المنحوتات اليونانية العتيقة. العمارة والنحت في اليونان القديمة

يمكن أن يطلق على القرن الخامس في تاريخ النحت اليوناني في الفترة الكلاسيكية "خطوة إلى الأمام". يرتبط تطور النحت في اليونان القديمة في هذه الفترة بأسماء أساتذة مشهورين مثل Myron و Polyclein و Phidias. في إبداعاتهم ، تصبح الصور أكثر واقعية ، إذا كان يمكن للمرء أن يقول ، حتى "حية" ، فإن التخطيط الذي كان يميزها يتناقص. لكن "الأبطال" الرئيسيين هم الآلهة والأشخاص "المثاليون".

مايرون الذي عاش في منتصف القرن الخامس. قبل الميلاد هـ ، المعروف لنا من الرسومات والنسخ الرومانية. هذا المعلم العبقري أتقن تمامًا اللدونة والتشريح ، ونقل بوضوح حرية الحركة في أعماله ("Discobolus"). كما أن عمله "أثينا ومارسياس" معروف أيضًا ، والذي تم إنشاؤه على أساس الأسطورة حول هاتين الشخصيتين. وفقًا للأسطورة ، ابتكرت أثينا الفلوت ، لكن أثناء العزف ، لاحظت كيف تغير تعبيرها القبيح ، في غضب ترمي الآلة وتلعن كل من يعزفها. كان إله الغابة مارسيا يراقبها طوال الوقت ، الذي كان يخاف من اللعنة. حاول النحات إظهار صراع نقيضين: الهدوء في شخص أثينا والوحشية في شخص مارسيا. لا يزال خبراء الفن الحديث معجبين بعمله ومنحوتاته الحيوانية. على سبيل المثال ، تم الحفاظ على حوالي 20 قصيدة إبيغرام لتمثال برونزي من أثينا.

Polycletus ، الذي عمل في Argos ، في النصف الثاني من القرن الخامس. قبل الميلاد ه ، هو ممثل بارز للمدرسة البيلوبونيسية. نحت الفترة الكلاسيكية غني بروائعه. كان بارعًا في النحت البرونزي ومنظرًا فنيًا ممتازًا. فضل Polycletus تصوير الرياضيين ، الذين رأى الناس العاديون دائمًا المثل الأعلى. ومن بين أعماله تماثيل "Dorifor" و "Diadumenos". الوظيفة الأولى هي محارب قوي بحربة ، تجسيدًا للكرامة الهادئة. الثاني هو شاب نحيف مع فرقة فائزة في المنافسة على رأسه.

Phidias هو ممثل بارز آخر لمبدع التمثال. بدا اسمه مشرقًا خلال ذروة الفن الكلاسيكي اليوناني. وأشهر تماثيله كانت التماثيل الضخمة لأثينا بارثينوس وزيوس في المعبد الأولمبي من الخشب والذهب والعاج ، وأثينا بروماتشوس المصنوعة من البرونز وتقع في ساحة الأكروبوليس الأثينية. لقد ضاعت هذه التحف الفنية إلى الأبد. فقط الأوصاف والنسخ الرومانية المختصرة تعطينا فكرة باهتة عن روعة هذه المنحوتات الضخمة.

أثينا بارثينوس هو تمثال مذهل من الفترة الكلاسيكية تم بناؤه في معبد البارثينون. كانت قاعدة خشبية طولها 12 مترًا ، وكان جسد الإلهة مغطى بصفائح عاجية ، وكانت الملابس والأسلحة مصنوعة من الذهب. الوزن التقريبي للنحت ألفي كيلوغرام. والمثير للدهشة أنه تم إزالة القطع الذهبية ووزنها مرة أخرى كل أربع سنوات ، لأنها كانت صندوق الذهب للدولة. قام فيدياس بتزيين الدرع والقاعدة بنقوش صُوِّر عليها هو وبريكليس في معركة مع الأمازون. لهذا اتهم بتدنيس المقدسات وأرسل إلى السجن حيث مات.

تمثال زيوس هو تحفة فنية أخرى من العصر الكلاسيكي. ارتفاعه أربعة عشر مترا. يصور التمثال الإله اليوناني الأعلى جالسًا مع الإلهة نيكا في يدها. يعتبر تمثال زيوس ، وفقًا للعديد من مؤرخي الفن ، أعظم إنشاء لفيدياس. تم بناؤه باستخدام نفس التقنية المستخدمة لإنشاء تمثال أثينا بارثينوس. كان التمثال مصنوعًا من الخشب ، مصورًا عارياً حتى الخصر ومغطى بصفائح عاجية ، وكانت الملابس مغطاة بصفائح ذهبية. كان زيوس جالسًا على العرش ويمسك في يده اليمنى صورة إلهة النصر نايكي ، وفي يساره كان قضيبًا ، والذي كان رمزًا للقوة. نظر الإغريق القدماء إلى تمثال زيوس على أنه عجب آخر في العالم.

أثينا بروماتشوس (حوالي 460 قبل الميلاد) ، تم تشييد تمثال برونزي يبلغ ارتفاعه 9 أمتار من اليونان القديمة بين الأنقاض بعد أن دمر الفرس الأكروبوليس. فيدياس "تلد" أثينا مختلفة تمامًا - في شكل محارب ، مدافع مهم وصارم عن مدينتها. لديها رمح قوي في يدها اليمنى ودرع في يسارها وخوذة على رأسها. تمثل أثينا في هذه الصورة القوة العسكرية لأثينا. يبدو أن هذا التمثال لليونان القديمة يسود المدينة ، ويمكن لأي شخص سافر على طول البحر على طول الساحل أن يتأمل في قمة الرمح وقمة الخوذة المتلألئة في الشمس المغطاة بالذهب. بالإضافة إلى منحوتات زيوس وأثينا ، يقوم فيدياس بإنشاء صور من البرونز لآلهة أخرى بتقنية كريسو-فيلانتين ، ويشارك في مسابقات النحاتين. كان أيضًا رئيسًا لأعمال البناء الكبيرة ، على سبيل المثال ، بناء الأكروبوليس.

