"الربيع" لبوتيتشيلي - هدية زفاف. وصف لوحة ساندرو بوتيتشيلي "الربيع الذي يصور في لوحة بوتيتشيلي سبرينغ

تم استعارة مؤامرة لوحة "الربيع" لساندرو بوتيتشيلي من شاعرين رومانيين قديمين - أوفيد ولوكريتيوس. تحدث أوفيد عن أصل إلهة الربيع والزهور فلورا. لم يكن الجمال الذي كان يافعًا في السابق إلهة ، بل كان حورية اسمها كلوريس. رآها إله الريح زفير ووقع في حبها وأخذها قسراً كزوجة. ثم ، للتكفير عن اندفاعه الجنوني ، حول حبيبته إلى إلهة وقدم لها حديقة مبهجة. في هذه الحديقة تتكشف حركة لوحة بوتيتشيلي الرائعة. أما بالنسبة إلى لوكريتيوس ، فقد وجد سيد الرسم العظيم في عصر النهضة فكرة إنشاء تكوين "الربيع" معه.

الأشكال الموجودة في اللوحة لها معاني كثيرة. بادئ ذي بدء ، يرمزون إلى أشهر الربيع. زفير وكلوريس وفلورا هو شهر مارس حيث يجلب الربيع أول نسيم لرياح زفير. الزهرة مع كيوبيد تحوم فوقها ، وكذلك الرقص الجميل في الرقص - أبريل. نجل الإلهة مايا ميركوري هو ماي.

تاريخ الخلق

واحدة من روائعه الرئيسية التي أنشأها بوتيتشيلي بأمر من دوق فلورنسا لورينزو ميديشي. لقد احتاج إليها كهدية زفاف لقريبه المقرب ، لورينزو دي بيرفرانشيسكو. لذلك ، ترتبط رمزية الصورة ارتباطًا وثيقًا بالرغبة في حياة أسرية سعيدة وفاضلة.

الصور المركزية

يتم تقديم الزهرة هنا في المقام الأول على أنها إلهة فاضلة للحب الزوجي ، وهذا هو السبب في أن مظهرها يشبه مظهر مادونا. النعم الرشيقة هي تجسيد لفضائل الأنثى - العفة والجمال واللذة. وشعرهم الطويل متشابك باللآلئ يرمز إلى النقاء. تمشي الصغيرة فلورا بخطى مترفة ، ترمي الورود الجميلة في طريقها. هذه هي الطريقة التي تم بها في الأعراس. فوق رأس إلهة الحب فينوس يحوم كيوبيد مجنح معصوب العينين ، لأن الحب أعمى.

تشبه جميع الشخصيات النسائية في الصورة تقريبًا ، أولاً وقبل كل شيء - فينوس وفلورا - ظاهريًا الجمال الأول المتوفى قبل الأوان لفلورنسا سيمونيتا فسبوتشي. هناك نسخة أن الفنانة كانت في حبها سراً ويائسًا. ربما كان بفضل هذا الحب الموقر والعفيف الذي تمكن بوتيتشيلي من إنشاء مثل هذه اللوحة الرائعة.

مصير التحفة

لفترة طويلة ، تم الاحتفاظ بـ "Spring" في منزل Pierfrancesco. حتى عام 1743 ، كانت تحفة بوتيتشيلي مملوكة لعائلة ميديتشي. في عام 1815 ، دخل مجموعة معرض أوفيزي الشهير. ومع ذلك ، في ذلك الوقت ، تم نسيان اسم ساندرو بوتيتشيلي تقريبًا ، ولم يتم إيلاء اهتمام للصورة. فقط في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، أعاد الناقد الفني الإنجليزي جون روسكين اكتشاف عمل فلورنتين العظيم ، مما جعله ملكًا لعامة الناس. اليوم ، "الربيع" ، إلى جانب تحفة بوتيتشيلي الرائعة الأخرى - "ولادة فينوس" ، هي واحدة من لآلئ المعرض.

يبدو أنه لا يوجد شخص في العالم لا يعجب بهذه الصورة. قد لا تعتبر نفسك متذوقًا للفن أو متذوقًا للجمال ، ولكن نظرة واحدة على "ربيع" بوتيتشيلي تكفي لملء روحك بالبهجة والإلهام. تمكن منشئها من فهم جوهر عصر النهضة ، وهو الوقت الذي تم فيه الإعجاب بالجمال وحظيت الدوافع الإبداعية للفنانين بتقدير كبير. "الربيع" ليست فقط واحدة من أجمل اللوحات ، ولكنها أيضًا واحدة من أكثر اللوحات غموضًا في تاريخ الفنون الجميلة بأكمله. للوهلة الأولى ، أمامنا عطلة على شرف قدوم الربيع. لكن هل هذا صحيح؟ ما الذي تتحدث عنه هذه الشخصيات الجميلة؟ ما هي الرسائل المشفرة في إيماءاتهم ومظهرهم؟ ماذا تمثل هذه الزهور والفواكه؟ للإجابة على هذه الأسئلة ، سننطلق في رحلة رائعة عبر فلورنسا في القرن الخامس عشر ، حيث وقعت أحداث مذهلة في ذلك الوقت ...

