اصدارات قسم المتاحف

دليل للفن الساذج

نادرًا ما يحظى الفن المعاصر أو فن الفنانين غير المحترفين باهتمام أصحاب المعارض الفنية ونقاد الفن. ومع ذلك ، فإن أعمال السذاجة ، البسيطة والمفتوحة ، لا يمكن أن تكون أقل دراماتيكية بل وأهمية فنية من لوحات أساتذة معروفين. حول ماهية الفن الساذج ولماذا من المثير للاهتمام متابعته - في مادة البوابة "Culture.RF".

السذاجة تعني البساطة

الكسندر اميليانوف. تصوير شخصي. 2000s. مجموعة خاصة

فلاديمير مليكوف. تشعب. 1989. مجموعة خاصة

الفن الساذج هو عمل فنانين بدون تعليم مهني ، والذين يرسمون في نفس الوقت بشكل منهجي ومستمر. في السذاجة للغاية ، يمكن للمرء أن يميز اتجاهات معينة ، على سبيل المثال ، الفن الوحشي أو الفن الخارجي - فن الفنانين الذين لديهم تشخيص نفسي.

من الأسئلة المهمة جدًا لنقاد الفن كيفية التمييز بين الساذج والهواة. عادة ما تكون معايير تقييم عمل هؤلاء الفنانين هي أصالة وجودة عملهم. تلعب شخصية المؤلف نفسه أيضًا دورًا مهمًا: هل كرس حياته للفن ، هل سعى إلى قول شيء ما في أعماله (الرسم ، الرسم ، النحت).

أول ساذج

الفن الساذج كان موجودًا دائمًا. اللوحات الصخرية والمنحوتات من العصر الحجري القديم وحتى kuros و caryatids القديمة كلها مصنوعة بطريقة بدائية. لم يحدث فصل السذاجة كإتجاه مستقل في الفنون البصرية بين عشية وضحاها: استغرقت هذه العملية أكثر من قرن وانتهت في نهاية القرن التاسع عشر. رائد هذه الحركة المبتكرة كان هنري روسو ، فنان فرنسي علم نفسه بنفسه.

خدم روسو في الجمارك لفترة طويلة ، وترك مهنته في سن النضج وتولى الرسم بجدية. حاول أولاً عرض بعض أعماله في عام 1886 في معرض باريس للمستقلين ، لكن سخر منه. وفي وقت لاحق ، في بداية القرن العشرين ، التقى بفنانين طليعيين مشهورين ، بمن فيهم روبرت ديلوناي ، الذي قدّر أسلوب روسو الجريء. غالبًا ما "سحب" الفنانون الطليعيون رسامين أصليين مثل روسو ، وساعدوهم على التطور ، بل واستلهموا من أعمالهم ورؤيتهم في بحثهم الفني. سرعان ما بدأ طلب عمل روسو ، وقد قدر الجمهور أصالة رعاياه وخاصة عمله بالألوان.

في روسيا ، ظهر فن ساذج أمام جمهور كبير في معرض الهدف لعام 1913 الذي نظمه الفنان ميخائيل لاريونوف. كان هناك أول عرض لأعمال نيكو بيروسماني ، التي أحضرها الأخوان كيريل وإيليا زدانيفيتش ، الفنانون ونقاد الفن ، من جورجيا. قبل هذا المعرض ، لم يكن لدى الجمهور أي فكرة أن فن الهواة يمكن أن يكون أكثر من المطبوعات الشعبية واللوحات الفولكلورية.

سمات ساذجة

نيكو بيروسماني. صورة سوزاشفيلي. 1910. متحف موسكو للفن الحديث

نيكو بيروسماني. امرأة مع بيض عيد الفصح. 1910 متحف موسكو للفن الحديث

غالبًا ما تجمع أعمال السادة الساذجين بين جو من الفرح والنظرة الحماسية للحياة اليومية والألوان الزاهية والاهتمام بالتفاصيل والجمع بين الخيال والواقع.

اجتاز العديد من كلاسيكيات الفن الروسي الساذج ، ربما باستثناء نيكو بيروسماني وسوسلانبيك إديزييف ، مدرسة ZNUI - جامعة الفنون الشعبية خارج أسوار الجامعة. تأسست عام 1960 على أساس دورات فنية سميت باسم ناديجدا كروبسكايا ؛ قام بتدريسها روبرت فالك وإيليا مشكوف وكوزما بيتروف فودكين ومؤلفون بارزون آخرون. لقد كان التدريب في ZNUI هو الذي أعطى الساذجين الفرصة لاكتساب المهارات التقنية ، فضلاً عن الرأي المهني حول عملهم.

يتشكل كل ساذج كفنان في نوع من العزلة ، ويبقى محبوسًا إلى الأبد في إطار أفكاره وأسلوبه الخاص ، ويمكنه العمل طوال حياته مع دائرة من الموضوعات الأبدية. لذا ، فإن أعمال بافيل ليونوف في الثمانينيات ونهاية التسعينيات لا تختلف كثيرًا: تركيبات متشابهة ، وأبطال متشابهون ، ونفس التصور للواقع ، بالقرب من الطفل. ما لم تتحسن جودة الدهانات ، ويزداد حجم اللوحات القماشية. يمكن قول الشيء نفسه عن الغالبية المطلقة من الساذجين. يتفاعلون بشكل خاص مع الأحداث الاجتماعية المهمة: فهم لا يغيرون الأسلوب اعتمادًا على الوقت ، لكنهم يضيفون فقط علامات مادية جديدة للعصر إلى أعمالهم. مثل ، على سبيل المثال ، الكلاسيكية الساذجة فلاديمير ميليكوف. يعتبر عمله "سبليت" مثالاً ممتازًا على حصة المرأة في الاتحاد السوفيتي. يصور امرأة تتواجد فعليًا في مكانين في نفس الوقت: العمل في مصنع بيد ، وبالأخرى - رعاية طفل.

مواضيع ساذجة

بافيل ليونوف. تصوير شخصي. 1960. متحف موسكو للفن الحديث

بافيل ليونوف. محصول. 1991. متحف موسكو للفن الحديث

يتحول الساذجون إلى مواضيع إنسانية مشتركة قريبة من الجميع: الولادة والموت والحب والمنزل. دائمًا ما تكون أعمالهم مفهومة ، حيث يحاول الفنانون التعبير عن الأفكار التي تثيرهم ببساطة قدر الإمكان ، دون الخوض في الرمزية والمعاني الخفية.

من أولى الانطباعات القوية للفنان الساذج هو خروجه من المدينة إلى البيئة الاجتماعية. السذاجة ، الذين ، كقاعدة عامة ، يعيشون في الريف ، يميلون إلى إضفاء الطابع المثالي على المدينة ؛ يرسمون الشوارع والمربعات مضيئة ومتجددة الهواء وغريب الأطوار. الفنانون مثل Elfriede Milts مستوحون بشكل خاص من الابتكارات التكنولوجية - على وجه الخصوص ، مترو موسكو.

