الرقصات الايرلندية: تاريخ الأصل ، ما هو. موسوعة الرقص: الرقص الأيرلندي شاهد معنى الرقص الأيرلندي في القواميس الأخرى

في أيرلندا ، هناك اعتقاد بأن التلال هي بوابة لعالم آخر. عالم تسكنه الجنيات (الجنيات). في كثير من الأحيان يلتقي الناس وسكان التلال. ودائمًا ما تعد مثل هذه الاجتماعات بشيء غير عادي. في كثير من الأحيان ، بعد سحر الجنيات ، يلاحق الناسهم إلى أرض سحرية ، ويعودون بعد سنوات عديدة ، وهم بالفعل كبار السن. أولئك الذين لم يستسلموا للإغراءات ، أو حصلوا على امتنان الجن ، اكتسبوا كل أنواع القدرات المثيرة للاهتمام ، وبالتأكيد مساعد موثوق. لكن لم يبق أي من الجنيات الذين رآهم كما هو.

4 مارس 2018

564

فيما يتعلق بالرقص ، يمكننا القول أنه لم يبق أحد ممن شاهد الرقص الأيرلندي كما هو. وغالبا ما يطلق على الرقصة الأيرلندية نفسها "رقصة العجيب". القفزات الخفيفة ، والخطوات الانزلاقية ، والرمي السريع ومسح الساق ، جنبًا إلى جنب مع الجسم الهادئ ، يعطي انطباعًا ساحرًا. ليس المزيج المعتاد من الكبرياء والفساد والكرامة والمزاج!

يعكس تاريخ الرقص الوطني الأيرلندي الأحداث التي وقعت في أيرلندا نفسها ، من القرن العشرين قبل الميلاد إلى القرن العشرين لنا - هجرة الشعوب وغزو الغزاة ، وتغيير الأديان ... الأيرلنديون على اتصال ساهموا في تقاليد رقصهم. على الرغم من أنه لا يوجد اليوم سوى أفكار غامضة حول أقدم مرحلة في تطور الرقصات الأيرلندية ، إلا أنه من المعروف أن الكهنة كانوا أول من أداها. في البداية ، كان للرقص معنى طقسي: تم تأديتها ، وهي تقدم المديح للأشجار المقدسة والشمس. قادمًا من البر الرئيسي إلى أيرلندا ، أحضر السلتيون معهم رقصات دينية ، نجت بعض عناصرها حتى عصرنا.

أقدم رقصة أيرلندية نجت حتى يومنا هذا تسمى شون نوس. تعود أصولها إلى الكلت ، الذين عاشوا في الجزر البريطانية منذ عام 2000 قبل الميلاد. و 200 م تشير السجلات القديمة إلى أن هذه الرقصة من أصل أيرلندي ، على الرغم من أن البحارة من الأراضي البعيدة ، وشمال إفريقيا وإسبانيا ، الذين زاروا الموانئ المحلية ، على سبيل المثال ، في ليمريك ، جلبوا خصائصهم الوطنية إليها. لا تزال مسابقات Sean-Nos تقام حتى اليوم. هذه الرقصة هي الأكثر شعبية في أيرلندا الغربية.

في حوالي 400 عام ، بعد تحول السكان المحليين إلى المسيحية ، واصل الكهنة الكاثوليك استخدام عناصر الثقافة الوطنية على نطاق واسع في خدماتهم الإلهية. تم تزيين الكتاب المقدس بزخارف سلتيك قديمة ؛ طقوس ورقصات سلتيك رافقت الأعياد المسيحية. في القرن الثاني عشر ، في موجة الغزو الأنجلو نورماندي ، جاءت تقاليد النورمان وعاداتهم وثقافتهم ، بما في ذلك الرقص الأكثر شعبية في ذلك الوقت ، كارول ، إلى أيرلندا. يقف زعيم الحفلة في كارول في وسط الدائرة ويغني أغنية يلتقطها الراقصون من حوله. أثر أسلوب كارول بشكل كبير على تطور الرقص الأيرلندي.

بحلول القرن السادس عشر ، ذكرت السجلات التاريخية بالفعل ثلاثة أنواع رئيسية من الرقصات الأيرلندية: Irish Hey و Rinnce Fada و Trenchmore. ترد واحدة من أقدم الأوصاف للرقص الوطني في رسالة من السير هنري سيدني إلى الملكة إليزابيث الأولى ، التي "تأثرت كثيراً بالألحان والرقصات الأيرلندية". ووصف سيدني ملاحظاته لأناس يرقصون في المقاصة ، مشيرا إلى أن المشاركين يرقصون في سطرين. يشير هذا إلى أن الفارس الإنجليزي رأى نسخة مبكرة من رقصة Rinnce Fada.

بحلول منتصف القرن السادس عشر ، هاجرت الرقصات الشعبية إلى غرف الدولة في القصور والقلاع. اكتسب بعضها ، مقتبسًا على الطريقة الإنجليزية ، شعبية في بلاط صاحبة الجلالة. كان من بينها ترينشمور ، وهو نوع من رقصة الفلاحين القديمة. اكتسب Irish Hey شعبية في نفس الوقت تقريبًا.

بسبب قمع واضطهاد الثقافة الأيرلندية ، الذي بدأ في القرن الثامن عشر ، كانت الرقصات الوطنية لفترة طويلة تتم فقط تحت غطاء السرية التامة. ومثل ذلك الزمان يقول: "يرقص الراقص حتى يعود إلى القرية". علاوة على ذلك ، أدانت الكنيسة المسيحية الرقصات الشعبية بشدة. وصفهم الكهنة بأنهم "مجانين" و "حظ سيئ". يعتقد بعض المؤرخين أن الوضع الثابت المميز لليدين على الحزام ظهر في الرقص الأيرلندي بعد أن أعلنت الكنيسة أن حركات اليدين فاحشة.

