حقائق خلل في الملحن. غلوك كريستوف ويليبالد - السيرة الذاتية

غلوك ، كريستوف ويليبالد (1714-1787) ، مؤلف موسيقي ألماني ، مصلح أوبرالي ، أحد أعظم سادة عصر الكلاسيكية. من مواليد 2 يوليو 1714 في إيراسباخ (بافاريا) ، في عائلة حراج ؛ جاء أسلاف غلوك من شمال بوهيميا وعاشوا في أراضي الأمير لوبكوفيتش. كان غلوك يبلغ من العمر ثلاث سنوات عندما عادت الأسرة إلى وطنهم ؛ درس في مدارس Kamnitsa و Albersdorf.

في عام 1732 ذهب إلى براغ ، حيث حضر على ما يبدو محاضرات في الجامعة ، وكسب قوت يومه من الغناء في جوقات الكنيسة وعزف على الكمان والتشيلو. وفقًا لبعض التقارير ، تلقى دروسًا من الملحن التشيكي ب. تشيرنوغورسكي (1684-1742).

في عام 1736 وصل غلوك إلى فيينا في حاشية الأمير لوبكوفيتز ، لكنه في العام التالي انتقل إلى كنيسة الأمير الإيطالي ميلزي وتبعه إلى ميلانو. درس غلوك هنا التأليف لمدة ثلاث سنوات مع الأستاذ العظيم في أنواع الغرف JB Sammartini (1698-1775) ، وفي نهاية عام 1741 في ميلانو ، أقيم العرض الأول لأوبرا غلوك Artaxerxes (Artaserse).

ثم عاش حياة معتادة لمؤلف موسيقي إيطالي ناجح ، أي أنه يؤلف باستمرار أوبرا و pasticho (عروض أوبرا تتكون فيها الموسيقى من أجزاء من أوبرا مختلفة لمؤلف واحد أو أكثر). في عام 1745 رافق غلوك الأمير لوبكويتز في رحلته إلى لندن. كان طريقهم يمر عبر باريس ، حيث سمع غلوك لأول مرة أوبرا جي إف رامو (1683-1764) وقدّرها.

في لندن ، التقى غلوك مع هاندل وتي آرن ، وضع اثنين من pasticcios (أحدهما ، The Fall of the Giants ، La Caduta dei Giganti ، عبارة عن مسرحية حول موضوع اليوم: نحن نتحدث عن القمع من انتفاضة اليعاقبة) ، قدم حفلاً موسيقيًا عزف فيه على هارمونيكا زجاجية من تصميمه الخاص ، وطبع ستة سوناتات ثلاثية.

في النصف الثاني من عام 1746 ، كان الملحن موجودًا بالفعل في هامبورغ ، كقائد وقائد فرقة الأوبرا الإيطالية P.Mingotti. حتى عام 1750 ، سافر غلوك مع هذه الفرقة إلى مدن ودول مختلفة ، مؤلفًا وعرض أوبرا. في عام 1750 تزوج واستقر في فيينا.

لم تكشف أي من أوبرات غلوك في الفترة المبكرة تمامًا عن مدى موهبته ، ولكن مع ذلك ، بحلول عام 1750 ، تمتع اسمه بالفعل ببعض الشهرة. في عام 1752 ، كلفه مسرح نابولي "سان كارلو" بأداء أوبرا La Clemenza di Tito على ليبريتو Metastasio ، وهو كاتب مسرحي عظيم في تلك الحقبة.

أدار غلوك نفسه ، وأثار اهتمامًا شديدًا وغيرة من الموسيقيين المحليين وتلقى المديح من الملحن والمعلم الموقر ف. دورانتي (1684-1755). عند عودته إلى فيينا عام 1753 ، أصبح كابيلميستر في بلاط أمير ساكس هيلدبورغهاوزن وظل في هذا المنصب حتى عام 1760.

في عام 1757 ، منح البابا بنديكتوس الرابع عشر لقب الفارس للملحن ومنحه وسام الحافز الذهبي: منذ ذلك الحين ، وقع الموسيقي على نفسه باسم "كافاليير غلوك" (ريتر فون غلوك).

خلال هذه الفترة ، دخل الملحن حاشية المدير الجديد للمسارح في فيينا ، الكونت دورازو ، وكتب الكثير للمحكمة وللكونت نفسه ؛ في عام 1754 تم تعيين غلوك قائدًا لأوبرا المحكمة. بعد عام 1758 ، عمل بجد على إنشاء أعمال على librettos الفرنسية بأسلوب الأوبرا الكوميدية الفرنسية ، التي زرعها المبعوث النمساوي في باريس في فيينا (بمعنى أوبرا مثل Merlin's Island ، L'Isle de Merlin ؛ The Imaginary Slave، La fausse esclave؛ The Fooled cadi، Le cadi dupe).

نشأ حلم "الإصلاح الأوبرالي" ، الذي كان الهدف منه استعادة الدراما ، في شمال إيطاليا وسيطر على عقول معاصري غلوك ، وكانت هذه الاتجاهات قوية بشكل خاص في محكمة بارما ، حيث لعب التأثير الفرنسي دورًا كبيرًا. جاء دورازو من جنوة. أقيمت سنوات التكوين الإبداعي لـ Gluck في ميلانو ؛ وانضم إليهما فنانان آخران من إيطاليا ، لكن كان لهما خبرة في المسارح في بلدان مختلفة - الشاعر R. Calzabigi ومصمم الرقصات G. Angioli.

وهكذا ، تم تشكيل "فريق" من الموهوبين والأذكياء ، علاوة على ذلك ، المؤثرين بدرجة كافية لترجمة الأفكار المشتركة إلى ممارسة. كانت أولى ثمار تعاونهما هي الباليه دون جوان (1761) ، ثم أورفيوس ويوريديس (أورفيو إد يوريديس ، 1762) وألسيستي (ألسيستي ، 1767) ، أول أوبرا إصلاحية لغلوك.

في مقدمة مقطوعة Alceste ، صاغ غلوك مبادئه الأوبرالية: إخضاع الجمال الموسيقي للحقيقة الدرامية ؛ القضاء على البراعة الصوتية غير المفهومة ، وجميع أنواع الإضافات غير العضوية في العمل الموسيقي ؛ تفسير الافتتاح كمقدمة للدراما.

في الواقع ، كان كل هذا موجودًا بالفعل في الأوبرا الفرنسية الحديثة ، ومنذ الأميرة النمساوية ماري أنطوانيت ، التي أخذت في الماضي دروسًا في الغناء من غلوك ، ثم أصبحت زوجة العاهل الفرنسي ، فليس من المستغرب أن يطلب غلوك قريبًا عدد أوبرا باريس. أقيم العرض الأول للأول ، Iphigenie en Aulide ، تحت إشراف المؤلف في عام 1774 وكان بمثابة ذريعة لصراع شرس في الآراء ، معركة حقيقية بين مؤيدي الأوبرا الفرنسية والإيطالية ، والتي استمرت حوالي خمس سنوات.

خلال هذا الوقت ، نظم غلوك دورتي أوبرا أخرى في باريس - Armide (1777) و Iphigenie في Tauride (1779) ، وأعاد صياغة Orpheus و Alcesta للمرحلة الفرنسية. المتعصبون للأوبرا الإيطالية وجهوا دعوة خاصة إلى باريس للمؤلف الموسيقي ن. بيتشيني (1772-1800) ، الذي كان موسيقيًا موهوبًا ، لكنه لم يستطع تحمل التنافس مع عبقرية غلوك. في نهاية عام 1779 عاد غلوك إلى فيينا. توفي غلوك في فيينا في 15 نوفمبر 1787.

يعد عمل غلوك أعلى تعبير عن جماليات الكلاسيكية ، والتي أفسحت المجال بالفعل خلال حياة الملحن للرومانسية الناشئة. لا تزال أفضل أوبرا غلوك تحتل مكانًا مشرفًا في ذخيرة الأوبرا ، وموسيقاه تأسر المستمعين ببساطتها النبيلة وتعبيراتها العميقة.

كريستوف ويليبالد فون جلوك (الألماني كريستوف ويليبالد ريتر فون غلوك ، 2 يوليو 1714 ، إيراسباخ - 15 نوفمبر 1787 ، فيينا) - الملحن الألماني ، الأوبرا بشكل أساسي ، أحد أكبر ممثلي الموسيقى الكلاسيكية. يرتبط اسم Gluck بإصلاح الأوبرا الإيطالية والمأساة الغنائية الفرنسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، وإذا لم تكن أعمال الملحن غلوك شائعة في جميع الأوقات ، فقد حددت أفكار Gluck المصلح مواصلة تطوير دار الأوبرا.

السنوات المبكرة

المعلومات حول السنوات الأولى لكريستوف ويليبالد فون غلوك شحيحة للغاية ، والكثير مما تم إنشاؤه من قبل كتاب السيرة الذاتية للملحن كان موضع خلاف من قبل المؤلفين اللاحقين. من المعروف أنه ولد في إراسباخ (الآن منطقة بيرشينج) في أبر بالاتينات في عائلة الحراج ألكسندر غلوك وزوجته ماريا والبورجا ، وكان شغوفًا بالموسيقى منذ الطفولة ، وعلى ما يبدو ، تلقى تعليمًا موسيقيًا منزليًا ، والذي كان كانت شائعة في تلك الأيام في بوهيميا ، حيث انتقلت العائلة عام 1717. من المفترض أن غلوك درس لمدة ست سنوات في صالة الألعاب اليسوعية في كوموتاو ، وبما أن والده لم يرغب في رؤية ابنه البكر كموسيقي ، غادر المنزل ، في عام 1731 انتهى به المطاف في براغ ودرس لبعض الوقت في جامعة براغ ، حيث حضر محاضرات عن المنطق والرياضيات ، وكسب لقمة العيش من خلال عزف الموسيقى. عازف الكمان وعازف التشيلو ، الذي كان يتمتع أيضًا بقدرات صوتية جيدة ، غنى في جوقة St. وعزف جاكوب في الأوركسترا تحت إشراف أكبر ملحن ومنظر موسيقي تشيكي بوهوسلاف تشيرنوغورسكي ، وفي بعض الأحيان كان يذهب إلى جوار براغ ، حيث كان يعزف أمام الفلاحين والحرفيين.

جذب جلوك انتباه الأمير فيليب فون لوبكوفيتز وفي عام 1735 دعي إلى منزله في فيينا كموسيقي حجرة. على ما يبدو ، سمعه الأرستقراطي الإيطالي أ. ميلزي في منزل لوبكوفيتش ودعاه إلى مصليته الخاصة - في عام 1736 أو 1737 انتهى المطاف بجلوك في ميلانو. في إيطاليا ، موطن الأوبرا ، أتيحت له الفرصة للتعرف على أعمال أعظم أساتذة هذا النوع ؛ في الوقت نفسه ، درس التأليف تحت إشراف جيوفاني سامارتيني ، مؤلف موسيقي ليس أوبراليًا بقدر ما هو سيمفوني ؛ ولكن تحت قيادته ، كما كتب س. ريتساريف ، أتقن غلوك "الكتابة المتواضعة ، ولكن الواثقة من المتجانسة" ، والتي كانت موجودة بالفعل في الأوبرا الإيطالية ، في حين أن التقليد متعدد الأصوات لا يزال سائدًا في فيينا.

في ديسمبر 1741 في ميلانو ، أقيم العرض الأول لأوبرا غلوك الأولى - سلسلة الأوبرا Artaxerxes to a libretto by Pietro Metastasio. في Artaxerxes ، كما هو الحال في جميع أوبرات Gluck المبكرة ، كان لا يزال هناك تقليد ملحوظ لسامارتيني ، ومع ذلك كان ناجحًا ، حيث اجتذب الطلبات من مختلف مدن إيطاليا ، وفي السنوات الأربع التالية لم يتم إنشاء سلسلة أوبرا أقل نجاحًا. ديميتريوس " و "بور" و "ديموفونت" و "هايبرنيسترا" وغيرها.