يعكس نحت اليونان القديمة الجمال الجسدي والداخلي والانسجام للشخص. بالفعل في القرن الرابع ، بعد غزو الإسكندر الأكبر لليونان ، أصبحت الأسماء الجديدة للنحاتين الموهوبين مثل Scopas و Praxitel و Lysippus و Timothy و Leohar وغيرهم معروفة. يبدأ مبدعو هذا العصر في إيلاء المزيد من الاهتمام للحالة الداخلية للشخص وحالته النفسية وعواطفه. على نحو متزايد ، يتلقى النحاتون أوامر فردية من مواطنين أثرياء يطلبون فيها تصوير الشخصيات الشهيرة.

كان النحات الشهير في الفترة الكلاسيكية سكوباس الذي عاش في منتصف القرن الرابع قبل الميلاد. يقدم ابتكارًا من خلال الكشف عن العالم الداخلي للشخص ، ويحاول تصوير مشاعر الفرح والخوف والسعادة في المنحوتات. عمل هذا الرجل الموهوب في العديد من المدن اليونانية. تماثيله في الفترة الكلاسيكية غنية بصور الآلهة والأبطال المختلفين والتراكيب والنقوش على الموضوعات الأسطورية. لم يكن خائفًا من تجربة الناس وتصويرهم في أوضاع معقدة مختلفة ، باحثًا عن فرص فنية جديدة لتصوير مشاعر جديدة على وجه الإنسان (العاطفة ، الغضب ، الغضب ، الخوف ، الحزن). تمثال ماينادا هو صنع رائع من البلاستيك المستدير ؛ نسخته الرومانية محفوظة الآن. يمكن تسمية عمل إغاثة جديد ومتعدد الأوجه بـ Amazonomachy ، الذي يزين ضريح هاليكارناسوس في آسيا الصغرى.

كان براكسيتيل نحاتًا بارزًا في الفترة الكلاسيكية عاش في أثينا حوالي 350 قبل الميلاد. لسوء الحظ ، لم يصل إلينا سوى تمثال هيرميس من أولمبيا ، ونعرف عن بقية الأعمال فقط من النسخ الرومانية. حاول Praxitel ، مثل Scopas ، نقل مشاعر الناس ، لكنه فضل التعبير عن المشاعر الأخف التي كانت ممتعة لشخص ما. نقل المشاعر الغنائية ، الحلم إلى المنحوتات ، غنى جمال جسم الإنسان. لا يقوم النحات بتشكيل الأشكال المتحركة. ومن بين أعماله نذكر "The Resting Satyr" ، "Aphrodite of Cnidus" ، "Hermes with the Baby Dionysus" ، "Apollo kill a lizard".

وأشهر عمل هو تمثال أفروديت من كنيدوس. تم إعداده لطلب سكان جزيرة كوس من نسختين. الأول بالملابس والثاني عارٍ. فضل سكان كوس أفروديت في الملابس ، واشترى الكنيديون نسخة ثانية. لطالما كان تمثال أفروديت في حرم cnidus مكانًا للحج. كان Scopas و Praxiteles أول من تجرأ على تصوير أفروديت في عارية. الإلهة أفروديت في صورتها إنسانية للغاية ، وهي مستعدة للاستحمام. هي ممثلة ممتازة لنحت اليونان القديمة. كان تمثال الإلهة نموذجًا للعديد من النحاتين لأكثر من نصف قرن.

التمثال "هيرميس مع الطفل ديونيسوس" (حيث يسلي الطفل بكرمة) هو التمثال الأصلي الوحيد. كان الشعر قد اكتسب صبغة بنية ضاربة إلى الحمرة ، واللون الأزرق اللامع ، مثل أفروديت ، يزيل بياض الجسم الرخامي. مثل أعمال Phidias ، تم وضع أعمال Praxiteles في المعابد والملاذات المفتوحة وكانت عبادة. لكن أعمال براكسيتليس لم تتجسد بقوة وقوة المدينة السابقة وبسالة سكانها. أثرت Scopas و Praxitel بشكل كبير على معاصريهم. تم استخدام أسلوبهم الواقعي من قبل العديد من الحرفيين والمدارس على مر القرون.

كان ليسيبوس (النصف الثاني من القرن الرابع قبل الميلاد) أحد أعظم النحاتين في الفترة الكلاسيكية. فضل العمل بالبرونز. تمنحنا النسخ الرومانية فقط الفرصة للتعرف على عمله. ومن بين الأعمال الشهيرة "هرقل مع الغزلان" و "أبوكسيومينوس" و "ريستينج هيرميس" و "المقاتل". يغير Lysippos النسب ، فهو يصور رأسًا أصغر وجسمًا أكثر جفافاً وأرجل أطول. جميع أعماله فردية ، وصورة الإسكندر الأكبر أيضًا أنسنة.

كان زيوس ملك الآلهة ، إله السماء والطقس والقانون والنظام والقدر. تم تصويره على أنه رجل ملكي ، ناضج ذو شخصية قوية ولحية داكنة. كانت صفاته المعتادة عبارة عن صاعقة و صولجان ملكي ونسر. والد هرقل منظم حرب طروادة مقاتل برأس مائة وحش. لقد غمر العالم حتى يمكن للبشرية أن تبدأ في العيش من جديد.

كان بوسيدون الإله الأولمبي العظيم للبحر والأنهار والفيضانات والجفاف والزلازل والقديس الراعي للخيول. تم تصويره على أنه رجل ناضج يتمتع ببنية قوية وله لحية داكنة ورمح ترايدنت. مع تقسيم العالم ، حصل كرونو بين أبنائه على حكم البحر.

كانت ديميتر هي الإلهة الأولمبية العظيمة للخصوبة والزراعة والحبوب والخبز. كما ترأست إحدى الطوائف الصوفية التي تعد من يبادر إلى طريق الحياة الآخرة المباركة. تم تصوير ديميتر على أنها امرأة ناضجة ، غالبًا ما كانت متوجة ، وتمسك آذانًا من القمح وشعلة في يدها. جلبت الجوع إلى الأرض ، لكنها أرسلت أيضًا البطل Tryptolemos لتعليم الناس كيفية العمل في الأرض.