في القرن الثامن عشر ، ظهر "مدرسو الرقص" في أيرلندا ، الذين ارتبطت بهم حقبة إحياء تقاليد الرقص. من غير المعروف من أين نشأت هذه الحركة ، لكنها لعبت دورًا حاسمًا في الحفاظ على العادات القديمة وتطويرها. تجول المعلمون في القرى لتعليم الفلاحين المحليين الرقص. كان معلمو الرقص يرتدون أزياء وطنية زاهية. غالبًا ما كانوا يرتبون مسابقات مع بعضهم البعض ، والتي عادة ما تنتهي فقط عندما يكون أحدهم منهكًا. كما قام العديد من معلمي الرقص بتدريس الآلات الموسيقية أو المبارزة أو الأخلاق الحميدة.

أصناف الرقص الأيرلندي:

رقصات منفردة

تم تطوير الرقصات الفردية من قبل أساتذة الرقص في الربع الأخير من القرن الثامن عشر واستمرت في التطور في كل من الجوانب المادية والفنية منذ ذلك الحين. يعبرون اليوم عن أكبر قدر من حرية التعبير ، والمزاج الممتاز ، والمزيج الحقيقي من الروعة والخفة وقوة الحركة ، التي حققتها سنوات من العمل الشاق. تشمل الرقصات المنفردة الأيرلندية المعاصرة الرقصة ، والقرنبيب ، والبكرة والرقصات الثابتة.

الرقصة (الرقصة)

كرقصة فردية ، يمكن أداء الرقصة بأشكال مختلفة: رقصة Slip Jig أو The Hop Jig Jig تُرقص حاليًا حصريًا من قبل النساء ، ولكن حتى حوالي عام 1950 كانت هناك مسابقات لهذه الرقصة بين الرجال والأزواج. الرقصة المنزلق ، التي رقصت في 9/8 ، هي أكثر الرقصات رشيقة ورشيقة في الأحذية الناعمة وتم إبرازها في عرض "Riverdance". يتم تنفيذ الرقصة المنفردة حاليًا كرقصة خفيفة (بدون إيقاع أو صوت) في 6/8 ونادرًا 12/8. يمكن رقص Double Jig (The Double Jig) كرقص خفيف (بأحذية ناعمة) ، وأحذية صلبة بإيقاع نقر. إذا كانت ترقص في أحذية صلبة ، فإنها تشير أحيانًا إلى The Treble Jig ، أو The Heavy Jig ، أو The Double Jig ، والتي ترقص في 6/8. الرقصة الثقيلة هي الوحيدة التي تُرقص حصريًا بأحذية صلبة ، لذلك يمكن للراقص التأكيد على الرقص خاصة بالصوت والإيقاع.

هورنبيبي

في أيرلندا ، يتم الرقص بشكل مختلف تمامًا وقد تم تأديتها على موسيقى 2/4 أو 4/4 منذ منتصف القرن الثامن عشر. رقصت بأحذية صلبة ، وهي واحدة من الرقصات الأيرلندية الأكثر شعبية في العالم اليوم.

بكرة

يتم تنفيذ معظم خطوات البكرة ببكرة مزدوجة ، بينما تُستخدم ألحان البكرة المفردة بشكل أكبر للخطوات البسيطة التي يستخدمها الراقصين المبتدئين. يتم عزفهم على موسيقى 4/4 ويرقصون بأحذية ناعمة. يتم رقص البكرة الثلاثية في أحذية صلبة. في حين أنه أصبح شائعًا جدًا في جميع أنحاء العالم مع المشاهدين الذين شاهدوا Riverdance وعروض الرقص الأيرلندية الأخرى ، إلا أنه نادرًا ما يتم تقديمه في المسابقات (إن وجد). هذه الرقصة ، مع إيقاعاتها الإيقاعية السريعة وحركاتها المذهلة ، أسعدت ملايين المشاهدين حول العالم عندما قدمت لأول مرة كرقم “Riverdance” في مسابقة الأغنية الأوروبية. يمكننا القول أنه في غضون بضع دقائق ، قلب هذا الأداء كل شيء في الرقص الأيرلندي رأسًا على عقب وقدم لهم التقدير والاحترام العام أكثر مما كان عليه في السبعين عامًا الماضية. اكتسب أسلوب البكرة الثلاثية شعبية بفضل جهود المسرح الشعبي الوطني (سياماس صور) تحت التوجيه الفني للقس بات أهيرن والمعلمة باتريكا حنفين من ترالي.

رقصات منفردة

يتم أداء رقصات منفردة بأحذية قاسية إلى موسيقى خاصة أو مقتطفات من ألحان الرقص ويعود العديد منها إلى منتصف القرن التاسع عشر. تختلف الموسيقى الثابتة عن الرقصة العادية أو البوقير في أن الأخيرة تتوافق بدقة مع بنية 8 أعداد (8 بار). تتكون ألحان المجموعة عادةً من جزأين ، يقسمهما الراقصون إلى "الخطوة" (الجزء الأول) و "المجموعة" (الجزء الثاني) ، بينما قد لا تتوافق كل من الخطوة والمجموعة مع بنية 8 أشرطة. في رقصة ثابتة ، يرقص المؤدي على موسيقى محددة بدقة ، بحيث تتطابق حركات وإيقاع الرقص تمامًا مع اللحن المصاحب. فيما يلي بعض رقصات المجموعة الفردية: 2/4 - The Blackbird ، Downfall of Paris ، King of The Fairies ، The Lodge Road ، Rodneys Glory. في 6/8 - The Blackthorn Stick ، \u200b\u200bو Drunken Gauger ، و Three Sea Captains ، و Orange Rogue ، و Planxty Drury ، وفرك الحقيبة ، وعيد القديس باتريك. 4/4 - The Garden of Daises ، The Hunt ، Kilkenny Races ، Madame Bonaparte ، The Job of Journeywork ، ميناء يوجال.