موضوع آخر شائع للفن الساذج هو صورة الشخص - الصور الشخصية وخاصة الصور الذاتية. السذاجة لديهم طريقة لاستكشاف العالم من خلال منظور شخصيتهم ومظهرهم الخاص وظهور الناس من حولهم. وهم مهتمون أيضًا بطريقة انعكاس العالم الداخلي للإنسان في مظهره. لذلك ، تمنح أعمال النوع الفني للمشاهد فرصة التعرف على الساذجين بشكل شخصي تقريبًا ، للتعرف عليهم كما يرى الفنانون أنفسهم. تتضح انعزال السذاجة في عالمهم الداخلي ، على سبيل المثال ، من خلال الصورة الذاتية للفنان المعاصر ألكسندر إميليانوف. يصور نفسه كمجموعة من الصور وتلك التي يخاطبها.

تفسر جميع كلاسيكيات الفن الساذج تقريبًا موضوع الطفولة بطريقة أو بأخرى. يظل الساذجون دائمًا أطفالًا ، وبالتالي فإن الأعمال المرتبطة بهذه الفكرة - المؤثرة والفورية - تصبح نوعًا من نقطة الاتصال بين طفل الماضي وطفل الحاضر ، الذي لا يزال يعيش في روح الفنان. من الجدير بالذكر أن الساذجين لا يكتبون أنفسهم كطفل تقريبًا. يركزون على العالم من حولهم ، على صور الأطفال الآخرين ، على تصوير الحيوانات - على ما يمكن رؤيته في الأبجدية.

سفيتلانا نيكولسكايا. مات ستالين. 1997. متحف موسكو للفن الحديث

الكسندر لوبانوف. صورة شخصية في إطار بيضاوي تحت شعار النبالة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. 1980. متحف موسكو للفن الحديث

الموضوع المهم التالي في الفن الساذج هو موضوع العيد. الفنانون مغرمون جدًا برسم الأرواح والأعياد وحفلات الزفاف والاحتفالات - خاصةً في كثير من الأحيان يمكن رؤيتهم في لوحات نيكو بيروسماني وبافيل ليونوف وفاسيلي غريغورييف ، الذين يكتسب العيد معنى إفخارستياً مقدسًا. وليمة الحب ، وليمة من المرح ، وليمة دائرة الأسرة - كل فنان يجد شيئًا شخصيًا للغاية وقيِّمًا في هذا الموضوع. كما في موضوع البيت موقد الأسرة الذي يرمز إلى السلام والراحة والأمان. في أعمال بافيل ليونوف ، يرتبط الواقع السوفيتي دائمًا بالبهجة والعطلات والمسيرات. حتى عمل ليونوف يصور بهيج وخفيف.

ومع ذلك ، فإن الفن الساذج ليس دائمًا شاعرية. على سبيل المثال ، غالبًا ما يترك الفن الخارجي أو الفن الوحشي للمشاهد شعورًا غامضًا ومقلقًا. لا يوجد عالم متناغم وكامل في هذه الأعمال - غالبًا ما يركز الفنانون على دافع أو موضوع واحد ويعيد إنتاجه في كل عمل. بالنسبة للفن الخارجي الكلاسيكي ألكسندر لوبانوف ، كان هذا الشيء هو بندقية موسين. لم يطلق لوبانوف نفسه مطلقًا من بندقية ، وفي أعماله لا توجد حرب ولا قسوة ولا ألم. هذا الكائن هو بمثابة قطعة أثرية ، تجسيدًا للسلطة ، مثل الرمزية السوفيتية النشطة الموجودة في الغالبية العظمى من أعماله.

المواضيع الفلسفية الرئيسية للفنانين هي الولادة والموت. السذاجة يؤلهون ولادة الإنسان ، الجسدية والشخصية ، ويقارنونها بالأصل الإلهي للحياة بشكل عام. وهم يرون خروج الإنسان من وجهة نظر الذاكرة والألم المتبقي عنه. على سبيل المثال ، في اللوحة التي رسمتها سفيتلانا نيكولسكايا ، كان الناس يرتدون ملابس رمادية متناقضة مع خلفية حمراء غنية ، ومن المستحيل قراءة أفكارهم أو مشاعرهم - يبدو أنهم تحولوا إلى حجر.

عصر السذاجة الكلاسيكية يختفي تدريجياً. اليوم ، مثل هذا الوجود المنغلق والمعزول للسذاجة ، كما كان من قبل ، أمر مستحيل. يجب أن يشارك الفنانون بنشاط في العملية الفنية ، وأن يفهموا ما يحدث في سوق الفن. هذا ليس جيدًا ولا سيئًا - مجرد مؤشر على الوقت. وكلما زادت قيمة جذب كل مشاهد للفن الساذج حتى يختفي في النهاية.

بوابة "Kultura.RF" تشكر الباحث الأول على المساعدة في تحضير المادة مموما ، عضو في المجموعة القيّمة على معرض "NAIV ... NO" نينا لافريشيفا وموظفة متحف لوبوك الروسي وفن ساذج ماريا أرتامونوف.

فن ساذج ، ساذج - (هندسة فن ساذج) - أحد مجالات الفن البدائي في القرنين الثامن عشر والعشرين ، بما في ذلك فن الهواة (الرسم ، والرسومات ، والنحت ، والفن الزخرفي ، والعمارة) ، بالإضافة إلى الأعمال المرئية للفنانين العصاميين. تشمل الأعمال الفنية الساذجة لوحات للفنان الفرنسي الرائع أ. روسو ، الملقب بمسؤول الجمارك ، منذ ذلك الحين كان ضابطًا جماركًا من حيث المهنة ، وكانت الصور الإقليمية الرائعة للشعب الروسي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. فنانين غير معروفين.

يختلف الفنان "الساذج" عن الفنان "غير الساذج" ، حيث يختلف الشامان عن الأستاذ: كلاهما متخصص ، كل على طريقته الخاصة.

تفرد الصورة البدائية اليومية لا يرجع فقط إلى خصائص اللغة الفنية ، ولكن أيضًا إلى طابع الطبيعة نفسها. بشكل عام ، المخطط التركيبي لصورة التاجر مستعار من الفن الاحترافي المعاصر. في الوقت نفسه ، فإن شدة الوجوه ، والإحساس المتزايد بالصورة الظلية ، وتقنية الرسم تجعل المرء يتذكر رسم الأيقونة. لكن العلاقة مع اللوبوك محسوسة أكثر يتجلى هذا في المقام الأول في نفس النهج تجاه الطبيعة ، والذي يدركه الفنان بسذاجة وشاملة ، وديكور وملون. يتم تتبع النوع القومي العرقي الروسي بوضوح في الوجه والملابس. أدى الاستنساخ الواعي للمادتين الرئيسي والثانوي إلى إنشاء صورة شاملة ، تضرب بقوة الخاصية الحيوية.

يجمع الفن الساذج بين السطوع الأصلي للخيال الخيالي ونضارة وصدق تصور العالم مع الافتقار إلى المهارات المهنية في الرسم والتلوين والتكوين والنمذجة ، إلخ.

