خطة الدرس للفنون الجميلة للكلاسيكية والروكوكو. الفنون المرئية للكلاسيكية والروكوكو

معاينة:

لاستخدام معاينة العروض التقديمية ، قم بإنشاء حساب Google لنفسك (حساب) وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com

تعليق على الشرائح:

الفنون الجميلة للكلاسيكية والروكوكو MHC من الصفوف 10-11

بلان نيكولاس بوسين - رسام الكلاسيكية روائع نحتية من الكلاسيكية سادة "النوع الشجاع": لوحة روكوكو

نيكولا بوسين - رسام الكلاسيكية (1594 - 1665) رسام فرنسي ، الذي وقف في أصول الرسم الكلاسيكي

رأيت مثال الجمال في التناسب بين أجزاء الكل ، في الترتيب الخارجي ، الانسجام والوضوح للأشكال. تتميز لوحاته بتكوين متوازن ، ونظام صارم ومثبت رياضياً لتنظيم الفضاء ، ونمط منقوش ، وإحساس بالإيقاع. المعايير الرئيسية للحقيقة الفنية هي العقل والفكر. الموضوعات الرئيسية للإبداع هي الأعمال البطولية القائمة على دوافع مدنية عالية ؛ تمجيد شخص بطولي قادر على إدراك الطبيعة وتحويلها بقوة العقل. الأبطال المفضلون هم أشخاص يتمتعون بشخصية أخلاقية عالية. استند النظام التركيبي للوحات على مبدأين: توازن الأشكال ونسبها الحرة.

شهامة سكيبيو

"الرعاة الأركاديون"

تانكريد وهيرمينيا

روائع نحتية كلاسيكية أحد النحاتين الكلاسيكيين البارزين - أنطونيو كانوفا (1757 - 1822) منحوتات: "أورفيوس" ، "يوريديس" ، "فرساوس" ، "ثيسيوس ، الفائز في مينوتور" ، "كيوبيد والنفسية" ، " ثلاث نعم ".

"Orpheus" "Eurydice"

"فرساوس"

تعتبر The Three Graces أعلى تجسيد لمثل الجمال الجديد ، وفقًا لمعاصري كانوف.

بيرتل ثورفالدسن (1768 - 1844) تُعرف أفضل أعمال الفنان الدنماركي باسم "جايسون مع الصوف الذهبي" ، "جانيميد ونسر زيوس" ("غانيميد يغذي نسر زيوس") ، "ميركوري"

"جايسون مع الصوف الذهبي"

"غانيميد يغذي نسر زيوس"

"الزئبق"

جان أنطوان هودون (1741 - 1828) نحات فرنسي مشهور بالكلاسيكية ، ابتكر موسوعة بورتريه فريدة لأشخاص بارزين في ذلك العصر. بطل الرواية في أعماله هو شخص اجتماعي ذو شخصية نبيلة وقوية ، شجاع ولا يعرف الخوف ، شخص مبدع.

تمثال فولتير هو ذروة أعمال هودون ، الصورة المثالية لمفكر حكيم.

سادة "النوع الشجاع": لوحة الروكوكو الموضوعات الرئيسية لرسومات الروكوكو هي الحياة الرفيعة لرجال البلاط ، والعطلات ، والصور المثالية للحياة على خلفية الطبيعة ، وعالم مؤامرات الحب المعقدة والرموز البارعة.

أنطوان واتو (1684 - 1721) - "شاعر الترفيه الخالي من الهموم" ، "مغني النعمة والجمال"

"الحج إلى جزيرة كيفيرو"

"جيل" ("بييرو")

فرانسوا باوتشر (1703 - 1770) - "فنان النعم" ، "الرسام الملكي" 1. صورة المشاهد التافهة (المغرية ، التافهة) 2. تلميحات غامضة 3. تفاصيل مبهرة

"ولادة فينوس"

"جونو يزور حارس الرياح عولس"

"رمزية الرسم"

حول الموضوع: التطورات المنهجية والعروض التقديمية والملاحظات

أسلوب العرض في الموسيقى (الكلاسيكية)

يقدم عرض أنماط الصف الثامن في الموسيقى السمات المميزة للكلاسيكية الموسيقية ومع ممثلين عن المدرسة الفيينية ...

عرض تقديمي لدرس MHC "الثقافة الفنية للكلاسيكية والروكوكو"

العرض عبارة عن سلسلة توضيحية للتعريف العام للطلاب بخصائص فن الكلاسيكية والروكوكو ...

ملخص درس في الأدب الفرنسي باستخدام عرض الوسائط المتعددة "الأدب الفرنسي في عصر الكلاسيكية"

يقدم هذا الدرس معلومات حول الممثلين الرئيسيين للكلاسيكية في فرنسا ...