كايلي (سيليس - رقصات المجموعة الأيرلندية)

رقصات Kayleigh هي رقصات جماعية يتم إجراؤها في كل من المسابقات وفي ceilis (نوع من الرقصات الاجتماعية وحفلات الرقص). يقدم Kayleigh مجموعة مختارة من الرقصات ذات الإنشاءات المختلفة - رقصات مستديرة ورقصات طويلة وخطوط رقص طويلة. تم وصف ثلاثين منهم في الأجزاء الأولى والثانية والثالثة من مجموعة لجنة الرقص الأيرلندية "An Rince Foirne" ، وتعد معرفة هذه الرقصات الثلاثين شرطًا أساسيًا لتصبح مدرسًا للرقص الأيرلندي. يرقصون بنفس الطريقة في جميع أنحاء مجتمع الرقص "الأيرلندي" في العالم مع اختلافات محلية طفيفة. قد تختلف الرقصات التي يتم إجراؤها خلال ceilis والمنافسة قليلاً ، وتعتبر الساحة في Fairy Reel مثالاً جيدًا. الرقصات الأكثر شيوعًا في المسابقات هي الرقصات والبكرات ذات 4 أيدي و 8 أيدي.

مجموعة رقصات المجموعة الاجتماعية

هذه الرقصات ، المعروفة باسم مجموعات أو نصف مجموعات ، في تنوعها نشأت من رقصة مربعة ، رقصات يواجه فيها الأزواج بعضهم البعض في مربع. كانت Quadrilles تحظى بشعبية كبيرة في نابليون باريس. أصبحت جيوش ويلينجتون المنتصرة على دراية بها ثم أدخلتها للاستخدام في إنجلترا وأيرلندا. قام أساتذة الرقص بتكييف هذه الرقصات مع الخطوات التقليدية الموجودة بالفعل وتسريع وتيرة البكرات والرقصات المألوفة. وتوجد اختلافات في عدد الأرقام التي تراوح عددها بين ثلاثة وستة بينما كانت هناك في البداية خمسة أرقام. في رقصة المربع الأصلي ، كان وجود خمس شخصيات تمليه الموسيقى في 6/8 و 2/4.

تم القضاء فعليًا على رقصات المجموعة الجماعية في السبعين عامًا الأولى من القرن العشرين ، حيث كانت تعتبر أجنبية من قبل الرابطة الغيلية. في السنوات الأخيرة ، عادت رقصات ثابتة مثل مجموعات Kerry و Clare إلى مشهد الرقص الأيرلندي وأصبحت مشهورة جدًا بين الأشخاص في منتصف العمر.

نظرًا لأن هذه الرقصات ليست أيرلندية عادةً ، يمكن العثور على أسلوب رقص مماثل وخطوات مفصلة في العديد من البلدان الأوروبية ، وخاصة روسيا. اليوم ، غالبًا ما تُرقص رقصات المجموعة بسرعة عالية جدًا وبطريقة جامحة لا تشبه المجموعات الأصلية ، والتي تتميز بالانضباط الصارم والأخلاق الحميدة التي تحددها شخصيتها (مجموعات).

سيطر الرقص الأيرلندي اليوم على العالم. تجذب مدارس الرقص العديد من الطلاب ، ليس فقط في أيرلندا نفسها ، ولكن أيضًا في العديد من البلدان الأخرى. أصبح الرقص الأيرلندي شائعًا في كل مكان. تقام بانتظام أربعة أحداث رئيسية - بطولة أمريكا الوطنية وبطولة عموم أيرلندا وبطولة المملكة المتحدة وبطولة العالم. تقليديا ، تقام بطولة العالم في أيرلندا ، ويأتي إليها الآلاف من الراقصين ، والذين يمكن أن تكون النتيجة اللائقة في البطولة بداية مسيرة رائعة. على سبيل المثال ، في عام 1998 ، جمعت بطولة العالم ، التي أقيمت في إينيس (إينيس) ، ثلاثة آلاف مشارك وسبعة آلاف آخرين من المدربين والمدرسين والمشجعين.

الرقص الأيرلندي - مجموعة كاملة من أشكال الرقص التقليدي التي نشأت في أيرلندا - تنقسم إلى رقصات يومية (اجتماعية ، اجتماعية) ورقصات موسيقية (رقصات مسرحية أو رقصات مسرحية ، كما يطلق عليها في بريطانيا العظمى). رقصات إيرلندية عامة أو منزلية - رقصات كالي وثابت. تسمى رقصات المرحلة تقليديا الرقصات المنفردة.

تاريخ الرقص الايرلندي

يعود أقدم دليل على الرقص الأيرلندي إلى أوقات التنقل المستمر لمختلف الشعوب من خلال الهجرة والغزو إلى أيرلندا. جلب كل من الشعوب معهم أنواع الرقص والموسيقى المفضلة لديهم. هناك القليل من الأدلة على تطور الرقص الأيرلندي في أقدم التاريخ ، ولكن هناك أدلة على أن الدرويين مارسوا رقصات "دائرية" لأداء احتفالات دينية مخصصة للشمس والبلوط ، والتي لا تزال علاماتها واضحة حتى اليوم.

