرث الأساتذة المحنكين الملائمين بكفاءة لأسلوب نوع أو آخر من الفن البدائي (رسم الأيقونات القديمة أو الدوافع العرقية أو المطبوعات الشعبية ، على سبيل المثال) ، سوف نستخدم مصطلح "البدائية الجديدة". هذا هو بالضبط ما فعله أعضاء جمعيات الفنون الروسية "Jack of Diamonds" و "Donkey's Tail" في بداية القرن الماضي.
كازيمير سيفرينوفيتش ماليفيتش. أطفال
1908 ، 30.2 × 23.8 سم
ناتاليا سيرجيفنا جونشاروفا. تبيض الكتان. من "سلسلة الفلاحين"
استلهم الفنانون الطليعيون مثل كازيمير ماليفيتش وميخائيل لاريونوف وناتاليا جونشاروفا من الفن الشعبي ، والذي يشار إليه أيضًا بالفن البدائي. وقد استخدم مصطلح البدائية الجديدة لأول مرة بشكل عام في كتيب بواسطة ألكسندر شيفتشينكو ، نشره الفنان في عام 1913: "البدائية الجديدة. نظريته. قدراتها. إنجازاته ".
إذا استخدم الفنانون في أوروبا الغربية جزئيًا فقط تقنيات الفن الساذج في أعمالهم ، طوروا على أساس اتجاهات مثل Fauvism أو التكعيبية أو التعبيرية ، ثم أصبحت البدائية الجديدة في روسيا اتجاهًا مهمًا ، نمت منه التفوق في النهاية وتشكلت. لذلك ، في بعض الأحيان يستخدم نقاد الفن الغربيون مصطلح البدائية الجديدة على وجه التحديد فيما يتعلق بأتباع الروس لمُثُل الفن الساذج ، الذين روجوا لها وطبقوها في الممارسة.
ميخائيل فيدوروفيتش لاريونوف. فينوس ومايكل
1912 ، 85.5 × 68 سم
كما لاحظ الكسندر بينوا ، كانت خصوصية البدائية الجديدة هي أن ممثليها سعوا ليس إلى الأسلوب ، وليس لتقليد المعلم الشعبي ، ولكن للتعبير عن الجوانب الأساسية لعلم الجمال الشعبي. هنا ، المثال الأكثر توضيحًا هو عمل لاريونوف ، الذي - وفقًا للجمال الشعبي - يساوي بين المهم وغير المهم ، المرتفع والمنخفض ، ويذهب إلى أقصى الحدود في هذا - زراعة مبادئ رسم السياج و "رسم الثكنات "".
الرجوع إلى الأساسيات
تم تمهيد الطريق من خلال الأشواك إلى النجوم للبدائيين من قبل المبدعين المعروفين مثل Gauguin و Picasso و Matisse. بعد ذلك ، في محاولة لتلقي الشفاء من مرض خطير ، حيث صنف غوغان بركات الحضارة ، ذهب الفنان إلى تاهيتي وهناك اندمج بكل طريقة ممكنة مع الطبيعة ، وأثري أسلوبه في نفس الوقت بألوان زاهية لجزيرة غريبة وساذجة. صور للثقافة المحلية تليها أخرى ...
بول غوغان. رعاة تاهيتيين
1898 ، 87.5 × 113.7 سم
جرب كل من التعبيريين الألمان إميل نولد وماكس بيتششتاين حظهم في اتساع أوقيانوسيا ، لكن زميليهم إرنست لودفيج كيرشنر وإريك هيكل أعادوا بناء المشهد البدائي في ورش عملهم. لم يكن على الفنانين الفرنسيين السفر بعيدًا للإلهام ، ولم يكن عليهم حتى مغادرة باريس. من مستعمرات فرنسا في غرب إفريقيا ، جلب التجار جميع أنواع الحرف اليدوية العرقية إلى العاصمة ، والتي استقرت لاحقًا في المتاحف والمتاجر الصغيرة.
ويل جومبيرتز في فن غير مفهوم. من Monet إلى Banksy ”يروي كيف أصبح الفنان موريس دي فلامينك بالصدفة حافزًا لتفشي الاهتمام بالفن البدائي ، ونتيجة لذلك ، ظهور اتجاه مثل Fauvism. في عام 1905 ، رأى ثلاثة أقنعة أفريقية منحوتة في أحد المقاهي الباريسية. متأثرًا بتعبير "الفن الغريزي" ، كما أسماه ، اشترى Vlaminck الأقنعة من صاحب المؤسسة وسارع إلى إظهار الغنائم لزملائه الفنانين.