في خريف عام 1745 ، ذهب غلوك إلى لندن ، حيث تلقى منها أمرًا لشراء دورتي أوبرا ، ولكن في ربيع العام التالي غادر العاصمة الإنجليزية وانضم إلى فرقة الأوبرا الإيطالية للأخوين مينجوتي كقائد ثانٍ ، قام بجولة في أوروبا لمدة خمس سنوات. في عام 1751 في براغ ، غادر مينجوتي لمنصب كابيلميستر في فرقة جيوفاني لوكاتيللي ، وفي ديسمبر 1752 استقر في فيينا. بعد أن أصبح قائد أوركسترا الأمير جوزيف من ساكس هيلدبورغهاوزن ، أدار غلوك حفلاته الأسبوعية - "الأكاديميات" ، التي أدى فيها مؤلفات الآخرين ومؤلفاته. وفقًا للمعاصرين ، كان غلوك أيضًا قائد أوبرا بارزًا وكان مدركًا جيدًا لخصائص فن الباليه.

أبحث عن مسرحية موسيقية

في عام 1754 ، بناءً على اقتراح من مدير مسارح فيينا ، الكونت جي. دورازو ، تم تعيين غلوك قائدًا وملحنًا لأوبرا البلاط. في فيينا ، خاب أمله تدريجيًا في الأوبرا الإيطالية التقليدية - "أوبرا-آريا" ، حيث اكتسب جمال اللحن والغناء طابعًا قائمًا بذاته ، وغالبًا ما أصبح الملحنون رهائن لأهواء بريما دوناس ، أوبرا كوميدية فرنسية ("جزيرة ميرلين" ، و "العبد الخيالي" ، و "السكير المصلح" ، و "الكادي المخدوع" ، وما إلى ذلك) وحتى الباليه: تم إنشاؤها بالتعاون مع مصمم الرقصات جي أنجيوليني ، وهي فرقة الباليه البانتوميم دون جيوفاني (استنادًا إلى مسرحية J.-B.Moliere) ، وهي دراما رقص حقيقية ، كانت أول تجسيد لرغبة Gluck في تحويل مرحلة الأوبرا إلى مرحلة درامية.

K.V. جلوك. ليثوغراف بواسطة F.E. Feller

في سعيه ، وجد غلوك دعمًا من المشرف الرئيسي على الأوبرا ، الكونت دورازو ، ومواطنه الشاعر والكاتب المسرحي رانييري دي كالزابيجي ، الذي كتب ليبريتو دون جيوفاني. كانت الخطوة التالية في اتجاه الدراما الموسيقية هي عملهما المشترك الجديد - أوبرا "Orpheus and Eurydice" ، التي عُرضت في الطبعة الأولى في فيينا في 5 أكتوبر 1762. تحت قلم كالتسابيجي ، تحولت الأسطورة اليونانية القديمة إلى دراما قديمة ، بما يتوافق تمامًا مع أذواق ذلك الوقت ؛ ومع ذلك ، لم تنجح الأوبرا في فيينا ولا في المدن الأوروبية الأخرى مع الجمهور.

كتب س. ريتساريف أن الحاجة إلى إصلاح سلسلة الأوبرا كانت تمليها علامات موضوعية لأزمتها. في الوقت نفسه ، كان من الضروري التغلب على "التقليد القديم والقوي بشكل لا يصدق لمشهد أوبرا ، عرض موسيقي مع فصل راسخ بين وظائف الشعر والموسيقى". بالإضافة إلى ذلك ، تميزت الأوبرا بالدراما الثابتة. لقد استند إلى "نظرية التأثيرات" ، التي افترضت لكل حالة عاطفية - الحزن ، الفرح ، الغضب ، إلخ - استخدام وسائل معينة للتعبير الموسيقي أنشأها المنظرون ، ولم تسمح بإضفاء الطابع الفردي على التجارب. في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، أدى تحول الصورة النمطية إلى معيار للقيمة إلى ظهور عدد لا نهائي من الأوبرا من ناحية ، ومن ناحية أخرى ، حياتها القصيرة جدًا على المسرح ، في المتوسط \u200b\u200bمن 3 إلى 5 العروض.

كتب غلوك في أوبراه الإصلاحية ، كما كتب س. ريتساريف ، "جعل الموسيقى" تعمل "للدراما ليس في لحظات منفصلة من الأداء ، والتي غالبًا ما كانت موجودة في الأوبرا المعاصرة ، ولكن طوال مدتها بأكملها. بدأت الوسائل الأوركسترالية المكتسبة الكفاءة ، والمعنى السري ، لموازنة تطور الأحداث على المسرح. لقد تطور التغيير المرن والديناميكي للحلقات الإيقاعية والأرياس والباليه والكورال إلى أحداث موسيقية وحبكة حبكة ، مما يستلزم تجربة عاطفية مباشرة ".

تم إجراء عمليات البحث في هذا الاتجاه أيضًا من قبل ملحنين آخرين ، بما في ذلك نوع الأوبرا الكوميدية ، الإيطالية والفرنسية: هذا النوع الشاب لم يكن لديه وقت للتحجر ، وكان من الأسهل تطوير ميوله الصحية من الداخل مقارنة بالأوبرا -سيريا. بتكليف من المحكمة ، استمر غلوك في كتابة الأوبرا بالأسلوب التقليدي ، مفضلاً بشكل عام الأوبرا الهزلية. تجسيدًا جديدًا وأكثر كمالًا لحلمه بالدراما الموسيقية هو الأوبرا البطولية Alcesta ، التي تم إنشاؤها بالتعاون مع Kaltsabigi في عام 1767 ، وقدمت في الطبعة الأولى في فيينا في 26 ديسمبر من نفس العام. كرّس غلوك الأوبرا لدوق توسكانا الأكبر ، الإمبراطور المستقبلي ليوبولد الثاني ، كتب في مقدمة ألكست:

بدا لي أن الموسيقى يجب أن تلعب فيما يتعلق بعمل شعري نفس الدور الذي يلعبه سطوع الألوان وتأثيرات chiaroscuro الموزعة بشكل صحيح ، وتحريك الأشكال دون تغيير ملامحها بالنسبة للرسم ... حاولت طرده من الموسيقى كل التجاوزات التي يحتجون ضدها عبثًا الحس السليم والإنصاف. اعتقدت أن العرض يجب أن يسلط الضوء على الحدث للجمهور ويكون بمثابة نوع من النظرة العامة التمهيدية للمحتوى: يجب أن يكون الجزء الآلي مشروطًا باهتمام المواقف وتوترها ... كان يجب أن يقتصر كل عملي على البحث من أجل البساطة النبيلة ، التحرر من كومة التفاخر من الصعوبات على حساب الوضوح ؛ بدا لي إدخال بعض التقنيات الجديدة قيّمة بقدر ما تناسب الموقف. وأخيرًا ، لا توجد قاعدة لن أخالفها من أجل تحقيق قدر أكبر من التعبير. هذه هي مبادئي.

كان هذا التبعية الأساسية للموسيقى للنص الشعري ثوريًا في ذلك الوقت. في محاولة للتغلب على خاصية الهيكل المرقمة المميزة لمسلسل الأوبرا في ذلك الوقت ، لم يقم غلوك فقط بدمج حلقات الأوبرا في مشاهد كبيرة تتخللها تطور درامي واحد ، بل ربط الأوبرا والمقدمة بالحركة ، والتي كانت في ذلك الوقت عادةً ما يمثل رقم حفلة منفصل ؛ من أجل تحقيق قدر أكبر من التعبير والدراما ، قام بزيادة دور الجوقة والأوركسترا. لم تجد ألسستا ولا الأوبرا الإصلاحية الثالثة المبنية على ليبريتو كالزابيجي ، باريس وإيلينا (1770) ، دعمًا سواء من فيينا أو من الجمهور الإيطالي.

تضمنت واجبات جلوك بصفته ملحنًا للمحكمة تعليم الموسيقى للأرشيدوقة الشابة ماري أنطوانيت ؛ أصبحت ماري أنطوانيت زوجة وريث العرش الفرنسي في أبريل 1770 ، ودعت غلوك إلى باريس. ومع ذلك ، أثرت ظروف أخرى على قرار الملحن بنقل أنشطته إلى العاصمة الفرنسية إلى حد أكبر بكثير.

خلل في باريس

في غضون ذلك ، كان هناك صراع في باريس حول الأوبرا ، التي أصبحت الفصل الثاني من الصراع الذي اندلع في الخمسينيات بين أتباع الأوبرا الإيطالية ("الجامعيين") والفرنسيين ("مناهضي الجامعيين" ). أدت هذه المواجهة إلى تقسيم العائلة المالكة: فضل الملك الفرنسي لويس السادس عشر الأوبرا الإيطالية ، بينما دعمت زوجته النمساوية ماري أنطوانيت الأوبرا الفرنسية الوطنية. كما صُدمت الموسوعة الشهيرة بالانقسام: فقد كان محررها دالمبرت أحد قادة "الحزب الإيطالي" ، وكثير من مؤلفيها ، بقيادة فولتير ، دعموا الفرنسيين بنشاط. سرعان ما أصبح الغريب غلوك راية "الحزب الفرنسي" ، ومنذ أن كانت الفرقة الإيطالية في باريس في نهاية عام 1776 يترأسها الملحن الشهير نيكولو بيتشيني في تلك السنوات ، كان الفصل الثالث من هذا الجدل الموسيقي والاجتماعي دخلت التاريخ على أنها صراع بين "Gluckists" و "Picchinists". في الصراع الذي بدا وكأنه يتكشف حول الأنماط ، كان الخلاف في الواقع يدور حول ما يجب أن يكون عليه أداء الأوبرا - مجرد أوبرا ، مشهد رائع مع موسيقى جميلة وغناء جميل ، أو شيء أكثر من ذلك بكثير: كان الموسوعات ينتظرون اجتماعيًا جديدًا محتوى ساكن ما قبل الثورة. في الصراع بين "glukists" و "picchinists" ، والذي بدا بعد 200 عام أنه كان عرضًا مسرحيًا عظيمًا ، كما في "حرب المهرجين" ، دخلت "الطبقات الثقافية القوية للفن الأرستقراطي والديمقراطي" في الجدل وفقا ل S. Rytsarev.

في أوائل السبعينيات ، كانت أوبرا غلوك الإصلاحية غير معروفة في باريس. في أغسطس 1772 ، قام الملحق بالسفارة الفرنسية في فيينا ، فرانسوا لو بلان دو رول ، بلفت انتباه الجمهور على صفحات المجلة الباريسية "مركيور دو فرانس". انفصلت مسارات كل من غلوك وكالزابيجي: مع إعادة التوجيه إلى باريس ، أصبح دو روليه كاتب النص الرئيسي للمصلح. بالتعاون معه ، تمت كتابة أوبرا Iphigenia في Aulis (استنادًا إلى مأساة J. Racine) للجمهور الفرنسي ، أقيمت في باريس في 19 أبريل 1774. تم تعزيز النجاح ، على الرغم من أنه أثار جدلاً شرسًا ، الإصدار الفرنسي الجديد من Orpheus و Eurydice.

تمثال السيرة الذاتية غلوك في الأوبرا الكبرى

لم يمر الاعتراف في باريس دون أن يلاحظه أحد في فيينا: إذا منحت ماري أنطوانيت Gluck 20،000 ليفر لـ "Iphigenia" ونفس المبلغ لـ "Orpheus" ، فمنحت ماريا تيريزيا غيابيًا في 18 أكتوبر 1774 لقب "إمبراطورية وملكية فعلية الملحن "براتب سنوي 2000 جيلدرز. شكرًا على الشرف ، عاد غلوك ، بعد إقامة قصيرة في فيينا ، إلى فرنسا ، حيث تم في بداية عام 1775 إصدار نسخة جديدة من أوبراه الهزلية The Enchanted Tree ، أو The Enchanted Guardian (تمت كتابتها عام 1759) ، وفي أبريل ، في الأكاديمية الملكية للموسيقى ، - طبعة جديدة من "السيستا".

