لا تزال الحياة الزخرفية. صور واقع غير واقعي أبيض وأسود لا يزال يفسد

في فصول الرسم لدينا ، يتم إيلاء اهتمام خاص للأرواح الثابتة المصنوعة في تقنية الرسم الزخرفية.

اللوحة الزخرفية هي موضوع متنوع وواسع. تم تطويره من قبل مدرسينا ، وهناك سلسلة من الدروس حول دراسة تقنيات الديكور للعمل مع الدهانات. على سبيل المثال ، تم إعداد الأرواح الثابتة الخاصة ، والتي يمكنك من خلالها إظهار التقنيات والميزات المختلفة لأسلوب الزخرفة بوضوح.

الغرض من المهمة هو الحياة الساكنة الزخرفية.

• تعلم كيفية تصوير الأشياء باستخدام أدوات الرسم الزخرفية.
• إتقان مهارات تحويل الألوان وتقسيمها وترتيبها.
• جرب تقنيات مختلفة للرسم الزخرفي.

هناك اعتقاد شائع بأن أساليب الرسم الزخرفية لا تتناسب مع المناهج الأكاديمية وتتعارض مع قواعد الرسم الأساسية. في الواقع ، هذا مفهوم خاطئ عميق. تتبع جميع أساليب ومبادئ الأسلوب الزخرفي مباشرة من البرنامج الأكاديمي وهي مزيد من التطوير والتطور المستمر لجميع الفنون الأكاديمية.

للوهلة الأولى ، قد تقدم النمذجة المبسطة وغياب صورة واقعية صورة خاطئة. يطرح الأداء الزخرفي للعمل العديد من المهام الأخرى الأكثر تعقيدًا.

تتضمن اللوحة الزخرفية دراسة عميقة للون المحلي ، وتكوين بقع اللون ، والبحث عن لهجات معبرة وحلول مكانية فعالة.

يُطلب من الفنان أن ينقل بأكبر قدر ممكن من الوضوح ، باستخدام الحد الأدنى من الوسائل ، لنقل الصورة ، انطباع النموذج الحقيقي. من الضروري إظهار حجم الكائن والمواد والملمس دون اللجوء إلى النمذجة الكلاسيكية. تتزايد أهمية تحليل شكل كائن ما ؛ من الضروري تحديد ونمذجة صورة منمقة تنقل الكائن من صورة واقعية إلى مستوى اللون.

في الرسم الزخرفي ، يصبح الخط أكثر أهمية ، حيث يصبح مشاركًا كاملاً في الصورة ويشارك ، جنبًا إلى جنب مع اللون والنغمة ، في تكوين التكوين العام. يؤكد تغيير سمك الخط وتعبيره بشكل أكثر وضوحًا على حجم ومرونة الكائن.

أيضًا ، يمكن تحقيق مجموعة متنوعة من خلال تغيير شكل وتكرار تطبيق السكتة الدماغية ، والتي ستحول سطح اللوحة القماشية على الفور إلى لوحة زخرفية أو فسيفساء.

في المرحلة الأولى من التعرف على إمكانيات الرسم الزخرفي ، نوصي بكتابة سلسلة من الصور الثابتة ، حيث توجد فرصة في الحياة الساكنة لاختيار مجموعات من الأشياء والأقمشة من أجل إظهار تقنيات أسلوب الزخرفة بوضوح.

أنواع الحياة الساكنة الزخرفية.

هناك العديد من التقنيات الشائعة التي عملت بشكل جيد في الممارسة وفي عملية التعلم. تم اختيار الأسماء بشروط ، لأنه في الرسم الحديث لا يوجد تصنيف دولي واضح للأنماط والأسماء الموحدة.

الطلاء من الخرق. تم تصوير جميع مجموعات الألوان في هذه التقنية في شكل مقاطع منفصلة ، مع التركيز على بنية الكائنات وإظهار خصائصها الأكثر تعبيرًا. غالبًا ما يتم استخدام الألوان النقية ورسم خرائط المساحة المسطحة.

الرسم بمخطط واضح. لتعزيز علاقات الشكل واللون ، يتم استخدام ما يسمى بـ "طريقة الزجاج الملون" ، عندما يتم تحديد جميع الكائنات وأماكن الانكسار في النموذج بخطوط سوداء أو داكنة ، مما يؤدي إلى إنشاء مخططات وحدود واضحة بين الألوان. الأعمال التي يتم تنفيذها بهذه التقنية مذهلة للغاية ومشرقة.