هنري ماتيس. امرأة مع قبعة
1905 ، 24 × 31 سم
موريس دي فلامينك. مطعم
أندريه ديرين. ميناء كوليور
1905 ، 72 × 91 سم
شارك Henri Matisse و André Derain افتتان Vlaminck بلوحة Van Gogh التعبيرية ومساعي Gauguin الغريبة. كان حسابه مبررًا: فقد اعتبر أصدقاؤه أن القطع الأثرية المكتسبة مظهرًا من مظاهر حرية الفكر ، لا تتناثر مع المثل المادية للحضارة ، ولكن الاحتفاظ بالعفوية الطفولية والسذاجة. أسفر لقاء الفنانين الثلاثة عن استنتاج مفاده أن اللون والعواطف على القماش هي السائدة ، على عكس واقعية وموثوقية الصورة.
ونتيجة لذلك ، ولدت اللوحات ، حيث حاولوا تحقيق مبادئهم الفنية الجديدة قدر الإمكان. كانت اللوحات الملونة من قبل المجانين في ذلك الوقت من مجموعات الألوان النقية غير المختلطة ، المطبقة بضربات حادة منفصلة ، استفزازية لدرجة أن منظمي صالون 1905 رفضوا في البداية قبول الأعمال الخاصة بالعرض. بفضل السلطة الشخصية لماتيس فقط ، كان من الممكن الدفع من خلال مشاركة تجارب الثلاثي في \u200b\u200bالصالون.
بعد ذلك ستكون هناك مراجعات عاصفة وسخطية لنقاد الفن ، أحدها ، كما هو الحال غالبًا (انظر الانطباعية) ، سيعطي الاسم لحركة طليعية جديدة - Fauvism: سيقول الناقد الموقر لويس فوسل أن الحيوانات البرية رسمت الصور المتناثرة بالألوان - "les fauves" الفرنسية. لكن هذه قصة مختلفة قليلاً.
كيف اكتشف بيكاسو روسو
كما أدت لوحة الشاب الإسباني الواعد شقلبة رائعة تحت التأثير المباشر للفن البدائي ومعترفيه. عندما رأى بيكاسو الصرير الأخير لمؤلف ماتيس - فقد بريقه ، على عكس أي لوحات أخرى ، خالية من أي تحيزات أكاديمية ، فقد السلام والنوم. ذهب بيكاسو دون تفكير مرتين إلى المتحف الإثنوغرافي ، حيث تم الاحتفاظ بمجموعة كبيرة من الأقنعة الأفريقية. هناك ذهب في حفل الافتتاح بطريقة ما. من يدري ، ربما احتوت هذه الأشياء الطقسية حقًا على قوة سحرية؟
"كنت بمفردي، - يتذكر الفنان. - أردت الهروب من هناك. لكني بقيت. أنا فقط لا أستطيع المغادرة. لقد فهمت شيئًا مهمًا جدًا ؛ شيء ما كان يحدث لي. نظرت إلى هذه الفتِشات ، وفجأة أصبح واضحًا لي أنني أيضًا ضد الجميع. أشعر أيضًا أن هناك شيئًا غير معروف وعدائي. عندما وقفت وحدي في ذلك المتحف الفظيع ، محاطًا بأقنعة ، ودمى أمريكية أصلية ، وعارضات أزياء مغبرة ، لا بد أنني ظهرت لـ "عرائس أفينيون" ؛ لا يعني ذلك أنهم كانوا مدفوعين بالأشكال التي رأوها: كانت تلك الصورة أول تجربة لي في طرد الأرواح الشريرة - نعم ، هذا صحيح!"
بابلو بيكاسو. أفينيون مايدنز ، 1907
وهكذا ، أجبرت العديد من القطع الأثرية القبلية بيكاسو على رسم صورة أصبحت سلفًا للتكعيبية ، ونتيجة لذلك ، المستقبل وعشرات الاختلاف. لكن تدخلهم السحري في الحياة الفنية للعاصمة الفرنسية آنذاك لم ينته عند هذا الحد. بعد أن استسلم لسحر الفن البدائي ، لم يستطع بيكاسو أن يفوت ظاهرة النجم الصاعد للفن الساذج ، وكان له يد قوية في ضمان أن تأخذ باريس بجدية الإبداعات غير المهنية لضابط الجمارك المتواضع ، هنري روسو.
