رقصة الفالس هي واحدة من أشهر الرقصات وأكثرها انتشارًا على هذا الكوكب. على الرغم من بساطتها ، فإن الحركات المستخدمة أنيقة بشكل لا يصدق. تتألق هذه الرقصة حرفياً بالرومانسية والجاذبية المتبادلة. على الأرجح ، هذه الصفات هي التي تساعده على البقاء بين الرقصات الأكثر شعبية في كل العصور والشعوب.

لا يوجد إجماع حول أين وكيف ومتى ظهر الفالس. لا أحد يعرف ذلك. الشيء الوحيد الذي يمكن قوله بشكل أكثر أو أقل دقة هو أن رقصة الفالس صغيرة نسبيًا. يقدر عمرها بحوالي قرنين من الزمان. اسم الرقصة ، كما هو شائع ، يأتي من كلمة "الفالزر" (الألمانية) - "تدور ، تدور".

كما هو شائع ، كان أسلاف رقصة الفالس هم الرقصات الشعبية في العديد من البلدان - جمهورية التشيك وإنجلترا وفرنسا. حدث هذا ، على سبيل المثال ، L.D. أويرباخ ، في مكان ما في السبعينيات من القرن الثامن عشر. لكن هذه المعلومات ، كما سبق ذكره أعلاه ، غالبًا ما تكون محل خلاف وليست الرأي الوحيد الموجود حول أصل الفالس.

دخلت رقصة الفالس في قائمة رقصات القاعة في الملعب فقط في عام 1816 ، بعد أن خضعت سابقًا لعدد كبير من التغييرات. وأصبح رقصة رقص كاملة حتى في وقت لاحق - قرب نهاية القرن التاسع عشر. لم يقبل رجال الدين في البداية هذه الرقصة ، ووصفوها بأنها "آثمة" و "فاسدة". ومع ذلك ، على عكس الأرستقراطية ، قبلت البرجوازية بسعادة الرقصة الجديدة ، وبدلاً من الانتشار في ما يسمى "المجتمع الراقي" ، بدأ الفالس يحظى بقبول البرجوازية.

هناك عدة أنواع من رقصة الفالس:

• رقصة الفالس فيينا
• والتز بوسطن (موسيقى الفالس الإنجليزية)
• رقصة التانغو
• أحسب الفالس

كنوع من القطع الموسيقية ، كان الفالس ولا يزال يتمتع بشعبية كبيرة. غالبًا ما تحول إليه العديد من الملحنين المحبوبين والمشاهير ، من بينهم - شتراوس ، وتشايكوفسكي ، وشوبان ، ولانر ، وجلينكا ، إلخ. كانوا هم الذين ساهموا بشكل كبير في تطوير ونشر هذه الرقصة.

لفترة طويلة ، ظلت رقصة الفالس هي الرقصة الرئيسية في جميع الاحتفالات - التخرج وحفلات الزفاف وما إلى ذلك. بعد أن بدأ المشي حول الكوكب في مكان ما أقرب إلى نهاية القرن الثامن عشر ، لم يتوقف الفالس عن حركته لمدة ثانية ولا يتوقف حتى يومنا هذا.

الخيار 2

لفترة طويلة ، كان الشخص قادرًا على الكشف عن مشاعره ، وإظهار حالة العالم الداخلي بفضل الحركات التي يتكون منها أي رقص.

الفالس هو واحد من أكثر الأشياء شهرة وتميزًا. تثير الكلمة نفسها الأحاسيس الرقيقة أو الجليلة المرتبطة بنعمة حركات الشركاء ، ولحن الموسيقى ، والمزاج الرومانسي. يسبب اسمه دوخة طفيفة مرتبطة بالدوران في دائرة. هذا ما تعنيه الكلمة الألمانية "walzen".

يرتبط تاريخ هذه الرقصة بمزيج من عناصر الرقصات المرحة التي كانت موجودة في بوهيميا وإنجلترا وفرنسا في القرن الثامن عشر. بعد التغييرات المميزة ، اندمجوا في رقصة رقصة واحدة أكثر أناقة وقياسًا ، ولكن في نفس الوقت متهورة.

في الوقت الحالي ، يرتبط مفهوم الفالس ليس فقط بالحركة البطيئة في الدائرة ، بخطوة القوة ، ولكن أيضًا بالحركات الإيقاعية المتهورة. هذا هو السبب في أنه من المعتاد التمييز بين عدة أنواع من رقصة الفالس ، لكل منها خصائصه الخاصة.