تعتمد تقنيات الزخرفة الأخرى على مجموعات من الألوان الصلبة ، وأنواع مختلفة من التغييرات في السكتات الدماغية ، واستخدام سكين لوح الألوان ، والفرش العريضة وغيرها من الأدوات. لا يسمح تنسيق المقال بوصف كل تقنية وطريقة لتطبيق الطلاء. يمكنك معرفة المزيد من خلال زيارة فصولنا.

يمكن رسم الحياة الساكنة بالأبيض والأسود بعدة طرق. يمكن أن يبدو مثل رسم قلم رصاص قياسي أو رسم توضيحي مثير للاهتمام للبقع أو الحروف. سنخبرك اليوم عن التقنيات المختلفة التي يمكن تكرارها بسهولة في المنزل.

رسم مرقط

غالبًا ما تكون الحياة الساكنة بالأبيض والأسود مزخرفة. لماذا؟ لأنها تبدو مفيدة للغاية. قد تبدو الصورة الواقعية الخالية من الألوان مناسبة إذا كانت صورة شخصية أو رسم توضيحي أو شيء مشابه ، مع العديد من التفاصيل. الحياة الساكنة الواقعية ليست مثيرة للاهتمام للغاية للنظر فيها. لذلك ، يفضل العديد من الفنانين الأعمال الزخرفية. لا تزال الحياة بالأبيض والأسود سهلة الرسم. تحتاج أولاً إلى بناء تكوين. يمكنك الرسم من الحياة ، الأمر الذي سيكون أسهل ، أو ابتكار إنتاج في مخيلتك. في حالتنا ، يوجد إبريق ووعاء من التفاح على الطاولة. قوس وستارة معلقة على الحائط. عندما يتم العثور على مكان مناسب لكل هذا على الورقة ، ويتم العمل على التفاصيل ، يمكنك المتابعة لتقسيم الكائنات إلى أجزاء. علاوة على ذلك ، لا ينبغي أن يتم ذلك بطريقة فوضوية ، ولكن يجب التفكير بوضوح بحيث تكون الأجزاء البيضاء مجاورة للأجزاء السوداء ولا يتم فقد عنصر واحد.

خط الرسم

يمكن رسم الحياة الساكنة بالأبيض والأسود بتقنيات مختلفة. واحد منهم هو صورة رسم باستخدام الخطوط. لرسم مثل هذه الصورة ، تحتاج إلى التقاط أشياء لها نسيج معبر بوضوح. إذا لم يكن الأمر كذلك ، فسيتعين اختراع الإغاثة. تحتاج إلى البدء في رسم صورة ثابتة بالأبيض والأسود من خلال تكوين تركيبة. أولاً ، نحدد جميع العناصر. في حالتنا ، هذا كوب به أزهار وتفاح وطاولة خشبية. بعد أن أخذت كل الكائنات مكانها ، نبدأ في العمل على النموذج ، ثم التفاصيل. الإجراء النهائي هو صورة النسيج. يكتسب الكوب خطوطًا أفقية وزهورًا وتفاحًا - خط قطع. تأكد من إظهار نسيج الجدول. يُنصح بدمج الخطوط الأفقية والعمودية في حياة ثابتة حتى لا تندمج الكائنات ، بل تبرز بشكل إيجابي ضد بعضها البعض.

الرسم من الحروف

ستظهر هذه الصورة كرسومات بالأبيض والأسود. تتكون الحياة الساكنة من أحرف تتحول بسلاسة إلى كلمات وحتى جمل. كيفية رسم مثل هذا التكوين الزخرفي الأصلي؟ أولاً ، يجب عليك رسم رسم تخطيطي. حدد الكأس والصحيفة في الخلفية. بعد ذلك ، تحتاج إلى تقسيم الرسم حسب النغمة. على سبيل المثال ، يجب أن تكون القهوة في الكوب هي الأكثر ثراءً في النغمة ، والمركز الثاني هو الظل الساقط ، والثالث خاص به. بهذه الطريقة يمكنك تقسيم الرسم بالكامل بالخطوط. بعد ذلك ، إذا كنت واثقًا من قدراتك ، فيمكنك الرسم فوق الرسم بقلم جل ، وإذا كنت قلقًا من عدم نجاح شيء ما ، فقم أولاً بتأكيد الحروف بقلم رصاص. صحيح ، في هذه الحالة ، سيكون عليك وضع دائرة على الحروف بالحبر. قلم الجل يرسم بشكل سيء على القلم الرصاص. يجب أن تُركب الحروف وفقًا لشكل الأشياء. وتأكد من اللعب بالطول والعرض. يمكن أن تكون كلمة واحدة ضيقة جدًا وأخرى أكبر مرتين أو ثلاث مرات. يمكنك تشفير بعض العبارات في مثل هذه الصورة ، أو يمكنك كتابة كلمات عشوائية.

