تسفيركو إيغور باليه سنة الميلاد. كل شيء على ما يرام ، جميل ماركيز! المشهد المفضل لديك

في عام 2007 ، تخرج مدرس أكاديمية موسكو للرقص ، ألكسندر بوندارينكو ، الذي توفي فجأة بعد عامين من فصله الأخير. كان المعلم مشهوراً ، وتخصص في تعليم الراقصين من النوع الموهوب ، بقفزة جيدة ، وتقنية دقيقة متطورة ، مع دوران ثابت وسريع. أشهر طلابه هم أندريه أوفاروف وديمتري بيلوغولوفتسيف وموريهيرو إيواتا ، الذين أكملوا بالفعل خدمتهم في مسرح بولشوي ، وفياتشيسلاف لوباتين وأرتيوم أوفشارينكو هم الراقصون الرائدون في بولشوي اليوم.

Ovcharenko ، الذي أصبح رئيس الوزراء البولشوي الموسم الماضي ، من نفس العدد لعام 2007. جنبا إلى جنب معه ، جاء زملاؤه في البولشوي - إيغور تسفيركو وديمتري زغربين.

في التقدم السريع لـ Ovcharenko ، لعب Tsiskaridze دورًا مهمًا ، حيث أخذه كطالب. لم يبق Tsvirko و Zagrebin أيضًا في corps de ballet ، لكنهما لم يحرزا تقدمًا كبيرًا في المسرح أيضًا - الاختلافات الفردية ، والأدوار الداعمة ، والتخصص في الأجزاء المميزة و demi-character بدلاً من الأجزاء الكلاسيكية. في باليه الباليه - "البجعة" ، مصير الراقصين الذين لديهم مثل هذا التخصص هو الأحمق ، لكنه لم يكن الأمير مطلقًا. رقص كلا الراقصين بالفعل على الدور الأيقوني للمهرج في Lebedinoye ، وكلاهما حقق نجاحًا كبيرًا.

في Bolshoi اليوم ، فإن احتمالات تحول الراقص إلى العرض الأول محدودة بالمتطلبات المفرطة لنسيج الفنان:

على خشبة المسرح الضخمة ، بجانب راقصات الباليه الطويلة ، هناك حاجة إلى شباب طويل القامة وفخم وأرجل طويلة. القامة الطويلة ، والوجه الخلاب ، والعضلات الممدودة ، والأسلوب النبيل - هذه مجموعة من النبلاء في العرض الأول لفيلم Bolshoi في المستقبل.

ومع ذلك ، هناك استثناء ، في الواقع ، هذا استثناء واحد على مدى العقدين الماضيين - هذا هو إيفان فاسيليف ، ولكن هنا حالة خاصة ، مرتبطة بموهبة جسدية خاصة ، وبعد ذلك ، كل دور خارج دور البطولي في البولشوي لم يعطه على الفور وبتردد كبير ...

وجد كلا الراقصين - Tsvirko و Zagrebin - نفسيهما خارج مزاعم المسرح.

خاصة أن زغرب قصيرة وذات سيقان قصيرة وعضلات منتفخة. كان مصيره في البولشوي نتيجة مفروضة - لرقص المهرج طوال حياته ، وليس الأمير.

كان دور زغرب الكبير الوحيد في Bolshoi هو Mercutio في فيلم Grigorovich's Romeo and Juliet ، وهو أيضًا ليس الدور الرئيسي ، ولكن في هذا الإصدار هو أكثر إشراقًا وإثارة للمفارقة من دور البطولة. لم يستطع المطالبة باللقب بسبب المشكلة السيئة السمعة المتمثلة في "الجوارب البيضاء" التي يرتديها العرض الأول في الأدوار الكلاسيكية ، وتظهر عيوب الشكل الأبيض بشكل خاص.

قبل عامين انتقل ديمتري زغربين إلى المسرح المجاور ، مسرح موسكو الموسيقي.

بحلول هذا الوقت ، أصبح MAMT لاعبًا ملحوظًا للغاية على الخريطة المسرحية والموسيقية لموسكو. لقد تمت ترقيتي كعازف منفرد رائد ، إلى مستوى رئيس الوزراء - خطوة واحدة. لكن خلافًا لتوقعات الجمهور ، الذي كان يعرف هذا الاسم بالفعل من عمله في Bolshoi ، لم يستقبل الحفلات الأولى: الفلاح pas de deux في Giselle تحت قيادة Albert Polunin ، المدرب Bratfish تحت Rudolf Polunin في Mayerling ، دمية صينية في كسارة البندق "تحت كسارة البندق - Polunin ، الإله الذهبي (الوحيد في المجموعة بأكملها) بقيادة Solor-Polunin في" La Bayadère "وما إلى ذلك. بالطبع ، رقص في العروض مع العروض الأولى الأخرى لفيلم Stasik ، لكن كان زغرب هو الذي تم وضعه دائمًا في فريق التمثيل حيث رقص بولونين - تم الحفاظ على احترافه العالي من خلال التوازن - الفرقة والنجم.

لقد وقعنا في حب زغرب. إنه يقوم بأي دور صغير على هذا المستوى بحيث لا ينسى أنه تلميذ معلمين مشهورين

(بوندارينكو في المدرسة ، بوريس أكيموف في البولشوي) وهو من البولشوي: مهارات رقص شحذ ، نقاء في الأداء ، موهبة تمثيل مشرقة.

لكن الأدوار لا تزال كما هي - صغيرة. في نهاية الموسم الماضي ، غادر ديمتري إلى رقص الباليه في سان فرانسيسكو ، الذي لم يكن تخصصه الرئيسي هو الباليه الكلاسيكي ، بل الباليه الحديث ، ولكن بشكل غير متوقع في بداية الموسم الجديد عاد إلى ستانيسلافسكي - إلى مجموعته المعتادة. وبحلول منتصف الموسم فقط حصل أخيرًا على دوره الأول في العرض الأول - باسل في دون كيشوت. بدأ الظهور لأول مرة في منتصف فبراير.

وقبل ذلك بثلاثة أسابيع ، في نفس الدور ، فقط في البولشوي ، ظهر زميله إيغور تسفيركو لأول مرة.

كان موسم 2013-2014 نقطة تحول بالنسبة لإيجور ، قبل ذلك كانت توقعاته في Bolshoi محددة جدًا وليست وردية جدًا - أجزاء فردية قصيرة ، منفردة إلى أخرى ، مثل Zagrebin. لمدة ستة مواسم في Bolshoi ، رقص على مجموعة متنوعة من هذه الحفلات - من الدمية الإسبانية إلى Jester in Swan. وكما كان من قبل ، حصل ديمتري زغربين على Mercutio في فيلم "Romeo and Juliet".

لكن نقطة التحول في مسيرته ما زالت تحدث.

في البولشوي ، بدأ التناوب العمري لأعضاء هيئة التدريس ، وأصبح ألكسندر فيتروف ، الراقص الشهير في البولشوي في أواخر الثمانينيات - أوائل التسعينيات ، والذي عاد إلى المسرح بعد عمل طويل في الخارج ، مدرس إيغور. في الموسم الماضي ، رقص إيغور على الدور الثانوي لباسيفون في ابنة فرعون باليه لاكوت ، وميض تقنيته الرائعة ، وقد لاحظه مصمم رقصات الباليه بيير لاكوت ، الذي جاء لاختيار الراقصين لإنتاجه الجديد لماركو سبادا.

نتيجة لذلك ، تم اختيار إيغور تسفيركو ، عازف منفرد (3 خطوات أخرى قبل منصب رئيس الوزراء) ، في تمثيل ذكر فاخر لـ "ماركو سبادا" في دورين رئيسيين في آن واحد. في العنوان - السارق ماركو سبادا وفي الدور الكوميدي لقبطان الفرسان Pepinelli. فقط Holberg و Tsvirko المشهوران ، الذين لم يُسمع اسمهم بعد ، رقصوا في دورين في هذا الباليه. في العرض الأول ، ظهرت Tsvirko-Pepinelli في لباس ضيق أبيض. وضع سبادا في فريق التمثيل الرابع ، رقص بطل الرواية بشكل مشرق للغاية و "لذيذ" ، ولم يضيع فقط في تمثيل الذكور الأقوياء (أعمال رائعة لهولبيرج وتشودين وأوفشارينكو) ، ولكن أيضًا قدم ادعاء جادًا لـ المستقبل.

بعد "الركود" ، لم يكن الظهور الأول للراقصة في الجزء الأول من العرض الأول للموسيقى الكلاسيكية طويلاً.

من الواضح لماذا كان باسيلي من التراث الكلاسيكي بأكمله هو الأول لكلا الممثلين. لا يتطلب باسل المظهر الأرستقراطي ، والبراعة ، والمزاج ، ومهارات التمثيل و ... الماضي "المميز" ما هو إلا ميزة إضافية هنا.

كلا الظهورين كانا ناجحين بشكل عام.

"دون كيشوت" ، الذي ظهر فيه إيغور تسفيركو لأول مرة ، كان صباحًا وشابًا وبولي ترسيم.

بالإضافة إلى Basil الجديد ، كان هناك أيضًا Kitri الجديد - Anna Tikhomirova ، أي الظهور الأول للزوجين ، يكون دائمًا أكثر صعوبة مما يحدث عندما يتم تقديم فنان جديد من قبل فنان ذو خبرة. لعب دور Toreador دينيس رودكين ، الذي ظهر في هذا الجزء للمرة الثانية فقط ورقص في أفضل تقاليد البولشوي. كان لديه صديقة جديدة في الفصل الأول - ظهرت أنجلينا كاربوفا لأول مرة في دور Street Dancer ، وفي الثانية أيضًا ، رقصت Oksana Sharova على مرسيدس لأول مرة. كان هناك كيوبيد جديد - إيفجينيا سافارسكايا وصديقة جديدة كيتري (بالفعل من ذوي الخبرة كيوبيد) - داريا خوخلوفا. رقص جميع الوافدين الجدد بتفاني وشجاعة ، دون كيشوت هو طبق مميز لمطبخ الباليه في موسكو ، وهو ليس مسؤولية كبيرة فحسب ، بل إنه لمن دواعي سروري أيضًا الانضمام إليه.

لعب Tsvirko دور Basil كثيرًا.

