كيف تبيع سمكة قرش ميتة بـ 12 مليون دولار؟

ضمنت السمعة الدموية لأسماك القرش شعبيتها ليس فقط بين سكان المدن الساحلية، ولكن أيضًا بين كبار رجال الأعمال الذين نجحوا في تطويق هذه الأسماك الهائلة.

إن بيع سمكة ميتة مقابل 12 مليون دولار هي صفقة ربما لن يحلم بها رجال الأعمال الأكثر حظًا.

ومع ذلك، فقد تبين أن هذا ممكن تمامًا بالنسبة لرجل الأعمال الإعلاني في نيويورك، جامع الأعمال الفنية الشهير تشارلز ساتشي.

تعود أصول قصة الموتى إلى عام 1991، عندما نشر الفنان البريطاني الشهير داميان هيرست نفسه، كما اعترف، إعلانات لشراء جثة سمكة قرش طازجة على ساحل مدينة إبسويتش الأسترالية.

لم يتم الوعد بالكثير - فقط 4 آلاف دولار للقبض على المفترس، و2000 دولار أخرى لتغطية الجثة بالجليد وإرسالها بالطائرة إلى إنجلترا.

ولم يكن أحد من الصيادين يتخيل أنه سيتمكن فيما بعد من جني ثروة من هذه الجثة!

احتاج هيرست إلى سمكة القرش الميت ليصنع عملاً فنيًا يحمل عنوانًا معقدًا "الاستحالة الجسدية للموت في عقل شخص ما على قيد الحياة" - وقد كلفه ساتشي أيضًا بذلك.

لإنشاء المعرض دفع رجل الأعمال للفنان 50 ألف جنيه إسترليني (حوالي 100 ألف دولار في ذلك الوقت).

في الواقع، كانت التحفة عبارة عن سمكة قرش طولها 5 أمتار محنطة في الفورمالديهايد.

وحتى في ذلك الوقت، بدا المبلغ سخيفاً إلى درجة أن صحيفة "صن" الأسبوعية الشهيرة استقبلت الصفقة بعنوان "50 ألفاً لسمكة بلا رقائق!".

لقد مرت سنة واحدة فقط - وبدأت الذبيحة الميتة في التحلل بسبب المعالجة غير الناجحة للأنسجة - سقطت الزعنفة الظهرية، وأصبح الجلد متجعدًا واكتسب لونًا أخضر، وأصبح الفورمالديهايد في الحوض غائمًا.

قام القيمون على معرض ساتشي، في محاولة لإنقاذ المعرض بطريقة أو بأخرى، بإضافة القليل من المبيض إلى الخزان، لكن هذا أدى إلى تسريع التحلل فقط.

وأخيرا، في عام 1993، استسلموا، وقاموا بسلخ الجثة ومدها على إطار بلاستيكي قوي. كان القرش الميت لا يزال أخضر اللون.

سمك القرش في الفورمالديهايد - فن بلا حدود

في نفس الوقت تقريبًا، بدأ نشطاء حقوق الحيوان، بمساعدة وسائل الإعلام، أعمال شغب على صفحات الصحف، معلنين أن هذا ليس فنًا، ولكنه استهزاء عادي بالجثة.

ما الذي منع ساتشي من التخلص من السمكة الفاسدة واستبدالها بسمكة مماثلة ولكن طازجة؟ يجيب نقاد الفن على هذا السؤال بشكل قاطع - إذا تم تحديث سمكة القرش أو تغييرها بطريقة أو بأخرى، فلن يكون نفس العمل. تمامًا كما لو قمت بإعادة طلاء لوحة رامبرانت، فلن تكون رامبرانت بعد الآن.

أخيرًا، قرر ساتشي بيع المعرض. وكان الوسيط هو تاجر الأعمال الفنية الشهير في نيويورك لاري جاجوسيان.

ومن المعروف أن عددًا قليلًا من هواة جمع الأسماك والمتاحف في لندن أبدوا اهتمامًا بسيطًا، لكن لم يبد أي منهم أي رغبة واضحة في شراء الأسماك الميتة الفاسدة منذ فترة طويلة.

12 مليون دولار ثمن سمكة ميتة

وكان أكثر المشترين الواعدين هو الملياردير من ولاية كونيتيكت، وجامع الأعمال ستيف كوهين. اشترى المعرض.

12 مليون دولار - صدم سعر سمكة فاسدة نصف منهارة ومتغيرة اللون سوق الفن المعاصر العالمي.

والنقطة ليست حتى أن هذا المبلغ هو الأكبر في العالم الذي تم دفعه على الإطلاق مقابل عمل الفنان خلال حياته.

يمكن لستيف كوهين، الذي يكسب أكثر من نصف مليار دولار سنويا، أن يتحمل بسهولة مثل هذه النزوة - حيث تظهر الحسابات البسيطة أن عملية الشراء كلفته دخل خمسة أيام فقط.