شريحة 1

شريحة 2

شريحة 3

شريحة 4

شريحة 5

شريحة 6

شريحة 7

شريحة 8

شريحة 9

شريحة 10

شريحة 11

شريحة 12

شريحة 13

شريحة 14

شريحة 15

شريحة 16

شريحة 17

شريحة 18

شريحة 19

شريحة 20

شريحة 21

شريحة 22

شريحة 23

شريحة 24

شريحة 25

شريحة 26

شريحة 27

شريحة 28

المفاهيم والأفكار

اختبار معرفة الطلاب

أنشطة التعلم الشامل

أسئلة فرعية

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22. أسئلة المراقبة

23. ورشة عمل إبداعية

24. مواضيع العروض والمشاريع

25. انعكاس

26- الأدب:

تشمل أكثر مجالات الهندسة المعمارية (والديكورات الداخلية) اللافتة للنظر في ذلك الوقت أربعة أنماط: الباروك والروكوكو والكلاسيكية والإمبراطورية. كانت هذه الأنماط موجودة في جميع البلدان المتقدمة في أوروبا ، واستبدلت أو استكملت بعضها البعض ، بالإضافة إلى أنها اكتسبت في كل بلد سماتها الوطنية المميزة. لذلك ، نستخدم اليوم مفاهيم مثل "الباروك الروسي" أو "الكلاسيكية الإنجليزية" أو "الإمبراطورية الفرنسية". وعلى الرغم من ذلك ، تنتمي جميع الأنماط إلى نفس المجموعة وإلى نفس الفترة التاريخية ، حتى نتمكن من تمييز عدد من السمات المشتركة فيها .

الفخامة: تم استخدام هذه الأنماط لتزيين الديكورات الداخلية للطبقة الأرستقراطية ، لذلك يطلق عليها أحيانًا اسم القصر أو الملكية (الكلاسيكية هي الأسلوب الأكثر تواضعًا وتقييدًا في هذه المجموعة ، على الرغم من المعايير الحديثة هذه التصميمات الداخلية هي رفاهية غير مسبوقة) ؛

غرف فسيحة كبيرة ذات أسقف عالية (أقلها يشير إلى طراز الروكوكو) ؛

طرق الزخرفة: الجص أو الجداريات أو اللوحات ذات الموضوعات الكلاسيكية والمنحوتات الخشبية (بما في ذلك استخدام النحت في الأثاث).

الاختلافات بين الروكوكو والكلاسيكية:

في الكلاسيكية ، هناك سعي جاهد لتحقيق الانسجام والنظام لجميع عناصر العمارة ؛

تسعى الكلاسيكية إلى ضبط النفس والبساطة ، وتجنب التفاصيل الطنانة ؛

تستند الكلاسيكية إلى النظرية القديمة للهندسة المعمارية ، وتراقب بعناية الانسجام المكاني.

روكوكو

مصطلح rococo يأتي من "rocaille" الفرنسية (وضوحا "rocaille") ، وتعني في الترجمة "قذيفة". أصبح الأسلوب تجسيدًا معدلاً ، تفسيرًا أكثر جمالًا وفعالية لأسلوب الباروك ، وهو نتاج الأرستقراطية الفرنسية والثقافة العلمانية. على عكس الأنماط الأخرى التي انتشرت في مختلف مجالات الفن ، تشير Rococo بشكل أساسي إلى التصميمات الداخلية فقط.

قصة. ظهر أسلوب الروكوكو في القرن الثامن عشر في فرنسا ، وبالفعل في نهاية القرن سيطر على جميع أنحاء أوروبا.

غالبًا ما يتم الخلط بين هذا النمط مرئيًا والباروك ؛ هناك الكثير من القواسم المشتركة بينهما ، ولكن هناك أيضًا العديد من الاختلافات التي يمكن التعرف عليها. السمات المميزة لأسلوب الروكوكو:

تتميز هذه التصميمات الداخلية بالصفات التالية: رشيقة ، خفيفة ، مرحة ، معقدة ؛

إلى جانب الغرف الكبيرة ، يحتوي التصميم على غرف صغيرة ومساحات مريحة - تجاويف (منافذ كبيرة ، على سبيل المثال ، لمنطقة النوم) ؛

الألوان بظلال فاتحة من اللون الوردي والأزرق والأخضر الناعم واللؤلؤ واللؤلؤ ؛

زخرفة الجدران والسقف: أجود الأنماط الجصية ، والألواح المنحوتة ، وعناصر المرايا الرائعة ، والطلاء السلس للجدران والسقف ، تكملها اللوحات الجدارية المرسومة يدويًا ؛

الأرضيات: باركيه وسجاد منقوش.

الديكورات: التذهيب ، الزخرفة النسيجية ، عناصر الكريستال والزجاج ؛

دخل مصطلح "روكوكو" (أو "روكاييل") حيز الاستخدام في منتصف القرن التاسع عشر. في البداية ، "rocaille" هي طريقة لتزيين الأجزاء الداخلية من الكهوف وأوعية النافورة وما إلى ذلك بمختلف الأحافير التي تحاكي التكوينات الطبيعية (الطبيعية) ، و "rocaille" هو السيد الذي يصنع مثل هذه الزخارف. ما نسميه الآن "الروكوكو" في وقت ما كان يطلق عليه "الذوق الخلاب" ، ولكن في خمسينيات القرن الثامن عشر. أصبح نقد كل شيء "ملتوي" و "معذب" أكثر نشاطا ، وبدأ اسم "الذوق الفاسد" بالظهور في الأدب. كان الموسوعيون ناجحين بشكل خاص في النقد ، حيث لم يكن هناك بداية معقولة في "الذوق الفاسد".

العناصر الرئيسية للأسلوب: rocaille - curl and cartel - مصطلح منسي الآن يستخدم لتسمية خراطيش rocaille. واحدة من أولى حالات استخدام هذه المصطلحات هي عداء موندون الابن "الكتاب الثالث لأشكال Rocaille and Cartel Forms" لعام 1736.