يعتبر مؤرخو الموسيقى أن فترة باريس هي الفترة الأكثر أهمية في أعمال غلوك. استمر الصراع بين "الحمائيين" و "picchinists" ، والذي تحول حتما إلى تنافس شخصي بين الملحنين (والذي ، مع ذلك ، لم يؤثر على علاقتهم) ، بنجاح متفاوت ؛ بحلول منتصف السبعينيات ، وانقسم "الحزب الفرنسي" إلى أتباع الأوبرا الفرنسية التقليدية (ج. بي. لولي وجيه إف رامو) من ناحية ، والأوبرا الفرنسية الجديدة لغلوك من ناحية أخرى. طوعا أو غير طوعي ، تحدى غلوك نفسه التقليديين ، مستخدما في أوبراه البطولية "أرميدا" النص المكتوب بقلم إف كينو (استنادًا إلى قصيدة تاسو "القدس المحررة") للأوبرا التي تحمل الاسم نفسه لولي. يبدو أن "Armida" ، الذي تم عرضه لأول مرة في الأكاديمية الملكية للموسيقى في 23 سبتمبر 1777 ، قد تم استقباله بشكل مختلف من قبل ممثلي "الأحزاب" المختلفة حتى أنه بعد 200 عام تحدث البعض عن "نجاح هائل" ، بينما تحدث البعض الآخر عن "فشل" ".

ومع ذلك ، انتهى هذا الصراع بانتصار غلوك ، في 18 مايو 1779 ، في الأكاديمية الملكية للموسيقى ، تم تقديم أوبراه Iphigenia في توريدا (إلى نص مكتوب من قبل N. Gniar و L. du Roullet استنادًا إلى مأساة Euripides) ، والتي لا يزال يعتبرها الكثيرون أفضل أوبرا للمؤلف. نيكولو بيتشيني نفسه اعترف "بثورة غلوك الموسيقية". في وقت سابق ، نحت JA Houdon تمثال نصفي من الرخام الأبيض للملحن مع نقش باللغة اللاتينية: "Musas praeposuit sirenis" ("لقد فضل الألحان على صفارات الإنذار"). في عام 1778 ، تم تثبيت هذا التمثال النصفي في بهو الأكاديمية الملكية في موسيقى بجانب تماثيل نصفية لولي ورامو.

السنوات الاخيرة

في 24 سبتمبر 1779 ، أقيم العرض الأول لأوبرا غلوك الأخيرة Echo and Narcissus في باريس. ومع ذلك ، حتى قبل ذلك ، في يوليو ، أصيب الملحن بجلطة دماغية تحولت إلى شلل جزئي. في خريف العام نفسه ، عاد غلوك إلى فيينا التي لم يغادرها: حدث هجوم جديد للمرض في يونيو 1781.

خلال هذه الفترة ، واصل الملحن عمله ، الذي بدأ في عام 1773 ، على القصائد والأغاني الخاصة بالصوت والبيانو على أبيات من قبل FG Klopstock (بالألمانية: Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt) \u200b\u200b، يحلم بإنشاء مواطن ألماني أوبرا على Klopstock "معركة أرمينيوس" ، لكن هذه الخطط لم يكن مقدرا لها أن تتحقق. توقعًا لرحيله الوشيك ، حوالي عام 1782 ، كتب غلوك "De profundis" - وهو عمل صغير لجوقة وأوركسترا من أربعة أجزاء على نص المزمور 129 ، والذي قام به في 17 نوفمبر 1787 ، في جنازة الملحن. الطالب والمتابع أنطونيو سالييري. في 14 و 15 نوفمبر ، تعرض غلوك لثلاث سكتات دماغية أخرى. توفي في 15 نوفمبر 1787 ودُفن في الأصل في باحة الكنيسة في ضاحية ماتزلينسدورف ؛ في عام 1890 نُقلت رفاته إلى مقبرة فيينا المركزية.

خلق

كان كريستوف ويليبالد غلوك مؤلف أوبرا بشكل أساسي ، لكن لم يتم تحديد العدد الدقيق للأوبرا التي تخصه: من ناحية ، لم تنجو بعض الأعمال ، ومن ناحية أخرى ، أعاد غلوك صياغة أوبراه الخاصة بشكل متكرر. تسمي الموسوعة الموسيقية الرقم 107 ، بينما تسرد 46 أوبرا فقط.

نصب تذكاري لـ K.V. Gluck في فيينا

في عام 1930 ، أعرب إي.براودو عن أسفه لأن "روائع غلوك الحقيقية" ، وكلاهما من أعماله Iphigenias ، قد اختفت الآن تمامًا من ذخيرة المسرح. ولكن في منتصف القرن العشرين ، انتعش الاهتمام بأعمال الملحن ، ولسنوات عديدة لم يتركوا المسرح ولديهم عرض موسع لأوبرايه "Orpheus and Eurydice" و "Alcesta" و "Iphigenia in Aulis" ، " Iphigenia in Taurida "، يتمتع بشعبية أكبر بالمقتطفات السمفونية من أوبراه ، التي وجدت منذ فترة طويلة حياة مستقلة على خشبة المسرح. في عام 1987 ، تم تأسيس International Gluck Society في فيينا لدراسة وتعزيز أعمال الملحن.

في نهاية حياته ، قال غلوك إن "الأجنبي فقط ساليري" هو من تبنى منه أخلاقه ، "لأنه لم يرغب أي ألماني في دراستها" ؛ ومع ذلك ، فقد وجد العديد من المتابعين في بلدان مختلفة ، حيث طبق كل منهم مبادئه في عمله بطريقته الخاصة - بالإضافة إلى أنطونيو ساليري ، هؤلاء هم أولاً لويجي شيروبيني وجاسبار سبونتيني وإل فان بيتهوفن ، ولاحقًا هيكتور. Berlioz ، الذي أطلق على Gluck لقب "Aeschylus of Music" ؛ من بين أقرب المتابعين ، يكون تأثير الملحن ملحوظًا في بعض الأحيان خارج الإبداع الأوبرالي ، كما هو الحال في بيتهوفن وبيرليوز وفرانز شوبرت. أما بالنسبة للأفكار الإبداعية لـ Gluck ، فقد حددوا التطوير الإضافي لدار الأوبرا ، في القرن التاسع عشر لم يكن هناك مؤلف أوبرا رئيسي لم يختبر تأثير هذه الأفكار بدرجة أكبر أو أقل ؛ اقترب غلوك أيضًا من قبل مصلح أوبرالي آخر ، ريتشارد فاغنر ، الذي واجه ، بعد نصف قرن ، على مسرح الأوبرا نفس "حفل الأزياء" الذي وجه ضده إصلاحات غلوك. تبين أن أفكار الملحن ليست غريبة على ثقافة الأوبرا الروسية - من ميخائيل جلينكا إلى ألكسندر سيروف.

يمتلك غلوك أيضًا عددًا من الأعمال للأوركسترا - سيمفونيات أو عروض (خلال شباب الملحن ، لم يكن التمييز بين هذه الأنواع واضحًا) ، وكونشيرتو للفلوت والأوركسترا (G-dur) ، و 6 سوناتات ثلاثية للكمان. والباس العام ، تمت كتابته مرة أخرى في الأربعينيات. بالتعاون مع G. Angiolini ، بالإضافة إلى Don Juan ، أنشأ Gluck ثلاثة باليه أخرى: Alexander (1765) ، وكذلك Semiramis (1765) و The Chinese Orphan ، وكلاهما يعتمد على مآسي فولتير.

قال الملحن كريستوف ويليبالد غلوك "قبل أن أبدأ العمل ، أحاول أن أنسى أنني موسيقي" ، وهذه الكلمات هي أفضل ما يميز منهجه الإصلاحي في كتابة الأوبرا. أوبرا غلوك "انتزع" من قبضة جماليات المحكمة. أعطاها عظمة الأفكار ، والصدق النفسي ، وعمق وقوة الأهواء.

وُلد كريستوف ويليبالد غلوك في 2 يوليو 1714 في إيراسباخ في ولاية فالز النمساوية. في طفولته المبكرة ، غالبًا ما كان ينتقل من مكان إلى آخر ، اعتمادًا على العقارات النبيلة التي خدمها والده ، الحراجي. من 1717 عاش في بوهيميا. حصل على أساسيات المعرفة الموسيقية في الكلية اليسوعية في كوموتاو. بعد التخرج في عام 1731 ، بدأ غلوك في دراسة الفلسفة في جامعة براغ ودراسة الموسيقى تحت إشراف بوغسلاف ماتيج تشيرنوغورسكي. لسوء الحظ ، لم يتلق غلوك ، الذي عاش في جمهورية التشيك حتى سن الثانية والعشرين ، نفس التعليم المهني القوي في وطنه مثل زملائه في أوروبا الوسطى.

تم تعويض النقص في التعليم من خلال القوة وحرية الفكر ، مما سمح لـ Gluck بالتحول إلى الجديد وذات الصلة ، والذي يقع خارج القواعد القانونية.

في عام 1735 ، أصبح غلوك عازفًا منزليًا في قصر لوبكوفيتس في فيينا. كانت إقامة غلوك الأولى في فيينا قصيرة العمر: في إحدى الأمسيات في صالون أمراء لوبكوفيتز ، كان الأرستقراطي الإيطالي والمحسن أ.م. ميلزي. مفتونًا بفن غلوك ، دعاه إلى مصلى منزله في ميلانو.

في عام 1737 ، تولى غلوك منصبه الجديد في منزل ميلزي. خلال السنوات الأربع التي قضاها في إيطاليا ، أصبح قريبًا من أعظم ملحن وعازف الأورغن في ميلان ، جيوفاني باتيستا سامارتيني ، وأصبح تلميذه وصديقًا مقربًا فيما بعد. ساعد توجيه المايسترو الإيطالي غلوك في إكمال تعليمه الموسيقي. ومع ذلك ، فقد أصبح مؤلف أوبرا بفضل غريزته الفطرية ككاتب مسرحي موسيقي وموهبته المتمثلة في الملاحظة الشديدة. في 26 ديسمبر 1741 ، افتتح مسرح المحكمة "Reggio Ducal" في ميلانو الموسم الجديد بأوبرا "Artaxerxes" للمغني كريستوف ويليبلد غلوك غير المعروف حتى الآن. كان في الثامنة والعشرين من عمره - وهو العمر الذي تمكن فيه مؤلفون آخرون من القرن الثامن عشر من تحقيق شهرة عالمية.

في أوبراه الأولى ، اختار غلوك كتاب Metastasio's libretto الذي ألهم العديد من الملحنين في القرن الثامن عشر. أنهى غلوك الأغنية خصيصًا بالطريقة الإيطالية التقليدية من أجل إبراز كرامة موسيقاه للجمهور. كان العرض الأول نجاحًا كبيرًا. وقع اختيار libretto على Metastasio's Demetria ، الذي أعيد تسميته بعد الشخصية الرئيسية في Cleonic.

شهرة Gluck تنمو بسرعة. يهدف مسرح ميلانو إلى إعادة فتح موسم الشتاء بأوبراها. يؤلف غلوك الموسيقى على ليبريتو Metastasio "Demofont". حققت هذه الأوبرا نجاحًا كبيرًا في ميلانو ، وسرعان ما عُرضت في ريجيو وبولونيا أيضًا. ثم ، واحدة تلو الأخرى في مدن شمال إيطاليا ، أقيمت أوبرا غلوك الجديدة: تيغران في كريمونا ، سوفونيسبا وهيبوليت في ميلانو ، هيبرنيسترا في البندقية ، بور في تورين.

في نوفمبر 1745 ، ظهر غلوك في لندن ، برفقة راعيه السابق ، الأمير ف. لوبكوفيتز. في غياب الوقت ، أعد الملحن "باستيشو" ، أي ، قام بتأليف أوبرا من موسيقى مؤلفة سابقًا. مر العرض الأول لاثنين من أوبراه ، The Fall of the Giants and Artamen ، الذي حدث في عام 1746 ، دون نجاح كبير.

في عام 1748 ، تلقى غلوك أمرًا بإقامة أوبرا لمسرح المحكمة في فيينا. حقق العرض الأول لفيلم The Recognized Semiramis ، المفروش بروعة رائعة في ربيع نفس العام ، نجاحًا كبيرًا حقًا للملحن ، والذي أصبح بداية انتصاراته في محكمة فيينا.