كانت هيرا ملكة الآلهة الأولمبية وإلهة النساء والزواج. كانت أيضًا إلهة السماء المرصعة بالنجوم. عادة ما يتم تصويرها على أنها امرأة متوجة جميلة تحمل طاقمًا ملكيًا على شكل زهرة اللوتس. في بعض الأحيان تحتفظ بأسد ملكي أو وقواق أو صقر كرفاق. كانت زوجة زيوس. أنجبت طفلًا مشلولًا هيفايستوس ، والذي رمته من السماء بمجرد النظر. كان هو نفسه إله النار وحدادة ماهرة وراعي الحدادة. في حرب طروادة ، ساعدت هيرا الإغريق.

كان أبولو هو الإله العظيم للنبوة الأولمبية والأوراكل ، والشفاء ، والطاعون والمرض ، والموسيقى ، والأغاني والشعر ، والرماية ، وحماية الشباب. تم تصويره على أنه شاب وسيم بلا لحية وشعر طويل وسمات مختلفة مثل إكليل وغصن غار وقوس وجعبة وغراب وقيثارة. كان لدى أبولو معبد في دلفي.

كانت أرتميس هي الإلهة العظيمة للصيد والحياة البرية والحيوانات البرية. كانت أيضًا إلهة الولادة وراعية الفتيات الصغيرات. كان شقيقها التوأم أبولو أيضًا شفيع الأولاد المراهقين. كان هذان الإلهان معًا حكام الموت والمرض المفاجئ - أرتميس كان يستهدف النساء والفتيات ، وأبولو على الرجال والفتيان.

في الفن القديم ، تُصوَّر أرتميس عادة على أنها فتاة ترتدي خيتون قصيرًا حتى ركبتيها ومجهزة بقوس صيد وجعبة بالسهام.

بعد ولادتها ، ساعدت والدتها على الفور في ولادة شقيقها التوأم أبولو. حولت الصياد أكتايون إلى غزال عندما رآها تستحم.

كان هيفايستوس هو الإله الأولمبي العظيم للنار ، وتشغيل المعادن ، والحجارة ، وفن النحت. كان يصور عادة على أنه رجل ملتح بمطرقة وكماشة - أدوات حداد ، وركوب حمار.

كانت أثينا هي الإلهة الأولمبية العظيمة للنصائح الحكيمة ، والحرب ، والدفاع عن المدينة ، والجهود البطولية ، والنسيج ، والفخار ، والحرف الأخرى. تم تصويرها وهي ترتدي خوذة ، مسلحة بدرع ورمح ، وترتدي عباءة مزينة بثعبان ملفوف حول صدرها وذراعيها ، مزينة برأس جورجون.

كان آريس إله الحرب الأولمبي العظيم ، والنظام المدني ، والشجاعة. في الفن اليوناني ، تم تصويره على أنه إما محارب ناضج وملتح يرتدي درعًا قتاليًا ، أو شابًا عارًا بلا لحية مع خوذة ورمح. بسبب افتقارها إلى السمات المميزة ، غالبًا ما يكون من الصعب تحديدها في الفن الكلاسيكي.

وصلت اليونان أعلى نقطة نمو اقتصادي وسياسي وثقافي في منتصف القرن الخامس. قبل الميلاد. بعد الانتصار الذي حققه تحالف المدن اليونانية على بلاد فارس العظيمة.
في أسلوب الكلاسيكيات اليونانية ، تم دمج الرداءة الحسية والعقلانية.
"نحب الجمال بدون نزوة وحكمة بغير مخنث"- قال بريكليس. قدر الإغريق العقلانية والتوازن والقياس ، لكنهم في الوقت نفسه أدركوا قوة المشاعر والأفراح الحسية.
عندما نقول الآن "فن قديم" ، نتخيل قاعات متحف مبطنة بالتماثيل ومعلقة على الجدران بشظايا من النقوش. ولكن بعد ذلك بدا كل شيء مختلفًا. على الرغم من أن الإغريق كان لديهم مبانٍ خاصة لتخزين اللوحات (بيناكوتيك) ، إلا أن الغالبية العظمى من الأعمال الفنية لم تتبع أسلوب حياة المتحف. وقفت التماثيل في الهواء الطلق ، تنيرها الشمس ، بالقرب من المعابد ، في المربعات ، على شاطئ البحر ؛ المواكب والأعياد وأقيمت مباريات رياضية بالقرب منهم. كما في العصر القديم ، كان النحت ملونًا. كان عالم الفن عالمًا حيًا وخفيفًا ، ولكنه أكثر كمالًا.

النحت اليونانينجا جزئيا من الحطام والشظايا. معظم التماثيل معروفة لنا من النسخ الرومانية ، والتي تم إجراؤها بأعداد كبيرة ، لكنها في كثير من الأحيان لم تنقل جمال الأصول الأصلية. حول الرومان القطع البرونزية إلى رخام أبيض ، لكن رخام التماثيل اليونانية كان مختلفًا - مصفرًا ومضيئًا (تم فركه بالشمع ، مما أعطاها نغمة دافئة).
معارك ، قتال ، أعمال بطولية ... فن الكلاسيكيات المبكرة مليء بهذه الموضوعات الشبيهة بالحرب. على سبيل المثال ، الأمثلة الشهيرة للنحت اليوناني في خزينة Sifnos في دلفي... إفريز شمالي مكرس لـ Gigantomachy: معركة الآلهة مع العمالقة. ينفخ هيفايستوس في حدادة لرفع الرياح ضد العمالقة ، ويحكم سايبيل عربة تجرها الأسود ، أحدها يعذب العملاق. يقاتل التوأم أرتميس وأبولو جنبًا إلى جنب ...

مجموعة أخرى من الدوافع المفضلة هي الرياضة. موضوعات المعارك باليد ، ومسابقات الفروسية ، ومسابقات الجري ، ورمي القرص ، تدرس النحاتين لتصوير جسم الإنسان في ديناميكيات. تظهر الآن أوضاع معقدة ، وزوايا جريئة ، وإيماءات شاملة. كان ألمع مبتكر نحات العلية ميرون.إذن له شهرة "رياضة رمي القرص"... انحنى الرياضي وتأرجح قبل الرمية ، ثانية - وسيطير القرص ، وسيقوم الرياضي بالاستقامة. لكن في تلك الثانية تجمد جسده في وضع صعب للغاية ، لكنه متوازن.