عصر النهضة ، فلورنسا ، ميديشي - ثلاث كلمات مرتبطة ارتباطًا وثيقًا. في القرن الخامس عشر ، وصلت إلى ذروة غير مسبوقة. كانت فلورنسا أغنى مدينة وأكثرها اكتظاظًا بالسكان وأجمل مدينة ليس فقط في إيطاليا ولكن أيضًا في أوروبا.في عام 1469 ، أصبح لورنزو البالغ من العمر 20 عامًا وريثًا لعائلة ميديتشي. هو ، الملقب بـ "العظماء" ، سيتخلص من ثروات لا توصف وسيحكم المدينة لما يقرب من 25 عامًا. هذه المرة ستكون العصر الذهبي لفلورنسا.

لذا ، فإن لورنزو دي ميديشي هو حاكم المدينة وملهمها. عشقوه وقلدوه ووقعوا في حبه بلا استثناء. كان هو وشقيقه الأصغر جوليانو أصنامًا حقيقية لمعاصريهم. لورينزو - مصرفي ، فاعل خير ، شاعر ، فيلسوف ؛ جوليانو فارس ، رجل نبيل ورجل حاشية. اجتمعوا حول أنفسهم مجتمعًا رائعًا: فضل لورنزو أن يحيط نفسه بأبرز الناس في عصره ، جوليانو - مع السيدات الجميلات.

في Palazzo Medici وفي الفيلا في Careggi ، كانت الموسيقى تُعزف دائمًا ، وينطلق الشعر ، وتُجرى محادثات فلسفية ، شارك فيها لورنزو ، جوليانو وأبرز ممثلي عصرهم: الفيلسوف مارسيليو فيتشينو ، عالم الإنسانية بيكوديلا ميراندولا ، الشاعر أنجيلو بوليزيانو ، الرسامون والنحاتون: بيروجينو (مدرس المستقبل لرافائيل) ، غيرلاندايو (مدرس المستقبل لمايكل أنجلو) ، أندريا فيروكيو (مدرس ليوناردو) ، ساندرو بوتيتشيلي ... أطلقوا على أنفسهم أعضاء "الأكاديمية الأفلاطونية" - أ مجتمع حر للأشخاص الذين أحبوا الثقافة القديمة. كان "الأفلاطونيون الجدد" يبحثون عن حقيقة جديدة ، ويخلقون نظامًا دينيًا عالميًا يجمع بين حكمة أفلاطون والعقائد المسيحية. كانوا يعتقدون أن القوة البشرية كانت تقريبًا مثل القوة الإلهية. العمل الإلهي العظيم ، المتوج بخلق الإنسان ، يكرره الإنسان نفسه ، يفكر ويخلق.

وبطبيعة الحال ، أدى هذا إلى ظهور فن خاص. خفية ، أرستقراطية ، وفية لمثل العصور القديمة ، مليئة بالرموز الموسيقية والشعرية. وخير مثال على ذلك: لوحة بيروجينو (معلم رافائيل) "أبولو ومارسياس" ونحت أنطونيو ديل بولايولو "هرقل وأنتيوس" الذي زين غرفة جوليانو. ابتكر المهندسون المعماريون والنحاتون والرسامون روائع مذهلة بتكليف من Medici. في ذلك الوقت ، كان لورنزو العظيم فقط هو مصدر إلهام المبدعين لمثل هذه الروائع ، وينفقون أموالًا رائعة عليها. جلب هذا له الشهرة والقوة والمزيد من القوة.

كان الفنان الشاب فلورنتين ساندرو بوتيتشيلي هو الفنان الأكثر تقبلاً ودهاءً في بلاط لورينزو. لقد أحب راعيه كثيرًا ، لكنه كان أكثر ارتباطًا بصديقه جوليانو ميديشي. كانت الخدمة الفخمة من صديق لسيدة الجميلة ، سيمونيتا فسبوتشي ، هي التي ألهمت الفنان.

فلورنسا في السبعينيات من القرن الخامس عشر هي سلسلة لا تنتهي من الاحتفالات. تبعت عطلات المدينة والجماهير والنزهات والكرنفالات بعضها البعض دون توقف. احتلت البطولات الفرسان مكانة خاصة في حياة فلورنسا. كانت البطولة عبارة عن جلسة تدريب قبل الحرب ، وفرصة لإظهار براعة المرء ، ومكانًا لإظهار الفخامة (كانوا يرتدون ملابس مثل الكرة) ، وهو أمر محظور في الأيام العادية.

في عام 1475 ، كان جمال شاب حاضرًا أيضًا في إحدى هذه البطولات في ساحة سانتا كروس ، وحمل المشارك في البطولة جوليانو ميديشي ، الذي كرس انتصاره لها ، معيارًا مصنوعًا من رسومات بوتيتشيلي ، تصور أثينا ، والتي حملت تشابه صورة لسيمونيتا. لقد سحرت هذه القصة الفلورنسيين ، وبدأت المدينة بأكملها تعتبر سيمونيتا ملكتها. ولهذا كان لديها كل شيء: كانت امرأة جميلة ونبيلة ومتزوجة ... وتوفيت شابة (في 23 من مرض السل). حزنت المدينة على ملكتها ، ولم يكن جوليانو يعز.

