مغني الأوبرا ماتورين السيرة الذاتية العائلية. فلاديمير ماتورين - السيرة الذاتية والمعلومات والحياة الشخصية

في عام 1973 حصل على الجائزة الثانية في المسابقة الدولية للموسيقيين في جنيف.
1977 - الجائزة الثانية في مسابقة Glinka All-Union الصوتية.
في عام 1997 حصل على لقب فنان الشعب في الاتحاد الروسي.
في عام 2001 حصل على وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الرابعة.
في عام 2008 حصل على وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الثالثة.
في عام 2013 حصل على ميدالية "لتعزيز الكومنولث القتالي".
في عام 2014 ، حصل على وسام الوحدة من الأمم المتحدة (لأعمال لصالح الشعوب).
في عام 2015 حصل على جائزة حكومة الاتحاد الروسي في مجال الثقافة.
في عام 2018 ، حصل على شارة وزارة الثقافة الروسية "للمساهمة في الثقافة الروسية".
في عام 2019 حصل على وسام الصداقة.

سيرة شخصية

ولد في موسكو. في عام 1974 تخرج من المعهد الحكومي للموسيقى والتربية (الأكاديمية الروسية للموسيقى حاليًا) الذي سمي على اسم عائلة جينسين ، فئة إيفجيني إيفانوف. في 1974-1991. غنى في مسرح موسكو الأكاديمي الموسيقي الذي يحمل اسم ك. ستانيسلافسكي و فل. نيميروفيتش دانتشينكو. في عام 1989 ، تم الاعتراف بوريس جودونوف في أدائه بأنه أفضل جزء أوبرا في العام.
منذ عام 1991 يعمل بالتدريس في الأكاديمية الروسية لفنون المسرح ، منذ 94 - أستاذ ورئيس قسم الغناء الفردي.
كان عازفًا منفردًا في شركة Bolshoi Theatre Opera Company منذ عام 1991.

مخزون

تشمل مجموعته في مسرح البولشوي الأدوار التالية:

الأمير يوري ("أسطورة مدينة Kitezh الخفية و Maiden Fevronia" بقلم ن. ريمسكي كورساكوف)
الملك رينيه ("Iolanta" تأليف P. Tchaikovsky)
دون باسيليو (حلاق إشبيلية بقلم ج. روسيني)
بوريس غودونوف ، فارلام ("بوريس غودونوف" بقلم إم. موسورجسكي)
إيفان سوزانين ("حياة للقيصر" / "إيفان سوزانين" بقلم إم جلينكا)
جريمين ("Eugene Onegin" تأليف P. Tchaikovsky)
جاليتسكي ، كونتشاك ("الأمير إيغور" تأليف أ بورودين)
قديم الغجر ("أليكو" تأليف س. رحمانينوف)
الملك دودون ("The Golden Cockerel" بقلم ن. ريمسكي كورساكوف)
دوسيفي ، إيفان خوفانسكي ("Khovanshchina" تأليف M. Mussorgsky)
رامفيس ("عايدة" بقلم جي فيردي)
ملك النوادي ("The Love for Three Oranges" بقلم س. بروكوفييف)
ميلر ("حورية البحر" تأليف أ. دارغوميزسكي)
سوباكين ("عروس القيصر" بقلم ن. ريمسكي كورساكوف)
ماميروف ("الساحرة" بقلم ب. تشايكوفسكي)
كاهن ("كاترينا إزمايلوفا" تأليف د. شوستاكوفيتش)
آخر
في المجموع ، تضم ذخيرته أكثر من ستين حزباً

رحلة

غنى في أفضل المسارح في العالم ، وقد قام بجولة في إنجلترا وإيطاليا وأيرلندا وفرنسا وبلجيكا وهولندا وألمانيا وإسبانيا وسويسرا وبولندا وجمهورية التشيك ويوغوسلافيا وتركيا واليونان وإستونيا وأوزبكستان وأوكرانيا ، الصين ، اليابان ، منغوليا ، كوريا الجنوبية ، الولايات المتحدة الأمريكية ، كندا ، المكسيك ، نيوزيلندا ، قبرص.
في عام 1993 شارك في مهرجان ويكسفورد (أيرلندا) قدمها بي. تشايكوفسكي أوبرا "Cherevichki". في نفس العام غنى دور البطولة في بوريس غودونوف مسرح البولشوي بجنيف.
في عام 1994 أدى دور الرأس في أوبرا ن. ريمسكي كورساكوف May Night in أوركسترا كولونيا، وغنى بوريس غودونوف أوبرا غنائية شيكاغو.
في عام 1995 أدى دور الرأس (ليلة مايو) في مهرجان ويكسفورد في أيرلندا (قائد الفرقة الموسيقية فلاديمير جوروفسكي).
في عام 1996 غنى Dosifei (Khovanshchina) في أوبرا نانت (فرنسا) ، بوريس غودونوف في المسرح الوطني في براغ و Pimen ("بوريس غودونوف") في أوبرا مونبلييه(فرنسا).
في عام 1997 غنى بوريس غودونوف هيوستن جراند أوبرا (الولايات المتحدة الأمريكية).
في عام 1998 ، شارك في حفل موسيقي لأوبرا "The Enchantress" لـ P. Tchaikovsky في قاعة لندن للحفلات الموسيقية قاعة المهرجان (الأوبرا الملكية ، قائد الأوركسترا فاليري جيرجيف) ، أدى دور مندوزا في أوبرا الخطبة في دير لس. بروكوفييف في مسرح البولشوي في جنيف ودور Bury the Bogatyr في حفل موسيقي لأوبرا Kaschey the Immortal بواسطة ريمسكي كورساكوف مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية في القاعة قاعة المهرجان (قائد ألكسندر لازاريف).
في عام 1999 ظهر في المسرحية باسم القيصر دودون (The Golden Cockerel) الأوبرا الملكية في مسرح سادلرز ويلز في لندن (قائد الفرقة الموسيقية جينادي روزديستفينسكي).
في عام 2001 غنى جزء من مندوزا في أوبرا ليون (قائد الأوركسترا أوليج كيتاني).
في عام 2002 غنى جزء بيمين (بوريس جودونوف) في أوبرا باريس الوطنية في أوبرا باستيل (المخرج الموسيقي والقائد الموسيقي جيمس كونلون ، المخرج فرانشيسكا زامبيلو) وجزء بوريس غودونوف في أوبرا ليون (قائد الأوركسترا إيفان فيشر ، المخرج فيليب هيملمان ، إنتاج مشترك مع المسرح الوطني في مانهايم).
في عام 2003 غنى دور البطولة في أوبرا بوريس جودونوف في مسارح أوكلاند وويلينجتون (نيوزيلندا) وفي نفس أوبرا فارلام في أداء الأوبرا الملكية على خشبة المسرح مسرح لندنكوفنت غاردن (إنتاج أندريه تاركوفسكي ، قائد الأوركسترا سيميون بيتشكوف ، بين الشركاء جون توملينسون ، سيرجي لارين ، أولغا بورودينا ، سيرجي ليفركوس ، فلاديمير فانيف).
في عام 2004 ظهر لأول مرة في دور Pimen في مسرح نيويورك أوبرا متروبوليتان (قائد الأوركسترا سيميون بيتشكوف) ، غنى بيمن وفارلام (بوريس جودونوف) في المسرح ليسيو في برشلونة (إسبانيا).
في عام 2005 رقص لجزء من فارلام على مسرح بروكسل لا مونيه، فضلا عن دور تيخون شرباتي وكوتشمان بالاغا في أوبرا الحرب والسلام من تأليف س. بروكوفييف أوبرا باريس الوطنية في أوبرا الباستيل (قائد الأوركسترا فلاديمير يوروفسكي ، مدير المسرح فرانشيسكا زامبيلو).
في عام 2006 غنى جزء من Sparafucile (Rigoletto) في أوبرا مرسيليا.
في العام التالي - أدوار Boris Timofeevich ("Lady Macbeth of the Mtsensk District") في مسرح Bolshoi في جنيف ، Sparafucile في أوبرا Nantes ، Varlaam at أوبرا الراين في ستراسبورغ و مسرح ريال في مدريد.
في عام 2008 غنى ميندوزا (خطبة في دير بقلم س. بروكوفييف) على خشبة المسرح قصر رينا صوفيا للفنون في فالنسيا ، الحي ("ليدي ماكبث من منطقة متسينسك") في المهرجان "مايو الموسيقية الفلورنسية" (قائد الأوركسترا جيمس كونلون ، المخرج ليف دودين ، نظم في عام 1998).
في عام 2013 غنى جزء Varlaam (Boris Godunov) في أوبرا ولاية بافاريا و على مهرجان ميونيخ للأوبرا (قائد كينت ناجانو ، المخرج كاليكستو بياتو).
شارك في حفل موسيقي لأوبرا The Tsar's Bride (Sobakin) في مهرجان مركز لينكولن في نيويورك ومهرجان هونغ كونغ للفنون (قائد الفرقة الموسيقية جينادي روزديستفينسكي ، 2014 و 2015).
في عام 2015 غنى دور إيفان خوفانسكي (خوفانشينا) في مسرح بازل (قائد الفرقة كيريل كارابيتس ، المخرج فاسيلي بارخاتوف).
في موسم 2016/2017 - فارلام (بوريس غودونوف) في أوبرا ولاية بافاريا.
في عام 2018 - سوباكينا (عروس القيصر) في مسرح شنغهاي بولشوي (شركة أوبرا بولشوي في جولة في الصين ، قائد الأوركسترا توجان سوخيف).