بدت السمراء المزاجية وكأنها إسباني حقيقي. بالنسبة لباسل ، تم اختيار تسريحة شعر دوامة وصورة رجل بسيط من الجمهور ، وليس بطلًا على الإطلاق ، ولكن مواطنًا عاديًا في برشلونة ، وجد نفسه بالصدفة فقط في قلب تاريخ الباليه. فيما يتعلق بالتمثيل ، لا يزال Tsvirko يستقر فقط في الباليه ويسير على خطى أسلافه ، لكنه رقص بثقة الجزء المنفرد من الجزء (لا تحسب البقع الصغيرة) ، مع التركيز على مجموعة متنوعة من الدورات الموهوبة ، مذهلة نهايات عبارات الرقص و por-de-bras الأنيقة ، مع التركيز على التلوين الإسباني للحفلة.

ومع ذلك ، لا تزال مهارات الشريك في مرحلة التطوير - ست سنوات في المسرح في المناصب القيادية لا توفر تجربة شريك كاملة.

الدعم الجوي لـ Don Quixote هو الأصعب من بين جميع الكلاسيكيات. رفع باسل-تسفيركو مرارًا كتابه Kitri من ناحية ، دعم واحد فقط - في pas de deux من الفصل الثالث - لم يتم القيام به بثقة تامة ، لكنه نجح. ليست بداية سيئة على الإطلاق. لكن السمكة "الطائرة" في الحانة بدت وكأنها تقليد أكثر من كونها خدعة محفوفة بالمخاطر ، والتي تبدو وكأنها عند القيام بها بشكل صحيح - قفزت تيخوميروفا في يدي شريكها من مسافة آمنة.

في يوم ترسيمهما ، كان على إيغور وآنا أن يقدما عرضًا في Don Quixote مرة أخرى ، في pas de deux من الفصل الثالث ، استبدلوا Gudanov و Ryzhkina ، اللذين رقصا في الأداء المسائي وانسحبوا من التمثيل الأخير بسبب راقصة الباليه. حالة صحية سيئة. يقولون إنهم لم يرقصوا جيدًا كما في الصباح. لكن الاستقرار عمل مربح.

أظهر الظهور الأول أن باسيل هو بلا شك جزء من Tsvirko ، فنان ذو إمكانات نشأ بشكل غير محسوس في المسرح ، وأكثرها إثارة للاهتمام لم يأت بعد.

كان لديمتري زغربين وتاتيانا ميلنيك أيضًا ظهور مشترك لأول مرة في دون كيشوت في مسرح ستانيسلافسكي. ومع ذلك ، فإن Melnik ، الرئيس السابق لفرقة Gordeev ، هو بالفعل Kitri ذو الخبرة.

لم تكن الصورة المسرحية لباسل في زغرب مقنعة كما في Tsvirko. ظاهريًا ، حتى أنه أصيب بخيبة أمل - يمتلك ديمتري شعرًا فاتحًا وعيونًا فاتحة ، وقد لوحظ منذ فترة طويلة أن السمراوات تتمتع بميزة واضحة على المسرح على أصحاب الشعر الفاتح. بالإضافة إلى ذلك ، كانت تسريحة شعر زغرب غير ناجحة: طويل القامة ، مغمور بالورنيش ، ممشط إلى الخلف ، ديمتري لديه تجعيد شعر شقي في حياته. لم تكن تصفيفة الشعر هذه تناسبه فحسب ، بل جعلت أيضًا الشكل ، الذي لم يكن متناسبًا بشكل جيد بالفعل ، غير متناسب أكثر بسبب الرأس "الكبير". بالنظر إلى أن باسيل هو رجل من الناس ، فإن تسريحة الشعر المجانية ستبدو طبيعية أكثر ، وليست طباخًا مغمورًا بالورنيش.

كان باسيل الجديد أيضًا غير ناجح في زي الفصل الثالث - سترة طويلة بزخرفة لامعة ، بدلاً من مواجهة إسبانيا ، بل إلى الشرق ، وجوارب لامعة ذات صبغة رمادية. بدلاً من إخفاء عيوب الشكل ، كشفت البدلة عنها أكثر. لمثل هذا الشكل الإشكالي ، من الضروري عدم إطالة السترة ، ولكن تقصيرها قدر الإمكان ، وشد الخصر بحزام عريض واستخدام ثياب غير لامعة من نفس لون الحزام.

المظهر ليس آخر شيء في الباليه ، لكن زغرب ، الذي ظهر لأول مرة في الدور الرئيسي ، أظهر نفسه على أنه فنان أكثر نضجًا من تسفيركو.

اتضح أن باسل كان غير مألوف بالنسبة له. هذا البطل الشعبي ، وفقًا لتقاليد المسرح المعمول به ، هو زميل مرح ، ومراوغ ، وعاشق للحياة ، ومفضل لدى الجمهور ، باختصار ، حلاق برشلونة. لم يكن زاجريبنسكي باسل (ليس رجلاً ذو شعر داكن محترق ، بل رجل ذو شعر بني فاتح العينين) مبتهجًا وتافهًا ، ولم يكن بارعًا جدًا ولم يكن واثقًا تمامًا من عدم مقاومته. يمكن رؤيته على الفور ، رجل لطيف للغاية ، لكنه خجول بعض الشيء وحتى (على طريقة زغرب) مؤثر قليلاً - كان هذا الريحان واقعًا في الحب بعمق وإخلاص.

وأظهر الحزم والحزم في الكفاح من أجل حبه: لقد لعب مشهد موت وهمي مثل الساعة ،

رقص ديمتري ببراعة ، بأسلوبه المميز - ببراعة ونظيفة ، تقريبًا بدون بقع. تم التركيز في نص اللعبة على دورات مختلفة مع تعقيد: إنه أيضًا تلميذ بوندارينكو! لم يواجه أي صعوبات في الدعامات العلوية ، فقد احتفظ بها لفترة طويلة وبصورة موثوقة ، وترك كيتري معلقًا في الهواء ، وكانت "السمكة" في الحانة هي ما نحتاجه. الحقيقة والشريك أصبح أسهل وأكثر إحكاما وأكثر خبرة. لكن على الأرض ، كان دعمه لشريكه متوتراً ولم يكن حاذقًا للغاية ، وكشف عن نفس تكاليف المركز الرائد مثل تسفيركو. لكن هذا يمكن إصلاحه من خلال التجربة.

كان الجمهور حساسًا للبراعة والدفء اللذين ينبعان من الفنان.

تذكرت مرة أخرى أن هذا هو فنان البولشوي ، بالطبع ، بالفعل في الماضي. في ذلك المساء ، رافقه بنجاح أفضل الفنانين في مسرح ستانيسلافسكي - راقصة الشارع الحارقة - أ. بيرشينكوفا ، سيدة دريادس الأنيقة - أو.كارداش ، رشيق ونطاطي مثل الكرة دي مورافينتس - سانشو بانزا ، كيتري أصدقاء ذكيون - K. Shevtsova و A. Limenko.

بمبادرة من زغرب! بعد باسيل ، أود أن أراه في La Sylphide في Lacotte ، حيث ستكون تقنيته الصغيرة الرائعة على الفور - ليس أسوأ من تقنية Zvirko. ومع ذلك ، أود أيضًا أن أرى تسفيركو في لعبة جيمس أولاً.

إيغور تسفيركو لقد تألق في مسرح البولشوي ، وانتقل هذا الموسم إلى بودابست ، وفي 1 ديسمبر ، سيشاهده الجمهور المحظوظ في مسرح The Nutcracker في مسرح Alexandrinsky. الكاتب يتحدث إلى رئيس وزراء أوبرا الدولة المجرية ومسرح الباليه فاليريا فيربينينا.

- ماذا يعني لك دور "كسارة البندق"؟

- هل تخطط للمجيء إلى روسيا في كثير من الأحيان ، وخاصة إلى موسكو؟

بالطبع افعل. لقد كنت محظوظًا مؤخرًا بما يكفي لزيارة روسيا كثيرًا. لقد لعبت مؤخرًا دور الأمير في "سندريلا" ، وفي ديسمبر ستكون كسارة البندق على خشبة مسرح ألكسندرينسكي ، أمسية احتفالية ، وستظهر لأول مرة في مسرحية "سبارتاكوس" التي تم ترميمها في مسرح ميخائيلوفسكي. هناك أيضًا رغبة في القدوم إلى نوفوسيبيرسك. أود أن أتقدم بالشكر إلى فلاديمير أبراموفيتش كيخمان ، الذي منحه فرصة للحضور. وبالطبع ، بدءًا من 1 يناير ، آمل أن نرى بعضنا البعض في كثير من الأحيان داخل جدران مسرح البولشوي الأصلي.

- من بين تلك الأجزاء التي كان عليك القيام بها - وهناك الكثير منها - هل هناك أي جزء مفضل؟

بالتاكيد. كان الرقص المفضل والأكثر رواجًا منذ وقت ليس ببعيد - وهذا بالطبع هو رقص الباليه يوري غريغوروفيتش "سبارتاكوس". ذكر ، أداء قوي مع عالم البطل الداخلي ، موسيقى مبهجة ، وبالطبع تصميم الرقصات. يمكنني أيضًا تسمية الجزء المفضل لدي من Nureyev في الباليه الذي يحمل نفس الاسم ، ولكنه بالأحرى عمل ممثل في أداء متعدد الأوجه مركب.

- هل لديك حلم - مهنيا وليس فقط؟

مهنياً - لتقديم عرض لي. ولعمل مشروع كبير من النوع الكلاسيكي الحديث لتعميم الباليه في بلدنا الشاسع.

الباليه مهنة صعبة للغاية ، لكن هل تحدث أشياء مضحكة هناك ، على خشبة المسرح أو خلف الكواليس؟

أطرف حادثة وقعت في مسيرتي كانت عندما اضطررت لدخول المسرح التاريخي لمسرح البولشوي في مسرحية "جيزيل" ، كشخصية رئيسية ألبرت ، لا تعرف الترتيب على الإطلاق ، وكل الفنانين بقيادة أستاذي ، اقترح الأمر من وراء الكواليس. الآن تذكر أنه من الممتع ، ولكن في تلك اللحظة بدا - كل الحياة تمر أمام عيني ( يضحك).