تتنوع أعمال الفن الساذج للغاية في الشكل والأسلوب الفردي ، ومع ذلك ، يتميز العديد منها بغياب المنظور الخطي (يسعى العديد من البدائيين إلى نقل العمق باستخدام أشكال من مقاييس مختلفة ، وتنظيم خاص للأشكال وكتل الألوان) ، والتسطيح ، الإيقاع والتماثل المبسط ، الاستخدام النشط للألوان المحلية ، تعميم الأشكال ، التأكيد على وظيفة الكائن بسبب بعض التشوهات ، زيادة أهمية الكفاف ، بساطة التقنيات.

الفن الساذج ، كقاعدة عامة ، متفائل من حيث الروح ، ويؤكد الحياة ، ومتعدد الأوجه ومتنوع ، وغالبًا ما يكون له أهمية جمالية عالية إلى حد ما. الفن الساذج هو ، كما كان ، ثقل موازن للفن "التقني". في الفن الساذج ، لا توجد تقنية ، ولا مدرسة ، من المستحيل تعلمها ، إنها فقط "تندفع" منك. إنها مكتفية ذاتيا. إنه لا يهتم بكيفية تقييم السادة له ، وما هو الأسلوب المنسوب إليه. هذا هو مثل هذا الإبداع البدائي للروح ، والدراسة تفضل أن تحرمه من قوته على شحذه.

أحد جوانب الفن الساذج هو سذاجة أو بساطة الأشكال والصور والتكنولوجيا ؛ فليس فيه كبرياء ولا نرجسية ولا ادعاءات. لكن وراء سذاجة الشكل ، يكون عمق المعاني واضحًا للعيان (وإلا ، فبقيا ساذجًا ، لن يكون فنًا). انه حقيقي. إنه متاح لأي شخص - طفل وشيخ وأمي وطبيب علوم.

غالبًا ما يكون لدى الفنانين البدائيين في القرن العشرين ، الذين هم على دراية بالفن الاحترافي الكلاسيكي والمعاصر ، حلولًا فنية مثيرة ومبتكرة عندما يحاولون تقليد تقنيات معينة للفن الاحترافي في غياب المعرفة والمهارات التقنية المناسبة.

لفترة طويلة في روسيا ، كان الرأي السائد هو أن الفن الساذج كان إلى حد ما "ثانويًا". في اللغة الروسية (كما هو الحال في بعض اللغات الأخرى) ، مصطلح "بدائي" له كواحد من المعاني الرئيسية - التقييمية (والسلبية على وجه التحديد). لذلك ، من الأنسب الخوض في مفهوم الفن الساذج. بالمعنى الأوسع ، هذا هو تسمية الفنون الجميلة ، والتي تتميز بالبساطة (أو التبسيط) والوضوح والفورية الشكلية للغة التصويرية والتعبيرية ، بمساعدة رؤية خاصة للعالم ، وليست مثقلة بالحضارة. يتم التعبير عن الاتفاقيات. في الوقت نفسه ، نسي أن الفنانين الطليعيين الأوائل وما بعد الحداثيين والفنانين المفاهيمي ، بحثًا عن أشكال تصويرية جديدة ، تحولوا إلى عفوية وبراءة الساذجين. أظهر شاغال اهتمامًا بعمل العصاميين ، وتحول ماليفيتش إلى المطبوعات الشعبية الروسية ، واحتلت السذاجة مكانًا خاصًا في أعمال لاريونوف وجونشاروفا. إلى حد كبير بسبب تقنيات وصور الفن الساذج ، صاحب النجاح عروض أعمال كاباكوف وبروسكين وكومار وميلاميد. تم استخدام تقنيات وعناصر مختلفة للغة البدائية في عملهم من قبل العديد من الفنانين الرئيسيين في القرن العشرين. (التعبيريون ، P. Klee ، M. Chagal ، H. Miro ، P. Picasso وآخرون). في الفن الساذج ، يسعى العديد من ممثلي الثقافة إلى رؤية طرق الخروج من الثقافة الفنية من طريق مسدود الحضاري.

من ناحية رؤية العالم وطرق عرضه الفني ، يقترب الفن الساذج إلى حد ما من فن الأطفال من ناحية ، وإبداع المرضى عقليًا من ناحية أخرى. ومع ذلك ، في الجوهر ، يختلف الفن الساذج عن كليهما. أقرب فن للأطفال من حيث النظرة إلى العالم هو الفن الساذج للشعوب القديمة والسكان الأصليين في أوقيانوسيا وأفريقيا. يكمن اختلافها الأساسي عن فن الأطفال في القداسة العميقة والتقليدية والكنيسة. بدت السذاجة الطفولية والفورية في إدراك العالم مجمدة إلى الأبد في هذا الفن ، وكانت أشكاله التعبيرية وعناصر اللغة الفنية مليئة بالأهمية المقدسة السحرية ورمزية العبادة ، والتي لديها مجال مستقر إلى حد ما من المعاني غير المنطقية. في فن الأطفال ، هم متنقلون جدًا ولا يتحملون عبئًا عبادة. على النقيض من ذلك ، فإن فن المرضى العقليين ، الذي غالبًا ما يكون قريبًا منه في الشكل ، يتميز بهوس مؤلم له نفس الدوافع ، ومزاج متشائم اكتئابي ، ومستوى منخفض من الفن.

أنا جالس في مقهى. امرأة عجوز تجلس على طاولتي - من الواضح أن الثروة ليست كبيرة على الإطلاق. يأخذ الأوراق A3 ، الفحم. "هل تريد مني أن أرسمك؟" لا أوافق ، لكنني لا أرفض أيضًا - إنه أمر مثير للاهتمام. تمتم بشيء ما تحت أنفاسها ، تصور المرأة حرفيًا خلال 5 دقائق صورتي وتدعو لي لأخذها - بالطبع ، ليست حرة. في غضون دقيقتين ، أمشي بالفعل إلى مترو الأنفاق ، حاملاً ملاءة بها صورتي البدائية في يدي. لقد دفعت خمسين روبلًا مقابل ذلك.

هذه المرأة جعلتني أفكر في الفن الساذج. تعرف موسوعة الفن هذا النوع على النحو التالي: "الفن التقليدي للحرفيين الشعبيين ، بالإضافة إلى الفنانين العصاميين ، يحافظ على نضارة الأطفال وفورية رؤية العالم"... ربما تكون قد صادفت هذه الصور - بسيطة وصادقة ، يبدو أنها رسمها طفل ، لكن في الواقع ، ينتمي المؤلف إلى شخص بالغ. غالبًا ما يكون هؤلاء أشخاصًا ، حتى كبار السن. لديهم مهنتهم الخاصة - العمل ، كقاعدة عامة. إنهم يعيشون في القرى ويذهبون إلى العمل كل يوم. الفن الساذج هو اتجاه قديم نوعًا ما. في وقت مبكر من القرن السابع عشر ، رسم الفنانون غير المحترفين صورهم "الصادقة بلا رحمة" ، وفي القرن العشرين ، ظهرت السذاجة كإتجاه منفصل ، خالٍ من القواعد والمعايير الأكاديمية.

يعتبر الرسم على الأيقونات سلف السذاجة. بعد رؤية هذه الرموز ، من المحتمل أن تميزها بسهولة عن الرموز التقليدية. إنها بدائية وغير متناسبة ، كما لو كانت قذرة. يمكن تطبيق كل هذه الخصائص على أي لوحة فنية ساذجة ، وليس فقط على الأيقونات.