يؤدي موسيقى مقدسة. يقدم الكثير من الحفلات الموسيقية. على وجه الخصوص ، قدم حفلات موسيقية في قاعة بيتهوفن بمسرح البولشوي ، في الحفلات الموسيقية الحكومية في الكرملين ، في السفارات الروسية في باريس ، لندن ، روما ، برلين ، على مسرح الأوبرا الألمانية (برلين) ، في مجلس الشيوخ الفرنسي . قام بأداء السيمفونية الرابعة عشرة لـ D. Shostakovich في مونبلييه (فرنسا) ، وأغاني الدورة الصوتية ورقصات الموت من قبل M.Mussorgsky غنى في أنتويرب.

ديسكغرفي

من بين المداخل:

"Sorochinskaya Yarmarka" M. Mussorgsky - Cherevik ، موصل V. Esipov ، 1983
"أليكو" بقلم س. راتشمانينوف - الغجر القديم ، قائد الفرقة الموسيقية د. كيتاينكو ، جرامزابيس ، 1990
"فرانشيسكا دا ريميني" بقلم S.Rachmaninoff - Lanciotto Malatesta ، موصل A. Chistyakov ، 1992
"ألكو" بقلم س. راتشمانينوف - أليكو ، قائد الأوركسترا أ. تشيستياكوف ، لو شانت دو موند ، 1994
"ليلة مايو" بقلم ن. ريمسكي-كورساكوف - رئيس ، موصل أ.لازاريف ، كابريتشيو ، 1997
"Kashchei الخالد" - العاصفة بوغاتير ، قائد أ. تشيستياكوف.
"ترويض النمرة" للمؤلف ف. شيبالين - هورتينسيو.

مطبعة

ولد فلاديمير ماتورين في 2 مايو 1948 في مدينة موسكو. كان والد الصبي قائدا لوحدة عسكرية فأمضى طفولته في المعسكرات. في شبابه ، كان يحب التجول في الغابة وغناء كل ما يسمعه في الراديو. كان أحد انطباعات الطفولة التي لا تُنسى هو العرض الأول على مسرح البولشوي: أوبرا ريمسكي كورساكوف The Tsar's Bride.

في عام 1974 ، تخرج فلاديمير من أكاديمية جيسين الروسية للموسيقى ، حيث كان أستاذه يفجيني فاسيليفيتش إيفانوف ، الذي كان عازفًا منفردًا لمسرح البولشوي. كرس ماتورين سبعة عشر عامًا لمسرح موسكو الأكاديمي الموسيقي الذي سمي على اسم كونستانتين ستانيسلافسكي وفلاديمير نيميروفيتش دانتشينكو. في عام 1989 ، اعترف المجتمع الدولي بوريس غودونوف في أدائه بأنه أفضل جزء من الأوبرا في العام.

كان عازفًا منفردًا في شركة Bolshoi Theatre Opera Company منذ عام 1991. منذ العام نفسه ، كان ماتورين يدرس في المعهد الروسي لفنون المسرح. منذ عام 1994 ، شغل منصب أستاذ ورئيس قسم الفنون الصوتية لمدة أحد عشر عامًا.

غنى فلاديمير أناتوليفيتش في أفضل المسارح في العالم ، وقام بجولة في إنجلترا وإيطاليا وفرنسا وبلجيكا وهولندا وألمانيا وإسبانيا وسويسرا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا والمكسيك ونيوزيلندا وقبرص. جزء مهم من عمل الفنان هو الحفلات الموسيقية في المدن الروسية ، والعروض في الإذاعة والتلفزيون ، والتسجيل الصوتي.

خلال هذه الفترة ، شارك الفنان في مهرجان ويكسفورد الأيرلندي في إنتاج أوبرا "Cherevichki" لبيوتر تشايكوفسكي. في نفس الوقت غنى دور البطولة في بوريس غودونوف في مسرح البولشوي في جنيف ، وغنى أيضًا جزء الرأس في ليلة مايو لنيكولاي ريمسكي كورساكوف في أوركسترا كولونيا.

في عام 1999 ، أدى ماتورين دور القيصر دودون في The Golden Cockerel في الأوبرا الملكية في Sadler's Wells في لندن. في عام 2002 غنى في أوبرا باريس الوطنية على مسرح أوبرا الباستيل مع جزء من بيمين في إنتاج بوريس غودونوف. وبعد عام غنى دور البطولة في أوبرا بوريس غودونوف في مسارح أوكلاند وويلينجتون بنيوزيلندا ، وفي نفس أوبرا فارلام في الأوبرا الملكية في مسرح كوفنت غاردن في لندن للمخرج أندريه تاركوفسكي.

ظهر لأول مرة في دور Pimen في أوبرا نيويورك متروبوليتان. في عام 2008 ، غنى جزء من الفصلية في أوبرا ديمتري شوستاكوفيتش ليدي ماكبث من منطقة متسينسك في مسرح ماجيو ميوزيكال فيورينتينو ، إيطاليا. في وقت لاحق ، أدى الفنان دور Afranii في أوبرا الروك "السيد ومارجريتا" لألكسندر غرادسكي.

يُعرف فلاديمير ماتورين بأنه أحد أفضل الفنانين أداءً للموسيقى المقدسة ، وهو يؤدي مع كنيسة متحف الكرملين في موسكو تحت إشراف جينادي دميترياك ببرامج من ترانيم الكنيسة الأرثوذكسية الروسية. وحضر أمسية اليوبيل للفنان في مسرح البولشوي بطريرك موسكو وسائر روسيا أليكسي الثاني.

في أبريل 2019 ، يؤدي المغني ، بصفته رئيس صندوق "إحياء الثقافة وتقاليد المدن الصغيرة في روسيا" ، العديد من الحفلات الخيرية في المقاطعة الروسية: زاريسك ، سوزدال ، ألكسندروف ، شويا ، كينيشما ، فولوغدا ، كولومنا ، فلاديمير ، بيرسلافل-زالسكي. تذهب رسوم الحفلات إلى بناء وترميم الكنائس والمدارس الكنسية.

