الملحنون ومؤلفاتهم. أشهر الملحنين في العالم

يعد عمل المؤلفين الموسيقيين الروس في أواخر القرن التاسع عشر - النصف الأول من القرن العشرين استمرارًا لا يتجزأ لتقاليد المدرسة الروسية. إلى جانب ذلك ، ظهر مفهوم مقاربة الانتماء "القومي" لهذه الموسيقى أو تلك ، ولا يوجد عمليًا اقتباس مباشر للألحان الشعبية ، لكن الأساس الروسي النغمي ، الروح الروسية ، بقي.

ألكسندر نيكولايفيتش سكريبين هو ملحن وعازف بيانو روسي ، وهو أحد ألمع الشخصيات في الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. برز إبداع Scriabin الأصلي والشعري العميق عن ابتكاراته حتى على خلفية ولادة العديد من الاتجاهات الجديدة في الفن المرتبطة بالتغيرات في الحياة الاجتماعية في مطلع القرن العشرين.
وُلد في موسكو ، وتوفيت والدته مبكرًا ، ولم يستطع والده الاهتمام بابنه ، حيث عمل سفيراً في بلاد فارس. نشأ سكريبين على يد خالته وجده ؛ منذ الطفولة أظهر موهبة موسيقية. في البداية درس في سلاح المتدربين ، وتلقى دروسًا خاصة في العزف على البيانو ، بعد تخرجه من السلك التحق بمعهد موسكو الموسيقي ، وكان زميله الطالب S.V. Rachmaninov. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، كرس سكريبين نفسه بالكامل للموسيقى - كعازف بيانو ومؤلف موسيقي قام بجولة في أوروبا وروسيا ، وقضى معظم وقته في الخارج.
كانت ذروة إبداع ملحن سكريبين 1903-1908 ، عندما صدرت السيمفونية الثالثة ("القصيدة الإلهية") ، و "قصيدة النشوة" السيمفونية ، وقصائد البيانو "المأساوية" و "الشيطانية" ، و 4 و 5 سوناتات وأعمال أخرى. ركزت "قصيدة النشوة" ، المكونة من عدة مواضيع - صور ، على الأفكار الإبداعية لسريابين وهي تحفته الرائعة. إنه يجمع بشكل متناغم حب الملحن لقوة الأوركسترا الكبيرة والصوت الغنائي المتجدد للآلات المنفردة. إن الطاقة الحيوية الهائلة ، والعاطفة النارية ، والقوة الإرادية المتجسدة في "قصيدة النشوة" تترك انطباعًا لا يقاوم على المستمع وحتى يومنا هذا لا تزال تحتفظ بقوة تأثيرها.
تحفة أخرى من Scriabin هي Prometheus (Poem of Fire) ، حيث جدد المؤلف لغته التوافقية تمامًا ، مبتعدًا عن النظام النغمي التقليدي ، ولأول مرة في التاريخ كان من المفترض أن يكون هذا العمل مصحوبًا بموسيقى ملونة ، ولكن العرض الأول لأسباب فنية ، تمت بدون تأثيرات ضوئية.
كان آخر "لغز" غير مكتمل هو فكرة سكريبين ، الحالم ، الرومانسي ، الفيلسوف ، لمناشدة البشرية جمعاء وإلهامه لخلق نظام عالمي جديد رائع ، لتوحيد الروح العالمي مع المادة.

اقتباس بواسطة AN Skryabin: "سأخبرهم (للناس) أنهم ... لا يتوقعون شيئًا من الحياة باستثناء ما يمكنهم إنشاؤه لأنفسهم ... سأخبرهم أنه لا يوجد شيء يحزنون ، وأن هناك لا خسارة حتى لا يخافوا من اليأس الذي وحده يمكن أن يؤدي إلى انتصار حقيقي. القوي والقوي هو الذي اختبر اليأس وهزمه ".

اقتباس عن أ. سكرابين: "كان عمل سكرابين وقته ، معبرًا عنه بالأصوات. ولكن عندما يجد المؤقت ، المؤقت تعبيره في عمل فنان عظيم ، يكتسب معنى دائمًا ويصبح دائمًا". جي في بليخانوف

A. N. Skryabin "Prometheus"

7. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873 - 1943)

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف هو أكبر مؤلف موسيقي في العالم في أوائل القرن العشرين ، وهو عازف بيانو وقائد موهوب. غالبًا ما يتم تعريف الصورة الإبداعية لرحمانينوف كمؤلف بعبارة "أكثر الملحنين روسيًا" ، مؤكداً في هذه الصياغة المختصرة على مزاياه في توحيد التقاليد الموسيقية لمدارس الملحنين في موسكو وسانت بطرسبرغ وفي خلق أسلوبه الفريد الذي تبرز في الثقافة الموسيقية العالمية.
ولد في مقاطعة نوفغورود ، في سن الرابعة بدأ في دراسة الموسيقى تحت إشراف والدته. درس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، بعد 3 سنوات من الدراسة انتقل إلى معهد موسكو الموسيقي وتخرج بميدالية ذهبية كبيرة. سرعان ما أصبح معروفًا كقائد وعازف بيانو ، وقام بتأليف الموسيقى. تسبب العرض الأول الفاشل للفيلم الأول الرائد (1897) في سانت بطرسبرغ في أزمة ملحن إبداعي ، ظهر منها راتشمانينوف في أوائل القرن العشرين بأسلوب ناضج وحد أغنية الكنيسة الروسية ، والرومانسية الأوروبية المنتهية ولايتها ، والانطباعية الحديثة ، والكلاسيكية الجديدة - وكل ذلك هذا مشبع بالرمزية المعقدة. خلال هذه الفترة الإبداعية ، ولدت أفضل أعماله ، بما في ذلك حفلتان موسيقيتان وثالثتان للبيانو ، والسيمفونية الثانية وأعماله المفضلة - قصيدة "أجراس" للجوقة والعزفون المنفردون والأوركسترا.
في عام 1917 ، أُجبر رحمانينوف وعائلته على مغادرة بلادنا والاستقرار في الولايات المتحدة. بعد مرور ما يقرب من عشر سنوات على رحيله ، لم يكتب أي شيء ، لكنه تجول كثيرًا في أمريكا وأوروبا وتم الاعتراف به كواحد من أعظم عازفي البيانو في تلك الحقبة وأعظم قائد موصل. على الرغم من جميع الأنشطة العاصفة ، ظل راتشمانينوف شخصًا ضعيفًا وغير آمن ، يسعى جاهدًا من أجل العزلة وحتى الشعور بالوحدة ، متجنبًا انتباه الجمهور المتطفّل. كان يحب وطنه بصدق ويتوق إليه ، ويظن أنه قد أخطأ بتركه. كان مهتمًا دائمًا بجميع الأحداث التي تحدث في روسيا ، وقراءة الكتب والصحف والمجلات ، وساعد ماليًا. أحدث أعماله - السمفونية رقم 3 (1937) و "الرقصات السمفونية" (1940) كانت نتيجة لمسيرته الإبداعية ، واستوعبت أفضل ما في أسلوبه الفريد والشعور الحزين بالخسارة التي لا يمكن تعويضها والحنين إلى الوطن.

اقتباس من S.V. Rachmaninov:
"أشعر وكأنني شبح يتجول وحيدًا في عالم غريب عنه."
"أعلى جودة من أي فن هو صدقه".
"لقد اهتم الملحنون العظام دائمًا وقبل كل شيء باللحن باعتباره المبدأ الرئيسي في الموسيقى. اللحن هو الموسيقى ، والأساس الرئيسي لجميع الموسيقى ... والإبداع اللحن ، بالمعنى الأسمى للكلمة ، هو الهدف الرئيسي للملحن في الحياة ... لهذا السبب ، أبدى كبار الملحنين في الماضي اهتمامًا كبيرًا بالألحان الشعبية لبلادهم ".

اقتبس عن S.V. Rachmaninov:
"تم إنشاء رحمانينوف من الفولاذ والذهب: الفولاذ في يديه والذهب في قلبه. لا أستطيع التفكير فيه بدون دموع. لم أكن أعبد الفنان العظيم فحسب ، بل أحببت الشخص الذي بداخله". أنا هوفمان
"موسيقى رحمانينوف هي المحيط. تبدأ موجاته - الموسيقية - بعيدًا عن الأفق ، وترفعك عالياً جدًا وتخفضك ببطء ... لدرجة أنك تشعر بهذه القوة والنفس." أ. كونشالوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام: خلال الحرب الوطنية العظمى ، قدم رحمانينوف العديد من الحفلات الخيرية ، الأموال التي تم جمعها والتي أرسلها إلى صندوق الجيش الأحمر لمحاربة الغزاة النازيين.