ومن ابرز الممثلين الساذجين -. يعتبر أيضًا مؤسس الفن الساذج. كتب روسو أول عمل له في سن 42 - عمل ضابط جمارك ، ولم يبدأ الكتابة إلا بعد تقاعده. هؤلاء الفنانون ليس لديهم الوقت للانخراط بشكل احترافي في الإبداع ، وهم لا يريدون ذلك. إنه في بعض الأحيان في أوقات فراغهم يرسمون ما يرونه. "قطف التفاح" ، "الدرس" ، "النهر العاصف" ، "اللوحات البيضاء" - هذه أسماء لوحات لفنانين ساذجين.

تعرض عمل روسو للسخرية والنقد بشدة ، خاصة في البداية. واكتسب الفنان شعبية واسعة بعد إحضار كاميل بيسارو إلى إحدى لوحاته - أرادوا التسلية ، وبدأ السيد في الإعجاب بأسلوب الفنان والثناء على الصورة. كانت أمسية الكرنفال عام 1886.

تمت كتابة تفاصيل المناظر الطبيعية بعناية شديدة ، كما أن تصميم الخطط أذهل الجمهور ، لكن هذا ما أسعد بيسارو.

فنان ساذج آخر معروف بنفس القدر هو الجورجي نيكو بيروسماني. في بداية القرن العشرين ، عندما بدأ Pirosmani في الانخراط بنشاط في الفن ، رسم دهانات محلية الصنع على قماش زيتي - أبيض أو أسود. عندما كان من الضروري تصوير هذه الألوان ، ترك الفنان ببساطة أغطية الزيت غير مصبوغة - وهذه هي الطريقة التي طور بها إحدى تقنياته الرئيسية.

أحب بيروسماني تصوير الحيوانات ، وقال أصدقاؤه إنه يرسم نفسه في هذه الحيوانات. وفي الواقع ، فإن "وجوه" بيروسماني لجميع الحيوانات تشبه إلى حد ما وجوه الحيوانات الحقيقية ، وكلها لها نفس المظهر: حزينة وعزل ، سواء كانت "زرافة" (1905) أو "دب في ليلة مقمرة" (1905) .

توفي نيكو بيروسماني في فقر مشرد من الجوع والمشقة. وهذا على الرغم من حقيقة أنه كان يعمل من وقت لآخر على تصميم لافتات المطاعم العامة.

معظم الممثلين الساذجين لا يكسبون المال بإبداعهم الفني ، ويتركون في أحسن الأحوال بضع ساعات في اليوم لهواية. لا يمكن القيام بذلك لمهنة - هذا هو بالضبط ما يفصل الفنانين الساذجين إلى طبقة منفصلة. هذا فن صادق للغاية ، من كل قلبي - لا يوجد فوق الفنان اضطهاد للأوامر ، ولا اعتماد مادي على الإبداع. إنه يرسم فقط ، لأنه يحبها - والحصاد ، وطقوس التوفيق ، ونهره الأصلي في الغابة. يحب ويغني بأفضل ما يستطيع.

يعرف الفنان الروماني الساذج كيفية القيام بذلك بطريقة خاصة جدًا. تشبه أعماله الرسوم التوضيحية لكتب الأطفال - فهي ملونة ولطيفة ورائعة. يختلف داسكالو عن العديد من الفنانين الساذجين من حيث أنه يصور حبكات خيالية بدلاً من مواقف الحياة اليومية. يوجد منزل مصنوع من الأحذية ، وأقزام بها عمالقة ، وحيدات طيران. في الوقت نفسه ، لا تتوقف لوحاته عن البساطة - في الشكل والمحتوى. بالنظر إليهم ، أريد أن أعيد قراءة القصص الخيالية المفضلة لدي وأن أحلم قليلاً.

يشمل السذاجة الإبداع العصامي وفن الهواة. "ساذج" لا يعني "غبي" أو "ضيق الأفق". بل إنه يتعارض مع الفن الاحترافي. فنانو الفن الساذجون ليس لديهم مهارات فنية احترافية. هذا هو اختلافهم عن الفنانين البدائيين: هؤلاء ، كونهم محترفين ، يصممون أعمالهم على أنها "غير كفؤة" وبسيطة. والأهم من ذلك أن الفنانين الساذجين لا يسعون إلى الرسم بشكل احترافي وفقًا للشرائع. لا يريدون تطوير فنهم وجعله مهنتهم. الفنانون الساذجون يرسمون العالم ليس بالطريقة التي يعلمون بها ، ولكن بالطريقة التي يشعرون بها.

في البداية بدا لي أن الفن الساذج هو أشبه بالأشجار الصغيرة. كنت سعيدًا جدًا بهذه المقارنة - فقد اتضح أنها ملونة ومشرقة للغاية. لكن بعد الفهم ، أدركت أنني كنت مخطئًا. الفن الساذج خفيف للغاية ، لكنه "حديدي جاد". في ذلك ، على عكس الزخارف الكاوية ، لا توجد دعابة ، بشعة ، كاريكاتير - رغم أنه للوهلة الأولى يبدو مختلفًا تمامًا. بطريقة ساذجة ، لدى المؤلف دائمًا تصور متحمس لما يصوره. وحيث لا توجد بهجة ، لا يوجد فن ساذج - فهم ببساطة لا يظهرون هذه المجالات من الحياة. السذاجة هي إعجاب صادق.

يوجد في موسكو متحف للفنون الساذجة - يقوم موظفوه بعمل جاد في جمع المعروضات والتواصل مع المؤلفين. يوجد الآن حوالي 1500 عمل في المتحف ، لكن لا توجد أماكن كثيرة للعرض ، لذلك تتغير المعارض كل شهر تقريبًا.

لن يخبر هذا النص كل شيء عن فناني الفن الساذج ، لكن دعه على الأقل يثير الاهتمام ويلهمك للذهاب إلى المتحف أو إلقاء نظرة على هذه الصور الساذجة في محرك بحث. يستحق هؤلاء الفنانون الحالمون البالغون اهتمامًا بسيطًا - وإن كان ذلك بدون إعجاب وتقدير عالمي ، لكن دعونا نحاول على الأقل التعرف عليهم.

غالبًا ما يتم التعرف على الفن الساذج بالبدائية. ولكن على الرغم من أن هذين الاتجاهين في الفن قريبان جدًا ، إلا أنهما ليسا نفس الشيء.

يوحد الفن الساذج إبداع الهواة ، فن الفنانين العصاميين. أما البدائية ، فهي أسلوب رسم ظهر في القرن التاسع عشر ، وهو تبسيط متعمد للرسم ، مما يجعل أشكالها بدائية. هذه هي لوحة المحترفين.
الفن الوحشي أقرب إلى الفن الساذج. يتم تقديم الفن الساذج بجميع أشكاله: الرسم والرسومات والفنون الزخرفية والنحت والعمارة. كما انجذبت الطليعة الروسية نحو الفن الساذج.