عندما ملأ السلتيون الأراضي الأيرلندية ، قادمين من أوروبا الوسطى ، كان لديهم بالتأكيد أشكال الرقص الشعبي الخاصة بهم. بعد دخول المسيحية ، رسم الرهبان المخطوطات المكرسة برموز سلتيك وثنية ، بينما فضل الفلاحون الحفاظ على الروح الوثنية في الموسيقى والرقص. أثرت الفتوحات الأنجلو نورماندية في القرن الثاني عشر على عادات وثقافة أيرلندا. أخذت موسيقى كارول ، المشهورة لدى النورمانديين ، الشكل التالي: قام العازف المنفرد بأداء أغنية محاطة بالراقصين الذين رددوا نفس الأغنية. في القرن السادس عشر ، تشهد المصادر المكتوبة على ثلاث رقصات إيرلندية رئيسية:

"Hey" الأيرلندية (شركاء دائرة الراقصين)

رينسي فادا (رقصة طويلة)

ترينشمور (رقصة الفلاحين القديمة)

في إحدى رسائل الممثل الإنجليزي في أيرلندا ، السير هنري سيدني ، إلى إليزابيث الأولى عام 1569 ، هناك إشارات إلى فتيات قمن بأداء الرقصة الأيرلندية في غالواي. كتب أنهم جميلون جدا ، ويرتدون ملابس رائعة ويرقصون من الدرجة الأولى.في منتصف القرن السادس عشر ، تمت دعوة الراقصين إلى القاعات الكبيرة للقلاع المبنية حديثًا. تم تكييف بعض الرقصات من قبل المستعمرين الإنجليز لتؤدى في قاعات إليزابيث الملكية ، مثل Trenchmore و Hey. عندما أبحر الملكيون إلى شواطئ أيرلندا ، استقبلتهم فتيات يؤدين رقصة فولكلورية أيرلندية ، واستقبل ثلاثة أزواج الملك جورج الثالث في عام 1780 في كينسيل ، مقاطعة كورك. وقفوا على التوالي ويمسكون بمنديل أبيض. بمجرد أن بدأت الموسيقى ، انتقلوا وشكلوا أزواج منفصلة. في البداية ، رقص الأزواج وهم يرتدون وشاحًا بوتيرة بطيئة ، ثم ازدادت الوتيرة وأصبح الرقص أكثر نشاطًا.

كانت الرقصات الأيرلندية مصحوبة بموسيقى تعزف على مزمار القربة والقيثارة. في أسر الأرستقراطية الأنجلو-إيرلندية ، غالبًا ما يتعاون المعلمون مع الموظفين لأداء بعض الرقصات. كانوا يرقصون حتى في الصباح بعد الاستيقاظ أو أثناء المواكب الجنائزية ، يتبعون في دائرة أصوات مزمار القربة الحزينة. في القرن الثامن عشر ظهر مدرسو الرقص في أيرلندا. في الغالب ، كانوا مسافرين ، وانتقلوا من قرية إلى قرية وعلموا السكان المحليين خطوات الرقص الأساسية. كان المعلمون شخصيات ملونة ، يرتدون ملابس منمقة ، وغالبا ما كان لهم مساعدون. كثير من الطلاب لم يتمكنوا بسبب الأمية من تحديد مكان الساق اليسرى أو اليمنى. للقيام بذلك ، قام مدرس الرقص بربط القش بإحدى قدميه ، والتبن بالأخرى وعلّمه على هذا النحو: "ارفع ساقك بالتبن" أو "ارفع ساقك بالقش". في الغالب كان لكل معلم منطقته الخاصة ، ولم يتعدى على ممتلكات "الرقص" للآخرين. كان مستوى أداء الطلاب الأكثر موهبة عالياً للغاية ، وكان الراقصون المنفردون في تقدير كبير. غالبًا ما كانت الأبواب تُزال من مفصلاتها ، وتوضع على الأرض ، ويؤدي الراقص رقصة عليها. أقيمت في المعارض مسابقات رقص مفتوحة استمرت فيها المسابقة حتى سقط أحد الراقصين من التعب. لا تزال هناك العديد من الاختلافات في هذه الرقصات في أجزاء مختلفة من أيرلندا. يتم الحفاظ على التراث الغني في شكل أشكال الرقص بعناية ، واليوم أصبحت الرقصات الأيرلندية ، والبكرة ، وأنبوب البوق ، والمجموعات ، والرقصات ، والرقصات خطوة معروفة في جميع أنحاء العالم. ظهر الرقص المنفرد والرقص التدريجي في نهاية القرن الثامن عشر.

أزياء الرقص الأيرلندية

أزياء الراقصين اليوم هي مجرد تذكير بأزياء الرقص القديمة. كان الرجال في الماضي يرتدون عادة سترة وربطة عنق وربطة عنق وجوارب وأحذية ذات أزرار عالية. ارتدت السيدات التنانير الملونة بطول الكاحل والصدريات السوداء.
تتميز كل مدرسة اليوم بملابسها الأصلية. تم تزيين معظم الفساتين بتطريز على الطراز السلتي ، ونسخ من بروش تارا الشهير ، حيث تم تثبيت الرأس الذي تم إلقاؤه على الكتف إلى الخلف.
ملابس الرجال أقل زخرفة ، لكن لها تاريخ غني. غالبًا ما تكون نقبة ذات لون صلب ، وسترة مع عباءة ملفوفة بشكل معقد على الكتف. أحذية - لكل من الرجال والنساء - أحذية صلبة ثقيلة بكعب لأنابيب القرن ، والرقص ، والبكرات - أحذية "باليه" ناعمة.