يرتبط المزيد من أعمال الملحن بفرقة JB Locatelli ، التي كلفته بأداء أوبرا Aezio للأداء في احتفالات الكرنفال عام 1750 في براغ.

جلب الحظ السعيد الذي رافق إنتاج Aezio في براغ عقد أوبرا جديد لـ Gluck مع فرقة Locatelli. يبدو أنه من الآن فصاعدًا ، كان الملحن يربط مصيره بشكل متزايد مع براغ. ومع ذلك ، في هذا الوقت ، حدث حدث غير طريقة حياته السابقة بشكل كبير: في 15 سبتمبر 1750 ، تزوج ماريان بيرجين ، ابنة تاجر فيينا الثري. التقى غلوك لأول مرة بشريك حياته المستقبلي في عام 1748 ، عندما كان يعمل في فيينا في فيلم "سميراميس المعترف به". على الرغم من فارق السن الكبير ، نشأ شعور عميق صادق بين غلوك البالغة من العمر 34 عامًا والفتاة البالغة من العمر 16 عامًا. الثروة الكبيرة التي ورثتها ماريان من والدها جعلت غلوك مستقلاً مالياً وسمحت له في المستقبل بتكريس نفسه بالكامل للإبداع. بعد أن استقر أخيرًا في فيينا ، لم يتركها إلا لحضور العديد من العروض الأولى لأوبرا في مدن أوروبية أخرى. في جميع الرحلات ، يكون الملحن دائمًا برفقة زوجته التي أحاطت به باهتمام واهتمام.

في صيف 1752 ، تلقى غلوك عمولة جديدة من مدير تياترو سان كارلو الشهير في نابولي ، وهو أحد أفضل المسرح في إيطاليا. كتب أوبرا تيتوس رحمة ، والتي حققت له نجاحًا كبيرًا.

بعد الأداء الرائع لتيتوس في نابولي ، عاد غلوك إلى فيينا بصفته المعلم المعترف به لأوبرا سيريا الإيطالية. في هذه الأثناء ، وصلت شهرة الأغنية الشعبية إلى عاصمة الإمبراطورية النمساوية ، مما أثار الاهتمام بمبدعها من الأمير جوزيف فون هيلدبورغهاوزن ، المشير الميداني والراعي الموسيقي للفنون. دعا غلوك لقيادة الأكاديميات الموسيقية الأسبوعية التي عقدت في قصره كـ "مرافِق". تحت إشراف Gluck ، سرعان ما أصبحت هذه الحفلات الموسيقية واحدة من أكثر الأحداث إثارة في الحياة الموسيقية في فيينا ؛ هناك مطربون وعازفون بارزون يؤدونها.

في عام 1756 ، ذهب غلوك إلى روما لتنفيذ طلب شراء مسرح الأرجنتين الشهير ؛ كان يكتب الموسيقى لنصوص Metastasio "Antigone". في ذلك الوقت ، كان الأداء أمام الجمهور الروماني يمثل اختبارًا جادًا لأي مؤلف أوبرا.

كان أنتيجون ناجحًا جدًا في روما ، وحصل غلوك على وسام غولدن سبير. تم منح هذا الترتيب ، القديم في الأصل ، بهدف تشجيع الممثلين البارزين للعلم والفن.

في منتصف القرن الثامن عشر ، وصل فن المغنين الموهوبين إلى ذروته ، وأصبحت الأوبرا مكانًا حصريًا لعرض فن الغناء. وبسبب هذا ، فقد الارتباط بين الموسيقى والدراما نفسها إلى حد كبير ، وهو ما كان من سمات العصور القديمة.

كان عمر الخلل حوالي خمسين عامًا. مفضل لدى الجمهور ، حصل على وسام فخري ، مؤلف العديد من الأوبرا المكتوبة بأسلوب زخرفي تقليدي بحت ، بدا غير قادر على فتح آفاق جديدة في الموسيقى. فكر العمل المكثف لفترة طويلة لم يخترق السطح ، ولم يؤثر تقريبًا على طبيعة إبداعه البارد الأرستقراطي الرشيق. وفجأة ، في مطلع ستينيات القرن التاسع عشر ، ظهرت في أعماله انحرافات عن الأسلوب الأوبرالي التقليدي.

أولاً ، في أوبرا 1755 ، Justified Innocence ، هناك خروج عن المبادئ التي سادت الأوبرا الإيطالية. يليه رقص الباليه دون جوان بناءً على موضوع موليير (1761) ، وهو نذير آخر للإصلاح الأوبرالي.

لم يكن هذا من قبيل الصدفة. تميز الملحن بحساسيته المذهلة لأحدث الاتجاهات في عصرنا ، واستعداده للمعالجة الإبداعية لمجموعة واسعة من الانطباعات الفنية.

بمجرد أن كان صغيراً في لندن ، سمع خطابات هاندل ، التي تم إنشاؤها للتو ولم تكن معروفة بعد في أوروبا القارية ، حيث أصبحت مشاعرهم البطولية الرائعة والتكوين "الجصي" الضخم عنصرًا عضويًا في مفاهيمه الدرامية الخاصة. جنبا إلى جنب مع تأثيرات موسيقى هاندل "الباروكية" الخصبة ، اعتمد غلوك من الحياة الموسيقية في لندن البساطة الساحرة والسذاجة الواضحة للقصائد الشعبية الإنجليزية.

كان كافيًا لكاتب كتابه والمؤلف المشارك لإصلاح كالزابيجي أن يلفت انتباه غلوك إلى المأساة الغنائية الفرنسية ، وأصبح مهتمًا على الفور بمزاياها المسرحية والشاعرية. انعكس ظهور الأوبرا الكوميدية الفرنسية في محكمة فيينا أيضًا في صور مسرحياته الموسيقية المستقبلية: فقد انحدرت من الارتفاعات المتدرجة التي نشأت في سلسلة الأوبرا تحت تأثير ليبريتوس Metastasio "القياسي" ، وأصبحت قريبة من شخصيات حقيقية من المسرح الشعبي. قاد الشباب الأدبي ، والتفكير في مصير الدراما الحديثة ، إلى جذب Gluck بسهولة إلى دائرة اهتماماته الإبداعية ، مما جعله يلقي نظرة نقدية على الاتفاقيات الراسخة لدار الأوبرا. هناك العديد من الأمثلة التي تتحدث عن حساسية Gluck الإبداعية الشديدة لأحدث الاتجاهات في عصرنا. أدرك غلوك أن الشيء الرئيسي في الأوبرا يجب أن يكون الموسيقى وتطوير الحبكة والأداء المسرحي ، وليس على الإطلاق الغناء الفني مع الألوان والتجاوزات الفنية ، مع مراعاة نموذج واحد.

كانت أوبرا أورفيوس ويوريديس أول عمل أدرك فيه غلوك أفكارًا جديدة. كان العرض الأول في فيينا في 5 أكتوبر 1762 بمثابة بداية الإصلاح الأوبرا. كتب غلوك تلاوة بحيث جاء معنى الكلمات أولاً ، وامتثل جزء الأوركسترا للمزاج العام للمسرح ، وبدأت شخصيات الغناء الساكنة أخيرًا في العزف ، وأظهرت الصفات الفنية ، وسيتم دمج الغناء مع الحركة. أصبحت تقنية الغناء أبسط بكثير ، لكنها أصبحت أكثر طبيعية وجاذبية للمستمعين. ساهمت المقدمة في الأوبرا أيضًا في إدخال الأجواء والمزاج للعمل اللاحق. علاوة على ذلك ، حول Gluck الجوقة إلى عنصر فوري لتدفق الدراما. تفرد رائع لـ "Orpheus and Eurydice" في موسيقاها "الإيطالية". يعتمد الهيكل الدرامي هنا على الأرقام الموسيقية الكاملة ، والتي ، مثل ألحان المدرسة الإيطالية ، تأسر بجمالها اللحن واكتمالها.

بعد Orpheus و Eurydice ، أكمل Gluck Alcesta بعد خمس سنوات (libretto بواسطة R. Calzabigi بعد Euripides) - دراما من العواطف المهيبة والقوية. يتم تنفيذ الموضوع المدني هنا باستمرار من خلال الصراع بين الضرورة الاجتماعية والعواطف الشخصية. تتمحور دراماها حول حالتين عاطفيتين - "الخوف والحزن" (روسو). هناك شيء خطابي في الطبيعة الثابتة للحبكة المسرحية لـ "Alcesta" ، بتعميم معين ، في شدة صورها. ولكن في نفس الوقت هناك رغبة واعية في التحرر من هيمنة الأرقام الموسيقية المكتملة واتباع النص الشعري.

في عام 1774 ، انتقل غلوك إلى باريس ، حيث تم الانتهاء من إصلاح أوبراه في جو من الانتعاش ما قبل الثورة ، وتحت تأثير الثقافة المسرحية الفرنسية التي لا جدال فيها ، ولدت أوبرا جديدة إيفيجينيا في أوليس (بعد راسين). هذه هي الأولى من بين ثلاث أوبرات أنشأها الملحن لباريس. على عكس "Alceste" ، فإن موضوع البطولة المدنية مبني هنا بتنوع مسرحي. يتم إثراء الموقف الدرامي الرئيسي بخط غنائي ، ودوافع من النوع ، ومشاهد زخرفية خصبة.

يتم الجمع بين الرثاء المأساوي الشديد والعناصر اليومية. في التركيب الموسيقي ، هناك لحظات معينة من الذروة الدرامية جديرة بالملاحظة ، والتي تبرز على خلفية مواد "غير شخصية". قال الباريسيون أنفسهم عن أول أوبرا فرنسية لغلوك: "هذه هي إيفيجينيا لراسين ، التي تم تحويلها إلى أوبرا".

في الأوبرا التالية "أرميدا" ، التي كتبها عام 1779 (نص مكتوب من قبل ف. كينو) ، حاول غلوك ، بكلماته الخاصة ، "أن يكون ... بالإشارة إلى نص أوبرا لولي الشهيرة ، أراد إحياء تقنيات أوبرا المحكمة الفرنسية بناءً على أحدث لغة موسيقية مطورة ومبادئ جديدة للتعبير الأوركسترالي وإنجازات دراما الإصلاحية الخاصة به. تتشابك البداية البطولية في فيلم "Armida" مع صور رائعة.

"أنا أنتظر بفزع ، بغض النظر عن الطريقة التي قرروا بها مقارنة" Armida "و" Alcesta "، - كتب Gluck ، - ... يجب أن يتسبب أحدهما في تمزق ، والآخر يجب أن يعطي تجارب حسية."

وأخيرًا ، أغنية "Iphigenia in Taurida المدهشة" ، المؤلفة في نفس عام 1779 (بعد Euripides)! يتم التعبير عن الصراع بين الشعور والواجب فيه نفسيا. تشكل صور التشويش الذهني والمعاناة التي تجلب إلى النوبات ، اللحظة المركزية للأوبرا. تتجسد صورة العاصفة الرعدية - وهي لمسة فرنسية مميزة - في المقدمة بوسائل سيمفونية مع حدة غير مسبوقة من نذير مأساة.

مثل تسع سيمفونيات فريدة من نوعها "تنقسم إلى مفهوم واحد لسيمفونية بيتهوفن ، فإن هذه التحف الأوبرالية الخمس ، قريبة جدًا من بعضها البعض وفي نفس الوقت فردية جدًا ، تشكل أسلوبًا جديدًا في الدراما الموسيقية للقرن الثامن عشر ، والتي نزلت في التاريخ تحت اسم إصلاح أوبرا غلوك.

في مآسي غلوك المهيبة ، التي تكشف عن عمق الصراعات الروحية للشخص ، وتثير قضايا مدنية ، ولدت فكرة جديدة عن الجمال الموسيقي. إذا كانوا في أوبرا المحكمة الفرنسية القديمة "يفضلون ... الذكاء على المشاعر ، والشجاعة على العواطف ، ونعمة ولون التعبير عن الشفقة التي يتطلبها ... الموقف" ، فعندئذٍ في دراما غلوك المشاعر العالية والاصطدامات الدرامية الحادة دمر النظام المثالي والأناقة المبالغ فيها لأسلوب أوبرا البلاط ...