تمثال من البرونز "Auriga"وجدت في دلفي هي واحدة من عدد قليل من الأصول اليونانية المحفوظة جيدًا. إنه ينتمي إلى الفترة المبكرة من الأسلوب الصارم - تقريبًا. 470 ق يقف هذا الشاب منتصبًا جدًا (وقف على عربة وحكم رباعي من الخيول) ، وقدميه العاريتان ، وتذكر طيات سترة طويلة المزامير العميقة لأعمدة دوريك ، ورأسه مغطى بإحكام بضمادة فضية ، عيون مطعمة تبدو وكأنها على قيد الحياة. إنه متحفظ وهادئ وفي نفس الوقت مليء بالطاقة والإرادة. مثل أي تمثال بارز ، "Auriga" من زوايا مختلفة ، فهو يكشف عن درجات مختلفة تمامًا من التركيز وجانب نقل المشاعر. في هذا الشكل البرونزي ، ببلاستيكه القوي المصبوب ، يمكن للمرء أن يشعر بالمقياس الكامل للكرامة الإنسانية ، كما فهمها الإغريق القدماء.

سيطرت الصور الشجاعة على فنهم في هذه المرحلة ، ولكن لحسن الحظ ، نجا ارتياح جميل مع صورة أفروديت الخارجة من البحر - لوحة ثلاثية منحوتة ، تم التغلب على الجزء العلوي منها.

كان إعجاب الإغريق بجمال الجسم الحي وبنيته الحكيمة عظيمًا. كانت لغة الجسد أيضًا لغة الروح. أتقن الإغريق فن نقل علم النفس "النموذجي" - فقد عبروا عن مجموعة غنية من الحركات العقلية القائمة على أنماط بشرية عامة. ليس من قبيل المصادفة أن فن التصوير في اليونان القديمة كان ضعيفًا نسبيًا.

لا تزال المهارة العظيمة التي حققها الفن اليوناني في القرن الخامس على قيد الحياة في القرن الرابع ، بحيث يتم تمييز المعالم الفنية الأكثر إلهامًا للكلاسيكيات المتأخرة بنفس ختم أعلى مستوى من الكمال.

Scopas و Praxiteles و Lysippos- أعظم النحاتين اليونانيين في أواخر العصر الكلاسيكي. من حيث تأثيرهم على التطور اللاحق للفن القديم ، يمكن مقارنة عمل هؤلاء العباقرة الثلاثة بتماثيل البارثينون. عبر كل واحد منهم عن نظرته الفردية الحية ، ومثله الأعلى للجمال ، وفهمه للكمال ، والذي من خلال الشخصية ، التي كشف عنها فقط ، يصل إلى الارتفاعات الأبدية - العالمية. ومرة أخرى ، في عمل الجميع ، يتوافق هذا الشخصية مع العصر ، وتجسد تلك المشاعر ، تلك الرغبات من المعاصرين التي استجابت أكثر من غيرها لرغباته. القوة الروحية والطاقة القوية التي يتنفسها فن الكلاسيكيات المبكرة والناضجة تفسح المجال تدريجياً إلى رثاء Scopas الدرامي أو التأمل الغنائي لبراكيتيل.
فناني القرن الرابع. تجذب لأول مرة سحر الطفولة ، وحكمة الشيخوخة ، وسحر الأنوثة الأبدي.

اشتهرت براكسيتيل بالنعومة الخاصة للنحت وإتقان معالجة المواد ، والقدرة على نقل دفء الجسم الحي من الرخام البارد. يعتبر التمثال الأصلي الوحيد المتبقي من براكسيتيل تمثالًا رخاميًا "هيرميس مع ديونيسوس" وجدت في أولمبيا.
هناك أيضًا عدد قليل من الأعمال الحقيقية لإزميل Scopas ، ولكن حتى وراء هذه الأجزاء - يتنفس العاطفة والاندفاع والقلق والصراع مع بعض القوى المعادية والشكوك العميقة والتجارب الحزينة. كان كل هذا من سمات طبيعته بوضوح وفي نفس الوقت عبر بوضوح عن مزاج معين في عصره. نحتت نقوش إفريز الضريح في هاليكارناسوس (آسيا الصغرى) جزئياً.

تمتعت مينادا بشهرة كبيرة بين معاصريها. صور Scopas عاصفة من الرقص ديونيسيان ، إجهاد كامل جسم مينادا ، تقوس الجذع ، ورمي رأسه إلى الوراء. سُمح باحتجاز أسرار ديونيسوس مرة واحدة فقط كل عامين وفقط في بارناسوس ، ولكن في هذا الوقت ، رفض الباشانتس المحمومة جميع الاتفاقيات والمحظورات.
كانت هذه الاحتفالات عادة قديمة جدًا ، مثل عبادة ديونيسوس نفسها ، ومع ذلك ، في الفن ، لم تكن العناصر قد اندلعت من قبل بهذه القوة والانفتاح كما في تمثال سكوباس ، ومن الواضح أن هذا كان أحد أعراض العصر.

ابتكر ليسيبوس منحوتات بحركات معقدة ، معتمداً على المشي حول التمثال في دائرة ، ومعالجة أسطحها بنفس القدر من العناية. كان انعكاس الشكل في الفضاء إنجازًا رائدًا لـ Lysippos. كان متنوعًا بشكل لا ينضب في اختراع الزخارف البلاستيكية وكان غزير الإنتاج. عمل ليسيبوس حصريًا في البرونز ، وفضل الشخصيات الذكورية في المؤامرة ؛ كان بطله المفضل هرقل.
لم ينج أي عمل أصلي للنحات ، ولكن هناك عددًا كبيرًا نسبيًا من النسخ والتكرارات التي تعطي فكرة تقريبية عن أسلوب السيد.
حاول النحاتون الآخرون الحفاظ على تقاليد الكلاسيكيات الناضجة ، وإثرائها بنعمة وتعقيد كبيرين.