بدون تعليم فني ، كان لموظف الجمارك (كما أسماه البوهيمي الباريسي) طموحات جادة للرسم. لعبت العفوية الطفولية في يد روسو - وإلا لما تجرأ على تقديم تجاربه المربكة لتقدير الجمهور المتميز في الصالون المستقل لعام 1986 ، حيث يمكن لجميع الفنانين المهتمين المشاركة.
لم تحدث المعجزة ، فقد استخدم النقاد بكل طريقة ممكنة للسخرية من الخالق الطموح البالغ من العمر أربعين عامًا ، والذي لم يكن لديه فكرة عن المنظور الخطي أو مبادئ البناء التركيبي. من الجوقة النحيلة للسخرية ، برز صوت السيد كميل بيسارو ، الذي لاحظ ثراء نغمات لوحة روسو.
هنري روسو. أمسية الكرنفال
1886
لا يمكن أن يؤدي الفشل في صالون المستقل إلى كسر ضابط الجمارك الهادف. على العكس من ذلك ، يترك وظيفته ليكرس كل وقته لمسيرة الفنان. آمن به بشكل لا نهائي ومعجبه الرئيسي - بيكاسو. بمجرد أن التقى في متجر إقليمي لوحة لروسو ، تم بيعها هناك بتكلفة القماش المستخدم - حتى تاجر الخردة لم يجرؤ على طلب سعر مرتفع لها. اشتراها الإسباني على الفور واحتفظ بها حتى نهاية أيامه ، فأجابها بأنها "تم التقاطها على أنها هوس ... هذه واحدة من أكثر الصور النفسية صدقًا في الرسم الفرنسي".
هنري روسو. صورة جدويجة
علاوة على ذلك ، أقام حفل عشاء تكريما للصورة الغريبة ، حيث دعا النخبة الباريسية بأكملها وبطل المناسبة - النجم الأول للفن الساذج. علق بيكاسو لوحة ضابط الجمارك في أكثر الأماكن بروزًا في ورشته الخاصة ، وجلس مؤلفها على كرسي بذراعين يشبه العرش. لقد كان انتصارًا حقيقيًا لفنان هاو ، على الرغم من أن جزءًا من الجمهور ربما أدرك ما كان يحدث على أنه سخرية معقدة بشكل خاص أو مزحة عملية.
لكن ليس بيكاسو. يُنسب إليه قوله إنه تعلم الكتابة مثل رافائيل لمدة أربع سنوات ، لكن الأمر استغرق حياته كلها لتعلم كيفية الرسم مثل طفل. لذلك ، أعجب بهدية روسو ، التي سمحت له بتخطي هذه المراحل بأمان والبدء على الفور في إنشاء روائع بدائية.
هنري روسو. النمر في عاصفة استوائية
من ماذا صنعت اللوحات البدائية؟
ما هي العلامات التي تحدد أن هذا عمل فني ساذج أمامك ، وليس ، على سبيل المثال ، عمل تعبيري أو تجريدي أو ممثل لحركة طليعية أخرى؟ بالمناسبة ، كان مارك روثكو ، الذي اشتهر في مجال التعبيرية التجريدية ، يبحث عن الإلهام وسر المهارة التصويرية في رسم الأطفال وحتى أنه كرس كتابًا كاملاً لهذا - حتى قبل أن يبدأ في إيثار الرسم بالألوان.
نيكو بيروسماني (بيروسماناشفيلي). انها تحمل اشبالها
1917 ، 140 × 100 سم
تتميز عينات البدائية بالفعل بأخطاء مميزة يرتكبها الأطفال عند الرسم. لكن ليس من الضروري أن يكون كل ما يلي في صورة واحدة. كان هناك بعض الأشياء التي يمكن للفنانين العصاميين القيام بها.
1. عدم وجود منظور خطي: \u200b\u200bالكائنات الموجودة في المقدمة متساوية في الحجم مع الكائنات الموجودة في الخلفية ، مما يجعل علاقتها في الفضاء غير مفهومة ، وتفقد الصورة الحجم.
2. تم إعداد تفاصيل الخلفية بنفس العناية التي تتم بها الكائنات عن قرب. العواقب هي نفسها كما في الفقرة السابقة.