على الرغم من شعبية "الأشكال العتيقة" الجديدة التي ظهرت في الموضة في أواخر خمسينيات القرن الثامن عشر. (كان يطلق على هذا الاتجاه اسم "الذوق اليوناني" ؛ غالبًا ما يتم الخلط بين أشياء من هذا النمط وأحدث طراز روكوكو) ، احتفظ ما يسمى بالروكوكو بموقعه حتى نهاية القرن. في فرنسا ، كانت فترة الروكوكو تسمى زمن كيوبيد والزهرة.

في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، انتشر مفهوم الروكوكو نتيجة لطحن الباروك: "عند دخول مرحلة الروكوكو ، تفقد الشعارات بشكل متزايد معناها المستقل ، وأصبحت جزءًا من الزخرفة العامة ، جنبًا إلى جنب مع الحوريات ، naiads ، الوفرة ، الدلافين والتريتون ، "كيوبيد إله الحب" تتحول إلى - بوتي - روكوكو ".

الكلاسيكية

كنمط داخلي واتجاه جمالي ، نشأت الكلاسيكية في أوروبا في بداية القرن السابع عشر. كان يقوم على الهدوء والعمارة العتيقة التقشفية ونسبها وانسجامها. المترجم من اللاتينية ، "classicus" هو معيار ، نظام ، نمط. تأثر تطور الكلاسيكية بشكل كبير باكتشاف بومبي في عام 1755. نتيجة لذلك ، كان نتيجة للتطور الطبيعي والتحسين في بنية عصر النهضة.

السمات المميزة للأسلوب الكلاسيكي:

يتميز الجزء الداخلي من الكلاسيكية بالكلمات والعبارات التالية: الهدوء ، السعي وراء المثالية ، اللاكونية ، النبيلة ؛

تتميز الزخرفة الداخلية بأشكال هندسية واضحة وصحيحة إلى أقصى حد ؛

الألوان: نغمات فاتحة وغنية من الفانيليا الرقيقة والأزرق الباهت ولون الأوراق الصغيرة ؛

استخدام الهياكل المعمارية العتيقة التقليدية: الأعمدة ، الأعمدة (شبه الأعمدة) ، الأقواس والأفاريز ؛

الحلي ذات الزخارف العتيقة: صارمة وهندسية ؛

زخرفة الجدار: ورق الجدران ذو التصاميم أو الأنماط الفاخرة المخرمة ، واللوحات الجدارية والحدود ، ويستخدم الطلاء على نطاق واسع ؛

الأرضيات: - أرضيات باركيه فني من النوع الفاخر من الخشب. في الردهة أو الصالة أو منطقة تناول الطعام ، من الممكن استخدام الرخام أو الطلاءات الحجرية الأخرى ؛

الديكور غير مثقل بالتفاصيل والعناصر الصغيرة.

يمكن اعتبار ألمع ممثل لعصر الكلاسيكية المهندس المعماري الإنجليزي (الاسكتلندي) روبرت آدامز ، في الصور أدناه يمكنك رؤية التصميمات الداخلية التي صنعها.

تستند الكلاسيكية إلى أفكار العقلانية ، والتي وجدت تعبيرا حيا في فلسفة ديكارت. يجب أن يُبنى العمل الفني ، من وجهة نظر الكلاسيكية ، على أساس شرائع صارمة ، وبالتالي الكشف عن الانسجام والاتساق في الكون نفسه. إن الاهتمام بالكلاسيكية أبدي فقط ، ولا يتغير - في كل ظاهرة ، يسعى إلى التعرف على السمات الأساسية فقط ، والنمطية ، وتجاهل السمات الفردية العشوائية. تولي جماليات الكلاسيكية أهمية كبيرة للوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن. تؤسس الكلاسيكية تسلسلاً هرميًا صارمًا للأنواع ، والتي تنقسم إلى عالية (قصيدة ، مأساة ، ملحمية) ومنخفضة (كوميديا \u200b\u200b، هجاء ، حكاية). يحتوي كل نوع على ميزات محددة بدقة ، ولا يُسمح بمزجها.

كيف تم تشكيل اتجاه معين في فرنسا في القرن السابع عشر. أكدت الكلاسيكية الفرنسية أن شخصية الشخص هي أعلى قيمة للوجود ، وتحرره من التأثير الديني والكنسي. للاطلاع على خصائص الكلاسيكية في الإمبراطورية الروسية ، انظر مقالة الكلاسيكية الروسية.

من نواحٍ عديدة ، اعتمدت الكلاسيكية على الفن القديم (أرسطو ، هوراس) ، معتبرين إياه نموذجًا جماليًا مثاليًا ، "العصر الذهبي". في القرن السابع عشر في فرنسا ، كانت تسمى زمن مينيرفا والمريخ.