تبع هذا المسار Leochares ، الذي أنشأ تمثال Apollo Belvedere. لفترة طويلة كان يعتبر هذا التمثال ذروة الفن القديم ، وكان "بلفيدير المعبود" مرادفًا للكمال الجمالي. كما هو الحال في كثير من الأحيان ، أثارت الثناءات العالية بمرور الوقت رد الفعل المعاكس. بدأوا يجدونها مغرورة ومهذبة. في أثناء أبولو بلفيدير - العمل رائع حقًا من حيث مزاياه البلاستيكية ؛ في شكل ومشي حاكم الأفكار ، يتم الجمع بين القوة والنعمة والطاقة والخفة ، ويمشي على الأرض ، كما أنه يرتفع فوق الأرض. لتحقيق هذا التأثير ، كانت هناك حاجة إلى مهارة النحات المتطورة ؛ المشكلة الوحيدة هي أن حساب التأثير واضح للغاية. يدعوك Apollo Leohara للإعجاب بجماله ، وفي عصر الكلاسيكيات المتأخرة ، كان الأداء الموهوب موضع تقدير كبير.

لقد وجدت فرضية مثيرة للاهتمام بخصوص المعجزة اليونانية القديمة في مدونة النحات نايجل كونستام: فهو يعتقد أن التماثيل العتيقة كانت من أناس أحياء ، وإلا فإنه من المستحيل تفسير هذا التحول السريع من إنتاج التماثيل الثابتة للمصريين. اكتب إلى الفن الواقعي المثالي لنقل الحركة ، والذي يحدث بين 500 و 450 قبل الميلاد.

يؤكد نايجل فرضيته من خلال فحص أقدام التماثيل العتيقة ، ومقارنتها بطبعات الجبس وقوالب الشمع المصنوعة من جليسات حديثة تقف في وضع معين. يؤكد تشوه المادة الموجودة على القدمين فرضيته القائلة بأن الإغريق لم يصنعوا تماثيل ، كما كان من قبل ، بل بدأوا بدلاً من ذلك في استخدام قوالب من أناس أحياء.
لأول مرة ، علم كونستاما عن هذه الفرضية من فيلم "أثينا. الحقيقة حول الديمقراطية" ، بحث عن مواد على الإنترنت ووجدها.

صور نايجل مقطع فيديو يشرح فرضيته حول القوالب العتيقة ويمكن مشاهدته هنا http://youtu.be/7fe6PL7yTck باللغة الإنجليزية.
لكن دعونا ننظر أولاً إلى التماثيل نفسها.

تمثال عتيق لكورو من العصر القديم حوالي 530 قبل الميلاد. يبدو مقيدًا ومتوترًا ، فإن العمود المقابل لم يكن معروفًا بعد - الموضع الحر للشكل ، عندما يتم إنشاء توازن الراحة من حركات معاكسة لبعضها البعض.


كوروس ، شخصية شاب ، أوائل القرن الخامس قبل الميلاد يبدو أكثر ديناميكية.

محاربون من رياتشي ، تماثيل من الربع الثاني من القرن الخامس قبل الميلاد يبلغ ارتفاعه 197 سم - وهو أندر ما تم اكتشافه من منحوتات يونانية أصلية من الفترة الكلاسيكية ، ومعظمها معروف لنا من النسخ الرومانية. في عام 1972 ، عثر عليها المهندس الروماني ستيفانو ماريوتيني ، الذي كان يمارس رياضة الغطس ، في قاع البحر قبالة سواحل إيطاليا.

لم يتم صب هذه الأشكال البرونزية بالكامل ، فقد تم تجميع أجزائها معًا مثل المُنشئ ، مما يتيح لك معرفة المزيد حول تقنية إنشاء المنحوتات في ذلك الوقت. تلاميذهم من معجون الذهب ، والرموش والأسنان مصنوعة من الفضة ، والشفتين والحلمات من النحاس ، وأعينهم مصنوعة من العظام والزجاج بتقنية مطعمة.
هذا ، من حيث المبدأ ، تغير عدة مرات ، كما وجد العلماء ، من الممكن أن تكون بعض تفاصيل التماثيل بواسطة قوالب من النماذج الحية ، وإن كانت مكبرة ومحسنة.

كان النحات كونستام قد توصل إلى فكرة القوالب هذه التي ربما استخدمها النحاتون القدامى في عملية البحث عن الأقدام المشوهة بالجاذبية لمحاربي رياتشي.

عند مشاهدة فيلم "أثينا. الحقيقة حول الديمقراطية" ، كنت مهتمًا بمعرفة كيف شعرت جليسة رقيق ، تم إزالة الزي الرسمي منها ، لأن العديد ممن اضطروا إلى ارتداء الجبس اشتكوا من أنه كان من المؤلم إزالته لأنهم لتمزيق شعرهم.

من ناحية أخرى ، هناك مصادر يُعرف منها أنه في اليونان القديمة ، لم تقتصر إزالة شعر الجسم على النساء فحسب ، بل قام الرياضيون أيضًا بإزالة شعر الجسم.
من ناحية أخرى ، كان شعرهم يختلف عن النساء. لا عجب في كوميديا \u200b\u200bأريستوفانيس "نساء في الجمعية الوطنية" إحدى البطلات اللاتي قررن انتزاع السلطة من الرجال تقول:
- وأول شيء فعلته هو رمي موس الحلاقة
بعيدًا ، لتصبح قاسيًا وخشنًا ،
ليس قليلا مثل المرأة.

اتضح أنه إذا تمت إزالة شعر الرجل ، فعلى الأرجح أن النحاتين يحتاجون إلى أولئك الذين شاركوا بشكل احترافي في الرياضة ، أي مثل هذه النماذج.