لكن هل هذا الاستحواذ عمل فني؟ آراء الخبراء، وحتى الناس العاديين، تختلف.

وبينما يتجادل الناس، فإن الدبابة التي تحتوي على أشهر سمكة قرش ميتة في العالم يتراكم عليها الغبار في خزائن معرض ستيف كوهين.

افتتح معرض غاري تاتينتيان معرضاً لداميان هيرست، أحد أغلى وأشهر الفنانين المعاصرين. ليست هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها إحضار هيرست إلى روسيا: قبل ذلك كان هناك معرض استعادي في المتحف الروسي، ومعرض صغير في معرض تريومف، بالإضافة إلى مجموعة من أعمال الفنان نفسه في MAMM. هذه المرة، سيُعرض على الزائرين أهم الأعمال لعام 2008، والتي باعها الفنان نفسه في مزاد سوثبي الشخصي في نفس العام.يخبرنا Buro 24/7 عن أهمية الفراشات والدوائر متعددة الألوان والألواح لفهم أعمال هيرست .

كيف أصبح هيرست فنانا

يمكن اعتبار داميان هيرست تجسيدًا كاملاً للفنانين البريطانيين الشباب - جيل لم يعد شابًا، ولكنه فنان ناجح جدًا، والذي كانت ذروة ازدهاره في التسعينيات. من بينهم تريسي أمين بنقوش النيون، وجيك ودينوس تشابمان اللذين يحبان الشخصيات الصغيرة وعشرات الفنانين الآخرين.

لا تتحد جمعية شباب البنغال فقط من خلال دراستهم في كلية جولدسميث المرموقة، ولكن أيضًا من خلال معرضهم المشترك الأول، فريز، الذي أقيم في عام 1988 في مبنى إداري فارغ في دوكلاندز بلندن. قام هيرست بنفسه بدور المنسق - حيث اختار الأعمال وطلب الكتالوج وخطط لافتتاح المعرض. جذب التجميد انتباه تشارلز ساتشي - قطب الإعلانات وجامع الأعمال والراعي المستقبلي للفنانين البريطانيين الشباب. بعد ذلك بعامين، حصل ساتشي على أول تركيب لهيرست في مجموعته، ألف عام، وعرض عليه أيضًا الرعاية لإبداعاته المستقبلية.

داميان هيرست، 1996. تصوير: كاثرين ماكغان/ غيتي إيماجز

إن موضوع الموت، الذي أصبح فيما بعد محوريًا في أعمال هيرست، يظهر بالفعل في ألف عام. كان جوهر التثبيت عبارة عن دورة ثابتة: خرج الذباب من بيض اليرقات، وزحف إلى رأس البقرة المتعفنة ومات على أسلاك مضرب الذباب الإلكتروني. وبعد مرور عام، أقرض ساتشي أموال هيرست لإنشاء عمل آخر عن دائرة الحياة - سمكة القرش المحشوة الشهيرة الموضوعة في الفورمالديهايد.

"استحالة الموت جسديًا في وعي الإنسان الحي"

في عام 1991، اشترى تشارلز ساتشي سمكة قرش استرالية لشركة هيرست مقابل ستة آلاف جنيه استرليني. يرمز القرش اليوم إلى فقاعة الصابون في الفن الحديث. بالنسبة للعاملين في الصحف، فقد أصبح عنصرًا أساسيًا شائعًا (على سبيل المثال، مقال صحيفة صن بعنوان "50 ألف جنيه إسترليني للسمك والبطاطا")، وأصبح أيضًا أحد الموضوعات الرئيسية في كتاب الاقتصادي دون طومسون "كيف تبيع سمكة قرش محشوة" مقابل 12 مليونًا: الحقيقة الفاضحة حول الفن الحديث ودور المزادات.

وعلى الرغم من الضجيج، اشترى رئيس صندوق التحوط ستيف كوهين العمل في عام 2006 مقابل ثمانية ملايين دولار. وكان من بين المشترين المهتمين نيكولاس سيروتا، مدير معرض تيت مودرن، وهو أكبر متحف في سوفريسكا إلى جانب متحف الفن الحديث في نيويورك ومركز بومبيدو في باريس. تم جذب الانتباه إلى التثبيت ليس فقط من خلال قائمة الأسماء الرئيسية للفن المعاصر، ولكن أيضًا من خلال مدة وجوده - 15 عامًا. على مر السنين، أصبح جسم القرش فاسدًا، وكان على هيرست استبداله وتمديده على إطار بلاستيكي. كان "الاستحالة الجسدية للموت في عقل الأحياء" هو العمل الأول في سلسلة "التاريخ الطبيعي" - وبعد ذلك قام هيرست أيضًا بوضع جثث خروف وبقرة مقطعة في الفورمالديهايد.