كل انحراف عن المتوقع والمعتاد ، كل انتهاك للجمال القياسي ، جادل غلوك بتحليل عميق لحركات الروح البشرية. في مثل هذه الحلقات ولدت تلك التقنيات الموسيقية الجريئة التي توقعت الفن "النفسي" للقرن التاسع عشر. ليس من قبيل المصادفة أنه في عصر كتب فيه الملحنون العشرات والمئات من الأوبرا بأسلوب تقليدي ، ابتكر غلوك خمس روائع إصلاحية فقط على مدى ربع قرن. لكن كل واحد منهم فريد في مظهره الدرامي ، كل منها يتألق باكتشافات موسيقية فردية.

لم تدخل جهود Gluck التدريجية حيز التنفيذ بسهولة وسلاسة. لقد تضمن تاريخ الأوبرا حتى مفهومًا مثل الحرب بين picchinists - مؤيدي تقاليد الأوبرا القديمة - و Gluckists ، الذين ، على العكس من ذلك ، رأوا تحقيق حلمهم الطويل في الدراما الموسيقية الحقيقية التي تنجذب إلى العصور القديمة بأسلوب الأوبرا الجديد.

إن أتباع القدامى ، "الأصوليون والجماليون" (كما وصفهم غلوك) ، صُدموا في موسيقاه بسبب "الافتقار إلى الصقل والنبل". ووجهوا له اللوم على "فقدان الذوق" ، وأشاروا إلى الطبيعة "البربرية والإسراف" لفنه ، و "صراخ الألم الجسدي" ، و "التنهدات المتشنجة" ، و "صرخات الحزن واليأس" ، التي حلّت محل سحر لحن سلس ومتوازن.

تبدو هذه اللوم اليوم سخيفة ولا أساس لها من الصحة. إذا حكمنا من خلال ابتكار غلوك بالانفصال التاريخي ، يمكن للمرء أن يقتنع بأنه حافظ بعناية على التقنيات الفنية التي تم تطويرها في دار الأوبرا خلال القرن ونصف القرن الماضي وشكل "الصندوق الذهبي" لوسائله التعبيرية. في اللغة الموسيقية لغلوك ، هناك ارتباط واضح باللحن التعبيري والمداعب للأوبرا الإيطالية ، بأسلوب "الباليه" الرائع للمأساة الغنائية الفرنسية. ولكن في نظره ، كان "الهدف الحقيقي للموسيقى" هو "إعطاء الشعر مزيدًا من القوة التعبيرية الجديدة". لذلك ، سعى الملحن بأقصى قدر من الاكتمال والصدق لتجسيد الفكرة الدرامية للنصوص الموسيقية في الأصوات الموسيقية (وكانت النصوص الشعرية لكالتسابيجي مشبعة بالدراما الحقيقية) ، رفض الملحن بإصرار جميع تقنيات الزخرفة والاستنسل التي تتعارض مع هذا. قال غلوك: "لا يفقد الجمال التطبيقي معظم تأثيره فحسب ، بل يضر أيضًا ، مما يؤدي إلى إبعاد المستمع عن الطريق ، والذي ليس بالفعل في الوضع الضروري لمتابعة التطور الدرامي باهتمام".

وقد دمرت التقنيات التعبيرية الجديدة للملحن حقًا "الجمال" التقليدي المكتوب للأسلوب القديم ، ولكنها في الوقت نفسه وسعت الإمكانات الدرامية للموسيقى إلى أقصى حد.

في الأجزاء الصوتية من غلوك ، ظهر الكلام ، نغمات تهذيبية تتعارض مع اللحن السلس "الحلو" للأوبرا القديمة ، لكنها عكست بصدق حياة الصورة المسرحية. اختفت إلى الأبد الأرقام الثابتة المغلقة لأسلوب "الحفلة الموسيقية في الأزياء" ، المفصولة بالقراءات الجافة ، من أوبراه. تم أخذ مكانهم من خلال تكوين جديد عن قرب ، مبني على المشاهد ، مما ساهم في التطور الموسيقي والتأكيد على الذروة الموسيقية والدرامية. بدأ الجزء الأوركسترالي ، المحكوم عليه بدور مثير للشفقة في الأوبرا الإيطالية ، بالمشاركة في تطوير الصورة ، وفي الدرجات الأوركسترالية لغلوك ، تم الكشف عن الاحتمالات الدرامية غير المعروفة سابقًا للأصوات الآلية.

"الموسيقى ، الموسيقى نفسها ، دخلت حيز التنفيذ ..." - كتب جريتري عن أوبرا غلوك. في الواقع ، ولأول مرة في تاريخ دار الأوبرا الممتد لقرون ، تجسدت فكرة الدراما في موسيقى بهذا الكمال والكمال الفني. البساطة المذهلة التي حددت شكل كل فكرة عبّر عنها غلوك كانت أيضًا غير متوافقة مع المعايير الجمالية القديمة.

تم تقديم المثل الجمالية والمبادئ الدرامية وأشكال التعبير الموسيقي التي طورها Gluck خارج حدود هذه المدرسة ، في الأوبرا وموسيقى الآلات في مختلف البلدان الأوروبية. خارج إصلاح جلوكيان ، لم تكن الأعمال الأوبرالية فحسب ، بل أيضًا الأعمال السمفونية للغرفة لموزارت الراحل ، وإلى حد ما فن الخطابة الراحل هايدن ، قد نضجت. الاستمرارية بين غلوك وبيتهوفن طبيعية جدًا ، ومن الواضح جدًا أنه يبدو كما لو أن موسيقي الجيل الأكبر قد ترك العازف السمفوني العظيم لمواصلة العمل الذي بدأه.

قضى جلوك السنوات الأخيرة من حياته في فيينا ، حيث عاد عام 1779. توفي الملحن في 15 نوفمبر 1787 في فيينا. تم نقل رماد غلوك ، الذي تم دفنه في البداية في إحدى المقابر القريبة ، لاحقًا إلى مقبرة المدينة المركزية ، حيث تم دفن جميع الممثلين البارزين للثقافة الموسيقية في فيينا.

1.خمسة أكثر من فضلك ...

كان غلوك يحلم بالظهور لأول مرة في الأوبرا في الأكاديمية الملكية الإنجليزية للموسيقى ، التي كانت تُعرف سابقًا باسم دار أوبرا بولشوي. أرسل الملحن نتيجة أوبرا "Iphigenia in Aulis" إلى إدارة المسرح. كان المخرج خائفًا بصراحة من هذا العمل غير العادي - على عكس أي شيء - وقرر اللعب بأمان من خلال إرسال الإجابة التالية إلى Gluck: "إذا تعهد السيد غلوك بتقديم ما لا يقل عن ستة أوبرا رائعة بنفس القدر ، سأكون أول من يساهم في أداء إيفيجينيا. بدون هذا ، لا ، لأن هذه الأوبرا تتجاوز وتدمر كل ما كان موجودًا من قبل ".

2. خطأ طفيف

قرر شخص غني ونبيل ، بدافع الملل ، تناول الموسيقى وقام بتأليف أوبرا ... قال غلوك ، الذي أعطاها إلى المحكمة ، وأعاد المخطوطة ، بحسرة:
- كما تعلم ، يا عزيزتي ، أوبراك جميلة جدًا ، لكن ...
- هل تعتقد أنها تفتقر إلى شيء؟
- ربما.
- ماذا او ما؟
- الفقر ، على ما أظن.

3. مخرج سهل

بمجرد مروره من المتجر ، انزلق غلوك وكسر زجاج النافذة. سأل صاحب المتجر عن تكلفة الزجاج ، وعندما علم أنه فرنك ونصف ، أعطاه ثلاثة فرنكات. لكن المالك لم يكن لديه تغيير ، وكان يريد بالفعل الذهاب إلى جاره لتغيير المال ، لكن غلوك أوقفه.
قال: "لا تضيعوا وقتكم". - لا تغيير ، أفضل كسر زجاجك مرة أخرى ...

4. "الشيء الرئيسي هو أن البدلة تناسب ..."

في بروفة "Iphigenia in Aulis" ، لفت غلوك الانتباه إلى الشخصية الثقيلة بشكل غير عادي ، كما يقولون ، "غير المسرحية" للمغني لاريفا ، الذي أدى دور أجاممنون ، ولم يفشل في ملاحظته بصوت عالٍ.
قال لاريفا: "الصبر يا مايسترو ، لم ترني في بدلة. أراهن على أي شيء لا يمكنني التعرف عليه في البدلة.
في البروفات الأولى للأزياء ، صرخ غلوك من الأكشاك:
- لاريفا! تتحدى! لسوء الحظ ، تعرفت عليك دون صعوبة!

كريستوف ويليبالد فون غلوك هو عبقري موسيقي لا يمكن المبالغة في تقدير عمله في تاريخ الثقافة الموسيقية العالمية. يمكن تسمية نشاطه الإصلاحي بالثورة التي قلبت الأسس السابقة التي كانت موجودة في فن الأوبرا. بعد أن ابتكر أسلوبًا جديدًا للأوبرا ، قرر التطوير الإضافي للفن الأوبرالي الأوروبي وكان له تأثير كبير على عمل عباقرة الموسيقى مثل لام بيتهوفنو G. Berlioz و ر.فاجنر.

يمكن العثور على سيرة ذاتية مختصرة لكريستوف ويليبالد غلوك والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الملحن على صفحتنا.

سيرة موجزة عن غلوك

في عام 1714 ، في 2 يوليو ، في عائلة ألكساندر غلوك وزوجته ماريا ، الذين يعيشون في بلدة إيراسباخ ، بالقرب من مدينة بيرشينج البافارية ، وقع حدث بهيج: ولد ولد - البكر ، الذي أعطى الآباء السعداء الاسم كريستوف ويليبالد. كان غلوك الأكبر ، الذي خدم في شبابه في الجيش ، ثم اختار عمل الحراج كمهنة رئيسية له ، في البداية سيئ الحظ في العمل ، ولهذا السبب كان على الأسرة بأكملها التنقل في كثير من الأحيان ، وتغيير مكان إقامتهم ، حتى عام 1717 كانت لديهم فرصة للانتقال إلى بوهيميا التشيك.

تقول سيرة غلوك أنه منذ سن مبكرة ، بدأ الآباء يلاحظون القدرات الموسيقية الخاصة لابنهم كريستوف واهتمامه بإتقان أنواع مختلفة من الآلات الموسيقية. كان الإسكندر يعارض بشكل قاطع مثل هذه الهواية من الصبي ، لأنه في أفكاره كان على البكر أن يواصل أعمال العائلة. بمجرد أن نشأ كريستوف ، بدأ والده يجذبه إلى عمله ، وعندما كان الولد يبلغ من العمر اثني عشر عامًا ، عينه والديه في كلية يسوعية في مدينة تشوموتوف التشيكية. في المؤسسة التعليمية ، أتقن كريستوف اللاتينية واليونانية ، ودرس أيضًا الأدب القديم والتاريخ والرياضيات والعلوم الطبيعية. بالإضافة إلى الموضوعات الرئيسية ، أتقن بحماس الآلات الموسيقية: كمان, التشيلوبيانو جسم وله صوت جيد غنى في جوقة الكنيسة. درس غلوك في الكلية لأكثر من خمس سنوات ، وعلى الرغم من حقيقة أن والديه كانا يتطلعان إلى عودة ابنه إلى المنزل ، قرر الشاب ، رغما عنهما ، مواصلة تعليمه.

في عام 1732 ، التحق كريستوف بجامعة براغ في كلية الفلسفة ، وبعد أن فقد الدعم المادي من أقاربه بسبب عصيانه ، كان يكسب رزقه من خلال العزف على الكمان والتشيلو كجزء من الفرق المتجولة. بالإضافة إلى ذلك ، عمل غلوك كمغني في جوقة كنيسة القديس يعقوب ، حيث التقى بالملحن بوهوسلاف تشيرنوغورسكي ، الذي كان مدرسًا للموسيقى في غلوك ، والذي قدم الشاب إلى أساسيات التكوين. في هذا الوقت ، بدأ كريستوف في التأليف شيئًا فشيئًا ، ثم قام بتحسين معرفته بالتأليف بعناد ، التي اكتسبها من المايسترو المتميز.