مع الموسيقى في الباليه الكلاسيكي ، كل شيء واضح ، ولكن ما نوع الموسيقى التي تستمع إليها في الحياة؟ هل هناك أي تفضيلات؟

في مدرسة الكوريغرافيا ، فضلت الاستماع إلى موسيقى الهيب هوب والراب ، لكنني أدركت بعد ذلك أنها كانت ضيقة جدًا ، وبدأت في الاستماع إلى كل شيء. موسيقى الروك والراب والبوب \u200b\u200b؛ احب موسيقى الجاز والبلوز. أنا من محبي الموسيقى. ولكن إذا كنت تفرد من بين فناني الأداء ، فهؤلاء بالطبع الملكة ، مايكل جاكسون ، أديل ، أليسيا كيز ، سيا ... من فناني الأداء الروس ، هذا هو "لوب" - لأن هذه ذكريات الطفولة! أحب الاستماع إلى Basta و Noize MC.

بدأ شغف وحب كرة القدم منذ زمن بعيد في المدرسة. من بين الفرق الروسية ، هذا بلا شك هو لوكوموتيف ، من بين عظماء كرة القدم الأوروبية - المفضل المطلق لدي هو نادي تشيلسي لكرة القدم. أحب اللون الأزرق ، ومرة \u200b\u200bمنذ زمن بعيد ، أصبح اختيار الفريق أمرًا حاسمًا ( يضحك).

- والسؤال الأخير. قطط أو كلاب؟

ليس هناك ما يقوله هنا: الكلاب فقط. لدينا اثنان منهم: أوركيد سانت بطرسبرغ تاسيا وبيوير-يورك كروش. وإذا أخذنا العدد الإجمالي للكلاب في عائلتنا ، فسيكون هناك 9. من لعبة الجحر إلى Leonberger.

في 16 يناير ، بدأ موسم جديد من مسابقة Bolshoi Ballet التلفزيونية على قناة Russia-Kultura TV. يتنافس سبعة أزواج من الراقصين الشباب من ستة مسارح موسيقية رائدة في البلاد على لقب أفضل ثنائي. ساعدنا الفنانون الذين يمثلون مسرح البولشوي في النظر وراء الكواليس في فرقة بولشوي باليه.

هذه المرة ، تم تشكيل الثنائي من Bolshoi خصيصًا للمشاركة في المسابقة ، وقررت إدارة المسرح إنشاء زوج من الفنانين ذوي الخبرة المسرحية المختلفة. حظي أول عازف منفرد في فرقة الباليه داريا خوخلوفا بفرصة كبيرة لإثبات نفسها. أتاح هذا المشروع للراقصة الشابة الفرصة لتجربة نفسها بتجسيدات مختلفة ، وأحيانًا غير متوقعة لنفسها. إليكم قصتها الحية والعاطفية كيف كانت:

داشا ، كيف وصلت إلى فرقة بولشوي باليه؟

داشا: وصلت إلى هناك بشكل غير متوقع. كان من المفترض أن يكون لدي وقت فراغ وأردت أن أحرر رسالتي. لذلك ، فقط عندما سمح لي الجميع بالرحيل وكان موسمي في المسرح على وشك الانتهاء ، اتصل بي سيرجي يوريفيتش فيلين يوم الإثنين وقال إنه كان هناك مشروع ، وأنه قرر مشاركة إيغور وأنا. أعطوني الوقت للتفكير. حتى الغد. في واقع الأمر ، لقد أجلت أطروحتي.

داشا: بالطبع ، المقامرة جذابة.

هل قابلته بحماس أم لا؟

داشا: عندما تكون قد خططت بالفعل لشيء ما ، تكون قد وضعت بالفعل جدولًا زمنيًا ، ثم فجأة ينهار كل شيء ، فهذا ليس جيدًا دائمًا. وهذا يعني أن الحماس في عملية العمل ظهر عندما تم بالفعل اصطفاف الذخيرة. لأن أصعب شيء كان بناء ذخيرة والاتفاق على عندما يأتي شخص ما إلينا ، وعندما نعمل مع من.

هل توافق على نفسك؟

داشا: لا. كان هيتمان هو من تفاوض ، كمدير ، فعل كل شيء. ولم نختار الذخيرة بأنفسنا. عندما جئنا إلى سيرجي يوريفيتش لاتخاذ قرار بشأن المرجع ، في النهاية ، من ما أطلقناه ، بقي فقط الرقم من "ماركو سبادا". الجميع. كنا بصدد صنع "سبارتاك". قيل لنا أولاً: "بالطبع يمكنك بالطبع". وبعد ذلك: "لا ، لا يمكنك ذلك". غير ممكن بسبب حقوق النشر. ونتيجة لذلك ، في اللحظة الأخيرة ، حرفياً قبل خمسة أيام من المشروع ، رقصنا "سيلفيد" منذ أن رقصنا. اتخذنا الطريق الأقل مقاومة. بالمناسبة ، مر بنجاح ، لذا الحمد لله.

ما هو البرنامج الذي لديك؟

داشا: دويتو من "The Taming of the Shrew" ، pas de deux من "La Sylphide" ، pas de deux من "Marco Spada" ، منفرد ...

أي منفردا؟

داشا: إيغور - من باليه "نيران باريس" ، أنا - اختلاف عن "Moidodyr". لقد كان فاشلا! جاء سامودوروف وعملنا معه أيضًا لمدة أسبوع. وكذلك ماركو جوك وستيفز. الجميع.

إذن لديك سبعة أرقام؟

أنك لم تختر. هل عرضت عليهم فعلا؟

داشا: نعم ، عرض علينا مصممو الرقصات ، وألقوا نظرة علينا. ربما كان الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو العمل مع مساعد لماركو جويك - مع فابيو بالومبو. عندما جئنا إليه في البروفة الأولى ، لم نكن نعرف تقريبًا ما سيكون ، ومن أي باليه وإلى أي موسيقى. لم نكن نعرف على الإطلاق. ويقول: "دعونا نتعلم الحركة الأولى بدون موسيقى. دعنا نتعلم فقط ". يبدأ منفرد إيغور هناك أولاً. أجلس وأشاهد. هو تشنجات وتشنجات. إذن ، ماذا بعد؟ ثم قام فابيو بتشغيل الموسيقى ، واتضح أنها باتي سميث ، موسيقى الروك الشرير. ربما تكون هذه أروع رقصة حديثة رقصتها على الإطلاق. لقد فعلت ذلك بمثل هذا التفاني. لأول مرة أدركت أنني أستطيع الحصول على مثل هذه المتعة الهائلة من الرقص الحديث بشكل جذري. أنا في مثل هذا البنطال العريض ، أي أن الشكل غير مرئي ، والبلاستيك ، من حيث المبدأ ، غير مرئي ، ولا توجد أصابع. وكان رائعًا ، الشيء الأكثر إيجابية. بالطبع ، بعد التدريبات ، كان كل شيء يؤلمني بجنون ، كما لو كانوا يضربونني بالعصي. ذهبت للتدليك كل يوم. كل شيء سقط من أجلي.

لأن العضلات غير المألوفة تعمل؟

داشا: نعم ، نعم. في النهاية ، كان هذا هو برنامجنا الأخير. كنا موضع تقدير.



كم عدد المشاركين هناك؟

داشا: سبعة أزواج.

هل شاهدت منافسيك وهم يرقصون؟

داشا: أوه ، لم يكن هناك وقت لذلك. سألقي نظرة الآن. لم يكن لدينا الوقت حقًا.

هذا ، لقد أتيت للتو ، تم تصويرك - وهذا كل شيء؟

داشا: حسنًا ، لم تسر الأمور على هذا النحو ، لأن كل شيء كان يتأخر دائمًا هناك. من الناحية النسبية ، يجب أن يبدأ التصوير في السادسة ، ويبدأ في السابعة والنصف. على سبيل المثال ، تذهب برقم ثالث. وجه الفتاة! إزالة. وجه الفتاة! مقابلة. لفترة طويلة - تحدث أحدهم ، وتحدث الثاني ، وتحدث الثالث ، وتحدث جميع أعضاء هيئة المحلفين. ولا توجد طريقة لتخصيص الوقت. على سبيل المثال ، كما في المسرحية: بعد هذا الاختلاف أخرج - متى أحمي ، ومتى أمشط شعري ...

وهكذا رقصت ...

داشا: أعطونا الدرجات. لا ، كان الجميع يتحدث هناك ، ولم تكن هناك تقييمات. إما أن يقولوا لك "نعم" أو "لا". رقصنا ، نذهب إلى المضيفين ونجري مقابلات. بهذه الطريقة ... (يتنفس كثيرا وبصوت عال). أجروا مقابلة ، ثم قال كل عضو في هيئة المحلفين ما يفكر فيه. سيسألك بعض أعضاء لجنة التحكيم شيئًا - تجيب.

كيف رقصت مع ايغور؟

داشا: أوه ، عظيم! لقد عملنا معا بشكل جيد. لقد رقصنا بالفعل معًا من قبل ، وليس أجزاء موسعة. إيغور شخص مسؤول بجنون ، وفي الواقع ، محترف رفيع المستوى. يتم ضبط عملنا لتحقيق أقصى قدر من الكفاءة ، دون أي نزوات غير ضرورية وأشياء أخرى. كان لديه أيضًا "بطل زماننا" ، لذلك لم يتبق له سوى القليل من الوقت. حاولنا توزيع كل شيء: الآن نحن نتعلم هذا لمدة ساعة ، والآن هناك استراحة نصف ساعة ، والآن نتعلم ذلك لمدة ساعة ونصف.

تخيل هذا الموقف. يقولون لك: "لقد ضاعت الأفلام ، فلنطلق النار مرة أخرى". هل ترقص نفس البرنامج؟ أو هل تريد تغيير شيء ما؟

داشا: حسنًا ، لا أعرف. أكثر ما كان فاشلاً هو "Moidodyr". أنا فقط أعرف أنني لا أستطيع الخروج والرقص على شكل واحد. مجرد اختلاف ممزق من الباليه - لا يمكنني الرقص عليه ، حتى التدرب عليه. عندما يتم تضمين أي شكل ، حتى المكون الإضافي ، في المسرحية - فهذه مسألة أخرى ، فلا بأس بذلك. لكن عندما أخرج على خشبة المسرح عارية وأرقص أحد الأشكال المختلفة ، ببساطة لا توجد عقوبة أسوأ بالنسبة لي.