الجدة (آنا ماري) موسى. وليمة
3. لا تفقد الألوان السطوع والتشبع بما يتناسب مع مسافة الكائنات من الحافة الأمامية للقماش. تصبح الصورة مسطحة وتشبه بطاقة بريدية.
4. لا توجد علامات على وجود أي مصادر للضوء: حتى لو كانت هناك شمس في الصورة ، فإن جميع الأسطح مضاءة بشكل موحد ، والأشخاص والأشياء لا تلقي بظلالها ، ولن تجد وهجًا للضوء أيضًا.
كميل بومبوا. المستحمون مندهشون
1930 ، 65 × 81.5 سم
5. انتهاك التشريح: نسب جسم الإنسان ، أخطاء في صورة الحيوانات. ولكن ماذا عن بيكاسو ، وسلفادور دالي ، وفرانسيس بيكون ، والعديد من الأشخاص الآخرين ، الذين لا يمكنك القول من خلال أعمالهم أنهم على دراية ببنية جسم الإنسان بأي شكل من الأشكال؟ هل هم أيضا بدائيون؟ - لا. بالنظر إلى صورة لممثل الفن الساذج ، سترى أن شخصًا ما حاول قدر استطاعته ، وبفضل هذه الجهود ، تبدو محاولاتهم الساذجة للوصول إلى الفنانين "الكبار" مؤثرة جدًا وتتمتع بسحر لا يقاوم . والأرقام المذكورة أعلاه لم تسعى لتحقيق مثل هذه الأهداف ، وبالتأكيد لم يكن هناك بند "إرضاء الجميع" في قائمتهم.
6. مثل الأطفال ، لا يميز البدائيون بين الواقع والخيال. في لوحاتهم ، يمكن للناس ووحيد القرن أن يتعايشوا بأمان ، وليس في إطار خيال سريالي ، ولكن كروتين. لا تشكل الأسود الموجودة على هذه اللوحات تهديدًا للبشر ، ويمكن للغزلان أن يشبه مخلوقًا رائعًا.
إيفان جينيراليتش. وحيد القرن
7. وأخيرًا ، هناك اختلاف جوهري ، والذي يعطي إجابة للسؤال الناشئ بشكل طبيعي ، ما هو الفرق بين اللوحات غير الموضوعية للحداثيين في أسلوب "طفلي البالغ من العمر 5 سنوات - أي شخص - ربما -أفضل ”من أعمال البدائيين. يصور الفنانون غير المحترفين الأشياء إلى درجة الواقعية المتاحة لهم بسبب معرفتهم ومهاراتهم وقدراتهم المحدودة. ويكافح ممثلو الفن الطليعي لنسيان ما تعلموه في مدارس الفنون أو التظاهر بعدم الحضور على الإطلاق. لكن الانسجام والتفكير في التكوين ، والرمزية الساحقة أو اللمعان الغادر من خلال الصورة الزائفة الساذجة وغير الكفؤة عن عمد للخلفية الثقافية ستظل تقدم محترفًا. نعم ، يمكنك تسجيل الخروج ، لقد تعرفنا عليك على أي حال ، الرفيق شاغال والسيد كلي.
مارك زاخاروفيتش شاغال. الرجل العجوز مع النظارات
الخمسينيات
بول كلي. عرض الدمى
1923
البدائية: ورقة الغش. فنانون يعملون بأسلوب البدائية
هنري روسو ، نيكو بيروسمانيشفيلي ، إيفان جينيراليتش ، الجدة موسى ، ماريا بريماتشينكو ، كاميل بومبوا ، نيكيفور كرينيتسكي ، إيكاترينا بيلوكور ، بولينا رايكو ، سيرافينا لويس ، أوليس سيميرنيا.