منذ حوالي منتصف القرن العشرين ، بدأ الفالس في تضمين بعض الشخصيات التي ، عند أدائها ، لم تسبب صعوبات. يتناوبون بينما يتحركون ببطء حول القاعة. يجذب المظهر المجسم ببساطته في التنفيذ ، والتغيير الدوري للمواقف ، ولكن الدوران المستمر.

تنعكس شدة المشاعر بين الشركاء أثناء أداء رقصة التانغو الفالس. ينقل قصة أحد مظاهر الحب البشري - المتحمسين ، الذي يسحر مع كل حركة حادة ، كما لو كان يحترق.

الفالس الفييني - معروف بتطوره في الحركات. في الوقت نفسه ، لا يفقد الخفة ، مما يخلق الشعور بالرحلة.

يبدو أبطأ رقصة الفالس الأكثر جدية وضبطًا. عادة ما يتم تنفيذ هذه الرقصة بدقة من قبل شركاء ذوي خبرة. يتطلب التحمل ، والشعور باللباقة ، وقدرا كبيرا من التدريب. من جانب الفتاة ، يجب أن تشعر بسحر الأنوثة من الرجل - التحمل والانضباط.

السمة الشائعة التي توحد أنواعًا مختلفة من الفالس هي الدوران ثنائي الأشواط ، كل منها يحتوي على ثلاث خطوات.

في الوقت الحالي ، يستحق الفالس اهتمامًا خاصًا ، حيث إنه مشارك إلزامي في العديد من عروض الرقص ، وبرامج الحفلات الموسيقية ، وهو عمل مثير وصحي في وقت فراغك يعامله كل من الأطفال والأجيال الأكبر سنًا باحترام ، ويحاولون أن يعكس جوهره بشكل أكثر دقة ، والذي يتم التعبير عنه بتفاصيل أقل تعقيدًا ورواية خاصة.

2 ، 3 ، 4 ، 6 درجات في الموسيقى.

منشورات قسم الموسيقى

رقصة الفالس في الثقافة الروسية

"أتذكر موسيقى الفالس ، صوت جميل" - بهذه الكلمات في أذهان شخص روسي ، بغض النظر عن عمره ، بالإضافة إلى المستوى التعليمي والثقافي ، تظهر صورة عامة معينة ، والتي يمكن أن يطلق عليها تقليديًا "الفالس الروسي" . علاوة على ذلك ، فإن رقصة الفالس الروسية هذه ليست على الإطلاق رقصة الفالس الفيينية بأسلوب والد وابن شتراوس ، وليست باريسية ذات أكورديون ثابت وباريتون متصدع من الموسيقي الفرنسية ، وليست رقصة شوبان الرائعة. "الفالس الروسي" ظاهرة مختلفة تمامًا ، فهي من نواح كثيرة أدبية أكثر منها موسيقية.

الرومانسية "أتذكر رقصة الفالس ، صوت جميل" تؤديه إيلينا أوبراتسوفا

فاحشة ولدت جيدا

تبدو القدرة على رقص الفالس اليوم علامة على الأرستقراطية ، ومع ذلك ، قبل حوالي قرنين من الزمان ، كانت هذه الرقصة تعتبر غير محتشمة تمامًا. في روسيا ، كان الفالس تحت حظر صارم ، والذي أكد أمر بول الأول للحاكم العسكري لسانت بطرسبرغ أليكسي أراكشيف في 1 ديسمبر 1797. جنبا إلى جنب مع رقصة الفالس ، نهى الإمبراطور عن "ظواهر غير لائقة" أخرى: ارتداء السوالف ومعاطف اللباس و "الأحذية التي تسمى الأحذية". في بريطانيا الأولى ، حتى منتصف القرن التاسع عشر ، أدانت الصحافة الرسمية ورجال الدين رقصة يقترب فيها الشركاء من بعضهم البعض عن كثب. لذلك حتى الملكة فيكتوريا ، التي حكمت في ذلك الوقت ، لم تعلن أنها تحب الفالس حقًا. في عام 1834 ، تم رقص الفالس لأول مرة في الأماكن العامة في الولايات المتحدة ، في بوسطن ، وشخصيات عامة غاضبة تسمى الرقص "مخلة بالآداب ومخالفة للحشمة".