هل كان هناك مثل هذا الشرط؟

داشا: نعم. برنامج فردي واحد. عندما يكون الاختلاف في pas de deux ، هذا كل شيء. على أي حال ، هناك نوع من السياق ، نوع من التاريخ. حتى أداجيو الممزقة من الباليه تتكون من شخصين على الأقل ، أي أن هناك ربطة عنق بالفعل. وعندما خرجت ورقصت للتو - لا يمكنني ذلك. الرياضة ليست لي على الاطلاق

ربما كان لا بد من أخذ شيء آخر؟

داشا: آخر سيكون عقابًا أسوأ بالنسبة لي.

إذن هو الأفضل من الأسوأ؟

داشا: نعم. ذهبنا في هذا البرنامج مع الرقم الأخير ، وكان الساعة 11 ليلاً. لذلك لا بأس ، لقد انتهى ، والحمد لله. على أي حال ، اتضح مثل هذا: هذه المرة رقصت الفتاة البطلة من مسرحية الأطفال ، في البرنامج التالي - مثل adagio Possokhov على وشك الإثارة الجنسية ، ومن خلال البرنامج - supercontemporari Gökke. هذا ، بشكل عام ، الصور المعاكسة تمامًا. وهذا بالطبع مثير للاهتمام. حتى لي. في كل مرة كنت أنظر فيها إلى نفسي في المرآة عندما صنعوني: اليوم هذا بالنسبة لي ، لكن هذا بالنسبة لي اليوم كذلك. بشكل جميل.

و بالنسبة لك المكياج هو بالفعل جزء من الرقم؟

داشا: نعم بالطبع. أنت تنظر إلى نفسك وتتخيل نفسك قليلاً من الخارج ، على الأرجح. أي أنني أنظر إلى نفسي في المرآة ، وها أنا بالفعل قد تحولت تدريجيًا

في النهاية هل أنت راض عن المشروع؟

داشا: نعم. أنا سعيد. هذه تجربة ممتعة جدا لكنني سعيد أيضًا لأن كل شيء انتهى بشكل جيد - بدون إصابات وأي أشياء غير سارة.

هل حصلت على شيء من هناك؟

داشا: بالطبع. إنها مجرد تجربة رائعة.

تجربة هائلة ماذا؟

داشا: القيام بسبعة برامج في الشهر - في المسرح ، مع سياسة ذخيرة ، فهذا ببساطة غير واقعي. سيستغرق سنة وهذا يعني ، نسبيًا ، زيادة الكفاءة 12 مرة. ما يمكن تعلمه خلال موسم كامل ، أو حتى موسمين ، يتم إتقانه فجأة مرة واحدة في شهر. ثم إنه مثير للاهتمام من الجانب الدرامي البحت ، من جانب "التنكر" ، أو شيء من هذا القبيل. مرة واحدة - ولديك صور معاكسة تمامًا. أنا حقا أحب ذلك.

هل ستترك الآن أي شيء من هذا الذخيرة؟

داشا: نعم بالتأكيد. بالتأكيد ، pas de deux من "Marco Spada" ، أداجيو من "The Taming of the Shrew" ، adagio من Possokhov و Goecke. هذه البرامج الأربعة مؤكد.



أصبح عازف المسرح المنفرد الرائد إيغور تسفيركو شريكًا لداريا خوخلوفا في المشروع. إليكم ما يقوله خبيره الحالي ألكسندر فيتروف عن الفنان: "عندما جئت إلى المسرح ، جاءني إيغور وقال إنه ليس لديه معلم وأنه يرغب بشدة في محاولة العمل معي. في ذلك الوقت كان لدي راقصان: سيميون تشودين وديفيد هولبرج ، هؤلاء النجوم. وبدأنا في التمرين. كونك مدرسًا هو عمل صعب ، لذلك عادة ما يكون لدينا طالبان أو ثلاثة طلاب. الآن لدي الكثير من الشباب. لدي حتى الآن ما يكفي للجميع ، وأحاول أن أعطي نفسي للجميع على أكمل وجه. مع إيغور ، كان طريقنا شائكًا. كان يشعر بالقلق ، وطوال الوقت كان يشعر بالقلق من عدم حدوث اختراق. لقد صاغت له بدقة فرضية أن الطريقة الصحيحة الوحيدة هي القدرة على الإيمان بنفسك والانتظار والاستعداد. وهذا ما حدث. لطالما أخبرته أنني أؤمن به ، رغم عدم ثقته في قدراته. نعم ، لقد احتفظوا به لفترة طويلة ، ولم يعطوه فرصة ، لكنه لم يكن مستعدًا ، لأكون صادقًا. يستغرق العمل وقتًا. إنه مثل صنع تمثال ".

الآن يتضمن ذخيرة Tsvirko عددًا من الأدوار القيادية ، بما في ذلك دور Pechorin في العرض الأول العام الماضي لفيلم A Hero of Our Time ، والذي تم التدرب عليه بالتزامن مع الاستعدادات للمسابقة. إليكم ما يقوله الفنان نفسه عن المشاركة في المشروع:

إيغور ، هل كنت سعيدًا عندما تمت دعوتك للمشاركة في مشروع Bolshoi Ballet؟

إيغور: نعم ، لقد سررت أن إدارة المسرح اختارت ترشيحي. كان لطيفًا ، لكنه صعب حقًا.

إذا تلقيت هذا العرض الآن ، وأنت تعرف بالفعل كيف سيكون كل شيء ، فهل ستغير شيئًا ما؟

إيغور: نعم ، سأغير الذخيرة.

كيف اخترتها؟

إيغور: لم نختره ، لكنهم اختارونا (يبتسم). كانت رغباتنا بالطبع ، ولكن ... تمت دعوة مصمم الرقصات فياتشيسلاف سامودوروف إلينا. لقد أحضروا مصمم رقصات آخر ، بفضل آنا Abalikhina ، - Marko Goecke. رقصنا أيضًا "ماركو سبادا" لبيير لاكوت ، وهي منمنمة لبوسوخوف. الغرف التي حصلنا عليها جميلة جدًا وأنيقة. البعض كنت قد تغيرت ، على الأرجح. أو ربما ترك كل شيء كما هو.

هل أنت راض عن الأداء؟

إيغور: نعم ، كثيرًا. عموما.

ماذا أعطتك المشاركة في المشروع؟

إيغور: ربما تفهم أنه حتى عندما تكون متعبًا جدًا وليس لديك القوة لفعل أي شيء ، فلا يزال عليك القيام بذلك. لأن إطلاق النار وقع في نهاية الموسم وهو أمر صعب ومرهق للغاية. بعد العرض الأول لفيلم A Hero of Our Time. رأيت أنا وداشا القليل. كان لدينا خمس غرف جديدة تمامًا من أصل سبعة. نحن معها ، باستثناء pas de deux ، لا نرقص أي شيء. كان علي أن أذهب وأتمرن على المشروع بين التدريبات المنظمة لـ The Hero of Our Time ، وكان الأمر صعبًا للغاية. وبعد ذلك ، في المجموعة بالفعل ، لا يتعلق الأمر بالجلوس فقط ، إنه الانتظار عندما يتعين عليك الخروج. كل شيء في الوضع المباشر هناك.

ولكن بعد ذلك لديك الفرصة للرقص ، ربما ، ما كنت لن ترقص على الإطلاق؟

إيغور: نعم بالطبع. على سبيل المثال ، رقم Marko Goecke ، الذي أعجبني حقًا. أعتقد أن هذه واحدة من تلك اللحظات التي ، كما تعلمون ، عندما ترقصون بالفعل ، تعتقدون: "يا له من رقم رائع!". وتتدرب ، تسعد. هذا من نفس فئة رقم Posokhov إلى موسيقى Rachmaninoff. أيضا غرفة جميلة جدا ومذهلة. وبالطبع ، أعطى المشروع مثل هذه الفرصة - لرقص الأرقام الفاخرة. بالإضافة إلى التواصل مع داشا. شخص طيب جدا وايجابي. لذلك ، أنا سعيد لأننا كنا في المشروع معها.



لن نتحدث عن النتائج ، سنحافظ على المؤامرات. لكن هل اعتمدتم على الفوز بالمشروع؟

إيغور: لم نفكر أنا وداشا في الفوز. كان هناك العديد من الأزواج الرائعين. ثلاثة أزواج من سانت بطرسبرغ: اثنان من مسرح ماريانسكي وواحد من مسرح ميخائيلوفسكي. غالبًا ما يحاولون أن يفرضوا علينا أن هذا تنافس بين موسكو وسانت بطرسبرغ. لم يكن لدى سكان موسكو شيء من هذا القبيل لدرجة أننا نتنافس مع شخص ما. على الأقل ليس لدي هذا الشعور. كل شخص يقوم بعمله. لذلك ، مع داشا ، في الواقع ، كانت لدينا رغبة واحدة فقط - أن نرقص كل شيء بشكل جيد ونظيف حتى يتم تصوير كل شيء بشكل جيد. والشيء الرئيسي هو الذهاب في إجازة دون إصابات. كان هذا أساسيًا. وبالفعل ما سيحدث هناك ، ليس مهمًا جدًا.

من أعجبك ، إلى جانب عائلة بطرسبورغ؟

إيغور: نعم ، كان هناك أناس طيبون جدًا من بيرم ومن قازان (اليابانيين). كلهم رجال طيبون وموهوبون. أتمنى أن يكون الجميع بخير حيث يرقصون. ربما ستتم دعوتهم في مكان آخر. الباليه يتطور في روسيا والحمد لله!

إيغور ، لدي سؤالان مهمان للغاية وأود أن أسألكما. أولا ، فريق كرة القدم المفضل لديك؟

إيغور: هذا هو نادي تشيلسي لكرة القدم! أعرف مالكها رومان أبراموفيتش! أنا قلق أيضًا بشأن Lokomotiv Moscow.