لوحات مهمة للبدائيين
نيكو بيروسماني (بيروسماناشفيلي). الممثلة مارجريتا
1909 ، 94 × 117 سم
أصبح تاريخ لوحة بيروسماني أسطورة. كانت هي التي خلدت في الشعر من قبل أندريه فوزنيسينسكي ، والتي تم تعيينها للموسيقى من قبل ريموند بولز ، بعد أن ألفت أغنية "مليون وردة قرمزية". تدور أحداث الفيلم حول محاولات فنان فقير للفوز بقلب الممثلة الفرنسية الحصينة مارغريتا دي سيفر ، التي قدمت عرضًا في تيفليس عام 1905 ، حيث فقد بيروسماني رأسه منها. وفقًا لبعض الإصدارات ، من بين "بحر الزهور" الذي أرسله نيكو اليائس إلى فندق حبيبته ، لم يكن هناك ورود فقط ، وليس فقط قرمزي ، ولكن أيضًا الخشخاش والفاوانيا والزنابق والأرجواني والسنط والزهور الأخرى هدايا الأرض الجورجية. كل ما يستحقه الفنان مقابل عمله هو قبلة واحدة من مارغريتا. ولكن بعد سنوات عديدة ، بعد أن فقدت كل من جمهور المعجبين وجاذبيتها السابقة ، جاءت الممثلة إلى متحف اللوفر كل يوم ، حيث عُرضت في عام 1969 لوحة لبيروسماني ، وحدقت في صورتها لساعات. هكذا نجا الفن من الحب القصير الأمد والجمال العابر.
ماريا أفكسينتيفنا بريماتشينكو. اصطاد ملك السمك الهدهد وهو سعيد
القرن العشرين
الخيال بلا حدود ، وحلول الألوان الجريئة ، ونزع سلاح اللون الشعبي ، ليست سوى عدد قليل من أسرار الفن المتواضع على ما يبدو لفنان من المناطق النائية الأوكرانية. بمجرد رؤية لوحات Maria Primachenko ، يصعب الخلط بينها وبين أعمال مؤلف آخر ، فهي أصلية ومميزة للغاية. كما تم تقديرهم خارج الوطن: حققت أعمال ماريا نجاحًا باهرًا في المعارض في باريس ووارسو وبراغ ومدن أوروبية أخرى.
هنري روسو. نايم
1910 ، 298 × 204 سم
يعتبر "النوم" من أفضل لوحات روسو. قدم المؤلف التعليق التالي لعمله اللاحق (وربما الأخير): "Jadwiga لديها حلم سحري. نمت بهدوء على صوت الناي لمغوي مجهول. عندما يلقي القمر الضوء على الزهور والأشجار الخضراء والحيوانات وحتى الحيوانات المفترسة ، يتجمد ، يستمع إلى أصوات الموسيقى الرائعة "... اللوحة القماشية تثير الإعجاب بتعقيدها التقني ، وثراء اللوحة ، التي لاحظها بيسارو في اللوحة الأولى لروسو ، وصلت إلى ذروتها هنا: هل هي مزحة ، أكثر من عشرين لونًا من اللون الأخضر وحدها! حتى أكثر النقاد لاذعًا لم يتمكنوا من مقاومة تأثير التنويم المغناطيسي لـ "النوم" ، وقال الكاتب أندريه بريتون ، مواطن روسو والمعاصر ، إن الصورة "استوعبنا كل الشعر وكل أسرار عصرنا".
أنت خبير إذا:
لا تتردد في قول كلمة "البدائية" عند الحديث عن روائع القرون الوسطى لروجييه فان دير وايدن أو دوتشيو دي بونينسنا.
يمكنك على الفور تحديد مكان الجمال العفيف لفرشاة البدائي الحقيقي بيروسماني ، وأين هو "السذاجة" المزيفة لميخائيل لاريونوف.
نيكو بيروسماني (بيروسماناشفيلي). جمال أورتاشال. الجانب الأيمن من diptych
ميخائيل فيدوروفيتش لاريونوف. فينوس اليهودية
1912 ، 147 سم
أنت شخص عادي إذا:
خذ في ظاهرها التبسيط المتعمد الضروري لإنشاء الرسوم التوضيحية والرسوم المتحركة ، معتبراً إياها أمثلة على البدائية الصافية.
أنت تعتقد أن أي عمل فني يغري أن يطلق عليه kalyak-malyak ينتمي إلى البدائية. في الواقع ، البدائية (واعية ، مع سبق الإصرار أيضًا) ليست فقط شكلاً غير كفء ، ولكنها أيضًا نظرة خاصة لجوهر الأشياء: نقية ، مباشرة ، طفولية ، أو حتى بدائية. خلف لوحات ماليفيتش وكاندينسكي وموندريان توجد نظريات كبيرة للبالغين.
) في أعمالها الكنسية التعبيرية ، تمكنت من الحفاظ على شفافية الضباب ، وخفة الشراع ، وهز السفينة بسلاسة على الأمواج.