الرقص الايرلندي اليوم

الرقص الأيرلندي هو رمز ثقافي للبلاد هذه الأيام ومن المفهوم أن هناك العديد من منظمات الرقص في أيرلندا التي تشجع الرقص. يشارك الكبار والأطفال في مسابقات منفصلة تسمى fesh (كانت تسمى حفلات الرقص في القرية هكذا) للحصول على جوائز قيمة. هناك عروض فردية ومسابقات أداء جماعي ، يتم فيها تحديد الراقصين حسب الفئات العمرية ، من ستة إلى سبعة عشر عامًا ، والفئات الأكبر سنًا. تقام المنافسات المؤهلة في جميع مقاطعات أيرلندا الأربع ، ثم يشارك الفائزون في جميع البطولات الأيرلندية. تقام بطولة العالم للرقص الأيرلندي في دبلن في عيد الفصح ، ويتنافس ممثلون من إنجلترا وأيرلندا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا وأستراليا ونيوزيلندا على لقب بطل العالم.

كايلي

يبدأ تاريخ "كايلي" الأيرلندي بتجمعات الجيران لقضاء وقت ممتع ، مع الموسيقى والرقص والمحادثات الودية. تقام أمسيات الرقص عادة في أمسيات الصيف يوم الأحد عندما يتجمع الشباب عند تقاطعات الطرق. عزف الموسيقى عازف كمان جالس على كرسي بثلاثة أرجل بقبعة مقلوبة لجمع التبرعات. عادة ما يبدأ عازف الكمان بموسيقى البكرة ، لكن كان عليه أن يكرر اللحن عدة مرات قبل أن يبدأ الشباب بالرقص ، ولكن بعد فترة امتلأت المسرح ، ثم لم تستطع الراقصة التوقف.

هناك العديد من الفرص في أيرلندا اليوم للاستمتاع بالرقص الأيرلندي. أمسيات الرقص غير الرسمية ، جلسات "كيلي" ، عندما يُظهر للمبتدئين خطواتهم الأولى ، تقام في المدن الكبرى خلال موسم الصيف ، حيث يشارك الجيل الأكبر والشباب برضا متساو. بفضل عرض الرقص الاحترافي Riverdance والعرض المذهل Michael Ryan Flatley وعروضه المذهلة Lord of the Dance and Dance Feet of Flames ، لم يعد الرقص الأيرلندي معروفًا في جميع أنحاء العالم اليوم. يستمر الطلاب في القدوم إلى مدارس الرقص من أجل تحقيق نفس الاعتراف في المستقبل مثل جين باتلر أو كولين دن أو مايكل فلاتلي.

اشتهرت أيرلندا في جميع الأوقات بثقافة الرقص غير المسبوقة ، ولكن في الآونة الأخيرة ازداد اهتمام المجتمع الدولي أكثر بفضل العروض المذهلة ، حيث يتم استخدام الرقص الأيرلندي في نسخة حديثة.

تاريخ إنشاء فن الرقص

لقد تجاوزت هذه الثقافة تاريخها البالغ ألف عام ، ووفقًا للعديد من الباحثين ، نشأت من زمن شعوب سلتيك ، التي أسست دولتها على أراضي أيرلندا الحديثة.

أقدم صورة ، تذكرنا إلى حد ما بالرقص الأيرلندي ، هي سلتيك شون نوس الذي يؤديه الغال الذين عاشوا في هذه الجزر في الماضي البعيد.

يرجع تاريخ أول ذكر للرقصات الحديثة المشابهة إلى القرن الحادي عشر تقريبًا.

بعد ذلك بقليل ، تحت تأثير الفاتحين النورمانديين ، بدأت تظهر ثقافة أداء مختلفة تمامًا - مجموعة من الأشخاص يقودون رقصة مستديرة. وفي القصور وفي الكرات ، بدأ الرقص الأيرلندي يكتسب شعبيته بالفعل في القرن السادس عشر.

بعد ذلك بقليل ، بعد حوالي قرنين من الزمان ، ظهر المعلمون الأوائل لفن الرقص ، وبفضلهم نشأت أنواع وأصناف عديدة من الاختلافات الحديثة اليوم. ولكن في الوقت نفسه ، بدأ قمع رهيب لهذه الثقافة ، لذلك تم الحفاظ على أداء الرقصات في سرية تامة. اعتبرت الكنيسة أن الرقص شيء فاحش. اتفق العديد من المؤرخين على أن الرقص الأيرلندي اكتسب الموقع الثابت لليدين على الحزام بالضبط بعد أن أعلن الكهنة المسيحيون أن الرقص بهذه الطريقة كان غير لائق وغير لائق ، يذكرنا بانتهاك المقدسات أو علاقة غير مرئية مع شيطان.

مظهر عصري

بالفعل في القرن التاسع عشر ، بدأت العديد من المسابقات تكتسب شعبية في القرى والمدن الصغيرة ، والتي يمكن أن تكون جائزة لها فطيرة كبيرة. تبدأ الفترة الحديثة في فن الرقص في نهاية نفس القرن. تم إنشاء الرابطة الغيلية ، بهدف الحفاظ على الثقافة الموسيقية الأيرلندية ، التي تعرضت للقمع على مدى القرن ونصف القرن الماضي ، بأي ثمن.