ومع ذلك ، قرأت عن الجص واكتشفت أنه حتى في العصور القديمة كانت هناك طرق لمكافحة هذه الظاهرة: عند صنع الأقنعة والقوالب ، تم تلطيخ جسد المعتصمين بمراهم زيتية خاصة ، وبفضل ذلك تمت إزالة الجص دون ألم ، حتى لو كان هناك شعر على الجسم. أي أن تقنية القوالب ليس فقط من بين الأموات ، ولكن أيضًا من شخص حي في العصور القديمة كانت معروفة حقًا في مصر ، ومع ذلك ، فقد كانت نقل الحركة ونسخ الشخص الذي لم يكن يعتبر جميلًا هناك.

لكن بالنسبة للهيلينيين ، بدا أن الجسد البشري الجميل ، الكامل في عريه ، هو أعظم قيمة وموضوع للعبادة. ربما هذا هو السبب في أنهم لم يروا أي شيء يستحق الشجب في استخدام القوالب من مثل هذا الجسم في صنع الأعمال الفنية.


فريني أمام Areopagus. جيه إل جيروم. 1861 ، هامبورغ ، ألمانيا.
من ناحية أخرى ، يمكن أن يتهموا النحات بالشر وإهانة الآلهة لأنه استخدم شخصية مغايرة كنموذج لتمثال الإلهة. في حالة براكسيتليس ، اتهم فراين بالإلحاد. لكن هل يوافق شخص غير مغايري الجنس على الوقوف أمامه؟
بررتها The Areopagus في عام 340 قبل الميلاد ، ومع ذلك ، بعد خطاب في دفاعها ، قدم الخطيب Hyperides الأصل - Phryne عارية ، خلع ملابسها وسأل بلاغيا كيف يمكن أن يكون هذا الجمال مذنبا. بعد كل شيء ، اعتقد الإغريق أن الجسد الجميل له نفس القدر من الجمال.
من الممكن أنه حتى قبله تم تصوير براكسيتيلس للآلهة عارية ، ويمكن للقضاة أن يعتبروا أن الإلهة كانت شبيهة جدًا بفرين ، كما لو كان واحدًا لواحد ، واتهام الهيتريا نفسها بالإلحاد كان مجرد ذريعة ؟ ربما كانوا يعرفون أو خمنوا إمكانيات العمل مع قوالب الجبس من شخص حي؟ ومن ثم يمكن أن ينشأ سؤال غير ضروري: من يعبدون في الهيكل - فريني أم الإلهة.

بمساعدة التصوير الفوتوغرافي ، قام فنان كمبيوتر حديث "بإحياء" Phryne ، أي بالطبع تمثال أفروديت من Cnidus ، وبشكل أكثر تحديدًا نسخة منه ، حيث لم يصلنا الأصل.
وكما نعلم ، رسم الإغريق القدماء التماثيل ، لذلك قد يكون من الجيد أن تبدو جالبة مثل هذا إذا كانت بشرتها مصفرة قليلاً ، والتي ، وفقًا لبعض المصادر ، كانت تُلقب بفرين.
على الرغم من أن معاصرنا في هذه الحالة يتنافس مع نيكياس ، وهو فنان بالطبع ، وليس قائدًا ، تمت الإشارة إليه بشكل غير صحيح في ويكيبيديا. في الواقع ، عندما سئل عن أي من أعماله يعتبره براكسيتيل الأفضل ، أجاب ، وفقًا للأسطورة ، أن تلك التي رسمها نيكياس.
بالمناسبة ، ظلت هذه العبارة غامضة لعدة قرون لأولئك الذين لم يعرفوا أو لم يعتقدوا أن التماثيل اليونانية النهائية لم تكن بيضاء.
لكن يبدو لي أن تمثال أفروديت نفسه بالكاد رسم بهذه الطريقة ، لأن العلماء يزعمون أن الإغريق رسموها متنوعة تمامًا.

بدلاً من ذلك ، شيء مثل لون Apollo من معرض Motley Gods "Bunte Götter".

وتخيلوا مدى الغرابة التي شعرت بها الحاضنة عندما رأى كيف يعبد الناس له على صورة إله.
أم ليس هو ، بل نسخته ، التي قام الفنان بتكبيرها بشكل متناسب ، وألوانها زاهية وتصحيح التناقضات والعيوب الجسدية البسيطة وفقًا لقانون بوليكلتس؟ هذا هو جسمك ، لكنه أكبر وأفضل. أم أنها ليست لك بعد الآن؟ هل كان يمكن أن يصدق أن التمثال المصنوع منه كان تمثالاً لإله؟

في إحدى المقالات ، قرأت أيضًا عن كمية هائلة من الفراغات الجصية في ورشة يونانية قديمة للنسخ المعدة لإرسالها إلى روما ، والتي اكتشفها علماء الآثار. ربما كانت ، من بين أمور أخرى ، من صنع الناس ، وليس فقط من التماثيل؟

لن أصر على فرضية كونستام التي تهمني: بالطبع ، المتخصصون يعرفون بشكل أفضل ، لكن حقيقة أن النحاتين القدامى ، مثل النحاتين المعاصرين ، استخدموا قوالب لأشخاص أحياء وأجزاء من أجسادهم ، أمر لا شك فيه. هل يمكنك أن تعتقد حقًا أن الإغريق القدماء كانوا أغبياء لدرجة أنهم ، بمعرفة ما هو الجبس ، لم يكونوا ليخمنوا؟
لكن هل تعتقد أن عمل نسخ من أناس أحياء هو فن أم خداع؟

كانت اليونان القديمة واحدة من أعظم الدول في العالم. خلال وجودها وعلى أراضيها ، تم وضع أسس الفن الأوروبي. تشهد الآثار الثقافية الباقية في تلك الفترة على أعلى إنجازات الإغريق في مجال العمارة والفكر الفلسفي والشعر وبالطبع النحت. لقد نجا عدد قليل من النسخ الأصلية: فالوقت لا يدخر حتى أكثر الإبداعات تميزًا. نحن نعرف الكثير عن المهارة التي اشتهر بها النحاتون القدامى بفضل المصادر المكتوبة والنسخ الرومانية اللاحقة. ومع ذلك ، حتى هذه المعلومات كافية لفهم أهمية مساهمة سكان البيلوبونيز في الثقافة العالمية.