ورد ذكر الفالس في العديد من الأعمال الأدبية في القرن التاسع عشر: في "Eugene Onegin" لألكسندر بوشكين ، في "Masquerade" للميخائيل ليرمونتوف. في الحرب والسلام ليو تولستوي "أصوات مميزة ودقيقة وآسرة الأبعاد لفالس الفالس" بدا خلال الكرة الأولى لناتاشا روستوفا - في حضور الإمبراطور! بحلول عام 1869 ، عندما أنهى تولستوي روايته ، كان الأرستقراطيون قد اعتادوا قليلاً على موسيقى الفالس وبدأوا في التعامل معها بشكل أكثر تسامحًا. قدم يوهان شتراوس جونيور مساهمة كبيرة في تعميم هذه الرقصة ، حيث أجرى الحفلات الموسيقية والكرات لمدة خمسة مواسم - من 1856 إلى 1861 - في محطة مدينة بافلوفسك بالقرب من سانت بطرسبرغ وغالبًا ما قدم موسيقى الفالس. من المثير للاهتمام أن موسيقى الفالس الرائعة والهادئة لشتراوس ، على الرغم من حقيقة أن العديد منها قد كُتبت في روسيا ، إلا أن الروح لا علاقة لها بفالس الفالس الروسي الحقيقي.

يوهان شتراوس. رقصة الفالس "على نهر الدانوب الأزرق الجميل"

أول رقصة الفالس الروسية

بدأ تاريخ الفالس الروسي مع ألكسندر غريبويدوف ، وهو دبلوماسي لامع ومؤلف الكوميديا \u200b\u200bالكلاسيكية Woe From Wit. كتب Griboyedov أيضًا الموسيقى ، وكان أحد أشهر أعماله مجرد Waltz رقم 2 في E الثانوية ، من تأليف الكاتب في عام 1824 - غير معقد ، ولكنه صادق وعاطفي.

الكسندر غريبويدوف. الفالس رقم 2 في E الصغرى

أول رقص روسي "حقيقي" كان Waltz-Fantasy لميخائيل جلينكا (نسخة بيانو من 1839). كان هو الذي أصبح نموذجًا لغالبية موسيقى الفالس "الأدبية" الروسية.

ميخائيل جلينكا. الفالس الخيالي (نسخة أوركسترا)

رقصة الفالس لآرام خاتشاتوريان من موسيقى دراما ليرمونتوف "Masquerade" ، وفالس جورجي سفيريدوف من الرسوم التوضيحية الموسيقية لقصة بوشكين "العاصفة الثلجية" وفالس الأوبرا لسيرجي بروكوفييف وعالم أوبرا سيرجي بروكوفييف وفوييجر - والعديد من الفالس الأخرى من الأفلام المعدلة وإنتاج الكلاسيكيات الروسية.

سيرجي بروكوفييف. بوشكين والتز رقم 2

فقط الفالس لبيوتر تشايكوفسكي من أوبرا "Eugene Onegin" يقف وحيدًا في هذا الصف - فاخر ، بهيج ، متألق. لكن بالنسبة لتشايكوفسكي ، كان الفالس أكثر من مجرد شكل رقص - أحد الأنواع المفضلة لديه ، حيث عبّر الملحن في أغلب الأحيان عن مشاعره العميقة.

بيوتر تشايكوفسكي. رقصة الفالس من أوبرا "Eugene Onegin"

ذكريات الفالس

يتم الترويج أيضًا للموقف الأدبي والحنين تجاه موسيقى الفالس من خلال ما يسمى بـ "موسيقى الفالس الروسية القديمة" التي نُشرت على نطاق واسع في العهد السوفيتي - في الواقع ، تمت كتابتها بشكل أساسي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. من بينها "Amur Waves" (1903) للألماني الناطق بالروسية ماكس كوس ، "Above the Waves" (1884) للمكسيكي Juventin Rozas ، "حلم الخريف" الشهير (1908) للإنجليزي أرشيبالد جويس ، الذي أصبح فيما بعد " شخصية "أغنية ماثيو بلانتر الشهيرة" في الغابة الأمامية "(1943) ، وغيرها الكثير.