بداية النشاط الإبداعي

في براغ ، عاش الشاب عامين فقط ، بعد المصالحة مع والده ، تم تقديمه إلى الأمير فيليب فون لوبكوفيتز (كان غلوك الأب في خدمته في ذلك الوقت). قدم له نبيل نبيل تقديرًا لمهنية كريستوف الموسيقية ، عرضًا لم يستطع الشاب رفضه. في عام 1736 ، أصبح غلوك مؤلفًا للكنيسة وموسيقيًا في الغرفة في قصر الأمير لوبكويتز في فيينا.

بدأت فترة جديدة في حياة كريستوف ، والتي يمكن اعتبارها بداية حياته المهنية. على الرغم من حقيقة أن العاصمة النمساوية كانت تجتذب الشاب دائمًا ، منذ أن سادت أجواء موسيقية خاصة هنا ، لم تكن إقامته في فيينا طويلة. في إحدى الأمسيات ، تمت دعوة قطب الأعمال الخيرية الإيطالي أ. ميلزي إلى قصر أمراء لوبكوفيتز. مسرورًا بموهبة غلوك ، دعا الكونت الشاب للذهاب إلى ميلانو وتولي منصب موسيقي الحجرة في كنيسة منزله. الأمير لوبكوفيتز ، كونه خبيرًا حقيقيًا في الفن ، لم يوافق فقط على هذه النية ، بل أيدها أيضًا. بالفعل في عام 1937 ، تولى كريستوف منصبه الجديد في ميلانو في ميلانو. كان الوقت الذي أمضاه غلوك في إيطاليا مثمرًا للغاية. التقى ثم أصبح صديقًا للملحن الإيطالي البارز جيوفاني سامارتيني ، الذي قام بتعليم تأليف كريستوف لمدة أربع سنوات بشكل فعال لدرجة أنه بحلول نهاية عام 1741 ، يمكن اعتبار تعليم الشاب الموسيقي مكتملًا تمامًا. أصبح هذا العام في حياة Gluck مهمًا جدًا أيضًا لأنه يمثل بداية حياته المهنية في التلحين. في ذلك الوقت ، كتب كريستوف أوبراه الأولى Artaxerxes ، والتي عرضت لأول مرة بنجاح في مسرح محكمة ميلانو ريجيو دوكال وحصلت على تقدير الملحن الشاب ، والذي استلزم أوامر للعروض الموسيقية من المسارح في مختلف المدن الإيطالية: تورين والبندقية وكريمونا وميلانو. ..

بدأ كريستوف حياة الملحن النشط. في غضون أربع سنوات ، كتب عشر أوبرا ، كانت عروضها ناجحة وجلبت له تقدير الجمهور الإيطالي المتطور. نمت شهرة Gluck مع كل عرض أول جديد وبدأ الآن في تلقي مقترحات إبداعية من البلدان الأخرى. على سبيل المثال ، في عام 1745 ، دعا لورد ميلدرون ، مدير الأوبرا الإيطالية لمسرح رويال هايماركت الشهير ، المؤلف الموسيقي لزيارة العاصمة الإنجليزية حتى يتمكن جمهور لندن أيضًا من التعرف على أعمال المايسترو ، الذي اكتسب شعبية كبيرة في ايطاليا. أصبحت هذه الرحلة مهمة للغاية بالنسبة إلى Gluck ، حيث كان لها تأثير كبير على عمله المستقبلي. التقى كريستوف في لندن هاندل، في ذلك الوقت ، ملحن الأوبرا الأكثر شعبية ، وللمرة الأولى استمع إلى خطبه الضخم ، مما ترك انطباعًا قويًا على غلوك. وفقًا لعقد مع المسرح الملكي في لندن ، قدم غلوك اثنين من الباستيكو للجمهور: "سقوط العمالقة" و "أرتامين" ، لكن كلا العرضين لم يحظيا بنجاح كبير بين عشاق الموسيقى الإنجليزية.

بعد الجولة في إنجلترا ، استمرت جولة Gluck الإبداعية لمدة ست سنوات أخرى. شغل منصب Kapellmeister من شركة أوبرا Mingotti Italians ، وسافر إلى المدن الأوروبية ، حيث لم يقدم فقط عروض الأوبرا ، ولكن قام أيضًا بتأليف أوبرا جديدة. اكتسب اسمه تدريجياً شعبية متزايدة في مدن مثل هامبورغ ودريسدن وكوبنهاغن ونابولي وبراغ. هنا التقى بأشخاص مبدعين مثيرين للاهتمام وأثري مخزونه من الانطباعات الموسيقية. في دريسدن في عام 1749 ، قدم غلوك عرضًا موسيقيًا مكتوبًا حديثًا بعنوان "عرس هرقل وهبي" ، وفي فيينا عام 1748 ، لافتتاح مسرح بورغ الذي أعيد بناؤه ، قام بتأليف أوبرا جديدة أخرى تسمى "سميراميس المعترف به". كانت الروعة الرائعة للعرض الأول ، الذي تم توقيته ليتزامن مع عيد ميلاد زوجة الإمبراطور ماريا تيريزا وحقق نجاحًا كبيرًا ، بداية لسلسلة من الانتصارات الفيينية اللاحقة للملحن. في نفس الفترة ، تم تحديد التغييرات الجيدة في حياة كريستوف الشخصية. التقى بفتاة ساحرة تدعى ماريا بيرجين ، وتزوج معها بشكل قانوني بعد عامين.

في عام 1751 ، قبل الملحن عرضًا من رائد الأعمال جيوفاني لوكاتيلي ليصبح قائد فرقته ، بالإضافة إلى ذلك ، تلقى أمرًا لإنشاء أوبرا جديدة "إزيو". بعد تقديم هذا الأداء الموسيقي في براغ ، ذهب غلوك إلى نابولي عام 1752 ، حيث عُرض العرض الأول لأوبرا غلوك الجديدة التالية ، تيتوس ميرسي ، قريبًا في مسرح سان كارلو.

فترة فيينا

جعل الوضع العائلي المتغير كريستوف يفكر في مكان إقامة دائم ، ومما لا شك فيه ، وقع الاختيار على فيينا - المدينة التي كان الملحن مرتبطًا بها كثيرًا. في عام 1752 ، استقبلت العاصمة النمساوية غلوك ، الذي كان في ذلك الوقت أستاذًا معروفًا للأوبرا الإيطالية - سيريا ، بمودة كبيرة. بعد أن عرض الأمير جوزيف أمير ساكس هيلدبورغهاوزن ، وهو عاشق كبير للموسيقى ، على المايسترو تولي منصب Kapellmeister من الأوركسترا في قصره ، بدأ كريستوف في تنظيم "أكاديميات" أسبوعية ، وهذا هو اسم الحفلات الموسيقية ، التي سرعان ما أصبحت كذلك شائعًا أن أشهر العازفين المنفردين والمغنيين اعتبروا أنه من دواعي الشرف تلقي دعوة للتحدث في مثل هذا الحدث. في عام 1754 ، تولى الملحن منصبًا مهمًا آخر: عينه الكونت جياكومو دورازو ، مدير المسارح في فيينا ، قائدًا لفرقة الأوبرا في كورت بورغثيتر.

كانت حياة غلوك خلال هذه الفترة مكثفة للغاية: بالإضافة إلى نشاط الحفلات النشط ، فقد كرس الكثير من الوقت لإنشاء أعمال جديدة ، ليس فقط الأوبرا ، ولكن أيضًا الموسيقى المسرحية والأكاديمية. ومع ذلك ، خلال هذه الفترة ، أثناء العمل بشكل مكثف على أوبرا سيريا ، بدأ الملحن يشعر بخيبة أمل تدريجيًا من هذا النوع. لم يكن راضيًا عن حقيقة أن الموسيقى لم تطيع العمل الدرامي على الإطلاق ، ولكنها ساعدت فقط في إظهار فن صوتهم للمغنين. أجبر هذا الاستياء غلوك على اللجوء إلى أنواع أخرى ، على سبيل المثال ، بناءً على نصيحة الكونت دورازو ، الذي كتب عدة نصوص من باريس ، قام بتأليف عدد من الأوبرا الكوميدية الفرنسية ، بالإضافة إلى العديد من عروض الباليه ، بما في ذلك دون جوان الشهير. أصبح هذا الأداء الكوريغرافي ، الذي ابتكره الملحن عام 1761 بالتعاون مع الإيطاليين البارزين - كاتب النص R. Calzabigi ومصمم الرقصات G. Angiolini ، نذيرًا لتحولات غلوك اللاحقة في فن الأوبرا. بعد عام ، أقيم العرض الأول بنجاح في فيينا أوبرا "Orpheus and Eurydice"، والذي لا يزال يعتبر أفضل أداء موسيقي إصلاحي للملحن. أكد غلوك بداية حقبة جديدة في تطور المسرح الموسيقي من خلال دورتي أوبرا أخريين: ألسيستا ، التي عُرضت في العاصمة النمساوية عام 1767 وباريس وهيلينا ، كتبت عام 1770. لسوء الحظ ، لم تتلق هاتان الأوبرا الاعتراف الواجب من جمهور فيينا.

باريس والسنوات الأخيرة من الحياة

في عام 1773 ، قبل غلوك دعوة من تلميذه السابق ، الأرشيدوقة الشابة ماري أنطوانيت ، التي أصبحت ملكة فرنسا عام 1770 ، وانتقلت بكل سرور إلى باريس. كان يأمل في أن يتم تقدير تحولاته في فن الأوبرا على وجه التحديد في العاصمة الفرنسية ، التي كانت في ذلك الوقت مركز الثقافة المتقدمة. يُشار إلى الوقت الذي يقضيه غلوك في باريس على أنه فترة نشاطه الإبداعي الأعظم. بالفعل في العام التالي ، 1774 ، في المسرح ، الذي يشار إليه اليوم باسم "الأوبرا الكبرى" ، أقيم العرض الأول لأوبرا "إيفيجينيا في أوليس" ، التي كتبها في باريس ، بنجاح. تسبب الأداء في جدل عاصف في الصحافة بين مؤيدي ومعارضي إصلاح جلوكيان ، حتى أن المتعصبين الذين تم استدعاؤهم من إيطاليا ن. Piccinni ، الملحن الموهوب الذي يجسد الأوبرا التقليدية. نشبت مواجهة استمرت قرابة خمس سنوات وانتهت بانتصار غلوك. حقق العرض الأول لأوبرا إيفيجينيا في توريدا عام 1779 نجاحًا مذهلاً. إلا أنه في نفس العام تدهورت صحة الملحن بشكل حاد ، ولهذا السبب عاد إلى فيينا التي لم يغادر منها حتى نهاية أيامه وتوفي فيها عام 1787 يوم 15 نوفمبر.

حقائق مثيرة للاهتمام حول كريستوف ويليبالد غلوك

• لطالما تم دفع مزايا Gluck في مجال الفن الموسيقي جيدًا. قامت الأرشيدوقة ماري أنطوانيت ، التي أصبحت ملكة فرنسا ، بمكافأة سخاء الملحن لأوبرا أورفيوس ويوريديس وإيفيجينيا في أوليس: حصل كل منهما على 20 ألف ليفر كهدية. ورفعت والدة ماري أنطوانيت ، الأرشيدوقة النمساوية ماريا تيريزيا ، المايسترو إلى لقب "الملحن الملكي والإمبراطوري الفعلي" بمكافأة سنوية قدرها 2000 غيلدر.