نيكو بيروسماني (1852-1918)

ربما يكون أشهر ممثل للفن الساذج هو نيكو بيروسماني (نيكولاي أصلانوفيتش بيروسمانشفيلي). هذه هي أغنية "مليون وردة قرمزية" عنه. ولد في جورجيا لعائلة من الفلاحين. لم يتلق الفن فحسب ، بل لم يتلق أي تعليم على الإطلاق. كان يقرأ فقط الجورجية والروسية. درس الرسم على الفنانين المتجولين الذين رسموا لافتات المحلات والدخان. لقد ابتكر إبداعه الخاص على الشيء الوحيد الذي كان دائمًا في متناول اليد - على قطعة قماش زيتية بسيطة تم إزالتها من الطاولة.

N. Pirosmani "ميناء باتومي"
في صيف عام 1912 ، أصبح المستقبليون المكعبون مهتمين بأعمال بيروسماني ، وبدأوا في الترويج لها: إيليا وكيريل زدانيفيتش وميخائيل لو دانتيو وآخرين. حصل كيريل زدانيفيتش على عدد كبير من اللوحات من بيروسماني ، ونشر إيليا زدانيفيتش في 1913 في صحيفة "خطاب عبر القوقاز" مقال عن عمل بيروسمانشفيلي تحت عنوان "فنان الكتلة". في 24 مارس 1913 ، في معرض Target في موسكو ، إلى جانب أعمال الفنانين المشهورين (لاريونوف وجونشاروفا) ، تم عرض عدة لوحات لبيروسماني ، جلبها إيليا زدانيفيتش من تبليسي من تبليسي. أصبح الفنانون الجورجيون الشباب مهتمين بأعمال بيروسماني ، وبدأ ديفيد شيفرنادزه في جمع مجموعة من أعماله. لكن هذا لم يمنح بيروسماني الرفاهية الدنيوية - في عام 1918 مات من الجوع والمرض.

ن. بيروسماني "رو أيل على خلفية منظر طبيعي" (1915). متحف الدولة للفنون في جورجيا ، تبليسي
تحتل صور الحيوانات مكانة خاصة في عمل الفنان. لاحظ أحد الفنانين الجورجيين أن الحيوانات في اللوحات لها عيني الفنان.
الفن الساذج كظاهرة للثقافة الفنية هو خارج نطاق الفن الاحترافي. بدأ فهمه وتقديره يتشكل فقط في بداية القرن العشرين ، لكن الفن الساذج أثر ولا يزال يؤثر على أعمال الفنانين المحترفين في روسيا وأوروبا الغربية. خلال الفترة السوفيتية ، تم استخدام أداء الهواة للعمل الأيديولوجي. لكن الفن الساذج ظل وفيا للقيم الأخلاقية: الإيمان بالمستقبل ، واحترام الماضي. الفرق الرئيسي بينه وبين الفن الرسمي والانتهازي هو أنه غير مبالٍ.

سيرجي Zagraevsky "لا تزال الحياة". يشار إلى هذا المؤلف أيضًا بالبدائية.

يوجد في العديد من البلدان متاحف للفنون الساذجة: في ألمانيا يوجد متحف شارلوت زاندر. في متحف Tsaritsyno ، تم جمع مجموعة من الأعمال الفنية الساذجة بواسطة Pomeshchikov. يحتوي متحف Suzdal State Museum-Reserve على مجموعة كبيرة من الفن الساذج. يعمل متحف الفن الساذج في نوفوجيريفو في موسكو. هناك أيضًا العديد من اللوحات لفنانين هواة في مجموعات خاصة. يقع متحف الفن الساذج لـ A. Zhakovsky في نيس (فرنسا).
الأعمال الفنية الساذجة جذابة للغاية. تريد أن تنظر إليهم وتنظر إليهم ، أن تتفاجأ وتبتسم ، حزينًا ومعجبًا. يبدو أحيانًا أنه ليس من السذاجة ، هذا الفن ، إذا كان يثير الكثير من المشاعر. يبدو الأمر كما لو كان من عالم آخر. لكن هذا موقف شخصي ومشاعر شخصية. لكن كيف يقيم الخبراء الإبداع الساذج؟
نشرت عدة كتب عن الفن الساذج المعاصر K. البوهيمي.سوف ننتقل إلى كتابها "الفن الساذج" ، تتحدث فيه عن أعمال بافيل ليونوف.

بافيل بتروفيتش ليونوف (1920-2011)

بافيل ليونوف (2001)

"دعا ليونوف تركيبات مؤلفاته. تتضخم هذه التصميمات بلحم اللون. غالبًا ما تكون شخصيات الأشخاص سوداء - كما لو كانوا جميعًا ، مثل السجناء في المعسكر ، يرتدون سترات سوداء. لكن في بعض الأحيان يرتدون ملابس بيضاء. الطيور السوداء الصغيرة ، التي ينظر إليها على أنها قراد في السماء الشاحبة للرسومات المبكرة ، تصبح غرابًا أسود سمينًا باللون الأزرق للرسومات اللاحقة ، ثم تطير الطيور البيضاء هنا أيضًا.
إن انتصار الأحلام على الحياة ، والخطط على التجسيد ، وهو ما يميز ليونوف ، هو سمة مميزة للشخصية الوطنية الروسية "(K. Bohemskaya).

بي ليونوف "مرحبًا بوشكين!"
تصميمات ليونوف متعددة المستويات ، وتمتد على كامل مساحة اللوحة. واللوحات ذات حجم هائل ، مما يسمح للمؤلف أن يعيش ، كما لو كان داخل لوحاته ، يعيش في العالم الذي يصوره. تصور لوحاته الماضي ، ولكن في نفس الوقت ، تزين الماضي ، يبدو أنها تخبرنا عن مستقبل أفضل. "تحتوي لوحات ليونوف على حيوية لدرجة أنها تغزو كل قلب ، ومنفتحة على الانطباعات الفنية ولا تفسدها معايير استهلاك عينات المتحف".

ليونوف "وأنا أطير ..."
"يتم إنشاء الإبداع الهامشي خارج حدود المدرسة المهنية والأسلوب ، ويولد الإبداع الهامشي من احتياجات بعيدة كل البعد عن الرغبة في المجد الفني. مبدعوها أناس غريبون - غريبو الأطوار ومنبوذون. إنهم يعرضون الصور والرؤى من الذكريات والأحلام والأحلام إلى أعمالهم. يتحدثون مع أنفسهم بلغة الصور. إنهم يرسمون كما يفعلون السحر ، ويخلقون عالمهم الخاص حول أنفسهم ، والذي يخفيهم عن الواقع في شرنقة "(K. Bohemskaya).

ليونوف "في الأرض حيث أشجار النخيل والليمون"
"... ستمر السنوات ، وسيكون الأمر واضحًا للجميع: ليونوف فنان روسي عظيم. لن يتذكروا بعد الآن تعريف "السذاجة". هكذا أصبح Adolf Wölfli أشهر فنان في سويسرا. يعتبر نيكو بيروسمانشفيلي فنانًا عظيمًا لجورجيا.
ابتكر ليونوف صورته الخاصة عن روسيا ، والتي لم تكن موجودة من قبل. لقد ابتكر أسلوبًا يخصه ولونه الملهم.
إرث ليونوف ، الذي يتكون من ألف ونصف لوحة قماشية كبيرة ، مثل تراث الفنانين العظماء الآخرين ، عالم ضخم خاص به ، تنعكس وجوهه المختلفة من العالم المحيط وتنكسر.
سيتم تقييم قيمة ليونوف من خلال المستقبل ، والذي سيحتاج إلى أسس لبناء مبنى للثقافة الوطنية "(K. Bohemskaya).