في المؤسسة الثقافية الروسية 12 سبتمبر 2019 أقيم حفل تسليم الجوائز الحكومية والإدارية من وزارة الملف الشخصي للعاملين في الثقافة والفنون. منح وزير الثقافة ، فلاديمير ميدينسكي ، فلاديمير أناتوليفيتش ماتورين وسام الصداقة - لمزاياه في تطوير الثقافة والفن الوطنيين ، ووسائل الإعلام ، وسنوات عديدة من النشاط المثمر.

الجوائز والتقدير من قبل فلاديمير ماتورين

وسام الصداقة (29 أبريل 2019) - لمساهمة كبيرة في تطوير الثقافة والفنون الوطنية ، سنوات عديدة من النشاط المثمر

وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الثالثة (29 أبريل 2008) - لمساهمة كبيرة في تطوير الفن الموسيقي الروسي والنشاط الإبداعي طويل الأمد

وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الرابعة (22 مارس 2001) - لمساهمة كبيرة في تطوير الفن الموسيقي والمسرحي الروسي

فنان الشعب لروسيا الاتحادية (1997)

تكريم فنان روسيا (1986)

الجائزة الثانية للمسابقة الدولية للموسيقيين والفنانين في جنيف (1973) دوسيفي ، إيفان خوفانسكي ("خوفانشينا" للموسيقي موسورجسكي)
رامفيس (عايدة بقلم ج. فيردي)
King of Clubs ("The Love for Three Oranges" بقلم س. بروكوفييف)
ميلر ("حورية البحر" تأليف أ. دارغوميزسكي)
سوباكين (عروس القيصر بقلم ن. ريمسكي كورساكوف)
ماميروف (الساحرة بقلم تشايكوفسكي)
كاهن ("كاترينا إسماعيلوفا" تأليف د. شوستاكوفيتش)

ولد فلاديمير ماتورين في 2 مايو 1948 في موسكو لعائلة عسكرية (الأب عقيد وقائد وحدة). قضى فلاديمير طفولته في معسكرات الجيش. وفقًا لتذكراته الخاصة ، عندما كان صبيًا ، كان يحب التجول في الغابة وغناء كل ما يسمعه في الراديو. انطباع الطفولة الذي لا يُنسى - أول أداء شوهد في مسرح البولشوي - أوبرا ريمسكي كورساكوف The Tsar's Bride.

بداية Carier

في عام 1974 تخرج من معهد جيسين (أكاديمية جيسين الروسية للموسيقى الآن) ، حيث كان أستاذه يفجيني فاسيليفيتش إيفانوف ، وهو أيضًا عازف منفرد في مسرح البولشوي في 1944-1958. من بين المعلمين الآخرين ، يتذكر المغني باعتزاز S. S. Sakharov ، M.L Meltzer ، V. Ya. Shubina.

1974-1991 كرّس فلاديمير أناتوليفيتش إلى المسرح الموسيقي الأكاديمي في موسكو الذي يحمل اسم K. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko. في عام 1989 ، تم الاعتراف بوريس جودونوف في أدائه من قبل مجتمع الموسيقى الدولي كأفضل جزء أوبرا في العام.

أنشطة التدريس

منذ عام 1991 يعمل بالتدريس في الأكاديمية الروسية لفنون المسرح ، من 1994 إلى 2005 - أستاذ ورئيس قسم الفنون الصوتية.

عازف منفرد في مسرح البولشوي

كان عازفًا منفردًا في شركة Bolshoi Theatre Opera Company منذ عام 1991. تمت دعوته من قبل EF Svetlanov في عام 1990 لأداء دور الأمير يوري في أوبرا The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia بواسطة NA Rimsky-Korsakov. تشمل ذخيرة الفنان حوالي 90 دورًا.

غنى في أفضل المسارح في العالم ، وقام بجولة في إنجلترا وإيطاليا وأيرلندا وفرنسا وبلجيكا وهولندا وألمانيا وإسبانيا وسويسرا وبولندا وجمهورية التشيك ويوغوسلافيا وتركيا واليونان وإستونيا وأوزبكستان وأوكرانيا ، الصين ، اليابان ، منغوليا ، كوريا الجنوبية ، الولايات المتحدة الأمريكية ، كندا ، المكسيك ، نيوزيلندا ، قبرص.

جزء مهم من عمل الفنان هو الحفلات الموسيقية في المدن الروسية ، والعروض في الإذاعة والتلفزيون ، والتسجيل الصوتي.

في عام 1993 شارك في مهرجان ويكسفورد (أيرلندا) في إنتاج أوبرا تشايكوفسكي "Cherevichki". في نفس العام غنى دور البطولة في بوريس غودونوف في مسرح البولشوي في جنيف.

في عام 1994 غنى جزء الرأس في ليلة مايو للمخرج ن. ريمسكي كورساكوف في أوركسترا كولون ، وغنى بوريس غودونوف في أوبرا ليريك في شيكاغو. في عام 1995 أدى دور الرأس (ليلة مايو) في مهرجان ويكسفورد في أيرلندا (قائد الفرقة الموسيقية فلاديمير جوروفسكي).

في عام 1996 غنى Dositheus ("Khovanshchina") في أوبرا Nantes (فرنسا) ، وغنى Boris Godunov في المسرح الوطني في براغ و Pimen ("Boris Godunov") في الأوبرا

"أنا وسيلة لتكون أكثر لطفًا"

فلاديمير أناتوليفيتش ، لقد نظمت حفلًا موسيقيًا في قاعة تشايكوفسكي تكريما لعام الطفل وتقيمه مع مؤسسة Samyusosyal Moscow التي تساعد أطفال الشوارع الروس. لا نعرف الكثير عنه ...
- تخيل عدة سيارات تدور حول موسكو. إنهم يجمعون الناس في الشوارع. يقدمون المساعدة النفسية والطبية والأعلاف. يسافر ما يصل إلى 20 لواءً حول باريس (حيث يقع مقر المؤسسة. - إلخ) ، لكن شتاءنا ليس موجودًا ... الرئيس الفخري للمؤسسة في روسيا - ليونيد روشال. وأؤدي وظيفة فنية ، أغني. في العام الماضي ، دعت المؤسسة مغنيًا أجنبيًا (نجمة موسيقى الجاز دي دي بريدجووتر - ETC) ، هذا العام - أنا.
- كيف وجدتم بعضكم البعض؟
- تلقيت مكالمة من منتج ومخرج الحفلة الموسيقية إيغور كاربوف (المدير السابق للأوركسترا الرئاسية). التقينا به وتحدثنا معه لمدة ساعتين وعملنا على برنامج. في الجزء الأول - ترانيم الكنيسة الأرثوذكسية الروسية مع "سادة الغناء الكورالي" بتوجيه من ليف كونتوروفيتش ، في الجزء الثاني - ألحان وأغاني ورومانسية مصحوبة بأوركسترا الإذاعة والتلفزيون الروسية بإشراف سيرجي بوليتيكوف.