الاستحالة الجسدية للموت في عقل شخص حي، 1991

الخروف الأسود، 2007

مفارقة الحب (الاستسلام أو الاستقلالية، الانفصال كشرط مسبق للاتصال.)، 2007

هدوء العزلة (لجورج داير)، 2006

التناوبات والمشكال

يمكن تقسيم أعمال هيرست إلى عدة أنواع. بالإضافة إلى أحواض السمك المذكورة أعلاه مع الفورمالديهايد، هناك "التناوب" و "البقع" - يتم تنفيذ الأخير من قبل مساعدي الفنان في الاستوديو الخاص به. تستمر الفراشات في موضوع الحياة والموت. هنا مشهد، مثل نافذة زجاجية ملونة في الكاتدرائية القوطية، والتركيب الفخم "الوقوع في الحب أو السقوط منه" - غرف مليئة بالكامل بهذه الحشرات. لإنشاء هذا الأخير، ضحى هيرست بحوالي تسعة آلاف فراشة: تم إحضار 400 حشرة جديدة يوميًا إلى معرض تيت، حيث أقيم المعرض الاستعادي، لتحل محل الموتى.

أصبح المعرض الاستعادي هو الأكثر زيارة في تاريخ المتحف: ففي خمسة أشهر شاهده ما يقرب من نصف مليون متفرج. بجانب موضوع الحياة والموت، هناك أيضًا "صيدلية" منطقية - عند النظر إلى اللوحات النقطية للفنان، تنشأ الارتباطات على وجه التحديد مع الأدوية. في عام 1997، افتتح داميان هيرست مطعم الصيدلية. تم إغلاقه في عام 2003، وحقق بيع العناصر الزخرفية والداخلية في المزاد مبلغًا مذهلاً قدره 11.1 مليون دولار. طور هيرست أيضًا موضوع الأدوية بطريقة أكثر وضوحًا - سلسلة منفصلة للفنان مخصصة لخزائن تحتوي على أقراص مصنوعة يدويًا. كان العمل الأكثر نجاحًا من الناحية المالية هو "Spring Lullaby" - حيث جلبت مجموعة من الحبوب للفنان 19 مليون دولار.

داميان هيرست، بدون عنوان، 1992؛ بحثًا عن نيرفانا، 2007 (جزء من التثبيت)

"لمحبة الله"

عمل آخر مشهور لهيرست (ومكلف أيضًا بكل معنى الكلمة) هو جمجمة مرصعة بأكثر من ثمانية آلاف ماسة. حصل العمل على اسمه من رسالة يوحنا الأولى - "لأن هذه هي محبة الله". وهذا يحيلنا مرة أخرى إلى موضوع هشاشة الحياة وحتمية الموت والمناقشات حول جوهر الوجود. وفي جبهة الجمجمة ماسة قيمتها أربعة ملايين جنيه إسترليني. كلف الإنتاج نفسه هيرست 12 مليون دولار، وبلغ سعر العمل في النهاية حوالي 50 مليون جنيه إسترليني (حوالي 100 مليون دولار). عُرضت الجمجمة في متحف ريجكس بأمستردام ثم بيعت لمجموعة من المستثمرين من خلال معرض وايت كيوب الخاص بجاي جوبلينج، وهو تاجر كبير آخر تعاون مع هيرست.

داميان هيرست، "لأن هذه هي محبة الله"، 2007

التسجيلات والمزيفات وظاهرة الشهرة

على الرغم من أن هيرست لا يسجل أرقامًا قياسية مطلقة، إلا أنه يعتبر واحدًا من أغلى الفنانين الأحياء. وصل ارتفاع أسعار أعماله إلى ذروته في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مع بيع سمكة قرش وجمجمة وأعمال أخرى. يمكن تسمية حلقة منفصلة بمزاد سوثبي في ذروة الأزمة الاقتصادية لعام 2008: فقد جلب له 111 مليون جنيه إسترليني، وهو ما يزيد بعشر مرات عن الرقم القياسي السابق - وهو مزاد مماثل لبيكاسو في عام 1993. وكانت أغلى قطعة هي القطعة "العجل الذهبي" - جثة ثور في الفورمالديهايد، بيعت بمبلغ 10.3 مليون جنيه إسترليني.

تعد قصة تطور هيرست مثالاً على السيناريو المثالي لأي فنان حديث، حيث لعب التسويق المختص دورًا رئيسيًا تقريبًا. حتى القصص السخيفة مثل منظف المعرض تبدو Eyestorm، التي وضعت تركيب الفنان في كيس القمامة، أو قس فلوريدا، المدان بمحاولة بيع منتجات مزيفة من هيرست في عام 2014، غير مفهومة على خلفية التصرفات الصاخبة للفنان نفسه. أصبح تراجع الاهتمام بهيرست أكثر وضوحًا في السنوات الخمس الماضية بعد المعرض التالي في وايت كيوب- أصبح ضغط النقاد أكثر وضوحا، ولم تعد براعة هيرست تدهش الجمهور المنهك، وانتقلت سجلات المزاد إلى لاعبين آخرين - ريختر وكونز وكابور. بطريقة أو بأخرى، تستمر هالة شهرة هيرست في الانتشار إلى أعماله القديمة، والتي يمكن مشاهدتها اليوم في معرض تاتينسيان. لدى هيرست أيضًا مشاريع جديدة في المستقبل - عشية بينالي البندقية، يفتتح الفنان معرضًا كبيرًا في Palazzo Grassi وبونتا ديلا دوجانا. وفقًا للبيان الصحفي، فإنهم "ثمرة عقد من العمل" - ومن المحتمل أن يتحدث الجميع عن داميان هيرست مرة أخرى.