لوحاتها مدهشة من حيث العمق والحجم والتشبع والملمس بحيث يستحيل أن تغمض عينيك عنها.
البساطة الدافئة فالنتينا جوباريف
رسام بدائي من مينسك فالنتين جوباريف لا يسعى وراء الشهرة ويفعل ما يحبه. يحظى عمله بشعبية كبيرة في الخارج ، لكنه يكاد يكون غير معروف لمواطنيه. في منتصف التسعينيات ، وقع الفرنسيون في حب رسوماته اليومية ووقعوا عقدًا مع الفنان لمدة 16 عامًا. اللوحات ، التي ، على ما يبدو ، يجب أن تكون مفهومة فقط بالنسبة لنا ، نحن أصحاب "السحر المتواضع للاشتراكية غير المتطورة" ، أعجب بها الجمهور الأوروبي ، وبدأت المعارض في سويسرا وألمانيا وبريطانيا العظمى وبلدان أخرى.
الواقعية الحسية لسيرجي مارشينكوف
سيرجي مارشينكوف يبلغ من العمر 41 عامًا. يعيش في سانت بطرسبرغ ويخلق أفضل تقاليد المدرسة الروسية الكلاسيكية في فن البورتريه الواقعي. بطلات لوحاته هم نساء لطيفات وعزل في نصف عريهن. تصور العديد من اللوحات الأكثر شهرة ملهمة الفنانة وزوجته ناتاليا.
عالم فيليب بارلو قصير النظر
في العصر الحديث للصور عالية الدقة وذروة الواقعية المفرطة ، تجذب أعمال فيليب بارلو الانتباه على الفور. ومع ذلك ، يلزم بذل جهد معين من المشاهد لإجبار نفسه على النظر إلى الصور الظلية غير الواضحة والبقع المضيئة على لوحات المؤلف. على الأرجح ، هذه هي الطريقة التي يرى بها الأشخاص المصابون بقصر النظر العالم بدون نظارات وعدسات لاصقة.
أرانب الشمس لوران بارسلييه
لوحة لوران بارسيلييه هي عالم رائع لا يوجد فيه حزن ولا يأس. لن تجد معه صوراً قاتمة وممطرة. هناك الكثير من الألوان الفاتحة والهواء والألوان الزاهية على لوحاته ، والتي يطبقها الفنان بضربات مميزة يمكن التعرف عليها. وهذا يخلق شعوراً بأن اللوحات منسوجة من ألف شعاع من أشعة الشمس.
ديناميات المدينة في أعمال جيريمي مان
يرسم الفنان الأمريكي جيريمي مان صورًا ديناميكية لمدينة حديثة بالزيت على ألواح خشبية. "الأشكال المجردة والخطوط والتباين بين الضوء والبقع المظلمة - كل شيء يخلق صورة تثير الشعور الذي يشعر به الشخص في زحام المدينة وصخبها ، ولكن يمكن أيضًا التعبير عن الهدوء الذي يجده المرء عند التفكير في الجمال الهادئ" ، كما يقول الفنان.
عالم نيل سيمون الوهمي
في لوحات الفنان البريطاني نيل سيمون ، كل شيء ليس كما يبدو للوهلة الأولى. يقول سايمون: "بالنسبة لي ، العالم من حولي عبارة عن سلسلة من الأشكال والظلال والحدود الهشة والمتغيرة باستمرار". وفي لوحاته ، كل شيء خادع ومترابط حقًا. تنجرف الحدود ، وتتدفق المخططات إلى بعضها البعض.
دراما حب جوزيف لوراسو
يجلب الفنان الأمريكي المعاصر جوزيف لوروسو ، وهو إيطالي الأصل ، إلى اللوحة المشاهد التي شاهدها في الحياة اليومية للناس العاديين. الأحضان والقبلات ، النبضات العاطفية ، لحظات الحنان والرغبات تملأ صوره العاطفية.
حياة قرية دميتري ليفين
ديمتري ليفين هو أستاذ معروف في المناظر الطبيعية الروسية ، وقد أثبت نفسه كممثل موهوب للمدرسة الواقعية الروسية. إن أهم مصدر لفنه هو ارتباطه بالطبيعة التي يحبها بشدة وشغف والتي يشعر أنه جزء منها.
شرق فاليري بلوخين المشرق