كنت مؤخرا في المحافظة مرة أخرى. هل ذهبت إلى هناك بصفتك رئيسًا لصندوق إحياء الثقافة والتقاليد في المدن الصغيرة في روس؟
- كرئيس للصندوق و "فنان هاوٍ". أشارك في مهرجان "لآلئ روسيا". تم افتتاحه في موسكو (في STD) ، ثم كنا في سوزدال ، بيرسلافل-زالسكي ، نيجني نوفغورود ، كانت الحفلة الموسيقية الأخيرة في غرفة الأوجه.
- متى تأسست مؤسستك وماذا تفعل؟
- سجلنا العام قبل الماضي. كلمة "صندوق" في الواقع لها معنى سلبي في بلدنا: يقولون ، إذا كان الصندوق ، فهذا يعني الكثير من المال. ليس الأمر كذلك معنا. اجتمعت مجموعة من المتحمسين لتقديم الثقافة والفن للناس. مثلما يتألف النهر من مجاري مائية وينابيع صغيرة ، فإن مدننا الصغيرة هي بمثابة "ينابيع" تغذي روسيا. "حلقة ذهبية" واحدة - للشرب ، وليس للسكر. لسنوات عديدة أقوم بإقامة حفلات هناك ، وتأتي هذه العودة من المستمع! هذه تهمة عاطفية بالنسبة لي! هذه أيضًا تهمة لهم ، لأن قلة من الفنانين يأتون لمسافة 168 كيلومترًا. هناك أغني معظم الأغاني والرومانسية الروسية ، والتي فاتها الجميع حقًا.
كيف نعمل؟ نحن نقوم بتجميع قاعة تتسع لـ 400 مقعد ، ويتم بيع الصفين الأولين بسعر مرتفع - لرجال الأعمال ، والصفوف الأخيرة مصنوعة مجانًا. نعيد جميع الأموال التي تم جمعها مطروحًا منها جزء المصروفات. في زاريسك - لإصلاح الكنيسة (يوجد كرملين مذهل!) ، في كينيشما - لمدرسة كنسية ، إلخ. ندفئ قلوبنا ، ندفئ أنفسنا ونطعم أنفسنا. فكرة الصندوق جيدة ، لكن للأسف ليس لدي الوقت أو القدرة على الذهاب والتسول من أجل المال.

في الربيع الماضي ، وقعت الوكالة الفيدرالية للثقافة والتصوير السينمائي وأحد البنوك اتفاقية بشأن برنامج لدعم المدن الصغيرة في روسيا ، سيتم تخصيص ما يصل إلى 20 مليون روبل سنويًا.
- يا انها جيدة! تم اختيار عام 2008 عام المدن الصغيرة. على الرغم من أنه كان كذلك في الحقيقة. روسيا غنية بالأشخاص الموهوبين ، لكن دعونا نكتشف من أين أتوا ، على الأقل بين الموسيقيين. سكان موسكو بالولادة - واحد واثنان وعدد كبير جدًا.
- أين تقضي معظم السنة؟
- في موسكو.

كيف تغيرت حياتك في مسرح البولشوي فيما يتعلق بإعادة الإعمار؟
- اتضح أنني الآن محدود في ذخيرتي. لكي تتكيف ، على سبيل المثال ، مع المشهد القديم لـ "بوريس جودونوف" مع المرحلة الجديدة ، تحتاج إلى إنفاق الكثير من المال الذي تكلفه الأشياء الجديدة. لذا ، مقابل 30-40 عرضًا في الموسم السابق ، يوجد الآن 5 - 8. لكني مؤخرًا غنيت عرضين في روستوف. في Bolshoi ، أغني Rene في Iolanta ، ولا يزال Love for Three Oranges (King of Clubs) و The Golden Cockerel (Dodon) في الذخيرة. تم تمديد عقدي حتى عام 2010 ، لكن الفنان ، كما في أحد الرسوم الكاريكاتورية الرائعة ، "لن يكون كافياً" على الدوام. القضبان ، إذا لم يتم تشغيلها ، سوف تصدأ وتعفن. من ناحية أخرى ، إذا كانت القطارات تعمل عليها إلى ما لا نهاية ، فإنها تتباعد. هكذا الحال مع المطربين.

عيد ميلادك الستين في مايو. هل ستحتفل بعيد ميلادك في مسرح البولشوي؟
- في 12 مايو ، أقيم حفلًا موسيقيًا في القاعة الكبرى للمعهد الموسيقي: سنؤدي موسيقى كنسية مع يورلوف كابيلا وأغاني ورومانسية شعبية مع أوركسترا أوسيبوف. وفي غضون أسبوع بالضبط سنحتفل في مسرح البولشوي.
- في أي مكان آخر تغني؟
- على مدار العامين أو الثلاثة أعوام الماضية ، كانت هناك نيويورك ومدريد ولندن وبروكسل وستراسبورغ ونانت أنجيه. من ناحية أخرى ، الجواب عليهم هو زاريسك ، بتوشكي ، تشيرنوغولوفكا ، سوزدال ، شويا ، بيرسلافل-زالسكي ... يبدو الأمر مجرد نزوة ، لكن لا - موقف حياة. سأكون سعيدا للذهاب أبعد من ذلك. هنا في أورينبورغ يجمعون المال لبناء مجمع رياضي للأطفال ، اسمه هو. أجيب: "منك - الطريق ، ثم ما تجمعه ، ثم لك. أنا لك - طريقة لتكون أكثر لطفًا."

من يدعوك إلى أوروبا؟
- لدي اثنين من المدربين في لندن. بفضلهم ، سافرت كثيرًا في السنوات الأخيرة. أساسا أغني ذخيرة روسية ، من أجنبية غنيت "ريجوليتو" في مرسيليا ونانت. في كثير من الأحيان كان "بوريس غودونوف" ، حيث أعرف كل الأدوار.
- هل الذخيرة الروسية من اختيارك أم للمنتجين؟
- عندما يقول الروس إن لديهم قيمهم الخاصة ، يُطلق عليهم على الفور اسم حليقي الرؤوس والسلافوفيليين. لذا ، لن يسمح البريطانيون أبدًا بدخول الأوبرا الإنجليزية حتى لغريب جيد جدًا يتحدث الإنجليزية. لديهم نقابة. ومبدأ أن الدولة تعطي أموالها أولاً وقبل كل شيء لمالها. قال أحد المخرجين: "يا إلهي ، يا له من فنان ، سيشارك في جميع أعمالي!" بعد ذلك ، أثناء استراحة الدخان ، قال لي: "يجب أن تفهم ، أيها الرجل العجوز ، أنه في إنجلترا حتى يرفض جميع الإنجليز ، لا يمكنك دعوة روسي. ولكن عندما يرفض جميع البريطانيين ، فإنهم سيدعون الأمريكيين أولاً ، و إذا كانت الأوبرا الإيطالية ، فكل الإيطاليين. " هذه هي الشوفينية في شكل مغلق.
- إذن فقط في إنجلترا؟
- نعم ، في كل مكان. هناك اهتمام في كل مكان.

هل تظل سوزانين وبوريس غودونوف الأجزاء المفضلة لديك؟
- إذا سألت أم لخمسة أطفال أيهما أعزّ عليها فماذا تجيب؟ لقد عرفت أول واحد لفترة أطول (يضحك). في الواقع ، إذا كان هناك احتراف ، فإن كل أنواع "أحببته أو لم تعجبه" (حزب ، شريك ، مدير ، مؤسسة) لا تهم. لكن ، بالطبع ، هناك عروض وأدوار تجلب المتعة أكثر أو أقل. المطربين لديهم بنية معقدة ، هناك ، كما يقولون ، "أجراس وصفارات". واحد يحب الطريقة التي تبدو بها النوتة العليا ، والآخر ، كما هو الحال في "بوريس" - أربعة مخرجات مختلفة وأربعة أزياء مختلفة. من دواعي سروري - ليس عليك الغناء بعد الآن. ينشأ الحب والكراهية للأطراف المختلفة لأسباب مختلفة. على سبيل المثال ، لم يعمل Gremin معي لفترة طويلة. كان عليّ أن أكون صامتًا طوال اليوم قبل الأداء ، لأنك إذا قلت كلمة واحدة ، فلن تصل إلى النغمة السفلية.
- هل كونتشاك أسوأ بهذا المعنى؟
- لا ، كونتشاك أفضل. هناك من "إلى" إلى "إلى" في السجل المركزي ، في حين أن أول شيء لـ Gremin موجود في سجل الباريتون ، وبعد ذلك - رائع ، وأسفل!