بوسين نيكولاس (1594-1665) ، رسام ورسام فرنسي. درس مع K. Varen وفنانين فرنسيين آخرين ؛ من عام 1624 عاش بوسان في روما (في 1640-1642 - في باريس) ، وتأثر بكاراتشي ودومينيشينو ورافائيل وتيتيان ومايكل أنجلو ودرس أطروحات ليوناردو دافنشي ودورر ورسم وقياس التماثيل العتيقة ودرس علم التشريح والرياضيات منذ عشرينيات القرن السادس عشر ، ابتكر الرسام نيكولاس بوسين لوحات ذات صوت مدني عالٍ ، والتي أرست أسس الكلاسيكية في الرسم الأوروبي (لوحة "موت الجرمانيك") ، مؤلفات شعرية حول موضوعات أدبية وأسطورية ، تتميز بنظام رائع من الصور ، الانفعالية ذات اللون المكثف والمتناسق بلطف ("رينالدو وأرميدا" ، "تانكريد وهيرمينيا" ، "بارناسوس"). يُنظر إلى الإيقاع التركيبي الواضح السائد في أعمال نيكولا بوسين في ثلاثينيات القرن السادس عشر على أنه انعكاس للمبدأ العقلاني ، الذي يعطي العظمة لأعمال الإنسان النبيلة ("الرعاة الأركاديون" ، "العثور على موسى"). منذ خمسينيات القرن السادس عشر ، تزايدت المشاعر الأخلاقية والفلسفية في أعمال بوسين. بالإشارة إلى مؤامرات التاريخ القديم ، وشبه الشخصيات التوراتية والإنجيلية بأبطال العصور القديمة الكلاسيكية ، حقق الفنان اكتمال الصوت المجازي ، والوئام الواضح للكل ("الراحة في الرحلة إلى مصر" ، "شهامة سكيبيو") . تطوير مبادئ المناظر الطبيعية المثالية ، يجعل نيكولا بوسين الطبيعة تجسيدًا للمنفعة والكمال ("المناظر الطبيعية مع Polyphemus" ، حوالي 1649 ، سلسلة من المناظر الطبيعية "الفصول" ، "أبولو ودافني"). إدخال الشخصيات الأسطورية إلى المناظر الطبيعية وتجسيد العناصر المختلفة واستخدامها

حلقات من الأساطير التوراتية ، عبّر بوسين عن فكرة ضرورة أو قدر أعلى ، كبداية ، ينظم العلاقة بين الإنسان والكون.

واتو جان انطوان (1684-1721) ، رسام فرنسي.

ولد في مدينة فالنسيان (في شمال فرنسا) في عائلة عامل بناء. تاريخ الميلاد الدقيق غير معروف. عمد في ١٠ أكتوبر ، ١٦٨٤

وصل واتو حوالي عام 1702 إلى باريس وبدأ العمل كناسخًا. في قصر لوكسمبورغ ، أتيحت له الفرصة لدراسة لوحات P.P. Rubens.

في عام 1717 ، حصل واتو على لقب أكاديمي للصورة الكبيرة "الحج إلى جزيرة كيفيرو". في 1719-1720. الفنانة زارت انجلترا. كانت ذروة إبداع واتو قصيرة العمر. لمدة أقل من عقد من الزمان ، رسم اللوحات "مهرجان البندقية" ، "عيد الحب" ، "المجتمع في المنتزه" ، "فرحة الحياة" ، "جيل" ،

"Metseten" ، "علامة متجر E.F. Gersen".

لم يؤرخ واتو لوحاته ، ولكن على الأرجح أصبحت رسوماته أفتح على مر السنين. قام الفنان بعمل العديد من الرسومات.

تذكرنا شخصياته المفضلة المستمرة بالممثلين الذين يمثلون مسرحية طويلة على لوحات واتو. في فترة نضجه ، أصبح الفنان أكثر وأكثر مؤلفاته المسرحية التي تصبح فيها الطبيعة (الأشجار والتلال) مثل الزخرفة. المشاهد المسرحية و "الاحتفالات الباسلة" هي الموضوع الرئيسي لمخططاته اللاحقة. كان لاتو ، وخاصة لوحات الزينة الخاصة به ، تأثير حاسم على تطوير أسلوب الروكوكو.

جان هونوري فراجونارد (5 أبريل 1732 ، جراس - 22 أغسطس 1806 ، باريس) ، رسام وفنان جرافيك فرنسي. درس مع J.B.S Chardin و F. Boucher في باريس. في 1756-1761 عمل في إيطاليا ، حيث أجرى دورات لرسومات المناظر الطبيعية (حول روما ونابولي). دفع الارتباط بالفريد الملموس والعاطفي المباشر في الواقع الحي Fragonard إلى الانتقال من تجارب الرسم التاريخي ("Korez and Calliroya" ، 1765 ، اللوفر ، باريس) إلى نوع الحياة اليومية والمناظر الطبيعية والصور الشخصية. استمرارًا لتقاليد النوع "الشجاع" من Boucher ، مع الإشادة أحيانًا بتقاليد Rococo وتطورها ، حقق Fragonard ، في نفس الوقت ، تغلغلًا خاصًا في الترفيه عن المشاهد الغنائية للحياة اليومية (بما في ذلك الحياة الشعبية) ، المجال من المشاعر الإنسانية الحميمة ، وشعر الطبيعة. تتميز أعمال Fragonard بالانتعاش والديكور المكرر للألوان وخفة ومزاج الكتابة والإيقاعات التركيبية السلسة ، وهي مليئة بالنعيم الحساس والاستمتاع الكامل بالحياة (Swing، 1766، Wallace Collection، London، Feast at Saint-Cloud، 1775 ، بنك فرنسا ، باريس ؛ The Bathing Naiads ، اللوفر ، باريس) ، تتخللها سخرية ملحوظة بالكاد من الضعف اللطيف للشخصيات (The Sneak Kiss ، Hermitage ، Leningrad) أو استعدت بتعاطف صادق وعاطفي إلى حد ما مع المصير الأبطال (عائلة فقيرة ، أ س. بوشكين ، موسكو ؛ "أطفال مزارع" ، هيرميتاج ، لينينغراد). التأثيرات المكررة للضوء وتدرج الظل هي سمة من سمات رسوماته العديدة (متفائل ، bistrome ، بني داكن في كثير من الأحيان) والحفر.