ماكس كوس. الفالس "أمور أمواج"

ماتفي بلانتر. "في الغابة بالقرب من الجبهة"

في العقود الأولى من الحكم السوفييتي ، في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، اتخذ الفالس موقفًا قويًا في حلبة الرقص "الصحيحة أيديولوجيًا" باعتباره "ردنا" على موسيقى الجاز الأمريكية ، التي كانت تغزو العالم بنشاط في ذلك الوقت. علاوة على ذلك ، بالنسبة للعديد من السوفييت (بما في ذلك الموسيقيون المحترفون) ، كانت كلمة "جاز" تعني في حد ذاتها كل الموسيقى التي كانت تُعزف في الرقصات ، لذلك تم تضمين موسيقى الفالس دائمًا في ذخيرة أوركسترا البوب \u200b\u200bوالجاز. من المثير للاهتمام أن الملحنين الذين ألفوا الموسيقى لهذه الأوركسترا ، من جميع أنواع موسيقى الفالس ، اتخذوا أساسًا إصدارًا غنائيًا ثانويًا ، روسيًا ، تمامًا بروح تلك "الفالس القديمة".

ديمتري شوستاكوفيتش. رقصة الفالس من جاز سويت رقم 2

كانت رقصة الفالس جزءًا من ثقافة الضباط الروس لأكثر من قرن ؛ ولا تزال القدرة على رقص الفالس تُدرس في مدرستي سوفوروف وناكيموف. وأثناء الحرب الوطنية العظمى ، أصبحت رقصة الفالس والتانغو واحدة من الرقصات المميزة في فترات الهدوء القصيرة بين المعارك. اكتسبت موسيقى الفالس الجديدة ، التي تُؤدى بالكلمات ، مثل الأغاني ، ولكنها كتبت في نفس السياق الحزين قليلاً والحنين إلى الماضي ، شعبية - Blue Handkerchief (1940) بواسطة Jerzy Petersburski ، Ogonyok (1943) لماثيو بلانتر وآخرين.

جيرزي بيترسبورسكي. "الوشاح الأزرق" يؤديه كلافديا شولزينكو

الفالس على قيد الحياة

يختلف الموقف تجاه رقصة الفالس إلى حد ما الآن بين أولئك الذين يشاركون بجدية في رقصات الرقص ، والذين يعتبر الفالس بالنسبة لهم هواية أو حتى جزءًا من مهنة. بعد كل شيء ، يتم تضمين هذه الرقصة ، على الرغم من الذوق الحنيني ، في البرنامج الحديث لمسابقات الرقص الرياضي. المكون الأدبي والثقافي العام للراقصين الرياضيين ، كقاعدة عامة ، ليس بنفس أهمية عدد القياسات أو إيقاع ونوع موسيقى الفالس التي يتم إجراؤها - بطيئة ، نشأت من بوسطن الفالس القديمة ، وسريعة ، وتسمى أيضًا فيينا.

مسابقات رقص جماعي. رقصة الفالس فيينا

كان معلمو الرقص في أوائل القرن التاسع عشر في وقت من الأوقات غير راضين تمامًا عن المظهر والانتشار السريع لفالس الفالس ، لأنه ، على عكس الرقصات العديدة والمعقدة التي كانت موجودة في تلك الحقبة ، كان من الممكن إتقان حركات الفالس في مجرد بضعة دروس. أتساءل ماذا سيقولون عن المراقص الحديثة ، حيث لم يتبق سوى رقصتين (بطيئة وسريعة) ويمكنك الرقص عليها دون أي قواعد على الإطلاق.

نستمر في حقن جرعات صغيرة من الحقائق في النظرة العامة لقرائنا. اليوم سنتحدث عن الرقص.

(إجمالي 10 صور)

1. يقال إنك إذا لم ترقص الباتشاتا مطلقًا ، فأنت لم ترقص أبدًا على الإطلاق. الهدف الرئيسي في هذه الرقصة هو أقرب اتصال للشركاء. هناك القليل من الأدوار في الرقصة ، ولكن غالبًا ما يتم استخدام الممرات الجانبية و "رمي" السيدة من جانب إلى آخر. يقولون أنك بحاجة إلى رؤيته مرة واحدة على الأقل ، ومن الأفضل تجربته.

2. الصلصا هي تقريبا ارتجال كامل للشريك. لا يُطلب من الشريك سوى اتباع زوجها بطاعة والاستمتاع. وفقًا للأسطورة ، بدأت موسيقى السالسا في الكازينو في الرقص بعد إغلاق الثورة الكوبية في مؤسسات القمار من قبل السلطات.