هيمنت على الساحة الفنية منذ التسعينات.

في الثمانينيات، كانت كلية جولدسميث تعتبر مبتكرة: على عكس المدارس الأخرى التي قبلت الطلاب الذين لم يتمكنوا من الالتحاق بكلية حقيقية، جذبت مدرسة جولدسميث العديد من الطلاب الموهوبين والمدرسين المبدعين. قدم جولدسميث برنامجًا مبتكرًا لا يتطلب من الطلاب الرسم أو الرسم. على مدار الثلاثين عامًا الماضية، انتشر هذا النموذج من التعليم على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم.

كطالب في المدرسة، كان هيرست يزور المشرحة بانتظام. لاحقًا لاحظ أن العديد من موضوعات أعماله نشأت هناك.

حياة مهنية

في يوليو 1988، قام هيرست برعاية المعرض الشهير "تجميد" في مبنى هيئة ميناء لندن الفارغ في London Docks؛ ضم المعرض أعمال 17 طالبًا من طلاب المدرسة وإبداعه الخاص - وهو عبارة عن تركيبة من صناديق من الورق المقوى مطلية بدهانات اللاتكس. المعرض نفسه تجميدكان أيضًا ثمرة إبداع هيرست. اختار الأعمال بنفسه، وطلب الكتالوج وخطط لحفل الافتتاح.

تجميدأصبحت نقطة البداية للعديد من فناني جمعية YBA؛ بالإضافة إلى ذلك، لفت جامع الفنون الشهير وراعي الفن تشارلز ساتشي الانتباه إلى هيرست.

تخرج هيرست من كلية جولدسميث في عام 1989. وفي عام 1990، قام مع صديقه كارل فريدمان بتنظيم معرض آخر، مغامرة، في حظيرة، في مبنى فارغ لمصنع بيرموندسي. زار ساتشي هذا المعرض: يتذكر فريدمان كيف وقف بفمه مفتوحًا أمام تركيب هيرست المسمى "ألف عام" - وهو عرض مرئي للحياة والموت. اشترى ساتشي هذا الإبداع وعرض على هيرست أموالًا لإنشاء أعمال مستقبلية.

وهكذا، بأموال ساتشي، تم في عام 1991 إنشاء الاستحالة الجسدية للموت في وعي شخص حي، وهو عبارة عن حوض أسماك به سمكة قرش نمر، يصل طوله إلى 4.3 متر. كلف العمل ساتشي 50 ألف جنيه إسترليني. تم اصطياد سمكة القرش من قبل صياد معتمد في أستراليا وبلغ سعرها 6000 جنيه إسترليني. ونتيجة لذلك، تم ترشيح هيرست لجائزة تيرنر، التي مُنحت لجرينفيل ديفي. تم بيع القرش نفسه في ديسمبر 2004 لهواة الجمع ستيف كوهين مقابل 12 مليون دولار (6.5 مليون جنيه إسترليني).

حصل أول اعتراف دولي لهيرست على الفنان في عام 1993 في بينالي البندقية. عمله "الأم والطفل منقسمون" يضم أجزاء من بقرة وعجل موضوعة في أحواض أسماك منفصلة تحتوي على الفورمالديهايد. في عام 1997، تم نشر السيرة الذاتية للفنانة "أريد أن أقضي بقية حياتي في كل مكان، مع الجميع، واحد لواحد، دائما، إلى الأبد، الآن".

أحدث مشروع هيرست، والذي أحدث الكثير من الضجيج، هو صورة بالحجم الطبيعي لجمجمة بشرية؛ الجمجمة نفسها منسوخة من جمجمة أوروبي، يبلغ من العمر حوالي 35 عامًا، توفي في وقت ما بين عامي 1720 و1910؛ يتم إدخال أسنان حقيقية في الجمجمة. القطعة مرصّعة بـ 8,601 ماسة صناعية يبلغ وزنها الإجمالي 1,100 قيراط؛ أنها تغطيها بالكامل، مثل الرصيف. يوجد في وسط جبهة الجمجمة ماسة كبيرة وردية شاحبة تزن 52.4 قيراطًا من القطع اللامع القياسي. يُطلق على التمثال اسم "من أجل محبة الله" وهو أغلى منحوتة لمؤلف حي - 50 مليون جنيه إسترليني.