إليكم السؤال الثاني حول هذا - رأيت صورتك وأنت ترتدي وشاح تشيلسي: هل هو حب أم تكريم لنادي أحد أعضاء مجلس أمناء المسرح؟

إيغور: متى بدأت التأصيل لنادي تشيلسي لكرة القدم؟ كان منذ وقت طويل. يبدو لي أن كل شيء تزامن مع بعض ، وأصبحت مهتمة بكرة القدم. كنت أنا وصديقي قلقين بشأن Lokomotiv. في واحدة من أفضل الدوريات في عالم كرة القدم (هذه إنجلترا) ، كان هناك تفوق على مانشستر يونايتد وأرسنال. كان تشيلسي فلاحًا متوسطًا صعبًا ، لكنهم استحوذوا على أطقمهم - اللون الأزرق المفضل لدي. وهكذا حصل أبراموفيتش على نادٍ لكرة القدم. أتذكر أنه حتى في مدرسة NTV عرضوا مباريات دوري أبطال أوروبا ، شاهدت المباريات التي لعب فيها تشيلسي حتى الساعة 2:00 صباحًا! كان قلقًا ومريضًا ومستاءًا ويحلم يومًا ما بالوصول إلى مباراة تشيلسي ، في ملعبه الأصلي ، ستامفورد بريدج. مرت السنوات ... بالطبع ، لم أتوقع أن يكون رومان أركاديفيتش من بين أعضاء مجلس الأمناء! كنت بحماس شديد في انتظاره وراء الكواليس لالتقاط صورة مع وشاح! لا يمكن فهم العواطف ، على الأرجح ، إلا من قبل المعجبين! حسنًا ، عندما كنت في جولة في لندن وجدت نفسي على منصة التتويج في الملعب العزيزة ، لم أصدق ذلك على الإطلاق! هذا مؤكد - تتحقق الأحلام! تعرف زوجتي أنه عندما يخسر تشيلسي ، من الأفضل عدم لمسي. لذلك هذه ليست الجزية. كان اهتمامي بالنادي أبكر بكثير من أن أبراموفيتش أصبح عضوًا في مجلس الأمناء!

استضاف مسرح البولشوي أول عرض باليه لهذا الموسم - ماركو سبادا (أداء بيير لاكوت). عند بناء سياسة الذخيرة ، يأخذ المدير الفني لباليه بولشوي ، سيرجي فيلين ، دائمًا في الاعتبار السمات الفردية لفناني الفرقة. يبدو أن العروض المدرجة في الذخيرة تم إنشاؤها لراقصين معينين ، وتكشف بشكل مشرق وغير متوقع عن إمكانياتهم. لم يكن "ماركو سبادا" استثناء. باليه بيير لاكوت ، مثل كمان ستراديفاريوس ، "يبدو" فقط عند أقدام الموهوبين الاستثنائيين ، لكن هذه ليست مشكلة لمسرح البولشوي. اليوم ، تتمتع الفرقة بشكل احترافي جيد لدرجة أن طاقمًا واحدًا من الفنانين - القادة الشباب في فرقة Bolshoi Ballet - صعد إلى المسرح في أيام العرض الأول ، ولكن العديد من الممثلين. تم اختيار الفنانين من قبل مدير المسرح بيير لاكوت نفسه والمدير الفني للفرقة سيرجي فيلين. لم تكن هناك حاجة للجدل حول الأذواق. تم اتخاذ القرارات بالإجماع.

لعب الدور الرئيسي لقطاع الطرق ماركو سبادا ديفيد هولبرج. لم يكن هناك شك في أن ديفيد سوف يتعامل بشكل مثالي مع تقنية لاكوت للخرز. يعلم الجميع القدرات الاستثنائية لجسد ديفيد والبراعة في قدميه المنحوتتين بأناقة. لكن طريقة الرقص! هل يمكن لأي شخص أن يتخيل أن تلميذًا من مدرسة رقص أخرى تم نقله إلى الفرقة قبل عامين ، والذي يعتبر التعبير الرسمي عن المشاعر على خشبة المسرح هو القاعدة ، سيكون قادرًا على تحرير نفسه داخليًا ، مشبعًا بروح تصبح فرقة Bolshoi Ballet شجاعة وشجاعة ومتهورة وخالية من الناحية الفنية. ومع ذلك ، نعم! قد حدث هذا. توقع سيرجي فيلين نجاح الاتحاد الإبداعي لديفيد هولبرج مع مدرس المسرح ألكسندر فيتروف - في الماضي كانت راقصة متعددة الاستخدامات لباليه بولشوي ، والتي أدت دور الأمراء الكلاسيكيين ودور الأشرار القاتلين ، الذين يعرفون عن كثب ما القوة والمجد لرجل في فرقة بولشوي باليه. اللكمة العدوانية لرقصة ماركو سبادا التي قام بها ديفيد هولبرج مثيرة للإعجاب. مظهره الأرستقراطي في باندانا القرصان يبدو مختلفًا أيضًا - ملامحه حادة ، تبدو أكثر صعوبة - هذا جمال بالفعل مع بريق من الماكرة.
قام ديفيد بأداء مشهد الموت بأصالة ممثل سينمائي. عيناه صوته ، وهي أفصح من كلمات اليأس والدعاء. في يديه ، عادةً ما يكون خفيفًا جدًا ، يتم الكشف عن جوهر مختلف تمامًا فجأة - يفقد شكله الكلاسيكي ، ويصبح عملاقًا وثقيلًا - وهذا تحول مثير للدهشة آخر لديفيد هولبرج. الفنان مليء بالمشاعر ، ليس لديه أي فكرة عما يمر به ، إنه بالفعل يعيش بشغف مأساة الباليه العاطفية هذه ، يأخذ قلوب الجمهور بيده المحتضرة ويأخذهم معه إلى المعاناة.



بشكل صريح ، يلعب ديفيد دور الأب اللطيف الحنون. مع Evgenia Obraztsova (أنجيلا) شكلوا "دويتو عائلي" ساحر. إن اختلاف الطول بينهما مؤثر للغاية ، ولا تترك "الأشقر" الاستثنائي لكليهما أي شك حول علاقة الدم.
في دوره الثاني في العرض الأول - الأمير فيديريتشي - الوسيم المثالي ديفيد هولبرغ في عنصره الطبيعي. النقاء الساحر للرقص ، وخفة الوضعيات الأرستقراطية ، والأيدي التي تبدو رقيقًا إلهيًا ، وبهجة وإثارة الجسد والروح أثناء الحوارات مع سيدة القلب ، العيون التي غرقت فيها السماء - كل هذا عن ماركيزه ، الذي يستحيل ألا تقع في حبه لليلة واحدة على الأقل ...
تشعر Evgenia Obraztsova (جزء أنجيلا) براحة شديدة في تصميم رقصات بيير لاكوت. يتمتع الفنان ومصمم الرقصات بعلاقة إبداعية طويلة الأمد وتفاهم متبادل مطلق. في أداء الجزء ، يمكن للمرء أن يلاحظ خفة الأوبريت للحالة الداخلية والنعومة الخاصة والحساسية في التعامل مع النص. بلاغة لاكوت ، الموكلة إلى قدمي يوجين ، خالية من الضجة. تتعامل الراقصة مع تصميم الرقصات بكل بساطة وصدق وسرية ، كما لو كانت تداعب الحركات - تبدو أسرع الخطوات سلسة.



أنجيلا إيفجينيا أوبرازتسوفا - نشأت في الحب ، أفسدت الطفل الوردي الجميل بشكل معتدل. يتنفس جسدها ووجهها النضارة والصحة. لم تعرف الروح المعاناة. إن قبعة ولباس السارق للسيدة الصغيرة ، بالطبع ، ليس أكثر من زي كرنفال ، ورغبتها في الاندماج مع حزمة السارق ليست أكثر من دافع متحمس ونكران الذات لطفل مكرس لوالده. من الواضح أن الفتاة غير قادرة على أن تكون لصوصًا في كل جدية ، إلا بالنور الذي يسخن روح الرجل المتوحش. لديها سحر البراءة والشباب ، والشهوانية الناعمة التي لا تسبب الشغف بالجنون ، بل تفقد رأسها. من العاطفة.



سيميون تشودين (جزء من الأمير فيديريسي) رائع. إنه لمن الجدير بالذهاب إلى رقص الباليه "ماركو سبادا" فقط لمشاهدة زهارته المتفجرة المفعمة بالحيوية. إنه يقفز في دائرة مثالية ، والمسافة بين القفزات متساوية ، والارتفاع لا يتغير - هذا مثل تحليق آلية مثالية ، جمال غير إنساني! ورقصته كلها هكذا. دقيقة رياضيا ، محسوبة بالمليمتر. يشعر جسمه بقوة مرنة. يتحكم الراقص في تحركاته ويجلب الشعور بثقة زائدة على المسرح. انتراشا له لا تصدق. تتحرك الأقدام ذات الارتفاعات المستطيلة تمامًا بسرعة الضوء ، وتغني برشاقة وحيوية نغمة بارعة على ارتفاع بعيد المنال. ليس كل شخص قادر على ذلك. هذا هو حقا المستوى الأول من تقنيات الرقص.
لعب الأمير الصاعد لبولشوي أرتيمي بلياكوف نفس الدور. لقد شاهده الجمهور بالفعل في دور جيمس (باليه "La Sylphide") وفي دور Young Man (باليه "Chopiniana"). حزب الأمير هو استمرار ممتاز للمسار الرومانسي. لعب أرتيوم دور شاب ساحر ، ارتجف من لمسه ، خجول قليلاً ، قلب أكثر جمال فخور. ينجذب الفنان بأسلوب رقص مثقف وهادئ ومنضبط. لديه نسيج جميل ، وثب عالي قوي ، وقدميه تعمل بدقة. حتى بجانب المنافسين الأقوياء مثل Semyon Chudin و David Holberg ، بدا العازف المنفرد الشاب جديراً ، وهو ما ينسب إليه الفضل.