3. نشأت موسيقى الهيب هوب في جنوب برونكس ، نيويورك في الثمانينيات. يشمل الاتجاه الموسيقي لموسيقى الهيب هوب موسيقى الراب والفانك والبيت بوكس \u200b\u200b، والموسيقى المرئية - الكتابة على الجدران ، والرقص - البريك دانس ، والكرامب ، والمشي ، والتلويح.

4. انتشار Tango من المجتمعات الأفريقية في بوينس آيرس. تعود كلمة "تانغو" إلى لغة الشعب النيجيري إيبيبيو ، حيث تعني الرقص على صوت الطبل. في البداية ، كان يرقص التانغو فقط من قبل الرجال الذين يسعون إلى جذب انتباه النساء.

5. نشأت Reggaeton في بنما وبورتوريكو. أنت بحاجة إلى شكل مادي جيد لأداء ذلك. بالنسبة للبعض ، يشبه الريجايتون مغازلة أنواع معينة من الحيوانات.

6. يُطلق على رقصة تشا تشا تشا ، التي كان تعليمها شائعًا في العديد من المدارس السوفيتية ، "رقصة المغناج" ، لأنها تتميز في المقام الأول بالحركات التعبيرية للوركين.

7. الحركة الأساسية لرقصة ميرينجو تشبه مشية العرج. أهم ما يميز الرقصة هو وجود حركات جنسية خفيفة. يمكنك تعلم الرقص ميرينجو مباشرة على حلبة الرقص.

8. تم إدخال الرقص الشرقي إلى الشرق الأوسط من الهند من قبل الغجر الجوازي في حوالي القرن العاشر. يوجد الآن أكثر من 50 نمطًا من الرقص الشرقي.

9. من أجل الوصول إلى كرة عيد الميلاد الفيينية الشهيرة أو كرة التجمع النبيل ، يجب أن تكون قادرًا على رقص الفالس. يتم تأكيد المعرفة في البروفات الخاصة.

10. رقص الحظيرة - الرقص في الحظيرة - لم يخرج عن الموضة في الولايات المتحدة. يمكنك الحصول على فكرة مرئية عن ماهية رقص Barn ، على الأقل من فيديو مجموعة Rednex Cotton Eye Joe.

يأتي أول دليل أثري على وجود الرقصة من اللوحات الصخرية في الهند ، والتي يقدر عمرها بـ 9000 عام.

كان أحد أقدم استخدامات الرقص كهيكل منظم هو الاحتفالات الدينية التي تروي قصص الأساطير والآلهة القديمة. استخدم الكهنة المصريون هذا النوع من القص البصري في طقوسهم.

استخدم قدماء المصريين الرقص للأغراض الترفيهية والدينية.

تمثل الرقصات أجزاء مهمة من العديد من الاحتفالات الدينية اليونانية والرومانية.

كرم الإغريق والرومان القدماء آلهة النبيذ ديونيسوس وباخوس كل عام مع عدة أيام من الاحتفالات المليئة بالكحول والأغاني والرقصات.

إن تاريخ الرقص الأوروبي في العصور الوسطى الذي يعود إلى عصرنا هو سطحي نوعًا ما ، ولكن يُعتقد أن الرقصات الشعبية البسيطة كانت منتشرة بين الناس العاديين وبين النبلاء.

بدأ تاريخ الرقص الحديث في أوروبا مع عصر النهضة ، عندما تم اختراع العديد من الرقصات الجديدة. بعد ذلك ، ظهرت العديد من الأساليب الجديدة خلال عصر الباروك ، وبعد الثورة الفرنسية ، والعصر الإليزابيثي ، إلخ.

اكتسبت رقصة الفالس ، وهي واحدة من الرقصات الأكثر شعبية اليوم ، شعبية في منتصف القرن التاسع عشر بفضل جهود الملحن الشهير يوهان شتراوس ، ولكن يمكن إرجاع أصولها إلى القرن السادس عشر البعيد. في البداية ، كان الرجال والنساء يؤدون رقصة الفالس بطول الذراع. صادمًا في ذلك الوقت ، حدث الانتقال إلى العناق الوثيق فقط بعد أن وقعت الملكة الإنجليزية فيكتوريا في حب هذه الرقصة وأدخلت تغييرًا مشابهًا.

توظف المملكة المتحدة اليوم حوالي 30 ألف شخص في صناعة الرقص. علاوة على ذلك ، هناك حوالي 200 فرقة رقص في البلاد.