في عام 2011، صمم هيرست غلاف ألبوم Red Hot Chili Peppers "أنا معك".

يعمل

نص:كسيوشا بتروفا

اليوم يتم افتتاح معرض غاري تاتينسيان في موسكوالمعرض الأول منذ عام 2006 لداميان هيرست، وهو فنان بريطاني لم يُطلق عليه عبثًا لقب “العظيم والرهيب”، ومقارنته إما بعباقرة عصر النهضة أو بأسماك القرش من وول ستريت. يعتبر هيرست أغنى مؤلف حي، الأمر الذي يؤجج الجدل الدائر حول عمله. منذ أن حدق تشارلز ساتشي حرفيًا بفمه مفتوحًا في تركيب "ألف عام" - وهو رسم توضيحي مذهل وكئيب لرحلة الحياة بأكملها من الولادة إلى الموت - لم يهدأ الضجيج المحيط بالأساليب الإبداعية والقيمة الجمالية لأعمال هيرست، وهو الأمر الذي يسعد به الفنان نفسه بالطبع. نخبرك لماذا تستحق أعمال هيرست حقًا الاهتمام الهائل الذي تحظى به، ونحاول فهم العالم الداخلي للفنان - وهو أكثر غموضًا ودقة مما قد يبدو من الخارج.

"بعيدا عن القطيع" 1994

يبلغ عمر هيرست الآن واحدًا وخمسين عامًا، وقبل عشر سنوات، أقلع تمامًا عن التدخين والمخدرات والكحول - وهناك احتمالات جيدة بأن تستمر حياته المهنية لعدة عقود. في الوقت نفسه، من الصعب أن نتخيل ما يمكن أن تكون عليه الخطوة التالية لفنان بهذا الحجم - فقد مثل هيرست بلاده بالفعل في حفل افتتاح الألعاب الأولمبية في لندن، وقام بتصوير مقطع فيديو لمجموعة Blur، وحقق أقصى استفادة عمل فني باهظ الثمن في العالم (جمجمة من البلاتين مرصعة بالألماس)، في ورش العمل يعمل فيه أكثر من مائة وستين موظفًا (لم يحلم آندي وارهول بذلك أبدًا مع "مصنعه")، وتتجاوز ثروته مليار دولار. إن صورة الشجاع، التي جعلت هيرست مشهورًا مع سلسلته من الحيوانات المحفوظة في الكحول في التسعينيات، أفسحت المجال تدريجيًا لصورة أكثر هدوءًا: على الرغم من أن الفنان لا يزال يحب السراويل الجلدية والخواتم ذات الجماجم، إلا أنه لم يظهر قضيبه أمامه. غرباء لفترة طويلة، كما فعل في "سنوات المجد العسكري". ويبدو أكثر فأكثر وكأنه رجل أعمال ناجح أكثر من كونه نجم موسيقى الروك، على الرغم من أنه في جوهره كلاهما.

يشرح هيرست نجاحه التجاري الاستثنائي من خلال حقيقة أنه كان لديه حافز أكبر لكسب المال من الأعضاء الآخرين في جمعية الفنانين البريطانيين الشباب التي كان يرأسها (أثناء دراسته في Goldsmiths، نظم هيرست المعرض الأسطوري "Freeze"، الذي جذب انتباه المعارضين البارزين للفنانين الشباب). لا يمكن وصف طفولة هيرست بأنها مزدهرة وسعيدة: فهو لم ير والده البيولوجي أبدًا، وترك زوج والدته العائلة عندما كان الصبي في الثانية عشرة من عمره، وقاومت والدته الكاثوليكية بشدة محاولات ابنها ليصبح جزءًا من ثقافة البانك الفرعية الصغيرة جدًا آنذاك.

ومع ذلك، فقد دعمت مساعيه الفنية - ربما بسبب اليأس، لأن هيرست كان مراهقًا صعبًا وكانت جميع المواضيع، باستثناء الرسم، صعبة عليه. تم القبض على داميان بانتظام بسبب سرقة المتاجر الصغيرة وغيرها من القصص غير السارة، لكنه تمكن في الوقت نفسه من رسم رسومات تخطيطية في المشرحة المحلية ودراسة الأطالس الطبية، التي كانت مصدر إلهام لمؤلفه المفضل، التعبيري المظلم فرانسيس بيكون. أثرت لوحات بيكون بشكل كبير على هيرست: ابتسامة سمكة القرش الشهيرة المحفوظة في الكحول تذكرنا بفكرة بيكون المتكررة المتمثلة في فتح فمه في صرخة، وأحواض السمك المستطيلة هي الأقفاص والركائز التي توجد باستمرار على لوحات بيكون.