في 26 أبريل 1478 ، انغمست فلورنسا في الحداد مرة أخرى: نتيجة لمؤامرة Pazzi ، قُتل جوليانو ميديشي بوحشية. غيّر هذا الحدث لورنزو إلى الأبد: أصبح حزينًا ولم يعد يفكر في الحياة كعطلة أبدية. وبالطبع ، صدمت وفاة سيمونيتا وجوليانو ساندرو بوتيتشيلي. قرر أن يكرس حياته كلها لهذا الحب السامي.

حوالي عام 1478 ، رسم بوتيتشيلي لوحة "الربيع" ، التي لا يمكن تصورها ولا تصدق. بعد كل شيء ، هذه ليست صورة شخصية ، وليست أيقونة ، وموضوعًا دينيًا ، بل فنًا علمانيًا جديدًا ، وخيالًا ولد من خيال الفنان المتحمّس. في الحديقة البرتقالية ، تقدم الشخصيات الأسطورية قصة رمزية لوصول الربيع: إله الريح الشرقية زفير ، يلاحق الحورية كلوريدا ، التي تحولت بعد الزفاف مع زفير الذي تفوق عليها ، إلى فلورا ، إلهة الربيع. في وسط الصورة توجد فينوس ، إلهة الحب والمرتفعة كيوبيد. على اليسار - ثلاث نِعم وعطارد ، صولجان قضيب ، يقود السحب بعيدًا.

من المرجح أن لورنزو العظيم هو من أمر اللوحة. بعد كل شيء ، القصة الرمزية المقدمة ، على أساس تقاليد العصور القديمة ، حالم ، حزين ، جميل مثالي - فقط الفن الذي قدّره لورنزو وأعضاء "الأكاديمية الأفلاطونية" تقديراً عالياً.

الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو أنه وفقًا للوثائق ، تم إدراج "الربيع" و "ولادة الزهرة" بعد ميديشي آخر ، لورنزو إل بوبولانو. وتنتمي روائع بوتيتشيلي إلى فيلته في كاستيلو (بالقرب من فلورنسا). ومع ذلك ، فإن جميع الزخارف الخاصة بـ Three Graces في اللوحة هي صور لمجوهرات حقيقية من مجموعة Lorenzo the Magnificent.

يتفق الخبراء على أن كلاً من "الربيع" و "ولادة الزهرة" كانت هدايا زفاف لورنزو لابن عمه.

إن افتراض المؤرخين ونقاد الفن هو الذي يسمح بالخيار الذي نواجهه في حفل زفاف. وإذا كان هذا حفل زفاف ، فإن عطارد هو العريس وفلورا هي العروس. بالإضافة إلى ذلك ، فينوس ، إلهة الحب ، وكوبيد ، ونعم الرقص هنا. تزهر أشجار البرتقال هي رمز الزفاف والولادة. ألقِ نظرة فاحصة ، كل النساء يبدون حوامل ، والشخصيات الذكور تؤطر الصورة ، كما لو كانت تمثل قصة رمزية للحياة نفسها.

هناك نسخة أخرى من قراءة "الربيع" وهي تخلو من الفرح. توفي جوليانو وسيمونيتا في الربيع. إذا كانت هذه ذكرى حزينة ، فإن "الربيع" يأخذ على الفور ظلًا قاتمًا. لم يلقي أي من الشخصيات بظلاله أو يلمس الأرض بأقدامهم. ولم يعد زفير يبدو كالنسيم الذي يجلب الربيع. إنه نَفَس الموت ، يأخذ جوليانو الصغير والجميلة سيمونيتا.

هناك تفسير آخر لـ "ربيع" بوتيتشيلي. ربما هذا هو تقويم العمل الزراعي. يبدو غريباً إلى حد ما ، لكن مثل هذه الرسوم التوضيحية للفصول كانت شائعة جدًا في تلك الأيام. لاحظ أن أشجار البرتقال تتفتح فقط فوق رأس فلورا ، والتي تمثل أبريل.

أتاحت عملية الترميم الأخيرة ، التي أزيلت خلالها الأوساخ من اللوحة ، رؤية "الربيع" عمليًا في شكله الأصلي. كان المرج ، الذي كان مظلماً في السابق ، يتألق بألوان متجددة. تمكن العلماء من تحديد أكثر من خمسمائة نبات حقيقي! تجدر الإشارة إلى أن ساندرو بوتيتشيلي كان مفتونًا بعلم النبات ، فقد قام برسم أوراق الشجر والزهور والفواكه بعناية فائقة ، علاوة على ذلك ، فقد تم الاحتفاظ بالكتب اليونانية عن النباتات التي يمكن للفنان دراستها في مكتبة لورنزو.