إس في رحمانينوف. كونشرتو للبيانو والأوركسترا رقم 2

8. إيغور فيودوروفيتش سترافينسكي (1882-1971)

إيغور فيودوروفيتش سترافينسكي هو أحد أكثر الملحنين العالميين تأثيراً في القرن العشرين ، وهو زعيم الكلاسيكية الجديدة. أصبح سترافينسكي "مرآة" للعصر الموسيقي ، ويعكس عمله تعددية في الأساليب ، متقاطعة باستمرار ويصعب تصنيفها. يجمع بحرية بين الأنواع والأشكال والأساليب ويختارها من قرون من التاريخ الموسيقي ويخضعها لقواعده الخاصة.
ولد بالقرب من سانت بطرسبرغ ، ودرس في كلية الحقوق في جامعة سانت بطرسبرغ ، ودرس بشكل مستقل التخصصات الموسيقية ، وتلقى دروسًا خاصة من N.A. بدأ في التأليف بشكل احترافي متأخرًا نسبيًا ، لكن صعوده كان سريعًا - سلسلة من ثلاثة عروض باليه: The Firebird (1910) ، Petrushka (1911) و The Rite of Spring (1913) جلبه على الفور إلى صفوف الملحنين من الدرجة الأولى .
في عام 1914 غادر روسيا ، كما اتضح إلى الأبد تقريبًا (في عام 1962 قام بجولة في الاتحاد السوفياتي). Stravinsky هو عالم عالمي ، أجبر على تغيير العديد من البلدان - روسيا وسويسرا وفرنسا ، وفي النهاية مكث ليعيش في الولايات المتحدة. تنقسم أعماله إلى ثلاث فترات - "روسية" ، و "كلاسيكية جديدة" ، و "إنتاج مسلسل" أمريكي ، والفترات مقسمة ليس حسب زمن الحياة في البلدان المختلفة ، ولكن حسب "خط اليد" للمؤلف.
كان سترافينسكي شخصًا متعلمًا للغاية ومؤنسًا يتمتع بروح الدعابة. ضمت دائرة معارفه والمراسلين موسيقيين وشعراء وفنانين وعلماء ورجال أعمال ورجال دولة.
آخر أعلى إنجاز لـ Stravinsky - "قداس" (ترانيم تذكارية) (1966) استوعب ودمج التجربة الفنية السابقة للملحن ، ليصبح التأليه الحقيقي لعمل السيد.
في أعمال ستافينسكي ، تبرز ميزة فريدة - "عدم التكرار" ، فليس من أجل لا شيء أن يطلق عليه "مؤلف ألف وأسلوب واحد" ، والتغيير المستمر في النوع ، والأسلوب ، واتجاه الحبكة - كل من أعماله فريدة من نوعها ، لكنه عاد باستمرار إلى الإنشاءات التي يكون فيها الأصل الروسي مرئيًا ، وجذور روسية مسموعة.

اقتباس من IF Stravinsky: "لقد كنت أتحدث الروسية طوال حياتي ، مقطعي لفظي روسي. ربما في موسيقاي لم يكن هذا مرئيًا على الفور ، لكنه موجود فيها ، إنه في طبيعتها الخفية."

اقتباس عن IF Stravinsky: "Stravinsky هو ملحن روسي حقيقي ... الروح الروسية لا يمكن محوها في قلب هذه الموهبة العظيمة متعددة الأوجه حقًا ، التي ولدت من الأراضي الروسية وترتبط بها ارتباطًا وثيقًا ..." د. شوستاكوفيتش

حقيقة مثيرة للاهتمام (دراجة):
بمجرد وصوله إلى نيويورك ، استقل سترافينسكي سيارة أجرة وفوجئ بقراءة اسمه على اللافتة.
- لست من أقارب الملحن؟ سأل السائق.
- هل يوجد ملحن بهذا اللقب؟ - فاجأ السائق. - اسمعها لأول مرة. ومع ذلك ، فإن Stravinsky هو اسم مالك سيارة الأجرة. لا علاقة لي بالموسيقى - اسمي روسيني ...

آي إف سترافينسكي. جناح "Firebird"

9. سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف (1891-1953)

سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف هو أحد أكبر الملحنين الروس في القرن العشرين ، عازف البيانو ، موصل.
ولد في منطقة دونيتسك ، منذ الطفولة انخرط في الموسيقى. يمكن اعتبار بروكوفييف واحدًا من "المعجزات" الموسيقية الروسية القليلة (إن لم تكن الوحيدة) ، فمنذ سن الخامسة كان يشارك في التلحين ، في سن التاسعة كتب أوبرا (بالطبع ، هذه الأعمال لا تزال غير ناضجة ، لكنهم أظهروا رغبة في الإبداع) ، في سن 13 عامًا ، اجتاز الاختبارات في معهد سانت بطرسبرغ ، وكان من بين أساتذته N.A. Rimsky-Korsakov. تسببت بداية حياته المهنية في عاصفة من النقد وسوء الفهم لأسلوبه الفردي ، وأسلوبه المعاد للرومانسية بشكل أساسي والحداثي للغاية ، والمفارقة هي أنه بعد أن دمر الشرائع الأكاديمية ، ظل هيكل مؤلفاته صحيحًا للمبادئ الكلاسيكية وأصبح فيما بعد قوة تقييدية من الحداثة التي تنكر الشك. منذ بداية حياته المهنية ، قام بروكوفييف بالعديد من العروض والتجول. في عام 1918 ، ذهب في جولة دولية ، بما في ذلك زيارة الاتحاد السوفيتي ، وعاد أخيرًا إلى وطنه في عام 1936.
لقد تغيرت البلاد واضطر الإبداع "الحر" لبروكوفييف إلى الانصياع لواقع المطالب الجديدة. ازدهرت موهبة بروكوفييف بقوة متجددة - فهو يكتب الأوبرا والباليه والموسيقى للأفلام - موسيقى حادة وقوية الإرادة ودقيقة للغاية مع صور وأفكار جديدة ، وضعت الأساس للموسيقى الكلاسيكية والأوبرا السوفيتية. في عام 1948 ، وقعت ثلاث أحداث مأساوية في وقت واحد تقريبًا: للاشتباه في قيامها بالتجسس ، تم اعتقال زوجته الإسبانية الأولى ونفيها إلى المعسكرات. صدر قرار البوليبورو التابع للجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد (البلشفي) ، والذي تعرض فيه بروكوفييف وشوستاكوفيتش وآخرين للهجوم واتهامهم "بالشكليات" وإيذاء موسيقاهم ؛ كان هناك تدهور حاد في صحة الملحن ، تقاعد إلى داشا وعمليا لم يتركها ، لكنه استمر في التأليف.
ومن ألمع أعمال الحقبة السوفيتية أوبرا "الحرب والسلام" و "قصة رجل حقيقي". الباليه "روميو وجولييت" ، "سندريلا" ، والتي أصبحت معيارًا جديدًا لموسيقى الباليه العالمية ؛ الخطابة "في حراسة العالم" ؛ موسيقى أفلام "ألكسندر نيفسكي" و "إيفان الرهيب" ؛ السمفونية رقم 5،6،7 ؛ يعمل البيانو.
أعمال بروكوفييف مدهشة في تنوعها واتساع موضوعاتها ، فقد شكلت أصالة تفكيره الموسيقي ونضارته وأصالته حقبة كاملة في الثقافة الموسيقية العالمية للقرن العشرين وكان لها تأثير قوي على العديد من الملحنين السوفييت والأجانب.

اقتباس من SS Prokofiev:
"هل يمكن للفنان أن يقف جانبا من الحياة؟ .. ألتزم بالقناعة بأن الملحن ، كالشاعر والنحات والرسام ، مدعو لخدمة الإنسان والناس ... أولا وقبل كل شيء ، يجب أن يكون مواطنا في فنه يمدح حياة الإنسان ويقود الإنسان إلى مستقبل أكثر إشراقًا ... "
"أنا مظهر من مظاهر الحياة ، مما يمنحني القوة لمقاومة كل شيء غير روحي"

اقتباس عن SS Prokofiev: "... جميع جوانب موسيقاه جميلة. ولكن هناك شيء واحد غير عادي تمامًا هنا. يبدو أننا جميعًا لدينا بعض النكسات ، والشكوك ، ومزاج سيء فقط. وفي مثل هذه اللحظات ، حتى لو لم أفعل لا أعزف أو أستمع إلى بروكوفيف ، لكن فكر فيه فقط ، أحصل على طاقة لا تصدق ، أشعر برغبة كبيرة في العيش ، والتمثيل "إي كيسين

حقيقة مثيرة للاهتمام: كان بروكوفييف مغرمًا جدًا بالشطرنج ، وأثري اللعبة بأفكاره وإنجازاته ، بما في ذلك الشطرنج "التسعة" الذي اخترعه - لوحة من 24 × 24 مع تسع مجموعات من القطع الموضوعة عليها.