تم وضع قواعد الرقص في عام 1929 من قبل اللجنة الأيرلندية آنذاك ، والتي عملت في مسابقات مختلفة. نتيجة لذلك ، تغيرت التقنية بشكل كبير - يتم تنفيذ الرقصات الأيرلندية الحديثة باستخدامها حتى يومنا هذا. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، بدأت النساء في المشاركة في العروض في كثير من الأحيان وأتيحت لهن الفرصة للتدريس في المؤسسات التعليمية حيث قاموا بتدريس فن الرقص.

العروض الفردية

الرقصات الأيرلندية من أنواع وأنواع عديدة. يمكن رؤية نمط مذهل من الحركات يؤديه الراقصون المنفردون. إنها تجسيد حقيقي لنعومة وخفة معينة ، ولكن في نفس الوقت طاقة وإيقاع. للاستخدام الفردي ، الأحذية الناعمة والصلبة مناسبة. يمكن أن يبدو مثل أحذية الباليه المسطحة أو الأحذية ذات الكعب العالي ، اعتمادًا على من هو (ذكر وأنثى).

كيف ترقص الرقص الأيرلندي ، يتعلم العديد من الراقصين المشاركين في المسابقات من الطفولة إلى مجموعة متنوعة من الألحان الوطنية (البكرات ، والرقص ، والحنفيات) ، والتي تُستخدم في العروض الفردية. لديهم جميعًا اختلافاتهم الخاصة ، لكن ملامح التعميم هي أذرع مضغوطة على الجانبين ووضعية جميلة بجذع ثابت. يتم ذلك من أجل إيلاء أكبر قدر ممكن من الاهتمام للتعقيد والوضوح الذي تتحرك به أرجل الراقصين.

مجموعات

يجدر التأكيد ، كفئة منفصلة من الرقصات الأيرلندية المنفردة ، على المجموعات التقليدية. يتم إجراؤها بأحذية صلبة وهي مجموعة قياسية من الحركات. كما تسمى مجموعة الرقص الأيرلندية ، كذلك اللحن الذي ترقص عليه.

هناك أيضًا نوع غير تقليدي من هذا الأسلوب ، يؤديه راقصون من المستوى المفتوح بدافع بطيء. قد تعتمد مجموعة الحركات على خيال المعلم أو رغبات المؤدي.

رقصات جماعية

يختلف هذا التنوع في أن الراقصين يقفون مقابل بعضهم البعض ، وبالتالي يشكلون مربعًا ، بشكل أساسي رقصة المربعات الشهيرة. هم ليسوا أيرلنديين أصلاً ، لذلك يمكن العثور على حركاتهم في أنماط أوروبية مختلفة. الاختلافات بين الرقصات تكمن في عدد الأشكال التي يمكن أن تختلف من ثلاثة إلى ستة.

في الثمانينيات ، أصبح هذا النوع معروفًا على نطاق واسع للجمهور وبدأ تدريسه في العديد من مدارس الرقص. اليوم ، يتم أداء رقصات المجموعة الاجتماعية بسرعة عالية جدًا وبطريقة جامحة.

كايلي

هذه الكلمة تبدو حرفيا مثل "عطلة ممتعة مع الموسيقى والرقص." في بداية القرن العشرين ، بدأ أسلوب جديد من العروض الجماعية يطلق عليه هذا المصطلح ، والذي نجا حتى عصرنا.

من المعتاد أن ترقص Kayleigh بأحذية ناعمة ، وعلى عكس الأنواع المنفردة ، يستخدم الراقصون حركات اليد فيها. الشيء الرئيسي في تنفيذه هو التفاعل الكامل لجميع الشركاء.

في الأساس ، يتم تنفيذ هذا النوع من الرقص مع جيجي وريلا. وهم يشملون عددًا مختلفًا من الراقصين ، يتراوح من أربعة إلى ستة عشر. يمكن أن تكون الاختلافات مختلفة جدًا ، ولكن غالبًا ما يكون هناك زوجان أو أربعة أزواج من الأشخاص يواجهون بعضهم البعض. يمكن تقسيم جميع أنواع keili شرطيًا إلى خطي (تقدمي) أو مجعد. الأول يعني أن جميع الراقصين يقفون في طابور واحد كبير وطويل. عندما يرقصون الدورة الكاملة بأكملها ، فإنهم ينتقلون إلى موضع واحد ، على التوالي ، وهم يؤدون المرحلة التالية من الرقصة مع شريك جديد.

غالبًا ما يتم العثور على النوع الثاني من keili في المسابقات أو الأحداث الترفيهية. أدت عروض الرقص المختلفة إلى حقيقة أن هذه الفئة من الرقصات بدأت تشبه العروض المذهلة الحقيقية التي فازت بقلوب العديد من المتفرجين.

في الوقت الحاضر ، يمكن لـ kaylee الرقص في حفلات مختلفة للأشخاص من مختلف الأعمار. وبغض النظر عن الطريقة والمستوى الذي سيؤدون فيه - سيظهر دائمًا شعور رائع من حرية الحركة والإيقاع المرح لأي شخص يرقص هذه الرقصة.

يُعتقد أن الرقصات الأيرلندية ليست بأي حال من الأحوال أدنى من شغفها بالرقصات الشرقية ، فهي تؤدي ببساطة بطريقة أكثر ذكاء وسرية.

اتضح أن الخطوة الأيرلندية هي إحدى الخطوات الرئيسية بين العديد من عروض الرقص والمسرح.