أسلوب الشطرنج في الحياة الساكنة. درجة الماجستير مع الصورة

شكرا للاهتمام! أتمنى لكم كل النجاح الإبداعي!

مثل أي نوع آخر من التصوير الفوتوغرافي ، لا تزال الحياة مستحيلة بدون تكوين. علاوة على ذلك ، فإن الحياة الساكنة هي على وجه التحديد النوع الذي يلعب فيه التركيب دورًا أساسيًا ويتطلب اهتمامًا وثيقًا من المصور. بعد كل شيء ، يمكن أن يغفر إطار ريبورتاج كثيرًا إذا التقط المؤلف لحظة جيدة حقًا. وصور المنزل - هل لاحظت كيف يتم لمس المومياوات عندما يرون طفلهم في الصورة ، وإن كان ذلك دون المتوسط؟ من غير المحتمل أن ننتظر نفس التساهل من الجمهور ، بعد أن صورنا برتقالة بزجاجة. للحصول على تأثير إيجابي ، سيكون عليك المحاولة. وبالطبع ، يجب أن تبدأ بتكوين الإطار المقصود.

من الناحية النسبية ، فإن التكوين في الحياة الساكنة هو مزيج متناغم وتفاعل بين الأشياء في الإطار. من خلال التكوين ، يمكنك أن تُظهر للمشاهد باستمرار كل ما تريد ، وتخلق حالة مزاجية ، وتنقل فكرة ، بل وتحكي قصة.

يمكن تقسيم التكوين في الحياة الساكنة بشروط إلى عدة أنواع:

• هندسي
  
• مكاني
  
• اللون

تكوين هندسي

ليس سراً أن كل الأشياء لها شكل هندسي (أو قريب من الشكل الهندسي). كما أنه لا يخفى على أحد أنه من الطبيعي أن يربط الشخص كل شخصية بشيء مميز لها. على سبيل المثال ، ترتبط الزوايا لا شعوريًا بالمؤشرات. عندما تنظر إلى مربع أو مستطيل لفترة طويلة ، هناك شعور بالاستقرار (ربما لأن عقلنا الباطن يرسم مبنى مستقرًا). والدائرة تخلق شعوراً بالراحة والهدوء. يجدر بنا أن نتذكر أن الخطوط الأفقية (الشخص المستلقي) أهدأ بكثير من الخطوط الرأسية (الشخص الواقف). بالنسبة للأقطار ، تبدو الخطوط الصاعدة - التي تمتد من الزاوية اليسرى السفلية إلى أعلى اليمين - أكثر إحكامًا من الخطوط النازلة: ما زلنا نقرأ من اليسار إلى اليمين ، ويجب أن "نتسلق" على الصورة للوصول إلى قمة جدا. ولكن هناك إحساس معين بالنصر مختبئ في هذا ، أليس كذلك ؟! الخطوط التنازلية الممتدة من أعلى اليسار إلى أسفل اليمين ، على العكس من ذلك ، ترتبط تقليديًا بالاسترخاء أو الحزن أو حتى الانحدار.

كل هذه الحيل الصغيرة يمكن ويجب استخدامها لأغراضها الخاصة - من أجل نقل المفهوم ، فكرة الصورة.

التخصيص مع الفضاء

إذا كانت هناك حاجة لتسليط الضوء على كائن معين في حياة ثابتة ، وتعيين دور الشخصية الرئيسية له ، يمكنك هنا اللعب على التكوين المكاني. على سبيل المثال ، ضع الموضوع الرئيسي أمام الجميع. أو اضبط الضوء بحيث يكون العنصر الأمامي أكثر سطوعًا ، وتلك الأشياء الموجودة خلفه وأمامه مضاءة بشكل خافت. ويمكنك القيام بذلك بشكل أكثر ذكاءً - أشعل عودًا من البخور أو أطلق دخان السجائر ، وبالتالي رسم منظور جوي في الإطار: سينصب الاهتمام الرئيسي على الأجسام الأمامية ، حيث ستغرق الأشياء البعيدة في ضباب رومانسي.