اس اس بروكوفييف. كونشرتو رقم 3 للبيانو والأوركسترا

10. ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش (1906 - 1975)

يعد ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش أحد أهم الملحنين وأكثرهم أداءً في العالم ، وتأثيره على الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة لا يقاس. إن إبداعاته هي تعبيرات حقيقية عن الدراما البشرية الداخلية وقصة الأحداث الصعبة في القرن العشرين ، حيث تتشابك الشخصية العميقة مع مأساة الإنسان والإنسانية ، مع مصير وطنه.
ولد في سانت بطرسبرغ ، وتلقى دروسه الموسيقية الأولى من والدته ، وتخرج من المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ ، عند القبول الذي قارنه به رئيس الجامعة ألكسندر جلازونوف بموتسارت - هكذا أثار إعجاب الجميع بذاكرته الموسيقية الرائعة وأذنه الرقيقة وهدية الملحن. بالفعل في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، بحلول الوقت الذي تخرج فيه من المعهد الموسيقي ، كان شوستاكوفيتش يحمل أمتعة أعماله الخاصة وأصبح أحد أفضل الملحنين في البلاد. جاءت الشهرة العالمية إلى شوستاكوفيتش بعد فوزها في مسابقة شوبان الدولية الأولى في عام 1927.
حتى فترة معينة ، أي قبل انطلاق أوبرا ليدي ماكبث من منطقة متسينسك ، عمل شوستاكوفيتش كفنان حر - "طليعي" ، حيث جرب الأساليب والأنواع. كان التوزيع القاسي لهذه الأوبرا ، الذي تم تنظيمه في عام 1936 ، وقمع عام 1937 بمثابة بداية الصراع الداخلي المستمر اللاحق لشوستاكوفيتش من أجل الرغبة في التعبير عن آرائه بوسائله الخاصة في ظروف فرض اتجاهات في الفن من قبل الدولة. في حياته ، كانت السياسة والإبداع متشابكتين للغاية ، فقد أثنت عليه السلطات واضطهدته ، وتقلد مناصب عليا وعزل منها ، وحصل على جائزة وكان على وشك الاعتقال هو وأقاربه.
لقد كان شخصًا لطيفًا وذكيًا ودقيقًا ، وقد وجد شكله الخاص للتعبير عن المبادئ الإبداعية في السمفونيات ، حيث يمكنه قول الحقيقة عن الوقت بصراحة قدر الإمكان. من بين جميع أعمال شوستاكوفيتش الواسعة في جميع الأنواع ، تحتل السيمفونيات (15 عملاً) المكانة المركزية ، والأكثر تشبعًا بشكل كبير هي السيمفونيات 5،7،8،10،15 ، والتي أصبحت ذروة الموسيقى السيمفونية السوفيتية. يفتح Shostakovich مختلف تمامًا في موسيقى الحجرة.
على الرغم من حقيقة أن شوستاكوفيتش نفسه كان ملحنًا "محليًا" ولم يسافر عمليًا إلى الخارج ، إلا أن موسيقاه ، التي كانت إنسانية في جوهرها وفنية حقًا ، منتشرة بسرعة وعلى نطاق واسع في العالم ، كان يؤديها أفضل الموصلات. إن ضخامة موهبة شوستاكوفيتش هائلة لدرجة أن الفهم الكامل لهذه الظاهرة الفريدة للفن العالمي لا يزال أمامنا.

اقتباس ديمتري شوستاكوفيتش: "الموسيقى الحقيقية قادرة على التعبير عن المشاعر الإنسانية فقط ، والأفكار الإنسانية المتقدمة فقط".

شوستاكوفيتش. السمفونية رقم 7 "لينينغرادسكايا"

استمع إلى شيء من الكلاسيكيات - أيهما أفضل ؟! خاصة في عطلات نهاية الأسبوع ، عندما تريد الاسترخاء ، انسى هموم اليوم ، هموم أسبوع العمل ، احلم بالجمال ، وابتهج بنفسك. مجرد التفكير ، تم إنشاء الأعمال الكلاسيكية من قبل المؤلفين العباقرة منذ زمن بعيد بحيث يصعب تصديق أن شيئًا ما يمكن أن يستمر لسنوات عديدة. وما زالت هذه الأعمال محبوبة ويتم الاستماع إليها ، فهي تخلق ترتيبات وتفسيرات حديثة. حتى في المعالجة الحديثة ، تظل أعمال الملحنين العباقرة موسيقى كلاسيكية. كما تعترف فانيسا ماي ، الكلاسيكيات عبقرية ، وكل العبقرية لا يمكن أن تكون مملة. ربما يتمتع جميع المؤلفين العظماء بأذن خاصة وحساسية خاصة للنغمة واللحن ، مما سمح لهم بإنشاء موسيقى يستمتع بها عشرات الأجيال ليس فقط من مواطنيهم ، ولكن أيضًا عشاق الموسيقى الكلاسيكية في جميع أنحاء العالم. إذا كنت لا تزال في شك إذا كنت تحب الموسيقى الكلاسيكية ، فأنت بحاجة إلى مقابلة بنجامين زاندر ، وستكون مقتنعًا أنك في الحقيقة معجب منذ فترة طويلة بالموسيقى الرائعة.

واليوم سنتحدث عن أشهر 10 ملحنين في العالم.

يوهان سيباستيان باخ

المكان الأول ينتمي إلى يوهان سيباستيان باخ... ولد عبقري في ألمانيا. كتب الملحن الأكثر موهبة موسيقى للهاربسيكورد والأرغن. لم يخلق الملحن أسلوبًا جديدًا للموسيقى. لكنه كان قادرًا على خلق الكمال في جميع أنماط عصره. هو مؤلف أكثر من 1000 مؤلف. في أعماله باخ يجمع بين الأساليب الموسيقية المختلفة التي تعرف عليها خلال حياته. غالبًا ما تم الجمع بين الرومانسية الموسيقية والأسلوب الباروكي. في الحياة يوهان باخ كمؤلف ، لم ينل التقدير الذي يستحقه ، نشأ الاهتمام بموسيقاه بعد حوالي 100 عام من وفاته. اليوم يُدعى أحد أعظم الملحنين الذين عاشوا على وجه الأرض. انعكس تفرده كشخص ومعلم وموسيقي في موسيقاه. باخ وضع أسس الموسيقى الحديثة والحديثة ، وقسم تاريخ الموسيقى إلى ما قبل باخ وما بعد باخ. ويعتقد أن الموسيقى باخ قاتمة وقاتمة. موسيقاه أساسية وصلبة ، مقيدة ومركزة. باعتبارها انعكاسات لشخص ناضج وحكيم. خلق باخ أثر على العديد من الملحنين. أخذ بعضهم مثالاً من أعماله أو استخدم مواضيع منها. والموسيقيون من جميع أنحاء العالم يعزفون الموسيقى باخالإعجاب بجمالها وكمالها. واحدة من أكثر الأعمال إثارة - "حفلات براندنبورغ" - دليل ممتاز على أن الموسيقى باخ لا يمكن اعتباره قاتمًا للغاية:

فولفغانغ أماديوس موزارت

فولفغانغ أماديوس موزارت يعتبر عبقريا. في سن الرابعة ، كان يعزف بالفعل على الكمان والهاربسيكورد بحرية ، في سن السادسة بدأ في تأليف الموسيقى ، وفي السابعة من عمره ارتجل بمهارة آلة القيثارة والكمان والأعضاء ، متنافسًا مع الموسيقيين المشهورين. بالفعل في سن 14 موزارت - ملحن معروف ، ويبلغ من العمر 15 عامًا - عضوًا في أكاديميات الموسيقى في بولونيا وفيرونا. بطبيعته ، كان لديه أذن رائعة للموسيقى والذاكرة والقدرة على الارتجال. لقد ابتكر عددًا مذهلاً من الأعمال - 23 أوبرا ، و 18 سوناتة ، و 23 كونشيرتو بيانو ، و 41 سيمفونية ، وأكثر من ذلك. لم يرغب الملحن في التقليد ، فحاول إنشاء نموذج جديد يعكس الشخصية الجديدة للموسيقى. ليس من قبيل المصادفة أن الموسيقى في ألمانيا موزارت يسمى "موسيقى الروح" ، أظهر الملحن في أعماله ملامح طبيعته الصادقة والمحبة. أولى اللحنان أهمية خاصة للأوبرا. أوبرا موزارت - حقبة تطور هذا النوع من الفن الموسيقي. موزارت معترف به على نطاق واسع كواحد من أعظم الملحنين: تكمن تفرده في حقيقة أنه عمل في جميع الأشكال الموسيقية في عصره وحقق أكبر نجاح على الإطلاق. واحدة من أكثر القطع التي يمكن التعرف عليها - "مسيرة التركية":