من السيرة الذاتية

ليونوف "صورة شخصية" (1999)

ولد بافيل بتروفيتش ليونوف في مقاطعة أوريول. كانت حياته صعبة ، وعمل في المصانع ، وقطع الأخشاب ، وإصلاح السفن ، وبناء الطرق ، وكان نجارًا ، وجصًا ، وصانع مواقد ، وصمّاد ، ورسام ، ومصمم جرافيك. عاش في أوريل ، أوكرانيا ، أذربيجان ، جورجيا ، أوزبكستان. اعتقل عدة مرات في 1940-1950.
بدأ الرسم في الخمسينيات من القرن الماضي في كامتشاتكا. في 1960s. درست مع روجينسكي. أطلق عليه روجينسكي لقب "دون كيشوت من الحقبة السوفيتية". بدأت أكثر فترة مثمرة في عمله في التسعينيات ، عندما تم شراء أعماله بنشاط من قبل جامعي موسكو ، على الرغم من أنه كان يعيش باستمرار في حاجة ، في ظروف معيشية صعبة.
بعد وفاة زوجته لم يعمل وعاش مع ابنه في قرية سافينو بمنطقة إيفانوفو. مدفون هناك.

إيلينا أندريفنا فولكوفا (1915-2013)

هناك شيء طفولي ودافئ ومؤثر في أعمالها. لا تشبه الأعمال الكلاسيكية الشهيرة. لكن التعارف معهم يجلب السعادة للروح.

فولكوفا "الخنزير المخفي" (1975-1980)
من بين العنب والخيار والتفاح والكمثرى والفطر ، في قلب الحياة الساكنة الأنيقة ، يرقد الخنزير. قالت إلينا أندريفنا في كل مرة وهي تعرض هذا العمل: "لا تعتقد أن هذا خنزير جليدي". "لقد هرب للتو من والدته واختبأ بين الثمار".
تعيد Elena Andreevna Volkova خلق النظرة السعيدة للعالم عن طفولتها في لوحاتها.

فولكوفا "حصان في الغابة الفضية"
"كل ما أكتبه الآن على لوحاتي ولد منذ طفولتي. لقد كان كل حلمي ، شاهدت كل شيء ، تم التقاطه منذ الطفولة حتى يومنا هذا. لن يمر أبدًا ببعض الجمال ، فأنا أحب كل شيء حولي. كل شيء جميل جدا بطريقته الخاصة "(من كتاب K. Bohemskaya" Naive Art ").
منذ الطفولة ، نظرًا لكونها موسيقية ، فقد أدركت اللون الخطأ باعتباره صوتًا خاطئًا ، مما أدى إلى تدمير الجوقة بأكملها. تجلب لوحاتها الدفء والفرح والنقاء الروحي والحياة نفسها بكل تنوعها.

فولكوفا "السلام للجميع!" (1984)
واقعها مليء بالحب. عالمها خفيف وهادئ تمامًا.

فولكوفا "ربيع"

من السيرة الذاتية

ولدت في تشوغيف ، بالقرب من المنزل الذي ولد فيه إيليا ريبين ، في عائلة بسيطة. عملت كمساعد عرض في تجهيز سينمائي متنقل. مات زوجها خلال الحرب. فولكوفا بدأت الرسم في الستينيات عن عمر يناهز 45 عامًا ، دون تعليم فني. حصل أحد مؤسسي الطليعة الأوكرانية ، فاسيلي يرميلوف ، على عدد من لوحاتها. يعتبر سيرجي تاراباروف من معرض موسكو للفن الساذج "دار" في عام 2000 أن فولكوفا أحد أكثر الفنانين إثارة للاهتمام الذين يعملون في أسلوب الفن الساذج في روسيا.
أصبحت إيلينا فولكوفا أول فنانة من هذا النوع من الفن الساذج تقيم معرضًا منفردًا في معرض تريتياكوف.
في السنوات الأخيرة عاشت في موسكو. توفيت عن عمر يناهز 99 عامًا.

تيسيا شفيتسوفا (مواليد 1937)

فنانة من منطقة فولوغدا. ليس لديه تعليم فني خاص. ترسم منذ عام 1996. لوحاتها هي عيد كرم ولطف.

تي شفيتسوفا "هورس" (2008)

ت. شفيتسوفا "فور كريسماس" (2007)

الفنانة الهولندية إينا فريك (مواليد 1941)

ولدت Ina Freke في Chroningen (هولندا). تفضل ألوان الصيف الزاهية على المناظر الطبيعية الهادئة في بلدها الأم. حملت الفنانة فرشاة للتعويض عن الخسارة في الأرواح (وفاة زوجها). كان من الأسهل عليها تحمل الصدمة التي تعرضت لها عندما نحتت منحوتات ورسمت صوراً. يأتي الكثير من الناس إلى الفن الساذج بعد مشاعر عميقة أو توتر.
الموضوعات المفضلة لرسومات إينا هي عالم إفريقيا الغريب وخيال السفر عبر الفضاء ورومانسية الشباب. يتم فصل النقاط اللونية الزاهية عن طريق الخطوط الموسيقية بأسلوب فريك.

إينا فريك "خفة الرأس"

I. Freke "Planet Utopia"
إنه لأمر مؤسف أنه بالنسبة لمجموعة واسعة من محبي الفن والمتخصصين ، لا يزال الفن الساذج مجرد ظاهرة ثقافية هامشية وغير مفهومة ومسلية. هذا عالم كامل تحتاج فقط إلى الدخول إليه لفهمه. علاوة على ذلك ، للدخول دون تحيز ، بقلب نقي - بعد كل شيء ، تم إنشاء هذه الأعمال بقلب نقي.

لوحة ساذجة "قبعة وورود"

"ولدت في داخلي عملية البحث عن الرسم بالطلاء الزيتي. لم أرسمها أبدًا من قبل: ثم قررت أن أجعلها تجربة ونسخ صورة على قماش من نفسي "، كتب النبيل أندريه بولوتوف في تولا في خريف عام 1763 في مذكراته. لقد مر أكثر من قرنين ونصف ، ولا يزال "البحث عن الرسم بالطلاء" يسود على معاصرينا. الأشخاص الذين لم يأخذوا قلم رصاص وفرشاة في أيديهم من قبل يتم القبض عليهم فجأة من قبل شغف لا يقاوم للفنون الجميلة.

ظهور اتجاه جديد

يختلف الفن الساذج في القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين بشكل ملحوظ عن بدائية القرون السابقة. تكمن أسباب ذلك ، بشكل غريب بما فيه الكفاية ، في تطور الفن "المتعلم". في نهاية القرن التاسع عشر ، أصبح كبار السادة الأوروبيين مدركين تمامًا لـ "ضجر" ثقافتهم المعاصرة. لقد سعوا إلى استخلاص الحيوية من العالم الهمجي البدائي الذي كان موجودًا في الماضي أو لا يزال محفوظًا في الزوايا النائية من الكوكب. كان بول غوغان من أوائل الذين سلكوا هذا الطريق. رافضًا فوائد الحضارة الأوروبية البالية ، حاول الفنان أن يوازن بين الحياة "البدائية" والإبداع "البدائي" ، وأراد أن يشعر وكأنه رجل تتدفق في عروقه دماء متوحشة. كتب غوغان عن إقامته في تاهيتي: "هنا ، بالقرب من كوخي ، في صمت تام ، أحلم بتناغم عنيف بين روائح الطبيعة المسكرة".