حتى الأشخاص في الكراسي المتحركة يمكنهم الرقص! تحظى هذه الرقصة بشعبية كبيرة في أوروبا ، حيث توجد حتى مسابقة رقص في أمريكا اللاتينية للأشخاص ذوي الإعاقة.

يعتبر الرقص الاحترافي من أصعب التمارين والرياضات البدنية اليوم. وفقًا للبحث ، فإن 80٪ من جميع الراقصين المحترفين تعرضوا لإصابة كبيرة مرة واحدة على الأقل خلال حياتهم المهنية و 93٪ من جميع معلمي الرقص في الماضي كانوا راقصين تقاعدوا بعد الإصابة.

يرجع عدد كبير من الإصابات في الرقص الاحترافي إلى مستويات عالية من التعب ، وقلة الوقت للراحة ، وطرق العلاج غير الملائمة ، وارتفاع مستويات التوتر.

رقصة الأسد هي واحدة من الرقصات الدينية والاحتفالية الأكثر شعبية في الصين والدول المجاورة تايوان وكوريا واليابان. عادة ما يتم أداء هذه الرقصة لجذب الحظ السعيد وطرد الأرواح الشريرة.

الفالس - من الكلمة الألمانية القديمة "walzen" - تدور ، تدور ، تنزلق في الرقص. رقصة الفالس هي رقصة رقص بحجم 3/4 مع تركيز خاص على المقياس الأول والشكل الرئيسي "وضعية الخطوة-الخطوة-الإغلاق". الفالس هي حركة أو انزلاق بطريقة أداء حيوية ومتميزة (يتم تحقيقها بسهولة ويتم تنفيذها بنجاح).

نشأت موسيقى الفالس بالقرب من فيينا ومنطقة جبال الألب في النمسا. كانت رقصة الفالس على الكرات في محكمة هابسبورغ في بداية القرن السابع عشر. في وقت مبكر جدًا من هذا الوقت ، كان الفلاحون النمساويون والبافاريون يؤدون "الرقصات الدائرية". يمكن تتبع الكثير من دوافع الفالس التي يسهل التعرف عليها في نغمات فلاحية بسيطة.

في منتصف القرن الثامن عشر ، كان نوع الفالس الألماني شائعًا جدًا في فرنسا. في البداية ، كانت هذه الرقصة تُرقص كواحدة من شخصيات الرقص الريفي (الرباعي) بأذرع متشابكة على مستوى الكتف ، ولكن سرعان ما أصبحت رقصة الفالس رقصة مستقلة ، وتم تقديم "الوضع المغلق". بحلول نهاية القرن الثامن عشر ، تم تبني هذه الرقصة الفلاحية النمساوية القديمة من قبل المجتمع الراقي بمقياس موسيقي 3/4 (ثلاثة أرباع).

على الرغم من شعبية الفالس ، لم يكن هناك نقص في المعارضين. رأى معلمو الرقص أن رقصة الفالس تشكل تهديدًا لمهنتهم. يمكن تعلم الخطوات الأساسية في رقصة الفالس في وقت قصير نسبيًا ، بينما تتطلب رقصات المينوت وغيرها من رقصات المحكمة ممارسة كبيرة ، ليس فقط في تعلم الشخصيات المعقدة العديدة ، ولكن أيضًا في إتقان المواقف والسلوكيات المقابلة أثناء الرقص.

تم انتقاد الفالس أيضًا لأسباب أخلاقية: فقد اعترضوا على التقريب الشديد والوضع الوثيق في الرقص ، وكذلك الحركات الدائرية السريعة. اعتبر الزعماء الدينيون بالإجماع تقريبًا أن هذه الرقصة مبتذلة وخاطئة. عارضت دوائر المحكمة الأوروبية بعناد رقصة الفالس. في إنجلترا (بلد الأخلاق الصارمة) ، تم اعتماد الفالس حتى في وقت لاحق.