لودفيج فان بيتهوفن

ألماني عظيم آخر لودفيج فان بيتهوفن كان شخصية مهمة في الفترة الرومانسية الكلاسيكية. حتى أولئك الذين لا يعرفون شيئًا عن الموسيقى الكلاسيكية يعرفون عنها. بيتهوفن هو أحد الملحنين الأكثر أداءً واحترامًا في العالم. شهد الملحن العظيم الاضطرابات الهائلة التي حدثت في أوروبا وأعاد رسم خريطتها. انعكست هذه الانقلابات والثورات والمواجهات العسكرية العظيمة في عمل المؤلف ، خاصة في الأعمال السمفونية. جسّد في الموسيقى الصور النضالية البطولية. في الأعمال الخالدة بيتهوفن سوف تسمع النضال من أجل الحرية والأخوة للناس ، والإيمان الراسخ بانتصار النور على الظلام ، وكذلك أحلام الحرية والسعادة للبشرية. من أكثر الحقائق المدهشة والمشهورة في حياته أن مرض أذنه تطور إلى صمم تام ، ولكن بالرغم من ذلك استمر الملحن في كتابة الموسيقى. كما كان يعتبر من أفضل عازفي البيانو. موسيقى بيتهوفن بسيطة ومفهومة بشكل مدهش لأوسع جمهور من المستمعين. الأجيال تتغير ، وحتى العصور ، والموسيقى بيتهوفن لا يزال يثير ويسر قلوب الناس. من أفضل أعماله - "سوناتا ضوء القمر":

ريتشارد فاجنر

باسم العظيم ريتشارد فاجنر غالبًا ما يرتبط بروائعه جوقة الزفاف أو "رحلة الفالكيريز"... لكنه معروف ليس فقط بكونه مؤلفًا ، ولكن أيضًا كفيلسوف. فاغنر اعتبر أعماله الموسيقية وسيلة للتعبير عن مفهوم فلسفي معين. من فاغنر بدأ عصر موسيقي جديد من الأوبرا. حاول الملحن تقريب الأوبرا من الحياة ، فالموسيقى بالنسبة له ليست سوى وسيلة. ريتشارد فاجنر - مبتكر الدراما الموسيقية ، ومصلح الأوبرا وفن التوصيل ، ومبتكر لغة الموسيقى التوافقية واللحن ، ومبتكر أشكال جديدة من التعبير الموسيقي. فاغنر - مؤلف أطول أغنية فردية في العالم (14 دقيقة و 46 ثانية) وأطول أوبرا كلاسيكية في العالم (5 ساعات و 15 دقيقة). في الحياة ريتشارد فاجنر كان يعتبر شخصًا مثيرًا للجدل إما أنه محبوب أو مكروه. وغالبًا ما يكون كلاهما معًا. جعلته الرمزية الصوفية ومعاداة السامية الملحن المفضل لهتلر ، لكنهما أغلقا الطريق أمام موسيقاه لإسرائيل. ومع ذلك ، لا ينكر مؤيدو الملحن ولا معارضوه عظمته كملحن. موسيقى رائعة من الملاحظات الأولى ريتشارد فاجنر يمتصك دون أن يترك أثرا ولا يترك مجالا للنزاعات والخلافات:

فرانز شوبرت

الملحن النمساوي فرانز شوبرت - عبقري موسيقي ، من أفضل مؤلفي الأغاني. كان عمره 17 عامًا فقط عندما كتب أغنيته الأولى. في يوم واحد يمكنه كتابة 8 أغانٍ. خلال حياته الإبداعية ، ابتكر أكثر من 600 مؤلف مبني على أبيات شعرية لأكثر من 100 شاعر عظيم ، بما في ذلك جوته وشيلر وشكسبير. لذا فرانز شوبرت في أعلى 10. على الرغم من الإبداع شوبرت متنوع للغاية ، من حيث استخدام الأنواع والأفكار والتناسخات ، تسود كلمات الأغاني والأغاني وتحدد في موسيقاه. قبل شوبرت كانت الأغنية تعتبر نوعا تافها ، وهو الذي رفعها إلى درجة الكمال الفني. علاوة على ذلك ، قام بدمج أغنية غير متصلة على ما يبدو مع موسيقى الحجرة السمفونية ، مما أدى إلى ظهور اتجاه جديد للسمفونية الغنائية الرومانسية. كلمات الأغاني والأغاني هي عالم من التجارب البشرية البسيطة والعميقة والرائعة وحتى الحميمة ، لا يتم التعبير عنها بالكلمات ، ولكن بالصوت. فرانز شوبرت عاش عمرًا قصيرًا جدًا ، عمره 31 عامًا فقط. مصير أعمال الملحن ليس أقل مأساوية من حياته. بعد الموت شوبرت بقيت العديد من المخطوطات غير المنشورة ، محفوظة في خزائن الكتب وأدراج الأقارب والأصدقاء. حتى أقرب الناس لم يعرفوا كل ما كتبه ، ولسنوات عديدة تم الاعتراف به بشكل أساسي كملك الأغنية. تم نشر بعض أعمال الملحن بعد نصف قرن فقط من وفاته. من أشهر الأعمال المحبوبة فرانز شوبرت - "نغمة المساء":

روبرت شومان

الملحن الألماني مع مصير مأساوي أقل روبرت شومان - من أفضل ملحنى العصر الرومانسي. لقد ابتكر موسيقى ذات جمال مذهل. للحصول على فكرة عن الرومانسية الألمانية في القرن التاسع عشر ، فقط استمع إليها "كرنفال" روبرت شومان... كان قادرًا على الخروج من التقاليد الموسيقية للعصر الكلاسيكي ، وخلق تفسيره الخاص للأسلوب الرومانسي. روبرت شومان كان موهوبًا بالعديد من المواهب ، وحتى لفترة طويلة لم يكن قادرًا على الاختيار بين الموسيقى والشعر والصحافة وفقه اللغة (كان متعدد اللغات وترجم بطلاقة من الإنجليزية والفرنسية والإيطالية). كان أيضًا عازف بيانو رائعًا. بعد الدعوة والعاطفة الرئيسية شومان كانت هناك موسيقى. في موسيقاه الشعرية والنفسية العميقة ، تعكس الموسيقى إلى حد كبير ازدواجية طبيعة المؤلف ، ودافع العاطفة والانسحاب إلى عالم الأحلام ، والوعي بالواقع المبتذل والسعي لتحقيق المثل الأعلى. واحدة من روائع روبرت شومان، والتي يجب على الجميع سماعها:

فريدريك شوبان

فريدريك شوبانربما يكون أشهر موسيقي في العالم. لا قبل ولا بعد أن ولد الملحن عبقريًا موسيقيًا من هذا المستوى في بولندا. البولنديون فخورون بشكل لا يصدق بمواطنهم العظيم وبعملهم شوبان أكثر من مرة يشيد بالوطن ويعجب بجمال المناظر الطبيعية ويأسف للماضي المأساوي ويحلم بمستقبل عظيم. فريدريك شوبان هو أحد الملحنين القلائل الذين كتبوا الموسيقى حصريًا للبيانو. لا توجد أوبرا أو سيمفونيات في تراثه الإبداعي ، لكن مقطوعات البيانو معروضة بكل تنوعها. اعمال فنية شوبان - أساس ذخيرة العديد من عازفي البيانو المشهورين. فريدريك شوبان هو مؤلف موسيقي بولندي معروف أيضًا بعازف البيانو الموهوب. لقد عاش 39 عامًا فقط ، لكنه تمكن من إنشاء العديد من الروائع: القصص ، والمقدمات ، والفالس ، والمازوركاس ، والليلة الليلية ، والبولونيز ، والدفاتر ، والسوناتا وأكثر من ذلك بكثير. واحد منهم - "Ballad No. 1، G Minor".

ابتكر الملحنون العظماء ، الذين تُعرف أسماؤهم على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم ، عددًا كبيرًا من الأعمال القيمة. إبداعاتهم فريدة حقًا. كل منهم لديه أسلوب فريد وفريد \u200b\u200bمن نوعه.

كبار ملحنين العالم (الأجانب). قائمة

فيما يلي الملحنون الأجانب من مختلف القرون ، والذين اشتهرت أسماؤهم في جميع أنحاء العالم. هو - هي:

• أ. فيفالدي.
• شبيبة باخ.
• دبليو موزارت.
• أولا برامز.
• J. هايدن.
• ر. شومان.
• ف شوبرت.
• لام بيتهوفن.
• أنا شتراوس.
• ر.فاجنر.
• جيه فيردي.
• أ. بيرج.
• أ. شوينبيرج.
• J. غيرشوين.
• O. Messiaen.
• جيم ايفيس.
• بريتن.