من الممكن أيضًا أن يكون "الربيع" رمزًا لفلورنسا ، وهي مدينة مزدهرة تحت حكم ميديسي ، يسود الحب والانسجام هنا. في هذه الحالة ، تأخذ صورة القزحية عند قدمي فلورا ، رمز المدينة ، معنى خاصًا. الحديقة أيضًا رمزية ، لأن شجرة البرتقال هي رمز لورنزو العظيم. تم تصوير حاكم المدينة نفسه بشكل مجازي في شكل عطارد ، صانع السلام والمفاوض ، وهو يقود السحب بعيدًا عن فلورنسا. في هذا الوقت كان لورنزو دي ميديشي متورطًا في إحلال السلام بين روما ونابولي.

الأدب القديم هو مفتاح مهم لفهم "الربيع". على الأرجح ، تم إنشاء الصورة كتوضيح لجزء من قصيدة لوكريتيوس "في طبيعة الأشياء":

ها هو الربيع ، والزهرة قادم ، والزهرة مجنح
جاء الرسول أمامهم ، وتبعهم زفير
فلورا الأم تمشي وتناثر الزهور في الطريق ،
تملأ كل شيء بالدهانات ورائحة حلوة ...
الريح يا إلهة تجري أمامك. مع نهجك
الغيوم تغادر السماء ، والأرض سيد رائع
تنتشر سجادة من الزهور ، وتبتسم أمواج البحر ،
وتسطع سماء اللازوردية بفيض من الضوء

وإلى مقتطفات من قصيدة أوفيد "فاستي":

"اسمي فلورا ، وكنت كلوريد ...
ذات مرة في الربيع لفتت انتباه زفير. أغادر
طار بعدي: كان أقوى مني ...
ومع ذلك ، برر زفير العنف بجعلي زوجة ،
وأنا لا أشكو من زواجي.
أبدي أنا أستلقي في الربيع ، الربيع هو أفضل وقت:
كل الأشجار خضراء ، والأرض كلها خضراء.
تزهر حديقة غزيرة في الحقول ، معطي مهري ...
زين زوجي حديقتي بفستان زهري جميل ،
فيقول لي: "كوني إلهة الزهور إلى الأبد!"
لكن احسب كل الألوان على الزهور المنتشرة في كل مكان ،
لم أستطع أبدًا: لا يوجد عدد منهم ...
تتبع Charita ، نسج أكاليل الزهور والأكاليل ،
لوضع تجعيد الشعر والضفائر الخاصة بك في السماوية

ولكن بغض النظر عن عدد التفسيرات والمتغيرات الموجودة في قراءة هذه التحفة الفنية ، فإن لغزهم الرئيسي لا يمكن حله لخمسة قرون بالفعل ... كيف يمكن لشخص أن يخلق مثل هذا الجمال الإلهي؟

/ / وصف لوحة ساندرو بوتيتشيلي "الربيع".

إيطاليا القرن الخامس عشر. عصر النهضة المبكرة. فلورنسا. أظهرت هذه المدينة للعالم الفنان العبقري ساندرو بوتيتشيلي. سقط عمله في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. تحمل لوحات بوتيتشيلي بصمة المدرسة الفلورنسية. دخلت أكثر من مائة من روائع الرسام العظيم التراث الثقافي العالمي. كرس الفنان أعماله للموضوعات الدينية والعلمانية.

من أشهر لوحاته الربيع (1482). وفقًا للباحثين ، فإن هذه اللوحة التي رسمها بوتيتشيلي قد أمر بها رئيس جمهورية فلورنتين لورينزو دي بييرو دي مي كهدية في حفل زفاف ابن أخيه. هذه القطعة مليئة بالأسرار. نوع الصورة هو قصة رمزية ، ويتم تفسير الحبكة بطرق مختلفة. تعتبر مصادر الإلهام قصيدة لوكريتيوس "في طبيعة الأشياء" وقصيدة أوفيد "فاستي".

تمثل الصورة مرجًا مزهرًا تحت شجيرة من أشجار البرتقال ، وفي المرج توجد أشكال تلامس الأرض قليلاً ، كما لو كانت تطفو. يوجد في المرج العديد من الزهور ، من أنواع مختلفة ، دقة صورتها عالية. يتدفق ضوء الصباح الباكر الباهت عبر أغصان الأشجار.

ترتيب الأشكال ، عند النظر إليها من اليمين ، يتناوب بترتيب ثلاثة - واحد - ثلاثة - واحد. الثلاثة الأوائل هم زفير إله الريح. كلوريد الحورية فلورا ، إلهة الزهور. يلحق Zephyr المجنح كلوريدا ، التي تفر منه ، والتي تلجأ على الفور إلى فلورا. في عملية التحول ، تطير الأزهار من الفم المفتوح للحورية. والآن فلورا الإلهية بابتسامة ترش الورود حولها.

الشكل التركيبي التالي هو الرقم المركزي. إنها تقف منفصلة. هذه هي فينوس - الإلهة ، التي يوجد في قسمها الحب الأرضي والسماوي. في اللوحة ، كانت محاطة بهالة من أوراق الآس. هذا يذكرنا بأن ميتري هو سمة لا غنى عنها لإلهة الحب. يشكل قبو أشجار البرتقال فوق رأس كوكب الزهرة قوسًا يشبه صورة مادونا المعتمدة في ذلك الوقت. يتم توجيه اليد اليمنى لكوكب الزهرة في بادرة مباركة نحو الأشكال الموجودة على اليسار.