يمكنك أيضًا اللعب على الجوانب الفنية للكاميرا: إذا كنت تريد إظهار كل كائن بالتفصيل ، بما في ذلك الخلفية أو الستائر ، فيجب أن يتم التصوير مع إغلاق الفتحة. ولكن إذا كان من المهم إبراز كائن واحد ، فيجب فتح الحجاب الحاجز قدر الإمكان. لا تتجاهل إمكانيات البصريات: في اللقطات التي تم التقاطها باستخدام عدسات ذات زاوية واسعة ، تكون الكائنات مشوهة للغاية ، وكلما اقترب الجسم من الكاميرا ، زاد حجمه مقارنة بالأشياء البعيدة. على العكس من ذلك ، فإن الأبعاد البؤرية الطويلة "تجمع" المنظور ، فإن المساحة تكون أكثر انبساطًا.

تكوين اللون

إذا تم إجراء التصوير بالأبيض والأسود ، فلن تكون المعرفة بخصائص التعرض للألوان مفيدة لنا. ولكن في حالة تخطيط العمل الفوتوغرافي بالألوان ، فلا ينبغي تجاهل هذا المجال من البحث. عند تحويل أعيننا إلى سيكولوجية اللون ، سنرى أن لكل لون ، بالإضافة إلى لونه الأصلي ، معناه الخاص. تذكرنا الألوان الدافئة (البرتقالي والأصفر والأحمر والتراكوتا) بالصيف والشمس والدفء. هذا هو الارتباط الأول الذي ينشأ عند النظر إلى صورة تم حلها بهذه النغمات. بالإضافة إلى ذلك ، من خلال دورة الرسم ، يمكنك معرفة أن هذه الأشياء تبدو أقرب بصريًا. ما لا يمكن قوله عن الألوان الباردة: الأزرق والأخضر والوردي والبنفسجي - هذه الألوان تبعد الجسم قليلاً عن العارض ، وعادة ما ترتبط بالشتاء والبرد والماء.

من المهم أن تتذكر التباين ، في بعض الأحيان يمكنك اللعب عليه ، ولكن غالبًا ما تتنافر مجموعات الألوان غير المدروسة أو تشوه معنى الإنتاج بأكمله. إذا قررت تصوير خيار على خلفية برتقالية ، ففكر فيما إذا كانت الخلفية ستلفت الانتباه إلى نفسها؟ وهل كان هذا حقًا ما أردت تحقيقه؟ تحتاج أيضًا إلى تذكر أن أي كائن لديه القدرة على عكس أو امتصاص ظلال الألوان للأشياء القريبة ، وحتى كائنين من نفس اللون على نفس الخلفية قد يبدوان مختلفين على وجه التحديد بسبب الاختلاف في نسيجهم.

يؤثر تشبع اللون أيضًا على المشاهد: التراكيب بألوان الباستيل الناعمة ستخلق إحساسًا بالسلام والحنين إلى الماضي ، والألوان الزاهية البراقة ، على العكس من ذلك ، مناسبة لجذب الانتباه ، ونقل التعبير ، والحزم. هذا هو السبب في أن الألوان الزاهية محبوبة للغاية من قبل مصوري الإعلانات ، بينما يميل التصوير الفوتوغرافي الفني غالبًا إلى نغمة هادئة وهادئة.

بالطبع ، يجب أن يخضع أي تكوين تمامًا للون العام ، القانون الموجود في الصورة - وإلا فإنه سينهار. لهذا السبب يجب أن تكون حريصًا في التعامل مع تباينات الألوان ، فقد يكون لها تأثير خطير - لجعل العمل أكثر تشويقًا ، وتدميره من خلال وضع لهجات غير ضرورية.

اسود و ابيض

على الرغم من غياب اللون ، فإن الحياة الساكنة بالأبيض والأسود لها قوانينها الخاصة ، والتباين هنا يلعب أيضًا دورًا مهمًا. يتم استبدال اللون نفسه في هذه الحالة بنبرة - لعبة أخرى ، ولكن لها أيضًا قواعد!