لقد أطلقت على نفسك ذات مرة اسم "الجهير المطلق" الذي يمكنه التعامل مع أي دور باستثناء دون كيشوت.
- حسنًا ، لعبت Kalyagin دور Don Quixote! هناك العديد من الطرق لإطالة الشكل ، لمحاذاة الصورة الظلية - كل هذا هراء. في الواقع ، اكتشفت بنفسي أنني غامرة في القلب. يصادف أن الفنانين ، المليئين بالمشاعر الخفية ، ذو وجه كبير ومربع. تناقض. ذات مرة غنيت لطلاب موتسارت وساليري. عند التحضير للدور ، تشبثوا باللحية. لقد وعدت أن أحلق لحيتي من أجل هذا الدور. ثم توصل إلى قصة كان ساليري سيحلقها ، وفي كل مرة كان يعترض طريق موتسارت.

لقد قلت في إحدى المقابلات أن "الفن الحقيقي هو ، في المقام الأول ، النظام والانضباط الذاتي" وأنك دائمًا ما تحسب رأي مديري المسرح - قائد الفرقة الموسيقية والمخرج.
- نعم ، على مدار الخمسة عشر عامًا الماضية ، التزمت بمبدأ عدم الحاجة إلى الخلاف مع قائد الفرقة الموسيقية أو المخرج. لكن في المسرحية ، عندما لا يمكن إيقاف الحدث ، يمكنني أن أفعل شيئًا بطريقتي الخاصة. من المضحك أنهم بعد ذلك يأتون ويقولون: "شكرًا لك أيها المايسترو ، لقد نجح الأمر!"
- لكن بالتأكيد كانت هناك حالات - الآن يمكن أن تكون موجودة في كل مكان - عندما لا يمكنك قبول هذا المفهوم أو ذاك. ماذا لو قرر المخرج السماح لك بالصعود على المسرح بطريقة فاحشة؟
- أوه ، لقد رأيت الكثير من الأنواع الفاحشة! على سبيل المثال ، في أوبرا ليون ، صنع مديرو بوريس غودونوف (من إخراج فيليب هيملمان - تي دي) درجًا ذهبيًا من 46 درجة. الحمد لله ، ظهر سقف عند البروفة ، وتم قطع 15 درجة. من لديه القليل من الملاحظات ، يغني الجميع في الطابق السفلي ، ويصعد الدرج كلب مجنون واحد ، بوريس غودونوف. عندما ركضت مرتين في البروفات ، أعتقد ، حسنًا ، كل شيء ، في التابوت - والمنزل. تمرننا في البداية في الغرفة المساعدة ، حيث لم يتم تضمين جميع الزخارف. ثم ، في الاجتماع العام ، رأيت فجأة أن المنحدرات قد ألقيت على المنصة حتى الركبة. هذا هو ، في الأعلى - الكرملين ، المملكة الروسية ، وكل شيء آخر في حالة يرثى لها. ينام المشردون في مكتبي ، حتى عندما أموت ، في المنحدرات.
وكان زي Holy Fool مثل هذا: الجينز ، قميص كرة السلة ، رأس أصلع مع الشعر - مثل الهبي. وعلى الجزء الخلفي من الجينز ، يتم قطع المؤخرة تمامًا! لكن هناك نقابة عمالية. قال المؤدي لدور الأحمق: "لا ، هذا لن ينجح ، سيحضر عائلتي وأولادي العرض ، كيف يمكنني أن أشرح لهم هذا العار ؟!"
- هل غيرت رأيك؟
- غيروا رأيهم ، أعطوه سراويل ضيقة. كان يرتدي أيضا قميص من النوع الثقيل ، وليس قميصنا. ظهر في كل مكان. أنا أغني أغنية "Soul Grieves" ، وهو يصعد ويجلس وينظر. هل تتخيل أنه في مسكن الملك يستطيع أحد أن يقترب منه ولو على مسافة سهم ؟!
لكن الشيء الأكثر إثارة كان في المسرح في الحانة. وضعوا سريرين قابلين للطي ، في أحد الأركان ولدان عريان ، في الآخر - فتاتان عاريتان. تم توزيعهم في أزواج من هذا القبيل. دخل فارلام ، اقترب منه شيناركا ، ووضعها على ركبتيه ، ورفع تنورتها ، وفساتينه ، ثم غنى "كما كان في كازان في المدينة" ويمارس الحب.
كثير من الناس يحبون "سحب" بوريس إلى صورة بوريس يلتسين. بشكل عام ، يعرف المديرون كيف يخبرون بشكل جميل جدًا. سوف يشرحون أنه سيكون هناك درج ، ويشرحون سبب ذلك ، ولكن يظل الكثير غير معروف حتى تمرين اللباس.

قلت إنه لكي تغني بوريس جيدًا ، عليك أن "تأتي إلى مسرح بوريس" ...
- لا يمكن بدء تشغيل مركبة فضائية أو قاطرة بخارية على الفور - من هنا بدأت ، وها هي ، وعندما زادت سرعتها بالفعل ، لا يمكنك إيقافها بسرعة. إذا كان لدي أداء ، سأصبح شخصية في غضون أسبوع. بعد ذلك ، في الأداء ، قد تظهر مفاجآت مختلفة: تبين أن الشريك كان على الجانب الخطأ ، وتم إدخاله لاحقًا ، ورن الهاتف المحمول في الصف الأول - كل هذا يمكن أن يكون مربكًا.
- وكم من الوقت كنت في الشخصية؟
- لوقت طويل. بعد الأداء يمكنني البقاء مستيقظًا حتى الساعة الخامسة صباحًا ، ولا يمكنني الاتصال بأي شخص خلال النهار ، حتى لو وعدت بذلك. وهو ينعكس بشكل سيء على الآخرين.

أنت لست فنانًا فحسب ، بل أنت مدرس أيضًا. لماذا تدرس في RATI؟
- لقد كانت صدفة سعيدة - في عام 1991 تلقيت دعوة من جورجي بافلوفيتش أنسيموف ، مديرنا المتميز ، الأستاذ ، رئيس كلية المسرح الموسيقي. قررت أن أجربها ، ابدأ بطالب واحد أو اثنين. عندما انخرطت ، أصبح من الواضح أن هذا عمل مقامرة للغاية. أولاً ، مع الشباب الذي تشعر به دائمًا ، إن لم يكن 20 ، ثم 21 عامًا ، يمكنك القفز فوق الدرجات ، ولفت الأنظار إلى الفتيات (على الرغم من أن المعلم لا يمكنه ذلك ، لكن الجو نفسه موات للغاية!) ثانيًا ، هذه مدرسة رائعة من الإتقان.
- هل طلاب RATI يختلفون عن طلاب المعهد الموسيقي؟
- نعم ، لديهم فرق قوي. يتلقون 800 ساعة من الغناء سنويًا و 1600 ساعة رقص - كلاسيكي ، شعبي ، نقر ، إلخ. وإذا نشأت محادثة في المجلس الأكاديمي بأنهم لا يغنون جيدًا ، أقول دائمًا: "حسنًا ، دعنا أكتبوا في شهاداتهم أنهم أيضًا راقصات باليه! "
في كلية المسرح الموسيقي ، في رأيي ، المشكلة هي أنهم يوظفون أطفالًا موهوبين ، بعضهم لا يعرف نغمة واحدة ، والبعض الآخر عازفو البيانو المحبطون وأساتذة الجوقة ، وآخرون من المعهد الموسيقي. كما قال المدير ليف ميخائيلوف ، "كل شخص لديه تعليم عالٍ ، لكن ليس لديه تعليم ثانوي". والمتطلبات هي نفسها للجميع.
الطلاب لديهم الكثير من الموضوعات المسرحية ، فهم متعلمون موسيقيًا بشكل عام ، لكن .. السر في ماذا؟ في السنة الأولى من الدراسة ، يجب أن يأخذ الجميع ثلاثة دروس مدة كل منها 45 دقيقة. بدلاً من التدرب لمدة 3 دقائق في البداية ، بعد فترة - لمدة 6 دقائق وهكذا. الصوت - الجهاز رقيق جدًا ، يتعب. وعندما ركض شخص مسافة 40 كيلومترًا مرتديًا قناع غاز عبر صحراء جوبي (رقصوا) ، فلن يتمكن من إصدار صوت.
مشكلة أخرى هي أنه لا يوجد مكان حيث يمكنك الاستماع إلى كيف يبدو الصوت. المعهد الموسيقي لديه. وبعد ذلك يذهب شعبنا إلى المسرح أو قاعة الحفلات الموسيقية ويضيع ، لأنهم قبل ذلك كانوا يغنون على الدرج فقط.