• من العلامات الخاصة على الاحترام الكبير لإنجازات الملحن الموسيقية حصوله على لقب الفارس وتقديمه وسام الحافز الذهبي من قبل البابا بنديكتوس الرابع عشر. تم منح هذه الجائزة إلى Gluck بشدة وهي مرتبطة بترتيب المسرح الروماني "الأرجنتين". كتب الملحن أوبرا أنتيجون ، التي لحسن حظه كانت محبوبة جدًا من قبل الجمهور الراقي في العاصمة الإيطالية. كانت نتيجة هذا النجاح جائزة عالية ، وبعد ذلك بدأ المايسترو لا يُطلق عليه سوى "كافاليير غلوك".
• ليس من قبيل المصادفة أن الكاتب والملحن الرومانسي الألماني الرائع إرنست ثيودور فيلهلم هوفمان أطلق على أول أعماله الأدبية المخصصة للموسيقى والموسيقيين اسم "كافاليير غلوك". تحكي هذه القصة الشعرية عن موسيقي ألماني غير معروف عرّف عن نفسه باسم غلوك ويعتبر نفسه وصيًا على الإرث الذي لا يقدر بثمن الذي تركه المايسترو العظيم. في الرواية ، يبدو أنه التجسيد الحي لغلوك ، عبقريته وخلوده.
• ترك كريستوف ويليبالد غلوك إرثًا فنيًا ثريًا للأحفاد. كتب أعمالًا في أنواع مختلفة ، لكنه فضل الأوبرا. لا يزال نقاد الفن يجادلون حول عدد الأوبرا التي جاءت من قلم المؤلف ، لكن بعض المصادر تشير إلى وجود أكثر من مائة منها.
• جيوفاني باتيستا لوكاتيللي رائد أعمال ، عملت مع فرقته غلوك كقائد في براغ عام 1751 ، وقدم مساهمة كبيرة في تشكيل الثقافة الموسيقية الروسية. في عام 1757 ، بعد أن وصل إلى سانت بطرسبرغ مع فرقته بدعوة من الإمبراطورة إليزابيث الأولى ، بدأ لوكاتيلي في تنظيم عروض مسرحية للإمبراطورة وحاشيتها. ونتيجة لمثل هذه الأنشطة ، أصبحت فرقته جزءًا من المسارح الروسية.
• خلال جولته في لندن ، التقى غلوك بالملحن الإنجليزي البارز هاندل ، الذي تحدث عن عمله بإعجاب كبير. ومع ذلك ، فإن الإنجليزي اللامع لم يعجبه أعمال غلوك على الإطلاق ، وأعرب بازدراء عن رأيه بها أمام الجميع ، معلنا أن طاهه أفضل من غلوك الضليع في المقابلة.
• كان غلوك رجلاً موهوبًا جدًا لم يكتب الموسيقى بموهبة فحسب ، بل انخرط أيضًا في اختراع الآلات الموسيقية.

• من المعروف أنه خلال جولة في Foggy Albion ، قام الملحن في إحدى الحفلات الموسيقية بأداء أعمال موسيقية على هارمونيكا زجاجية من تصميمه الخاص. كانت الآلة غريبة للغاية ، وكانت أصالتها تكمن في حقيقة أنها تتكون من 26 كوبًا ، تم ضبط كل منها ، بمساعدة كمية معينة من الماء ، على نغمة معينة.
• من سيرة غلوك ، نتعلم أن كريستوف كان شخصًا محظوظًا للغاية ، ليس فقط في عمله ، ولكن أيضًا في حياته الشخصية. في عام 1748 ، التقى الملحن ، الذي بلغ من العمر 34 عامًا ، أثناء عمله في فيينا في أوبرا سميراميس المعترف بها ، ابنة تاجر ثري من فيينا ، ماريان بيرجين البالغة من العمر ستة عشر عامًا. نشأ شعور صادق بين الملحن والفتاة ، والذي ثبته حفل الزفاف الذي أقيم في سبتمبر 1750. كان زواج غلوك وماريان سعيدًا للغاية ، على الرغم من حقيقة أنهما لم ينجبا أطفالًا. الزوجة الشابة ، التي أحاطت بزوجها بالحب والرعاية ، رافقته في جميع رحلاته السياحية ، والثروة الرائعة الموروثة بعد وفاة والدها سمحت لـ Gluck بالانخراط في الإبداع دون التفكير في الرفاهية المادية.
• كان لدى المايسترو العديد من الطلاب ، ولكن كما يعتقد الملحن نفسه ، كان أفضلهم هو أنطونيو سالييري الشهير.

إبداع غلوك

لعبت كل أعمال غلوك دورًا مهمًا للغاية في تطوير الأوبرا العالمية. في الدراما الموسيقية ، ابتكر أسلوبًا جديدًا تمامًا وقدم فيه كل مُثله الجمالية وأشكال التعبير الموسيقي. يُعتقد أن غلوك ، كمؤلف ، بدأ حياته المهنية في وقت متأخر إلى حد ما: كان المايسترو يبلغ من العمر سبعة وعشرين عامًا عندما كتب أوبراه الأولى Artaxerxes. في هذا العصر ، تمكن كتاب موسيقيون آخرون (معاصروه) بالفعل من اكتساب شهرة في جميع البلدان الأوروبية ، على الرغم من أن غلوك كتب كثيرًا وبجد أنه ترك وراءه تراثًا إبداعيًا ثريًا للغاية. كم عدد الأوبرا التي كتبها الملحن ، اليوم لا يمكن لأحد أن يقول على وجه اليقين ، المعلومات مختلفة تمامًا ، لكن كتاب سيرته الذاتية الألمان يقدمون لنا قائمة من 50 عملاً.

بالإضافة إلى الأوبرا ، تشتمل الأمتعة الإبداعية للملحن على 9 عروض باليه ، بالإضافة إلى أعمال الآلات الموسيقية مثل كونشرتو للفلوت ، وثلاثي سوناتا لثنائي من الكمان والباس ، والعديد من السيمفونيات الصغيرة التي تشبه إلى حد كبير العروض.

من بين المؤلفات الصوتية ، الأكثر شعبية هي أعمال الكورس والأوركسترا "De profundis clamavi" ، وكذلك القصائد والأغاني لكلمات الملحن المعاصر ، الشاعر الشهير ف. كلوبستوك.

يقسم كتاب سيرة غلوك بشكل مشروط المسار الإبداعي الكامل للمؤلف إلى ثلاث مراحل. الفترة الاولىبدأ تأليف أوبرا Artaxerxes عام 1741 واستمر عشرين عامًا. من قلم غلوك خلال هذا الوقت جاءت أعمال مثل "ديمتريوس" و "ديموفون" و "تيغران" و "الفضيلة تنتصر على الحب والكراهية" و "سوفونيسبا" و "العبد الخيالي" و "هايبر ميستر" و "بورو" ، "هيبوليتوس". تم تأليف جزء كبير من العروض الموسيقية الأولى للملحن بناءً على نصوص الكاتب المسرحي الإيطالي الشهير بيترو ميتاستاسيو. في هذه الأعمال ، لم يتم الكشف عن جميع مواهب الملحن بالكامل بعد ، على الرغم من أنها حققت نجاحًا كبيرًا مع الجمهور. لسوء الحظ ، لم يتم الحفاظ على أوبرا Gluck الأولى تمامًا حتى يومنا هذا ، ولم يتبق لنا سوى حلقات صغيرة.

علاوة على ذلك ، ابتكر الملحن العديد من الأوبرا من مختلف الأنواع ، بما في ذلك الأعمال بأسلوب الأوبرا الإيطالية: "سميراميس المعترف به" ، "زفاف هرقل وإبا" ، "إزيو" ، "ديسكورد أوف الآلهة" ، "تيتوس" الرحمة "،" إيسيبيل "،" المرأة الصينية "،" حب الريف "،" البراءة المبررة "،" ملك الراعي "،" أنتيجون "وغيرها. بالإضافة إلى ذلك ، كان سعيدًا لكتابة موسيقى في نوع الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية الفرنسية - هذه عروض موسيقية "جزيرة ميرلين" ، "العبد الخيالي" ، "زفاف الشيطان" ، "سيترا محاصر" ، "الحارس المخدوع" ، "تصحيح السكير "،" المخدوع القاضي ".

وفقًا لسيرة غلوك ، استمرت المرحلة التالية من مسيرة الملحن ، المسماة "إصلاح فيينا" ، ثماني سنوات: من 1762 إلى 1770. كانت هذه الفترة مهمة جدًا في حياة غلوك ، حيث أنه من بين الأوبرا العشر التي كُتبت في هذا الوقت ، ابتكر أوبرا الإصلاح الأولى: أورفيوس ويوريديس وألسيستا وباريس وهيلينا. واصل الملحن تحولاته الأوبرالية في المستقبل ، حيث عاش وعمل في باريس. وهناك كتب آخر عروضه الموسيقية "إيفيجينيا في أوليس" و "أرميدا" و "القدس المحررة" و "إفيجينيا في توريدا" و "إكو ونرجس".

إصلاح أوبرا غلوك

دخل غلوك في تاريخ الموسيقى العالمي كمؤلف موسيقي بارز ، قام في القرن الثامن عشر بتحولات مهمة في فن الأوبرا ، والتي كان لها تأثير كبير على تطوير المسرح الموسيقي الأوروبي. تتلخص الأحكام الرئيسية لإصلاحه في حقيقة أن جميع مكونات أداء الأوبرا: الغناء الفردي والجوقة والأوركسترا وأرقام الباليه ، يجب أن تكون مترابطة وخاضعة لمفهوم واحد ، أي الكشف عن المحتوى الدرامي للعمل على أكمل وجه ممكن. كان جوهر التحولات كما يلي:

• من أجل الكشف بشكل أكثر وضوحًا عن مشاعر وخبرات الأبطال ، يجب ربط الموسيقى والشعر ارتباطًا وثيقًا ،
• الأغنية ليست رقمًا للحفل حاول فيه المغني إظهار أسلوبه الصوتي ، ولكنه تجسيد للمشاعر التي يعبر عنها ويعبر عنها بطل الدراما أو ذاك. تقنية الغناء طبيعية ، دون تجاوزات موهوبة.
• يجب ألا تكون تلاوات الأوبرا جافة حتى لا يبدو الإجراء متقطعًا. يجب أن يكون التمييز بينهم وبين الآريين أكثر استرخاءً.
• المقدمة هي مقدمة - مقدمة للعمل الذي سينكشف على خشبة المسرح. في ذلك ، يجب تقديم نظرة عامة تمهيدية عن محتوى العمل بلغة موسيقية.
• تم زيادة دور الأوركسترا بشكل كبير. يشارك بنشاط في توصيف الأبطال ، وكذلك في تطوير كل الإجراءات التي تحدث.
• تصبح الكورال مشاركًا نشطًا في الأحداث التي تجري على المسرح. إنه مثل صوت الناس الحساس للغاية لما حدث.

(1714-1787) الملحن الألماني

غالبًا ما يُطلق على غلوك اسم مصلح الأوبرا ، وهذا صحيح: فقد ابتكر نوعًا جديدًا من التراجيديا الموسيقية وكتب أعمالًا أوبرا ضخمة كانت مختلفة تمامًا عما تم إنشاؤه قبله. على الرغم من الإشارة إليه رسميًا على أنه مؤلف مدرسة فيينا الكلاسيكية ، فقد أثر غلوك في تطور الفن الموسيقي الإنجليزي والفرنسي والإيطالي.

جاء الملحن من عائلة من الغابات الوراثية ، والتي كانت تعيش أسلوب حياة بدوي ، وتتنقل باستمرار من مكان إلى آخر. ولد غلوك في بلدة إيراسباخ ، حيث خدم والده في ذلك الوقت في ملكية الأمير لوبكوفيتز.

لم يكن لدى غلوك الأب أي شك في أن كريستوف سوف يسير على خطاه ، وكان منزعجًا جدًا عندما اكتشف أن الصبي كان مهتمًا أكثر بالموسيقى. بالإضافة إلى ذلك ، أظهر موهبة موسيقية رائعة. سرعان ما بدأ في دراسة الغناء ، وكذلك العزف على الأرغن والبيانو والكمان. أعطيت هذه الدروس إلى غلوك من قبل الموسيقي والملحن ب. تشيرنوغورسكي الذي عمل في الحوزة. منذ عام 1726 ، غنى كريستوف في جوقة الكنيسة اليسوعية في كوموتاوي ، أثناء دراسته في المدرسة اليسوعية. ثم ذهب مع بي. تشيرنوغورسكي إلى براغ ، حيث واصل دراساته الموسيقية. لم يغفر الأب لابنه أبدًا عن خيانته ورفض مساعدته ، لذلك كان على كريستوف أن يكسب رزقه بنفسه. عمل كجوقة وعازف أرغن في كنائس مختلفة.