ربما لاحظت أن النساء البدينات نادرًا ما يرتدين اللون الأبيض. الحقيقة هي أن اللون الأبيض يبدو أكثر كثافة من الأسود. في الصورة بالأبيض والأسود ، تستوعب العين أولاً وقبل كل شيء البقع الفاتحة ثم تنتقل إلى البقع الداكنة. يستخدم هذا التأثير لبناء الكثير من صور الخداع البصري: إذا نظرت إلى ورقة بها شريط أبيض وأسود ، سيبدو بالتأكيد أن الخطوط البيضاء أوسع. يجب أن تأخذ هذه القاعدة في الحسبان دائمًا عند إجراء مقطوعة موسيقية ، وأن تأخذ في الاعتبار أيضًا أن كائنًا أبيض ناصعًا ، سواء كان في المقدمة أو الخلفية ، سيبدو بالتأكيد هو الشيء الرئيسي في هذا التكوين ، وستنخفض النظرة في المقام الأول عليه.

التناقضات

كما ذكرنا سابقًا ، تلعب التناقضات دورًا خاصًا. من خلال وجودهما في إطار تكوين واحد في الصورة ، يمكن لكليهما إبراز الكائنات وإخفائها على العكس. يبدو العمل ، المبني على تقلبات بالكاد ملحوظة في الضوء والظل ، دون نقاط تبرز انتباه المشاهد ، رتيبًا ورتيبًا وغير معبر. التناقضات الحادة تخلق التوتر والديناميكيات.

قاعدة الأثلاث

بالطبع ، عند الحديث عن التكوين ، لا يسع المرء إلا أن يذكر قاعدة الأثلاث. من خلال رسم أربعة خطوط في عقلك من خلال الإطار - قسمان يقسمانه إلى ثلاثة أجزاء متساوية أفقيًا ، واثنان مرسومان عموديًا - يمكنك حساب أكثر مناطق الإطار فاعلية: تقع عند تقاطع الخطوط الأربعة مع بعضها البعض. من الأفضل وضع الموضوع الرئيسي للتكوين في هذه المناطق.

في الواقع ، قاعدة الأثلاث هي قاعدة مبسطة للنسبة الذهبية ، والتي يصعب الحصول عليها إلى حد ما. للقيام بذلك ، يجب تقسيم الإطار إلى ثمانية أجزاء أفقيًا وعموديًا. ثم ارسم خطوطًا على اليمين واليسار ، وكذلك أسفلها وأعلى ، على مسافة 3/8. ستكون نقاط القسم الذهبي عند تقاطع هذه الخطوط. لكن التقسيم إلى ثلاثة أجزاء أسهل بكثير من تقسيمه إلى ثمانية أجزاء ، لذلك يتم استخدامه في كثير من الأحيان في التكوين: الفرق ليس ملحوظًا للمشاهد ، والتناغم في الإطار ، إذا تمت ملاحظة أي من هذه القواعد ، هو بديهي.

على نفس المنوال

الإيقاع ، أي تكرار نفس الأسطر أو خطوط متشابهة ، هو أداة تكوين قوية للغاية تسمح لك بالتلاعب بنظرة المشاهد. على طول "مسار" الكائنات المتناوبة ، يمكنك أن تأخذ مسافة بعيدة جدًا. لكن لا تبالغ - يمكن للإيقاع أن يقتل التكوين بأكمله ، ويحرمه من الديناميكيات ويجعله رتيبًا.

الاتصالات الداخلية

عند إنشاء إعداد للتصوير الفوتوغرافي ، من الضروري التأكد من وجود اتصال بين الكائنات الموجودة في الإطار. يمكن أن ترتبط الأشياء بالشكل (البيض والبصل) ، واللون (الطماطم والفلفل الأحمر) ، أي (أعواد التفاح والقرفة). يجب أن تتواصل الأشياء بالضرورة ، وتأسر المشاهد ، وتنظر من موضوع في الحياة الساكنة إلى موضوع آخر. يضيف هذا النهج تكاملًا للتكوين ، ويجعله ممتعًا ومفهومًا وفي نفس الوقت غامضًا - ليس من الضروري على الإطلاق الكشف عن جميع الروابط الداخلية في وقت واحد ، يمكن إخفاء أكثرها إثارة للاهتمام داخل التركيبة أو إخفاؤها عن العارض وقت قصير ، على سبيل المثال ، مع الضوء.