فترات

لم يكن نحاتو اليونان القديمة دائمًا مبدعين عظماء. وسبقت ذروة مهاراتهم الفترة القديمة (القرنين السابع والسادس قبل الميلاد). تتميز المنحوتات في ذلك الوقت التي وصلت إلينا بالتناظر والثبات. يفتقرون إلى تلك الحيوية والحركة الداخلية المخفية التي تجعل التماثيل تبدو كأشخاص متجمدين. يتم التعبير عن كل جمال هذه الأعمال المبكرة من خلال الوجه. لم تعد ثابتة مثل الجسد: الابتسامة تشع إحساسًا بالبهجة والصفاء ، مما يعطي صوتًا خاصًا للنحت بأكمله.

بعد الانتهاء من العصر القديم ، يأتي الوقت الأكثر ثراءً ، حيث ابتكر النحاتون القدماء في اليونان القديمة أشهر أعمالهم. وهي مقسمة إلى عدة فترات:

• كلاسيكيات مبكرة - أوائل القرن الخامس قبل الميلاد ه.
• كلاسيكيات عالية - القرن الخامس قبل الميلاد ه.
• الكلاسيكية المتأخرة - القرن الرابع. قبل الميلاد ه.
• الهيلينية - أواخر القرن الرابع قبل الميلاد ه. - القرن الأول. ن. ه.

فترة انتقالية

الكلاسيكيات المبكرة هي الفترة التي بدأ فيها نحاتو اليونان القديمة بالابتعاد عن السكون في وضع الجسم ، للبحث عن طرق جديدة للتعبير عن أفكارهم. النسب مليئة بالجمال الطبيعي ، وتصبح الأوضاع أكثر ديناميكية ، والوجوه معبرة.

عمل نحات اليونان القديمة مايرون خلال هذه الفترة. في المصادر المكتوبة ، يتميز بأنه سيد نقل بنية الجسم الصحيحة تشريحياً ، والقادرة على تصوير الواقع بدقة عالية. أشار معاصرو ميرون أيضًا إلى عيوبه: في رأيهم ، لم يعرف النحات كيف يضيف الجمال والحيوية إلى وجوه إبداعاته.

تجسد تماثيل السيد الأبطال والآلهة والحيوانات. ومع ذلك ، تم إعطاء الأفضلية لنحات اليونان القديمة ، مايرون ، لصورة الرياضيين خلال إنجازاتهم في المسابقات. "Discobolus" الشهير هو من صنعه. لم ينج التمثال الأصلي حتى يومنا هذا ، ولكن هناك عدة نسخ منه. يصور فيلم Discobolt رياضيًا يستعد لإطلاق مقذوفه. يتم تنفيذ جسم الرياضي بشكل رائع: تشير العضلات المتوترة إلى شدة القرص ، والجسم الملتوي يشبه الزنبرك الجاهز للانفتاح. يبدو أن ثانية أخرى ، والرياضي سوف يرمي المقذوف.

تم اعتبار التماثيل "أثينا" و "مارسياس" ، التي جاءت إلينا أيضًا في شكل نسخ لاحقة فقط ، من صنع مايرون بشكل رائع.

مزدهرة

عمل النحاتون المتميزون في اليونان القديمة طوال فترة الكلاسيكيات العالية. في هذا الوقت ، يدرك أساتذة إنشاء النقوش والتماثيل طرق نقل الحركة وأسس التناغم والنسب. الكلاسيكيات العالية - فترة تشكيل تلك الأسس من النحت اليوناني ، والتي أصبحت فيما بعد معيارًا لأجيال عديدة من الأساتذة ، بما في ذلك مبدعو عصر النهضة.

في هذا الوقت ، عمل نحات اليونان القديمة Polycletus والرائع Phidias. كلاهما جعل الناس يعجبون بأنفسهم خلال حياتهم ولم ينسوا لعدة قرون.

السلام والوئام

عمل Polycletus في النصف الثاني من القرن الخامس. قبل الميلاد ه. يُعرف بأنه سيد التماثيل التي تصور الرياضيين في حالة الراحة. على عكس فيلم "Discoball" للمخرج Miron ، فإن رياضيه ليسوا متوترين ، لكنهم مرتاحون ، لكن في نفس الوقت لا يساور المشاهد شكوك حول قوتهم وقدراتهم.

كان Polycletus أول من استخدم وضعًا خاصًا للجسم: غالبًا ما كان أبطاله يتكئون على قاعدة بقدم واحدة فقط. خلقت هذه الوضعية الشعور بالاسترخاء الطبيعي المتأصل في الشخص الذي يستريح.

كانون

يعتبر أكثر تمثال بوليكلتوس شهرة هو "Dorifor" أو "حامل الرمح". يُطلق على العمل أيضًا اسم قانون السيد ، لأنه يجسد بعض أحكام فيثاغورس وهو مثال على طريقة خاصة لتنظيم شخصية ، عمود مضاد. يعتمد التكوين على مبدأ التفاوت المتقاطع لحركة الجسم: الجانب الأيسر (اليد التي تمسك الرمح والساق مسترخية) مسترخية ، ولكن في نفس الوقت تتحرك ، على عكس الجانب الأيمن المتوتر والساكن ( الساق الداعمة والذراع ممتدة على طول الجسم).

ثم استخدم Polycletus أسلوبًا مشابهًا في العديد من أعماله. تم تحديد مبادئها الرئيسية في أطروحة حول الجماليات التي لم تأت إلينا ، كتبها النحات وأطلق عليها اسم "كانون" من قبله. تم إعطاء مكان كبير إلى حد ما فيه للمبدأ ، والذي طبقه أيضًا بنجاح في أعماله ، عندما لم يتعارض هذا المبدأ مع المعايير الطبيعية للجسم.

عبقرية معترف بها

ترك جميع النحاتين القدماء في اليونان القديمة خلال الكلاسيكيات العالية وراءهم إبداعات رائعة. ومع ذلك ، كان أبرزهم فيدياس ، الذي يعتبر بحق مؤسس الفن الأوروبي. لسوء الحظ ، بقيت معظم أعمال الماجستير حتى يومنا هذا فقط كنسخ أو أوصاف على صفحات أطروحات المؤلفين القدامى.