ملحنو العالم الكبار (الروس). قائمة

ابتكر عددًا كبيرًا من عروض الأوبريت ، وعمل بأشكال موسيقية خفيفة لشخصية راقصة ، وكان ناجحًا جدًا فيها. بفضل شتراوس ، أصبحت رقصة الفالس رقصة شائعة للغاية في فيينا. بالمناسبة ، لا تزال الكرات محتجزة هناك. يتضمن إرث الملحن رقصة البولكا والباليه والكوادريل.

و G. Verdi - العظيم الذي ابتكر عددًا كبيرًا من الأوبرا التي نالت الحب الصادق من الجمهور.

كان الألماني ريتشارد فاجنر أبرز ممثل للحداثة في موسيقى هذا القرن. تراثه الأوبرالي غني. لا تزال Tannhäuser و Lohengrin و The Flying Dutchman وغيرها من المسلسلات الأوبرا ذات الصلة وشائعة ويتم تقديمها على خشبة المسرح.

الملحن الإيطالي جوزيبي فيردي شخصية رائعة للغاية. أعطى نفسًا جديدًا للأوبرا الإيطالية ، مع الحفاظ على التقاليد الأوبرالية.

الملحنون الروس في القرن التاسع عشر

MI Glinka و AP Borodin و MP Mussorgsky و PI Tchaikovsky هم مؤلفون رائعون للموسيقى الكلاسيكية في القرن التاسع عشر عاشوا وأبدعوا أعمالهم في روسيا.

حددت أعمال ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا الأهمية الوطنية والعالمية في تاريخ الموسيقى الروسية. إن عمله ، الذي نشأ على الأغاني الشعبية الروسية ، وطني بعمق. يعتبر بحق مبتكرًا ، مؤسس الكلاسيكيات الموسيقية الروسية. عمل جلينكا بشكل مثمر في جميع أوبراه "إيفان سوزانين" ("الحياة للقيصر") و "رسلان وليودميلا" فتحت الطريق أمام اتجاهين رئيسيين. كما كانت أعماله السمفونية ذات أهمية كبيرة في تطوير الفن الموسيقي: "Kamarinskaya" و "Waltz-fantasy" وغيرها الكثير.

الكسندر بورفيريفيتش بورودين ملحن روسي عظيم. عمله صغير الحجم ، لكنه مهم في المحتوى. يحتل المكان المركزي صور تاريخية بطولية. لديه غنائية عميقة متداخلة بشكل وثيق مع اتساع الملحمة. تجمع أوبرا "الأمير إيغور" بين ملامح الدراما الموسيقية الشعبية والأوبرا الملحمية. تمثل سمفونياته الأولى والثانية اتجاهاً جديداً في السيمفونية الروسية - بطولي وملحمي. في مجال الكلمات الصوتية للغرفة ، أصبح مبتكرًا حقيقيًا. رواياته الرومانسية: "البحر" و "لشواطئ الوطن البعيد" و "أغنية الغابة المظلمة" وغيرها الكثير. كان لبورودين تأثير كبير على أتباعه.

متواضع بتروفيتش موسورجسكي هو ملحن روسي عظيم آخر من القرن التاسع عشر. كان عضوا في دائرة بالاكيرفسكي ، والتي كانت تسمى "الحفنة الجبارة". لقد عمل بشكل مثمر في مجموعة متنوعة من الأنواع. أوبراه رائعة: خوفانشينا ، بوريس جودونوف ، معرض سوروتشينسكايا. تجلت في أعماله سمات الفرد المبدع. لديه عدد من الأفلام الرومانسية: "كاليسترات" ، "سيميناريست" ، "تهويدة لإريموشكا" ، "ليتل أورفان" ، "سفيتيك سافيشنا". يلتقطون الشخصيات الوطنية الفريدة.

بيوتر إيليتش تشايكوفسكي - ملحن وقائد ومعلم.

في عمله كانت أنواع الأوبرا والسمفونية الرائدة. محتوى موسيقاه عالمي. تعتبر أوبراه The Queen of Spades و Eugene Onegin من روائع الموسيقى الكلاسيكية الروسية. تحتل السيمفونية أيضًا مكانًا مركزيًا في عمله. أصبحت أعماله معروفة في جميع أنحاء العالم خلال حياته.

ممثلو مدرسة فيينا الجديدة

أ. بيرج ، أ. ويبرن ، أ. شوينبيرج هم مؤلفون رائعون عاشوا وابتدعوا أعمالهم طوال القرن العشرين.

اشتهر ألبان بيرج عالميًا بأوبرا "Wozzeck" المذهلة التي تركت انطباعًا قويًا لدى الجمهور. كتبه لعدة سنوات. تم عرضه الأول في 14 ديسمبر 1925. اليوم ، Wozzeck هو مثال كلاسيكي لأوبرا القرن العشرين.

Anton Webern هو ملحن نمساوي ، وأحد ألمع ممثلي مدرسة فيينا الجديدة. في أعماله ، استخدم تقنيات التسلسل و dodecaphonic. الفكر المختصر والمقتضب ، والتركيز على الوسائل الموسيقية والتعبيرية متأصلة فيه. كان لعمله تأثير قوي على سترافينسكي وبوليز وجبيديولينا والعديد من الملحنين الروس والأجانب الآخرين.

أرنولد شوينبيرج هو ممثل بارز لأسلوب موسيقي مثل التعبيرية. مؤلف المسلسل وتقنيات dodecaphonic. تشمل مؤلفاته الرباعية الوترية الثانية (F-sharp Minor) ، ودراما مع موسيقى للجوقة والأوركسترا ، وأوبرا موسى وهارون ، وغيرها الكثير.

J. غيرشوين ، O. Messiaen ، C.Ives

هؤلاء هم الملحنون العظماء للقرن العشرين والمشهورون في جميع أنحاء العالم.

جورج غيرشوين ملحن وعازف بيانو أمريكي. اكتسب شهرة كبيرة بفضل عمله على نطاق واسع "Porgy and Bess". هذه أوبرا "شعبية". وهو مقتبس من رواية دوبوس هايوارد. لا تقل شهرة عن أعماله الموسيقية: "الرابسودي بأسلوب البلوز للبيانو والأوركسترا" ، "أمريكي في باريس" ، "الرابسودي الثاني" وغيرها الكثير.

أوليفييه ميسيان هو مؤلف موسيقي وعازف أرغن ومدرس ومنظر موسيقى فرنسي. في أعماله النظرية الرائعة ، حدد مبادئ جديدة ومعقدة إلى حد ما للتأليف الموسيقي. تنعكس الأفكار اللاهوتية في أعماله. كان شديد الانجذاب إلى أصوات الطيور. لذلك ، أنشأ "كتالوج الطيور" للبيانو.

تشارلز آيفز ملحن أمريكي. تأثر عمله بالموسيقى الشعبية. لذلك ، أسلوبه فريد للغاية. ابتكر خمس سيمفونيات وخمسة سوناتات كمان واثنين من سوناتات البيانو وكنتا الأرض السماوية والعديد من الأعمال الأخرى.

الملحنون الروس في القرن العشرين

S. Prokofiev، I.F Stravinsky، D. D. Shostakovich ملحنون رائعون في القرن العشرين.

سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف - ملحن وقائد وعازف بيانو.

موسيقاه متنوعة في المحتوى. يحتوي على كلمات وملحمة وروح الدعابة والدراما وعلم النفس والتوصيف. وضع الإبداع في الأوبرا والباليه مبادئ وتقنيات جديدة للدراما الموسيقية. أوبراه هي The Gambler ، The Love for Three Oranges ، War and Peace. عمل بروكوفييف في نوع موسيقى الأفلام. إن أغانيه "ألكسندر نيفسكي" ، التي تم إنشاؤها بالتعاون مع المخرج S. Eisenstein ، معروفة على نطاق واسع.

إيغور فيودوروفيتش سترافينسكي هو ملحن مهاجر وقائد موسيقي.

ينقسم عمله إلى فترات روسية وأجنبية. ألمع رقصاته: "بتروشكا" ، "طقوس الربيع" ، "فايربيرد". قدم سترافينسكي أيضًا مساهمة كبيرة في النوع السمفوني.

ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش - ملحن ، مدرس ، عازف بيانو. عمله متعدد الأوجه في الأنواع والمحتوى التصويري. ولا سيما أهميته كمؤلف سيمفوني. تعكس سيمفونياته الخمسة عشر عالمًا معقدًا من المشاعر الإنسانية مع التجارب والصراعات والصراعات المأساوية. أوبراه "كاترينا إسماعيلوفا" عمل ممتاز من هذا النوع.