كيوبيد مع سهام يطير فوق رأس كوكب الزهرة. عيناه معصوبتان (بعد كل شيء ، الحب أعمى) ، يستهدف وسط النعم الراقصة الثلاث. تظهر هذه المجموعة على يسار كوكب الزهرة. نساء رشيقات جميلات بملابس شفافة (أغلايا وإفورسينا وتاليا) يرقصن يداً بيد. نظرة Euphrosina (في الوسط) موجهة إلى Mercury ، رسول وإله التجارة ، الذي يحرس الحديقة. لديه سيف ، خوذة ، صندل بأجنحة ، عطارد ينظر إلى الأعلى ، في يده اليمنى يرفع قضيب عالياً ، ويشتت به الغيوم.

التفسير الأكثر موثوقية هو التفسير الفلسفي. إنه قائم على الأفلاطونية الجديدة ، التي كان بوتيتشيلي مألوفًا بها. وفقًا لهذا الإصدار ، فإن الزهرة تجسد الإنسانية ، وتحت يدها شخص من الشغف الدنيوي ، الذي تعبر عنه المجموعة الأولى من الصورة ، من خلال العقل المتجسد في النعم ، يأتي إلى التأمل السامي ، الذي طبع في عطارد. يتم تأكيد معقولية هذا التفسير من خلال حقيقة أن Zephyr يتجه نحو الأسفل ، وأن عطارد موجه نحو الأعلى.

يمكن استدعاء الانطباع من الصورة مفيد. ينضح هذا العمل بالتناغم: جمال الزهور والأشجار والشخصيات. الحب والدفء ونسيم الربيع - كل هذا تم نقله في الصورة من قبل السيد العظيم إلى جانب قصة رمزية غامضة.

موسوعي يوتيوب

1 / 5

بوتيتشيلي ، ربيع

موكب الربيع (رسم بوتيتشيلي)

ساندرو بوتيتشيلي. "الخريف"

"بوتيتشيلي غير معروف"