يمكنك التحدث عن التكوين إلى أجل غير مسمى ، ولكن الشيء الرئيسي الذي تُبنى عليه الحياة الساكنة (مثل التصوير الفوتوغرافي في أي نوع آخر) هو الفكرة والمؤامرة وروح الصورة. والتركيب أداة في يد المصور بقدر الكاميرا نفسها. تذكر ما تريد نقله إلى المشاهد! واستخدم جميع التقنيات التركيبية المتاحة لأغراضك الخاصة.

يؤدي الطلاب حياة ثابتة مزخرفة في مدرسة فنية وفقًا للطريقة التالية:

1. ترتيب العناصر في الورقة.
2. التحول (إضفاء الطابع الأسلوبي على النموذج).
3. تداخل أو تجديل الصور الظلية فيما بينها.
4. ملء الصور الظلية مع الملمس والحل الزخرفية.

كما تعلم ، لا تزال الحياة عبارة عن إنتاج أشياء غير حية. في الرسم على الحامل ، يتم رسم الأرواح الساكنة تقليديًا: فهي تصوغ حجم الأشياء ، وتنقل تشياروسكورو ، والمنظور الخطي والجوي ، والمساحة ... يصبح شكل الأشياء المصورة مسطحًا وتقليديًا. لا يوجد chiaroscuro. بدلاً من ذلك ، يتم عمل كل صورة ظلية بشكل زخرفي.

نحن بحاجة إلى الإسهاب في تحويل النموذج بشكل منفصل. يكمن جوهرها في تحويل الشكل الأصلي للكائن إلى شكل مشروط. أي أن الرسم مبسط ، ويفقد التفاصيل غير الضرورية. يتم تقليل الشكل إلى هندسي شرطي ، أي أنه يعتمد على أشكال هندسية بسيطة (دائرة ، مستطيل ، مثلث ...). على سبيل المثال ، يمكن أن يتكون الإبريق من دائرة وأسطوانة ، ويمكن استكمال الجزء العلوي والسفلي بدوائر أو علامات حذف. وبالتالي ، تبقى طبيعة الكائن فقط. يجب أن يكون معروفًا. وسيتم بالفعل تغيير الخطوط وإعادتها إلى النمط العام.

تراكب أو صور ظلية جديلة هي تقنية في الفنون الزخرفية والتصميم. يمكن فهم تراكب الصور الظلية على بعضها البعض من خلال التعريف - وهذا عندما تحجب الأشياء بعضها البعض وتصبح الصورة ، كما كانت ، متعددة الطبقات. لكن التضفير أكثر صعوبة. على سبيل المثال ، عندما تحجب تفاحة جزءًا من إبريق ، يمكن للفنان عرض الأجزاء المتقاطعة من الإبريق والتفاحة بلون مختلف تمامًا. تصبح الأشياء ، كما كانت ، "شفافة" وتكون أجزائها المتقاطعة مرئية للمشاهد. تتشابك الصور الظلية للأشياء بطريقة معقدة بحيث يصعب أحيانًا التمييز بينها في النهاية. وهذا يعطي العمل الزخرفي جاذبية خاصة.

ملء الخطوط العريضة للكائنات مع الملمس - ليست صعبة بشكل خاص. يمكنك رش الطلاء ، يمكنك وضع الطلاء بضربات فوضوية ، إلخ. لكن ملء الصورة الظلية بمحلول زخرفي أكثر صعوبة. ابتكر الفنان نوعًا من "الزخرفة" ، على الرغم من أن هذه الكلمة لا تتناسب تمامًا هنا. يملأ الصورة الظلية بهذه "الزخرفة". يتم إنشاء هذه "الزخرفة" على أساس خط التوليد. خط المولد هو خط يشكل المخطط التفصيلي لكائن. على سبيل المثال ، سيكون مخطط الأمفورا اليونانية منحنيًا برشاقة. لذلك ، سيعتمد الزخرفة الداخلية للصورة الظلية على خطوط منحنية مماثلة. يمكن مضفر الأجزاء الفردية من مثل هذه الزخرفة للأشياء ، وكذلك الأشياء نفسها. أيضًا ، يمكنك تخطي زخرفة حرفية بينهما. لذلك ، فإن هذه الزخرفة لا تملأ الصور الظلية فقط بالملمس أو التلوين. هذه عملية أكثر تعقيدًا. ولكن أيضًا أكثر فاعلية ، حيث يعتمد جوهر الحياة الساكنة الزخرفية.