سيرجي فيلين لا يخشى أن يتعارض مع الصور النمطية الراسخة. إذا رأى موهبة في شخص ما ، فإنه يسمح له بالكشف عن نفسه بالكامل. لذا فإن اللعبة المحببة Anastasia Stashkevich ، فنانة لا تفي تمامًا بالمعايير الحديثة لظهور الراقصة الأولى ، فهو لا يخشى الوثوق بالأطراف التي تتطلب مهارات راقصة الباليه ، ولا يمنعها سحرها الطفولي من التعامل معها ببراعة. "دخول أنستازيا المسرح ، تجلب معها الكثير من الضوء!" - يقول عنها المدير الفني لفرقة الباليه. هذه الكاريزما الإيجابية لا تُمنح للجميع ". انها حقيقة. في Angela Anastasia Stashkevich ، هناك بريق مؤذ خاص ، طاقة مرحة تنفجر للتو. تزين الفنانة تصميم رقصات لاكوت بجوهرها المادي الرشيق بشكل غير عادي. يشعر جسد الراقص بأنه طبيعي للغاية ، كما لو أنه يتحدث لغته الأم الأولى. مشهد "الدرس في الأخلاق العلمانية" معبر في أداء أناستازيا ستاشكيفيتش. عندما تكرر Anzhela Anastasia Stashkevich حركات الماركيز ، فإنها تملأها بشخصية مختلفة تمامًا ، وتمنحها صوت قلبها الحر ، ونحن نفهم أنه أمامنا فتاة لن تهدأ أبدًا بأضواء الصالة الهادئة - شجاع ، عاطفي ، عنيد ساحر. على الكرة ، أنجيلا من أنستازيا ستاشكيفيتش غير متوقعة وخطيرة مثل أوديل في مشهد الكرة من "بحيرة البجع" ، وإذا تخيلت لدقيقة واحدة أن أنستازيا ستاشكيفيتش في مسيرتها لم تكن لتلتقي السارق أنجيلا ... كن حزينا جدا. كان من المقرر عقد هذا الاجتماع.



أولغا سميرنوفا هي ماركيز رائعة حقًا. في الكوريغرافيا الكلاسيكية ، تجلب عناصر من ثقافة قاعة الرقص ، ورائحة عصر الروكوكو ، وتنجذب بشكل أساسي إلى الأعمال الأنيقة التي تقوم بها يديها. رقصتها رائعة ولكنها خالية من الطغيان والسلوكيات الكريهة الصارمة والهادئة رغم الزخرفة. الصورة التي أنشأتها أولغا مثيرة للاهتمام أيضًا. لم تظهر بعد مثل هذا أمام الجمهور. السيدة الأولى في حفلة تنكرية كبيرة ، تخفي سخرية طفيفة من مشاعر الناس من حولها. لن يصبح الزيف العلماني شيئًا مألوفًا ومألوفًا لها أبدًا. الأخلاق الضرورية هي مجرد زي لا تنسى ارتدائه عند مغادرة المنزل. هذه الفتاة ساخرة وذكية ، ابتسامة عديمة المشاعر ، مبهرة ، نظرة جريئة وواضحة ومفتوحة على مصراعيها ، حول أي خنوع تافه ، لا تجعد واحد إضافي - وجه لا ينسى أبدًا أنه يجب أن يكون جميلًا ومستعدًا دائمًا انفجارات نظرات التقييم الفضولية. هي ليست ذات وجهين. إنها تتصرف كما ينبغي ، دون أن تختبر هذه المتعة الخاصة. ويشعر أنه تحت القناع العلماني تختبئ روح حية لا تخلو من حماس الشباب. لكن من هو الماركيز ، لن نعرف أبدًا حتى النهاية. إنها تفضل دور مراقب في الحياة ولا تستدعي أي شخص في رحلة عبر عالم روحها - حتى الرجل الذي يحبها ، ويتنازل فقط لعاطفته ولكن لا ترد بالمثل والصراحة الشديدة.



نفس نص الرقص ، نفس الدور الذي تؤديه كريستينا كريتوفا يبدو مختلفًا ، وهذا التباين بين الفنانين مثير للاهتمام. لا يوجد نبل نقي في ماركيز كريستينا كريتوفا ، لكن هناك غطرسة متقلبة. إنها تستمتع عرضًا بالحصول على ضجر ملكي خيالي. يتجلى قدر لا بأس به من النرجسية بهدوء ولكن بإصرار. إن الزيف العلماني يجعلها غير معرضة للخطر تمامًا ، ويحفظ التقليد الموهوب للمشاعر في أي موقف صعب. ومع ذلك ، فإن جسدها أكثر صدقًا وانفتاحًا وتناغمًا من قلبها وروحها - حيًا ودافئًا ، يبدو أنه ينتظر لمسات لطيفة ، والحركة بالنسبة له هي راحة ، وطريقة مرغوبة للتعبير عن الذات. وبالطبع ، بالنظر إلى مثل هذا الماركيز ، فإنك تنسى المشاعر المحتملة للبراعة.



يمكن بسهولة تصوير ماريا فينوغرادوفا - بشخصيتها التمثيلية المصنوعة من الخزف والشهوانية الفرنسية لوجهها - في الأدوار الرئيسية في الأفلام الرومانسية عن حياة البلاط. يمكن أن تجد التصوير السينمائي فيها ميشيل مرسييه الثاني ، لكن ماركيز الملائكة هذا يهيمن على مسرح البولشوي اليوم. والمتعة الجمالية للجمهور لا تمنح فقط من خلال مظهرها ، ولكن من خلال الرقص ، فالفنانة قادرة على الشعور بجمال الحركات الكلاسيكية ، والتقاط الموسيقى الداخلية ، ومعنى. رقصها منطقي للغاية وممل للغاية (في هذا ، بالطبع ، الفضل الكبير للمعلمة ماريا - نينا لفوفنا سيميزوروفا). يتم إنشاء شخصية البطلة عن طريق البلاستيك.
ماركيز ماريا فينوغرادوفا شخص بعيد المنال. ليس فيها غطرسة. مطلقا. ولكن هناك قشعريرة غامضة للجمال الأول. لكي تنقذ نفسها من الاهتمام المتطفّل ، ولا تحترق من نظرات الإعجاب ، تخلق مسافة مريحة بينها وبين من حولها. سلاحها الرئيسي هو خفة البلاستيك الساحرة. جسدها الهش والذوبان مخيف للمس. أريد فقط أن أشاهد بقلق من بعيد.



بجانب ملكة الكرة هذه ، يكون قائد الفرسان دينيس ميدفيديف فرحانًا بشكل خاص. يخلق دينيس صورة شبيهة بالحياة لرجل واثق من نفسه ، مع هوس لا يعرف الخجل والضمير ، لا يزال يحقق المرأة المحصنة التي يرغب بها الكثيرون ، مما يجبر الآخرين على ابتلاع اللعاب ورمي أيديهم في حيرة. بالمناسبة ، تسمم العبيد من قبل امرأة لا يتعارض مع لعبته المفضلة للناشط ، الابن المخلص للوطن الأم. بالنظر إلى شخصية دينيس ميدفيديف ، يتذكر المرء قسراً كوميديا \u200b\u200bعن الدرك مع لويس دي فونيس في دور البطولة.



إيكاترينا كريسانوفا (أنجيلا) تستمتع بصدق بالرقص الباليه "ماركو سبادا". إن إسهاب لاكوت ليس عبئًا عليها. تحب أن تعيش بسرعة عالية. وبسهولة ساخرة ، تقوم بالثرثرة في أعاصير اللسان الكوريغرافي (الفعل الثالث في أدائها شيء ساحر) ، وتخلق صورة حارة لفتاة حرباء تشعر بالملل من دور واحد فقط في الحياة ، لأنها تحب الحياة بكل تنوعها. نظرًا لشخصيتها الفنية الخاصة ، من السهل جدًا على كاثرين أن تخطو خطوة من البساطة المطلقة إلى التطور المطلق ، تحت قناع واحد ، يضيء الثاني دائمًا قليلاً ويغمره الغموض. إنها في نفس الوقت مغرفة ساذجة ، تتعلم قواعد السلوك في مجتمع علماني (نوع من Galatea) ، وسيدة حسية أنيقة ، قادرة على التغلب على الماركيز بنبل الأخلاق ، ولص ناري لا يعرف الخوف. الطبيعة غامضة ، وكذلك والدها - لص وعلماني في شخص واحد. في رقصة إيكاترينا ، يمكن للمرء أن يشعر بشغف الشباب المتحمس وثقة راقصة الباليه المتمرسين على قدم المساواة. عمل ناجح بلا شك.
دور الحبيب المرفوض يخلف ببراعة أندريه ميركورييف (قائد الفرسان بيبينيلي). إنه مثابر للغاية ومتوافق للغاية في حبه الكبير. مبدئية وجادة. عاطفي وخجول. يمكن أن يكون متناقضًا وضعيفًا مثل المحب الحقيقي فقط. إما الحب المتبادل - أو اليأس مدى الحياة بفكرة الموت. لحسن الحظ ، يشهد الجمهور النهاية الآمنة لدراما الحب: قلب بيبينيلي ، المعلق بخيط من الموت ، لا ينكسر بجمال مهمل. رقصة Pepinelli ، كما يليق بقبطان الفرسان ، تجذب الانضباط الأكاديمي. الفنان في حالة جيدة. تدور اللفات السريعة والقفزات الديناميكية بشكل مثالي للتعبير عن مشاعره الساخنة.
كان دينيس سافين في دور قبطان الفرسان Pepinelli عاطفياً مثل دينيس سافين فقط الذي يمكن أن يكون صادقًا على خشبة المسرح. بطله هو ذلك الشخص النادر الذي لا يستطيع أن يتعلم أن يرتدي أبهة متسلطة ، وبكل جدية يوازن الخضوع الاجتماعي الفني أو يتبادل المجاملات التي لا قيمة لها مع السيدات. لا! - إنه دافع للرجل ، مضحك غريب الأطوار شارد الذهن قليلاً ، لطيف ، حلو ، حساس إلى أقصى الحدود. ويستحيل في النهاية عدم الرد على ابتسامة حبه. أبرد قلب يخجل من اللامبالاة. يستسلم ماركيز الجميل عن غير قصد لأسر الشاعر المجنون بالزي الرسمي. حسنًا ، يجب رؤية الفرح المتبادل للقبطان. لا يمكن للكلمات أن تصف ...