قبل بضع سنوات، قدم هيرست، الذي لم يسبق له الأداء في مجال الرسم التقليدي، للجمهور سلسلة من لوحاته الخاصة، مستوحاة بوضوح من أعمال بيكون، وفشلت فشلا ذريعا: وصف النقاد أعمال هيرست الجديدة بأنها محاكاة ساخرة مثيرة للشفقة لوحات السيد ومقارنتها بـ "طلاء الطالب الجديد الذي لا يستسلم." آمال كبيرة. ربما تكون هذه المراجعات اللاذعة قد أضرت بمشاعر الفنان، لكن من الواضح أنها لم تؤثر على إنتاجيته: بمساعدة المساعدين الذين يقومون بجميع الأعمال الروتينية، يواصل هيرست سلسلته التي لا نهاية لها من اللوحات القماشية ذات النقاط متعددة الألوان، واللوحات "الدوارة" التي تم إنشاؤها بواسطة الغزل علب الطلاء في أجهزة الطرد المركزي والتركيبات التي تحتوي على أقراص وعلى نطاق صناعي تنتج أعمالًا جيدة البيع.

← “بدون عنوان AAA”، 1992

على الرغم من أن هيرست قال دائمًا أن المال كان في المقام الأول وسيلة لإنتاج الفن على نطاق واسع، إلا أنه لا يمكن إنكار أنه كان يتمتع بموهبة غير عادية في ريادة الأعمال - مساوية للموهبة الفنية، إن لم تكن متفوقة في الحجم. يعتقد البريطاني، غير المعروف بتواضعه، أن كل ما يلمسه يتحول إلى ذهب - ويبدو أن هذا صحيح: حتى في عام 2008 المكتئب، فاق مزاد أعماله الذي نظمه هيرست نفسه لمدة يومين في دار سوثبي للمزادات كل التوقعات وحطم الرقم القياسي لمزاد بيكاسو. هيرست، الذي يبدو وكأنه رجل بسيط من ليدز، لا يخجل من جني الأموال من الأشياء التي تبدو غريبة عن الفن الرفيع - سواء كانت ألواح تزلج تذكارية مقابل ستة آلاف دولار أو مطعم صيدلية لندن العصري، المزين بروح "صيدلية" الفنان " مسلسل. مشترو أعمال هيرست ليسوا فقط من خريجي أكسفورد من عائلات جيدة، بل هم أيضًا طبقة جديدة من هواة الجمع - أولئك الذين أتوا من القاع وحصلوا على ثروة من الصفر، مثل الفنان نفسه.

غالبًا ما تجعل مكانة هيرست النجمية والتكلفة المذهلة لعمله من الصعب تمييز جوهرها - وهو أمر مخز، لأن الأفكار الواردة فيها ليست أقل إثارة للإعجاب من جثث البقر المنشورة في الفورمالديهايد. حتى فيما يبدو وكأنه فن هابط مائة بالمائة، فإن هيرست لديه مفارقة: جمجمته الشهيرة المرصعة بالألماس، والتي بيعت بمبلغ مائة مليون دولار، تسمى "من أجل محبة الله" (وهو تعبير يمكن ترجمته حرفيًا إلى "في حب الله"). "اسم محبة الله" يستخدم مثل لعنة المتعب: "حسنًا في الله!"). وبحسب الفنان، فإن ما دفعه إلى إبداع هذا العمل هو كلام والدته التي سألته ذات مرة: «رحم الله ماذا ستفعل بعد ذلك؟» ("من أجل محبة الله، ماذا ستفعل بعد ذلك؟"). أعقاب السجائر، الموضوعة في علبة العرض بتحذلق جنوني، هي وسيلة لحساب وقت الحياة: مثل الحيوانات في الفورمالديهايد، وجمجمة الماس، في إشارة إلى الحبكة الكلاسيكية لتذكار موري، تذكر السجائر المدخنة بهشاشة الوجود الذي لا يستطيع عقلنا استيعابه بكل رغبتنا. والأكواب متعددة الألوان، وأعقاب السجائر، ورفوف الأدوية، هي محاولة لتنظيم ما يفصلنا عن الموت، للتعبير عن حدة الوجود في هذا الجسد وفي هذا الوعي الذي يمكن أن ينتهي في أي لحظة.

"رهاب الأماكن المغلقة/رهاب الأماكن المكشوفة"، 2008

في مقابلاته، يقول هيرست بشكل متزايد أنه في شبابه شعر بالأبدية، ولكن الآن موضوع الموت بالنسبة له لديه العديد من الفروق الدقيقة الأخرى. "يا صديقي، ابني الأكبر، كونور، يبلغ من العمر ستة عشر عامًا. "لقد مات العديد من أصدقائي بالفعل، وأنا كبرت في السن"، يوضح الفنان. "أنا لم أعد نفس اللقيط الذي حاول الصراخ على العالم كله بعد الآن." يعتبر هيرست ملحدًا مقتنعًا، ويعود بانتظام إلى الموضوعات الدينية، ويشرحها بلا رحمة، ويصرح مرارًا وتكرارًا أن وجود الله مستحيل مثل "الموت في ذهن الأحياء".