ساندرو بوتيتشيلي ، ولادة فينوس ، تحليل الرسم

ترجمات

نحن ننظر إلى واحدة من أعظم اللوحات لساندرو بوتيتشيلي - وواحدة من أكثر اللوحات غموضًا ، "بريمافيرا". ماذا يعني "الربيع". في الوسط نرى الزهرة في بستانها المقدس ، وهي تنظر إلينا مباشرة. تباعدت الأشكال في المقدمة بحيث يمكن للزهرة أن تنظر إلينا بحرية ، ونحن - نحوها. وربما يمكنهم حتى دخول هذا الفضاء. تباعدت الأشجار حولها لتظهر لنا السماء ، بحيث تتشكل حتى نوع من الهالة حولها. في الواقع ، مثل هذا القوس. في الواقع ، قرأت أن هذا يكاد يكون معماريًا ، تقريبًا مثل قبة حنية ، ويذكرنا أنه عادة خلال عصر النهضة نرى العذراء مريم في هذا التصميم ، في الكنيسة ، ولكن هنا لدينا سياق طبيعي أو أسطوري ، والزهرة. نعم. هذا هو عصر النهضة. أحد تعريفاته هو إحياء الثقافة اليونانية والرومانية القديمة ، وهنا نرى فنانًا اتخذ الفكرة الوثنية وموضوع الزهرة وعناصر أخرى من الأساطير القديمة لليونان وروما. نعم. العديد من الشخصيات من اليونان القديمة وروما. بالضبط. على اليسار نرى ثلاث نِعم. دعنا نتحدث قليلا عن هذا. كانت هذه المؤامرة شائعة جدًا في تمثال روما ، بالنسبة للنحات كانت فرصة لإظهار جسم الإنسان من ثلاثة جوانب في وقت واحد ، بحيث تقوم بإنشاء نسخ من الشكل وتدوير كل منها قليلاً بحيث يمكن رؤيته من جميع النواحي. وعلى الحافة اليسرى نرى المريخ ، إله الحرب. ألقى سلاحه. في حديقتها ، كان هادئًا. من منا لن يكون هادئا في حديقتها؟ فقط انظر. الحديقة رائعة الجمال. لا نعرف بالضبط ما يفعله المريخ. إنه يمسك بعصا. ربما يدفع بعيدا السحب القادمة من اليسار. دائمًا ما يكون الجو مشمسًا في الجنة. بالتاكيد. وعلى اليمين نرى ثلاث شخصيات أخرى ، زفير - إله الرياح ، الذي ... هنا هذا الشكل الأزرق. نعم ، هذا الرقم الأزرق. يخطف كلوريدا ، كما ترى ، يخرج غصين بأوراق من فمها ، وتصطدم بشخصية مجاورة ، هذه هي صورة فلورا. ربما هم نفس الشخصية. بمعنى آخر ، يمكن أن يحدث اختطاف الكلوريد لفلورا. ماذا تفعل فلورا هنا؟ انظر ، تمد يدها إلى حقيبتها المليئة بالزهور التي تسقطها ، وكأنها تزرع أعشابًا في السجادة تحت قدميها. بعد كل شيء ، هذا بريمافيرا. إنه الربيع. الخريف. نعم. هناك هذا الشعور بالطبيعة الخصبة. هناك شخصية أخرى ، ابن فينوس ، فوقها مباشرة ، مع ضمادة على عينيها. هذا كيوبيد ، الذي على وشك إطلاق سهمه على إحدى النعم المطمئنة. وبالطبع ، لا يعرف من سيضرب ، لكن يمكننا أن نخمن. كالعادة مع بوتيتشيلي ، نرى شخصيات مستطيلة ، بلا وزن ، تقف في أوضاع مستحيلة إلى حد ما. ما لا نتوقعه عادة في فن عصر النهضة. هذا ، في الواقع ، يتناقض مع العديد من التقاليد التي نعرفها فيما يتعلق بالقرن الخامس عشر. هذه اللوحة لا تركز على المنظور الخطي. هناك القليل من المنظور الجوي الذي يمكن رؤيته في بعض عناصر المناظر الطبيعية ، بين الأشجار ، ولكن مع هذا الاستثناء فهي صورة أمامية للغاية. إنه عمليا إفريز ، ويظهر ما نعتقد أنه حرفيا مجموعة من الأفكار. مؤرخو الفن لا يعرفون حقًا ما هي الاستنتاجات التي يمكن استخلاصها من هذه الصورة. كنا نبحث عن نصوص يمكنها الرجوع إليها. على أي حال ، لا يهم آلاف الأشخاص الذين يأتون للإعجاب بها ، وحتى بالنسبة لي ، لأنها جميلة بشكل لا يصدق. وربما ، على وجه التحديد ، لأنه ليس له معنى واضح ، فمن الأسهل علينا في القرن الحادي والعشرين تقديره. هناك العديد من العناصر التي أعتقد أنها على ما يرام. انظر ، على سبيل المثال ، إلى الطيات الخصبة للنسيج الذي يرتدي فيه الجريس. أو هذه الفرش. هم رائعون. أنا مفتون بشكل خاص بالطريقة التي تنضم بها أيدي النعم في ثلاثة أماكن ، مما يخلق صورة معقدة جميلة ، إنها جميلة جدًا ، إنها وليمة للعيون ، مرحة وتعكس نوعًا من الأفكار المعقدة عن الجمال. إحدى الطرق الممكنة لتفسير هذه الصورة هي نوع خاص من الأطروحة الأفلاطونية الحديثة ، وهو نوع من التفكير في أنواع مختلفة من الجمال. فينوس نفسها جميلة بشكل مثير للدهشة. تميل رأسها قليلاً إلى أحد الجانبين ، وتمسك القماش بيدها ، وتشير بيدها الأخرى ، وتنظر إلينا مباشرة. ومن الصعب جدًا المقاومة وعدم الرغبة في الانضمام إليها في حديقتها. ترجمات مجتمع Amara.org

تاريخ اللوحة

كما اتضح في عام 1975 من المخزون المكتشف في عام 1498 ، كانت اللوحة موجودة في غرف النوم في لورينزو دي بييرفرانشيسكو ميديسي ، الذي ، بعد وفاة والده ، أخذ تحت رعايته عمه لورنزو العظيم. اللوحة معلقة على أريكة تسمى ليتوتشيو. في نفس الغرفة كان هناك لوحتان أخريان: "بالاس والقنطور" (1482-1483) لبوتيتشيلي و "مادونا والطفل" لمؤلف مجهول. بالنظر إلى حقيقة أنه في 19 يوليو 1482 ، ولأسباب سياسية ، تزوج العم من لورينزو دي بييرفرانشيسكو البالغ من العمر 17 عامًا إلى سميراميس ، ممثل عائلة أبياني النبيلة ، يعتقد الباحثون أن اللوحة بتكليف من لورنزو العظيم بوتيتشيلي. هدية الزفاف لابن أخيه. كانت هذه الهدايا شائعة في ذلك الوقت. في هذه الحالة ، عرف بوتيتشيلي مكان تعليق اللوحة وأنه سيكون على ارتفاع مترين فوق الأرض.

مصادر

كان المصدر الأول لبوتيتشيلي جزءًا من قصيدة لوكريتيوس "في طبيعة الأشياء":

ها هو الربيع ، والزهرة قادم ، والزهرة مجنح

جاء الرسول أمامهم ، وتبعهم زفير

فلورا الأم تمشي وتناثر الزهور في الطريق ،

تملأ كل شيء بالدهانات ورائحة حلوة ...

الريح يا إلهة تجري أمامك. مع نهجك

الغيوم تغادر السماء ، والأرض سيد رائع

تنتشر سجادة من الزهور ، وتبتسم أمواج البحر ،

وتشرق سماء اللازوردية بنور غامر.

منها في الصورة ظهر: فينوس ، فلورا ، ("رسول فينوس المجنح") وزفير.