شاردين جان بابتيست سيمون (1699-1779) - رسام فرنسي ، تلميذ P.-J. كاسا ونويل كوابيل.

بمساعدة هذا الأخير على أداء الملحقات في لوحاته ، اكتسب فنًا غير عادي في تصوير الأشياء الجامدة من جميع الأنواع وقرر تكريس نفسه حصريًا لإعادة إنتاجها.

في بداية مسيرته المستقلة ، رسم الفواكه والخضروات والزهور والحيوانات النافقة والأدوات المنزلية وسمات الصيد بمهارة لدرجة أن عشاق الفن أخذوا لوحاته لأعمال الفنانين الفلمنكيين والهولنديين المشهورين ، ومنذ عام 1739 فقط قام بتوسيع اللوحة. مجموعة من موضوعاته مع مشاهد من الحياة المنزلية للفقراء وصور شخصية.

لوحات الفئة الثانية ، التي تميزت ببساطتها الساذجة في محتواها وقوتها وتناغم ألوانها ، ونعومة وثراء الفرشاة ، حتى أكثر من أعمال شاردين السابقة ، أبعدته عن عدد الفنانين المعاصرين ، وعززت من ورائه واحدة من أبرز الفنانين. أماكن بارزة في تاريخ الرسم الفرنسي. في عام 1728 تم تعيينه في الأكاديمية الباريسية للفنون ، وفي عام 1743 تم انتخابه مستشارًا لها ، وفي عام 1750 تولى منصب أمين صندوقها ؛ بالإضافة إلى ذلك ، منذ عام 1765 كان عضوًا في أكاديمية روان للعلوم والآداب والفنون الجميلة.

أشهرها "قفل البطاقة" ، "الصلاة قبل العشاء" ، "الأم المجتهدة" ، "الأرنب المكسور ومستلزمات الصيد" ، "الفواكه على طاولة رخامية" و "سمات الفن" ، "ثلاثة أولاد ينفخون فقاعات" ، "طاولة مطبخ بالمؤن والأواني" ، صورة السيدة جوفرين ، "فتاة تقرأ حرفًا" ، "عائدة من السوق" ، "طبخ تنظيف اللفت" ، وتكرار "الصلاة قبل العشاء" ، تكرار "قفل بطاقة" و "صلاة قبل العشاء" و "مغاسل" و "شابة تطريز سجادة" و "خادمة تسكب الماء في إبريق" و "أرنبة مكسورة ومرجل نحاسي" وتكرار "مغاسل" و "صلوات" قبل العشاء "و" الأم والطفل "...

الفنون المرئية للكلاسيكية والروكوكو

نيكولا بوسين - رسام الكلاسيكية

أعلنت الأكاديمية الفرنسية ، ذروة الكلاسيكية في الرسم ، أعمال الفنان نيكولا بوسين (1594-1665). خلال حياته أطلق عليه لقب "أذكى أساتذة الفرشاة الحديثة مهارة وخبرة" ، وبعد وفاته أعلن "منارة الرسم الفرنسي".

نظرًا لكونه مناصرًا حيًا لأفكار الكلاسيكية ، فقد طور بوسين طريقة إبداعية تعتمد على فكرته الخاصة عن قوانين الجمال. لقد رأى مثاله الأعلى في تناسب أجزاء الكل ، في النظام الخارجي ، والوئام والوضوح للأشكال. تتميز لوحاته بتكوين متوازن ، ونظام صارم ومثبت رياضياً لتنظيم الفضاء ، ورسم دقيق ، وإحساس مذهل بالإيقاع ، بناءً على العقيدة القديمة للأنماط الموسيقية.

وفقًا لـ Poussin ، فإن المعايير الرئيسية للحقيقة الفنية والجمال هي العقل والفكر. هذا ما أسماه ليخلق بالطريقة "كما تعلمه الطبيعة والعقل". عند اختيار الموضوعات ، أعطى بوسين الأفضلية للأفعال والأفعال البطولية ، التي كانت تستند إلى دوافع مدنية عالية ، بدلاً من العواطف الإنسانية.

إن الموضوع الرئيسي للفن ، حسب الفنان ، هو ما يرتبط بفكرة السامية والجميلة ، والتي يمكن أن تكون بمثابة نموذج يحتذى به ووسيلة لتعليم أفضل الصفات الأخلاقية في الإنسان. كرّس بوسين عمله لتمجيد رجل بطولي قادر على إدراك الطبيعة وتحويلها بقوة عقل جبار. شخصياته المفضلة هم أشخاص أقوياء وقويون الإرادة يتمتعون بصفات أخلاقية عالية. غالبًا ما يجدون أنفسهم في مواقف مأساوية تتطلب رباطة جأش خاصة وعظمة الروح وقوة الشخصية. نقل الرسام مشاعرهم السامية من خلال المواقف وتعبيرات الوجه والإيماءات.