ما الذي تحاول تعليمه أولاً؟
- هذا سؤال صعب. علمه فهم الموسيقى. حسنًا ، الجزء التكنولوجي صعب للغاية - التنفس العميق ، والحنجرة الحرة ، والحجاب الحاجز ، والغناء على التثاؤب (مثل الأسد) ، والكانتيلينا ، والنغمات السفلية (وهو أمر مهم بشكل خاص للباس) ، والتي تظهر بشكل مثالي بعد الثلاثين فقط. أنت تحاول تعليم كل شيء - بشعار الطيارين "افعل كما أفعل". ربما تكون السنة الأولى أقل إثارة للاهتمام - المعدات التكنولوجية جارية. ثم يمكنك بالفعل القيام بالإبداع. أنا سعيد للغاية لأن مهنة الغناء ما زالت تجتذب الشباب.
- إلى أي مدى ، في رأيك ، يجب أن يتجاوز المعلم المهنة؟
- بالطبع ، كلما كان ذلك أفضل. في RATI ، يعمل فريق كامل لكل طالب ، وهذا هو السبب في أن التدريب مكلف للغاية. بصفتي رئيس القسم ، أود تقديم فصول رئيسية لفنانين عظماء لطلابي ، وترتيب تبادل إبداعي بين RATI والمعهد الموسيقي ، حتى يتمكن الطلاب من معرفة ما هو العمل المهني.

في أي مرحلة هي "ABC المطرب الخاص بك" الآن؟
- لسوء الحظ ، ينزلق. كأستاذ ، أردت أن أكتب عملاً منهجيًا يعكس خبرتي العملية. جزءان مهمان بشكل خاص - "سيكولوجية الكشف عن الصورة" و "نظام اليوم وإيقاع الحياة كأساس للغناء طول العمر". يجب أن يفهم الجميع بنفسه أنه إذا كان بإمكانه تناول الشاي بالحليب - امتلئ ، وإذا لم يظهر ليتر من الفودكا ، فيجب تغيير شيء ما (يضحك).
- هل يفرض المسرح الحديث مطالب جديدة على عازفي الأوبرا الشباب المنفردين ، أم أن كل شيء بقي على حاله؟
- يستمر الإصلاح الذي بدأه ستانيسلافسكي في جولة جديدة. يجب أن يمتلك الممثل المسرحي الموسيقي جهازًا صوتيًا وأن يفهم ما يلعبه - كوميديا \u200b\u200bأو مأساة ، وإلى جانب ذلك ، يجب أن يرقص جيدًا. لكن إذا كنت محظوظًا ووصلت إلى المسرح ، فسيكون قائد الفرقة الموسيقية (واحد من عشرة) والمرافق معك أثناء التحضير للدور وسيساعدك قليلاً. لا أحد سيعلم غناء. وإن كان الإنسان غير مهيَّأ فهو مشحون ؛ لأن بعض الملحوظات تتصاعد. يجب أن تكون كل الحقائق الموسيقية - اللحن ، والتجويد ، والنبرة ، والسرعة - في وضع الطيار الآلي. على الرغم من أنه أصبح من الأسهل الآن تعلم الجزء: قمت بتشغيل جهاز التسجيل ، واستمعت إليه 400 مرة - وأغني.
- ويبدأ التقليد.
- نعم احيانا. لطالما أحببت عمل فيودور إيفانوفيتش شاليابين. لديه بصيرة ، حماسة ، أصالة ، على الرغم من أنك إذا اتبعت الملاحظات ، فهناك الكثير من الدعايات. قالت نينا دورلياك ذات مرة عن حفل ماريا كالاس: "كل شيء غريب للغاية ... لكن بعد خمس دقائق لا يمكنك أن تمزق نفسك منها. هذه شاليابين في تنورة." لذا يجب أن يكون هناك سحر في الغناء. ولكن كيف تنقلها؟ ..

فلاديمير ماتورين - فنان الشعب الروسي ، عازف منفرد بمسرح البولشوي ، حائز على أوسمة "الاستحقاق للوطن" الثالثة والرابعة ، أستاذ.

ولد في موسكو ، وتخرج من معهد جيسين الحكومي للموسيقى والتربية ، فئة إي في إيفانوف. لأكثر من 15 عامًا (1974-1991) غنى في مسرح موسكو الأكاديمي الموسيقي الذي يحمل اسم K. S. Stanislavsky و Vl. نيميروفيتش دانتشينكو. في عام 1989 ، تم تكريم بوريس غودونوف كأفضل جزء أوبرا في العام في أدائه. في عام 1991 أصبح فلاديمير ماتورين عازف منفرد في مسرح البولشوي. تشمل مجموعته أدوار الملك رينيه ، وغريمين (يولانتا ويوجين أونيجين بواسطة تشايكوفسكي) ، وبوريس غودونوف ، وفارلام (بوريس غودونوف لموسورجسكي) ، وإيفان سوزانين (حياة للقيصر بواسطة غلينكا) ، وغاليتسكي ، وكونتشاك (الأمير إيغور "بقلم بورودين) ، القيصر دودون ("The Golden Cockerel" بواسطة Rimsky-Korsakov) ، Dosifei ، Ivan Khovansky ("Khovanshchina" للمخرج Mussorgsky) ، Melnik ("Mermaid" بواسطة Dargomyzhsky) ، Old Gypsy ("Aleko" لـ Rachmaninov) ("حلاق إشبيلية" روسيني) وآخرون. في المجموع ، تضم مجموعته أكثر من ستين جزءًا.

بدأ صوت الجهير الشهير لفلاديمير ماتورين في أفضل المسرحيات في العالم. قام المغني بجولة في إنجلترا وإيطاليا وأيرلندا وفرنسا وبلجيكا وهولندا وألمانيا وإسبانيا وسويسرا وبولندا وجمهورية التشيك ويوغوسلافيا وتركيا واليونان وإستونيا وأوزبكستان وأوكرانيا والصين واليابان ومنغوليا وكوريا الجنوبية والولايات المتحدة الأمريكية ، كندا ، المكسيك ، نيوزيلندا ، قبرص.

لم يثني عليه المسارح الرائدة في العالم فقط ، ولكن قبل كل شيء هو معروف ومحبوب في المدن الصغيرة في روسيا. بصفته مؤسس ورئيس "المؤسسة الخيرية لإحياء الثقافة والتقاليد في المدن الصغيرة في روس" ، فإنه يؤدي الكثير في المقاطعات الروسية. في عام 2015 ، حصل فلاديمير ماتورين على جائزة الحكومة الروسية لدورة الحفلات الخيرية "روائع الكلاسيكيات الروسية والعالمية للمدن الصغيرة". في عام 2018 ، حصل على أعلى جائزة إدارية من وزارة الثقافة في الاتحاد الروسي - شارة "للمساهمة في الثقافة الروسية".