عمل فيدياس على زخرفة البارثينون الأثيني. اليوم ، يمكن تلخيص فكرة مهارة النحات من خلال النقش الرخامي المحفوظ ، الذي يبلغ طوله 1.6 متر ، وهو يصور مقتل العديد من الحجاج المتجهين إلى بقية زخارف البارثينون. نفس المصير حلت تمثال أثينا ، الذي تم تركيبه هنا وصنعه فيدياس. كانت الإلهة المصنوعة من العاج والذهب ترمز إلى المدينة نفسها وقوتها وعظمتها.

أعجوبة العالم

ربما لم يكن النحاتون البارزون الآخرون لليونان القديمة أدنى بكثير من فيدياس ، لكن لا أحد منهم يمكنه التباهي بخلق عجائب من العالم. تم صنع الألعاب الأولمبية على يد أستاذ للمدينة التي أقيمت فيها الألعاب الشهيرة. كان ارتفاع الرعد جالسًا على عرش ذهبي مذهلًا (14 مترًا). على الرغم من هذه القوة ، لم يكن الله يبدو رائعًا: خلق فيدياس زيوس هادئًا ومهيبًا ومهيبًا ، صارمًا إلى حد ما ، ولكن في نفس الوقت. قبل وفاته ، جذب التمثال العديد من الحجاج الذين يطلبون العزاء لمدة تسعة قرون.

الكلاسيكية المتأخرة

مع نهاية القرن الخامس. قبل الميلاد ه. لم يجف نحاتو اليونان القديمة. أسماء Skopas و Praxiteles و Lysippos معروفة لكل من يهتم بالفن القديم. عملوا في الفترة التالية ، أطلقوا عليها اسم الكلاسيكيات المتأخرة. تعمل أعمال هؤلاء الأساتذة على تطوير واستكمال إنجازات العصر السابق. كل على طريقته الخاصة ، يقومون بتحويل التمثال وإثرائه بمخططات جديدة وطرق للعمل مع المواد وخيارات لنقل المشاعر.

يغلي العواطف

يمكن تسمية Scopas بالمبتكر لعدة أسباب. فضل النحاتون العظماء في اليونان القديمة الذين سبقوه استخدام البرونز كمواد. ابتكر Skopas إبداعاته بشكل أساسي من الرخام. بدلاً من الهدوء والانسجام التقليديين اللذين ملأوا أعمالهم في اليونان القديمة ، اختار السيد التعبير. إبداعاته مليئة بالعواطف والتجارب ، فهي تبدو وكأنها أناس حقيقيون أكثر من كونها آلهة لا يقاومون.

أشهر أعمال Scopas هو إفريز الضريح في Halicarnassus. يصور Amazonomachy - صراع أبطال الأساطير اليونانية مع الأمازون المحاربين. تظهر الملامح الرئيسية للأسلوب المتأصل في السيد بوضوح في الأجزاء المتبقية من هذا الخلق.

نعومة

يعتبر نحات آخر من هذه الفترة ، براكسيتيليس ، أفضل سيد يوناني من حيث نقل نعمة الجسد والروحانية الداخلية. تم الاعتراف بأحد أعماله المتميزة - Aphrodite of Cnidus - من قبل معاصري السيد باعتباره أفضل إبداع على الإطلاق. أصبحت الإلهة أول تصوير ضخم لجسد أنثى عارية. الأصل لم يصل إلينا.

تظهر خصائص أسلوب براكسيتيل بوضوح في تمثال هيرميس. نجح السيد في خلق حالة حالمة إلى حد ما ، حيث يلف التمثال حرفياً ، مع عرض خاص للجسم العاري ، ونعومة الخطوط ونعومة الألوان النصفية للرخام.

انتبه للتفاصيل

في نهاية العصر الكلاسيكي المتأخر ، عمل نحات يوناني مشهور آخر ، ليسيبوس. تميزت إبداعاته بطبيعية خاصة ، ودراسة دقيقة للتفاصيل ، واستطالة معينة للنسب. سعى ليسيبوس لإنشاء تماثيل مليئة بالنعمة والأناقة. شحذ مهارته من خلال دراسة شريعة Polycletus. لاحظ المعاصرون أن أعمال ليسيبوس ، على عكس "دوريفور" ، أعطت انطباعًا بأنها أكثر إحكاما وتوازنًا. وفقًا للأسطورة ، كان السيد هو الخالق المفضل للإسكندر الأكبر.

تأثير الشرق

تبدأ مرحلة جديدة في تطور النحت في نهاية القرن الرابع. قبل الميلاد ه. الحدود بين الفترتين هي وقت فتوحات الإسكندر الأكبر. من بينها بدأ حقًا عصر الهيلينية ، الذي كان مزيجًا من فن اليونان القديمة والدول الشرقية.

تستند تماثيل هذه الفترة إلى إنجازات سادة القرون السابقة. أعطى الفن الهلنستي للعالم أعمالاً مثل فينوس دي ميلو. في الوقت نفسه ، ظهرت النقوش الشهيرة لمذبح بيرغامون. في بعض أعمال الهيلينية المتأخرة ، من الملاحظ نداء للمواضيع والتفاصيل اليومية. كان لثقافة اليونان القديمة في هذا الوقت تأثير قوي على تشكيل فن الإمبراطورية الرومانية.

أخيرا

لا يمكن المبالغة في أهمية العصور القديمة كمصدر للمثل الروحية والجمالية. لم يضع النحاتون القدماء في اليونان القديمة أسس حرفتهم فحسب ، بل وضعوا أيضًا معايير لفهم جمال جسم الإنسان. كانوا قادرين على حل مشكلة تصوير الحركة عن طريق تغيير الموقف وتحويل مركز الثقل. تعلم النحاتون القدماء في اليونان القديمة أن ينقلوا المشاعر والمشاعر بمساعدة الحجر المعالج ، ليس فقط لإنشاء تماثيل ، ولكن أيضًا شخصيات حية ، جاهزة للتحرك في أي لحظة ، والتنفس ، والابتسامة. كل هذه الإنجازات ستشكل أساس ازدهار الثقافة خلال عصر النهضة.