يتم لعب الدوافع التي ترقص عليها المجموعات الأيرلندية الحديثة والكوادريل ، بالإضافة إلى أنواع أخرى من هذا الفن ، بشكل أساسي على مزمار القربة والكمان والأكورديون ، ونتيجة لذلك ، يتم الحصول على لحن رائع ومبهج.

يقول الأيرلنديون أنفسهم أن أفضل الرقصات هي الرقصات الأيرلندية ، والتي ترمز إلى الروح القوية والإرادة الثابتة لهذا الشعب.

يتم تنفيذ جميع أنواع الرقصات الأيرلندية حصريًا على أنغام الرقص الأيرلندي التقليدي: البكرات والرقصات والأبواق.

كليات يوتيوب

1 / 2

✪ حفل الرقص الأيرلندي

✪ رقصات ايرلندية. لماذا الرقص الايرلندي هكذا

ترجمات

أنواع مختلفة من الرقصات الأيرلندية حسب اللحن والتوقيع الزمني

جيجا (تهزهز)

رقصة المزمار

الباحثون واثقون من أن الزوق نشأ في إنجلترا الإليزابيثية ، حيث تم تقديمه كأداء مسرحي. في أيرلندا ، يتم الرقص بشكل مختلف تمامًا وقد تم تأديتها على موسيقى 2/4 أو 4/4 منذ منتصف القرن الثامن عشر. يتم إجراؤها في أحذية قاسية.

قصة

تعود المعلومات الأولى عن الرقص الأيرلندي إلى القرن الحادي عشر. منذ ذلك الوقت ، هناك أول بيانات عن احتفالات الرقص للفلاحين الأيرلنديين ، والتي تسمى feis ، (تنطق " f إيش») ، لكن أوصاف الرقصات نفسها ظهرت لأول مرة في منتصف القرن السادس عشر. وكانت طويلة نوعًا ما وغير واضحة. ليس من الواضح تمامًا أي الرقصات الموصوفة في ذلك الوقت كانت أيرلندية بالفعل والتي ظهرت في أيرلندا تحت تأثير الرقصات الفرنسية والاسكتلندية. ومع ذلك ، كانت جميع الرقصات الأيرلندية القديمة تتميز بخطوات سريعة وخطوات جانبية.

أثناء الاستعمار الإنجليزي لأيرلندا ، تابعت المدينة باستمرار جميع مظاهر الثقافة الأيرلندية. "القوانين العقابية" التي أدخلها البريطانيون في منتصف القرن السابع عشر. نهى عن تعليم الأيرلندية أي شيء ، بما في ذلك الموسيقى والرقص. لذلك ، لأكثر من 150 عامًا ، تمت دراسة الرقص الأيرلندي في الخفاء. كانت ثقافة الرقص موجودة في شكل أنشطة سرية يتم إجراؤها في القرى من قبل معلمي الرقص المتجولين (ما يسمى ب "سادة الرقص") وفي شكل حفلات ريفية كبيرة يرقص فيها الناس في مجموعات ، يقودها غالبًا نفس السادة.

بعض الراقصين في نهاية القرن الثامن عشر. بدأت في إنشاء أولى مدارس الرقص ، وأشهرها مدارس في الجنوب (في مقاطعة مونستر) في مقاطعات كيري وكورك وليمريك. كانت هناك مدارس شهيرة في مدن أخرى أيضًا. يمكن لكل سيد أن يأتي بحركاته الخاصة (القفزات والقفزات والانعطافات). تختلف المدارس المختلفة في مجموعة الحركات المستخدمة في الرقص.

في بداية القرن العشرين ، في عملية "الإحياء الغالي" ، بدأت وحدة خاصة من الرابطة الغيلية (تم فصلها لاحقًا إلى منظمة منفصلة - لجنة الرقص الأيرلندي) في البحث وتوحيد الرقصات الأيرلندية التقليدية بهدف من زيادة انتشارها بين السكان الأيرلنديين (تجاهلت العصبة عمدًا الرقصات التي كانت الجذور الأجنبية مرئية بقوة - على سبيل المثال ، تم تجاهل رقصات المجموعة ، التي كانت شائعة جدًا في أيرلندا). تبنت الرابطة تقليد الرقص الجنوبي ("مونستر") كأساس ، باعتباره الأكثر وضوحًا من الناحية الفنية. تم توحيد ما يلي في سياق أنشطة الرابطة:

• رقصات أيرلندية منفردة (يتم إجراؤها على الألحان التقليدية ومجموعات الرقص الخاصة)
• مجموعة رقصات كايلي.

منذ ذلك الحين وحتى يومنا هذا ، كان هناك نظام ضخم من مدارس الرقص في جميع أنحاء العالم لتدريس هذه الرقصات الأيرلندية الموحدة ("الحديثة") ، فضلاً عن نظام

وصف

الرقص الأيرلندي هو مجموعة تقليدية تشكلت في أيرلندا في القرنين الثامن عشر والعشرين واكتسبت شهرة كبيرة في جميع أنحاء العالم بفضل عرض Riverdance وعروض الرقص الأخرى التي تلت ذلك.

تنقسم الرقصات الأيرلندية إلى الأنواع التالية:

يتم تنفيذ الرقصات فقط بواسطة الألحان التقليدية الأيرلندية: الرقص ، البكرات ، مواسير القرن.