مر العديد من أساتذة القرن الماضي بالفتنة بالبدائية: جمع هنري ماتيس النحت الأفريقي ، واكتسب بابلو بيكاسو صورة لهنري روسو وعلقها في مكان بارز في ورشته ، وأظهر ميخائيل لاريونوف علامات الحرف اليدوية العامة ، والأعمال لنيكو بيروسماناشفيلي ورسومات الأطفال في معرض الهدف.

منذ عام 1910 ، أتيحت الفرصة للفنانين البدائيين لعرض أعمالهم جنبًا إلى جنب مع أعمال الحرفيين المحترفين. نتيجة لذلك ، خضعت البدائية لتغيير جذري: فقد أدركت قيمتها الفنية الخاصة ، ولم تعد ظاهرة للثقافة المحيطية. أصبحت بساطة البدائية خيالية أكثر فأكثر. اعترف روسو قبل وفاته بقليل: "لقد حافظت على سذاجتي ... الآن لم يعد بإمكاني تغيير أسلوبي في الكتابة ، الذي اكتسبته من خلال العمل الجاد."

في هذه اللحظة ، يظهر الفن الساذج كظاهرة فنية خاصة تختلف عن البدائية. في كثير من الأحيان ، يتم تعريف عمل الفنانين الساذجين على أنه فن غير احترافي ، مما يسلط الضوء على نقص التدريب الفني للمعيار الأكاديمي. لكن من الواضح أن هذا لا يكفي لفهم اختلافها عن الهواة والحرف اليدوية. ينقل "السذاجة" التركيز من النتيجة إلى الأسباب الداخلية. هذا ليس فقط "غير مكتسب" ، ولكن أيضًا "عقل بسيط" ، "عديم الفن" - إحساس مباشر غير متمايز للواقع الذي لا يعرف الانعكاسات.

السمات المميزة

بحثًا عن التعبير عن الذات ، يتحول العصاميين دون وعي إلى أشكال إبداع الأطفال - لتحديد المساحة ، والمساحة المسطحة ، والديكور كعناصر أساسية للعالم الجديد الذي يخلقه. لا يمكن للكبار أن يرسموا كالطفل ، لكن يمكنهم أن يدركوا البيئة بشكل مباشر بطريقة صبيانية. السمة المميزة للفن الساذج لا تكمن في إبداعات الفنان ، بل في وعيه. يشعر المؤلف بالرسم والعالم الذي يصور عليها على أنه واقع يعيش فيه هو نفسه. لكن ليس أقل واقعية بالنسبة للفنان ورؤيته: "ما أريد أن أكتبه هو دائمًا معي. كل هذا أراه على الفور على القماش. يتم طلب الأشياء على الفور على القماش ، وتكون جاهزة في اللون والشكل. عندما أعمل ، أنتهي من كل الأشياء حتى تحت الفرشاة أشعر أنها على قيد الحياة وتتحرك: الحيوانات والأشكال والماء والنباتات والفواكه وكل الطبيعة "(إي. أ. فولكوفا).

توجد النماذج الأولية للأشياء المصورة في خيال المؤلف في شكل أشباح مادية ولكنها غير حية. وفقط في عملية إكمال الصورة يتم تنفيذ الرسوم المتحركة الخاصة بهم. هذه الحياة التي تم إنشاؤها على القماش هي ولادة أسطورة جديدة.

// pichugin2

لا يصور الفنان الساذج ما يراه بقدر ما يعرفه. إن الرغبة في نقل أفكارهم حول الأشياء ، والأشخاص ، والعالم ، لعكس أهم اللحظات في تدفق الحياة ، تقود بشكل لا إرادي السيد إلى التخطيط والوضوح - حالة تصبح فيها الأشياء الأبسط ، وكلما زادت أهميتها.

بحيرة مع البط ، العمل في الحقل والحديقة ، غسيل الملابس ، مظاهرة سياسية ، وليمة الزفاف. للوهلة الأولى ، يبدو العالم عاديًا ، عاديًا ، وحتى مملًا بعض الشيء. لكن دعونا نلقي نظرة فاحصة على هذه المشاهد البسيطة. في نفوسهم ، لا تتعلق القصة كثيرًا بالحياة اليومية ، بل تتعلق بالوجود: عن الحياة والموت ، والخير والشر ، والحب والكراهية ، والعمل والاحتفال. لا يُنظر إلى تصوير حلقة معينة هنا على أنه تثبيت للحظة ، ولكن كقصة تعليمية في جميع الأوقات. يكتب الفنان التفاصيل بشكل محرج ، ولا يمكنه فصل الرئيسي عن الثانوي ، ولكن خلف هذا الحماقة ينشأ نظام رؤية للعالم ، يكتسح تمامًا العرضي اللحظي. تتحول قلة الخبرة إلى نظرة ثاقبة: رغبته في التحدث عن الخاص ، يتحدث الفنان الساذج عن ما لا يتغير ، موجودًا دائمًا ، لا يتزعزع.

بطريقة متناقضة ، يجمع الفن الساذج بين عدم توقع الحلول الفنية والجاذبية نحو مجموعة محدودة من الموضوعات والمؤامرات ، مستشهدين بتقنيات وجدت بمجرد العثور عليها. يعتمد هذا الفن على عناصر متكررة تتوافق مع الأفكار الإنسانية العالمية ، والصيغ النموذجية ، والنماذج الأصلية: الفضاء ، والبداية والنهاية ، والوطن (الجنة المفقودة) ، والوفرة ، والعطلة ، والبطل ، والحب ، والسلام.

الأساس الأسطوري

في التفكير الأسطوري ، جوهر وأصل الظاهرة متطابقان مع بعضهما البعض. في رحلته إلى أعماق الأسطورة ، يصل الفنان الساذج إلى النموذج الأصلي للبداية. إنه يشعر بأنه قريب من أول شخص يعيد اكتشاف العالم. تظهر الأشياء والحيوانات والأشخاص على لوحاته في شكل جديد لا يمكن التعرف عليه. مثل آدم الذي يعطي أسماء لكل الأشياء ، فإن الفنان الساذج يعطي العادي معنى جديدًا. موضوع النعيم السماوي قريب ومفهوم له. يفهم الفنان الشاعرة على أنها حالة بدائية تُمنح للإنسان منذ ولادته. يبدو أن الفن الساذج يعيدنا إلى طفولة الإنسانية ، إلى الجهل السعيد.