الشخصيات الأربعة التالية أخذها بوتيتشيلي وفقًا لمقتطف من قصيدة أوفيد "فاستا" (الكتاب الخامس من مايو ، 3 مايو ، فلوراليا):

195 "اسمي فلورا ، وكنت كلوريد ...

ذات مرة في الربيع لفتت انتباه زفير. أغادر

طار بعدي: كان أقوى مني ...

205 لكن زفير برر العنف وجعلني زوجة

وأنا لا أشكو من زواجي.

أبدي أنا أستلقي في الربيع ، الربيع هو أفضل وقت:

كل الأشجار خضراء ، والأرض كلها خضراء.

تزهر حديقة غزيرة في الحقول ، معطي مهري ...

زين زوجي حديقتي بفستان زهري جميل ،

فيقول لي: "كوني إلهة الزهور إلى الأبد!"

لكن احسب كل الألوان على الزهور المنتشرة في كل مكان ،

لم أستطع أبدًا: لا يوجد عدد منهم ...

تتبع Charita ، نسج أكاليل الزهور والأكاليل ،

220 لتضعي تجعيد الشعر والضفائر في السماوية.

وصف

تصور اللوحة قطعة أرض في بستان برتقالي ("حديقة مثمرة تزهر في الحقول"). كل ذلك منقّط بالورود ("الأرض سجادة زهرية خصبة للحرفيين ستيليث"). أحصى علماء النبات أكثر من 500 زهرة ("لا يوجد وعددهم") ، تنتمي إلى أكثر من 170 نوعًا. علاوة على ذلك ، يتم إعادة إنتاجها بدقة التصوير ، مثل القزحية الألمانية في الزاوية اليمنى السفلى. على الرغم من اسم "الربيع" ، إلا أن العديد منها تزهر في الصيف ، وحتى في الشتاء ("أبدي أنا أستلقي في الربيع").

عند فحص الشخصيات في الصورة من اليمين إلى اليسار ، تم العثور على إيقاع من 3-1-3-1. ثلاث شخصيات من المجموعة الأولى: إله الغرب ، ريح الزفير ، التي تنحني الأشجار بجانبها دون ثمر ؛ تلاحق Zephyr Chlorida ، التي تم تصويرها في لحظة التحول إلى Flora - الزهور تتطاير بالفعل من فمها ؛ وإلهة الزهور فلورا نفسها ، تنثر الورود بيد سخية ("نثر الزهور على الطريق ، تملأ كل شيء بالدهانات ورائحة حلوة"). للتأكيد على تحول الحورية ، أظهر بوتيتشيلي أن ملابس كلوريدا وفلورا ترفرف في اتجاهات مختلفة.

تم تشكيل المجموعة المركزية التالية في عزلة من قبل فينوس ، إلهة الحدائق والحب. تؤكد الفنانة تفوقها ليس فقط من خلال موقع مركزي ، ولكن أيضًا بهالتين من أوراق الآس (إحدى سمات الزهرة) والفجوات بين شجيرة الآس وأشجار البرتقال. تشكل الفجوات قوسًا يذكرنا بالعديد من صور مادونا ، بما في ذلك بوتيتشيلي نفسه. إيماءة يد فينوس اليمنى موجهة نحو الجانب الأيسر من اللوحة. فوق كوكب الزهرة عبارة عن بوتو معصوب العينين (أو كيوبيد) ، يوجه سهمًا نحو وسط هاريتا.

على يسار كوكب الزهرة مجموعة من ثلاثة حاريت يرقصون يدا بيد. حسب هسيود ، هؤلاء هم Aglaya ("الساطع") ، Euphrosina ("المباركة") و Thalia ("الازدهار"). حاريتا الأوسط (ربما يوفروسينوس) ينظر إلى عطارد. تذكرنا أوضاع هاريت بأوضاع بنات يثرو من مشاهد بوتيتشيلي الجدارية من حياة موسى في كنيسة سيستين.

تتكون المجموعة الأخيرة من عطارد بسماته: خوذة ، صندل مجنح وصندل. جعله بوتيتشيلي حارسًا للحديقة ، وقام بتجهيزه بسيف. عطارد ، بمساعدة صولجان ، يحقق أن "السحب تغادر السماوات".

بالكاد تلمس جميع الشخصيات الأرض ، ويبدو أنها تحوم فوقها. تم تعزيز التأثير من خلال المكانة العالية للرسم.

التفسيرات

هناك عدد كبير من الإصدارات المتعلقة بتفسير الصورة. يمكن تقسيمها بشكل مشروط إلى فلسفية وأسطورية ودينية وتاريخية وغريبة.