سلسلة من الأعمال مع الفراشات الحية والميتة تجسد أفكار الفنانة حول الجمال وهشاشته. يتم التعبير عن هذه الفكرة بشكل واضح في تركيب "الوقوع في الحب وخارجه" ("داخل وخارج الحب"): تفقس عدة آلاف من الفراشات من الشرانق، وتعيش وتموت في مساحة المعرض، وتبقى أجسادها ملتصقة باللوحات القماشية. للتذكير بهشاشة الجمال. مثل أعمال الأساتذة القدامى، يُنصح برؤية أعمال هيرست شخصيًا مرة واحدة على الأقل: كل من الميمات "الاستحالة الجسدية للموت في عقل الأحياء" و"فصل الأم والطفل" تنتج انطباعًا مختلفًا تمامًا إذا أنت تقف بجانبهم. هذه الأعمال وغيرها من سلسلة التاريخ الطبيعي ليست استفزازًا من أجل الاستفزاز، ولكنها تصريحات مدروسة وغنائية حول الأسئلة الأساسية للوجود الإنساني.

كما يقول هيرست نفسه، في الفن، كما هو الحال في كل ما نقوم به، هناك فكرة واحدة فقط - البحث عن إجابة للأسئلة الرئيسية للفلسفة: من أين أتينا، إلى أين نتجه وهل هذا منطقي؟ إن سمكة قرش محفوظة في الكحول، مستوحاة من ذكريات طفولة هيرست في فيلم الرعب "الفك"، تواجه وعينا بمفارقة: لماذا نشعر بعدم الارتياح بجوار جثة حيوان قاتل، لأننا نعلم أنه لا يستطيع أن يؤذينا؟ هل ما نشعر به هو جزء من الخوف غير العقلاني من الموت الذي يلوح دائمًا في مكان ما على حافة الوعي - وإذا كان الأمر كذلك، فكيف يؤثر على تصرفاتنا وحياتنا اليومية؟

تعرض هيرست لانتقادات متكررة بسبب أساليبه الإبداعية وتصريحاته القاسية: على سبيل المثال، في عام 2002، كان على الفنان تقديم اعتذار علني عن مقارنة هجوم 11 سبتمبر الإرهابي بالعملية الفنية. أدان الكلاسيكي الحي هيرست لأنه لم يصنع عمله بيديه، بل استخدم عمل المساعدين، حتى أن الناقد جوليان سبالدينج صاغ مصطلح المحاكاة الساخرة "Con Art"، والذي يمكن ترجمته على أنه "مفاهيمية للمغفلين". لا يمكن القول أن كل الصرخات الغاضبة ضد هيرست لا أساس لها من الصحة: ​​فقد اتُهم الفنان مرارًا وتكرارًا بالسرقة الأدبية، كما اتُهم أيضًا بتضخيم أسعار أعماله بشكل مصطنع، ناهيك عن تصريحات جمعية حماية حقوق الحيوان، التي كانت قلقة بشأن شروط الاحتفاظ بالفراشات في المتحف . ولعل الصراع الأكثر سخافة المرتبط باسم البريطاني الفاضح هو مواجهته مع الفنانة كارترين البالغة من العمر ستة عشر عامًا، والتي كانت تبيع مجموعات من صور أعمال هيرست "باسم محبة الله". رفع الفنان المليونير دعوى قضائية ضد المراهق مقابل مائتي جنيه حصل عليها من مجموعته، مما تسبب في سخط عنيف بين ممثلي سوق الفن.

← "المسحور"، 2008

إن مفهوم هيرست ليس بلا روح كما قد يبدو: في الواقع، يلد الفنان خطة، ويشارك العشرات من مساعديه المجهولين في تنفيذها - ومع ذلك، تظهر الممارسة أن هيرست يهتم حقًا بمصير أعماله. أصبحت حالة نفس القرش المحفوظة في الكحول، والتي بدأت تتحلل، واحدة من النكات المفضلة في عالم الفن. قرر تشارلز ساتشي إنقاذ العمل عن طريق مد جلد السمكة التي طالت معاناتها إلى إطار صناعي، لكن هيرست رفض العمل المعاد بناؤه، قائلاً إنه لم يعد يترك مثل هذا الانطباع المرعب. ونتيجة لذلك، تم بيع التركيب التالف بالفعل مقابل اثني عشر مليون دولار، ولكن بإصرار الفنان تم استبدال القرش.

يصفه مات كوليشاو، صديق هيرست وزميله في YBA، بأنه "مشاغب ومثير للجمال"، وبينما يكون دور المشاغبين واضحًا، غالبًا ما يُنسى الجانب الجمالي: ربما لا يمكن تقدير ذوق هيرست الفني الاستثنائي إلا في معارض الأعمال من أعماله الواسعة.

داميان ستيفن هيرست (بالإنجليزية: Damien Hirst؛ 7 يونيو 1965، بريستول، المملكة المتحدة) هو فنان إنجليزي ورجل أعمال وجامع أعمال فنية، وأشهر شخصية في مجموعة الفنانين البريطانيين الشباب، التي تهيمن على المشهد الفني منذ التسعينيات.