الأوركسترا الأكاديمية الوطنية للآلات الشعبية لروسيا سميت باسم ن.ب. أوسيبوف

الأوركسترا الأكاديمية الوطنية للآلات الشعبية لروسيا سميت باسم ن.ب. أوسيبوف هي واحدة من أشهر الفرق الموسيقية وأكثرها احترامًا في العالم. في عام 2014 ، احتفل الفريق الشهير بالذكرى السنوية الـ 95 لتأسيسه.

تأسست الأوركسترا عام 1919. تزامنت هذه الفترة مع الاهتمام المتزايد بإحياء الفن الموسيقي الشعبي الروسي. وقف الموسيقيون البارزون في أصول المجموعة: عازف البالاليكا بوريس ترويانوفسكي (1883-1951) ودومريست بيوتر أليكسييف (1892-1960). هم الذين أصبحوا قادة الأوركسترا الشابة ، التي أقيمت أول حفلة موسيقية لها في موسكو في حديقة هيرميتاج. سرعان ما تم الترحيب به في العديد من أماكن الحفلات الموسيقية الرائدة في بلدنا.

أرسى B. Troyanovsky و P. Alekseev الأسس لمهارات أداء الأوركسترا ، والتي تحسنت وتطورت على مر السنين. في المستقبل ، قاد المجموعة العديد من الموسيقيين الموهوبين: نيكولاي غولوفانوف (1891-1953) ، الأخوان نيكولاي (1901-1945) وديمتري (1909-1954) أوسيبوف ، فيكتور سميرنوف (1904-1995) ، فيتالي غنوتوف (1926- 1976) ، فيكتور دوبروفسكي (1927-1994) ، أناتولي بوليتايف (مواليد 1935) ، نيكولاي كالينين (1944-2004) ، فلاديمير بونكين (مواليد 1951). منذ عام 2009 ، ترأس الأوركسترا فلاديمير أندروبوف ، فنان الشعب الروسي ، الأستاذ الحائز على جائزة الحكومة الروسية. شكلت سنوات من التعاون مع أساتذة رفيعي المستوى أسلوبًا خاصًا للأوركسترا ، مما جعلها معروفة من بين آخرين وجلب لها شهرة عالمية.

سميت الأوركسترا على اسم الموسيقي السوفيتي البارز نيكولاي بتروفيتش أوسيبوف. شكل عمله في الأوركسترا (1940-1945) مرحلة جديدة تمامًا في الحياة الإبداعية للجماعة. تزامنت هذه الفترة مع بداية الحرب الوطنية العظمى. في يونيو 1941 ، تم حل الأوركسترا. تم تجنيد جميع الفنانين تقريبًا في الجيش وتوجهوا إلى المقدمة. كان N.P. Osipov في تلك السنوات الصعبة منخرطًا في استعادة المجموعة الجماعية ، بحثًا عن موسيقيي الأوركسترا على جبهات الحرب الوطنية العظمى ، مما سمح للأوركسترا بمواصلة وجودها. في وقت لاحق ، ن. تمكن أوسيبوف من أن يفتح للمستمعين ثراء وتميز صوت الأوركسترا الشعبية الروسية ، والتي لا توجد لها قيود على ذخيرة الموسيقى. جذبت الأوركسترا ، بصوتها المشرق والأصلي ، انتباه الملحنين السوفييت البارزين (N. Budashkin ، A. Novikov ، A. Kholminov ، إلخ) ، الذين أثروا ذخيرة الأوركسترا بالمؤلفات الأصلية.

في عام 1946 سميت الأوركسترا باسم ن.ب. أوسيبوف. في عام 1969 حصلت الجمعية على اللقب الفخري "أكاديمي".

نتيجة لسنوات عديدة من التدريب على الحفلات الموسيقية ، شكلت الأوركسترا جوًا وديًا ومبدعًا حول نفسها. يتعاون الفريق باستمرار مع كبار الموسيقيين - المطربين ، وعازفي الآلات ، والملحنين ، والقائدين ، ومع الفنانين الشباب. في سنوات مختلفة ، كان الأساتذة البارزون يؤدون مع الأوركسترا: الموصلات N. Anosov ، A. Gauk ، V. Dudarova ، G. Rozhdestvensky ، V. Fedoseev ؛ أركيبوفا ، آي بوغاتشيفا ، أو. فورونتس ، إل. زيكينا ، إل. روسلانوفا ، أ. ستريلتشينكو ، إي نيسترينكو ، ز. سوتكيلافا ، ب. شتوكولوف ، إيه آيزن ، د. المؤدون على الآلات الشعبية V. Gorodovskaya (gusli) ، A. Tsygankov (domra) ، عازفو balalaika P. Necheporenko ، M. Rozhkov ، A. Tikhonov ، A.

تقوم أوركسترا N.P. Osipov بنشاطات إبداعية وتعليمية نشطة في أفضل قاعات الحفلات الموسيقية في موسكو وروسيا ودول أخرى. تم الترحيب به في النمسا وأستراليا وبريطانيا العظمى وألمانيا واليونان وهولندا والدنمارك وكندا وكوريا والمكسيك ونيوزيلندا وفنلندا وفرنسا وسويسرا واليابان. يتميز كل موسم بظهور برامج حفلات جديدة تمامًا ، سواء للكبار أو للمشاهدين الصغار. وهكذا ، في قاعة حفلات تشايكوفسكي على مدى السنوات القليلة الماضية ، أعدت الأوركسترا أكثر من 60 برنامجًا جديدًا ، أصبح العديد منها أحداثًا رئيسية في الحياة الثقافية لروسيا. حصل واحد منهم - اشتراك للأطفال "Funny Professor" - على جائزة حكومة الاتحاد الروسي.

الصوت الفريد للآلات الشعبية وثقافة الصوت وأعلى مستوى من مهارات الأداء الاحترافية تسمح للأوركسترا باحتلال مكانة مشرفة بين ألمع ظواهر الفن الروسي.

فيكتور كوزوفليف

كان فيكتور كوزوفليف قائد الأوركسترا الأكاديمية الوطنية للآلات الشعبية لروسيا التي سميت باسم N.P. Osipov منذ عام 2009. ولد الموسيقي عام 1977 في موسكو. خريج أكاديمية جيسين الروسية للموسيقى والدراسات العليا. حضر فصلًا دراسيًا دوليًا رئيسيًا حول إجراء ف. فيدوسيف (2008) ، وفي عام 2005 تدرب في الأوركسترا الوطنية الفيلهارمونية لروسيا تحت إشراف ف. سبيفاكوف.

شارك V.Kuzovlev مع أوبرا الدولة ومسرح الباليه لجمهورية Udmurd (Izhevsk) ، ومسرح Astrakhan State Musical ، ومسرح موسكو الموسيقي "Amadeus" تحت إشراف O. Mitrofanov ، ومسرح موسكو الموسيقي الحكومي "Na Basmannaya" ، حيث قدم عروض "الفلوت السحري" ، "باستيان وباستيان" ، "المخرج المسرحي" ، "دون جيوفاني" لو. موزارت ، "ريجوليتو" لجي فيردي ، "يوجين أونيجين" ، "يولانتا" ، " كسارة البندق "، بحيرة البجع" بواسطة PI تشايكوفسكي ، "حكاية القيصر سلطان" ، "موتسارت وساليري" ، "البكر الثلجي" بقلم ن. أ. ريمسكي-كورساكوف ، "ليدي أكولينا" بواسطة أ. بوكيدشينكو ، "كيف تعيشين متزوجين" لفريدمان ، إلخ.