استنتاج

تتم كتابة موسيقى الملحنين العظماء بأنواع مختلفة ، وتحتوي على حبكات متعددة الأوجه ، وتقنيات يتم تحديثها باستمرار ، وتتوافق مع حقبة معينة. وصل بعض الملحنين إلى ارتفاعات عالية في عدد قليل من الأنواع ، بينما نجح البعض الآخر في تغطية جميع المجالات تقريبًا. من الصعب تحديد أفضل ما في المجرة بأكملها من المؤلفين العظماء. كل منهم قدم مساهمة كبيرة في تاريخ الثقافة الموسيقية العالمية.

ألهمت ألحان وأغاني الشعب الروسي أعمال الملحنين المشهورين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. وكان من بينهم بي. تشايكوفسكي ، م. موسورجسكي ، م. جلينكا وأ. بورودين. استمرت تقاليدهم من خلال مجموعة كاملة من الشخصيات الموسيقية البارزة. لا يزال الملحنون الروس في القرن العشرين يتمتعون بشعبية.

الكسندر نيكولايفيتش سكريبين

أ. Scriabin (1872-1915) ، مؤلف موسيقي روسي وعازف بيانو موهوب ومعلم ومبتكر ، لا يمكنه ترك أي شخص غير مبال. في موسيقاه الأصلية والمندفعة ، تُسمع أحيانًا لحظات صوفية. تجذب صورة النار الملحن وترسمه. حتى في عناوين أعماله ، غالبًا ما يكرر سكرابين كلمات مثل النار والنور. حاول أن يجد إمكانية الجمع بين الصوت والضوء في أعماله.

كان والد الملحن ، نيكولاي ألكساندروفيتش سكريبين ، دبلوماسيًا روسيًا معروفًا ومستشارًا حقيقيًا للدولة. الأم - كان ليوبوف بتروفنا سكريبين (ني شيتينينا) معروفًا بكونه عازف بيانو موهوب جدًا. تخرجت مع مرتبة الشرف من معهد سانت بطرسبرغ. بدأت حياتها المهنية بنجاح ، ولكن بعد ولادة ابنها بفترة وجيزة ماتت بسبب الاستهلاك. في عام 1878 أنهى نيكولاي ألكساندروفيتش دراسته وتم تعيينه في السفارة الروسية في القسطنطينية. استمرت تربية الملحن المستقبلي من قبل أقاربه المقربين - الجدة إليزافيتا إيفانوفنا وأختها ماريا إيفانوفنا وشقيقة والدها ليوبوف ألكساندروفنا.

على الرغم من حقيقة أنه في سن الخامسة ، أتقن سكريبين العزف على البيانو ، وبعد ذلك بقليل بدأ في دراسة المؤلفات الموسيقية ، وفقًا لتقاليد الأسرة ، تلقى تعليمًا عسكريًا. تخرج من فيلق كاديت موسكو الثاني. في الوقت نفسه ، تلقى دروسًا خاصة في نظرية البيانو والموسيقى. في وقت لاحق دخل معهد موسكو الموسيقي وتخرج بميدالية ذهبية صغيرة.

في بداية نشاطه الإبداعي ، تبع سكريابين عمداً شوبان ، واختار نفس الأنواع. ومع ذلك ، حتى في ذلك الوقت ظهرت موهبته بالفعل. في بداية القرن العشرين ، كتب ثلاث سيمفونيات ، ثم قصيدة النشوة (1907) وبروميثيوس (1910). ومن المثير للاهتمام أن الملحن أضاف جزءًا من لوحة المفاتيح المضيئة إلى نتيجة "بروميثيوس". كان أول من استخدم الموسيقى الخفيفة التي يتميز غرضها بإفشاء الموسيقى بطريقة الإدراك البصري.

أدى الموت العرضي للملحن إلى قطع عمله. لم يدرك أبدًا فكرته في خلق "الغموض" - سيمفونية من الأصوات والألوان والحركات والروائح. في هذا العمل ، أراد سكريبين أن يخبر البشرية جمعاء بأعمق أفكاره وأن يلهمه لخلق عالم جديد ، يتميز باتحاد الروح العالمي والمادة. كانت أهم أعماله مجرد مقدمة لهذا المشروع الضخم.

الملحن الروسي الشهير وعازف البيانو والقائد S.V. ولد رحمانينوف (1873-1943) في عائلة ثرية نبيلة. كان جد رحمانينوف موسيقيًا محترفًا. أعطته والدته دروس العزف على البيانو الأولى ، ثم دعاه مدرس الموسيقى أ.د. أورناتسكايا. في عام 1885 ، عيّنه والديه في مدرسة داخلية خاصة لأستاذ معهد موسكو الموسيقي NS. زفيريف. كان للترتيب والانضباط في المؤسسة التعليمية تأثير كبير على تشكيل الشخصية المستقبلية للملحن. تخرج لاحقًا من كونسرفتوار موسكو بميدالية ذهبية. بينما كان لا يزال طالبًا ، كان رحمانينوف يتمتع بشعبية كبيرة بين جمهور موسكو. لقد أنشأ بالفعل كونشرتو البيانو الأول ، بالإضافة إلى بعض الأعمال الرومانسية والقطع الأخرى. وأصبحت أغنية "Prelude in C Sharp Minor" ذات شعبية كبيرة. العظيم بي. لفت تشايكوفسكي الانتباه إلى عمل دبلومة سيرجي رحمانينوف - أوبرا "أوليكو" ، التي كتبها تحت انطباع قصيدة أ. بوشكين "الغجر". قام Pyotr Ilyich بعرضه على مسرح Bolshoi ، وحاول المساعدة في إدراج هذا العمل في ذخيرة المسرح ، لكنه توفي بشكل غير متوقع.

من سن العشرين ، درس رحمانينوف في عدة معاهد ، وألقى دروسًا خاصة. بدعوة من المحسن الشهير والمسرح والموسيقى ساففا مامونتوف ، في سن 24 ، أصبح الملحن ثاني قائد لأوبرا موسكو الروسية الخاصة. هناك أصبح صديقًا لـ F.I. شاليابين.

توقفت مسيرة راتشمانينوف المهنية في 15 مارس 1897 بسبب رفض جمهور بطرسبورج لأول سمفونية مبتكرة له. كانت مراجعات هذا العمل مدمرة حقًا. ولكن أعظم الحزن قد أصاب الملحن من خلال ردود الفعل السلبية التي خلفتها ن. ريمسكي كورساكوف ، الذي قدر راتشمانينوف رأيه كثيرًا. بعد ذلك ، أصيب بالاكتئاب لفترة طويلة ، وتمكن من الخروج منه بمساعدة طبيب منوم مغناطيسي N.V. دحل.

في عام 1901 ، أكمل راتشمانينوف العمل في كونشرتو البيانو الثاني. ومنذ تلك اللحظة يبدأ نشاطه الإبداعي النشط كملحن وعازف بيانو. يجمع أسلوب رحمانينوف الفريد بين ترانيم الكنيسة الروسية والرومانسية والانطباعية. اعتبر اللحن هو المبدأ الرئيسي الرئيسي في الموسيقى. وقد وجد ذلك أعظم تعبير له في العمل المفضل للمؤلف - قصيدة "أجراس" ، التي كتبها للأوركسترا والكورس والعازفين المنفردين.

في نهاية عام 1917 ، غادر رحمانينوف وعائلته روسيا ، وعملوا في أوروبا ، ثم غادروا إلى أمريكا. كان الملحن منزعجًا جدًا من الانفصال عن الوطن الأم. خلال الحرب الوطنية العظمى ، قدم حفلات خيرية ، أرسل عائداتها إلى صندوق الجيش الأحمر.

موسيقى سترافينسكي متنوعة من حيث الأسلوب. في بداية نشاطه الإبداعي ، كانت تعتمد على التقاليد الموسيقية الروسية. وبعد ذلك ، في الأعمال ، يمكن للمرء أن يسمع تأثير الكلاسيكية الجديدة ، وهي سمة من سمات موسيقى فرنسا في تلك الفترة و dodecaphony.

ولد إيغور سترافينسكي في أورانينباوم (لومونوسوف حاليًا) في عام 1882. والد الملحن المستقبلي ، فيودور إجناتيفيتش ، مغني أوبرا مشهور ، أحد العازفين المنفردين في مسرح ماريانسكي. كانت والدته عازفة البيانو والمغنية آنا كيريلوفنا خولودوفسكايا. من سن التاسعة ، علمه المعلمون دروس العزف على البيانو. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، بناءً على طلب والديه ، التحق بكلية الحقوق بالجامعة. لمدة عامين ، من 1904 إلى 1906 ، تلقى دروسًا من N.A. ريمسكي كورساكوف ، الذي كتب تحت إدارته الأعمال الأولى - scherzo ، سوناتا البيانو ، جناح Faun و Shepherdess. أعرب سيرجي دياجيليف عن تقديره البالغ لموهبة الملحن وعرض عليه التعاون. نتج عن العمل المشترك ثلاثة باليه (قدمها S. Diaghilev) - "The Firebird" ، "Petrushka" ، "The Rite of Spring".