من بين المؤامرات التاريخية ، اختار بوسين فقط تلك التي كان فيها عمل وحركة وتعبير. بدأ العمل على اللوحة بدراسة متأنية للمصدر الأدبي (الكتاب المقدس ، "التحولات" لأوفيد أو "القدس تحرر" لتاسو تاسو). إذا كان قد حقق الأهداف المحددة ، لم يفكر الفنان في الحياة الداخلية الصعبة للأبطال ، بل في ذروة العمل. نزل الصراع العقلي والشكوك وخيبات الأمل إلى الخلفية. كانت صيغة الحبكة المعتادة لـ Poussin كما يلي: "تم إلقاء النرد ، تم اتخاذ القرار ، تم الاختيار" (Yu. K. Zolotov).

في رأيه ، يجب أن تعكس أفكار الكلاسيكية تكوين الصورة. وقارن الارتجال مع الترتيب المدروس بعناية للشخصيات الفردية والمجموعات الرئيسية.

يجب أن تكون المساحة التصويرية مرئية بسهولة ، ويجب أن تتبع الخطط بعضها البعض بوضوح. بالنسبة للإجراء نفسه ، يجب تخصيص مساحة صغيرة فقط في الخلفية. في معظم لوحات بوسان ، تبين أن نقطة تقاطع أقطار اللوحة هي أهم مركز دلالي لها.

تم بناء النظام التركيبي للوحات بوسان على مبدأين: توازن الأشكال (مجموعات البناء حول المركز) وعلى نسبتها الحرة (الابتعاد عن المركز). إن التفاعل بين هذين المبدأين جعل من الممكن تحقيق انطباع غير عادي عن النظام والحرية والتنقل في التكوين.

اللون له أهمية كبيرة في نظام Poussin الفني. تم تحقيق الترابط بين الأصوات الملونة الرئيسية بفضل نظام ردود الفعل: عادةً ما يكون اللون المكثف في وسط التركيبة مصحوبًا بألوان محايدة ناعمة.

قام نيكولا بوسين بتأليف العديد من اللوحات حول الموضوعات الأسطورية والتاريخية والدينية ، فضلاً عن المناظر الطبيعية. يمكنك أن تجد فيها دائمًا مشاهد متقنة ومليئة بالتأمل والدراما. بالانتقال إلى الماضي البعيد ، لم يعيد سرد المؤامرات المعروفة ، بل أعاد صياغتها بطريقة إبداعية.

الرسم بواسطة N. Poussin "الرعاة الأركاديون"- أحد مرتفعات عمل الفنان ، حيث وجدت أفكار الكلاسيكية تجسيدًا كاملاً وحيويًا. يمكن للمرء أن يشعر فيه بتطلع المؤلف إلى الوضوح النحتي للأشكال ، واكتمال البلاستيك ودقة الرسم ، والوضوح والتوازن في التركيب الهندسي باستخدام مبدأ القسم الذهبي. إن شدة النسب ، والإيقاع الخطي السلس والواضح ينقل بشكل مثالي شدة وسامية الأفكار والشخصيات.

تستند الصورة إلى فكر فلسفي عميق حول هشاشة الوجود الأرضي وحتمية الموت. أربعة رعاة ، من سكان أركاديا السعيدة (منطقة في جنوب اليونان ، وهي رمز للازدهار الأبدي ، وحياة هادئة بدون حرب ومرض ومعاناة) ، عثروا بطريق الخطأ على قبر بين الأدغال مع نقش: "كانت أويا في أركاديا. لكنني الآن لست من الأحياء ، تمامًا كما لن يكون هناك أحد منكم الآن يقرأ هذا النقش ". معنى هذه الكلمات يجعلهم يفكرون ... أحد الرعاة أحنى رأسه بتواضع ، ووضع يده على شاهد القبر. الثاني ، وهو راكع ، يمرر إصبعه على الحروف ، محاولًا قراءة النقش نصف المحو.

والثالث ، دون أن يرفع يديه عن الكلمات الحزينة ، يطرح نظرة استفسار على رفيقه. المرأة على اليمين تنظر بهدوء إلى النقش. وضعت يدها على كتفه ، وكأنها تحاول مساعدته على التصالح مع فكرة نهاية حتمية. وهكذا ، يُنظر إلى شخصية المرأة على أنها بؤرة السلام الروحي ، التوازن الفلسفي الذي يجلب المؤلف إليه المشاهد.

من الواضح أن بوسين يسعى لإنشاء صور عامة قريبة من شرائع الجمال القديم: فهي مثالية جسديًا وشابة ومليئة بالقوة. الأشكال ، مثل التماثيل العتيقة ، متوازنة في الفضاء. في كتاباتهم ، استخدم الفنان chiaroscuro التعبيرية.

يتم التعبير عن الفكرة الفلسفية العميقة التي تقوم عليها الصورة بشكل واضح تمامًا وتقشف كلاسيكي. كما هو الحال في الإغاثة الرومانية ، يحدث الإجراء الرئيسي على مقدمة ضحلة نسبيًا. تكوين الصورة بسيط للغاية ومنطقي: كل شيء يعتمد على إيقاع مدروس بعناية للحركات المتوازنة ويخضع لأبسط الأشكال الهندسية التي تم تحقيقها بفضل دقة الحسابات الرياضية. يتم تجميع الشخصيات بشكل متماثل تقريبًا بالقرب من شاهد القبر ، مرتبطة بحركات اليد والشعور بالتوقف لفترة طويلة. تمكن المؤلف من إنشاء صورة لعالم مثالي ومتناغم ، مرتبة وفقًا لقوانين العقل الأعلى.