طور إيغور تسفيركو أكثر من علاقات ودية مع فرقة الباليه "ماركو سبادا". يتطلب مظهر الفنان الغريب والمشرق للغاية أدوارًا غير عادية ، وقد وجدها في هذا الباليه. لقد ابتكر صورتين رأتهما ذات مرة ، ومن المستحيل نسيانهما: بطل الرواية ماركو سبادا وقبطان الفرسان بيبينيلي.
ماركو سبادا يؤديه إيغور تسفيركو هو قاطع طريق غامض قاتم. أولئك الذين ينظرون من أعماق العين ينجرفون إلى الهاوية القاتلة. طاقة الحركات يمكن مقارنتها بالطاقة المميتة لكارثة تسونامي (تذكر على الأقل مشهد سرقة أمين صندوق الدير).
إن قدرة الفنان الشاب على تكوين صورة شخصية أكبر سنًا تستحق الاحترام - دون الكثير من المكياج. عند النظر إليه ، تشعر بقسوة رجل تقوّته الحياة - "ذئب" عجوز. على وجه التحديد لأن ماركو نفسه لم يكن قديسًا لفترة طويلة ، فإن مشاعره تجاه ابنته الصغيرة الساذجة هي أكثر من مقدسة. يبدو أنه يريد إنقاذها من كل شر وقبح العالم - على حساب حياته من الجريمة ، للحفاظ على براءتها ، وإهمال حياتها. وقد تحققت هذه المهمة النبيلة الرئيسية لحياته الحقيرة في النهاية. في نهاية العرض ، يحتضر ماركو ليريح ابنته من ظلها المظلم ، من ماضيه المظلم ، مباركة ليجد السعادة في ضوء الحب الأول لشاب جدير.
في مشهد الموت ، يحافظ إيغور بمهارة على التوازن بين التأثير المسرحي والحياة اليومية ، أي أن المشهد طبيعي ، لكنه لا يتجاوز حدود الفن. لديها جمال غريب ويائس ومجنون. تتدحرج العيون ، بافتراض وجود تعبير هامد ، تبرز البروتينات بشكل رهيب على البشرة الداكنة ، والخطوات الثقيلة تكرر أصوات القلب المتوقف ، وحركات اليد تصبح متشنجة ... من الصعب مشاهدة هذه التحولات الفورية بدون عاطفة. تتحول رقصة الباليه الميلودرامية ذات الحبكة المعقدة إلى دراما حقيقية.
من الناحية الفنية ، أصبحت هذه اللعبة بمثابة اختبار قوة للفنان. نظرًا لبعض البيانات المادية ، فإن Igor جيد في الألعاب التي لا تتطلب الكثير من النعمة ، ولكن السرعة والقوة واتساع الحركة مطلوبة. هنا كان من المستحيل تجنب الالتقاء بأسلوب بسيط ، كان من الضروري التفكير في طريقة الرقص ، والتصالح مع حقيقة أن عواطف التمثيل لا تلغي الانتباه الدقيق ، وأحيانًا المرهق لكل خطوة ، وأن تصميم الرقصات لاكوت دقيق للغاية وهناك حاجة إلى نهج دقيق للغاية. أجر الإهمال قاسٍ - عدم الجمال المطلق. ركض هزيل على خشبة المسرح أو رقصة نشطة وقوية ورشيقة بنفس القدر - واجه جميع الممثلين الذين لعبوا الأدوار الرئيسية في الباليه "ماركو سبادا" هذا الواقع الذي لا هوادة فيه. بالنسبة إلى إيغور ، كانت لحظة التغلب ضرورية ومرغوبة بشكل خاص. كان كل من حجم الجزء وتعقيده ، وبالطبع المركز الأول في الأداء ، تحقيق حلم للراقصة. لذلك لم يشتك بل عمل بإلهام في قاعات البروفة. وكان قادرًا على ... القفز فوق قدراته ، وإعطاء الجسد ريحًا ثانية. حتى الآن ليس الأمر سهلاً بالنسبة له ، ولكن بالجرعة الصحيحة من العمل والراحة قبل الأداء ، فإنه يحقق النجاح ، وهذا النوع من العمل هو الذي يحافظ على جسده في حالة جيدة.



عندما يتصرف إيغور تسفيركو كقائد لفنانين Pepinelli ، يأتي هذا الدور ، وهو ثانوي في الأهمية ، في المقدمة في الباليه ، وليس أقل أهمية من دور ماركو سبادا ، على الرغم من وجود عدد أقل بكثير من نصوص الرقصات وحلقات التواجد على المسرح. تضفي الصورة الغنية بالألوان والمثيرة للجنون والغيرة في الحب الإيطالي على الباليه تأثرًا خاصًا ، وتعزز مزاج المغامرة الخطيرة. من قبيل المصادفة السعيدة ، يتطابق الطرف بشكل مثالي مع الخصائص الجسدية للراقص ، مما يسمح له بإظهار كل مزاياه وعدم السماح له بالكشف عن عيب واحد. هنا يمكننا أن نتحدث عن عدم حدوث أكثر من مائة بالمائة من إصابة الهدف عند اختيار فنان - من الواضح أن الفنان يثير تسارع نبض قصة باليه معينة.
ميزت آنا تيخوميروفا نفسها في الدور العرضي للعروس ، مما يدل على تقنية بوانت خفيفة وحادة. بمساعدة قوة القدم وقوة الضغط ، ابتكر الراقص الوهم بملامسة الأرض بالكاد ، لقد كانت حقًا رقصة تعيش في الهواء. سيكون من الرائع أن تتذكر الراقصة هذه الحالة الجسدية ، وفي رقصها ماشا في الفصل الثاني من الباليه "كسارة البندق" ، رأى الجمهور نفس الشيء (العرض متوقع في ديسمبر).
قامت داريا خوخلوفا بأداء نفس المنفرد بأسلوب ، مع غزل بيزان (العروس). كما هو الحال دائمًا ، أعطى الزوجان Anastasia Stashkevich و Vyacheslav Lopatin الجمهور إيمانًا بالسعادة المشرقة لقلوب المحبة. الزوج والزوجة في الحياة ، على خشبة المسرح هذه العروس والعريس مرتعدان بشكل غير عادي وحنان ، فهم يتفهمون بعضهم البعض بنصف تنهيدة ، وبالطبع نص الحفلات لهؤلاء الشباب ، لكن الفنانين ذوي الخبرة بالفعل لا يمثل أي مشكلة.
من المستحيل عدم ملاحظة الأداء التعبيري لجزء صغير (صديق الماركيز) لأولغا مارشينكوفا. يتطابق غنجها الساحر المليء بالحيوية مع الموسيقى المرحة ، ويضفي إشراقًا على الرقص ويجعل المشهد الفكاهي لإغراء القبطان لا يُنسى.



أنجلينا فلاشينيتس جيدة أيضًا في نفس المشهد - متنمرة واثقة من نفسها لا يمكن أن تقع في أي شيء - ستظل تترك رأيها الخاص ، دون أن تفقد احترامها لنفسها وتترك الرجل الفاشل كهدية شعور بالذنب.
لفت ميخائيل كوتشان الانتباه إلى نفسه في دور العريس. أظهر حبه لنقاء الرقص ، التنسيق الجيد ، التناوب ، نبل الأخلاق والقدرة على أن يكون رجل نبيل لامرأة.
أسعد أليكسي لوباريفيتش (الأخ بوروميو ، أمين صندوق الدير) ، كما هو الحال دائمًا ، الجمهور بنهج غير تافه لشخصيته. ولإسعاد جميع فناني البولشوي ، قام بإنشاء فيديو رائع عن حياة أبطال "ماركو سبادا" على خشبة المسرح وخلف الكواليس (يمكنكم مشاهدته على الإنترنت).
اختار أرتيوم أوفشارينكوف دور ماركو سبادا ألا يكسر "طبيعته الأميرية" ، وعندما يبدأ هذا اللصوص الساخر والذكي والمثير للشفقة في الرقص ، فإننا ، مع ذلك ، نرى ظل أمير كسارة البندق وديزيريه. فعالية خاصة في أداء الراقصة هي خاتمة الفصل الأول (الدوران المميز "من Artyom Ovcharenko") والتغير الديناميكي المتفجر الأخير للفصل الثالث ، والذي يؤديه الفنان بطريقة موسيقية للغاية. يتعامل الراقص مع إسهاب لاكوت بهدوء ، وهو ما لا يسمح به أرتيوم ، لحسن الحظ ، حتى إلى درجة معينة من الاختلاط. يبدو الفنان مؤثرًا للغاية في دور السارق: عظام الخد المفترسة ، نظرة تقييمية عنيدة ، تخمين الناس في أي وقت من الأوقات ، فم جاهز لأخذ قبلة سريعة والضحك ، إهمال جريء للأخلاق - الشاب ينجذب تمامًا إلى رمز الجنس في هوليوود.
بعد العرض الأول ، أشار أرتيوم إلى أن تحضير الباليه رفعه إلى مستوى أعلى من المهارة الاحترافية ، وهو ما بدا صعبًا قبل شهرين ، ويبدو اليوم سهلاً. يقول: "أنا سعيد لأن الباليه ماركو سبادا ظهر في الذخيرة ، هذا هو الباليه الذي سيسمح لنا - الراقصين - بالحفاظ على لياقتنا ، ولكن في شكل رائع! صورة مثيرة للاهتمام وغامضة للقرصان ، لا تستمتع فقط بحقيقة أنني أرتدي أزياء رائعة ، ولكن في كل مرة أحترم نفسي عندما أتمكن من التعامل بشكل مناسب مع نص الرقصات المعقدة الذي اقترحه بيير لاكوت ، عندما أشعر بأنني سيد الجسد وفهم أنني أستطيع أن أجعله يصنع المعجزات. كانت هناك لحظات أثناء التدريبات كانت المعابد تقصف من الإرهاق. لكننا لم نستسلم - تقدمنا \u200b\u200bإلى الأمام. وتعلمنا كيفية تحويل الصعوبة إلى متعة. واليوم نعطي يسعد الجمهور ولا يتذكر التعب ".



جاءت نتيجة العرض الأول لتلبي توقعات المدير الفني لشركة Bolshoi Ballet Company ، سيرجي فيلين. وأعرب عن امتنانه للراقصين قائلاً: "أنا راضٍ عن عمل كل من الفنانين. لقد فاجأوني وسعدوا. لا يمكن القيام بذلك إلا من قبل راقصي القرن الحادي والعشرين ، هؤلاء الراقصين العالميين الذين يتمتعون بجسم متحرك ودائم ، هؤلاء الفنانين الذين لديهم احتياطي طاقة فريد ، وتجربة رقص فريدة وحرية داخلية غير عادية. اليوم لا يخافون من أي شيء. إنهم يؤمنون بأنفسهم. إنهم يعيشون في الرقص - أقوياء ، وشباب ، وجريئون. "
أريد حقًا ألا يتجاهل مسرح البولشوي الأعمال الرائعة لفنانيه ، وأن يعرضها في النهاية على العالم في دور السينما ، وربما يصدر قرص DVD مع تسجيل الباليه.