في عام 1731 ، بدأ غلوك الدراسة في كلية الفلسفة بالجامعة وفي نفس الوقت قام بتأليف الموسيقى. لتحسين مهاراته ، يواصل أخذ دروس من الجبل الأسود.

في ربيع عام 1735 ، ذهب الشاب إلى فيينا ، حيث التقى الأمير اللومباردي ميلزي. دعا غلوك للعمل في أوركسترا منزله واصطحبه معه إلى ميلانو.

بقي غلوك في ميلانو من عام 1737 إلى عام 1741. بصفته موسيقيًا منزليًا في كنيسة عائلة ميلزي ، يتعلم في نفس الوقت أساسيات التكوين من الملحن الإيطالي جي بي سامارتيني. بمساعدته ، يتقن أسلوبًا إيطاليًا جديدًا في آلات الموسيقى. كانت ثمرة هذا التعاون ستة ثلاثيات من سوناتات نُشرت في لندن عام 1746.

جاء أول نجاح لغلوك كمؤلف أوبرا في عام 1741 ، عندما عُرضت أوبراه الأولى Artaxerxes في ميلانو. منذ ذلك الحين ، يصنع الملحن واحدًا أو حتى عدة جوائز كل عام ، والتي يتم تنفيذها بنجاح مستمر على مسرح ميلانو وفي مدن أخرى في إيطاليا. في عام 1742 كتب أوبرا - "ديميتريوس" و "ديموفونت" ، في عام 1743 واحدة - "تيغران" ، ولكن في عام 1744 ابتكر أربع أوبرات في آن واحد - "Sofonis-ba" و "Hypernestra" و "Arzache" و "Poro" ، وفي عام 1745 آخر - "فيدرا".

لسوء الحظ ، تبين أن مصير أعمال Gluck الأولى محزن: لم ينج منها سوى عدد قليل من الشظايا. لكن من المعروف أن الملحن الموهوب تمكن من تغيير نغمة الأوبرا الإيطالية التقليدية. جلب لهم الطاقة والحيوية وفي نفس الوقت احتفظ بالعاطفة والشعر الغنائي المتأصل في الموسيقى الإيطالية.

في عام 1745 ، بدعوة من اللورد ميدلسكس ، مدير دار الأوبرا الإيطالية هايماركت ، انتقل غلوك إلى لندن. هناك التقى مع هاندل ، الذي كان آنذاك أكثر ملحن الأوبرا شهرة في إنجلترا ، ورتبوا نوعًا من المنافسة الإبداعية فيما بينهم.

في 25 مارس 1746 ، أقاموا حفلة موسيقية مشتركة في مسرح هاي ماركت ، والتي تضمنت أعمالًا لكونشيرتو الأورغن لغلوك وهاندل ، والتي قام بها الملحن نفسه. صحيح أن العلاقة بينهما ظلت متوترة. لم يتعرف هاندل على غلوك وعلق ذات مرة بسخرية: "طاهي يعرف أفضل من غلوك." ومع ذلك ، كان غلوك ودودًا جدًا لهاندل ووجد فنه الإلهي.

في إنجلترا ، درس جلوك الأغاني الشعبية الإنجليزية ، والتي استخدم ألحانها لاحقًا في عمله. في يناير 1746 ، تم عرض أوبراه The Fall of the Giants لأول مرة ، وأصبح غلوك على الفور بطل ذلك اليوم. ومع ذلك ، فإن الملحن نفسه لم يعتبر هذا العمل الخاص به عبقريًا. كان نوعًا من الفواحة من أعماله المبكرة. تم تجسيد الأفكار المبكرة في أوبرا غلوك الثانية "Artamen" ، التي أقيمت في مارس من نفس العام. في الوقت نفسه ، يقوم الملحن بإخراج مجموعة الأوبرا الإيطالية Mingotti.

معها ، ينتقل غلوك من مدينة أوروبية إلى أخرى. يكتب الأوبرا ، ويعمل مع المطربين ، ويدير. في عام 1747 ، أقام الملحن أوبرا عرس هرقل وهيبي في دريسدن ، وفي العام التالي في براغ قدم أوبرا في وقت واحد - سميراميس وإيزيو المعترف بهما ، وفي عام 1752 - رحمة تيتوس في نابولي.

انتهت رحلات غلوك في فيينا. في 1754 تم تعيينه في منصب قائد المحكمة. ثم وقع في حب ماريان بيرجين ، ابنة رجل أعمال نمساوي ثري تبلغ من العمر ستة عشر عامًا. صحيح أنه كان عليه أن يغادر لبعض الوقت إلى كوبنهاغن ، حيث يؤلف مرة أخرى غناء أوبرا فيما يتعلق بميلاد وريث العرش الدنماركي. لكن بالعودة إلى فيينا ، تزوج غلوك على الفور من حبيبته. كان زواجهما سعيدا ، وإن لم يكن لهما أطفال. في وقت لاحق ، تبنى غلوك ابنة أخته ماريان.

في فيينا ، يعيش الملحن حياة مزدحمة للغاية. يقدم حفلات موسيقية كل أسبوع ، ويؤدي ألحانه وسمفونياته. في حضور العائلة الإمبراطورية ، أقيم ببراعة العرض الأول لأوبرا غنائه ، التي أقيمت في سبتمبر 1754 في قلعة شلوسهوف. يؤلف الملحن أوبرا تلو الأخرى ، خاصة وأن مدير مسرح البلاط عهد إليه بكتابة كل الموسيقى المسرحية والأكاديمية. خلال زيارة لروما في 1756 ، رُقي غلوك إلى مرتبة الفروسية.

في أواخر الخمسينيات ، اضطر فجأة إلى تغيير أسلوبه الإبداعي. من 1758 إلى 1764 ، كتب العديد من الأوبرا الهزلية مع librettos مرسلة إليه من فرنسا. في نفوسهم ، كان غلوك خاليًا من قوانين الأوبرا التقليدية والاستخدام الإجباري للموضوعات الأسطورية. باستخدام ألحان الفودفيل الفرنسية والأغاني الشعبية ، يخلق الملحن أعمالًا مشرقة ومبهجة. صحيح ، بمرور الوقت ، تخلى عن الأساس الشعبي ، مفضلًا الأوبرا الهزلية البحتة. هذه هي الطريقة التي يتشكل بها الأسلوب الأوبرالي الغريب للملحن تدريجيًا: مزيج من اللحن الدقيق والرسم الدرامي المعقد.

يحتل الموسوعات مكانة خاصة في أعمال غلوك. لقد كتبوا له نصًا نصيًا للباليه الدرامي دون جيوفاني ، الذي قدمه في باريس مصمم الرقصات الشهير جيه نوفير. حتى في وقت سابق ، قدم باليه غلوك الأمير الصيني (1755) وألكساندر (1755). من تحويل بسيط بلا حبكة - ملحق لأوبرا - حوّل غلوك رقص الباليه إلى عمل درامي حي.

كما تم تحسين مهاراته في التأليف تدريجيًا. اعمل في نوع الأوبرا الهزلية وتأليف الباليه والموسيقى التعبيرية للأوركسترا - كل هذا أعد غلوك لخلق نوع موسيقي جديد - المأساة الموسيقية.

جنبا إلى جنب مع الشاعر والكاتب المسرحي الإيطالي R. Kaltzabigi ، الذي كان يعيش في فيينا آنذاك ، ابتكر غلوك ثلاثة أوبرا: في 1762 - Orpheus و Eurydice ، لاحقًا ، في 1774 ، تم إنشاء نسختها الفرنسية ؛ في 1767 - "Alcesta" ، وفي 1770 - "Paris and Elena". في نفوسهم ، يرفض الموسيقى المرهقة والصاخبة. يتركز الاهتمام على الحبكة الدرامية وتجارب الشخصيات. تحصل كل شخصية على خاصية موسيقية كاملة ، وتتحول الأوبرا بأكملها إلى عمل واحد يجتذب الجمهور. جميع أجزائه متناسبة تمامًا مع بعضها البعض ، فإن العرض ، وفقًا للملحن ، يحذر المشاهد من طبيعة العمل المستقبلي.

عادةً ما كانت أغنية الأوبرا تبدو وكأنها رقم حفلة موسيقية ، وكان الفنان يسعى فقط لتقديمها بشكل إيجابي للجمهور. يقدم غلوك أيضًا جوقات موسعة للأوبرا ، مؤكداً على توتر العمل. يكتسب كل مشهد اكتمالًا ، وتحمل كل كلمة من الشخصيات محتوى عميقًا. بالطبع ، لم يكن بإمكان غلوك أن يدرك خططه دون التفاهم الكامل مع كاتب النص. إنهم يعملون معًا ، ويتقنون كل آية وأحيانًا كلمة واحدة. كتب غلوك مباشرة أنه يربط نجاحه بحقيقة أن المحترفين عملوا معه. في السابق ، لم يعلق مثل هذه الأهمية على النص المكتوب. الآن الموسيقى والمحتوى موجودان في كل لا ينفصل.

لكن ابتكارات Gluck لم يتم التعرف عليها من قبل الجميع. لم يقبل عشاق الأوبرا الإيطاليون أوبراه في البداية. فقط الأوبرا الباريسية تجرأت على تقديم أعماله. أولهم هو إيفيجينيا في أوليس ، يليه أورفيوس. على الرغم من تعيين غلوك كمؤلف رسمي للمحكمة ، إلا أنه يسافر بنفسه إلى باريس من وقت لآخر ويتابع العروض.

ومع ذلك ، لم تنجح النسخة الفرنسية من "Alcesta". يصاب غلوك بالاكتئاب الذي يشتد مع وفاة ابنة أخته ، وفي 1756 يعود إلى فيينا. أصدقاؤه وخصومه ينقسمون إلى حزبين متعارضين. يرأس الخصوم الملحن الإيطالي ن. بيتشيني ، الذي جاء خصيصًا إلى باريس للدخول في مسابقة إبداعية مع غلوك. ينتهي كل هذا مع استكمال Gluck لأرتميس ، ولكن تمزيق الرسومات التخطيطية لـ Roland عند معرفة نوايا Piccinni.

وصلت الحرب بين Gluckists و Picchinnists ذروتها في 1777-1778. في عام 1779 ، أنشأ غلوك Iphigenia في Taurida ، والذي حقق له أكبر نجاح على المسرح ، و Piccinni في 1778 أخرج Roland. علاوة على ذلك ، لم يكن الملحنون أنفسهم على خلاف ، بل كانوا على علاقة ودية واحترموا بعضهم البعض. حتى أن Piccinni اعترف أنه في بعض الأحيان ، على سبيل المثال ، في أوبرا ديدو ، اعتمد على بعض المبادئ الموسيقية المميزة لغلوك. لكن في خريف عام 1779 ، بعد أن استقبل الجمهور والنقاد ببرود العرض الأول لأوبرا إيكو ونرجس ، غادر غلوك باريس إلى الأبد. عند عودته إلى فيينا ، شعر لأول مرة بعدم ارتياح طفيف ، ونصحه الأطباء بالتوقف عن النشاط الموسيقي النشط.

خلال السنوات الثماني الأخيرة من حياته ، عاش غلوك دون انقطاع في فيينا. قام بمراجعة أوبراه القديمة ، أحدها ، إيفيجينيا في توريدا ، تم عرضه في عام 1781 فيما يتعلق بزيارة الدوق الأكبر بافيل بتروفيتش. بالإضافة إلى ذلك ، ينشر قصائده الصوتية مع البيانو المصاحبة لكلمات Klopstock. في فيينا ، التقى غلوك مع موزارت مرة أخرى ، ولكن كما في باريس ، لم تنشأ علاقات ودية بينهما.

عمل الملحن حتى آخر أيام حياته. في الثمانينيات ، عانى من عدة نزيف دماغي واحدًا تلو الآخر ، توفي منها في النهاية قبل أن يتمكن من إنهاء أغنية "الدينونة الأخيرة". أقيمت جنازته في فيينا مع حشد كبير من الناس. أصبح العرض الأول للكاناتا ، الذي أكمله تلميذه أ. ساليري ، نوعًا من النصب التذكاري لغلوك.