استند النظام اللوني للوحات بوسان عادة إلى قناعة المؤلف بأن اللون هو أهم وسيلة لخلق حجم وعمق الفضاء. عادة ما يتم التأكيد على التقسيم إلى طائرات من خلال تناسق الألوان القوية. في المقدمة ، غالبًا ما تسود الألوان الصفراء والبنية ، في الثانية - الدافئة ، والأخضر ، والثالثة - الباردة ، والأزرق في المقام الأول. في هذه الصورة ، كل شيء يخضع لقوانين الجمال الكلاسيكي: اصطدام لون السماء الباردة بمقدمة دافئة ، وجمال جسم الإنسان العاري ، المنقول حتى في الإضاءة المنتشرة ، تم إدراكه بشكل فعال وسامي على الخلفية. من أوراق الشجر الخضراء المورقة من المناظر الطبيعية الهادئة.

بشكل عام ، كانت الصورة مشبعة بشعور من الحزن الخفي والسلام وراحة البال المثالية. جعل المصالحة الرواقية مع القدر ، والقبول الحكيم والكريم للموت ، كلاسيكيات بوسين أقرب إلى النظرة القديمة للعالم. لم تثير فكرة الموت اليأس ، بل اعتُبرت مظهراً حتمياً لانتظام الوجود.

سادة "النوع الشجاع": لوحة الروكوكو

الموضوعات الرئيسية لرسومات الروكوكو هي الحياة الراقية لأرستقراطية البلاط ، "الاحتفالات الباسلة" ، الصور المثالية لحياة "الراعي" على خلفية الطبيعة البكر ، عالم مؤامرات الحب المعقدة والرموز البارعة. حياة الإنسان لحظية وعابرة ، ولذلك من الضروري اللحاق "باللحظة السعيدة" ، للإسراع في العيش والشعور. "روح الأشياء الصغيرة الجميلة والمتجددة الهواء" (M. Kuzmin) تصبح الفكرة السائدة للعديد من فناني "الأسلوب الملكي".

بالنسبة لمعظم رسامي الروكوكو ، تتفوق الزهرة ، وديانا ، والحوريات ، والكيوبيد على جميع الآلهة الأخرى. أصبحت جميع أنواع "الاستحمام" و "مراحيض الصباح" والمتعة الفورية هي موضوع الصورة الرئيسي تقريبًا. الأسماء الغريبة للزهور رائجة: "لون فخذ حورية خائفة" (لحم) ، "لون وردة تطفو في الحليب" (وردي باهت) ، "لون الوقت الضائع" (أزرق). تم التفكير بوضوح في التراكيب النحيلة للكلاسيكية التي تفسح المجال لتصميم أنيق ومتطور.

أنطوان واتو (1684-1721) أطلق عليه معاصروه لقب "شاعر أوقات الفراغ الهم" ، "مغني النعمة والجمال". في أعماله ، التقط نزهات في حدائق دائمة الخضرة ، وحفلات موسيقية ومسرحية في حضن الطبيعة ، واعترافات عاطفية ومشاجرات بين العشاق ، وتواريخ رائعة ، وكرات ، وحفلات تنكرية. في الوقت نفسه ، هناك حزن مؤلم في لوحاته ، وإحساس بعبور الجمال وزوال ما يحدث.

من اللوحات اللامعة للفنان- "الحج إلى جزيرة كيفيرو"، بفضل قبوله في الأكاديمية الملكية للرسم والنحت وحصل على لقب "ماجستير مهرجانات غالانت". اجتمعت السيدات الجميلات والسادة المحترمون على شاطئ خليج البحر المليء بالورود. أبحروا إلى جزيرة كيثيرا - جزيرة إلهة الحب والجمال فينوس (التي تم تحديدها بإلهة الحب اليونانية أفروديت) ، حيث ، وفقًا للأسطورة ، خرجت من زبد البحر. يبدأ عيد الحب بتمثال يصور الزهرة وكيوبيد ، يمتد أحدهما لأسفل ليضع إكليل الغار على أجمل الآلهة. عند أسفل التمثال توجد أسلحة ودروع وقيثارة وكتب - رموز الحرب والفنون والعلوم. حسنًا ، الحب قادر حقًا على قهر كل شيء!

تتكشف الأحداث مثل فيلم ، يخبرنا بالتتابع عن مسيرة كل من الأزواج في الحب. تسود لغة التلميحات في علاقة الأبطال: فجأة

إلقاء النظرات ، إيماءة المروحة الجذابة في يد الفتاة ، قطع الخطاب في منتصف الجملة ... الانسجام بين الإنسان والطبيعة محسوس في كل شيء. لكن الظلام بدأ بالفعل ، الغروب الذهبي يلون السماء. عطلة الحب تتلاشى ، وتملأ المرح الخالي من الهموم للأزواج في الحب بالحزن. قريبًا جدًا سيعودون إلى سفينتهم ، والتي ستأخذهم من العالم غير الواقعي إلى عالم الواقع اليومي. سفينة شراعية رائعة - سفينة الحب - جاهزة للإبحار. الألوان الدافئة والناعمة والألوان الهادئة وضربات الفرشاة الخفيفة التي بالكاد تلامس القماش - كل هذا يخلق جوًا خاصًا من السحر والحب.