قبل وقت قصير من الحرب العالمية الأولى ، غادر الملحن إلى سويسرا ، ثم إلى فرنسا. فترة جديدة تبدأ في عمله. يدرس الأنماط الموسيقية للقرن الثامن عشر ، ويكتب أوبرا أوديب الملك ، موسيقى الباليه أبولو موساجيت. لقد تغير أسلوب توقيعه عدة مرات بمرور الوقت. عاش الملحن في الولايات المتحدة الأمريكية لسنوات عديدة. آخر أعماله الشهيرة هو "قداس". ميزة الملحن Stravinsky هي القدرة على تغيير الأنماط والأنواع والاتجاهات الموسيقية باستمرار.

وُلد الملحن بروكوفييف عام 1891 في قرية صغيرة في مقاطعة يكاترينوسلاف. فتحت له أمه ، عازفة البيانو الماهرة ، عالم الموسيقى الذي غالبًا ما كان يؤدي أعمال شوبان وبيتهوفن. أصبحت أيضًا معلمة موسيقية حقيقية لابنها ، بالإضافة إلى أنها علمته الألمانية والفرنسية.

في بداية عام 1900 ، تمكن الشاب بروكوفييف من حضور رقص الباليه النائم والاستماع إلى أوبرا فاوست والأمير إيغور. تم التعبير عن الانطباع الذي تم الحصول عليه من عروض مسارح موسكو في عمله الخاص. يكتب أوبرا "العملاق" ثم مقدمة إلى "شواطئ الصحراء". سرعان ما يدرك الآباء أنهم لا يستطيعون مواصلة تعليم موسيقى ابنهم. بعد فترة وجيزة ، في سن الحادية عشرة ، تم تقديم الملحن الطموح إلى الملحن والمعلم الروسي الشهير S.I. تانييف ، الذي سأل شخصيًا ر. Gliera لدراسة التأليف الموسيقي مع Sergei. اجتاز S. Prokofiev في سن 13 امتحانات القبول في معهد سانت بطرسبرغ. في بداية مسيرته ، تجول الملحن وقدم أداءً مكثفًا. ومع ذلك ، تسبب عمله في سوء فهم بين الجمهور. ويرجع ذلك إلى خصائص الأعمال التي تم التعبير عنها فيما يلي:

• أسلوب الحداثة
• تدمير الشرائع الموسيقية الراسخة ؛
• الإسراف والإبداع في تقنيات التركيب

في عام 1918 ، غادر س. بروكوفييف وعاد فقط في عام 1936. وقد كتب بالفعل في الاتحاد السوفيتي موسيقى للأفلام والأوبرا والباليه. ولكن بعد اتهامه ، إلى جانب عدد من الملحنين الآخرين ، بـ "الشكلية" ، انتقل عمليًا للعيش في دارشا ، لكنه استمر في كتابة الأعمال الموسيقية. أصبحت أوبراه الحرب والسلام ، والباليه روميو وجولييت ، وسندريلا ملكًا للثقافة العالمية.

الملحنون الروس في القرن العشرين ، الذين عاشوا في مطلع القرن ، لم يحافظوا على تقاليد الجيل السابق من المثقفين المبدعين فحسب ، بل ابتكروا أيضًا فنهم الفريد ، الذي من أجله عمل P.I. تشايكوفسكي ، م. جلينكا ، ن. ريمسكي كورساكوف.

فرانز شوبرت كتب الموسيقى أثناء الانتقال من فترة النمط الكلاسيكي الفييني إلى الفترة الرومانسية. أعماله معبرة للغاية وعاطفية ومكتوبة باستخدام تعابير الأسلوب الكلاسيكي الفييني. كان شوبرت قد تجاوز للتو 30 عامًا عند وفاته ، لكنه تمكن من ترك إرث موسيقي ضخم للأجيال القادمة. الموسيقى الكلاسيكية اليوم غير ممكنة بدون أعمال شوبرت. لا يزال سبب وفاة شوبرت مجهولاً - في بداية القرن العشرين ، كان الأطباء الألمان مقتنعين بأنه مات بسبب حمى التيفود ، وهي مرض يصيب الفقراء. اليوم ، يعتقد بعض الأطباء أنه مات بسبب مرض الزهري في المرحلة المتأخرة. يمكن القول إن شوبرت نفسه كان على علم بمرضه العضال بالفعل في عام 1823. بالإضافة إلى ذلك ، فقد عانى أيضًا من الحمى في الأيام الأخيرة ، ولكن اليوم أصبح الرأي حول مرض الزهري أقوى.

شخصيا ، نعتقد أنه يجب على المرء أن يأخذ في الاعتبار حقيقة أن شوبرت كان يعيش في ظروف غير صحية وأنه أكل وشرب القليل جدا خلال أيامه الأخيرة - وهو ما يميز أمراض الجهاز الهضمي.

فريدريك شوبانينجذب الاهتمام إلى كيف وما هي المؤلفات التي كتبها شوبان بشكل طبيعي - إن إبداعاته ليست جيدة فقط من الناحية الجمالية ، ولكن أيضًا من الناحية الفنية. إن إلقاء نظرة على الدرجات التي كتبها شوبان سوف تشرح على الفور كل أصالته - مخطوطات أعماله تعج بالتوسط ، والإدخالات ، إلخ. من النادر أن تجد عدة إصدارات متطابقة من نفس العمل. تختلف النتائج المنشورة "في وقت واحد" في بلدان مختلفة - حتى بعد نشر العمل ، وجد شوبان طريقة لتصحيحه. بشكل عام ، اعتقد شوبان أن عمل الملحن يجب أن يكون مبدعًا وغير محدود لا حدود النشر ولا لأسباب أخرى. ربما كان هذا هو ما أدى إلى حقيقة أن موسيقى شوبان مدرجة في قائمة كبيرة تسمى "الموسيقى الكلاسيكية".

فولفغانغ أماديوس موزارتأحد الملحنين الأكثر إثارة للاهتمام ، طفل معجزة ، طفل فريد من نوعه أظهر مواهب رائعة في الموسيقى. لعب موزارت بالفعل في عمر 3-4 سنوات العزف على آلة القيثارة بشكل جيد وابتكر مؤلفاته الخاصة. نسب الكثيرون إليه القدرات السحرية - ووفقًا لقصة معروفة ، لم يستطع منافسه ساليري أن يتحمل الحسد وتسمم وولفغانغ. كان موتسارت يتمتع بأذن مثالية ، ولديه إحساس ممتاز بالموسيقى ، كما أنه صنع بسهولة أكثر الدرجات تعقيدًا. تمت كتابة معظم أعمال موزارت للترفيه عن رجال البلاط ، لذلك فهي خفيفة وجيدة التهوية ، على الرغم من أنها من وجهة نظر عازف البيانو ، فهي خطيرة للغاية. ربما كان موتسارت موسيقى كلاسيكية.

جورج فريدريش هاندل (ولد في 23 فبراير 1685 في مدينة هاله ، وتوفي في 14 أبريل 1759 في لندن) كان ملحنًا لعصر الباروك. اشتهر في المقام الأول بأوبرايه العديدة. تشمل أعماله حوالي 40 أوبرا و 25 خطابة. ترك هاندل المقطوعات الموسيقية في جميع الأنواع الموسيقية التي كانت موجودة في ذلك الوقت. كان والد هاندل جورج (1622-1697) حلاقًا وجراحًا للعقيدة اللوثرية وحل محل جراح المحكمة لدوق فايسنفيلز ساكسونيا.

أخذ جورج هاندل ابنه معه قبل أن يبلغ الثامنة من عمره إلى فايسنفيلس. وهكذا ، تعرف الطفل على موسيقيي البلاط وعزف على الأرغن في حضور الدوق. تعرف على موهبة الصبي على الفور وتحدث بجدية مع والده ، الذي استمع إلى حججه ، رغم أنه هو نفسه لم يكن مهتمًا بالموسيقى.

بعد عودته ، أصبح هاندل تلميذ فريدريش فيلهلم زاكوف ، عازف الأرغن في كنيسة مادونا. معه درس التكوين ، وتعلم العزف ، بالإضافة إلى أدوات لوحة المفاتيح ، كما عزف المزمار والكمان. كل أسبوع كانت هناك حاجة أيضًا إلى تأليف الحركات. يتم إرسال هاندل بعد ذلك إلى المحكمة في برلين وهو في الثانية عشرة من عمره ، حيث يبهر بقدراته الموسيقية. يقترح ناخب براندنبورغ (لاحقًا الملك البروسي فريدريك الأول) إرسال الصبي إلى إيطاليا للتدريب ثم تحديده في المحكمة في برلين.