ترتبط الإصدارات الفلسفية بالأفلاطونية المحدثة. ينطلق المؤيدون من حقيقة أن مصادر بوتيتشيلي لم تكن فقط Lucretius و Ovid ، ولكن فلسفة Ficino وشعر Poliziano ، الذي التقى به بوتيتشيلي في الأكاديمية الأفلاطونية. بالإضافة إلى ذلك ، كان Ficino معلمًا لـ Lorenzo di Pierfrancesco ، تم الاحتفاظ برسالة من Ficino إلى التلميذ من عام 1481 ، حيث يوصي الشاب بأن يعتبر كوكب الزهرة بمثابة رمز للإنسانية (Humanitas). في هذه الحالة ، تمثل الصورة قصة رمزية ، كيف ، تحت قيادة الزهرة ، التي تتحكم في كل من الحب الأرضي والسماوي ، وفقًا لإيماءتها ، يرتفع النشاط البشري من المشاعر (Zephyr-Chloride-Flora) من خلال العقل (ثلاث نعمة) للتأمل (عطارد). النسخة مدعومة بحقيقة أن حركة الزفير في الصورة موجهة نحو الأسفل ، وحركة عطارد تصاعدية.

تفسر الإصدارات الأسطورية المختلفة الحديقة المصورة في الصورة على أنها حديقة Hesperides ، يعتبر Apuleius مصدرًا ، ثم بدلاً من Venus يتحدثون عن إيزيس ، بدلاً من عطارد يتحدثون عن المريخ ، إلخ.

تنطلق النسخ الدينية من حقيقة أننا في الواقع نتحدث عن مادونا ، وأن الحديقة عبارة عن مجمع هورتوس. وفقًا لإحدى الروايات ، يُنظر إلى الجانب الأيمن من الصورة في هذه الحالة على أنه رمز للحب الجسدي ، الجانب الأيسر - كرمز للحب تجاه الجار ، لكن الحب الأعلى في الوسط هو حب الله. تعتبر نسخة أخرى الصورة في الصورة على أنها ثلاث مراحل من رحلة عبر الجنة الأرضية: دخول العالم ، والسفر عبر الجنة ، والنزوح إلى الجنة.

تستند الإصدارات التاريخية إلى الافتراض بأن بوتيتشيلي صور معاصريه في اللوحة. أبسط نسخة - اللوحة عبارة عن تعليمات ما قبل الزفاف للعروس ، في ميركوري لورينزو دي بييرفرانشيسكو ، ويصور سميراميس أبياني على أنه هاريتا الوسطى التي تنظر إليه. يعتقد البعض الآخر أن عطارد هو لورنزو العظيم نفسه ، ومن بين بقية الشخصيات وجدوا عشيقاته. لا يزال آخرون ينظرون إلى اللوحة على أنها قصة رمزية لأزدهار فلورنسا بقيادة لورنزو العظيم بعد القضاء على عواقب مؤامرة Pazzi. يُقال أن الأشجار الموجودة في الحديقة هي mala medica ، والقلائد الموجودة على Charites هي من زهور Medici ، وعناصر شعار Medici موجودة في اللوحة ، إلخ.

هناك أيضًا نسخ غريبة يتم فيها تجاهل المصادر الأدبية والتاريخية. يعتقد أنصارهم أن رسالة معينة مشفرة في الصورة. على سبيل المثال ، ثمانية أحرف في الصورة تعتبر ملاحظات: Zephyr يتوافق مع "do" ، و Chloride - "re" ، وما إلى ذلك ، و Mercury - مرة أخرى "do" ، ولكن أعلى واحد أوكتاف. نسخة أخرى مبنية على مراسلات فلورا - فلورنسا ، في هذه الحالة ، كل شخصية هي مدينة إيطالية. هناك أتباع الخيمياء وعلم الفلك وما إلى ذلك.

تاريخ الرسم

كانت اللوحة في منزل Lorenzo di Pierfrancesco Medici ، كما يتضح من قوائم الجرد التي أجريت في عام 1498 ، 1503 ، 1516. في عام 1537 تم نقلها إلى كاستيلو. في عام 1550 رأتها هناك مع "ولادة فينوس" لفاساري ، حيث كتب أن هناك "لوحتين بهما شخصيات في كاستيلو: إحداهما فينوس يولد مع نسمات ورياح تساعدها على دخول الأرض مع كيوبيد ، والآخر هو فينوس تمطر زهور النعم ، مما يبشر بظهور الربيع: كلاهما ينفذ بالنعمة والتعبير ". ظلت اللوحة مع ميديتشي حتى انقراض الأسرة عام 1743.

في عام 1815 ، انتهى بها المطاف في مخازن أوفيزي ، ولم تكن موضع تقدير كبير ، وفي عام 1853 تم إرسالها إلى الأكاديمية للدراسة من قبل فنانين شباب. عادت إلى أوفيزي في عام 1919 ، وبالتالي ، لمدة 400 عام تقريبًا ، رآها القليل من الناس ، وفقط في بداية القرن العشرين جاءت الشهرة والشهرة لها. في عام 1982 ، تم ترميم اللوحة. الآن هي واحدة من روائع أوفيزي الرئيسية.

صالة عرض

لا يتفلسف الإيطاليون في الأطروحات فحسب ، بل في كل ما يتعلق بهروب الفكر البشري. معظم اللوحات التي كتبها الفنان هي رسائل لكل من يهتم بالإبداع السيد العظيم لعصر النهضة أليساندرو بوتيتشيلي.

حول كونوبيلا