لكن موضوع السقوط ليس أقل انتشارًا. تشهد شعبية حبكة "الطرد من الجنة" على وجود علاقة مماثلة بين أسطورة الشعب الأول ومصير الفنان الساذج وموقفه وتاريخه الروحي. المنبوذون ، كتلة الجنة - آدم وحواء - يشعرون بشدة بفقدان النعيم والخلاف مع الواقع. إنهم قريبون من الفنان الساذج. فهو يعرف ، بعد كل شيء ، الصفاء الطفولي ونشوة الخلق ومرارة النفي. يكشف الفن الساذج بحدة عن التناقض بين رغبة الفنان في التعلم وشرح العالم والرغبة في تحقيق الانسجام فيه ، لإحياء النزاهة المفقودة.

إن الشعور "بضياع الجنة" ، والذي غالبًا ما يكون قويًا جدًا في الفن الساذج ، يؤدي إلى تفاقم شعور الرسام بعدم الأمان الشخصي. نتيجة لذلك ، غالبًا ما تظهر شخصية البطل المدافع على اللوحات. في الأسطورة التقليدية ، تجسد صورة البطل انتصار مبدأ التناغم على الفوضى.

في أعمال الفنانين الساذجين ، يظهر ظهور الفائز ، المشهور من المطبوعات الشعبية - إيليا موروميتس وأنيكا المحارب ، سوفوروف وفاتح القوقاز ، الجنرال إيرمولوف - ملامح بطل الحرب الأهلية ، تشاباييف والمارشال جوكوف. كلها تفسيرات لصورة مقاتل ثعبان مخزنة في أعماق الذاكرة الوراثية ، وتعود إلى أيقونة القديس جورج وهو يذبح تنينًا.

على النقيض من المحارب-المدافع هو بطل الثقافة. علاوة على ذلك ، في هذه الحالة ، يتم تحويل التركيز من العمل الخارجي إلى التوتر الداخلي للإرادة والروح. يمكن أن يلعب دور demiurge شخصية أسطورية ، على سبيل المثال ، Bacchus ، الذي علم الناس كيفية صنع النبيذ ، أو شخصية تاريخية معروفة - إيفان الرهيب ، بيتر الأول أو لينين ، يجسد فكرة المستبد ، مؤسس الدولة ، أو ، بالإشارة إلى النص الفرعي الأسطوري ، السلف.

لكن صورة الشاعر تحظى بشعبية خاصة في الفن الساذج. في أغلب الأحيان ، يتم استخدام نفس الأسلوب التركيبي: يتم تصوير شخصية جالسة بقطعة من الورق وقلم أو كتاب شعر في يديه. يعمل هذا المخطط العالمي كصيغة للإلهام الشعري ، ويعمل معطف من الفستان أو سمكة الأسد أو هوسار مينتيك أو كوسوفوروتكا كتفاصيل "تاريخية" تؤكد الموثوقية العميقة لما يحدث. الشاعر محاط بشخصيات قصائده ، فضاء العالم الذي خلقه. هذه الصورة قريبة بشكل خاص من الفنان الساذج ، لأنه يرى نفسه دائمًا في صورة الكون بجانب أبطاله ، ويعيد إلهام الخالق مرارًا وتكرارًا.

كان للأيديولوجية السوفيتية تأثير كبير على أعمال العديد من الفنانين الساذجين. تم بناءه وفقًا لنماذج أسطورية ، وشكل صور "بداية عهد جديد" و "قادة الشعوب" ، واستبدل عطلة شعبية حية بالطقوس السوفيتية: مظاهرات رسمية ، واجتماعات واحتفالات رسمية ، وجوائز لقادة الإنتاج و مثل.

ولكن تحت إشراف فنان ساذج ، تتحول المشاهد المصورة إلى شيء أكثر من مجرد رسوم توضيحية لـ "طريقة الحياة السوفيتية". بُنيت صورة الشخص "الجماعي" من عدد كبير من اللوحات ، حيث يتم تشويش الشخصية ، ودفعها إلى الخلفية. يؤكد حجم الأشكال وصلابة الأوضاع على المسافة بين القادة والحشد. ونتيجة لذلك ، يظهر بوضوح شعور بعدم الحرية والاصطناعية لما يحدث من خلال اللوحة الخارجية. بالتلامس مع صدق الفن الساذج ، تتحول الأشباح الأيديولوجية ، ضد إرادة المؤلفين ، إلى شخصيات في مسرح العبث.

// pichugin

جوهر السذاجة

في الفن الساذج ، هناك دائمًا مرحلة لنسخ النمط. يمكن أن يكون النسخ مرحلة في تطوير الأسلوب الفردي للفنان أو تقنية مستقلة واعية. على سبيل المثال ، يحدث هذا غالبًا عند إنشاء صورة من صورة فوتوغرافية. فنان ساذج لا يخجل أمام معيار "عال". بالنظر إلى العمل ، يتم أسره من خلال تجربة ، وهذا الشعور يحول النسخة.

لم يكن محرجًا قليلاً من تعقيد المهمة ، حيث يؤدي Alexey Pichugin "The Last Day of Pompeii" و "The Morning of the Strelets 'Execution" في نقش خشبي ملون. باتباعًا دقيقًا للمخطط العام للتكوين ، يتخيل Pichugin في التفاصيل. في اليوم الأخير من بومبي ، تتحول الخوذة الرومانية المدببة على رأس محارب يحمل رجلاً عجوزًا إلى قبعة مستديرة الحواف. في "تنفيذ صباح ستريليتس" ، تبدأ لوحة المراسيم الموجودة بالقرب من مكان التنفيذ في أن تشبه لوحة المدرسة - مع وجود نص أبيض على خلفية سوداء (في سوريكوف هو لون الخشب غير المصبوغ ، ولكن لا يوجد نص في الكل). لكن الشيء الرئيسي هو أن اللون العام للأعمال قد تغير بشكل كبير. لم يعد هذا صباحًا خريفيًا قاتمًا في الساحة الحمراء أو ليلة جنوبية مضاءة بمضات من الحمم المتدفقة. تصبح الألوان مشرقة وأنيقة لدرجة أنها تتعارض مع دراما المؤامرات ، وتغير المعنى الداخلي للأعمال. المآسي الشعبية ، التي ترجمها أليكسي بيتشوجين ، تذكرنا أكثر بالاحتفالات في أرض المعارض.

إن "عقدة الدونية الإبداعية" للسيد ، والتي كانت أحد الجوانب الجذابة للبدائية "القديمة" ، لم تدم طويلاً هذه الأيام. يفتح الفنانون أعينهم بسرعة على حقيقة أن إبداعاتهم غير الماهرة لها سحرها الخاص. الجناة اللاإراديون هم نقاد الفن وجامعي التحف ووسائل الإعلام. بهذا المعنى ، مهما بدا متناقضًا ، تلعب معارض الفن الساذج دورًا مدمرًا. قليلون هم من تمكنوا ، مثل روسو ، من "الحفاظ على سذاجتهم". في بعض الأحيان ، يشرع ساذجو الأمس - بوعي أو بغير وعي - في طريق تطوير أسلوبهم الخاص ، ويبدأون في تصميم أنفسهم مثلهم ، ولكن في كثير من الأحيان ، يتم تشديدهم من خلال العنصر الذي لا يرحم في سوق الفن ، فهم يسقطون في نطاق واسع ، مثل البوابات ، واحتضان الثقافة الجماهيرية.