• Solo - Irish Stepdance - السمة المميزة لها هي حركة واضحة للساقين ، والجسم والذراعين لا يزالان بلا حراك. تم إنشاؤها بواسطة أساتذة أيرلنديين في القرنين الثامن عشر والعشرين ويتم توحيدها بدقة من قبل لجنة الرقص الأيرلندية. جاء التوحيد القياسي في بداية القرن العشرين كنتيجة للرابطة الغيلية ، والتي سمحت بإنشاء مدارس الحرفيين القادرين على أداء تقنيات معقدة. في الاتجاه الفردي ، يعتمد الترفيه في Riverdance ، بالإضافة إلى عروض مثله ؛
• Kaylee - céilí - مجموعة أو زوجي ، تستند قاعدتها إلى خطوات فردية قياسية. توحيد Keiley متاح أيضًا ؛
• رقصات الشكل المصممة للرقص - تتكون القاعدة من الأداء الفردي وشخصيات كايلي ، لكن التركيز ينصب على أداء العديد من الفنانين في وقت واحد ، والذي يقع في إطار العرض المسرحي. يُسمح بالانحرافات عن المعايير من أجل زيادة الرؤية. ولدت Riverdance من هذا الاتجاه.
• Set Dancing - الاقتران الاجتماعي ، تتكون القاعدة من خطوات بسيطة من رقصة المربعات الفرنسية ؛
• Shang-nos - sean-nós - هذا الأسلوب خاص ، ولم يتأثر بأنشطة الرابطة الغيلية والماجستير. وقد نجا هذا النوع في منطقة كونيمارا ، أيرلندا.

أصناف حسب الإيقاع واللحن:

• Jiga - jig - هذا اللحن له أصل سلتي قديم ، وتعتمد الجيجا على سرعة اللحن: الانزلاق-الرقصة ، الضوء (المزدوج) -الرقص ، الرقصة المفردة ، الرقصة الثلاثية. حجم الموسيقى هو 6/8 ، فقط الرقصة المنزلق لها إيقاع 9/8 ، يتم إجراؤها فقط بالأحذية الناعمة.
• Reel - reel - أصله يقع في حوالي النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، اسكتلندا. حجم الموسيقى هو 4/4 ، إذا تم أداء الرقصة فقط بأحذية ناعمة ، فيُطلق عليها اسم بكرة ضوئية ، إذا كانت في حالة صلبة - بكرة قابلة للكسر. في الأحذية الخاصة ، عادة ما يتم أداء بكرة ذكر "ناعمة" ، وللحذاء كعب ، ولكن لا يوجد كعب على إصبع الحذاء.
• هورنبايب - يقترح الباحثون أنها جاءت من إنجلترا ، في عهد إليزابيث ، حيث تم تأديتها كعرض مسرحي. في إقليم أيرلندا ، يتم أداء الرقصة بشكل مختلف ، في الأحجام 4/4 و 2/4 ، يلزم ارتداء أحذية صلبة.

تاريخ المنشأ

يعود أول ذكر إلى القرن التاسع ، وقد تم ذكر الاحتفالات الأولى للفلاحين ، الذين أطلق عليهم اسم fesh ، لكن الوصف ، أي الأيرلندي ، ظهر في القرن السادس عشر ، ولم يكن واضحًا للغاية. من الصعب القول من الإشارات إلى أي منها يمكن أن يُنسب إلى الأيرلنديين وأي منها إلى أولئك الذين نشأوا تحت تأثير الاسكتلنديين والفرنسيين. ولكن كان هناك شيء واحد هو نفسه بالنسبة للجميع - خطوات جانبية وإيقاع سريع.

عندما كانت أيرلندا مستعمرة ، كانت الثقافة تتعرض للاضطهاد باستمرار ، في "القوانين العقابية" كان يُمنع تعليم الرقص والموسيقى الأيرلندية. لمدة 150 عامًا ، درس الأيرلنديون سراً بمساعدة الحرفيين المتجولين ، الذين كانوا يؤدون في حفلات البلد ، والتي تنتمي قيادتها أيضًا إلى الحرفيين.

في نهاية القرن الثامن عشر ، بدأ الأساتذة في إنشاء مدارسهم الأولى ، وأشهرها كانت في مقاطعة مونستر ، في مقاطعات ليمريك وكورك وكيري. المدارس الشهيرة موجودة أيضًا في مدن أخرى. جاء السادة بحركاتهم الخاصة (القفزات والقفزات والانعطافات). اختلفت المدارس في مجموعة الحركات المستخدمة.

تميزت بداية القرن العشرين بـ "نهضة جيليان" ، رابطة جيلا ، التي أصبحت فيما بعد منظمة منفصلة - لجنة الرقص الأيرلندية. كانت هي التي بدأت دراسة الرقصات التقليدية وتوحيدها ، من أجل تعميمها بين السكان. أولئك الذين لديهم جذور أجنبية ، على سبيل المثال ، تم تعيينهم ، تم استبعادهم عمداً. أصبح تقليد "مونستر" الأساس ، وكان من الناحية الفنية الأكثر وضوحًا. نتيجة لذلك ، أصبحت الرقصات المنفردة و keili الجماعية موحدة.

منذ ذلك الوقت ، كان هناك نظام حول العالم تتبعه المدارس لتعليم الرقص الأيرلندي. هناك مسابقات تؤدي باستمرار إلى ظهور أسياد المستقبل.

يُطلق على Solo ، الذي يتم إجراؤه باستخدام تقنيات أخرى ، اسم "shan-nos" ، وهو ما يعني "الطريقة القديمة". لديهم اتجاهان: رقصات منطقة كونيمارا وتلك التي نجت بين المهاجرين في أمريكا الشمالية.

يمكنك مشاهدة مقاطع الفيديو والصور مع عروض الفرق الموسيقية الشهيرة على الموقع.