ومرة أخرى أحب الأرض لوجودها

أن أشعة الغروب مهيبة جدا

بفرشاة خفيفة أنطوان واتو

لمست قلبي مرة واحدة.

ج.إيفانوف

تنتمي لوحة واتو إلى روائع حقيقية. "جيل" ("بييرو")، تم إنشاؤه كعلامة لأداء الكوميديين المتجولين. جيل هو الشخصية الرئيسية والمفضلة للكوميديا \u200b\u200bالفرنسية للأقنعة ، بما يتوافق مع Pierrot ، بطل Commedia dell'arte الإيطالية. مخلوق أخرق وساذج كما لو تم إنشاؤه خصيصًا للسخرية المستمرة وحيل المهرج الماهر والذكي. يصور جيل في زي الرأس الأبيض التقليدي وقبعة مستديرة. يقف بلا حراك ويضيع أمام المشاهد ، بينما يستقر الممثلون الكوميديون الآخرون للراحة. يبدو أنه يبحث عن محاور يمكنه الاستماع إليه وفهمه. هناك شيء مؤثر وغير محمي في الوضع المضحك للممثل الكوميدي بأيدٍ منخفضة ، وبنظرة ثابتة. في المظهر المتعب والحزين للمهرج ، تكمن فكرة الشعور بالوحدة لرجل أجبر على التسلية والترفيه عن جمهور يشعر بالملل. الانفتاح العاطفي للبطل يجعله أحد أعمق وأهم الصور في تاريخ الرسم العالمي.

من الناحية الفنية ، تم تنفيذ الصورة ببراعة. يتم هنا الجمع بين البساطة المطلقة للدافع والتكوين مع أنماط دقيقة وألوان مدروسة بعناية. تم رسم هودي أبيض شبحي بضربات فرشاة دقيقة وجريئة. تتدفق درجات اللون الفضي الباهت المتلألئ ، والرماد الجيراني ، والرمادي ، والمغرة ، وتتحول إلى مئات من الإبرازات المرتعشة. كل هذا يخلق جوًا رائعًا لإدراك المعنى الفلسفي العميق للصورة. كيف يمكن للمرء أن يختلف مع عبارة أحد معاصريه: "لا يكتب واتو بالدهانات ، بل بالعسل ، والعنبر الذائب".

فرانسوا باوتشر (1703-1770) اعتبر نفسه تلميذًا مخلصًا لاتو. أطلق عليه البعض "فنان النعم" ، "أناكريون للرسم" ، "الرسام الملكي". الثاني رآه "فنانا منافقا" ، "لديه كل شيء ما عدا الحقيقة". لا يزال البعض الآخر متشككًا: "يده تقطف الورود حيث يجد الآخرون الأشواك فقط".

تنتمي فرشاة الفنان إلى عدد من الصور الاحتفالية للملك لويس الخامس عشر المفضل ، ماركيز دي بومبادور. من المعروف أنها رعت باوتشر ، وطلبت منه أكثر من مرة رسم لوحات حول مواضيع دينية للمساكن الريفية والقصور الباريسية. في الصورة "مدام دي بومبادور" يتم تقديم البطلة محاطة بالزهور المتناثرة والأشياء الفاخرة ، تذكرنا بأذواقها الفنية وهواياتها. تتكئ بشكل ملكي على خلفية الستائر المورقة الجليلة. الكتاب الذي في يدها هو تلميح واضح للتنوير والالتزام بالملاحقات الفكرية. شكر ماركيز دي بومبادور الفنان بسخاء ، وعيّنه مديرًا أول لمصنع نسيج ، ثم رئيسًا لأكاديمية الفنون ، ومنحه لقب "الرسام الأول للملك".

تحول فرانسوا باوتشر أكثر من مرة إلى تصوير مشاهد تافهة ، كانت الشخصيات الرئيسية فيها عبارة عن رعاة خجولين أو خجولين أو سيدات عاريات ممتلئات الجسم على شكل الزهرة الأسطورية وديانز. تزخر لوحاته بتلميحات غامضة ، وتفاصيل لاذعة (الحافة المرتفعة لتنورة الراعية الساتان ، والساق المرتفعة للغنج لديانا وهي تستحم ، وإصبع مضغوط على شفتيها ، وإطلالة بليغة وجذابة ، والأغنام تعانق أقدام العشاق ، وتقبيل. الحمائم ، إلخ). حسنًا ، كان الفنان يعرف تمامًا أزياء وأذواق عصره!

في تاريخ الرسم العالمي ، لا يزال فرانسوا باوتشر سيدًا رائعًا للألوان والرسم الرائع. التراكيب التي تم حلها ببراعة ، والتشكيلات غير العادية للأحرف ، ولهجات الألوان الغنية ، والانعكاسات الساطعة للدهانات الشفافة المطبقة بضربات صغيرة وخفيفة ، وإيقاعات متدفقة سلسة - كل هذا يجعل F. Boucher رسامًا غير مسبوق. تتحول لوحاته إلى لوحات زخرفية ، وتزين المساحات الداخلية الخصبة للقاعات وغرف المعيشة ، وتدعو إلى عالم السعادة والحب والأحلام الجميلة.