طمأن مسرح البولشوي كل من لم يتمكن في ديسمبر من حضور العرض الأول لباليه نورييف سيريل سيريبنيكوف: المسرحية حية أكثر من كونها ميتة وستعرض مرة أخرى في أوائل الصيف. في محادثات ما وراء الكواليس مع فناني الدور الرئيسي ، رئيس فرقة بولشوي أرتيم أوفتشارينكو والعازف المنفرد الرئيسي إيغور تسفيركو ، تكشف ELLE سر نجاح الحدث الثقافي الرئيسي في السنوات الأخيرة.

أرتيم أوفشارينكو

مسرح البولشوي رئيس الوزراء

ELLE تعرفت لأول مرة على صورة نورييف قبل ثلاث سنوات أثناء تصوير فيلم بي بي سي رودولف نورييف: الرقص إلى الحرية ، حيث لعبت الدور الرئيسي. ما الأشياء الجديدة التي اكتشفتها أثناء عملك في الباليه؟

بادئ ذي بدء ، أدركت أنه لا ينبغي تصنيف نورييف "جيد" و "سيئ". كان عبقريا. بالطبع ، مع خصائصها الخاصة. كان لديه طفولة صعبة للغاية. عاش في فقر ، وارتدى ملابس لأخواته ، وذهب إلى دروس حافي القدمين - ومن هنا شغفه التعويضي بالرفاهية: كل هذه البسط والتحف والجزر التي اشتراها في نهاية حياته. يعلم الجميع أن نورييف كان صادمًا وغير مقيّد للغاية ، يمكنه أن يسيء إلى شخص من نقطة الصفر ، ويصبح سيئًا - هذا ما اعتاد عليه ، لأنه هو نفسه كان وقحًا ، وانتشر العفن ، ووصفه بالتسرب. كان غامضا. هكذا حاولت أن أريه.

الصورة أليكسي كولباكوفأسلوب السائل المنوي أوتكين

ربما لم يكن من السهل تجربة صورته؟

جدا. أنا النقيض المطلق لرودولف. أنا شخص مسالم وودود ، مرتبط جدًا بأسرتي. لكن على المسرح كنت بحاجة إلى تطوير صفات نورييف في نفسي ، لأشعر بها. لقد نجحت - ولكن طوال مدة العرض فقط.

ألم يكن هناك إغراء لتبني شيء منه؟

بأي حال من الأحوال. لم ينظر نورييف نفسه إلى أي شخص ، وهناك سبب لذلك - عندما تتبنى سلوك شخص آخر ، تصبح نسخته ، تتوقف عن أن تكون على طبيعتك. ومن المهم جدًا بالنسبة للفنان أن ينتمي لنفسه فقط. عندما تحاول إثبات شيء ما لشخص ما - مدرس أو أحد الوالدين أو مسؤول في القاعة - فإنك تفقد توافقك ونزاهتك. دائمًا ما يكون هذا الراقص مرئيًا من بعيد - كما لو كان بكل مظهره يحاول أن يقول: "انظر كيف أدور ، كيف أقفز" لا يوجد روح في رقصته. كانت النزاهة الداخلية هي التي ساعدت نورييف على البقاء. ضغط عليه الكي جي بي ، فقد كان يعاني من ضغوط شديدة بسبب مغادرته الاتحاد السوفيتي ، صيحات الاستهجان له من الجمهور. لكن رودولف يعتقد أنه كان أسطورة. العالم لم يعرف عنها بعد.



الصورة أليكسي كولباكوفأسلوب السائل المنوي أوتكين

يعتبر النقاد أن ثنائي نورييف مع حبيبته ، الراقصة الدنماركية إريك برون ، من أقوى مشاهد الباليه. بسببها ، في الصيف الماضي ، اتهم المبدعون بالترويج للمثلية الجنسية. لكن في العرض الأول ، بدت أكثر من لائقة وصحيحة ...

نعلم جميعًا ما هو اتجاه نورييف. يمكنك التركيز على هذا ، أو لا يمكنك إخفاءه - هل تشعر بالفرق؟ في الحالة الأولى ، هناك احتمال كبير للانزلاق إلى الابتذال. وضعنا ثنائيًا من شريكين ، وأحيانًا متنافسين ، وتركنا للجمهور فرصة لفهم كل شيء بأنفسهم. فيما يتعلق بالاتهامات - بالطبع ، من الأسهل بكثير عدم إنشاء أي شيء على الإطلاق والقول مسبقًا: "هذا سيء" ، "لن يعجب أحد" - ونشر هذه التكهنات في وسائل الإعلام والشبكات الاجتماعية. ومن الأصعب بكثير التأكد من أن الأشخاص الذين يأتون إلى المسرح يرون الأداء ويكونون قادرين على الحكم بناءً على انطباعاتهم الخاصة. من الجيد أن حدث Nureyev وتمكنا من أن ننقل للمشاهد ما قصده المؤلفون. بعد العرض الأول ، اقترب مني الأشخاص الذين عرفوا نورييف شخصيًا - قالوا إن الأداء كان بمثابة إلهام لهم.

نورييف هو اختراق لنا جميعًا ، وبالطبع لمسرح البولشوي

ما هو المشهد المفضل لديك؟

الاخير. عندما ينزل Nureyev إلى حفرة الأوركسترا ليقود الأوركسترا في La Bayadere. هذه لحظة درامية قوية - حتى أنني تلقيت بعض الدروس من قائد الأوركسترا لأجعل كل شيء يبدو مقنعًا. في رأيي ، الميزة الرئيسية لـ Kirill Serebrennikov هي أنه أظهر أن راقص الباليه اليوم لا يرقص فقط - يجب أن يكون متعدد الوظائف ، ويجمع بين الرقص والألعاب البهلوانية والدراما في عمله. وهذا الأداء هو اختراق احترافي لنا جميعًا ، وبالطبع لمسرح البولشوي.

إيغور تسفيركو

عازف منفرد رائد في مسرح البولشوي

ELLE لقد وجدت نفسك في موقف "التجاوز الثالث" - تم تقديم العروض الأولى لزملائك: Artem Ovcharenko و Vladislav Lantratov. كيف شعرت؟

بعد تأجيل العرض الأول ، بدلاً من أربعة عروض ، كان هناك عرضان ، على الرغم من أنه كان من الواضح للجميع أن لدينا ثلاثة ممثلين من الممثلين. عُرض علي التحدث في بروفة اللباس ، واعتبرتها فرصة طال انتظارها لأرقص جزءًا ترك بصمة عاطفية قوية علي. في ذلك الوقت ، كان من غير المفهوم تمامًا ما سيحدث للباليه بعد ذلك.



الصورة أليكسي كولباكوفأسلوب السائل المنوي أوتكين

حتى بعد التغييرات التي تم إجراؤها على أداء العرض الأول؟

سوف تتفاجأ - لم تكن هناك تغييرات. ظل فريق التمثيل والمشاهد المخطط لها في مكانها. الشيء الوحيد الذي تغير: بعد اعتقال كيريل سيمينوفيتش ، وقع الجزء التنظيمي بأكمله على أكتاف مصمم الرقصات يوري بوسوخوف. وهذا عمل هائل ، لأن Serebrennikov فقط هو الذي فهم كيفية الجمع بين ما يقرب من 300 شخص مسؤول عن الباليه والأوبرا والدراما.

هناك من يدرس طوال الوقت. Serebrennikov هو واحد من هؤلاء ، فهو لا يستسلم

ولكن ماذا عن شرط إخراج الراقصين العراة من المسرح الذين وصفوا بـ "الفاحشة" - تم الوفاء به؟

بالنسبة لي ، فإن كل اتهامات الفحش يتم شفطها من أصابع اليد. تم توزيعها من قبل أشخاص لم يشاهدوا الأداء من قبل. لغة نابية كاملة. يحدث أقصى قدر من التعرض في مشهد تصوير نورييف بواسطة المصور ريتشارد أفيدون - البطل في ضمادة ، ولا تظهر أي أجزاء من الجسم "استجواب". نعم ، هناك أفكار إخراجية غير عادية في المسرحية - على سبيل المثال ، لحظة مع المتخنثين ، مصممة لإظهار عالم الحرية ، الذي يجد البطل نفسه فيه بعد مغادرة الاتحاد. لكن الراقصين لدينا يمشون ببراعة في الكعب. لا ابتذال.



الصورة أليكسي كولباكوفأسلوب السائل المنوي أوتكين

برأيك ، لماذا يعتبر رودولف نورييف شخصية مهمة اليوم؟

كان يؤدي 300 يوم في السنة ، وتغلب على نفسه طوال الوقت ، ويمكن للمرء أن يقول إنه عذب جسده من أجل تحسين شرائع الرقص. كان نورييف أول من بدأ في القيام بالدوران على أنصاف أصابع عالية ، وبعد ذلك ، في فرنسا بالفعل ، بدأ في تغيير أزياء الرقص. لم يجرؤ أحد على القيام بذلك ، لكنه تبين أنه مصلح - وكان يعتبر نفسه أفضل من الآخرين ، كل أولئك الذين جلسوا في أماكن دافئة ولم يرغبوا في التطور. تحقق من مقاطع الفيديو حيث هو في حالة جيدة - عدد قليل جدًا من العروض الأولى الحالية قادرة على تكرار ذلك. نورييف ، باريشنيكوف - إنهما فريدان. وكلاهما غادر روسيا. كانت ضيقة بالنسبة لهم هنا. لقد أرادوا أولاً وقبل كل شيء تنمية لم تستطع الدولة توفيرها لهم في ذلك الوقت. أنا متأكد من أن لديهم مخاوف أيضًا: في الخارج كان كل شيء لم يكن ورديًا على الإطلاق. لكن نورييف كان رجلاً ذا إرادة عظيمة. لم يؤمن والده به ، في العروض الأولى ألقى الجمهور عليه الطماطم ، لكنه لم يستسلم.