في أكتوبر 1712 ، عاد هاندل إلى لندن ، حيث أمضى بقية حياته. عاش لأول مرة لمدة عام واحد مع عاشق الموسيقى الثري بارن إلمز في ساري. على مدى السنوات الثلاث التالية ، عاش مع إيرل بيرلينجتون بالقرب من لندن.

فرانز ليزت ولد في 22 أكتوبر 1811 في ريدنج ، ثم مملكة المجر ، اليوم النمسا (بورغنلاند). كان أحد أشهر عازفي البيانو الموهوبين في القرن التاسع عشر وأنجحهم ، بالإضافة إلى كونه ملحنًا عبقريًا. كان من المؤكد أن كل من درس في مدرسة الموسيقى سيحصل على لقبه وأعماله. ولد في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، في أكتوبر. منذ الطفولة ، بدأ الملحن في كتابة الموسيقى وإقامة الحفلات الموسيقية. قام ف. ليزت بكتابة اسكتشات وتواصلت مع ملحنين مثل شوبان وساليري وباغانيني. حوّل مقطوعات البيانو إلى موسيقى بوب ، وغير مفهوم البيانو من غرفة ، وصالون ، إلى آلة مصممة لجمهور واسع. قام فرانز ليزت بترتيب مقطوعات موسيقية أخرى ، مما منحها صوتًا جديدًا. ابتكر اختلافات وتخيلات تستند إلى دوافع معروفة. زار فرانز ليزت روسيا أيضًا وتواصل مع الملحنين والموسيقيين الروس ، على وجه الخصوص ، مع جلينكا.

كان منخرطًا في الإبداع السمفوني وغالبًا ما كتب مسرحيات تستند إلى أحداث تاريخية أو مخترعة. في أعماله ، يمكنك أيضًا العثور على صور لكتاب مشهورين ، على وجه الخصوص ، Faust و Mephistopheles.

لعب فرانز ليزت دورًا مهمًا في تطوير النوع الموسيقي في وطنه - في المجر.

توفي ف. ليست في عام 1886 ، عن عمر يناهز 75 عامًا. كانت مدينة بايرويت مكان وفاته.

يوهان سيباستيان باخ (من مواليد 21 مارس 1685 في آيزناخ ، وتوفي في 28 يوليو 1750 في لايبزيغ) - الملحن الألماني لعصر الباروك. يعتبر اليوم أحد أعظم المبدعين الموسيقيين في كل العصور ، والذين أثروا بشكل كبير في الموسيقى اللاحقة والذين تم تأدية أعمالهم في جميع أنحاء العالم سواء في الأصل أو في تعديلات لا حصر لها.

مباشرة بعد دخوله خدمة الكنيسة ، بدأ باخ في تأليف أو مراجعة الكانتاتا من أجل العروض المناسبة. خلال هذا العمل المنهجي ، خلال السنوات الأولى ، في المتوسط \u200b\u200b، نشأت حوالي قطعة واحدة في الأسبوع ، ثم تباطأت السرعة. في أوائل عام 1725 ، التقى باخ بالشاعر كريستيان فريدريش هنريتز ألينز بيكاندر ، الذي سلم أخيرًا نص فيلم The Passion حسب ماثيو ، والذي عُرض لأول مرة في عام 1727 أو 1729. في عام 1729 ، تولى باخ إدارة كلية الموسيقى ، التي أسسها تيلمان عام 1701 ، والتي ترأسها حتى عام 1741 ، وربما حتى عام 1746. إلى جانب التدريس ، مثل موسيقى الآلات والصوت الألمانية والإيطالية ، بالإضافة إلى أنه كتب بعض أغانيه العلمانية ، مثل Hercules at the Crossroads ، والتي أسماها "Dramma per la Musica" أو "Dramma per Musica" ، والتي تشبه في هيكلها الأوبرا. في الفلاح والكنتاتا يتضح أنه يستطيع أيضًا الكتابة بأسلوب فكاهي. هذا الأخير ، على الأرجح ، تم تقديمه في "Tsimerman Coffee House" ، عندما أقام حفلات موسيقية مع كوليجيوم موسيقية.

لودفيج فان بيتهوفن (من مواليد 16 ديسمبر 1770 في بون ، ألمانيا ، وتوفي في 26 مارس 1827 في فيينا) ، كان مؤلفًا موسيقيًا كلاسيكيًا في فيينا. يعتبر الملحن الذي أوصل موسيقى تلك الحقبة إلى أعلى مستوياتها. ولد لودفيج فان بيتهوفن في عائلة موسيقي. كان والد بيتهوفن مندهشًا من قبل الصغير وولفجانج موزارت ، الذي لعب دور الملحن في سن السادسة وكان يُعرف باسم الطفل المعجزة. من أجل جعل الطفل معجزة من ابنه ، بدأ في إعطائه دروس العزف على البيانو. تعلم يونغ بيتهوفن أيضًا العزف على الأرغن والكلارينيت. ومع ذلك ، فإن موقف والده الصارم أعاق نمو الصبي ، الذي نشأ من السرير في منتصف الليل لإظهار مهاراته في العزف على البيانو لأصدقاء والده. أدى ذلك إلى حقيقة أن بيتهوفن غالبًا ما كان يتعب في المدرسة ويعاني من نقص التركيز. في سن الحادية عشرة ، أُجبر على ترك المدرسة ، ولم تكن بقية طفولة بيتهوفن خالية من المشاكل. كان والده مدمنًا على الكحول ، وكانت والدته مريضة في كثير من الأحيان ، ولم ينج سوى اثنان من إخوته وأخواته الستة. نعم ، عندما مرض في سن الخامسة مع التهاب الأذن الوسطى ، لم يلاحظ والديه ذلك ، ويعتبر هذا أحد أسباب الصمم اللاحق. بينما كان لبيتهوفن موقف متوتر ومتحفظ تجاه والده ، فقد أحب والدته كثيرًا. اعترف زملاء والد بيتهوفن في محكمة بون بموهبة لودفيج وتأكدوا من أن الأب قرر أخيرًا نقل تعليم ابنه الموسيقي الإضافي إلى موسيقيين آخرين. أشهر رعاة ومعلمي بيتهوفن في بون خلال السنوات التالية هم كريستيان جوتلوبا نيف (بيانو وعضو وتكوين) وفرانز أنطون ريس (كمان). 9 سيمفونيات ، 5 كونشيرتو بيانو ، عروض (بروميثيوس ، كوريولانوس ، إليانور) ، أعمال صوتية ، أوبرا فيديليو ، أعمال للبيانو ، 32 بيانو سوناتا ، باليه وموسيقى المسرح ، موسيقى الحجرة ، الرباعيات ، التشيلو سوناتا.

نيكولو بوجانينيمن مواليد 27 أكتوبر 1782 في جنوة ، كان عازف كمان وعازف جيتار وملحن إيطالي. في ذلك الوقت ، كان عازف الكمان الرائد والأكثر براعة. مظهره (كان نحيفًا وله شعر أسود شديد وعينان بنيتان) وأسلوبه الرائع في اللعب جعله أسطورة خلال حياته. تلقى باغانيني ، الذي كان بالفعل في طفولته الأولى ، دروسه الأولى في العزف على الكمان ، بما في ذلك من والده (أنطونيو باجانيني) ، الذي أجبره على أخذ دروس منتظمة. إذا لم يكن ، وفقًا لوالده ، مجتهدًا بما فيه الكفاية ، فإن القليل من نيكولو لم يتلق أي طعام ، وكثيراً ما كان يتعرض للضرب أيضًا. لقد كسب رزقه من خلال السفر في جميع أنحاء إيطاليا كعازف كمان ماهر. بين عامي 1805 و 1809 ، شغل منصبًا ثابتًا مع الأميرة إليزا باتشيوتي لوكا ، أخت نابليون. كان هذا هو منصبه الدائم الوحيد. منذ عام 1813 ، كان باجانيني يقوم بجولات الحفلات الموسيقية باستمرار ، حيث كان يسحر مستمعيه ب "الفن السحري لعازف الكمان". فيينا ، لندن ، باريس ، فيينا مرة أخرى وبلا نهاية - في باريس عام 1833 التقى بهيكتور بيرليوز ، الذي تعلم منه دروسًا في التكوين. توفي عام 1840 في نيس أثناء إجازته.

· من 8 حفلات له ، بقي 6 آلات كمان حتى اليوم.

В · اليوم ينتمي 24 كابريكيوس الخاص به إلى الذخيرة القياسية لأفضل عازفي الكمان. إنها صعبة للغاية لدرجة أنه كان من الممكن بعد 50 عامًا فقط من وفاته أن يلعبها دون المبالغة في التبسيط.

12 · 12 سوناتا للتشيلو والجيتار.

· 6 رباعيات للتشيلو والكمان والجيتار.

60 دراسات في تنويعات التشيلو والغيتار.