في يوليو 1816 ، تم تضمين رقصة الفالس في برنامج الكرة التي قدمها الأمير ريجنت في لندن. بعد بضعة أيام ، ذكرت افتتاحية في صحيفة التايمز بغضب: "لقد شاهدنا بألم عرض رقصة أجنبية فاحشة تسمى الفالس (نأمل للمرة الأولى والأخيرة) في المحكمة الإنجليزية يوم الجمعة ... يكفي ألقِ نظرة على الأطراف المتشابكة حسيًا والأجسام المضغوطة بشدة معًا في الرقص لنرى إلى أي مدى قد قطعنا عن هذا التقييد المتواضع ، والذي كان حتى الآن يعتبر سمة مميزة للمرأة الإنجليزية. بينما كانت هذه الرقصة الفاحشة محصورة في دائرة البغايا والزناة ، لم نعتقد أنها تستحق اهتمامنا ، ولكن الآن ، بينما يحاول الفالس التسلل إلى الطبقات المحترمة في مجتمعنا من خلال المثال المدني الذي وضعه حكامنا ، نشعر أننا ملزمون لتحذير كل والد من الظهور. هذه الرقصة على بناتهم ، لأن رقصة الفالس سيكون لها حتما تأثير ضار ". (المصدر: The Times، London، 16 يوليو 1816)

حتى في وقت لاحق ، في عام 1866 ، ذكر مقال في المجلة الإنجليزية بلغرافيا: "الشخص الذي يشاهد طوال الليل دون قلق شديد مثل أخته أو زوجته ، يمسكه شخص غريب ويخضع لعناق عاطفي ، يرقص حول غرفة صغيرة - الوحيد عذر واضح لمثل هذه المعاملة غير اللائقة يمكن أن تكون أن كل هذا يحدث لصوت الموسيقى - بالكاد يستطيع أن يفهم الرعب الذي قوبل به أداء هذه الرقصة غير الأخلاقية ".

بدا الرفض القوي من الجيل الأكبر سناً ، ولكن في بعض الأحيان كان يُذكر أن الملكة (الملكة فيكتوريا) ، التي كانت راقصة رقص جميلة وماهرة ، كانت لديها شغف خاص بالرقص.

لكن التاريخ ، كقاعدة عامة ، يعيد نفسه مرارًا وتكرارًا ، ولم تؤد المقاومة إلا إلى زيادة شعبية رقصة الفالس. تبنت البرجوازية بحماس هذه الرقصة مباشرة بعد الثورة الفرنسية. في باريس وحدها ، كان هناك حوالي سبعمائة قاعة احتفالات! قال مسافر ألماني في باريس عام 1804: "إن حب الفالس والاستيعاب الكامل للرقص الألماني ظاهرة جديدة تمامًا ، والتي أصبحت إحدى العادات المبتذلة بعد الحرب مثل التدخين".

يقال إن الفالس تم تقديمه لأول مرة إلى الولايات المتحدة في بوسطن عام 1834. استضاف لورينزو بابانتي ، مدرس الرقص في بوسطن ، العرض في السيدة أوتيس بيكون هيل. فوجئ قادة المجتمع بما وصفوه بـ "العرض غير اللائق واللياقة". بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، كان الفالس متجذرًا بقوة في مجتمع الولايات المتحدة.

تلعب الموسيقى دورًا مهمًا في الرقص وتعتمد كل رقصة على مدى توفر الموسيقى المناسبة. حوالي عام 1830 ، كان الفالس مدعومًا بشكل كبير من قبل مؤلفين موسيقيين نمساويين عظيمين ، فرانز لانر ويوهان شتراوس. اشتهر هذان المؤلفان الموسيقيان بشعبية كبيرة في القرن التاسع عشر. لقد وضعوا معيارًا لرقصة الفالس الفيينية (اختلاف سريع جدًا في موسيقى الفالس). بحلول عام 1900 ، كان نمط الرقص القياسي لفالس الفالس 3/4 و 1/4 لجميع الرقصات الأخرى مجتمعة.

بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، تم تشكيل نوعين من الفالس أخيرًا. الأول هو Waltz Boston ، رقصة الفالس البطيئة ذات الانزلاق الطويل. على الرغم من اختفاء هذا الأسلوب بعد الحرب العالمية الأولى ، إلا أنه حفز على تطوير الأسلوب الإنجليزي أو الدولي الذي لا يزال موجودًا حتى اليوم. الصنف الثاني هو رقصة الفالس المتأخرة ، والتي تتضمن خطوة واحدة في ثلاث مقاييس توقيع. لا تزال الخطوات المتأخرة مستخدمة على نطاق واسع في رقصة الفالس.

لحسن الحظ ، تلاشت المقاومة القوية تدريجياً وشهدت رقصة الفالس نجاحًا مثيرًا ومتعدد الاستخدامات. يوجد اليوم نوعان من الأشكال الأكثر شيوعًا ، كلاهما يعكس الخصائص الأساسية للرقص. تُعرف هذه الفالس الحديثة وفالس فيينا (السريع).