شارك الموسيقي مرارًا وتكرارًا في مهرجانات "خريف موسكو" ، ومهرجان عموم روسيا للموسيقى المعاصرة للأوركسترا الشعبية الروسية "موسيقى روسيا" ، و "الموسيقى للجميع" (المدير الفني L. Kazarnovskaya) ، والمهرجانات المخصصة لأوركسترا روسيا الشعبية. الذكرى 200 لـ AS بوشكين والذكرى الـ 150 لميلاد G. Puccini ، مهرجان أوبرا L. Kartashova (نوريلسك) ، مهرجانات موسكو "June Club" ، "August Club" ، مهرجان الإبداع الطلابي "Festos".

إلى جانب أنشطته الموسيقية ، يعمل فيكتور كوزوفليف في أكاديمية جيسين الروسية للموسيقى في أقسام تدريب الأوبرا وإدارة الأوركسترا (منذ عام 2006 - أستاذ مشارك) وفي استوديو دار الأوبرا (منذ عام 1998) ، حيث قدم عروض ملكة البستوني ، دون باسكوال ، "جياني شيكشي" وآخرون. بمشاركته أقيمت عروض المسرح والاستوديو في مدن مختلفة من روسيا: أوليانوفسك ، نوريلسك ، كلين ، مورشانسك ، كوتوفسك ، ميتشورينسك ، تامبوف ، دوبنا.

جوقة الدولة الروسية الأكاديمية التي سميت باسم A.V.Sveshnikov

يعود تاريخ المجموعة إلى عام 1936 ، عندما تم إنشاء جوقة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية على أساس الفرقة الصوتية في لجنة راديو اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، التي نظمها رئيس الجوقة الأسطوري ألكسندر سفيشنيكوف ، بأمر من لجنة الفنون في المجلس مفوضي الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في 26 فبراير 1937 ، أقيمت الحفلة الموسيقية الأولى للأوركسترا في قاعة العمود التابعة لمجلس الاتحادات. أصبح فنان جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ألكسندر سفشنيكوف (1936-1937 ، 1941-1980) وأستاذ معهد موسكو الموسيقي نيكولاي دانيلين (1937-1939) أول مديري جوقة الدولة. في وقت لاحق ، ترأس الجوقة قادة مشهورون: إيغور أجافونيكوف (1980-1987) ، فلاديمير مينين (1987-1990) ، يفجيني تياتانكو (1991-1995) ، إيغور رايفسكي (1995-2007) ، بوريس تيفلين (2008-2012). في الوقت الحاضر ، المدير الفني للمجموعة هو يفغيني فولكوف ، طالب بوريس تيفلين.

أصبحت جوقة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية الرائد في فن الكورال الروسي ، الذي حاز على مكانة دولية. يحتل Rachmaninov's All-Night Vigil من إخراج ألكسندر سفيشنيكوف (1965) مكانًا خاصًا بين العديد من تسجيلات جوقة الدولة - وهي تحفة فنية فازت بالعديد من الجوائز المرموقة.

تشمل ذخيرة المجموعة الجماعية كلاسيكيات الكورال ، وموسيقى الملحنين السوفييت والحديثين ، بالإضافة إلى برامج المؤلفين الحصرية: "الحفلة الموسيقية الكورالية الروسية" ، و "الموسيقى الأرثوذكسية في العالم" ، و "الملحنون - تلاميذ مدرسة سفيشنيكوف" ، و "الأغاني الروسية في الترتيبات الكلاسيكية والحديثة "،" الكلاسيكيات العلمانية الروسية والأجنبية "،" الأغاني المفضلة في القرن الماضي "،" الأناشيد والاحتفالات الروسية "،" أغاني ومسيرات الجيش الإمبراطوري الروسي "،" موسيقى ثورة 1917 "، إلخ.

تلعب المشاركة في مشاريع موسيقية ومسرحية فريدة من نوعها دورًا مهمًا في النشاط الإبداعي لجوقة الدولة. من بينها عرض موسيقي مخصص للذكرى السبعين لتحرير لينينغراد بالكامل من الحصار النازي ("Leningraders. 900 Days in the Name of Life") ، حفلات موسيقية - عروض "A Hero of Our Time" مكرسة للذكرى الـ 200 الذكرى المئوية لميلاد ميخائيل ليرمونتوف و "الموسيقى كمصير" إلى الذكرى المئوية لجورجي سفيريدوف وآخرين. Goskhor هو مشارك نشط في المهرجانات الدولية. في السنوات الأخيرة ، قدمت الفرقة عروضها في أماكن الحفلات الموسيقية الرائدة في بريطانيا العظمى وفرنسا واليابان وبولندا ولاتفيا وليتوانيا ومولدوفا وجورجيا.

في عام 2010 ، سجلت جوقة الدولة 12 جوقة لسيرجي تانييف على قرص مضغوط لكلمات ياكوف بولونسكي ، في عام 2013 - نشيد الاتحاد الروسي في النسخة الأوركسترالية ليان فرنكل (ASO MGAF ، قائد الأوركسترا يوري سيمونوف) ، في عام 2016 أنشأ التسجيل الصوتي للحفل الختامي لألعاب الجوقة العالمية في سوتشي ("Anthem to the Earth" لأليكسي ريبنيكوف - العرض العالمي الأول).

كجزء من التعاون مع مؤسسة Open Sea Foundation ، أقام Goskhor حفلة موسيقية ونسخة مسرحية لأوبرا Bizet كارمن (قائد الأوركسترا ميخائيل سيمونيان ، المخرج يوري لابتيف). وبدعم من الصندوق ، أقيم حفل موسيقي على شرف الذكرى الثمانين للجماعة على المسرح التاريخي لمسرح البولشوي. كما أقيمت الاحتفالات بالذكرى السنوية في قاعة العمود في بيت النقابات. كانت الصفحة المشرقة بشكل خاص في تاريخ المجموعة هي مشاركتها في المشروع الدولي "يوم روسيا في اليوم العالمي - الروسي": في يوم العطلة الوطنية للاتحاد الروسي ، قدمت الجوقة حفلات في قاعة جافو الباريسية ( 2015) ، ومركز باربيكان في لندن (2016) وقاعة المؤتمرات في القدس (2017).

في عام 2018 ، مع مختارات أغنية الحرب "Russian Glory" ، فازت جوقة الدولة في مسابقة المنحة لرئيس الاتحاد الروسي. تم دعم الأنشطة البحثية والتعليمية والحفلات الموسيقية في إطار المشروع من قبل الممثلين المفوضين للرئيس في جميع المقاطعات الفيدرالية.

ولد يفجيني فولكوف في موسكو عام 1975. تخرج من القسم النظري للكلية الأكاديمية للموسيقى في معهد موسكو الموسيقي ، وهيئة التدريس والكورال في معهد موسكو الموسيقي (مع مرتبة الشرف) ومدرسة الدراسات العليا (فئة الكورال التي يديرها البروفيسور بوريس تيفلين ؛ فئة الأوبرا والسمفونية التي يديرها الأستاذ إيغور درونوف). منذ عام 2000 - محاضر في كونسرفتوار موسكو ، منذ عام 2009 - أستاذ مشارك. في 2002-2008. - قائد كورال جوقة الحجرة في كونسرفتوار موسكو تحت إشراف بوريس تيفلين ، في 2008-2012. - رئيس الكورماستر. بدعوة من المايسترو ، تولى في عام 2008 منصب رئيس جوقة جوقة الدولة التي سميت على اسم A.V. Sveshnikov ، في عام 2011 أصبح رئيس جوقة المجموعة الجماعية ، في عام 2012 - المدير الفني. منذ عام 2013 - عضو هيئة رئاسة جمعية الكورال لعموم روسيا.