وفقًا لصحيفة صنداي تايمز، يعد هيرست أغنى فنان حي في العالم، حيث تقدر ثروته بـ 215 مليون جنيه إسترليني في عام 2010. في بداية حياته المهنية، عمل داميان بشكل وثيق مع جامع الأعمال الشهير تشارلز ساتشي، لكن الاختلافات المتزايدة أدت إلى انقطاعه في عام 2003.

الموت هو الموضوع الرئيسي في أعماله. أشهر سلسلة للفنان هي التاريخ الطبيعي: حيوانات ميتة (بما في ذلك سمكة قرش وخروف وبقرة) في الفورمالديهايد. أحد الأعمال البارزة هو "الاستحالة الجسدية للموت في عقل شخص حي": سمكة قرش نمر في حوض أسماك يحتوي على الفورمالديهايد. أصبح هذا العمل رمزًا للعمل الجرافيكي في الفن البريطاني في التسعينيات ورمزًا لبريتارت في جميع أنحاء العالم.

الفراشات هي إحدى الأشياء المركزية للتعبير عن إبداع هيرست، فهو يستخدمها بجميع الأشكال الممكنة: الصور في اللوحات والصور الفوتوغرافية والتركيبات. وهكذا، بالنسبة لأحد منشآته، "In and Out of Love"، التي أقيمت في معرض Tate Modern في الفترة من أبريل إلى سبتمبر 2012 في لندن، 9000 ألف فراشة حية، والتي ماتت تدريجيًا خلال هذا الحدث. بعد هذه الحادثة، تعرض ممثلو الصندوق الخيري لرعاية الحيوان RSPCA لانتقادات لاذعة للفنانة.

في سبتمبر 2008، باع هيرست المجموعة الكاملة للوحة Beautiful Inside My Head Forever في Sotheby's مقابل 111 مليون جنيه إسترليني (198 مليون دولار)، محطمًا الرقم القياسي لمزاد لفنان واحد.

ولد داميان هيرست في بريستول ونشأ في ليدز. كان والده ميكانيكيًا وبائع سيارات وترك العائلة عندما كان داميان يبلغ من العمر 12 عامًا. كانت والدته ماري فنانة هاوية. وسرعان ما فقدت السيطرة على ابنها الذي اعتقل مرتين بتهمة السرقة من متجر. درس داميان لأول مرة في مدرسة الفنون في ليدز، وبعد عامين من العمل في مواقع البناء في لندن، حاول الالتحاق بكلية سنترال سانت مارتينز للفنون والتصميم وبعض الكليات في ويلز. تم قبوله في النهاية في كلية جولدسميث (1986-1989).

في الثمانينيات، كانت كلية جولدسميث تعتبر مبتكرة: على عكس المدارس الأخرى التي قبلت الطلاب الذين لم يتمكنوا من الالتحاق بكلية حقيقية، جذبت مدرسة جولدسميث العديد من الطلاب الموهوبين والمدرسين المبدعين. قدم جولدسميث برنامجًا مبتكرًا لا يتطلب من الطلاب الرسم أو الرسم. على مدار الثلاثين عامًا الماضية، انتشر هذا النموذج من التعليم على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم.

كطالب في المدرسة، كان هيرست يزور المشرحة بانتظام. لاحقًا لاحظ أن العديد من موضوعات أعماله نشأت هناك.

في يوليو 1988، قام هيرست برعاية المعرض الشهير "تجميد" في مبنى هيئة ميناء لندن الفارغ في London Docks؛ ضم المعرض أعمال 17 طالبًا من طلاب المدرسة وإبداعه الخاص - وهو عبارة عن تركيبة من صناديق من الورق المقوى مطلية بدهانات اللاتكس. كان معرض التجميد نفسه أيضًا ثمرة إبداع هيرست. اختار الأعمال بنفسه، وطلب الكتالوج وخطط لحفل الافتتاح.

أصبح التجميد نقطة البداية للعديد من فناني YBA. بالإضافة إلى ذلك، لفت جامع التحف الشهير وأمين الدعاية لحلف الناتو، تشارلز ساتشي، الانتباه إلى هيرست.

تخرج هيرست من كلية جولدسميث في عام 1989. في عام 1990، قام مع صديقه كارل فريدمان بتنظيم معرض آخر، غامبل، في حظيرة طائرات في مبنى مصنع بيرموندسي الفارغ. زار ساتشي هذا المعرض: يتذكر فريدمان كيف وقف بفمه مفتوحًا أمام تركيب هيرست المسمى "ألف عام" - وهو عرض مرئي للحياة والموت. اشترى ساتشي هذا الإبداع وعرض على هيرست أموالًا لإنشاء أعمال مستقبلية.

هذا جزء من مقالة ويكيبيديا مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →